[geschlossen] Fischli/Weiss

Snowman 27.11.2020-27.11.2021 Snowman Seit 27. November 2020 steht Snowman, eine Skulptur der Schweizer Künstler Fischli/Weiss, im Park der Fondation Beyeler, wo sie während eines ganzen Jahres stehen bleibt. Die Skulptur zeigt einen freundlichen Schneemann, wie man ihn kennt und liebt, aus drei aufeinander gesetzten Schneekugeln, in deren kleinster, zuoberst, zwei Löcher die Augen und ein Strich den Mund markieren. Er steht in einem Kühlschrank mit Glastür, der ihm seine Existenz das ganze Jahr hindurch ermöglicht. Snowman veranschaulicht den Widerspruch zwischen Natur und Künstlichkeit mit dem für das Schaffen von Fischli/Weiss typischen Hang zum Absurden. Heute steht der Schneemann im Kühlschrank in einem anderen Kontext als zur Zeit seiner Entstehung. Das Bild der gänzlichen Abhängigkeit von Energie, das Snowman auf so liebenswerte Weise zeichnet, hat inmitten der Klimadiskussion eine neue, abgründige Dimension erhalten. Dieses Exemplar, es gibt vier, ist das einzige in Europa und der Schweiz, und es ist das erste, dessen Betrieb mit Solarenergie ermöglicht wird. Snowman ist das jüngste Sammlungswerk der Fondation Beyeler.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Tilmann Flatt und Alfons Weiß

Zwei FreundeMalerei 18.01.2021 bis 15.04.2021 Philosophisch betrachtet gelingt den beiden Malerfreunden eine Weltsicht, die sie wiederum in ihrer Freundschaft verbindet: Jeder der beiden hat sich mit dem Leben in der Natur und ihrer Betrachtung und ihrer Auswirkung auf das eigene Leben auseinandergesetzt. Der 1954 geborene Flatt wurde in der Kunstgewerbeschule Basel, der Aegean School of Arts auf Paros und der Freien Kunstschule Stuttgart ausgebildet und hat auch auf der griechischen Insel gelebt. Er ist viel herumgereist und hat in diversen Teilen der Welt gelebt. Nicht nur das Erlebte, Gespürte taucht in ganz verschiedenen bildnerischen Elementen auf den Klein- und Mittelformaten seiner Leinwände auf. Er hat sich mit der jeweiligen Landesgeschichte und ihren Mythen beschäftigt und fügt seinen Werken in manchmal puzzleartiger Form Zeichen und Symbole seiner dadurch evozierten Phantasie bei. Seine Bilder sind voller Fülle an Sinneseindrücken und verborgener Geheimnisse. Dieses Fazit kann über die Bildwerke von Alfons Weiß, der Jahrgang 1958 ist, ebenso geäussert werden. Er zeigt hier kleinformatige Tusche- und Ölstift-Zeichnungen über Goethe und andere Personen vergangener Zeiten, die er in zahlreich gelesenen Büchern kennengelernt hat. Deren Reisen und Begegnungen, so auch bei heutigen Größen der Literatur oder Malerei, sind von Alfons Weiß adaptiert worden und finden sich fragmentarisch oder als Portrait auf seinen ausgeschnittenen Papierbahnen wieder. Er arbeitet auch mit Pigmenten, stellt Untergründe und Motive auf Papier her, oft Packpapier, und ziseliert, punktet, klebt, übermalt oder collagiert von ihm behandelte Papierausschnitte. Beide Maler zeichnet auch die sehr aufwendige und geduldige Maltechnik aus, die zu diesen zeitlos gültigen Werken führen.

Kehl | Kunstforum Kork

Susanne Kraißer

Zweite Bronzezeit. Skulpturen. Open-Air-Vernissage SUSANNE KRAISSER 8. Oktober 2020 - verlängert bis 1. April 2021 Zweite Bronzezeit Skulpturen Susanne Kraißer Vernissage am Donnerstag, 8. Oktober 2020 um 19.00 Uhr. Die Künstlerin aus Bad Belzig wird anwesend sein! Die einführenden Worte wird Joachim Klar im Freien halten.

