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BEST OFF Abo ermäßigt (5 VAs für 20EUR)

Das Festivalabo gilt für 5 Vorstellungen des Best OFF - Festival Freier Theater 2024. Freie Auswahl aller Vorstellungen nach Verfügbarkeit. Ermäßigungsberechtigung Der ermäßigter Preis gilt für folgende Personent: Schüler*innen, Studierende, Rentner*innen, JuLeiCa-Inhaber*innen, Menschen mit Schwerbehindertenausweis, FSJler*innen, Bundesfreiwilligendienstler*innen und Auszubildende. Bitte zeigen Sie die entsprechende Ermäßigungsberechtigung beim Kauf an einer Vorverkaufsstelle vor. Beim Onlinekauf halten Sie die entsprechende Ermäßigungsberechtigung bitte für eine eventuelle Kontrolle am Einlass bereit. Begleitpersonen & Barrierefreiheit Wer einen Vermerk ,,B» im Schwerbehindertenausweis hat, darf eine Begleitperson mit zu Veranstaltungen bringen. Dazu müssen Sie sich und Ihre Begleitung bitte an der Infothek anmelden. Diese können Sie per E-Mail an tickets@pavillon-hannover.de oder telefonisch unter 0511-23 55 55 13 machen. Die Begleitperson erhält eine Freikarte und zahlt damit keinen Eintritt, die Person mit ,,B« im Schwerbehindertenausweis zahlt den ermäßigten Preis (sobald dieser angeboten wird). Wenn Sie einen gesonderten Sitzplatz (z. B. Rollstuhlplatz, ebenerdigen Sitzplatz für Rollatoren/Krücken/Blindenstock etc.) brauchen, melden Sie sich im Vorfeld zur Veranstaltung bitte per E-Mail an tickets@pavillon-hannover.de oder telefonisch unter 0511-23 55 55 13. Weitere Informationen zur Barrierefreiheit im Kulturzentrum Pavillon finden Sie unter https://pavillon-hannover.de/ueber-uns/barrierefreiheit Öffnungszeiten der Infothek Die Vorverkaufsstelle in der Infothek im Kulturzentrum Pavillon hat regulär werktags von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Änderungen der Öffnungszeiten sehen Sie unter: https://pavillon-hannover.de/kontakt/oeffnungszeiten-und-kontakt Pavillon-FAQs Weitere allgemeine Informationen sowie Hinweise zum Veranstaltungsbesuch mit Kindern finden Sie unter https://pavillon-hannover.de/faq

Hannover | Kulturzentrum Pavillon

Dreier steht Kopf

4+ | Theaterhaus Ensemble Frankfurt Die Welt ist in Ordnung: Einer ist natürlich immer der Erste und Zweier immer der Zweite. Beide sind zufrieden. Doch nun platzt Dreier hinein und die Welt droht zu kippen. Denn Dreier will sich nicht damit abfinden, als ewiger Dritter nie mitspielen zu dürfen. Also pfeift er auf die Reihenfolge der Zahlen und er pfeift auf die Ordnung der Welt: ,,Ihr sagt immer nur, der Wievielte ihr seid - aber der wievielte ,was' seid ihr denn?» Carsten Brandaus Stück gewann ein Stipendium zum Deutschen Kindertheaterpreis und war Preisträger des niederländisch-deutschen Autorenwettbewerbs ,,Kaas und Kappes 2013«. Die Jury zeichnete ihn aus, weil es ihm ,,gelungen ist, für ein sehr junges Publikum einen komplizierten, aber reizenden Text zu erschaffen, der mathematisch klingt und gleichzeitig wichtige Sachen thematisiert: Wer bin ich? Wer bist du? Wie passen wir zusammen? Dies alles ist so locker und humorvoll geschrieben, dass jeder sich davon einnehmen lässt und mitgeht.» ,,Hätte Samuel Beckett für Menschen ab vier geschrieben, man könnte es sich etwa so vorstellen.« (Süddeutsche Zeitung)

