Suche nach Ava: 716 Ergebnisse

Slash - Featuring Myles Kennedy and The Conspirators

SLASH featuring Myles Kennedy and The Conspirators Im April 2024 live in Deutschland Sein Zylinder, seine langen Locken und seine Gibson Les Paul sind so ikonisch wie seine Musik - Saul Hudson ist ein Rockstar wie er im Buche steht. Seine Gitarrensoli, wie auch seine Fähigkeit ikonische Gitarrenriffs zu schreiben, haben ihn weltberühmt gemacht. Vom Rolling Stone als einer der 100 größten Gitarristen aller Zeiten gehuldigt, ist Hudson unter seinem Künstlernamen SLASH ein Inbegriff für Rock'n'Roll und Coolness und weit mehr als »nur« der Gitarrist der Kult-Rockband Guns N' Roses - wie er mit dem Start seines Soloprojekts schnell unter Beweis stellte. Zusammen mit Myles Kennedy (Alter Bridge) und The Conspirators landete er mit dem Album »World On Fire« 2014 auf Platz 2 der deutschen Albumcharts. Auch sein einziges Soloalbum »Slash« sowie die beiden ebenfalls mit Myles Kennedy and The Conspirators aufgenommenen Platten »Living The Dream« und »4« sind in Deutschland allesamt mit Top 10-Platzierungen geschmückt. 2024 kommen SLASH feat. Myles Kennedy and The Conspirators für vier Shows nach Deutschland. Die musikalische Karriere von SLASH beginnt ungewöhnlich spät. Erst im Alter von 15 Jahren, nach dem Versuch, die Bassgitarre zu erlernen, bekam er seine erste Akustikgitarre. Mit 20 Jahren, 1985, gründete er mit Axl Rose, Duff McKagan, Izzy Stradlin und Steven Adler die Band Guns N' Roses. Früh zeigt sich sein Gespür für monumentale Melodien und einprägsame Gitarrenriffs. Beinahe zufällig schreibt SLASH aus einer Fingerübung das Mainriff von »Sweet Child O' Mine« - ein Song, der heute (mit über 1,6 Milliarden Streams auf Spotify und 1,5 Milliarden Views auf YouTube) als einer der bekanntesten Rocksongs aller Zeiten gilt und aus keinem Classic-Rock-Radio mehr wegzudenken ist. Bis 1993 veröffentlicht die Band fünf Alben, die allesamt mit Gold geschmückt sind, während »Appetite For Destruction« und »Use Your Illusion I« den Platin-Status erreichen. Nach dem Ausstieg bei Guns N' Roses im Jahr 1996 gründete er die Bands Slash's Snakepits und Velvet Revolver, 2005 erschien in Kooperation mit McFarlane Toys die erste lebensechte SLASH-Miniaturfigur. Erst 2010 beginnt er seine Solokarriere und debütiert mit seinem ersten Soloalbum »Slash«, auf dem der Musiker noch allein agierte. Ein Jahr später führt ihn sein Weg zu seiner ersten Kollaboration mit Myles Kennedy, was in der Gründung von SLASH feat. Myles Kennedy and The Conspirators mündete. Zusammen veröffentlichten sie »Apocalyptic Love« (2012), »World On Fire« (2014), »Living The Dream« (2018) sowie das aktuelle Album »4« (2022). Ihren bisher größten Hit feiert die Band um SLASH 2012 mit der Single »Anastasia«, die über 50 Millionen Streams zählt und zu einem wahren Rock-Klassiker avancierte. Sein Gitarren-fokussierter Sound zwischen bluesigem Oldschool-Rock und modernem Hardrock ist unvergleichbar. »The River Is Rising« ist nicht nur ein energetischer Rocktrack, der das aktuelle Album »4« eröffnet, sondern auch der Slogan der kommenden Tour. Mit eingängigen Refrains, getragen von Myles Kennedys Stimme, straightem Drumming und dem für SLASH typischen Gitarrenriffing werden SLASH feat. Myles Kennedy and The Conspirators 2024 auf Rest of the World Tour gehen. Im Rahmen dieser Tournee kommt die Band auch für vier Konzerte nach Deutschland: Im April 2024 stehen Shows in Düsseldorf, Hamburg, Berlin sowie München auf dem Plan.

MÜNCHEN - FREIMANN | Zenith, die Kulturhalle

Nils Keppel - Die Heile Welt Tour 2024

Nils Keppel Letzten Sommer noch wurde Nils Keppel als Geheimtipp gehandelt, im Eiltempo avancierte der 23-Jährige mit Songs wie 222 und Wellblech zum Protagonisten einer der aufregendsten Strömungen der jüngeren Musikgeschichte. Nun kündigt Keppel eine neue Single samt erster Headliner-Tour an. Was als frenetische Ein-Mann-Show wortwörtlich im Untergrund - vor einer Handvoll Dichtgedrängter in süddeutschen Kellerräumen - begann, ist schnell zu einer musikalischen tour de force gewachsen. Nils Keppel und seine dreiköpfige Live-Band bespielten im Zuge des diesjährigen Festival-Sommers alles: von der Oettinger Villa in Darmstadt bis hin zum Open Flair, vom Reeperbahn Festival bis zum legendären Berliner Club Tresor. Jetzt bringt der gebürtig aus Kandel in Rheinland-Pfalz stammende Multiinstrumentalist seinen eigensinnigen Entwurf von Post-Punk und Noise-Pop 2024 auf Die heile Welt Tour. Einen Vorgeschmack auf die kommenden Konzerte bietet die energiegeladene neue Single Benzin, die Wahl-Leipziger Keppel in Zusammenarbeit mit Dennis Borger (Betterov, Fibel) produzierte und in welcher der Bariton mit ganz eigenem Duktus den Moment kurz vorm Untergang besingt. Wir freuen uns auf jeden Fall sehr auf ein energiegeladenes Konzert von Nils Keppel und seiner Band am 25. April 2024 im Molotow Club. Präsentiert wird die Tour von Diffus und ByteFM.