Freiburg | Galerie Atelier 4e

Haus der Graphischen Sammlung

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Fantastische Bildwelten

Zeitgenössische Künstler. Bilder und Skulpturen Die kunsthalle messmer präsentiert ab dem 26.09.2020 bis zum 31.01.2021 in ihrer 36. Ausstellung die einzigartige Gruppen-Ausstellung »Fantastische Bildwelten«. Gezeigt werden die spannenden Positionen von 27 international bekannten, zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern sowie weltberühmten Vertretern der Moderne zum Thema der Wahr-nehmung und der Sinneswelt in der wir leben. Bearbeitet wird diese Thematik mit über 80 faszinierenden Werken, welche sich von optischen Illusionen und surrealen Traumwelten, über fesselnde Lichtinstallationen und Hologrammen bis hin zu abstrakter Malerei und Glaskonstruktionen bewegen. Die kunsthalle messmer präsentiert ab dem 26.09.2020 bis zum 31.01.2021 in ihrer 36. Ausstellung die einzigartige Gruppen-Ausstellung »Fantastische Bildwelten«. Gezeigt werden die spannenden Positionen von 27 international bekannten, zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern sowie weltberühmten Vertretern der Moderne zum Thema der Wahrnehmung und der Sinneswelt in der wir leben. Bearbeitet wird diese Thematik mit über 80 faszinierenden Werken, welche sich von optischen Illusionen und surrealen Traumwelten, über fesselnde Lichtinstallationen und Hologrammen bis hin zu abstrakter Malerei und Glaskonstruktionen bewegen. Zu sehen sind u.a. Arbeiten von der Siegerin 2018 des größten, weltweiten Fotowettbewerbs des Magazins PHOTO, Cécile Plaisance (*1968). Neben für die Kunstgeschichte entscheidenden Vertretern der OP-Art und Konkreten Kunst, wie Ludwig Wilding (1927-2010) und François Morellet (1926-2016), sowie Patrick Hughes (*1939) - der Erfinder der »reverspective«, sind auch bahnbrechende Arbeiten des italienischen Künstlers Alberto Biasi (*1937) und des Japaners Yoshiyuki Miura zu bestaunen. In »Fantastische Bildwelten« soll ein Rundumblick der kontemporären Kunstszene mit Einflüssen aus der Pop-Art, über die Kinetik bis hin zum konkret-konstruktivem Genre geleistet werden. Neben dem geschichtlichen Rückblick auf die »New OP-Art« der heutigen Zeit, werden die Themen »Bewegung und Optik« als sinnlich-ästhetisches Mittel künstlerisch bearbeitet. Von optischen Illusionen über Farb- und Lichtinstallationen bis hin zu kinetischen Werken ist alles und mehr in der kunsthalle messmer zu sehen.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Willi Baumeister, Adolf Hölzel, Fritz Seitz

Kamm, Pastell und Buttermilch. Willi Baumeister - Adolf Hölzel - Fritz Seitz Kamm, Pastell und Buttermilch. 28. November 2020 - 27. Juni 2021 Der Künstler Willi Baumeister (1889-1955) verstand sich auch als Handwerker. Er experimentierte mit unterschiedlichen Materialien und Techniken: Mit einem Metallkamm bearbeitete er den Bildgrund oder die Oberflächen der sogenannten Kammzug-Bilder. Schwarze Flächen, die bereits in den frühen Werken auftauchen, überzog er temporär mit Buttermilch - so entstand eine matte Oberflächenwirkung. Sand und Spachtelkitt prägen ganze Werkserien. Baumeisters selten präsentierten Pastellzeichnungen treten in Dialog mit Blättern seines Lehrers Adolf Hölzel (1853-1934) und seines Studenten Fritz Seitz (1926-2017). Die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, an der alle drei Künstler lehrten und/oder studierten, ist an der Ausstellung mit empirischen mal- und materialtechnischen Untersuchungen beteiligt. Archiv Baumeister im Kunstmuseum Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Graduiertenkolleg »Rahmenwechsel«, Stuttgart und Konstanz, der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, der Willi Baumeister Stiftung, Stuttgart, und der University of Oregon, Eugene, USA.

