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hr-Sinfoniekonzert I Alpensinfonie

Vadim Gluzman, Nicholas Collon, hr-Sinfonieorchester Alpensinfonie Nature & Earth Vadim Gluzman | Violine Nicholas Collon | Dirigent Magnus Lindberg | Chorale Erkki-Sven Tüür | 3. Violinkonzert »Gespräche mit dem Unbekannten« (Auftragswerk des hr - Europäische Erstaufführung) Richard Strauss | Eine Alpensinfonie Herdenglocken, Windmaschine, Orgel, zum Riesenorchester noch 16 Bläser aus der Ferne: Richard Strauss errichtete mit seiner »Alpensinfonie« ein klangmonumentales Zentralmassiv - volle Kraft nach oben für die, so Strauss, »Anbetung der ewigen herrlichen Natur«. Nicht um pastorales Naturerleben geht es in dieser Tondichtung, vielmehr um Naturreligion, der Berganstieg wird eine Frage des Arbeitsethos, Befreiung in der Höhe. Übermenschentum spielt hier mit hinein, eine Vision vom neuen Menschen in diesen so selbstbewussten ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts. Doch auch ohne diesen zweifelhaften Überbau beeindruckt »Eine Alpensinfonie« noch heute wegen des so wirkungssicheren Einsatzes der musikalischen Mittel und wegen der Suggestivität der Klangbilder. Auf Wirkung versteht sich aber auch Erkki-Sven Tüür, der große Individualist aus Estland, der Avantgarde mit Rock zu verbinden weiß, mal ganz archaisch-minimalistisch, dann wieder eruptiv oder auch einmal pseudo-barock klingen kann. » Gespräche mit dem Unbekannten« heißt sein neuestes Violinkonzert, entstanden im Auftrag u.a. des hr-Sinfonieorchesters, das seit langem mit Tüürs singulärer Klangwelt vertraut ist und es gemeinsam mit Vadim Gluzman und Nicholas Collon in Frankfurt in Deutscher Erstaufführung präsentiert. Konzerteinführung: 18 Uhr Konzertdauer: ca. 125 Minuten - inklusive Pause ___________ Herd bells, wind machine, organ, to the giant orchestra still 16 wind instruments from afar: Richard Strauss built with his »Alpensinfonie« a sound monumental central massif - full power upwards for the, according to Strauss, »worship of the eternal glorious nature«. This tone poem is not about pastoral experience of nature, but rather about nature religion; the mountain climb becomes a question of work ethic, liberation in the heights. Superhumanity plays a role here, a vision of the new man in these so self-confident first decades of the 20th century. But even without this dubious superstructure, »Eine Alpensinfonie« still impresses today because of the so effective use of musical means and because of the suggestiveness of the sound images. Erkki-Sven Tüür, the great individualist from Estonia, also knows how to combine avant-garde with rock, sometimes sounding archaic-minimalist, then again eruptive or even pseudo-baroque. »Conversations with the Unknown« is the title of his latest violin concerto, commissioned by the hr-Sinfonieorchester, among others, which has long been familiar with Tüür´s singular sound world and is presenting the German premiere in Frankfurt together with Vadim Gluzman and Nicholas Collon. Concert introduction: 6 pm Concert duration: about 125 minutes - including break

Frankfurt am Main | Alte Oper

Orgeltage Ahrenshoop 2024

Prof. Ullrich Böhme Werke von G. Frescobaldi, D. Buxtehude, M. Weckmann, Johann Sebastian Bach u.a. Prof. Ullrich Böhme (Leipzig) Foto: Uwe Winkel Programm: Matthias WeckmannPraeambulum Primi toni a 5 in d (um 1616-1674) Girolamo FrescobaldiToccata avanti il Ricercare (1583-1643)Ricercare con obbligo di cantare la quinta parte aus »Fiori musicali« 1635 Pablo BrunaTiento de segundo tono sobre la (1611-1679)Letania de la Virgen Johann Christoph BachAria und Variationen a-Moll (1642-1703) Matthias WeckmannToccata in d Dieterich BuxtehudePraeludium in F BuxWV 145 (1637-1707) Johann Sebastian BachToccata manualiter e-Moll BWV 914 (1685-1750) »Christ lag in Todesbanden« BWV 625 aus dem Orgelbüchlein Pedal-Exercitium BWV 598 Fuge g-Moll BWV 578