Hamburg | Molotow Musikclub

Sebastian Gramss & Meteors

Orchestrale Welten, Beats und Avantgarde - gebündelt zu einem cineastischen Klangereigniss. In dem Projekt METEORS vereint sich die ´Creme de la creme´ der aktuellen Jazzszene zu einem einzigartigen Sextett

Dortmund | domicil

Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

WIEN - Österreich | Arena Wien

Blues Caravan II

BERLIN | Roadrunners Rock & Motor Club

Roberto Fonseca - La Gran Diversión

Roberto Fonseca - La Gran Diversión Roberto Fonseca Cuban Jazz Orchestra Roberto Fonseca, einer der herausragendsten kubanischen Jazzpianisten unserer Zeit, geht 2024 auf Tour mit neuem Album und großem Orchestra. Mit seinem einzigartigen Mix aus kubanischen Rhythmen, afrikanischer Tradition und modernem Jazz entfacht Fonseca ein musikalisches Feuerwerk, das seine Zuhörer in eine ekstatische Atmosphäre versetzt. Das aktuelle Album La Gran Diversión (dt. 'Das große Vergnügen') ist ein Meisterwerk, das Fonsecas kreative Genialität zelebriert. Mit pulsierenden Rhythmen, virtuosen Klavierimprovisationen und einer unwiderstehlichen Energie entführt uns der Künstler, zusammen mit seiner 8-köpfigen Begleitband, ins Kuba der 1930er Jahre bis heute. Eine Welt voller Freude und musikalischer Vielfalt. Seit Beginn seiner internationalen Karriere erstaunt der Pianist Publikum wie Kritiker mit seiner einzigartigen Kombination aus Virtuosität, Charisma und Authentizität. Er hat einen kaum zu überschätzenden Anteil an der Entwicklung der aktuellen kubanischen Musik. Als der große Ruben Gonzalez 2003 starb, rückte der junge Roberto Fonseca als vollwertiges Mitglied des Buena Vista Social Clubs nach und avancierte in der Folgezeit zu einem musikalischen Highlight des in wechselnden Besetzungen weltweit tourenden Ensembles. Und zuletzt auch als Arrangeur und Pianist der Bands von Ibrahim Ferrer und Omara Portuondo. Darüber hinaus musizierte Fonseca mit den amerikanischen Jazzstars Herbie Hancock, Wayne Shorter und Michael Brecker. Unerschöpflich scheint das Repertoire und die schöpferische Energie dieses Künstlers zu sein. Er flirtet mit Jazz, Blues, Funk, Hip-Hop, Rap, Afro, Drum 'n' Bass, Klassik und Soul und hat dabei doch die kubanische Musik wie kaum ein anderer im Blut. Er liebt das perkussive Element und verleugnet an keiner Stelle die afro-kubanischen Wurzeln seines Spiels. Webseite: www.robertofonseca.com

Rottweil | Alte Stallhalle

Slash - Featuring Myles Kennedy

SLASH featuring Myles Kennedy and The Conspirators Im April 2024 live in Deutschland Sein Zylinder, seine langen Locken und seine Gibson Les Paul sind so ikonisch wie seine Musik - Saul Hudson ist ein Rockstar wie er im Buche steht. Seine Gitarrensoli, wie auch seine Fähigkeit ikonische Gitarrenriffs zu schreiben, haben ihn weltberühmt gemacht. Vom Rolling Stone als einer der 100 größten Gitarristen aller Zeiten gehuldigt, ist Hudson unter seinem Künstlernamen SLASH ein Inbegriff für Rock'n'Roll und Coolness und weit mehr als »nur« der Gitarrist der Kult-Rockband Guns N' Roses - wie er mit dem Start seines Soloprojekts schnell unter Beweis stellte. Zusammen mit Myles Kennedy (Alter Bridge) und The Conspirators landete er mit dem Album »World On Fire« 2014 auf Platz 2 der deutschen Albumcharts. Auch sein einziges Soloalbum »Slash« sowie die beiden ebenfalls mit Myles Kennedy and The Conspirators aufgenommenen Platten »Living The Dream« und »4« sind in Deutschland allesamt mit Top 10-Platzierungen geschmückt. 2024 kommen SLASH feat. Myles Kennedy and The Conspirators für vier Shows nach Deutschland. Die musikalische Karriere von SLASH beginnt ungewöhnlich spät. Erst im Alter von 15 Jahren, nach dem Versuch, die Bassgitarre zu erlernen, bekam er seine erste Akustikgitarre. Mit 20 Jahren, 1985, gründete er mit Axl Rose, Duff McKagan, Izzy Stradlin und Steven Adler die Band Guns N' Roses. Früh zeigt sich sein Gespür für monumentale Melodien und einprägsame Gitarrenriffs. Beinahe zufällig schreibt SLASH aus einer Fingerübung das Mainriff von »Sweet Child O' Mine« - ein Song, der heute (mit über 1,6 Milliarden Streams auf Spotify und 1,5 Milliarden Views auf YouTube) als einer der bekanntesten Rocksongs aller Zeiten gilt und aus keinem Classic-Rock-Radio mehr wegzudenken ist. Bis 1993 veröffentlicht die Band fünf Alben, die allesamt mit Gold geschmückt sind, während »Appetite For Destruction« und »Use Your Illusion I« den Platin-Status erreichen. Nach dem Ausstieg bei Guns N' Roses im Jahr 1996 gründete er die Bands Slash's Snakepits und Velvet Revolver, 2005 erschien in Kooperation mit McFarlane Toys die erste lebensechte SLASH-Miniaturfigur. Erst 2010 beginnt er seine Solokarriere und debütiert mit seinem ersten Soloalbum »Slash«, auf dem der Musiker noch allein agierte. Ein Jahr später führt ihn sein Weg zu seiner ersten Kollaboration mit Myles Kennedy, was in der Gründung von SLASH feat. Myles Kennedy and The Conspirators mündete. Zusammen veröffentlichten sie »Apocalyptic Love« (2012), »World On Fire« (2014), »Living The Dream« (2018) sowie das aktuelle Album »4« (2022). Ihren bisher größten Hit feiert die Band um SLASH 2012 mit der Single »Anastasia«, die über 50 Millionen Streams zählt und zu einem wahren Rock-Klassiker avancierte. Sein Gitarren-fokussierter Sound zwischen bluesigem Oldschool-Rock und modernem Hardrock ist unvergleichbar. »The River Is Rising« ist nicht nur ein energetischer Rocktrack, der das aktuelle Album »4« eröffnet, sondern auch der Slogan der kommenden Tour. Mit eingängigen Refrains, getragen von Myles Kennedys Stimme, straightem Drumming und dem für SLASH typischen Gitarrenriffing werden SLASH feat. Myles Kennedy and The Conspirators 2024 auf Rest of the World Tour gehen. Im Rahmen dieser Tournee kommt die Band auch für vier Konzerte nach Deutschland: Im April 2024 stehen Shows in Düsseldorf, Hamburg, Berlin sowie München auf dem Plan.

