Suche nach Der Stern von Indien: 3 Ergebnisse

  • Gutter Queens und Die, die die Enten suchen in der Raumstation Sternen in Auggen wird das 20 Jährige Bestehen gefeiert. Gleichzeitig feiert das Gasthaus Sternen sein 155 jähriges. Das Haus in dem auch u.a. schon ein Metzgerei und Brauerei war, ist mittlerweile schon über 300 Jahre alt. Zuerst wird das WM Viertelfinale auf Großbild in der Gartenwirtschaft gezeigt, bevor sich dann die Gutter Queens und Die, die die Enten suchen, gemeinsam die Bühne Teilen. Fast seit 20 Jahren spielen beide Bands jährlich in der Raumstation und dennoch sind sie nie aufeinander getroffen. Das wird sich an diesem denkwürdigen Abend ändern und verspricht legendär zu werden. Zum Abschluss wird DJ Otti zum tanzen auflegen. Gutter Queens (Glam-Punk/Hard-Rock Gods/CH) Die, die die Enten suchen (Indie/Folk-Punk) Catering: Gasthaus Rebstock Auggen Gutter Queens Gegründet aus den Überresten von Juvenile Crime entstiegen die GUTTER QUEENS 2000 mit neuem Line-up aus der Gruft und rocken seither die nationalen und internationalen Bühnen. Ihr in-your-face GLAM PUNK ROCK überzeugt. Die ultimative Live-Band sammelte viele Erfahrungen in Clubs, Bars, Kellern und Hallen von Deutschland bis Italien, von Frankreich bis Belgien, Dänemark bis England und so weiter. GUTTER QUEENS wissen mit ihrer «glamtastic» Liveshow zu überzeugen. Da bebt die falsche Wimper und der Glitter rieselt von den gepuderten Backen. That's wild ROCK N ROLL, baby! Die, die die Enten suchen Wer sie kennt, weiss was ihn erwartet. Wer nicht, der kann die unvergleichliche Mischung aus Punk, Country, Chanson und andere prägende Musikstiele der Unterhaltungsmusik der letzten 40 Jahre kennenlernen. Die Auftritte der Band sind immer ein Erlebnis in einer Atmosphäre irgendwo zwischen Berliner Underground und pompös überladenem französischem Salon.

    Auggen | Raumstation Sternen

    Sa 07.07.18
    15 Uhr
    20 Jahre Sternen
  • LEE RITENOUR Lee Ritenour (geboren als Lee Mack Ritenour am 11. Januar 1952 in Los Angeles) hat es seit dem Beginn seiner Karriere immer geschafft, eine feine Balance zwischen individueller kreativer Vision und Gruppendynamik beizubehalten. Seine erste Arbeit als Session-Musiker fand als Teenager in den späten Sechzigern mit The Mamas and The Papas statt, die ihm aufgrund seiner unglaublichen Fingerfertigkeiten den Spitznamen Captain Fingers gaben. Seit seinen ersten professionellen Aufnahmen Anfang der Siebziger ist Ritenour mit einem Grammy ausgezeichnet worden, ganze 19mal war er für den wichtigsten Musikpreis der Welt nominiert. Er stand unzählige Male auf dem Spitzenplatz von Gitarren-Umfragen, er bekam einen Lifetime Achievement Award bei den kanadischen SJ Awards, außerdem den prestigeträchtigen Alumnus of the Year Award der University of Southern California. Er hat insgesamt mehr als 40 Alben aufgenommen, auf denen sich 35 Hits befanden. Schon als junger Gitarrist war er aufgrund seiner Kombination von diversen musikalischen Stilen und seinen brillanten technischen Fähigkeiten ein gefragter Mann, was in mehr als 3.000 Sessions mit einem stilistisch breiten Spektrum an Künstlern mündete. Ritenour ist außerdem ein Gründungsmitglied von Fourplay, der wohl erfolgreichsten Band im zeitgenössischen Jazz. 2010 feierte Lee sein 50-jähriges Jubiläum als Gitarrist mit der Veröffentlichung von 6 String Theory, auf dem bekannte Kollegen wie Steve Lukather, Neal Schon, John Scofield, Slash, Mike Stern, George Benson und B.B. King, aber auch Newcomer wie Andy McKee, Joe Robinson und Guthrie Govan zu hören sind. Die Scheibe entstand in Zusammenarbeit mit seiner ersten multinationalen Six String Theory competition, einem Gitarristen-Wettbewerb, gesponsert von Yamaha, Berklee College of Music, Montreux Jazz Festival, Blue Note Tokyo, Crown of the Continents Guitar Workshop and Festival, Monster, Premier Guitar, Jazz Monthly, Music Connection, Concord Records und DAddario. Der Six String Theory-Wettbewerb entwickelt sich übrigens stetig weiter und beinhaltet mittlerweile neben einem Wettstreit in der Kategorie Rhythm Section auch dasselbe für Piano, Bass und Drums. Im Jahr 2012 gab es für die Gewinner der einzelnen Kategorien eine Teilnahme bei den Aufnahmen zu Lees Album Rhythm Sessions, auf dem auch Koryphäen wie Chick Corea, George Duke, Stanley Clarke, Dave Grusin, Marcus Miller und viele andere zu hören sind. Die Gewinner von 2014 durften sogar auf dem legendären Montreux Jazz Festival auftreten, während der Gewinner in der GitarrenKategorie, Tony Pusztai, 2015 einen Track auf Ritenours A Twist of Rit-Album aufnahm, auf dem auch solche Größen wie Oscar-Gewinner Dave Grusin, Dave Weckl, John Beasley und Ernie Watts teilnahmen. 2016 gab es folgende Preise zu gewinnen: Stipendien am Berklee College of Music; einen Auftritt auf dem legendären Blue Note-Festival in Tokio mit Lee Ritenour und aufstrebenden japanischen Musikern in einer Allstar-Session; die Teilnahme an den Aufnahmen zu Lee Ritenours nächstem Album im fantastischen Woodshed Recording Studio in Malibu sowie diverse Stipendien und Auftritte auf dem Crown Guitar-Festival im schönen Montana. Die anderen Preise sind ebenfalls spektakulär und beinhalten Reise- und Hotelkosten für Auftritte und Aufnahmen, Unterstützung durch Yamaha Instruments, eine professionelle Beratung von Lee Ritenour sowie andere Preise von Monster und DAddario. Als ich diesen Wettbewerb damals ins Leben rief, habe ich gehofft, dass sich das Ganze zu einer hochwertigen Angelegenheit entwickeln würde, die von vielen etablierten Musikern unterstützt werden würde, damit sie den Nachwuchs fördern. In nur vier Jahren haben wir wirklich erstaunliche Sachen bewirken können und ich könnte nicht zufriedener und dankbarer sein, dass so viele Künstler an diesem außergewöhnlichen musikalischen Prozess und dieser Reise teilnehmen. - Lee Ritenour DAVE GRUSIN Aufgewachsen ist Grusin in Littleton, Colorado. Sein Vater, ein leidenschaftlicher Violinist, sorgt dafür, dass er und sein Bruder Don klassische Musik nicht nur verstehen lernen, sondern sich auch mit der Literatur von großer Orchestrierung beschäftigen. An der Universität von Colorado in Boulder studiert er bei dem 2007 verstorbenen Storm Bull Piano und bei Cecil Effinger (verstorben 1990) Komposition. Dave Grusin zählt zu den besten zehn Filmkomponisten seiner Generation, aber er ist auch bekannt als Jazz-Musiker und zusammen mit Larry Rosen Mitbegründer des Indie-Labels GRP. Mit ihrer frühen Begeisterung für neue Aufnahme-Techniken und Sounds zählen die beiden zu den Pionieren der digitalen Technologie. Zu Grusins frühen Jazz-Fusion-Alben gehören Mountain Dance, Migration und Harlequin (mit dem Gitarristen Lee Ritenour.) In den neunziger Jahren fokussiert es sich erneut auf das akustische Klavier, was zu vier von der Kritik hoch gelobten Tribut-Alben mit der Musik von Gershwin, Ellington, Mancini und Bernstein führt. Im Jahr 2004 veröffentlicht er Now Playing, eine Kollektion von einzelnen PianoVersionen seiner Film-Themen. In seiner Karriere hat Grusin über 60 FilmSoundtracks geschrieben und dafür acht Oscar-Nominierungen erhalten, 1988 bekommt er die Auszeichnung für die Filmmusik zu The Milagro Beanfield War (dt.: Milagro - Der Krieg im Bohnenfeld). Insgesamt wurde sein Werk als Musiker und Produzent bisher mit 12 Grammy Awards und unzähligen Nominierungen gewürdigt. Im Laufe der Jahre hat Grusin als Arrangeur, Produzent und Pianist mit einer ganzen Reihe von anderen Künstlern gearbeitet, u.a. mit Gerry Mulligan, Quincy Jones, Peggy Lee, Carmen McRae, Antonio Carlos Jobim, Grover Washington Jr., Patti Austin, Bobby MacFerrin, Diana Kral, & James Taylor.

    Stuttgart | Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle

    Fr 27.07.18
    20 Uhr
    Ticket
    LEE RITENOUR & DAVE GRUSIN - with Band
  • Live: Michael Patrick Kelly. Sound: Rock, Pop. Nach der quotenstärksten Sing meinen Song Das Tauschkonzert Folge aller Zeiten, ausverkauften Shows im Sommer und Herbst 2017 und dem Top 5 Charteinstieg seines neuen Albums iD erweitert der irische Rockstar seine iD Tour in 2018, aufgrund der sensationellen Nachfrage, um 7 weitere Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Sein bisheriges Leben liest sich wie ein Drehbuch, in dem ein einziger Akteur alle Hauptrollen spielt. Als Kind wird er in eine Familienband hinein geboren, lernt dort fast noch im Pampersalter die ersten Instrumente spielen und das ABC des Songwritings, um dann als Teenager mit seinen Hits plötzlich der Schwarm einer ganzen Generation zu werden. Nach dem Orkan der Popularität, der mit 20 Millionen verkauften Alben und Stadiontourneen über ihn hinwegfegte, macht er einen radikalen Schritt: er wird Mönch und schließt sich über sechs Jahre in die Stille eines Klosters ein, um es dann zu verlassen, wenn der Ruf der Musik unüberhörbar laut wird. Als Solokünstler erlebt er jetzt eine aus diesen Extremen gereifte Wiedergeburt. Michael Patrick Kellys neues Album heißt iD (für Identität) ein klares Signal zu einem Zeitpunkt, der treffender nicht sein könnte. Die neuen Songs zeigen wie durch ein Kaleidoskop die vielseitige und doch geballte Identität eines außergewöhnlichen Künstlers, und lassen zweifellos einen neuen Zenit seines musikalischen Werdegangs erahnen. Michael Patrick Kelly macht in seinem Album iD alle seine Einflüsse geltend: Vom Folk, den er mit der Muttermilch aufsog, über seine Jugendliebe zum Grunge und Rock, zu seinen ewigen Vorbildern U2, Bob Dylan und Bruce Springsteen, bis hin zu aktuellen Indie-Bands wie Bon Iver. Auch Elemente aus dem Soul der 60er und 70er Jahre überraschen nicht bei einem Musiker, der gerne Grenzen durchbricht und nicht in Genre-Schubladen denkt. Das Ergebnis ist ein grandioses Album, das unverfälscht den Kern der musikalischen DNA von Michael Patrick Kelly trifft. Dieser Kern und die damit verbundene Vielseitigkeit des Albums lassen darauf schließen, dass die kom-menden Live-Performances von Michael Patrick mit einigen Überraschungen glänzen werden. Einen ersten Eindruck konnte man zuletzt bei Sing meinen Song Das Tauschkonzert bekommen, wo Michael Patrick eindrucksvoll seine neue Single Golden Age vorstellte und seine Musiker-Kollegen um Gentleman, Lena und Stefanie Kloß zu Recht vom Hocker riss. Nach 14 zunehmend ausverkauften Shows in 2017 erweitert Kelly seine Tour nun um 7 weitere Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Den fulminanten Tourabschluss der iD Tour wird eine besonders geschichtsträchtige Show am 23.06.2018 in der Grugahalle Essen bilden. An gleicher Stelle gab er mit seinen Geschwistern vor 30 Jahren sein erstes Konzert in einer Arena und legte damit den Grundstein für seine zukünftige internationale Karriere. Zweifelsohne ein besonders emotionales Konzert für Michael Patrick Kelly, seine Gäste und Zuschauer.

    Biberach | Marktplatz Biberach

    Sa 04.08.18
    19 Uhr
    Ticket
    Michael Patrick Kelly - iD Summer Festivals 2018