[Vorübergehend geschlossen] Tilmann Flatt und Alfons Weiß

Zwei Freunde Malerei 18.01.2021 bis 15.04.2021 Philosophisch betrachtet gelingt den beiden Malerfreunden eine Weltsicht, die sie wiederum in ihrer Freundschaft verbindet: Jeder der beiden hat sich mit dem Leben in der Natur und ihrer Betrachtung und ihrer Auswirkung auf das eigene Leben auseinandergesetzt. Der 1954 geborene Flatt wurde in der Kunstgewerbeschule Basel, der Aegean School of Arts auf Paros und der Freien Kunstschule Stuttgart ausgebildet und hat auch auf der griechischen Insel gelebt. Er ist viel herumgereist und hat in diversen Teilen der Welt gelebt. Nicht nur das Erlebte, Gespürte taucht in ganz verschiedenen bildnerischen Elementen auf den Klein- und Mittelformaten seiner Leinwände auf. Er hat sich mit der jeweiligen Landesgeschichte und ihren Mythen beschäftigt und fügt seinen Werken in manchmal puzzleartiger Form Zeichen und Symbole seiner dadurch evozierten Phantasie bei. Seine Bilder sind voller Fülle an Sinneseindrücken und verborgener Geheimnisse. Dieses Fazit kann über die Bildwerke von Alfons Weiß, der Jahrgang 1958 ist, ebenso geäussert werden. Er zeigt hier kleinformatige Tusche- und Ölstift-Zeichnungen über Goethe und andere Personen vergangener Zeiten, die er in zahlreich gelesenen Büchern kennengelernt hat. Deren Reisen und Begegnungen, so auch bei heutigen Größen der Literatur oder Malerei, sind von Alfons Weiß adaptiert worden und finden sich fragmentarisch oder als Portrait auf seinen ausgeschnittenen Papierbahnen wieder. Er arbeitet auch mit Pigmenten, stellt Untergründe und Motive auf Papier her, oft Packpapier, und ziseliert, punktet, klebt, übermalt oder collagiert von ihm behandelte Papierausschnitte. Beide Maler zeichnet auch die sehr aufwendige und geduldige Maltechnik aus, die zu diesen zeitlos gültigen Werken führen.

Kehl | Kunstforum Kork

Linda McCartney

The Sixties and more. Fotografin unter Musikern. Linda McCartney zählt zu den wichtigsten Fotograf*innen ihrer Zeit. Niemand schoss so viele legendäre Aufnahmen der Stars der 60er Jahre wie sie. Die Aufnahmen der experimentierfreudigen Autodidaktin haben sich in das visuelle Gedächtnis mehrerer Generationen eingebettet. Zu Ihren Motiven zählen Legenden der Rock'n'Roll-Ära wie Aretha Franklin, The Doors, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Simon and Garfunkel sowie die Beatles. Die mitreißende Werkschau der Ehefrau des Beatles-Sängers Paul McCartney er-zählt einfühlsam und auf eindringliche Weise von den politischen und kulturellen Umständen einer Zeit des Umbruchs sowie der Rebellion und entblößt dabei die Seele der Swinging Sixties.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2583 möglich. Tickets kosten 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Donnerstags ist das Museum bis 19 Uhr geöffnet.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Modern Love

Or Love in the Age of Cold Intimacies Das Museum für Neue Kunst lädt ab Dienstag wieder zum Besuch der Ausstellung »Modern Love (or Love in the Age of Cold Intimacies)» ein, die noch bis Sonntag, 18. April, zu sehen ist. Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2583 möglich. Tickets kosten 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Donnerstags ist das Museum bis 19 Uhr geöffnet. Modern Love (or Love in the Age of Cold Intimacies) Museum für Neue Kunst In der digitalen, kapitalistischen Konsumgesellschaft ist Liebe zu einer handelbaren Ware geworden. Die Ausstellung untersucht intime Beziehungen im Zeitalter von Internet, sozialen Medien und zunehmender Mobilität - dem Zeitalter sogenannter »kalter Intimitäten«. Was bedroht die Liebe? Wie könnte ein Ausweg aus emotionaler Sterilität und Einsamkeit aussehen? Kuratorin Katerina Gregos realisiert das Projekt für das Freiburger Museum für Neue Kunst und die Kunsthalle Tallinn.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Friedemann Hahn