ESCH ALZETTE / LUXEMBURG - LU | ROCKHAL

SHORELINE - TO FIGURE OUT TOUR 2024

Nachdem sie Anfang 2018 das letzte Mal bei uns waren, kehren SHORELINE nun zurück: SHORELINE are announcing their new full-length record TO FIGURE OUT which will be out on February 23rd 2024 on Pure Noise Records. After their first two albums »EAT MY SOUL« (Uncle M Music 2019) and their second LP »GROWTH« (End Hits Records 2022), the band has now found its own niche combining their musical influences from hardcore, emo punk and modern pop, working with their producer Chris Teti (Anxious, Fiddlehead, The World Is A Beautiful Place...) The band announces the record with their new single SEOUL, a dynamic, heavy rock anthem in which singer Hansol Seung is reflecting on his experiences as a 2nd generation Asian-immigrant living in Germany. SEOUL is about reclaiming his cultural heritage, buried beneath assimilation and insecurities as a young adult, growing up in deep, rural, Bavaria, Germany. The song quotes the album title accordingly: »Can you figure out how to get rid of the wish to be someone else?«, addressing Seung's way of not only accepting, but embracing the fact that he looked and felt different through connecting with other Asian-immigrants throughout Europe and the USA. SHORELINE have been touring nonstop since 2016, supporting for a number of scene heavyweights such as BASEMENT, SILVERSTEIN, BOSTON MANOR, KNOCKED LOOSE, SPANISH LOVE SONGS and many more, becoming an established live act especially in Germany.

Wiesbaden | Kreativfabrik Wiesbaden e.V.

Maschine erzählt und singt

Dieter »Maschine« Birr ist zweifelsohne eine Rocklegende: Mehr als 22 Millionen verkaufte Tonträger, über 4.500 Konzerte in 21 Ländern, an die 500 selbstgeschriebene Songs sowie der ECHO fürs Lebenswerk belegen das. Viele der von ihm komponierten Songs avancierten zu Klassikern, gelten als Lebenssoundtrack gleich mehrerer Generationen. Das gilt nicht nur für seine Zeit mit den Puhdys, deren Herz und Kopf Maschine 47 Jahre lang bis zur Auflösung der Kultband war, sondern ebenso für seine Soloalben. Sein jüngstes erreichte im Januar 2023 Platz 4 der offiziellen Albumcharts. Nun wird der charismatische Musiker, der mit seinen Fans stets auf Augenhöhe agiert, 80 Jahre jung. Anlass genug, seine Kindheit und Jugend sowie seine bald 60-jährige Musikerkarriere Revue passieren zu lassen. Doch wer den Mann kennt, weiß, dass der umtriebige Erfolgskünstler grundsätzlich Stillstand ausspart und immer voller Pläne ist. So ist »Was bisher geschah« eben nicht nur ein fulminanter Rückblick, sondern zeigt, dass mit Maschine weiterhin zu rechnen ist. Viele Anekdoten seines Lebens wurden bereits durch Interviews, Talkshows und andere Publikationen bekannt, doch im Gespräch mit Kai Suttner stellt Birr verblüffende Zusammenhänge her, gibt nie erzählte Details preis und räumt mit etlichen Gerüchten auf. In lockerer Atmosphäre gibt er einen tiefen Einblick in acht Dekaden seines Lebens. Zur Untermalung wird Maschine ein paar Puhdys-Klassiker, aber auch den einen oder anderen neuen Song in dezenten und intimen, aber nicht minder intensiven Akustik-Versionen zum Besten geben.