Stuttgart | Kunstmuseum

[geschlossen] Rodin/Arp

Dialog Ausstellung "Rodin/Arp" 13. Dezember 2020 bis 16. Mai 2021 Mo, Di, Do-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Erstmals in einer Museumsausstellung trifft im Dialog zwischen Auguste Rodin (1840-1917) und Hans Arp (1886-1966) das bahnbrechende Schaffen des großen Erneuerers der Bildhauerei des späten 19. Jahrhunderts auf das einflussreiche Werk eines Protagonisten der abstrakten Skulptur des 20. Jahrhunderts. Beide Künstler zeichnet eine einzigartige künstlerische Innovationskraft und Experimentierfreude aus. Sie schufen Werke, die ihre Zeit stark geprägt haben und bis heute aktuell geblieben sind.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

[geschlossen] Der Löwe hat Hunger

Sammlungspräsentation 10.10.20-28.3.21 Während sich der Löwe im gleichnamigen Bild von Henri Rousseau hungrig auf die Antilope wirft, haben wir in der Fondation Beyeler Hunger auf Kunst: Die neue Sammlungspräsentation zeigt eine Auswahl legendärer Gemälde und Skulpturen, allesamt Meisterwerke der Klassischen Modern oder Gegenwartskunst. Die ikonischen Scherenschnitte von Henri Matisse sind ebenso zu sehen wie Alberto Giacomettis Figuren oder die anziehenden Skulpturen Louise Bourgeois'. Weitere Höhepunkte sind die Begegnung von Wassily Kandinsky und Paul Klee, deren aussergewöhnliche Freundschaft zum ersten Mal in der Fondation Beyeler in dieser Form gewürdigt wird. Drei sehr berührende Bilder, die Vincent van Gogh kurz vor seinem Tod malte, werden ausserdem ausgestellt. Auch dem Abstrakten Expressionismus wird ein Raum gewidmet, in dem Werke von Willem de Kooning, Clyfford Still und Sam Francis, sowie ein grossformatiges Gemälde von Joan Mitchell präsentiert werden. Zum ersten Mal zeigen wir eine der Neuerwerbungen in der Sammlung der Fondation Beyeler: Die berührende Klanginstallation «Seven Tears» von Susan Philipsz.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Modern Love

3. Oktober 2020 - 7. März 2021 Modern Love (or Love in the Age of Cold Intimacies) Museum für Neue Kunst In der digitalen, kapitalistischen Konsumgesellschaft ist Liebe zu einer handelbaren Ware geworden. Die Ausstellung untersucht intime Beziehungen im Zeitalter von Internet, sozialen Medien und zunehmender Mobilität - dem Zeitalter sogenannter »kalter Intimitäten«. Was bedroht die Liebe? Wie könnte ein Ausweg aus emotionaler Sterilität und Einsamkeit aussehen? Kuratorin Katerina Gregos realisiert das Projekt für das Freiburger Museum für Neue Kunst und die Kunsthalle Tallinn.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Mit allen Sinnen

Französische Malerei Mit allen Sinnen! Französische Malerei 16.10.2020 bis 7.3.2021 Seit den 1860er Jahren entwickelt ein kleiner Kreis befreundeter junger Künstler um Claude Monet, Camille Pissarro und Auguste Renoir eine völlig neue Art der Malerei. Als Impressionismus ist die zum Synonym für eine ganze Epoche der Kunst des 19. Jahrhunderts geworden. Mit schnell und direkt vor dem Motiv realisierten Gemälden werden neue Themen und Wahrnehmungen künstlerisch darstellbar. Scheinbar alltägliche Szenen und vermeintlich belanglose Landschaften entwickeln sich vor den Augen des Betrachters zu lebendigen Ereignissen. Der Moment des Malens und der Augenblick der Betrachtung scheinen untrennbar zu sein. Dank einer Auswahl von etwa 80 selten bis nie ausgestellten Leihgaben aus Privatbesitz, welche ihre eigenen Bestände ergänzen und abrunden, kann die Staatsgalerie mit dieser Ausstellung die ganze Entwicklungsgeschichte dieser Epoche nachvollziehbar machen. Neben Werken der einschlägigen Künstler wie Manet, Renoir, Monet, Pissarro, Sisley und Degas sind auch Arbeiten von Berthe Morisot, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Jean-Louis Forain und Paul Gauguin zu sehen. Durch ihre besondere Präsentation und überraschende Kontextualisierung der Werke ermöglicht die Ausstellung einen neuen, konzentrierten und intimen Blick auf vermeintlich Bekanntes und lädt durch Düfte, Klang- und Rauminstallationen zum Verweilen und Entdecken ein.