Monheim am Rhein | Volkshochschule

The Mystery of Banksy - A Genius Mind

Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium - Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde »Game Changer« als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl With Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehört.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brücke« wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

KÖLN-EHRENFELD | Ehemaliges Autohaus in der Oskar-Jäger-Str. 99

Das NEINhorn

Mit Musik von Marc Schubring KINDERBUCH-BESTSELLER ALS THEATER MIT VIEL MUSIK Das NEINhorn von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn begeistert seit 2019 nicht nur Kinder, sondern auch deren Eltern und eigentlich Leserinnen und Leser jeden Alters. Auf sämtlichen Kinderbuch-Bestsellerlisten rangiert es auf den vordersten Plätzen. «Das wird ein Klassiker», schrieb DER SPIEGEL voller Begeisterung schon kurz nach der Veröffentlichung. Nach dem großen Erfolg 2023 kommt die gleichnamige Theaterinszenierung vom Jungen Theater Bonn zurück nach München. VOM AUTOR DER «KÄNGURU-CHRONIKEN» Marc-Uwe Kling, der spätestens seit den 'Känguru-Chroniken' als Autor Kultstatus genießt, hat ein lustiges, freches Kinderbuch über ein Einhorn geschrieben, das aus seiner Zuckerwattewelt ausbricht und fortan nur noch tut, was es will. Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft den WASBären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NaHUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß! MIT MUSIK VON MARC SCHUBRING Das Junge Theater Bonn (JTB) erhielt das Recht, Das NEINHorn für die Bühne zu bearbeiten und als Theaterstück mit viel Musik zu spielen. Die stammt von Marc Schubring, Komponist vieler erfolgreicher Musicals wie etwa «Vom Fischer und seiner Frau», das auch bei uns bereits für Begeisterung gesorgt hat. Bernard Niemeyer inszeniert das Stück in der von Katha Kastner gestalteten Bühne.

MÜNCHEN | Deutsches Theater

Literarischer Frühsport - Literarischer Frühsport

Um »Chor der Erinnyen« (Suhrkamp, 2023), den aktuellen Roman der vielfach ausgezeichneten Autorin Marion Poschmann, dreht sich der Buchclub: eine Erzählung vom Frevel an der Natur und ihrer fragilen Schönheit, von der Dämonisierung von Frauen und der Kraft der Verbundenheit. Als Expertin diskutiert die Literaturkritikerin Bettina Schulte mit. Unser »Literarischer Frühsport« ist offen für alle Lesebegeisterten; um Anmeldung wird gebeten. --- Anmeldung: info@literaturhaus-freiburg.de Datum: 25.4.2024, 10-12 Uhr Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17 Eintritt frei Gespräch Literaturhaus

Freiburg | Literaturhaus

Feldmessung - Koproduktion von POMC Productions & FELD Theater für junges Publikum - ab 4 Jahre

Visuelles Theater Was können wir überhaupt messen, und mit welchen Werkzeugen? Über akrobatische Bewegungen, Zeichnungen im Raum und Musik wird die Messbarkeit unserer Welt auf spielerische Weise hinterfragt. Zwischen Mathematik und Poesie machen sich die Performerinnen auf die Suche nach einer ge­mein­samen Einheit. Dafür manipulieren sie eigens entwickelte Messgeräte mit Licht, Sand und Seilen. Dabei übertragen sie den realen Raum in den imaginären Raum einer begehbaren Karte. Ob die Reise mit der Rakete klappt, hängt davon ab, wie genau die Karte geworden ist. In FELDMESSUNG wird ein Kontext geschaffen, in dem das Publikum eingeladen ist mitzu­denken und somit aktiv am Geschehen zu partizi­pieren. Konzept, Performance: Claire Terrien | Live-Projektion, Kostüme: Lena Gätjens | Musik: Bianca Iannuzzi | Licht & Bühne: Claire Terrien, Lena Gätjens | Dramaturgische Begleitung: Barbara Fuchs Foto: Martti Kaartinen Eine Koproduktion von Plus Ou Moins Cirque Productions (POMC) & FELD Theater für junges Publikum Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds & Fonds Transfabrik. Bitte beachten Sie das Mindestalter! Freie Platzwahl, gemeinsamer Einlass zum Vorstellungsbeginn

Hamburg | FUNDUS THEATER

Inside Van Gogh

Diese Ausstellung ist ein völlig neu konzipiertes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 - 1890) präsentiert: »Inside Van Gogh« zeichnet die Geschichte des zweifelsohne genialen Künstlers der Moderne nach. Seine Gemälde werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Eine Erfahrung, die den Besucher in die Werke eintauchen lässt. Meisterhafte Kunst trifft auf modernste Technik - eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unvergessen machen wird. INHALTE Was zeigt »Inside Van Gogh«? Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Geltung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuelle Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten »Sonnenblumen«, »Das Nachtcafé«, die »Sternennacht«, »Die Kartoffelesser« oder das »Schlafzimmer in Arles« werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrachter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm. Bei »Inside Van Gogh« erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 500 Arbeiten Van Goghs, sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte! KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK Was bedeutet der Begriff »Immersive«? Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem »immersiven Erlebnis« taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real - ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flächen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen. Der Besucher wird im Herzen eines 360°-Multimediaraums empfangen: Bilder, Lichter, Farben und Musik hüllen das Publikum buchstäblich ein. Eine Verschmelzung von Kunst, Geschichte und Technologie, eine emotionale Erfahrung, die den Besucher mitten ins Herz trifft. Bilingual & barrierefrei: Texte in deutscher und englischer Sprache. Die Ausstellung ist rollstuhlgerecht.

ERFURT | ZENTRALHEIZE

Die Werkstatt der Schmetterlinge (6+ / 60 Min.)

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben. Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen. Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge. In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

Nürnberg | Theater Mummpitz

Als die Tiere den Wald verließen - Ein Roadmovie mit Puppen, Video und Musik.

Für Menschen ab 8 Jahren. 25.04.2024 - 15 Uhr - Campus ALS DIE TIERE DEN WALD VERLIESSEN Ein Roadmovie mit Puppen, Video und Musik. Artisanen Für Menschen ab 8 Jahren. Die Tiere des Thalerwaldes sind in Aufruhr, denn ihr Lebensraum ist bedroht. Sogar der letzte Teich wird vom Bagger begraben - jetzt haben die Tiere kein Wasser mehr. Und so entschließen sie sich, ihre geliebte Heimat zu verlassen. Aber wohin? Ein langer, ungewisser Weg voller Abenteuer liegt vor den acht ungleichen Tieren. Ab jetzt ist ihnen klar: Sie können nur überleben, wenn sie zusammenhalten. Die Artisanen verarbeiten das immer noch brandaktuelle Buch präzise, gedankenvoll und mit viel Herz für die Bühne.