HALLE | CAPITOL

Disillusion - 20th Anniversary Tour 2024

WERK 2 präsentiert: DISILLUSION - "Back to Times of Splendor" 20th Anniversary Tour Spätestens seit den Charterfolgen ihrer letzten beiden Alben »The Liberation« und »Ayam« gehören Disillusion zu den Schwergewichten des deutschen Metals. Für Fans der ersten Stunde waren sie das natürlich schon immer. Und Fans der ersten Stunde gab es nicht wenige. Disillusions Longplayer-Debüt »Back to Times of Splendor« war im April 2004 DIE Sensation im progressiven Melodic Death und hat international Maßstäbe gesetzt. Ein virtuoses Konzeptalbum, das auf der ganzen Breite der Emotionsskala spielt. Berührende, geradezu fragile Momente, brachiale Ausbrüche - die Genregrenzen schmelzen dahin und alles fließt kongenial zusammen in diesem epischen Meisterwerk. Disillusion haben auf dieser Platte gezeigt, was dramaturgisch aus brutalem Metal herauszuholen ist, und damit bereits zu Beginn ihrer Karriere einen Instant-Klassiker geschaffen. «Ein Meilenstein des Genres, der bis heute fasziniert.» »Eine Überraschung ist das nicht: Schon 2004 lieferte Mastermind Andy Schmidt mit BACK TO TIMES OF SPLENDOR die vielleicht beste deutsche Metal-Platte aller Zeiten", schrieb der Metal Hammer. Nach der großen Europatour 2022 mit Obscura und Persefone gibt es pünktlich zum 20. Geburtstag der Platte eine neue Tour 2024, auf der Band und Fans gemeinsam die prächtigen Zeiten feiern können - zurückliegende und kommende. Die Band spielt BACK TO TIMES OF SPLENDOR in voller Länge, von Anfang bis Ende und wird, wie schon in der Vergangenheit auch auf dieser Tour in erweiterter Besetzung auftreten, die die stilistische Bandbreite instrumental abdeckt. präsentiert von RockHard FALL OF SERENITY Gutes kommt zu denen, die warten. Fall of Serenity sind zehn Jahre nach ihrer Wiedervereinigung mit einem neuen Album zurück. Ihre Trennung dauerte von 2009 bis 2012. In den letzten fünf Jahren hat das Quintett die Veröffentlichung von "Open Wide, O Hell" vorbereitet. Haben sich die Musiker von ihrem ehemaligen Bassisten Linus Klausenitzer (Alkaloid, Obsidious, Obscura / Fall of Serenity 2008-2009) inspirieren lassen, der im Herbst 2023 sein Solodebüt "Tulpa" veröffentlicht? Mag sein! Auch "Open Wide, O Hell" ist abwechslungsreich geschrieben und wartet mit einer guten Portion Überraschungen auf. Die Basis des Albums liegt nach wie vor im melodischen Death Metal, den man mit der 1998 gegründeten ostdeutschen Band verbindet. Doch auch ein schwarzmetallischer Einschlag ist dem neuen Songmaterial zuzuschreiben und verändert das musikalische Gesicht entscheidend. Daneben führen Fall of Serenity weiterhin mit beeindruckenden Melodien durch ihre Songs. Nicht wenige der Tracks sind wahre Headbanger. THE FRIGHT Mit Leidenschaft für Horrorfilme und der Tatsache, dass der große Bruder ihn mit Punkrock infiziert hat, gründete Lon als 13-jähriger Jugendlicher 2002 in der Gegend um Jena The Fright. Angefangen im Horrorpunk findet die heutige musikalische Ausrichtung in deutlich metallischeren Gefilden statt. Dunkel und schwer. Oder wie es Lon Fright zusammenfasst: »Unser Sound hat sich verändert, er klingt etwas schwerfälliger und sperriger, beinhaltet dennoch weiterhin viele Pop-Elemente und eingängige Melodien. Wie Lavagestein, aus dem eine Blume entwächst.» Mehrere Touren durch Europa u. a. mit 69 Eyes, Unzucht, Ewigheim sowie Blitzkid und zahlreiche Gigs mit u. a. Lacrimas Profundere, Hardcore Superstar und 6 Alben später stehen aktuell die in Eigenregie aufgenommene Singles »Dark«, »Miles«, »Collision« und »Hellraiser« auf dem Plan. »Doch es wird definitiv ein Folgealbum geben ...« meint Gitarrist Chris North. »Aktuell haben wir uns mit unseren neuen Members live fit gemacht und sind in 2024 / 2025 hoffentlich endlich wieder mehr unterwegs, doch parallel nutzen wir gleich die dunkle Welle auf der wir sind für neuen Output Ende des Jahres.« Also verspricht die Zukunft viel für alle die es dunkel und hart mögen ... ___________ Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Hamburg | Headcrash