Stuttgart | Staatsgalerie

Ottilie W. Roederstein

Malerei 18.12.20 - 5.4.21 OTTILIE W. ROEDERSTEIN Ottilie Wilhelmine Roederstein (1859 - 1937) war zu ihren Lebzeiten eine erfolgreiche und unabhängige Malerin, die grosse Anerkennung für ihre Porträts und Stillleben fand. Ab 1883 stellte sie ihre Gemälde mit Erfolg in Paris aus. 1912 vertrat sie die Schweiz als einzige Künstlerin bei der epochalen internationalen Kunstausstellung des Sonderbundes in Köln - neben Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler und Cuno Amiet. Trotz ihrer einst internationalen Wertschätzung ist Roederstein in Vergessenheit geraten. 83 Jahre nach ihrem Tod organisiert das Kunsthaus Zürich die erste monografische Werkschau in der Schweiz. Anhand von 60 Werken wird das stilistisch vielfältige OEuvre der Künstlerin nach langer Zeit wieder zugänglich. Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Städel Museum, Frankfurt/Main.

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Ashley Hans Scheirl & Jakob Lena Knebl

Malerei, Textilien, Installationen KUB 2021.01 Ashley Hans Scheirl & Jakob Lena Knebl 12 | 12 | 2020 - 14| 03 | 2021 Kunsthaus Bregenz: Jakob Lena Knebl & Ashley Hans Scheirl - erste Ausstellung 2021 Queeres Künstlerinnenduo als Überraschungscoup zum Auftakt des KUB Jahres 2021 Bregenz, am 1. September 2020 - In der internationalen Kunstwelt sind sie einzeln und als Duo längst keine Unbekannten mehr - spätestens seit der Meldung, dass Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl 2022 den Österreichischen Pavillon der 59. Kunstbiennale in Venedig konzipieren werden. Nun ist es KUB Direktor Thomas D. Trummer gelungen, das queere Künstlerinnenduo zuvor für die erste KUB Ausstellung 2021 nach Bregenz zu holen. Die Ausstellung startet bereits am 12. Dezember 2020. Mit Malerei, Textilien, raumgreifenden Installationen und bühnenartigen Einbauten werden Ashley Hans Scheirl und Jakob Lena Knebl das Kunsthaus Bregenz von Mitte Dezember 2020 bis Anfang März 2021 in einen anarchisch humorvollen Kosmos verwandeln. Ashley Hans Scheirl und Jakob Lena Knebl entziehen sich jeder konventionellen Zuschreibung. Sie hinterfragen gesellschaftliche Zuschreibungen in Bezug auf Genderidentität, Genres, Materialitäten, Techniken, Raum und Kontext. »Ein weiteres Mal werden wir etwas noch nie Dagewesenes im KUB zu sehen bekommen. Die Kunst von Scheirl & Knebl ist bunt, provokant, sinnlich und klug«, verspricht KUB Direktor Thomas D. Trummer. 2022 werden Scheirl und Knebl Österreich bei der 59. Kunstbiennale in Venedig vertreten. Die Ausstellung von Ashley Hans Scheirl und Jakob Lena Knebl wird ab dem 12. Dezember 2020 im Kunsthaus Bregenz zu sehen sein, direkt im Anschluss an die Ausstellung des weltbekannten Schweizer Künstlers Peter Fischli. Die erweiterte Eröffnung der Ausstellung Peter Fischli findet am Freitag, den 11. September, von 15 bis 20 Uhr statt. Herzliche Einladung dazu! Ashley Hans Scheirl (geboren 1956 in Salzburg) studierte von 1975-80 an der Akademie der bildenden Künste in Wien. 1981-82 lebt und arbeitet Scheirl in New York, ab den späten 1980er Jahren 16 Jahre lang in London. Hier absolvierte sie/er am Central Saint Martins College of Art and Design den Master of Arts. Mitte der 1990er Jahre legte Scheirl sich die Transgender-Identität »Hans« zu. Seit Herbst 2006 hat Scheirl die Professur für Kontextuelle Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien. 2017 nahm sie/er an der documenta 14 in Kassel und Athen teil. 2019 erhielt sie/er den Österreichischen Kunstpreis für Bildende Kunst. www.ashleyhansscheirl.com Jakob Lena Knebl (geboren1970 in Baden bei Wien) lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte Textuelle Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste bei Heimo Zobernig und in der Modeklasse an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Ihr Name, der selbstgewählte Nachname und die Annahme der Vornamen ihrer Großeltern, ist Ausdruck ihres Spiels mit Identität, Metapher und Geschlecht. Jakob Lena Knebl hat eine Gastprofessur an der Kunstuniversität Linz. Derzeit ist sie als Senior Artist an der Akademie der bildenden Künste Wien tätig. KUB 2021.01 Jakob Lena Knebl & Ashley Hans Scheirl 12 | 12 | 2020 - 07 | 03 | 2021

