Markt für Kunst und Genuss

Markt für Kunst und Genuss am 20.07.2019 von 10-16 Uhr beim Restaurant \"Die Kantina\" in Berta- Ottensteinstr. 3, FR FB: KunstScheune.Freiburg Insta: KunstScheuneFreiburg

Freiburg | Kunstscheune

Haus der Graphischen Sammlung

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Johann Martin Morat

Blauer Himmel über Baden. Ortsansichten des 19. Jahrhunderts 4. Mai - 1. September 2019 Blauer Himmel über Baden. Ortsansichten des 19. Jahrhunderts von Johann Martin Morat Haus der Graphischen Sammlung In zarten, strahlend klaren Farben hat der in Stühlingen geborene Johann Martin Morat in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts seine badische Heimat eingefangen: Vom Schwarzwald über den Hochrhein, vom Breisgau bis ins Markgräflerland, vom Bodensee bis in die Schweizer Grenzregion war er unterwegs. Seine Gouachen und aquarellierten Bleistiftzeichnungen stecken voller Details. Damit geben sie auch Aufschluss über die Siedlungs- und Kulturgeschichte der Region.

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Jubiläumsausstellung 10 Jahre Kunsthalle Messmer - Ein Leben für die Kunst

Die aktuelle Ausstellung erzählt eine lebendige Geschichte des Schweizer Künstlers André Evard mit hochkarätigen Leihgaben (Hans Arp, Georges Braques, Paul Klee, Le Corbusier, Pierre-Auguste Renoir), Fotos und Archivmaterialien. Die Jubiläumsausstellung Die aktuelle Ausstellung »10 Jahre kunsthaller messmer - Ein Leben für die Kunst« erzählt eine lebendige Geschichte des Schweizer Künstlers André Evard (1876-1972) mit hochkarätigen Leihgaben (z. B. Hans Arp, Georges Braques, Paul Klee, Le Corbusier, Pierre-Auguste Renoir), Fotos und Archivmaterialien. Die Kunstvermittlung bietet neben Führungen auch Kunstgespräche für Besucher an. Laufzeit: 20.06.2019 - 15.09.2019 Pressekonferenz: Mittwoch, 19. Juni 2019, 11:00 Uhr Vernissage: Donnerstag, 20. Juni, 11:30 Uhr

Riegel | Kunsthalle Messmer

China - Europa

Porzellan im Wechselbezug zweier Welten. Chinesische Porzellanausstellung aus der Sammlung Otmar Kurrus

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Rudolf Stingel

Malerei Rudolf Stingel 26. Mai - 6. Oktober 2019 Die Fondation Beyeler widmet ihre Sommerausstellung 2019 dem zeitgenössischen Maler Rudolf Stingel (*1956 in Meran, Italien, lebt in Meran und New York). Von Beginn seines Schaffens in den späten 1980er-Jahren nähert sich Rudolf Stingel in einer konzeptuellen und selbstreflexiven Weise der Malerei und erkundet deren Möglichkeiten und medienspezifische Grenzen im Wechselspiel der künstlerischen Vorgehensweisen, Materialien und Formen. Neben verschiedenen Serien abstrakter und fotorealistischer Gemälde entstehen grossformatige Werke aus Styropor, aus Metall gegossene Bilder sowie partizipativ bespielte Räume ausgekleidet mit Teppichen oder Isolationsfolie, die berührt und betreten werden dürfen. Die zufälligen Spuren der Zeit treten in seinen Werken ebenso hervor wie bewusst gesetzte Verweise auf den eigenen Herstellungsprozess. Die Ausstellung in der Fondation Beyeler ist die erste Museumsausstellung in Europa, die Rudolf Stingels bedeutendste Werkserien aus allen Schaffensperioden vorstellt. Zusammen mit ganz neuen, für die Ausstellung entstandenen Arbeiten ermöglicht sie so einen umfassenden Blick auf Stingels Schaffen und formuliert vielstimmig Antworten auf die Frage, was Malerei heute sein kann. Gastkurator Udo Kittelmann, Direktor der Nationalgalerie Berlin, ist ein ausgewiesener und langjähriger Kenner von Rudolf Stingels Werk. Er entwickelt die Ausstellung in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler eigens für die Räume der Fondation Beyeler

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Thomas Schütte

Ausstellung: 13.07.19 bis 06.10.19

Bregenz - Österreich | Kunsthaus

Von Henri Matisse bis Louise Bourgeois

Meisterwerke aus dem Pariser Museum für Moderne Kunst Das Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, das Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris, ist mit rund 200 Meisterwerken einen Sommer lang zu Gast in Schwäbisch Hall. Die Ausstellung »Von Henri Matisse bis Louise Bourgeois« läuft vom 15. April bis 15. September 2019. Damit zeigt die Kunsthalle Würth Glanzlichter aus einer der wichtigsten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst in Europa. Die Ausstellung entfaltet einen Streifzug durch die Geschichte von Paris als Weltmetropole der Kunst von 1900 bis zur Gegenwart. Zu den Schwerpunkten zählen etwa die ob der Leuchtkraft ihrer Farben als »wilde Bestien« betitelten Fauvisten rund um das Künstlergenie Henri Matisse. Zu ihnen zählt Maurice de Vlaminck, in dessen »Seineufer in Chatou« von 1906 rote Bäume und blaue Schatten überdeutlich zeigen, dass die Farbe nicht mehr der bloßen Abbildung des Wirklichen dient, sondern selbst Ausdrucksmittel ist. Auch der als Jahrhunderterfindung Pablo Picassos und seines ebenso genialen Zeitgenossen George Braques geltende Kubismus, der alles Organische geometrisch auflöst und aus mehreren Perspektiven gleichzeitig darstellt, wird in der Ausstellung umfassend beleuchtet. So etwa in Picassos »Der alte Tresterbrand« von 1914 oder Braques kühnem »Frauenkopf« von 1909.

Schwäbisch Hall | Kunsthalle Würth

Louise Bourgeois: Insomnia Drawings

Werke aus der Daros Collection Ausstellung "Insomnia Drawings" 8.6.-30.09. 2019 Mo, Di, Do, Fr, Sa So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Zeitlebens wurde Louise Bourgeois immer wieder von Schlaflosigkeit begleitet. Doch war die französisch-amerikanische Künstlerin in den langen Nachtstunden ungemein produktiv, sodass ihre Insomnie mitunter zu einem wichtigen Teil ihres künstlerischen Arbeitens wurde. Zwischen November 1994 und Juni 1995 entstanden insgesamt 220 Blätter mit Zeichnungen und gedichtartigen Notationen: Die Insomnia Drawings. Mal abstrakt und geometrisch, mal realistisch und figurativ, reflektieren sie Bourgeois' Komplizenschaft mit der Schlaflosigkeit, ihre Erinnerungen und Gedanken.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Benjamin Bronni

Gemälde, Wandobjekte, Reliefs. Frischzelle_25: Benjamin Bronni 27. Oktober 2018 - 29. September 2019 In seinen abstrakt-geometrischen Arbeiten widmet sich Benjamin Bronni der rhythmischen Durchdringung von Form und Raum. Gemälde, Wandobjekte und Reliefs sind die Medien seines Ausdrucks, die einander bedingen und anregen. Bronni studierte an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Birgit Brenner und Andreas Opiolka und war dort in den Jahren 2015/2016 Meisterschüler im Weißenhof-Programm der Bildenden Kunst. Die »Frischzelle_25« ist seine erste museale Einzelausstellung.

Stuttgart | Kunstmuseum

Ragnar Kjartansson

Scheize, Liebe, Sehnsucht. Ragnar Kjartansson. Scheize - Liebe - Sehnsucht 20. Juli - 20. Oktober 2019 Dem isländischen Künstler Ragnar Kjartansson (*1976) widmet das Kunstmuseum Stuttgart ab Juli 2019 eine Überblicksausstellung. Sie vereint Beispiele zu den wesentlichen Themenkomplexen seines Schaffens - angefangen von einer im Jahr 2000 begonnenen Videoserie bis hin zu neuen, erstmals in der Ausstellung zu sehenden Arbeiten. Kjartansson, der in Reykjavík als Kind zweier Schauspieler aufwuchs, lässt in seinen Werken die Grenzen zwischen bildender Kunst, Literatur, Musik und darstellender Kunst verschwimmen. Die verschiedenen Gattungen verbindet er spielerisch beispielsweise in seinen Performances, für deren Entwicklung er Zeichnungen anfertigt, die auch Grundlage seiner Videoinstallationen und Gemälde sind. Inhaltlich nimmt Kjartansson Bezug auf Künstlerstereotype und Motive der westlichen Erinnerungs- und Wissenskultur. So stellt er in der Videoarbeit »Scenes from Western Culture« idyllische Szenen des Alltags nach, die auf entlarvende Weise vertraut erscheinen, während er in der Gemäldeserie »Architecture and Morality« auf den Konflikt um den israelischen Siedlungsbau anspielt. Die Ernsthaftigkeit der historischen und politischen Ereignisse, die vielen seiner Werke zugrunde liegen, bricht Kjartansson mit Humor und pointierter Zuspitzung. Als künstlerische Strategien dienen ihm Variation, Wiederholung und Loop, eine erweiterte zeitliche Spieldauer, Persiflage und Verfremdung. Sie verstärken oder brechen den Ausdruck intensiver Gefühle von Schmerz und Melancholie. Dabei gehen Realität und Fiktion fließend ineinander über.

Stuttgart | Kunstmuseum

Maria Lassnig

Ausstellung: 14.03.19 bis 28.07.19 Maria Lassnig. Die Sammlung Klewan Verlängert bis 11.8.2019

Stuttgart | Staatsgalerie

Baselitz, Richter, Polke, Kiefer

Die jungen Jahre der Alten Meister Die jungen Jahre der Alten Meister. Baselitz - Richter - Polke - Kiefer 12.4. bis 11.8.2019 Die jungen Jahre der Alten Meister. Baselitz - Richter - Polke - Kiefer Verlängert bis 18.8.2019 Die Ausstellung zeigt frühe Werke von Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke und Anselm Kiefer, kuratiert von ihrem Wegbegleiter, dem renommierten Kunsthistoriker Götz Adriani. Während der produktiven und kreativen 1960er-Jahre schufen die vier Künstler die Voraussetzungen dafür, dass Dekaden später gerade ihre Kunst in den Fokus des weltweiten Interesses gerückt ist. Zur Entstehung ihrer ersten wichtigen Werke trug ein spezifisches, gesellschaftspolitisches Umfeld aus Reaktion und Rebellion bei. In der Auseinandersetzung mit der Kunst des Westens wie Happening, Pop- oder Minimalart initiierten sie einen Kunstboom deutscher Herkunft. Während die vier Künstler zunächst kontrovers diskutiert wurden, erreichten sie bald weltweites Ansehen und etablierten die deutsche Kunst auf dem internationalen Kunstparkett. Die Ausstellung wird begleitet von einer zeitgeschichtlichen Dokumentation im Foyer der Staatsgalerie, in der die 60er-Jahre anhand von politischen Ereignissen, Werbung und Beispielen der Popkultur beleuchtet werden.

Stuttgart | Staatsgalerie

Stunde Null

Kunst von 1933 bis 1955 KUNSTHAUS ZÜRICH ZEIGT «STUNDE NULL. KUNST VON 1933 BIS 1955» Vom 7. Juni bis zum 22. September 2019 widmet sich das Kunsthaus Zürich der Frage nach der Entwicklung der Kunst zwischen dem Schicksalsjahr 1933 und dem Jahr 1955. Wie haben Künstlerinnen und Künstler auf die massiven Zäsuren von Faschismus und Zweitem Weltkrieg reagiert? Und wie fanden sie nach dem Zweiten Weltkrieg neue Wege, der Existenz - und der Existenz der Kunst selber - Gestalt zu verleihen?

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Guillaume Bruère

Die Zürcher Zeichnungen Ausstellung bis 08.09.19

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Marylin

Musical der Musikschule. Schüler der Klassen 3 bis 6 Im Juli sind im E-WERK die Roboter los: In einem Kooperationsprojekt der Hebelschule und der Musikschule Freiburg wird das Musical »Marilyn« aufgeführt. Schüler der Klassen 3 bis 6 haben das ganze Schuljahr fleißig geprobt und die Roboter durch Schauspiel, Gesang und Musik zum Leben erweckt. Das besondere Anliegen des Projekts ist es, allen Kindern den Zugang zur Musik zu ermöglichen. Darum können auch Kinder ohne musikalische Vorkenntnisse am Anfang des Schuljahres beginnen, ein Instrument zu lernen und von Anfang an im Orchester (der Combonation) mitspielen, um das neu Erlernte umzusetzen. Wer die Geburt des kleinen Roboters Marilyn erleben und mitfiebern möchte, ob die entführte Roboterlady Lexi gerettet werden kann oder von hungrigen Wölfen verspeist wird, ist herzlich eingeladen, zu den Aufführungen zu kommen. Eintritt: 2,- EUR Kinder/Jugendliche bis 18 Jahre 4,- EUR ermäßigt (Studierende, Rentner*innen, Schwerbehinderte) 6,- EUR Erwachsene

Freiburg | E-Werk

Catherine Iselin & Kosts Maros

Hidden. Verborgene Orte in der Schweiz. Fotografien und Texte HIDDEN - Verborgene Orte in der Schweiz Gastausstellung 25. Januar 2019 bis 26. Januar 2020 Im Kunstprojekt HIDDEN gehen Kunsthistorikerin Catherine Iselin und Fotograf Kostas Maros der Frage nach, was die Faszination von verborgenen Orten ausmacht. Gemeinsam haben sie 25 ausgewählte Orte in der ganzen Schweiz aufgesucht, welche für die Mehrheit der Menschen unzugänglich oder bisher im Verborgenen geblieben sind. Auf der Suche nach dem ungewöhnlich Gewöhnlichen, dem sonderbar Merkwürdigen und dem vielfältig Einzigartigen sind Fotografien und Texte entstanden, die in einer Ausstellung und der gleichnamigen Publikation mündeten.

Arlesheim - Schweiz | Forum Würth

In 7 Rooms. Junge Kunst am Oberrhein

Offenburg | Städt. Galerie im Kulturforum

Gretel Haas-Gerber. Kinder, Kinder

Wichtiges Motiv im Werk der Offenburger Malerin waren Kinder. Ihnen galt ihre besondere Aufmerksamkeit, die Portraits würdigen jede kleine Persönlichkeit. Die Ausstellung präsentiert bekannte, aber auch viele unbekannte Werke aus verschiedenen Schaffensphasen.

Offenburg | Städt. Galerie im Kulturforum

Spitzen und Tränen

Frida Kahlo Replikate Dies ist die sechste Frida Kahlo-Ausstellung, die das Kunstmsueum in den letzten zehn Jahren in Deutschland und in den USA präsentiert und kuratiert hat. Das Thema dieser Ausstellung konzentriert sich auf Fridas Liebe zu Schönheit, Eleganz und wie sie ihre ausgearbeiteten Kleider, Spitzen und den Schmuck dazu benutzte ihren armen, schmerzhaften Körper zu bedecken. Die Ausstellung Spitzen und Tränen präsentiert auch erstmals zwei neue Bereiche: Der erste ist: Love me a little, I adore you, der viele der Frida-Kahlo-Liebhaber im Laufe der Jahre und ihre Geschichten zeigt und der andere Bereich Die Verlorenen befasst sich um die verlorenen oder zerstörten Gemälde von Frida Kahlo, von denen es nur eine schmale Fotodokumentation gibt, hauptsächlich in Schwarz-Weiß. Die Ausstellung zeigt über 260 Gemälde und Fotografien, Möbel die Rekonstruktion Fridas Puppenhauses, wie Frida Kahlo es in ihrem Schlafzimmer im Blauen Haus hatte. Besucher sollten für die Ausstellung eine Besuchszeit von mindestens zwei Stunden einplanen. Die Ausstellung kann mit Hilfe eines Katalogs in vier Sprachen verfolgt werden, der die Hintergründe und Geheimnisse hinter jedem Gemälde offenbart und es den Besuchern ermöglicht, Teil von Frida Kahlos Gemütszustand innerhalb ihrer Welt der Spitzen und Tränen, der Schönheit und der Schmerzen zu sein.

Baden-Baden | Kunstmuseum Gehrke-Remund