Roberto Fonseca „La Gran Diversión“

Der Grammy-nominierte kubanische Jazz- und Latin-Musiker Roberto Fonseca veröffentlichte am 22. September 2023 sein neues Album La Gran Diversión (span.: das große Vergnügen). Die Musik des Pianovirtuosen und ehemaligen Buena Vista Social Club-Mitglieds ist tief im Jazz und afrokubanischen Traditionen verwurzelt. Seine Musik ist beeinflusst von den goldenen Jahren Kubas und bringt einmal mehr die Leidenschaft des Musikers für lateinamerikanische Musik und seine Heimat zum Ausdruck. Roberto Fonseca gehört zu den Menschen, bei denen man gut verstehen kann, warum das Leben sie zu jener Zeit, an jenem Ort und in jener Familie geboren hat. Der Pianist, Interpret, Multi-Instrumentalist, Komponist und Bandleader wird im Jahr 1975 in eine Familie kubanischer Künstler*innen in Havanna geboren. Seine Mutter, Mercedes Cortes Alfaro, war Tänzerin im legendären Tropicana Club und in ganz Kuba als Bolero-Sängerin bekannt, sein Vater, Roberto Fonseca Senior, war Schlagzeuger. Das Geheimnis seines Talents bleibt dennoch bestehen, so hängt das Können eines Pianisten nicht nur von der Geschicklichkeit seiner Hände ab, oder basiert nicht nur auf den Menschen, die ihn erzogen haben. Seinen ersten großen Auftritt hatte das Wunderkind im Alter von 15 Jahren beim Jazzfestival in Havanna, welches er 26 Jahre später als erster künstlerischer Leiter und Nachfolger des großen Chucho Valdés leiten sollte. Fonseca zeigte bereits damals seine Fähigkeit, die kubanische Musik zu entfesseln, blieb aber seinen Wurzeln treu und absolvierte am renommierten Instituto Superior de Arte ein Masterstudium in Komposition. Nach einer Tournee durch Italien nahm er sein erstes Soloalbum Tiene que ver (1999) auf und trat 2001 dem renommierten Buena Vista Social Club bei, bei dem er den Platz von Ruben Gonzalez einnahm. Dieses Abenteuer führte ihn zum ersten Mal in einem Wahnsinnstempo um die Welt, an der Seite der Legende Ibrahim Ferrer und der ewigen Diva Omara Portuondo. Den Lebensweg von Roberto Fonseca nachzeichnen und seinen Werdegang verstehen zu wollen, ist wie der Versuch, seine Musik auseinanderzunehmen und seine meisterhaften Improvisationen zu erklären. Fonsescas Kompositionen sind wie ein Spiegelbild seiner selbst: Wer sich mit ihnen auseinandersetzt, verliert sich in einer unerschöpflichen Kohärenz, in der jedes Projekt seinen Sinn findet. Seine zahlreichen Kollaborationen sind ein treffender Beweis dafür: u.a. Gilles Peterson (DJ), Joe Claussell (Produzent & DJ), Baba Sissoko (Perkussionist) und allen voran Fatoumata Diawara, mit der er auf ihrem gemeinsamen Live-Album At Home (2015), sowie auf Diawaras aktuellem Album LONDON KO (2023) kollaborierte. Auch seine vielzähligen Veröffentlichungen, darunter Yo (2012), für welches er eine Grammy-Nominierung erhielt, und sein 2019er Album Yesun, auf dem er mit Ibrahim Maalouf und Rapperin Danay Suárez arbeitete, sind ein weiterer Beleg für seinen einzigartigen musikalischen Geist. Mit nur 45 Jahren hat er nicht weniger als 9 Solo-Alben und mehr als zwanzig Kollaborationsalben veröffentlicht, eine Grammy-Nominierung erhalten und wurde 2019 vom französischen Botschafter in Kuba mit dem Titel Officier des Arts et des Lettres ausgezeichnet. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere präsentiert Roberto Fonseca nun La Gran Diversión: eine Hommage an das goldene Zeitalter der kubanischen Musik, an die heißen Tanznächte in Havanna und an die Cabane Cubaine, das berühmte Pariser Kabarett aus den 1930er Jahren. Dieses Album und die dazugehörige Tour bieten ein bisher unbekanntes Erlebnis: die Kühnheit Fonsecas kombiniert mit einem Orchester, das dem Buena Vista Social Club würdig ist. Entstanden ist eine feine Mischung aus Traditionen, die er von den Besten gelernt hat, seinem unvergleichlichen Talent und eine Prise berauschender Modernität. Ob man die Schritte von Mambo, Rumba oder Bolero kennt oder nicht, die Melodien und Rhythmen von Roberto Fonsecas Musik, die heute als Sinnbild für neue kubanische Musik stehen, werden für jede*n unwiderstehlich sein. »Gemeinsam werden wir lachen, weinen und das Geheimnisvolle und Magische der Rhythmen und Melodien genießen, die aus meinen musikalischen Wurzeln entstanden sind«, so Roberto Fonseca. SUPPORT: DJ Anthony Genießt heiße Rhythmen wie Salsa, Bachata, Merengue, Reggaeton, Dembow und Latin Pop mit DJ Anthony und lasst euch von den warmen Melodien und den feurigen, legendären Songs begeistern, bevor euch Roberto Fonseca auf eine musikalische Reise nach Kuba entführt.

Wendelstein | Eventhalle FV Wendelstein

Blues Caravan 2024 feat. Katarina Pejak, Eric Johanson, Alastair Greene

WORPSWEDE | Music Hall Worpswede

God save the Queen - Q-Revival Band

Europas beste Queen-Coverband sorgt für eine unvergessliche Rocknacht Fast so als ob Freddie Mercury & Co. leibhaftig auf der Bühne ständen - so authentisch performt die Q-Revival Band in »God Save The Queen« die Hits der britischen Mega-Rocker Queen. Zwei Stunden geballte Live-Power mit den Queen-Klassikern bietet die Q-Revival Band. Ob »Bohemian Rhapsody«, »We will rock you«, »It's a kind of magic« oder »Another one bites the dust«, diese Show hat alle Superhits. Die Q Revival Band rockt die bis ins letzte Detail perfekt ausgefeilten Queen-Songs mit dem gewohnt wuchtigen, unverfälschten Sound. Sogar die Instrumente und Gitarrenverstärker sowie zahlreiche Requisiten entsprechen den Originalen. Und doch geht »God Save The Queen« weit über ein normales Tribute-Konzert hinaus. Die Band präsentiert eine abwechslungsreiche, abendfüllende musikalische Zeitreise durch das Gesamtwerk der größten Rockband aller Zeiten. Der neue Frontmann und Nachfolger von Harry Rose ist Sascha Lien. Er singt und performt die Rolle des Freddie Mercury. Der Part ist ihm wie auf den Leib geschneidert: Der Rock- und Musicalsänger hat von 2006 bis 2022 die Hauptrolle im Blockbuster-Musical »We will Rock You!« in Köln, Zürich, Wien, Stuttgart und Berlin gespielt. Mit seinem Gesang und seiner energiegeladenen Performance reißt Sascha Lien das Publikum mit. Er schafft den Spagat, Freddie Mercury nicht zu imitieren, sondern den legendären Songs seinen eigenen Stempel aufzudrücken und dabei zugleich den Geist der legendären Queen-Konzerte zu beleben. Seine Energie, seine Spielfreude, seine Lust, die Songs zu zelebrieren und zu ehren, übertragen sich augenblicklich ins gesamte Auditorium. Bei »God Save The Queen« steht das im Vordergrund, was Queen ausmachte: die Musik und die extravagante Performance eines einzigartigen Sängers mit seiner Band. Hierzu gehört auch, dass nicht nur ein Feuerwerk der bekanntesten Hits von Queen geboten wird, sondern auch weniger bekannte Queen-Kompositionen, die musikalisch genial sind und ein anspruchsvolles Publikum verdienen. Die Show verbeugt sich ehrfurchtsvoll vor dem Original, hält den Geist der legendären Rockgruppe lebendig und steckt das Publikum mit diesem ganz besonderen Konzert-Feeling an. Die ganze Welt weiß, dass es niemals einen zweiten Freddie Mercury geben wird. Dennoch macht der charismatische Frontmann Sascha Lien mit seiner umwerfenden Freddie-Performance und seiner Stimmgewalt dem legendären Original alle Ehre. Von den Bühnenoutfits bis hin zur kleinsten Geste - er scheint das große Original vollkommen verinnerlicht zu haben. Stimmgewaltig und charismatisch interpretiert er selbst die anspruchsvollsten Stücke und legt in Stimme und Auftreten genau die richtige Dosis Dramatik und Pathos, mit denen sich Freddie Mercury in die Konzertgeschichte geschrieben hat.