Foresta Nera. Ausgewählte Werke Foresta Nera: Das Museum für Neue Kunst zeigt Werke von Friedemann Hahn Ausstellung: 01.04.21 bis 29.08.21 Große Formate, kräftige Farben, schnelle Pinselstriche: Ab heute und noch bis Sonntag, 29. August, zeigt das Museum für Neue Kunst innerhalb der Dauerausstellung eine Auswahl von Arbeiten des 1949 geborenen Künstlers Friedemann Hahn. Zu sehen sind insgesamt vier Arbeiten aus dem Museumsbestand, ergänzt um sechs Leihgaben des Künstlers. Hahns Werk kreist um Geschichten, die sich aus Literatur, Kunst, Film und Popkultur speisen. Besonders faszinieren ihn dabei moderne Legenden um Personen, die sich an gesellschaftlichen Abgründen bewegen. Seine Gemälde tragen Titel wie »Painting and Guns«, »Glauser«, »Le Samourai« oder »Lichtung (nach E. L. Kirchner)«. Mit der Region ist Friedemann Hahn eng verbunden: Lange Zeit war der Südschwarzwald sein Lebens- und Schaffensmittelpunkt. Geboren in Singen am Hohentwiel, studierte er Malerei in der Freiburger Außenstelle der Staatlichen Akademie Karlsruhe bei Peter Dreher und an der Akademie in Düsseldorf bei K. O. Götz. 1991 wurde er als Professor an die Kunsthochschule Mainz berufen, dort leitete er bis 2014 eine Klasse für Malerei. Mittlerweile lebt er in Schleswig-Holstein, schreibt, malt und geht auf lange Spaziergänge mit seinem Hund Käpt'n. Zur Ausstellung erscheint ein deutsch-englisches Lesebuch, das zahlreiche Abbildungen sowie Texte von acht Autorinnen und Autoren versammelt, die sich mit der Bilderwelt Friedemann Hahns beschäftigen. Es ist für 10 Euro an der Museumskasse erhältlich. Das Museum für Neue Kunst, Marienstraße 10a, ist aktuell regulär geöffnet (Di-So: 10-17 Uhr, Do: 10-19 Uhr). Solange sich die Inzidenz zwischen 50 und 100 bewegt, ist eine Voranmeldung notwendig. Zeitfenster-Tickets sind online erhältlich unter www.freiburg.de/museen-tickets. Alternativ kann ein Zeitfenster telefonisch reserviert werden unter 0761 / 201-2583. Der Eintritt kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Unter 27 Jahren und mit dem Museums-PASS-Musées ist er frei.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Willi Baumeister, Adolf Hölzel, Fritz Seitz

Kamm, Pastell und Buttermilch. Willi Baumeister - Adolf Hölzel - Fritz Seitz Kamm, Pastell und Buttermilch. 28. November 2020 - 26. September 2021 Der Künstler Willi Baumeister (1889-1955) verstand sich auch als Handwerker. Er experimentierte mit unterschiedlichen Materialien und Techniken: Mit einem Metallkamm bearbeitete er den Bildgrund oder die Oberflächen der sogenannten Kammzug-Bilder. Schwarze Flächen, die bereits in den frühen Werken auftauchen, überzog er temporär mit Buttermilch - so entstand eine matte Oberflächenwirkung. Sand und Spachtelkitt prägen ganze Werkserien. Baumeisters selten präsentierten Pastellzeichnungen treten in Dialog mit Blättern seines Lehrers Adolf Hölzel (1853-1934) und seines Studenten Fritz Seitz (1926-2017). Die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, an der alle drei Künstler lehrten und/oder studierten, ist an der Ausstellung mit empirischen mal- und materialtechnischen Untersuchungen beteiligt. Archiv Baumeister im Kunstmuseum Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Graduiertenkolleg »Rahmenwechsel«, Stuttgart und Konstanz, der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, der Willi Baumeister Stiftung, Stuttgart, und der University of Oregon, Eugene, USA.