Bregenz - Österreich | Kunsthaus

Nachleuchten. Nachglühen

Videoinstallationen und ihre Wegbereiter 23.1.-2.5.2021 Nachleuchten. Nachglühen. Videoinstallationen und ihre Wegbereiter Mit Werken von Georg Faulhaber, Karl Gerstner, Zilla Leutenegger, Roy Lichtenstein, Gustav Metzger, Oscar Muñoz, Nam June Paik, Julio Le Parc, Sergio Prego, René Pulfer, Pipilotti Rist, Teresa Serrano, Keith Sonnier und Nevet Yitzhak. Die Gruppenausstellung ermöglicht einen fundierten Blick auf komplexe Videoinstallationen, ihre Vorläufer und Nachwirkungen auf die zeitgenössische Bildsprache ab den späten 1950er Jahren. Dank prominenter Leihgaben von beteiligten KünstlerInnen sowie privaten und öffentlichen Sammlungen kann eine Auswahl von wichtigen VideopionierInnen dieser Etappe neben jüngeren KollegInnen gezeigt werden. Kuratiert von Ines Goldbach und Käthe Walser.

Muttenz - Schweiz | Kunsthaus Baselland

[geschlossen] Impasse Ronsin

Mord, Liebe und Kunst im Herzen von Paris Ausstellung "Impasse Ronsin" 16. Dezember 2020 bis 6. April 2021 Di-So 11 bis 18 Uhr Die Impasse Ronsin inmitten des Pariser Montparnasse Quartiers war eine einzigartige Künstlersiedlung und über 100 Jahre bekannt als Ort der Kunst, der Kontemplation, des Gesprächs, der Feier, der Innovation, Kreation und Destruktion. Sie war geprägt von einer Vielfalt an künstlerischen Identitäten, die keinesfalls nur avantgardistisch waren, sondern die ein überaus breites Spektrum auszeichnete, mit Künstlerinnen und Künstlern wie Constantin Brâncusi, Max Ernst, Marta Minujín, Eva Aeppli, Niki de Saint Phalle, Larry Rivers bis zu André Almo Del Debbio oder Alfred Laliberté. Diese erste Übersichtsausstellung, die der Impasse Ronsin gewidmet ist, präsentiert über 50 Künstlerinnen und Künstlern mit mehr als 200 Werken, die alle an diesem magischen Ort entstanden sind. Ein Ausstellungsparcours mit Räumen, die in Anlehnung an den Originalplan angeordnet sind, überrascht mit einer Melange aus Kunstwerken und Geschichten, wie sie in dieser Art zuvor noch nie zu sehen war, und lässt die Stadt Paris als Schmelztiegel und weltgewandte Kunststadt neu aufleben.