Ahrenshoop | Schifferkirche Ahrenshoop

hr-Sinfoniekonzert I Alpensinfonie

Vadim Gluzman, Nicholas Collon, hr-Sinfonieorchester Alpensinfonie Nature & Earth Vadim Gluzman | Violine Nicholas Collon | Dirigent Magnus Lindberg | Chorale Erkki-Sven Tüür | 3. Violinkonzert »Gespräche mit dem Unbekannten« (Auftragswerk des hr - Europäische Erstaufführung) Richard Strauss | Eine Alpensinfonie Herdenglocken, Windmaschine, Orgel, zum Riesenorchester noch 16 Bläser aus der Ferne: Richard Strauss errichtete mit seiner »Alpensinfonie« ein klangmonumentales Zentralmassiv - volle Kraft nach oben für die, so Strauss, »Anbetung der ewigen herrlichen Natur«. Nicht um pastorales Naturerleben geht es in dieser Tondichtung, vielmehr um Naturreligion, der Berganstieg wird eine Frage des Arbeitsethos, Befreiung in der Höhe. Übermenschentum spielt hier mit hinein, eine Vision vom neuen Menschen in diesen so selbstbewussten ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts. Doch auch ohne diesen zweifelhaften Überbau beeindruckt »Eine Alpensinfonie« noch heute wegen des so wirkungssicheren Einsatzes der musikalischen Mittel und wegen der Suggestivität der Klangbilder. Auf Wirkung versteht sich aber auch Erkki-Sven Tüür, der große Individualist aus Estland, der Avantgarde mit Rock zu verbinden weiß, mal ganz archaisch-minimalistisch, dann wieder eruptiv oder auch einmal pseudo-barock klingen kann. » Gespräche mit dem Unbekannten« heißt sein neuestes Violinkonzert, entstanden im Auftrag u.a. des hr-Sinfonieorchesters, das seit langem mit Tüürs singulärer Klangwelt vertraut ist und es gemeinsam mit Vadim Gluzman und Nicholas Collon in Frankfurt in Deutscher Erstaufführung präsentiert. Konzerteinführung: 19 Uhr Konzertdauer: ca. 125 Minuten - inklusive Pause ___________ Herd bells, wind machine, organ, to the giant orchestra still 16 wind instruments from afar: Richard Strauss built with his »Alpensinfonie« a sound monumental central massif - full power upwards for the, according to Strauss, »worship of the eternal glorious nature«. This tone poem is not about pastoral experience of nature, but rather about nature religion; the mountain climb becomes a question of work ethic, liberation in the heights. Superhumanity plays a role here, a vision of the new man in these so self-confident first decades of the 20th century. But even without this dubious superstructure, »Eine Alpensinfonie« still impresses today because of the so effective use of musical means and because of the suggestiveness of the sound images. Erkki-Sven Tüür, the great individualist from Estonia, also knows how to combine avant-garde with rock, sometimes sounding archaic-minimalist, then again eruptive or even pseudo-baroque. »Conversations with the Unknown« is the title of his latest violin concerto, commissioned by the hr-Sinfonieorchester, among others, which has long been familiar with Tüür´s singular sound world and is presenting the German premiere in Frankfurt together with Vadim Gluzman and Nicholas Collon. Concert introduction: 7 pm Concert duration: about 125 minutes - including break

Frankfurt am Main | Alte Oper

Wasser predigen und Wein trinken - Agthe trifft Don Camillo und Peppone

Als 1948 der erste Roman über Don Camillo, den streitbaren Priester, und den sozialistisch-religiösen Ortsbürgermeister Peppone erschien, ahnte noch niemand, dass die beiden einst die vielleicht berühmtesten Figuren der italienischen Filmgeschichte werden würden. Dabei war - so wenige Jahre nach Überwindung von Faschismus und Krieg wahrlich genug Zündstoff für explosive Dialoge zwischen so unterschiedlichen und doch so verwandten Charakteren gegeben. Und die beiden grandiosen Darsteller Fernandel und Gino Cervi taten das Übrige, um diese Helden des »Cinemà« um die ganze Welt zu schicken. Einer der schönsten Kniffe der Filmkunst ist es, Don Camillo immer wieder mit der gekreuzigten Jesus- Figur debattieren zu lassen, wobei der Heiland dem schimpfenden Gottesdiener mehr als einmal gehörig verbal den Kopf wäscht. Und so entstanden hinreißende Portraits einer typischen italienischen Kleinstadt der 1950er-Jahre. Daher wird dieses Konzert zu einem Fest der Musik aus und über Italien, wobei die Filmmusik der Reihe natürlich nicht zu kurz kommen darf. »Evviva Italia!« Das Programm: Alessandro CICOGNINI - Il compagno Don Camillo Giacomo PUCCINI - Intermezzo aus »Manon Lescaut« Gioacchino ROSSINI - Ouvertüre zu »Die diebische Elster« Pietro MASCAGNI - Intermezzo sinfonico aus »Cavalleria rusticana« Johann STRAUSS - Walzer »Seid umschlungen, Millionen« Johann STRAUSS - Polka »Leichtes Blut« Siegfried TRANSLATEUR - Diabolo-Galopp Franz LEHÀR - Potpourri aus der Operette »Paganini« Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck Jan Michael Horstmann, Musikalische Leitung und Moderation