Stuttgart | Kunstmuseum

Rodin/Arp

Dialog Ausstellung "Rodin/Arp" 13. Dezember 2020 bis 16. Mai 2021 Mo, Di, Do-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Erstmals in einer Museumsausstellung trifft im Dialog zwischen Auguste Rodin (1840-1917) und Hans Arp (1886-1966) das bahnbrechende Schaffen des großen Erneuerers der Bildhauerei des späten 19. Jahrhunderts auf das einflussreiche Werk eines Protagonisten der abstrakten Skulptur des 20. Jahrhunderts. Beide Künstler zeichnet eine einzigartige künstlerische Innovationskraft und Experimentierfreude aus. Sie schufen Werke, die ihre Zeit stark geprägt haben und bis heute aktuell geblieben sind.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Gerhard Richter

Landschaft 26.3.-18.7.21 GERHARD RICHTER. LANDSCHAFT Gerhard Richter ist der bekannteste Künstler der Gegenwart. Seine faszinierenden Bildwelten sind geprägt von unverkennbarer Originalität und Kunstfertigkeit, bei der Abstraktion und Gegenständlichkeit ineinander übergehen und sich wechselseitig durchdringen. Anhand der Gattung Landschaft, welcher Richter über sechzig Jahre lang treu geblieben ist, lässt sich auch die grundsätzliche Entwicklung seiner Malstile und Bildformen anschaulich nachvollziehen. So experimentiert er bis heute konsequent mit der Fotografie sowie mit bestimmten Wisch- und Rakeltechniken. Obschon dem Maler inzwischen alle grossen Institutionen dieser Welt Ausstellungen gewidmet haben, gab es erstaunlicherweise nur eine einzige museale Präsentation, die sich den Landschaften widmete. Indem das Kunsthaus neben Malerei auch Arbeiten auf Papier und Dreidimensionales berücksichtigt, füllt es hier eine grosse Lücke. Eine Kooperation mit dem Bank Austria Kunstforum Wien. Unterstützt von Credit Suisse - Partner Kunsthaus Zürich und von Swiss Re - Partner für zeitgenössische Kunst

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Nachleuchten. Nachglühen

Videoinstallationen und ihre Wegbereiter Ausstellung "Nachleuchten. Nachglühen" 1. März bis 24. Mai 2021 Di-So 11-17 Uhr Nachleuchten. Nachglühen. Videoinstallationen und ihre Wegbereiter Mit Werken von Georg Faulhaber, Karl Gerstner, Zilla Leutenegger, Roy Lichtenstein, Gustav Metzger, Oscar Muñoz, Nam June Paik, Julio Le Parc, Sergio Prego, René Pulfer, Pipilotti Rist, Teresa Serrano, Keith Sonnier und Nevet Yitzhak. Die Gruppenausstellung ermöglicht einen fundierten Blick auf komplexe Videoinstallationen, ihre Vorläufer und Nachwirkungen auf die zeitgenössische Bildsprache ab den späten 1950er Jahren. Dank prominenter Leihgaben von beteiligten KünstlerInnen sowie privaten und öffentlichen Sammlungen kann eine Auswahl von wichtigen VideopionierInnen dieser Etappe neben jüngeren KollegInnen gezeigt werden. Kuratiert von Ines Goldbach und Käthe Walser.

Muttenz - Schweiz | Kunsthaus Baselland

[geschlossen] Mengele-Totentanz

12.11.20-31.12.21 In der Nacht des 26. August 1986 traf ein Blitz das Haus der Bauersleute Daflon, der Nachbarn von Jean Tinguely in Neyruz. Nachdem das Feuer erloschen war, begann er, aus dem Brandschutt geborgene Gegenstände in sein Atelier zu transportieren. Tinguely erzählte, er sei wie besessen gewesen von dem Material, das durch die grosse Menge an verbranntem Heu ein besonderes Aussehen erhalten habe. Der Mengele-Totentanz wurde erstmals für die Retrospektive in Venedig 1987 in der Kirche San Samuele installiert.