Basel - Schweiz | Museum Jean Tinguely

[geschlossen] Mengele-Totentanz

12.11.20-31.12.21 In der Nacht des 26. August 1986 traf ein Blitz das Haus der Bauersleute Daflon, der Nachbarn von Jean Tinguely in Neyruz. Nachdem das Feuer erloschen war, begann er, aus dem Brandschutt geborgene Gegenstände in sein Atelier zu transportieren. Tinguely erzählte, er sei wie besessen gewesen von dem Material, das durch die grosse Menge an verbranntem Heu ein besonderes Aussehen erhalten habe. Der Mengele-Totentanz wurde erstmals für die Retrospektive in Venedig 1987 in der Kirche San Samuele installiert.

Basel - Schweiz | Museum Jean Tinguely

[geschlossen] Gone - Katja Aufleger

Ausstellung "Gone - Katja Aufleger" 2. Dezember 2020-14. März 2021 Di-So 11 bis 18 Uhr Die Ausstellung befindet sich in direkter Nachbarschaft zum Mengele-Totentanz (1986) von Jean Tinguely. Dieses späte Werk thematisiert Tod und Vernichtung offenkundig, während man bei «GONE» sich seiner Vergänglichkeit nicht auf den ersten Blick bewusst wird. Themen wie ephemere Kunst, das Wissen um den steten Wandel oder das Involvieren von Alltag und Betrachtenden in die bildenden Künste bieten viele Parallelen zum OEuvre des Maschinenkünstlers. Weitere Arbeiten der norddeutschen Künstlerin finden sich in der Ausstellungshalle neben Tinguelys begehbarer Grossen Méta-Maxi-Maxi-Utopia (1987), im Flur und Untergeschoss des Hauses, und verorten so die zeitgenössische Künstlerin im monografischen Museum des Schweizer Kinetikers, der die einzige Konstante in der stetigen Veränderung sah. Genau diese Spannung, der Moment vor dem Wandel, interessiert Aufleger am meisten. In Auflegers Welt wird einem erst auf den zweiten Blick die Flüchtigkeit eines Moments und seiner Vielschichtigkeit bewusst.

Basel - Schweiz | Museum Jean Tinguely

[Ab 2.11. geschlossen] Supernatural

Skulpturale Visionen des Körperlichen Nach der Ausstellung ALMOST ALIVE, die hyperrealistischen Skulpturen der Pioniergeneration bis zur Jahrtausendwende präsentierte, fragt die Ausstellung SUPERNATURAL nach der Zukunft der Körperlichkeit im Zeitalter des Anthropozän. Angesichts der technologischen Entwicklung in der Biogenetik wird der Mensch zukünftig in der Lage sein, alles Lebendige, die Natur, die Tierwelt und die Ebenbilder des Menschen existenziell zu verändern. Wie werden die Körper der Zukunft aussehen? Wer oder was werden wir sein? In welcher Umwelt werden wir leben? Die Ausstellung SUPERNATURAL gibt Antworten aus dem Bereich der hyperrealistischen und realistischen Skulptur. Die zukunftsweisenden Werke reflektieren nicht nur Auswirkungen der digitalen Revolution und der Gentechnik auf den »posthumanen« Menschen und die Umwelt, sondern veranschaulichen auch durch hybride Eigenschöpfungen, dass die Grenzen zwischen Natur und Kultur heute fließend geworden sind. Auch bei der Entwicklung neuester hyperrealistischer Skulpturen kommen zunehmend technische Innovationen zum Tragen. Indem die Künstlerinnen und Künstler ihre Herstellungsverfahren mittels 3-D-Druck perfektionieren und die skulpturalen Grenzen in Richtung Robotik und synthetische Biologie erweitern, eröffnen sich damit nicht zuletzt auch für sie neue Gestaltungsmöglichkeiten zwischen Artefakt, Biologie und Technik.

Tübingen | Kunsthalle

Papers Please

12.11.20-31.05.21

Weil am Rhein | Colab Gallery

Villa an der Alb

St. Blasien | Kunstgalerie Panina