Soest | Stadthalle Soest

PULSE | The Best Of Pink Floyd - Electric Tour 2024 (Kickoff-Show)

PULSE | The Best Of Pink Floyd Erste Show des neu formierten Pink Floyd Tributes PULSE Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 Echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann (HARTMANN, ex-ROCK MEETS CLASSIC, ex-AVANTASIA), Martin Hofmann (SECONDS OUT) und Markus Nanz (HARTMANN, SECONDS OUT) unter dem Namen PULSE das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben und bringen das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne! Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte und wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Die Band um David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hat mit Alben wie »Wish you were here«, »Dark side of the moon« sowie »The wall« absolute Meilensteine geschaffen, die aus der jüngeren Musikgeschichte nicht wegzudenken sind. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Protagonisten und Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut. Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist und -sänger Oliver Hartmann, Bassist Martin Hofmann und seit längerem auch Keyboarder Markus Nanz in der ersten Reihe die Basis der erfolg-reichen Band Echoes. Diese hat sich neben unzähligen Liveshows u. a. auch mit ihrer einzigartigen Akustiktour »Barefoot To The Moon« sowie ihren Produktionen »Live From The Dark Side« mit den Special Guests Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) und Claude Leonetti (LAZULI) weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht. Unterstützt durch den fantastischen französischen Schlagzeuger und Neuzugang Sébastien Angrand (ex-EISBRECHER u.a.) bleiben auch die Sängerinnen Carolin Riehemann und Ilka Müller, die ab sofort auch zusammen auf der Bühne zu sehen sein werden, die Saxofonisten Michael Unger, Gernot Dechert, Christian Felke und Lee Mayall dem neuen Line-Up erhalten. Ebenso wie das seit Jahren perfekt eingespielte Technikteam. Auch wenn die Änderungen subtil erscheinen, hat sich PULSE jedoch klar zur Aufgabe gemacht, mit rundum erneuertem Programm sowie überarbeiteter Bühnenshow ihr Publikum erneut zu über-zeugen und zu begeistern. Unter dem Motto »The Best of Pink Floyd« können sich die Zuschauer ab sofort auf ein grossartiges und kurzweiliges Livekonzert mit besonderen Momenten freuen!

Gelnhausen | Warehouse Seven

BLUES ALIVE FESTIVAL 4 - Walter Trout, Opener: Vanja Sky + Special Guest: Marcel Scherpenzeel Band.(ex BAND OF FRIENDS)

Rock Times Production (www.rtp-bonn.de) präsentiert: »BLUES ALIVE FESTIVAL 4« Headliner: Walter Trout, Opener: Vanja Sky + Special Guest: Marcel Scherpenzeel Band.(ex BAND OF FRIENDS) 27.4. Köln, Stollwerck Dreikönigenstr.23 Beginn: 19.30 Uhr Zum vierten Mal findet nun unser tolles Blues Festival in Köln statt und wieder ist Walter Trout der Headliner. Und nicht nur dass, am 1.3. erscheint sein neues Studio Album »Broken«, vom dem er natürlich auch ein paar Stücke spielen wird. Als Opener ist Vanja Sky (31,voc.git.) aus Kroatien mit ihrer Band dabei. Sie hat eine rasante Karriere gestartet, 2018 veröffentlichte sie auf Ruf Records ihr Debüt »Bad Penny«, gefolgt von der Bluescaravan Tour. Mit ihrem dritten Album »Reborn«(2023) hat sie nun ihren Durchbruch geschafft. Sie wird hier Nummern wie »Hero«, »Devil Woman« und sicher auch 1-2 Rory Gallagher Tracks performen. Der Special Guest ist MARCEL SCHERPENZEEL (53)mit seiner Band. Den holländischen Gitarristen aus Amsterdam kennt man vor allem von BAND OF FRIENDS, der Rory Gallagher Tribute Band mit den beiden ehemaligen Mitgliedern der original Band von Rory Gerry McAvoy+Brendan ONeill. Dort verkörperte er meisterhaft den Kult Star. (von 2007-2017) Im Jahr 1997 hat er seine eigene Band gegründet, mit Bobby Jacobs (bs. FOCUS, Thijs van Leer) und Damian de Weerd (dr.) Sie haben bisher 4 CD´s veröffentlicht, die eigene Stücke im Stil von Rory Gallagher, Jimi Hendrix oder John Lee Hooker enthalten. Sie spielen live aber auch einige tolle Songs von Rory. Er setzt die Tradition großer Blues Gitarristen/Sänger aus Holland wie Julian Sass fort. WALTER TROUT (72) gilt seit Jahrzehnten als einer der besten Bluesgitarristen der Welt. Er spielte u.a. mit John Lee Hooker, CANNED HEAT und John Mayall, bevor er ab 1990 unter eigenem Namen mehr als 20 Alben veröffentlichte und unermüdlich tourte. Gerade nach seiner Lebertransplantation (2015) , von der er sich hervorragend erholte, hat er einige seiner besten CD´s herausgebracht wie »We`re All In This«(2017), »Ordinary Madness« (2020), »Ride« (2022) Auch sein neues Album »Broken« klingt sehr abwechslungsreich, es gibt rockige Tracks (»I´ve Had Enough«, »Bleed«), Balladen (»I Wanna Stay«) oder auch epische Nummern (»Broken«) Wie immer veredelt er die Musik mit seiner Gitarre/Stimme. Das Blues Highlight Konzert 2024!