Basel - Schweiz | Museum Jean Tinguely

Papers Please

12.11.20-31.05.21

Weil am Rhein | Colab Gallery

Kontamination

Werke von Hannah Black, Rindon Johnson, Mire Lee, Eoghan Ryan Kontamination Hannah Black, Rindon Johnson, Mire Lee, Eoghan Ryan Kunstverein Freiburg 27.03.-16.05.2021 Pressegespräch nach Vereinbarung ab Do, 25.03.2021 Begegnungen, Berührungen und Zusammenschlüsse sind Prozesse der Kontamination. Unterschiedliches trifft aufeinander und verändert sich. Eine Substanz, ein Lebewesen, eine Gemeinschaft wird von etwas anderem verunreinigt, korrumpiert oder befallen. Reinheit ist eine Illusion. Phantasmen der Reinheit kennzeichnen das Projekt der europäisch-westlichen Moderne. Sie finden sich u.a. in Erkenntnisprojekten, in Bestrebungen nach stabilen Kategorien, klaren Grenzziehungen und eindeutigen Identitäten. In ihrem Zentrum steht häufig die Figur eines rationalen, selbstbestimmten Subjekts - allzu oft: weiß, männlich, heterosexuell -, das für sich beansprucht, das Menschliche in seiner reinsten Form zu verkörpern. Die Arbeiten in der Ausstellung Kontamination stellen in Frage, was als menschlich definiert wird. Sie untergraben die Idee eines unabhängigen Individuums, das in Abgrenzung zu einem Anderen seine hervorgehobene Stellung behauptet. Lebewesen sind immer ineinander verstrickt, durch unzählige Verbindungen der Kollaboration und Kontamination; sie werden durch ihre Umwelt konstituiert und selbst Körpergrenzen sind durchlässig. Sie sind eingebunden in metabolische Prozesse und Abhängigkeiten, in teils toxische Systeme, die von Ausbeutung und Gewalt, von Formen der Einverleibung und des Kannibalismus, von Mechanismen des Kolonialismus und Rassismus geprägt wurden und werden. Der Begriff der Kontamination dient der Ausstellung als loser konzeptueller Rahmen, um Arbeiten und Neuproduktionen von vier Künstler*innen zusammen zu bringen, die wiederum auf teils sich überkreuzenden Pfaden aus diesem Rahmen hinausführen. Die Ausstellung ist nicht als Kommentar zur Corona-Pandemie zu verstehen, sondern geht allgemeiner konfliktreichen Prozessen und Dynamiken zwischen Kontamination und Politiken der Reinheit nach. Öffnungszeiten Di-So, 12-18 Uhr Do, 12-20 Uhr Mo geschlossen 03.04., 01.05., 13.05. geöffnet Eintritt: 2 EUR/1,50 EUR Donnerstag gratis Mitglieder frei Ein Besuch der Ausstellung ist nach vorheriger Anmeldung möglich: anmeldung@kunstvereinfreiburg.de

Freiburg | Kunstverein Freiburg

[Vorübergehend geschlossen] Tilmann Flatt und Alfons Weiß

Zwei Freunde Malerei 18.01.2021 bis 15.04.2021 Philosophisch betrachtet gelingt den beiden Malerfreunden eine Weltsicht, die sie wiederum in ihrer Freundschaft verbindet: Jeder der beiden hat sich mit dem Leben in der Natur und ihrer Betrachtung und ihrer Auswirkung auf das eigene Leben auseinandergesetzt. Der 1954 geborene Flatt wurde in der Kunstgewerbeschule Basel, der Aegean School of Arts auf Paros und der Freien Kunstschule Stuttgart ausgebildet und hat auch auf der griechischen Insel gelebt. Er ist viel herumgereist und hat in diversen Teilen der Welt gelebt. Nicht nur das Erlebte, Gespürte taucht in ganz verschiedenen bildnerischen Elementen auf den Klein- und Mittelformaten seiner Leinwände auf. Er hat sich mit der jeweiligen Landesgeschichte und ihren Mythen beschäftigt und fügt seinen Werken in manchmal puzzleartiger Form Zeichen und Symbole seiner dadurch evozierten Phantasie bei. Seine Bilder sind voller Fülle an Sinneseindrücken und verborgener Geheimnisse. Dieses Fazit kann über die Bildwerke von Alfons Weiß, der Jahrgang 1958 ist, ebenso geäussert werden. Er zeigt hier kleinformatige Tusche- und Ölstift-Zeichnungen über Goethe und andere Personen vergangener Zeiten, die er in zahlreich gelesenen Büchern kennengelernt hat. Deren Reisen und Begegnungen, so auch bei heutigen Größen der Literatur oder Malerei, sind von Alfons Weiß adaptiert worden und finden sich fragmentarisch oder als Portrait auf seinen ausgeschnittenen Papierbahnen wieder. Er arbeitet auch mit Pigmenten, stellt Untergründe und Motive auf Papier her, oft Packpapier, und ziseliert, punktet, klebt, übermalt oder collagiert von ihm behandelte Papierausschnitte. Beide Maler zeichnet auch die sehr aufwendige und geduldige Maltechnik aus, die zu diesen zeitlos gültigen Werken führen.

Kehl | Kunstforum Kork

Kultur und Natur der Region

St. Blasien | Museum Haus des Gastes

Barbara Stumpp & Ulrike Kaltenbach

Schnittstellen. Zeichnungen, Fotografien Ausstellung im depot.K für den Monat März und April 2021 . Dauer der Ausstellung: 27.März bis 25.April 2021 Öffnungszeiten: Di bis Fr 16 - 19 Uhr, Sa und So 14 - 17 Uhr STÜHLINGER. Einladung: Beginn der Ausstellung "Schnittstellen" am Samstag, 27.März 2021, 14 - 17 Uhr im depot.K, Lehener Str.30, in Anwesenheit von Barbara Stumpp und Ulrike Kaltenbach je Nach Inzidenzwert können Sie die Ausstellung nur nach Voranmeldung (>50) oder ohne Anmeldung (

Freiburg | Depot. K

[Vorübergehend geschlossen] Tilmann Flatt und Alfons Weiß

Zwei Freunde Malerei 18.01.2021 bis 15.04.2021 Philosophisch betrachtet gelingt den beiden Malerfreunden eine Weltsicht, die sie wiederum in ihrer Freundschaft verbindet: Jeder der beiden hat sich mit dem Leben in der Natur und ihrer Betrachtung und ihrer Auswirkung auf das eigene Leben auseinandergesetzt. Der 1954 geborene Flatt wurde in der Kunstgewerbeschule Basel, der Aegean School of Arts auf Paros und der Freien Kunstschule Stuttgart ausgebildet und hat auch auf der griechischen Insel gelebt. Er ist viel herumgereist und hat in diversen Teilen der Welt gelebt. Nicht nur das Erlebte, Gespürte taucht in ganz verschiedenen bildnerischen Elementen auf den Klein- und Mittelformaten seiner Leinwände auf. Er hat sich mit der jeweiligen Landesgeschichte und ihren Mythen beschäftigt und fügt seinen Werken in manchmal puzzleartiger Form Zeichen und Symbole seiner dadurch evozierten Phantasie bei. Seine Bilder sind voller Fülle an Sinneseindrücken und verborgener Geheimnisse. Dieses Fazit kann über die Bildwerke von Alfons Weiß, der Jahrgang 1958 ist, ebenso geäussert werden. Er zeigt hier kleinformatige Tusche- und Ölstift-Zeichnungen über Goethe und andere Personen vergangener Zeiten, die er in zahlreich gelesenen Büchern kennengelernt hat. Deren Reisen und Begegnungen, so auch bei heutigen Größen der Literatur oder Malerei, sind von Alfons Weiß adaptiert worden und finden sich fragmentarisch oder als Portrait auf seinen ausgeschnittenen Papierbahnen wieder. Er arbeitet auch mit Pigmenten, stellt Untergründe und Motive auf Papier her, oft Packpapier, und ziseliert, punktet, klebt, übermalt oder collagiert von ihm behandelte Papierausschnitte. Beide Maler zeichnet auch die sehr aufwendige und geduldige Maltechnik aus, die zu diesen zeitlos gültigen Werken führen.