Schönebeck (Elbe) | Dr.-Tolberg-Saal

Luciano - 3 Tenöre feiern eine Legende

Johannes Groß, Oscar Marin, Ricardo Marinello, Eva Lind, Claudia Hirschfeld In Erinnerung an ihr Idol Luciano Pavarotti interpretieren drei Ausnahmetenöre unserer Zeit die Arien und Kanzonen, für die der Popstar der Oper berühmt geworden ist - 100% live und ohne Mikrofone. Werke von Verdi, Puccini oder Donizetti stehen damit genauso auf dem Programm wie beliebte italienische Lieder. So zählen zu den ausgewählten Titeln »Nessun dorma«, »'O sole mio«, »Caruso«, »La donna è mobile«, »Torna a Surriento«, »E lucevan le stelle«, »Funiculì, Funiculà«, »Vesti la giubba«, »Mamma«, »Granada« und viele mehr. Der Dortmunder Johannes Groß ist Gründer der German Tenors und gilt als einer der letzten Heldentenöre unserer Zeit. Oscar Marin stammt aus Barcelona, war Schüler von Montserrat Caballé und singt heute auf der ganzen Welt. Ricardo Marinello gewinnt im Alter von nur 18 Jahren »Das Supertalent« und gilt heute bereits als »der neue Pavarotti«. Begleitet werden die Akteure von Tastenvirtuosin Claudia Hirschfeld, die international auch durch ihre mehrfach ausgezeichnete musikalische Hommage für Pavarotti Berühmtheit erlangte. Die Moderation übernimmt keine Geringere als die TV-bekannte Starsopranistin Eva Lind. Sie stand selbst mit Luciano Pavarotti auf der Bühne und wird mit Geschichten und Anekdoten sein abwechslungsreiches Leben reflektieren.

Waren | Bürgersaal Waren

Laura Galstyan

Mysteriös und feierlich. Klavierkonzert. Werke von Beethoven, Ravel und Schumann Samstag, den 27.04.2024 um 19:30 Uhr in Freiburg Laura Galstyan "Weltklassik am Klavier - Mysteriös und feierlich - "Gaspard de la nuit" von Ravel und "Carnaval" von Schumann !"

Freiburg | Augustinum

CPE Bach-Fest 2024 - Von der Freiheit

Von der Freiheit Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonie A-Dur Wq. 182 Nr. 4 für Streicher und Basso continuo (Hamburg, 1773) Arnold Schönberg (1874-1951) Das Buch der hängenden Gärten für eine Singstimme und Klavier op. 15 (Wien, 1907-1909) Text: Stefan George Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie h-Moll Wq. 182 Nr. 5 für Streicher und Basso continuo (Hamburg, 1773) Arnold Schönberg Verklärte Nacht Opus 4 für Streichsextett nach einem Gedicht von Richard Dehmel (Payerbach, 1899) __________________________________________________________________________________ ELISE VAN ES, Sopran Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg HANSJÖRG ALBRECHT , Cembalo & Klavier _______ »Ich fühle luft von anderen planeten« - so beginnt ein Gedicht von Stefan George, welches Arnold Schönberg später im Streichquartett op. 10 vertont hat. Arnold Schönberg und Carl Philipp Emanuel Bach waren beides Avantgardisten im besten Sinne. Beide verband eine emotionale, handwerkliche, aber auch ideelle Verbindung zu den Traditionen, aus denen sie stammten. Und beide suchten die Entwicklung von Kunst und künstlerischem Ausdruck als Abbild ihrer Zeit und entwickelten dabei eine neue Tonsprache. Schönberg (1774 geboren) in der Hinwendung zum Expressionismus und später zur Atonalität hin, Carl Philipp Emanuel Bach (1714 geboren) zu einem aufklärerischen Musikverständnis hin und als Vorreiter und Wegbereiter für die Musik der Wiener Klassik. Dieser Abend widmet sich genau dieser Freiheit und stellt die beiden großen Avantgardisten gegenüber - mit Texten, im Lied, in programmatischer und absoluter Musik. Die in Hamburg entstandenen Streichersinfonien Carl Philipp Emanuel Bachs Wq. 182 zählen zu seinen revolutionärsten Werken. Sie sind von einem unerhörten Feuer und stürmischen Drängen geprägt. Schönbergs Lieder-Zyklus »Das Buch der hängenden Gärten« stellt einen Höhe- und Wendepunkt in Schönbergs Schaffen dar; es etablierte die freischwebende Atonalität im Gewand von Georges formvollendetem Ästhetizismus und bereicherte das Repertoire um einen Zyklus von dem Gewicht der großen Vorgängerwerke Schuberts, Schumanns und Wolfs. Das zweite zentrale Werk des Konzertes ist der frühe Geniestreich Schönbergs, die aus der Beschäftigung mit der Literatur der Romantik und des Fin de siècle heraus entstandene sinfonische Dichtung »Verklärte Nacht«. Und da Arnold Schönberg und Carl Philipp Emanuel Bach dieses Jahr beide runde Geburtstage feiern, gratulieren wir ihnen mit diesem Konzert von Herzen.

Hamburg | Elbphilharmonie

Liederabend mit Werken von Richard Strauss / Bodenseefestival 2024

Christiane Karg Sopran Anneleen Lenaerts Harfe Werke von C.Debussy, O. Respighi & R. Strauss Das Lied zieht sich durch Strauss' gesamtes Schaffen - von den ersten Versuchen des Oberschülers in den 1870er-Jahren bis hin zu den berühmten »Vier letzten Liedern«, die er am Ende seines Lebens nach Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff geschrieben hat. Ein Fest für Christiane Karg, die als Opernstar in der ganzen Welt gefeiert wird, u.a. als Figaros Susanna an der MET in New York oder als Sophie im »Rosenkavalier« von Richard Strauss an der Mailänder Scala. Es sind jedoch vor allem Liederabende, die der preisgekrönten Sopranistin am Herzen liegen. Und auch auf diesem Feld gehört sie zweifellos zum Großartigsten, was die internationale Gesangswelt derzeit zu bieten hat. Begleitet wird sie von Anneleen Lenaerts, Soloharfenistin der Wiener Philharmoniker. Die Belgierin wurde mit einer beeindruckenden Vielzahl von Preisen ausgezeichnet und ist als Solistin auf den Bühnen von Paris bis New York unterwegs. Eine ganze Reihe von CDs dokumentieren ihre Virtuosität und unglaubliche Vielseitigkeit. Übrigens schrieb Strauss »Vier letzte Lieder« für ein groß besetztes Orchester und Sopran. Da wird Anneleen Lenaerts mit ihrer Harfe alle Hände voll zu tun haben. Bild: Andrej Grilc

Friedrichshafen | Graf-Zeppelin-Haus

Stardew Valley - Festival of Seasons - The Official Concert

Stardew Valley: Festival of Seasons heads to Germany due to overwhelming demand SOHO Live, the Tokyo-based live music company specializing in creating and presenting live concerts of the most memorable video game and anime music, can today reveal that a slate of new Stardew Valley: Festival of Seasons tour dates have been added due to popular demand, including a special performance in Germany presented by Overlook Events. The new dates of the tour include additional stops across Europe, Asia, North America, and Oceania, bringing the tour to a total of 13 countries. New markets include Paris, Milan, Manchester, Tokyo, Auckland, San Francisco, and many more, taking the tour to over 40 nights of gaming musical magic, making it the largest dedicated concert tour for an independent video game IP. Stardew Valley Festival of Seasons transforms music from the beloved game through a chamber orchestra featuring top talent from the local music scene at every stop of the tour. The show is segmented into sections, each representing one of the four seasons. In-game music from Summer, Autumn, Winter, and Spring will take centre stage, with other memorable themes from the game's many locations, festivals, and villagers sprinkled throughout. The tour will also feature new exclusive Stardew Valley merchandise that will only be available at the concerts. Fans can enjoy songs such as Dance of the Moonlight Jellies, and Stardew Valley Overture, as well as a haystack full of surprises. Each piece has been carefully curated by Stardew creator ConcernedApe aka Eric Barone, with arrangements led by an expert lineup of conductors, including rising star Thanapol Setabrahmana and the world-renowned Sarah-Grace Williams. Eric Barone, Stardew Valley's creator and composer, said: «It's been amazing to see the reaction to the announcement of the Festival of Seasons. This is a testament to the amazing passion of the Stardew community, and I'm delighted that more people can now experience this music as a live orchestral performance».

Berlin | Columbiahalle Berlin

Eldbjørg Hemsing, Violine und Håvard Gimse, Piano

Andermatt - Schweiz | Andermatt Konzerthalle

Mozartabend

Die Sängerinnen und Sänger der litauischen Staatsoper singen Arien und Duetten aus der beliebten Mozart-Oper "Die Hochzeit des Figaro". Figaro: Jonas SakalauskasSusanna: Emilija FinigejavaiteGraf: Mindaugas MiskinisGräfin: Julija KaraliunaiteLeitung und Klavier: Raminta Lampsatis

HAMBURG-BERGEDORF | Bergedorfer Schloss

Grigory Sokolov - Klavierabend

Grigory Sokolov | Klavier KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2023/24 7. Meisterkonzert: Grigory Sokolov - Klavierabend Grigory Sokolov lebt seine Passion mit aller Konsequenz. Der in Sankt Petersburg geborene Pianist lässt nur die Musik sprechen. Ohne das vollständige Programm frühzeitig zu benennen, erwartet das Publikum eine perfekt durchdachte Klangdramaturgie. Auch die konzentrierte Atmosphäre in einem dunklen Saal gehört inzwischen zur Tradition. Sein Spiel ist auch bei der x-ten Wiederbegegnung extrem faszinierend und seine Performance ein Muster an Reduktion: Ein Mann, ein Flügel. Schlägt der Magier die Tastatur an, klingen selbst technisch anspruchsvollste Passagen federleicht und natürlich. Es gibt keinen vordergründigen Virtuosenglanz, keine artifiziellen Extravaganzen in Tempo oder Ornamentik, sondern eine in sich ruhende Vollkommenheit. Seine Kunst ist eine sehr reflektierte und seine Repertoirekenntnis von Bach bis Bartók beachtlich. Seine Kondition ist bewundernswert: Sechs Zugaben sind keine Ausnahme, sondern eher die Regel. Nach seinem umjubelten Rezital im März 2022 mit Werken von Beethoven, Brahms und Schumann wird Grigory Sokolov seine Fangemeinde mit einem spannenden Programm aus seinem großen Repertoirefundus überraschen. Programm: Johann Sebastian Bach Vier Duette BWV 802-805 Johann Sebastian Bach Partita Nr. 2 c-Moll BWV 826 - Pause - Frédéric Chopin Vier Mazurken op. 30 Frédéric Chopin Drei Mazurken op. 50 Robert Schumann Waldszenen op. 82 89,00 / 81,00 / 72,00 / 64,00 / 48/,00 / 44,00 / 36,00 EUR Öffnung des Hauses: 19.00 Uhr Einlass in den Großen Saal: 19:30 Uhr Fotonachweis: Grigory Sokolov | © Klaus Rudolph Ermäßigungen: Der Verkauf ermäßigter Karten erfolgt ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de (begrenztes Kartenkontingent). Abonnenten: Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 10%. Schüler und Studierende: Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre erhalten gegen Vorlage eines Ausweises einen ermäßigten Preis, der ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg angeboten wird (begrenztes Kontingent). Der Ermäßigungsnachweis muss auch beim Einlass bereit gehalten werden. Schwerbehinderte: Bei Schwerbehinderten mit Berechtigung zur Mitnahme einer Begleitperson (Kennzeichen B im Ausweis) erhält die Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Preiskategorie 2. Karten für Rollstuhlfahrer*innen: Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind. Vorsicht bei überteuerten Schwarzmarkt-Tickets! Ein Ticket auf dem Zweitmarkt zu kaufen, ist für Sie mit großen Risiken verbunden. Die Hörtnagel Konzerte Nürnberg weisen ausdrücklich darauf hin, keine Tickets bei Internetplattformen und Ticketbörsen, wie z.B. Viagogo, zu erwerben.

Nürnberg | Meistersingerhalle (kleiner Saal)

NetteKlassik Konzert - mit Ekaterina Litvintseva

Am 20. 05. 2023 konzertierte die in Nettetal lebende Pianistin Mengfei Gu im Rahmen des NetteKulturFestivals in der Alten Kirche in Nettetal. Sie bestritt den Konzertabend zusammen mit der Pianistin Yuliia Shlemkevych. Daraus entstand die Idee, unter ihrer künstlerischen Leitung eine Konzertreihe am gleichen Ort zu etablieren. Diese Idee hat sehr schnell Gestalt angenommen, so dass in der kommenden Spielzeit insgesamt fünf Konzerte stattfnden können. Es handelt sich um Klavierabende mit ganz unterschiedlichen Programmen, dargeboten von meist jungen, erstklassigen Pianistinnen und Pianisten, die noch ganz am Anfang ihrer Karriere stehen. 14. Oktober 2023 Matsuri Yoshida und ihre Professorin Gesa Lücker befassen sich in ihrem Konzert mit der deutschen Romantik. Sie spielen, neben bekannten Stücken von Franz Schubert und Robert Schumann, auch Werke der Komponistinnen Clara Schumann und Luise Adolpha Le Beau. Romantische Miniaturen, liedhaft und poetisch, die sich gegenseitig ergänzen und bereichern. Die Pianistin Matsuri Yoshida wurde 1996 in Aichi (Japan) geboren. Sie studierte Master of Music Klavier-Solo bei Professorin Gesa Lücker an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Davor schloss sie ihren Bachelor an der Hochschule für Musik ab. Während ihres Studiums errang sie verschiedene Preise. Gesa Lücker wurde in Braunschweig geboren, erhielt ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Zahlreiche Konzertreisen führen Gesa Lücker regelmässig durch ganz Deutschland, die USA, China und europäische Staaten. Sie spielte, unter anderem, im großen Sendesaal des NDR Hannover, der Yamaha Hall und der Carnegie Hall in New York und der Londoner Wigmore Hall. Ihre CD-Aufnahmen, bei Genuin und Wergo erschienen, erhielten beste Kritiken. Im Oktober 2010 wurde sie als Professorin für Klavier an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen. gesaluecker.com 04. Mai 2024 Ekaterina Litvintseva spielt drei Klavierstücke von Schubert. Sie ist Spezialistin für Rachmaninoff, aktuell im Repertoire sind die Moments Musicaux Op.16. Ihr Programm umfasst aber auch Stücke von Debussy. Ekaterina Litvintseva, aufgewachsen in Anadyr im nordöstlichsten Teil Russlands am Beringmeer. Mit 15 Jahren ging sie nach Moskau an die Staatliche Chopin-Musikhochschule, die vor allem die emotionale Seite ihres Klavierspiels geprägt hat. Mit dem Wechsel nach Deutschland, zuerst an die HfMT Köln und anschließend an die HfM Würzburg in der Meisterklasse von Bernd Glemser, lernte sie das Klavierspiel von einer neuen, analytischen Seite kennen. Aus diesen Erfahrungen entwickelte sie in ihren höchst individuellen Klavierstil. Eine besondere Prägung erhielt Ekaterina Litvintseva zudem durch den Unterricht bei Robert Kulek, Rudolf Kehrer und Andrzej Jasinski. Ekaterina Litvintseva konzertiert international als Solistin mit renommierten Orchestern in Russland, Polen, Deutschland, Italien, Israel und Rumänien. Sie hat sie verschiedene CD's heraus herausgebracht, die im Handel zu erwerben sind. ekaterinalitvintseva.com 01. Juni 2024 Eri Nohira wurde in Sapporo (Japan) geboren. Sie absolvierte ihr Klavierstudium an der Toho-Gakuen Hochschule für Musik in Tokio bei Prof. Nobuhito Nakai. Ab 2015 setzte sie ihr Studium in Deutschland fort und absolvierte sowohl ihren Master im Fach Klavier, als auch ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Christoph Sischka. Anschließend erlangte sie einen weiteren Masterabschluss an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Fach Kammermusik Klavier bei Prof. Markus Becker mit ausgezeichneter Leistung.» Mengfei Gu nahm an diversen Wettbewerben teil. Auswahl: 2017 Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf (Finalistin), International Piano competition, Mailand (2. Preis), 2019 International Piano competition «Clavis Bavaria», Reichersbeuern (1. Preis) und Sonderpreis für Barockmusik, Auszeichnung von Piano Auer, Miesbach. Weiterhin hat sie an Meisterkursen bei Prof. Christopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowsky, Prof. Gerald Fauth, Ingrid Fliter und Prof. Vladimir Tropp teilgenommen. mengfeipiano.com Programm: Beide Pianistinnen spielen abwechselnd solo und im Duo. Das Programm beginnt mit Mozarts bekannten vierhändigen Variationen über das Lied «Ah, vous dirai-je, Maman» KV 265. Zu den weiteren Programmpunkten zählen Schuberts «Militärmarsch» Nr. 1, Händels Chaconne HWV 435 und Debussys «Petite Suite». 22. Juni 2024 Wataru Hisasue spielt Werke von Mendelsson Batholdy, Fanny Hensel und eine Auswahl aus den Préludes von Claude Debussy. Wataru Hisasue wurde 1994 in Kyoto (Japan) geboren und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Solistisch spielte er u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Japan Century Symphony Orchestra. Im Jahr 2022 trat er als Solist in der Philharmonie Berlin mit dem Akademischen Orchester Berlin unter der Leitung von Andreas Schüller auf. Gefördert wurde er als Stipendiat der Heiwado-Stiftung, der Rohm-Musik-Stiftung in Japan, der Freunde-Junger-Musiker Berlin e.V. und der Carl-Bechstein-Stiftung. Nach der Ausbildung bei Prof. Gilead Mishory in Freiburg und bei Prof. Emmanuel Strosser in Paris studiert er an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Pascal Devoyon und Prof. Klaus Hellwig und erreichte dort 2023 den Master-Abschluss. wataruhisasue.com

Nettetal | Alte Kirche Lobberich

Fiddlers

Programm Einojuhani Rautavaara (1928-2016) Pelimannit - Fiddlers, Suite für Streichorchester Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948) Suite Concertino in F für Fagott und Streichorchester (komponiert 1933) Matthias Düe (1964*) Suite Souabe über bekannte Melodien für Streichorchester (komponiert 2022) Uraufführung Foto: Regina Wahl Fagott solo: Gunnar Merkert Leitung: Oliver Bensch

Metzingen | Zwölf-Apostel-Kirche Metzingen-Neuhausen

Quantz-Konzert Scheden - Elger-Benda-Dvorak

Konzert mit Max Lötsch/Flöte, Fedor Rudin/Dirigent, GSO Sonntag, 5. Mai 2024, 17.00 Uhr, St. Markuskirche Scheden Programm: EDWARD ELGAR (1857 - 1934) Serenade für Streicher e-Moll op. 20 FRANZ BENDA (1709 - 1786) Flötenkonzert e-Moll ANTONÍN DVORÁK (1841 - 1904) Serenade für Streicher E-Dur op. 22 Ausführende: Max Lötzsch, Querflöte Göttinger Symphonie Orchester Leitung: Fedor Rudin Veranstalter Johann-Joachim-Quantz-Gesellschaft Scheden e. V. www.quantz.info Künstlerbiographien Max Lötzsch und Fedor Rudin Max Lötzsch, Flöte Max Lötzsch wurde 1974 in Leipzig geboren. Im Alter von 6 Jahren erhielt er seinen ersten Instrumentalunterricht. Sein Studium begann er 1993 an der Hochschule für Musik in Detmold bei Prof. Michael Achilles, das er mit der künstlerischen Reifeprüfung abschloss. Erste Engagements führten ihn u. a. in das Orchester des Detmolder Landestheaters und in das Orchester der Deutschen Oper Berlin. Er war Solo-Piccoloflötist im Orchester des Staatstheaters Cottbus und für 9 Jahre Soloflötist des Orchesters der Landesbühnen Sachsen. Seit 2011 ist Max Lötzsch als stellvertretender Soloflötist im Göttinger Symphonie Orchester engagiert. Fedor Rudin, Dirigent Mit 31 Jahren ist Fedor Rudin eine der spannendsten jungen Musikerpersönlichkeiten. Ein eigener Kopf, neugierig, offen, fantasievoll. Das liegt nicht zuletzt in seiner Biografie begründet. Wollte man sich einen idealen Europäer konstruieren, es käme wohl jemand wie Fedor Rudin heraus. Geboren 1992 in Moskau als Enkel des bedeutenden Avantgarde-Komponisten Edison Denissow, wuchs er in Paris auf, ging mit 13 Jahren zum Studium nach Köln, studierte anschließend am Mozarteum Salzburg und in Graz und wohnt nun im Wien. Hier wurde er 2019 Konzertmeister des Orchesters der Wiener Staatsoper/Wiener Philharmoniker, als damals jüngstes Mitglied eines der besten Orchester der Welt. Nach einigen Jahren zog es Rudin aber doch wieder als Solist, Dirigent und Kammermusiker auf die Konzertbühnen. In der Saison 2023/24 gibt er sein Debüt als Dirigent mit dem Göttinger Symphonie Orchester, dem Prager Rundfunkorchester und der Bohuslav Martinu Philharmonie Zlin. Seine Ausbildung erhielt er bei Simeon Pironkoff und Vladimir Kiradjiev an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie im Rahmen von Meisterkursen mit Paavo Järvi, Michail Jurowski und Isaac Karabtchevsky. Er hat Teodor Currentzis und Philippe Jordan assistiert, Orchester wie die Jenaer Philharmonie, das Deutsche Kammerorchester Berlin und das ORF Radio-Symphonieorchester Wien dirigiert und 2022 seine erste Opernproduktion, Bernsteins West Side Story, in Bialystok geleitet. Seit Oktober 2023 ist er außerdem Professor für Orchestererziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Im Rahmen seiner ersten Saison in der Leitung des Webern-Symphonieorchesters, dem großen Orchester der Universität, assistiert er Manfred Honeck und Andrés Orozco-Estrada für Projekte im Musikverein und dem Wiener Konzerthaus. Als Solist ist Rudin inzwischen in Prag, Paris und Montreal, in der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg und der Carnegie Hall in New York aufgetreten, war Gast bei den Salzburger Festspielen und beim Schleswig-Holstein Musik Festival, hat mit Orchestern wie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und dem SWR Sinfonieorchester konzertiert und mit Dirigenten wie Vladimir Jurowski, Kirill Karabits, Tomás Netopil, Petr Popelka und Lorenzo Viotti zusammengearbeitet. Er spielt die Violine »ex-Viotti« von Antonio Stradivari (Cremona, 1712). Sie ist eine großzügige Leihgabe der Firma CANIMEX INC., aus Drummondville (Québec), Kanada. Das Copyright für das Bild von Herrn Lötzsch liegt bei Mirko Plha, das für das Bild von Herrn Rudin bei Neda Navaae.

Scheden | St. Markuskirche Scheden

Forum N | Liebe und Hass

Maxime Pascal, Baiba Skride, hr-Sinfonieorchester Liebe und Hass Baiba Skride | Violine Maxime Pascal | Dirigent Igor Strawinsky | Sinfonie in 3 Sätzen Sofia Gubaidulina | Dialog: Ich und Du (3. Violinkonzert) Olivier Messiaen | L'Ascension Sofia Gubaidulina | Der Zorn Gottes Hinweis: Das ursprünglich vorgesehene Oratorium »Über Liebe und Hass« von Sofia Gubaidulina musste leider entfallen. Von Liebe und Erleuchtung kündet dieses Forum N des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt rund um die große »Mystikerin« der musikalischen Avantgarde Sofia Gubaidulina, aber auch von Düsternis und Hass. Der Glaube ist das zentrale Thema im Leben und in der Musik Gubaidulinas, die sich 1970 russisch-orthodox taufen ließ. Ihre Verbundenheit mit dem göttlichen Kosmos prägt ihr gesamtes Schaffen und offenbart sich in zahlreichen religiös inspirierten Werktiteln. So auch in »Der Zorn Gottes«, ihrem erst 2022 uraufgeführten »grandios apokalyptischen Orchesterwerk« (Süddeutsche Zeitung), in dem sich Gubaidulina mit dem Thema des Jüngsten Gerichts auf ein immer wieder auftauchendes Motiv der Bibel bezieht und dieses klanggewaltig in Szene setzt. Zuvor widmet sich die lettische Violinistin Baiba Skride Gubaidulinas 3. Violinkonzert »Dialog: Ich und Du«, das vom gleichnamigen Buch Martin Bubers aus dem Jahr 1923 inspiriert wurde. Unter der Leitung des Franzosen Maxime Pascal treten die beiden Kompositionen Gubaidulinas dabei in Beziehung zu Olivier Messiaens leuchtendem Orchesterwerk »L'Ascension« über die Himmelfahrt Christi und zur kompositorischen Strenge der Sinfonie in drei Sätzen von Igor Strawinsky. Konzertdauer: ca. 120 Minuten - inklusive Pause Konzerteinführung: 19 Uhr ___________ Note: The originally planned oratorio »On Love and Hate« by Sofia Gubaidulina unfortunately had to be canceled. This Forum N by the Frankfurt Radio Symphony is all about the great »mystic« of the musical avant-garde Sofia Gubaidulina, but also about gloom and hatred. Faith is the central theme in the life and music of Gubaidulina, who was baptized Russian Orthodox in 1970. Her connection with the divine cosmos characterizes her entire oeuvre and is revealed in numerous religiously inspired work titles. This is also the case in »The Wrath of God«, her »grandiose apocalyptic orchestral work« (Süddeutsche Zeitung), premiered in 2022, in which Gubaidulina refers to a recurring motif in the Bible with the theme of the Last Judgement and stages it with powerful sound. Prior to this, Latvian violinist Baiba Skride will perform Gubaidulina´s Violin Concerto No. 3 »Dialog: I and You«, which was inspired by Martin Buber´s book of the same name from 1923. Under the direction of Frenchman Maxime Pascal, Gubaidulina´s two compositions will be set in relation to Olivier Messiaen´s luminous orchestral work »L'Ascension« about the Ascension of Christ and the compositional rigor of Igor Stravinsky´s Symphony in Three Movements. Concert duration: about 120 minutes - including break Concert introduction: 7 pm

Frankfurt am Main | Großer Sendesaal des Hessischen Rundfunks

»Long Gradus« - Quatuor Bozzini

Mehr als 400 Werkaufträge und rund 500 Uraufführungen in 25 Jahren: Kompromisslos wie kaum ein anderes Streichquartett hat sich das kanadische Quatuor Bozzini der neuesten Musik verschrieben. Unter anderem bietet die vom Ensemble initiierte »Composers' Kitchen« jungen Komponist:innen einen großzügigen Rahmen, um schon während der Entstehung ihrer Werke deren Klangwirkung zu erproben. Die Kanadierinnen Sarah Davachi und Bekah Simms sowie die aus Litauen stammende Egidija Medeksaite konnten diese einzigartige Möglichkeit nutzen. Davachi etwa für ihr Stück »Long Gradus«, in dem sich eine harmonische Landschaft ganz allmählich verändert. Medeksaite, die neben Komposition auch Textildesign studiert hat, vergleicht ihre Werke gern mit Gewebestrukturen - so auch das Quartett »Megh Malhar«, dem schillernde Organza stoffe, ein indischer Raga und die bildliche Vorstellung glitzernder Tautropfen als Inspiration dienten. Außerdem im Programm: »Arbor Vitae«, ein Auftrag des Quatuor Bozzini, der die letzte Komposition des 2006 verstorbenen James Tenney werden sollte. Das Bild des Lebensbaums versinnbildlicht treffend die vielfältig verzweigten mikrotonalen Strukturen des US-Avantgardisten. Wir laden Sie ein: Bringen Sie eine Decke, Yoga- oder Isomatte mit und genießen Sie, wenn Sie möchten, dieses Konzert liegend.

Köln | Trinitatiskirche

»The Fall« - Trio Abstrakt

Saxophon, Schlagzeug und Klavier - die Besetzung lässt sowohl an ein Kammerensemble als auch eine Jazzcombo denken. Und tatsächlich fühlen sich Salim(a) Javaid, Shiau-Shiuan Hung und Marlies Debacker, die das Trio Abstrakt bilden, in komponierter zeitgenössischer Musik ebenso zuhause wie in freier Improvisation. In ihrem Spiel befruchten sich die beiden Genres wechselseitig und beide tragen ihren Teil zu einem ungewöhnlich breiten Spektrum von Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten bei. Geht es um notierte Werke, dann strebt das Ensemble längere Kooperationen mit den Komponisten an - so etwa mit dem Italiener Marco Momi, in dessen atmosphärisch dichtem Stück »Vuoi che perduti« die auf der Bühne erzeugten Töne einer geheimnisvollen, nicht lokalisierbaren »fernen Stimme« begegnen. »Sprächen wir in Märchensprache«, schreibt Momi, »so würde ich sagen, diese Klänge repräsentieren das Schicksal jener oder jenes, der berufen ist, den Wald zu durchqueren.« Auch mit Haukur Þór Harðarson verbindet die drei eine bewährte Zusammenarbeit: Die ebenso fragile wie körperliche Klangsprache des Isländers lernte das Ensemble 2021 schätzen, als es die Uraufführung des Triostücks »Hollow« übernahm.

KÖLN | Klaus-von-Bismarck-Saal

Svavar Knútur - Ahoy! Side B

Wer einen Auftritt von Svavar Knútur miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt. Wer einen Auftritt von Svavar Knútur miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen »zu Tränen gerührt« bis »Tränengelacht«. Sie ziehen in den Bann und lassen so schnell nichtwieder los. Der isländische Singer / Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour: »You know, I´m the broccoli ofSinger / Songwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!«

Lahr | Schlachthof Jugend und Kultur

Barbara Hannigan & Bertrand Chamayou - Lieder von John Zorn und Olivier Messiaen

Bertrand Chamayou Klavier Barbara Hannigan Sopran Programm: John Zorn Jumalattaret für Sopran und Klavier Olivier Messiaen Chants de terre et de ciel für Sopran und Klavier Alexander Skrjabin Ausgewählte Klavierwerke Die Sopranistin Barbara Hannigan zählt zu den unkonventionellsten Künstlerinnen unserer Tage und ist eine ausgewiesene Spezialistin für zeitgenössische Musik - mehr als 100 neue Werke hat sie bisher uraufgeführt. Doch der Gesangszyklus Jumalattaret des New Yorker Komponisten und Avantgardisten John Zorn stellte auch sie zunächst vor scheinbar unüberwindliche Herausforderungen. Im Jahr 2018 brachte sie das hochvirtuose Werk, das auf Texten aus dem finnischen Nationalepos Kalevala basiert, schließlich auf die Bühne. Mit Bertrand Chamayou am Klavier präsentiert sie es nun im Pierre Boulez Saal, zusammen mit Olivier Messiaens Chants de terre et de ciel von 1938. Ausgewählte Klavierwerke des russischen Klangmagiers Alexander Skrjabin vervollständigen das Programm.

BERLIN | Pierre Boulez Saal