Köln | Bürgerhaus Stollwerck

VanderLinde - Live 2024

VanderLinde VANDERLINDE ist eine Liveband aus Groningen/Niederlande. Die Stilrichtung der Band besteht aus einem Mix aus klassischem Westcoastsound, Americana, Folk, ein wenig Country und es fehlt auch nicht an rockigen Elementen, dennoch liefert VANDERLINDE einen völlig eigenen und unverwechselbaren Sound, den man als überraschend und angenehm vertraut beschreiben kann. Arjan VanderLinde, Namensgeber, Leadsänger und Bassist der Band, ist auch der maßgebliche Songwriter für VANDERLINDE. In den letzten 16 Jahren brachte die Band 9 Alben heraus, die allesamt fantastische Reviews in der Rockmusikpresse erfuhren, das 10. Album ist gerade in Arbeit und wird Anfang des nächsten Jahres erwartet. Produziert wird es wieder von Erwin Musper, der unter anderem auch schon für David Bowie, Def Leppard, Van Halen, Mick Jagger und die Scorpions produktiv tätig war. Im Jahr 2013 tourte die Band mit FISH, dem ehemaligen Marillion-Sänger, im Jahr darauf mit Bobby Kimball (TOTO). In der Folgezeit spielte VANDERLINDE auf vielen großen Festivals in den Niederlanden und in Deutschland, es gab auch diverse Auftritte in Norwegen. Budapest, Bratislava und vielen anderen Metropolen. Im August 2019 bestritt die Band zusammen mit Riverside, FISH und Jethro Tull die Classic Rocknacht auf dem Kunstrasen in Bonn. In der aktuellen Besetzung spielt VANDERLINDE mit den brillianten Ausnahmemusikern Wietze Koning/Gitarre, Christof Bauwens/Gitarre und Vocals sowie Joost van Soest am Schlagzeug. VANDERLINDE kommt am 08.12. nunmehr zum 8. Mal nach Kaiserslautern, das Publikum erwartet sozusagen ,,Balsam für die Seele und eine Entschleunigung unseres von steter Unruhe und Wandel geprägten Lebens».

Kaiserslautern | Kammgarn Kaiserslautern

God save the Queen - Q-Revival Band

Europas beste Queen-Coverband sorgt für eine unvergessliche Rocknacht Fast so als ob Freddie Mercury & Co. leibhaftig auf der Bühne ständen - so authentisch performt die Q-Revival Band in »God Save The Queen« die Hits der britischen Mega-Rocker Queen. Zwei Stunden geballte Live-Power mit den Queen-Klassikern bietet die Q-Revival Band. Ob »Bohemian Rhapsody«, »We will rock you«, »It's a kind of magic« oder »Another one bites the dust«, diese Show hat alle Superhits. Die Q Revival Band rockt die bis ins letzte Detail perfekt ausgefeilten Queen-Songs mit dem gewohnt wuchtigen, unverfälschten Sound. Sogar die Instrumente und Gitarrenverstärker sowie zahlreiche Requisiten entsprechen den Originalen. Und doch geht »God Save The Queen« weit über ein normales Tribute-Konzert hinaus. Die Band präsentiert eine abwechslungsreiche, abendfüllende musikalische Zeitreise durch das Gesamtwerk der größten Rockband aller Zeiten. Der neue Frontmann und Nachfolger von Harry Rose ist Sascha Lien. Er singt und performt die Rolle des Freddie Mercury. Der Part ist ihm wie auf den Leib geschneidert: Der Rock- und Musicalsänger hat von 2006 bis 2022 die Hauptrolle im Blockbuster-Musical »We will Rock You!« in Köln, Zürich, Wien, Stuttgart und Berlin gespielt. Mit seinem Gesang und seiner energiegeladenen Performance reißt Sascha Lien das Publikum mit. Er schafft den Spagat, Freddie Mercury nicht zu imitieren, sondern den legendären Songs seinen eigenen Stempel aufzudrücken und dabei zugleich den Geist der legendären Queen-Konzerte zu beleben. Seine Energie, seine Spielfreude, seine Lust, die Songs zu zelebrieren und zu ehren, übertragen sich augenblicklich ins gesamte Auditorium. Bei »God Save The Queen« steht das im Vordergrund, was Queen ausmachte: die Musik und die extravagante Performance eines einzigartigen Sängers mit seiner Band. Hierzu gehört auch, dass nicht nur ein Feuerwerk der bekanntesten Hits von Queen geboten wird, sondern auch weniger bekannte Queen-Kompositionen, die musikalisch genial sind und ein anspruchsvolles Publikum verdienen. Die Show verbeugt sich ehrfurchtsvoll vor dem Original, hält den Geist der legendären Rockgruppe lebendig und steckt das Publikum mit diesem ganz besonderen Konzert-Feeling an. Die ganze Welt weiß, dass es niemals einen zweiten Freddie Mercury geben wird. Dennoch macht der charismatische Frontmann Sascha Lien mit seiner umwerfenden Freddie-Performance und seiner Stimmgewalt dem legendären Original alle Ehre. Von den Bühnenoutfits bis hin zur kleinsten Geste - er scheint das große Original vollkommen verinnerlicht zu haben. Stimmgewaltig und charismatisch interpretiert er selbst die anspruchsvollsten Stücke und legt in Stimme und Auftreten genau die richtige Dosis Dramatik und Pathos, mit denen sich Freddie Mercury in die Konzertgeschichte geschrieben hat.