Kehl | Kunstforum Kork

Linda McCartney

The Sixties and more. Fotografin unter Musikern. Linda McCartney zählt zu den wichtigsten Fotograf*innen ihrer Zeit. Niemand schoss so viele legendäre Aufnahmen der Stars der 60er Jahre wie sie. Die Aufnahmen der experimentierfreudigen Autodidaktin haben sich in das visuelle Gedächtnis mehrerer Generationen eingebettet. Zu Ihren Motiven zählen Legenden der Rock'n'Roll-Ära wie Aretha Franklin, The Doors, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Simon and Garfunkel sowie die Beatles. Die mitreißende Werkschau der Ehefrau des Beatles-Sängers Paul McCartney er-zählt einfühlsam und auf eindringliche Weise von den politischen und kulturellen Umständen einer Zeit des Umbruchs sowie der Rebellion und entblößt dabei die Seele der Swinging Sixties.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Modern Love

Or Love in the Age of Cold Intimacies Das Museum für Neue Kunst lädt ab Dienstag wieder zum Besuch der Ausstellung »Modern Love (or Love in the Age of Cold Intimacies)» ein, die noch bis Sonntag, 18. April, zu sehen ist. Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2583 möglich. Tickets kosten 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Donnerstags ist das Museum bis 19 Uhr geöffnet. Modern Love (or Love in the Age of Cold Intimacies) Museum für Neue Kunst In der digitalen, kapitalistischen Konsumgesellschaft ist Liebe zu einer handelbaren Ware geworden. Die Ausstellung untersucht intime Beziehungen im Zeitalter von Internet, sozialen Medien und zunehmender Mobilität - dem Zeitalter sogenannter »kalter Intimitäten«. Was bedroht die Liebe? Wie könnte ein Ausweg aus emotionaler Sterilität und Einsamkeit aussehen? Kuratorin Katerina Gregos realisiert das Projekt für das Freiburger Museum für Neue Kunst und die Kunsthalle Tallinn.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Friedemann Hahn

Foresta Nera. Ausgewählte Werke Foresta Nera: Das Museum für Neue Kunst zeigt Werke von Friedemann Hahn Ausstellung: 01.04.21 bis 29.08.21 Große Formate, kräftige Farben, schnelle Pinselstriche: Ab heute und noch bis Sonntag, 29. August, zeigt das Museum für Neue Kunst innerhalb der Dauerausstellung eine Auswahl von Arbeiten des 1949 geborenen Künstlers Friedemann Hahn. Zu sehen sind insgesamt vier Arbeiten aus dem Museumsbestand, ergänzt um sechs Leihgaben des Künstlers. Hahns Werk kreist um Geschichten, die sich aus Literatur, Kunst, Film und Popkultur speisen. Besonders faszinieren ihn dabei moderne Legenden um Personen, die sich an gesellschaftlichen Abgründen bewegen. Seine Gemälde tragen Titel wie »Painting and Guns«, »Glauser«, »Le Samourai« oder »Lichtung (nach E. L. Kirchner)«. Mit der Region ist Friedemann Hahn eng verbunden: Lange Zeit war der Südschwarzwald sein Lebens- und Schaffensmittelpunkt. Geboren in Singen am Hohentwiel, studierte er Malerei in der Freiburger Außenstelle der Staatlichen Akademie Karlsruhe bei Peter Dreher und an der Akademie in Düsseldorf bei K. O. Götz. 1991 wurde er als Professor an die Kunsthochschule Mainz berufen, dort leitete er bis 2014 eine Klasse für Malerei. Mittlerweile lebt er in Schleswig-Holstein, schreibt, malt und geht auf lange Spaziergänge mit seinem Hund Käpt'n. Zur Ausstellung erscheint ein deutsch-englisches Lesebuch, das zahlreiche Abbildungen sowie Texte von acht Autorinnen und Autoren versammelt, die sich mit der Bilderwelt Friedemann Hahns beschäftigen. Es ist für 10 Euro an der Museumskasse erhältlich. Das Museum für Neue Kunst, Marienstraße 10a, ist aktuell regulär geöffnet (Di-So: 10-17 Uhr, Do: 10-19 Uhr). Solange sich die Inzidenz zwischen 50 und 100 bewegt, ist eine Voranmeldung notwendig. Zeitfenster-Tickets sind online erhältlich unter www.freiburg.de/museen-tickets. Alternativ kann ein Zeitfenster telefonisch reserviert werden unter 0761 / 201-2583. Der Eintritt kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Unter 27 Jahren und mit dem Museums-PASS-Musées ist er frei.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2583 möglich. Tickets kosten 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Donnerstags ist das Museum bis 19 Uhr geöffnet.

Freiburg | Museum für Neue Kunst