Kempen | Haus für Familien / Campus

ALLES FAMILIE

ALLES FAMILIE ab 5 TheaterGeist, Berlin Figurentheater o in Deutsch o 50 Minuten o 6,50 EUR (Kind), 4,50 EUR (Gruppe mit JKS-Schein), 5 EUR (Gruppe ohne JKS-Schein), 9 EUR, ermäßigt 8 EUR (Erw.) »Um ein Kind zu erziehen, braucht es ein ganzes Dorf ...« Bei Annegret war es ein ganzes Haus: Sie wuchs auf in einem Plattenbau, in der Leninstraße 7 h in Neubrandenburg. Außen grau und innen bunt. 10 Stockwerke voller Leben und unterschiedlichster Familien. Ein Haus voller Kinderchaos und Nachbarschaftslärm, Fahrstuhlgeflüster und Geschwisterzank, Glück und Versöhnung ... Schaut mit Annegret durch die Schlüssellöcher ihrer Vergangenheit, hinein in die Familien. Erlebt, wie schön es ist, wenn die Türen meistens offen sind und es nach Lieblingsessen duftet. Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit Mi-Fr3.-5.5.10:00 Spiel: Annegret Geist Regie: Eva Kaufmann Text: Annegret Geist, Eva Kaufmann Figuren: Annegret Geist, Kaufmann & Co. Bühnenbau: Werner Wallner Kostüm: Simone Pätzold Produktionsleitung: Annegret Geist, Johanna Renger Assistenz: Greta Mutze Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR - Prozessförderung www.theatergeist.de Im Anschluss an die Vorstellungen 4.+5.5.: Workshop zur Inszenierung Anmeldung unter: theaterpaedagogik@schaubude.berlin Dauer: ca. 60 Minuten Leitung: Laura Marleen Kreutz, Susann Tamoszus THE WHOLE FAMILY from 5 TheaterGeist, Berlin Puppet theatre o in Deutsch o 50 Minuten According to the African proverb, »It takes an entire village to raise a child«. And with puppeteer Annegret Geist, it was a whole building. She grew up in a pre-fab building in Mecklenburg-Western Pomerania. There were 10 floors packed full of colourful families, and everything that goes along with that. On the first floor, was Mr Rolle, the strict caretaker who could repair anything. On the third floor lived old Mrs Meier with her dachshund dog Ina, whom everyone loved. And at the top was Thomas Pettke, her very best friend, who had lots of siblings. Come and peer through the keyholes of this building, into the most diverse of family constellations. Experience how wonderful everything can be, when most doors are kept open. Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here. Performance, dramaturgy, stage idea: Annegret Geist Direction: Eva Kaufmann Text: Annegret Geist, Eva Kaufmann Figures: Annegret Geist, Kaufmann & Co., Stage design: Werner Wallner Costumes: Simone Pätzold Production management: Annegret Geist, Johanna Renger Sponsored by Fonds Darstellende Künste aus den Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR - Prozessförderung www.theatergeist.de

Berlin | Schaubude Berlin

Ein Dinghof in Schiltigheim

15. September 2023 bis 24. Juni 2024 Mit dieser Schau setzt das Archäologische Museum seine regelmäßige Ausstellungsreihe über die jüngsten Erkenntnisse der archäologischen Forschung im Elsass fort. Im Mittelpunkt stehen dieses Mal die Ausgrabungen im an Straßburg grenzenden Schiltigheim, bei denen die Besiedlung dieser Gemeinde erstmals so umfassend über einen von der Vorgeschichte bis in die Gegenwart reichenden Zeitraum untersucht wurden. Die Ausstellung präsentiert Ausgrabungsfunde (vor allem die an diesem Grabungsdort freigelegten außergewöhnlichen Kelleranlagen aus dem 14. und 16. Jahrhundert), Ergebnisse der archäologischen Bauforschung (Untersuchung des auf das 17./18. Jahrhundert datierten Hauses) sowie historische Quellen. In eingehenden Forschungsarbeiten wurde neben der Funktion eines Dinghofes im Mittelalter und in der Neuzeit auch die historische Besiedlung des heutigen Schiltigheim untersucht. 2018 führte die öffentliche Anstalt Archéologie Alsace unter Leitung von Elise Arnold Ausgrabungen in der Rue d'Adelshoffen 37a durch. Sie förderten Zeugnisse einer bis ins Altneolithikum (5300 v. Chr.) zurückreichenden Besiedlung zutage, darunter eine vogelförmige Vase, die in der Schau mit einer anderen, im Archäologischen Museum aufbewahrten Vase korrespondiert. Diese beiden Gefäße sind die bis heute einzigen ihrer Art in Europa. Aus der Bronzezeit stammt ein Speicher mit bemerkenswertem Mobiliar. Dass bei den Grabungen keinerlei Spuren aus der Eisenzeit und dem Altertum gefunden wurden, stellt die Forschung vor neue Fragen. Das Herzstück der Schau bilden die Funde aus dem Mittelalter, allen voran der Dinghof. Dabei handelte es sich um einen Gutshof, der mit dem Kapitel der Straßburger Thomaskirche in Verbindung stand und die für das Elsass und den gesamten deutschsprachigen Kulturraum typische Organisationsform aufwies. Neben den Funden aus Schiltigheim sind auch Stücke aus Straßburg zu sehen, die im Historischen Museum aufbewahrt werden. Sie sollen zum Besuch dieses Museums oder auch des Elsässischen Museums anregen, die viel Wissenswertes über das Leben im Elsass und die Besiedlung dieser Region bereithalten. Kuratorische Leitung: Mathilde Villette, Leiterin des Archäologischen Museums, Elise Arnold, Regionalarchäologin, Leiterin des Mittelalter-Projekts bei Archéologie Alsace

Straßburg - Frankreich | Musée Archéologique

Faszinierende Reise durch den Schwarzwald

Fotografien lokaler Künstlerinnen und Künstler 1. März bis 31.Oktober 2024 Das «schneckenhaus - Das grüne Möbelhaus» in Offenburg präsentiert in seiner Galerie «2M - Möbel und Malerei» regelmäßig Werke lokaler Künstler:innen. Ab 1. März wird dort die Fotoausstellung «Eine faszinierende Reise durch den Schwarzwald» mit beeindruckenden Bildern aus dem Schwarzwald zu Gast sein. Die Ausstellung umfasst über dreißig großformatige Werke verschiedener Landschafts-Fotograf:innen der Region, die sich im Heimatlichter-Netzwerk zusammengeschlossen haben. Die Aufnahmen aus allen Jahreszeiten und aus bekannten, aber auch eher unbekannten Ecken zeigen den Schwarzwald in seiner ganzen Vielfalt. Sie beeindrucken durch besondere Präzision, handwerkliches Können, Authentizität - und die Liebe, welche die Fotograf:innen für die Natur und ihre Heimat empfinden. «Eine faszinierende Reise durch den Schwarzwald» wird vom 1. März bis zum 31. Oktober 2024 im «schneckenhaus Möbel» in Offenburg zu sehen sein. Der Kurator der Ausstellung Benjamin Kuderer bietet im Verlauf der Ausstellung mehrere Führungen durch die Ausstellung - Samstag 13. April, 04. Mai, 13. Juli jeweils von 11 bis 12 Uhr, Dienstag 18. Juni von 17 bis 18 Uhr. Über Heimatfotos Heimatfotos (www.heimatfotos.de) ist der erste regionale Foto-Dienst für Profi-Bilder aus dem Schwarzwald und anderen schönen Regionen Deutschlands. Das Unternehmen aus Offenburg und Freinsheim (Pfalz) wurde 2019 gegründet, um Privat- und Geschäftskund:innen eine breite Palette hochwertiger Digital- und Printprodukte anzubieten und Fotograf:innen aus der Region beim Vertrieb ihrer Bilder zu unterstützen. Großen Wert legen die Gründer dabei auf faire Verträge, kurze Lieferwege, nachhaltige Produktion und ein ökologisches Gesamtkonzept. Heimatfotos ist eine Marke der Heimatlichter GmbH (www.heimatlichter.com). Das Unternehmen ist darüber hinaus spezialisiert auf die Entwicklung von virtuellen (Foto-) Ausstellungen sowie auf hochwertige Auftragsfotografie und betreibt unter der Marke Heimaterleben (www.heimaterleben.de) ein Buchungsportal für Foto-Workshops, -Reisen und -Veranstaltungen.

Offenburg | Galerie 2M Möbel und Malerei

Peter & Saskia Gaymann

Alt und Jung. Cartoons und Illustrationen »Alt und Jung« - Ausstellung im MÜNSTERFORUM Peter Gaymann, Cartoons Saskia Gaymann, Illustrationen 12. April - 8. Juni 2024 Erstmals werden Peter Gaymann (Cartoons) und seine Tochter Saskia Gaymann (Illustrationen) gemeinsam eine Ausstellung gestalten. Besichtigungszeiten: Montag bis Samstag 10 - 16 Uhr Die Ausstellung »Alt und Jung« mit Peter Gaymann und Saskia Gaymann wird im Rahmen einer offenen Vernissage am Freitag, 12. April 2024 von 16.30-19.30 Uhr eröffnet. Das Gespräch mit den Künstlern wird moderiert von Susanna Czech-Lepold und musikalisch vom »Jazz-Trio« mit Jörg Schwab (piano), Mike Schweizer (sax) und Florian Döling (bass) begleitet. Danach besteht die Möglichkeit, Bücher signieren zu lassen und mit den Künstlern ins Gespräch zu kommen. Der Besuch der Ausstellung und der Vernissage sind kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Die Kurzbiographien von Peter und Saskia Gaymann sowie das Gesamtprogramm rund um die Ausstellung mit Vorträgen, Konzerten und Workshops finden Sie als Übersicht beigefügt. Wir werden Ihnen rechtzeitig vor dem Termin weitere Informationen zur jeweiligen Veranstaltung zukommen lassen. Ausstellung »Alt und Jung« im Münsterforum »Gaymanns Cartoons sind - vielleicht kann man das so sagen - die verkörperte Freiburger Lebensart«, so schrieb es die Badische Zeitung zum 70. Geburtstag von Peter Gaymann 2020. Mittlerweile gehört der »Herr der Hühner« zu den erfolgreichsten und beliebtesten Cartoonisten in Deutschland, doch die badischen Wurzeln bleiben in seinen Zeichnungen durchgehend erkennbar: »Das Freiburger Münster taucht immer wieder auf sympathischste Weise in den Cartoons von Peter Gaymann auf, das macht ihn natürlich zu einem echten Herzensgast für eine Ausstellung im Münsterforum«, so die Leiterin Susanna Czech-Lepold. »Wir freuen uns besonders, dass dabei erstmals die Cartoons und Illustrationen von Peter Gaymann und seiner Tochter Saskia gemeinsam ausgestellt werden können.« Der Ausstellungstitel »Alt und Jung« bezieht sich aber nicht nur auf die familiäre Konstellation, auch inhaltlich wählten Vater und Tochter diesen speziellen Schwerpunkt für ihre Exponate. Das Thema Altersdemenz beschäftigt Peter Gaymann seit langem: Mit der Aktion DEMENSCH, die er 2013 mit dem Gerontologen Prof. Dr. Thomas Klie ins Leben rief, widmet er sich mit Fingerspitzengefühl dieser Erkrankung. Alljährlich erscheint ein Postartenkalender mit neuen Motiven, die auch in diversen Ausstellungen durch das Land touren. Gleichzeitig engagiert er sich als offizieller Botschafter des Bundesverband Kinderhospiz e.V. seit vielen Jahren für schwerkranke Kinder. Tochter Saskia Gaymann - ebenfalls in Freiburg geboren - hat sich als Illustratorin für vielen große Kinderbuchverlage einen Namen gemacht und unterstützt seit Jahren die Bethanien Kinderdörfer. »Kontrastreich und sich ergänzend, humorvoll und nachdenklich, ähnlich und verschieden - mit der Ausstellung »Alt und Jung« gleich zweier Kunstschaffender aus dem Hause Gaymann erwartet den Besucher eine ungewohnte Perspektive auf Freiburgs bekannten Künstler im Gegenüber zu seiner Künstlertochter«, verrät Leiterin Susanna Czech-Lepold. »Ergänzt wird die Ausstellung um ein umfangreiches Rahmenprogramm - für »Alt und Jung« natürlich.« sie mit ihren Zeichnungen die Bethanien Kinderdörfer.

Freiburg | C-Punkt Münsterforum

Sexy - Triebfeder des Lebens

Die Welt der Tiere ist farbenprächtig und formenreich. Für den Kampf um das Objekt der Begierde rüsten sie sich mit unterschiedlichen Waffen. Tierische Verhaltensweisen, Paarungsarten und Familienmodelle sind äusserst vielfältig. Warum? Weil es Geschlechter gibt. In unserer Sonderausstellung zeigen wir Ihnen, welche Rolle das Geschlecht bei der Fortpflanzung spielt. Dabei zeigt sich: Manche Tiere haben zwei Geschlechter, andere keines oder mehrere. Es gibt Tiere, die ihr Geschlecht wechseln oder gleichzeitig über zwei Geschlechter verfügen. Allen gemeinsam bleibt: Sie wollen Nachkommen zeugen. Mit verblüffenden Geschichten, beeindruckenden Präparaten und interaktiven Elementen führen wir Ihnen vor Augen, dass Tiere keinen Aufwand scheuen, um Nachkommen in die Welt zu setzen: Sie tanzen um die Wette, zeigen sich in ihrem prächtigsten Kleid und geizen nicht mit ihren Reizen. Sie legen sich unerschrocken mit ihrer Konkurrenz an, um die Lust des Stärkeren zu geniessen und am Ende als fürsorgliche Eltern über ihre Jungtiere zu wachen. Die Ausstellung ist für Kinder und Erwachsene gleichermassen spannend: Während Erwachsene über die Vielfalt der Paarungsarten und über Lust und Frust beim Liebesspiel der Tiere in Staunen versetzt werden, können Kinder ausprobieren, wie es sich anfühlt, im Schutz eines Bauches, Eis oder Beutels heranzuwachsen. Anhand zahlreicher Präparate von Jungtieren wird erzählt, wie diesen der Start ins Leben gelingt und wer ihnen den Weg ebnet, um erwachsen zu werden. Die Ausstellung basiert auf Objekten und der Grundidee der Sonderausstellung «Sexperten» des Liechtensteinischen Landesmuseums und des Amts für Umwelt Liechtenstein.

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Transform! Design und die Zukunft der Energie

DE / EN / FR Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen? Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future? Moteur central de notre société ; l'énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l'utilisation de l'énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L'exposition » Transform! Le design et l'avenir de l'énergie « est consacrée à la transformation radicale du secteur de l'énergie via la perspective du design , du produit d'usage courant pour l'utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d'éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d'avenir de villes autonomes en énergie. L'exposition s'intéresse à la demande mondiale d'énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d'énergie. Quelles mesures doivent prendre l'industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ? Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Transform! Design und die Zukunft der Energie

Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft; Energie ist politisch; Energie ist unsichtbar. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden jedoch von Menschen gestaltet. In der aktuellen und dringend notwendigen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der radikalen Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Dabei beleuchtet und hinterfragt die Ausstellung den weltweiten Bedarf nach Energie. Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden und der Energieverbrauch reduziert wird? Was müssen Industrie und Politik, was können wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen?

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Puppen, Plüsch und Pionierinnengeist

Pionierinnen wie Margarete Steiff, Elena Scavini, Käthe Kruse oder Sasha Morgenthaler werden vorgestellt und ihre Kreativität, ihre Arbeitsbedingungen sowie der Kampf um Gleichberechtigung beleuchtet. Alma Siedhoff-Buscher und Libuse Niklová haben mit innovativem Design bleibende Spuren hinterlassen. Caroline Märklin wiederum unterstützte die Integration von Spielzeug aus Blech in den Familienbetrieb, ihre Söhne erweiterten später das Sortiment um die heute weltbekannten Modelleisenbahnen. Die Feministin Elisabeth Magie Phillips erfand das Brettspiel «The Landlord's Game», um ihre antikapitalistischen Ideen zu vermitteln. Die weiterentwickelte Version - Monopoly - ist heute weltbekannt. Zeitgenössische Designerinnen wie Renate Müller oder Cas Holman setzen sich für inklusives und vielfältiges Kinderspielzeug ein. Die porträtierten Frauen haben durch Innovationen und Unternehmerinnengeist Spielsachen geschaffen, die heute in Museen auf der ganzen Welt zu finden sind.

Basel - Schweiz | Spielzeug-Welten-Museum

Dan Flavin. Widmungen aus Licht

Pionier der Minimal Art Der amerikanische Künstler Dan Flavin (1933-1996) war ein Pionier der Minimal Art. Bekannt wurde er für sein Schaffen mit industriell hergestellten Leuchtstoffröhren. Damit hat er eine neue Kunstform geschaffen und Geschichte geschrieben. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel fokussiert auf seine Arbeiten, die anderen Künstler:innen oder Ereignissen gewidmet sind. Als Dan Flavin 1963 eine handelsübliche Leuchtstoffröhre in einem 45-Grad-Winkel an der Wand seines Ateliers anbrachte - und diese kurzerhand zur Kunst erklärte -, war dies ein radikaler Akt. Tatsächlich war es dieser Aktion zu verdanken, dass kommerzielle Standardprodukte in die Kunst eingeführt wurden: Die in der damaligen Zeit aufkommende Minimal Art betonte Serialität, Reduktion und Sachlichkeit. Ironischerweise avancierte der amerikanische Autodidakt Flavin, der sich selbst nie als eigentliches Mitglied der Kunstströmung sah, buchstäblich zu deren leuchtendstem Vertreter. Seit den frühen 1960er Jahren arbeitete Flavin mit Leuchtstoffröhren, die er in so genannten 'Situationen' anordnete und anschliessend zu Serien und Installationen weiterentwickelte. Die Farben und Dimensionen der verwendeten Materialien waren durch deren industrielle Produktion vorgegeben. Die Betrachtenden werden durch die Lichtflutung selbst zum Teil der Werke: Der Raum und die sich darin befindlichen Objekte werden in Beziehung zueinander gesetzt und schliesslich zu immersiven Kunsterlebnissen, die sinnliche, teils fast schon spirituelle Erfahrungen auslösen können. Damit befreite Flavin die Farbe von der Zweidimensionalität der Malerei. Bisher hatte sich das gängige Verständnis seiner Lichtarbeiten vornehmlich auf ihre minimalistische, industrielle Dimension und somit auf die Einfachheit ihrer Schönheit konzentriert. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel jedoch legt den Fokus darauf, Flavins Oeuvre in einem unbekannteren Kontext zu sehen: Oft enthalten seine Arbeiten in den Titeln Hinweise auf konkrete Ereignisse, etwa Kriegsgräuel oder Polizeigewalt, oder sind anderen Künstler:innen gewidmet - beispielsweise das Werk untitled (in memory of Urs Graf), das den Innenhof des Hauptbaus allabendlich in buntes Licht taucht. Mit der grossen Sonderausstellung im Kunstmuseum Basel nehmen die Kurator:innen diese Erzählstrategien anhand von Werken und Serien aus dem gesamten Schaffen Flavins unter die Lupe und laden zu einem sinnlichen Parcours durch sein einzigartiges Schaffen ein.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Hölderlin, Celan und die Sprachen der Poesie

Führungen und Workshops Buchbar sind kostenlose, viertelstündige Kurzführungen für maximal zwei Teilnehmer sowie virtuelle Zoom-Führungen. Spenden werden erbeten. Anmeldung: museum@dla-marbach.de Beschränkungen wegen Covid-19 Von Dienstag bis Freitag dürfen sich maximal 20 Besucher/innen zeitgleich im Museum aufhalten (Zeitfenster für Risikogruppen), am Samstag und Sonntag maximal 40. Für Besucher gilt Mund-Nase-Schutz- und Handschuh-Pflicht. Handschuhe und Faltpläne für ein Museumsrundgang unter dem Motto #DistantVisiting werden kostenlos ausgegeben. Da die Museumskasse vorerst geschlossen bleibt, sind auch hier Spenden erbeten. http://www.dla-marbach.de/presse/

Marbach | Literaturmuseum der Moderne