Bergheim | MEDIO.RHEIN.ERFT - Großer Saal

FIVE OF A KIND // LAURA DETTERBECK QUINTETT - Young Lions on Stage

Amelie Scheffels (Sopran) / Lea Reichel (Mezzosopran) / Laura Detterbeck (Alt) / Rafiandi Kresnanto (Tenor) / Felix Albrecht (Bass) Laura Detterbeck voc, comp / Anastasija Sanina p / Thomas Fischer g / Natasha Zaychenko b / Matthis Wilting dr »Five of a Kind« (Bild) Fünf timbrereiche Stimmen des Jazz, vereint in abwechslungsreicher four- und fivepart Harmony. Mit ihrer besonderen Mischung aus Natürlichkeit, Vertrautheit, Charme, Entdeckungsfreude, stimmlicher Strahlkraft und musikalischer Bandbreite von Jazz, Soul, Pop bis Latin überzeugen »Five of a Kind« ihr Publikum. Laura Detterbeck Quintett Sie erzählt ihre Geschichten mit warmem Stimmklang in einem persönlichen Ton, ohne Angst sich dabei emotional und verletzlich zu zeigen. Die Inhalte sind tiefgründig und echt, beleuchten Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Alleinsein, depressive Phasen und gesellschaftliche Herausforderungen. In ihren Stücken werden Jazz, populäre Stile und Avantgarde miteinander verbunden, dabei behalten sie aber immer einen individuellen Touch und Raum für Mitgestaltung, Dialog und Improvisation der Band - der sichere Boden, der ihre Lieder zum Leben erweckt.

Nürnberg | Jazz Studio Nürnberg

Mission in Black & Undertow

SELB | Rockclub Nordbayern e.V. / Bavaria Heim

Disillusion - Back To Times Of Splendor - 20th Anniversary Tour

WERK 2 präsentiert: DISILLUSION - "Back to Times of Splendor" 20th Anniversary Tour Spätestens seit den Charterfolgen ihrer letzten beiden Alben »The Liberation« und »Ayam« gehören Disillusion zu den Schwergewichten des deutschen Metals. Für Fans der ersten Stunde waren sie das natürlich schon immer. Und Fans der ersten Stunde gab es nicht wenige. Disillusions Longplayer-Debüt »Back to Times of Splendor« war im April 2004 DIE Sensation im progressiven Melodic Death und hat international Maßstäbe gesetzt. Ein virtuoses Konzeptalbum, das auf der ganzen Breite der Emotionsskala spielt. Berührende, geradezu fragile Momente, brachiale Ausbrüche - die Genregrenzen schmelzen dahin und alles fließt kongenial zusammen in diesem epischen Meisterwerk. Disillusion haben auf dieser Platte gezeigt, was dramaturgisch aus brutalem Metal herauszuholen ist, und damit bereits zu Beginn ihrer Karriere einen Instant-Klassiker geschaffen. «Ein Meilenstein des Genres, der bis heute fasziniert.» »Eine Überraschung ist das nicht: Schon 2004 lieferte Mastermind Andy Schmidt mit BACK TO TIMES OF SPLENDOR die vielleicht beste deutsche Metal-Platte aller Zeiten", schrieb der Metal Hammer. Nach der großen Europatour 2022 mit Obscura und Persefone gibt es pünktlich zum 20. Geburtstag der Platte eine neue Tour 2024, auf der Band und Fans gemeinsam die prächtigen Zeiten feiern können - zurückliegende und kommende. Die Band spielt BACK TO TIMES OF SPLENDOR in voller Länge, von Anfang bis Ende und wird, wie schon in der Vergangenheit auch auf dieser Tour in erweiterter Besetzung auftreten, die die stilistische Bandbreite instrumental abdeckt. präsentiert von RockHard FALL OF SERENITY Gutes kommt zu denen, die warten. Fall of Serenity sind zehn Jahre nach ihrer Wiedervereinigung mit einem neuen Album zurück. Ihre Trennung dauerte von 2009 bis 2012. In den letzten fünf Jahren hat das Quintett die Veröffentlichung von "Open Wide, O Hell" vorbereitet. Haben sich die Musiker von ihrem ehemaligen Bassisten Linus Klausenitzer (Alkaloid, Obsidious, Obscura / Fall of Serenity 2008-2009) inspirieren lassen, der im Herbst 2023 sein Solodebüt "Tulpa" veröffentlicht? Mag sein! Auch "Open Wide, O Hell" ist abwechslungsreich geschrieben und wartet mit einer guten Portion Überraschungen auf. Die Basis des Albums liegt nach wie vor im melodischen Death Metal, den man mit der 1998 gegründeten ostdeutschen Band verbindet. Doch auch ein schwarzmetallischer Einschlag ist dem neuen Songmaterial zuzuschreiben und verändert das musikalische Gesicht entscheidend. Daneben führen Fall of Serenity weiterhin mit beeindruckenden Melodien durch ihre Songs. Nicht wenige der Tracks sind wahre Headbanger. THE FRIGHT Mit Leidenschaft für Horrorfilme und der Tatsache, dass der große Bruder ihn mit Punkrock infiziert hat, gründete Lon als 13-jähriger Jugendlicher 2002 in der Gegend um Jena The Fright. Angefangen im Horrorpunk findet die heutige musikalische Ausrichtung in deutlich metallischeren Gefilden statt. Dunkel und schwer. Oder wie es Lon Fright zusammenfasst: »Unser Sound hat sich verändert, er klingt etwas schwerfälliger und sperriger, beinhaltet dennoch weiterhin viele Pop-Elemente und eingängige Melodien. Wie Lavagestein, aus dem eine Blume entwächst.» Mehrere Touren durch Europa u. a. mit 69 Eyes, Unzucht, Ewigheim sowie Blitzkid und zahlreiche Gigs mit u. a. Lacrimas Profundere, Hardcore Superstar und 6 Alben später stehen aktuell die in Eigenregie aufgenommene Singles »Dark«, »Miles«, »Collision« und »Hellraiser« auf dem Plan. »Doch es wird definitiv ein Folgealbum geben ...« meint Gitarrist Chris North. »Aktuell haben wir uns mit unseren neuen Members live fit gemacht und sind in 2024 / 2025 hoffentlich endlich wieder mehr unterwegs, doch parallel nutzen wir gleich die dunkle Welle auf der wir sind für neuen Output Ende des Jahres.« Also verspricht die Zukunft viel für alle die es dunkel und hart mögen ... ___________ Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Leipzig | WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig