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Go_A - The Ukrainian Magic Tour 2024

Nach ausverkauften Shows quer durch Europa kommt die ukrainische Folk-Electronica Sensation Go_A im April und Mai 2024 nach Deutschland und Österreich! Neben den 4 krankheitsbedingt verlegten Shows kommen 4 weitere Shows in Bochum, Stuttgart, Berlin und Hamburg! Längst schon nicht mehr nur bekannt durch ihren fulminanten Auftritt beim Eurovision Song Contest und ihrem anschließenden künstlerischen Engagement für ihr Heimatland Ukraine kommen Go_A mit neuer Musik im Gepäck im April und Mai 2024 nach Deutschland und Österreich! Mit ihrer skurrilen Mischung aus traditioneller ukrainischer Musik, Alternative Rock und modernem Elektro begeistern sie nicht nur in ihrer Heimat, sondern bereits in den Hallen und auf den Dancefloors Europas. Nach ihren mitreißenden Deutschland Shows im Februar folgt nun die Zugabe! Ihr Megahit »Shum« eroberte 2021 bereits die #1 der Spotify Viral Worldwide Charts und hat es als erster ukrainischer Song in die Billboard Top 200 Charts geschafft. Fans verschiedenster Genres gleichermaßen werden durch die intensiven Liveshows begeistert sein. Durch ihre vierköpfige Besetzung aus Multi-Instrumentalisten und Frontfrau Kateryna Pavlenko, steht Go_A eine immense Bandbreite an musikalischen Möglichkeiten zur Verfügung, die in ihren Sets voll ausgeschöpft wird und Go_A ermöglicht, sich immer wieder neu zu erfinden und die Grenzen von Genres bewusst zu überschreiten.

WIEN - Österreich | Simm City Festsaal Zentrum Simmering

Ich lebe, liebe, lache

90 min der Leichtigkeit und des Lächelns. Maria Narodovich Gesang, Jurij Narodovich Klavier, Sergej Kolmanovskj Klavier, Yaroslav Kravchuk Gitarre. 15 Euro Die beiden Pianisten begleiten Maria nicht nur bei Liedern von George Gershwin, sondern auch bei den Liedern, die sie selbst für dieses Programm komponiert haben. Unter anderem Texte von Heinrich Heine bis Dirk Grothe. Alle Musiker sind hochprofessionelle Einwanderer aus Osteuropa, wo der musikalischen Ausbildung schon immer ein besonderer Stellenwert beigemessen wird. Maria und Yuri Narodovich stammen aus Moldawien, Yaroslav Kravchuk aus der Ukraine und Sergey Kolmanovsky aus Russland. Vielleicht gerade um die Unglücke einen Moment vergessen zu lassen, mit denen das Leben in ihren Heimatländern so großzügig umgeht, haben sie sich dieses heiter-melancholische Projekt erdacht.

HANNOVER | Café Lohengrin

Yundi plays Mozart - Sonatas Project 1

YUNDI ist einer der berühmtesten Pianisten Chinas und genießt sowohl in seinem Heimatland als auch in ganz Asien Starstatus. Im Jahr 2000 gewann er als erster Chinese und als jüngster Teilnehmer mit 18 Jahren den 1. Preis sowie die Goldmedaille beim 14. Internationalen Klavierwettbewerb Fryderyk Chopin in Warschau. Dieser Preis war zuvor in den Jahren 1990 und 1995 nicht vergeben worden. In der Folge erlangte YUNDI internationalen Ruhm und trat auf der Weltbühne auf. YUNDI hat hochgelobte Alben wie »Chopin Selections«, »YUNDI Liszt«, »Vienna Recital«, »Selected Classics« und »Chopin Complete Nocturnes« aufgenommen. Er wurde unter anderem in die Carnegie Hall in New York, die Royal Festival Hall in London, das Mariinski-Theater in St. Petersburg, den Musikverein in Wien, das Konzerthaus in Berlin und in die Alte Oper in Frankfurt eingeladen. Im Jahr 2019 startete er seine 100-Recital-Welttournee unter dem Titel »YUNDI Sonatas«.

BERLIN | Philharmonie Berlin

Fucksia - Queer Technoaus Italien

Die Alte Mensa lädt euch herzlich ein zu einem queerfreundlichen Technokonzert mit anschließender Aftershow! FUCKSIA sind ein großartiges Trio aus Italien, die schon öfter in Europa unterwegs waren und sich nicht nur in ihrem Heimatland für Feminismus und LGBTQIA+ aktiv einsetzen. Mit Elastico Records sind sie auch Teil bzw. Mitbegründer des ersten transfeministischen Labels Italiens. Zusammen mit euch wollen wir daher am 1. Mai laut feiern! Einlass: 21 UhrOrt: Klubhaus e.V. Alte Mensa, Petersstr. 5, 09599 Freiberg#AlteMensa #AlteMensaistKULTur #Freiberg #TUBAF #Fucksia

FREIBERG | Alte Mensa Erdgeschoss

DANIEL GARCIA - Via de la Plata

Eine der aufregendsten Stimmen der aktuellen spanischen Jazzgeneration», titelte Jazz thing über Daniel Garcia, als dieser im April 2019 sein ACT-Debüt «Travesuras» vorlegte. Tief taucht der Pianist in die Musik seiner Heimat ein und verbindet diese auf höchst eigenständige und ausdrucksstarke Weise mit dem Vokabular des modernen Jazz-Pianotrios. Auf «Via de la Plata» schreitet Garcia diesen eingeschlagenen Weg nun unbeirrt weiter fort.. Der in Madrid lebende Garcia trägt ein tiefes Gefühl für die Geschichte in sich, die ihn geprägt hat. Das liegt nicht zuletzt daran, dass er in Salamanca geboren und aufgewachsen ist, einer geschichtsträchtigen Stadt mit mehreren bedeutenden archäologischen Stätten. In den Jahrhunderten seit dem Mittelalter spazierten Priesterschüler in ihren wallenden Gewändern die Calle Compania entlang, eine Straße im Zentrum der Stadt, die von hohen Barockbauten beschattet wird. Die Stadt war auch eine der wichtigsten Stationen auf der Via de la Plata (der «Silberstraße»), einer römischen Route vom Norden in den Süden der iberischen Halbinsel. Klar, nachdenklich und selbstbewusst, wenn er spricht, hat Garcia sowohl ein Verständnis als auch eine Leidenschaft dafür, was dieser alte silberne Faden durch sein Land bedeutet: Die Via de la Plata gab der Halbinsel ihre Hauptschlagader. Sie ermöglichte es Spanien auch, zum ersten Mal zusammen zukommen und sich zu definieren. Spanien existiert als Schmelztiegel verschiedener Kulturen, mit keltischen und nor- dischen Einflüssen, aus dem östlichen Mittelmeerraum und Afrika, aber auch aus Amerika. Die Via de la Plata ist ein lebendiges Symbol dafür, wie «all dies in Spanien zusammenschmilzt», wie Garcia erklärt. Und das ist ihm hier - musikalisch - auch gelungen. Denn das Bewusstsein des Pianisten für diese verschiedenen Kulturen, die Spanien geformt haben, ist auf dem Album allgegenwärtig: Und die Gäste, die er für diese Aufnahme ins Studio eingeladen hat, repräsentieren musikalische Erbschaften aus verschiedenen Himmelsrichtungen. Es ist nun ein Jahrzehnt her, dass Garcia als Student am Berklee College of Music in Boston Preise gewann und von Danilo Perez unterrichtet wurde. Garcia erinnert sich daran, wie der große panamaische Pianist ihn ermutigte, tiefer in die Musik seines Heimatlandes einzutauchen: «Du solltest die Musik machen, die du innerlich fühlst. Das ist nicht nur das, was du machst, das bist DU!» Es ist, als ob dieser Ratschlag nie verschwunden wäre. Auf «Via de la Plata» - seinem aktuellen Album auf dem ACT Label - hat Daniel Garcia nicht nur tief in seinem Erbe als Mensch wie Musiker gegraben und Wahrheiten darüber zu Tage gebracht. Er hat auch Wege gefunden, diese kraft der Emotionen in Musik auszudrücken: tief, überzeugend und umfassend auf diesem inspirierenden Album. Copyright: Diego Garcia

Mainz | Frankfurter Hof

Dawn Brothers - Alpine Gold Tour 2024

Wenn man die Dawn Brothers live erlebt, wird man unaufhaltsam in den musikalischen Wirbelsturm hineingezogen, der über die Bühne fegt. Es geht in alle Richtungen, wobei Rock, Folk, Blues und Soul scheinbar mühelos zu einem unwiderstehlichen Cocktail vermischt werden. Es ist dieses prickelnde "Was passiert hier eigentlich alles?"-Gefühl, das einen wünschen lässt, selbst ein Teil dieser Rotterdamer Band zu sein. Eine Band, die perfekt aufeinander eingespielt ist, Spielfreude ausstrahlt und in der die Liebe zur Musik in jeder Ader pulsiert. Die Dawn Brothers passen mit ihrer unkomplizierten Mentalität nahtlos in die Rotterdamer "nicht reden, sondern handeln"-Gemeinschaft. Aber lass dich nicht täuschen. Sie mögen vielleicht lässig erscheinen, doch ihre zeitgenössische Interpretation von Roots-Musik beweist, dass hier eine Gruppe von Musikern steht, die genau wissen, was sie tun. Das zeigt sich auch auf ihrem neuen Album "Alpine Gold", das diesen Herbst bei Excelsior Recordings erscheint und auf dem die Band eine packung Hexerei auf ihr Publikum loslässt. Im Jahr 2017 veröffentlichten sie ihr Debütalbum "Stayin' Out Late", das unerwartet erfolgreich war und viele positive Kritiken erhielt. "Vampire" wurde ein Hit in den niederländischen und deutschen Indiecharts und gab der Band einen kräftigen Schub: Die Gruppe tourte durch die Niederlande, Deutschland, das Vereinigte Königreich, Frankreich und Ungarn und spielte in knapp zwei Jahren über 200 Shows. In Deutschland beeindruckten sie das Publikum mit ihrer Performance beim WDR Rockpalast Crossroads-Festival und erhielten in ihrem Heimatland den Titel "OORtalent" während der Popronde. Außerdem traten sie beim Oppikoppi-Festival in Südafrika auf und wagten sich als erste niederländische Band zum legendären Americanafest in Nashville, USA. Ihr zweites Album, "Classic", erschien 2018, gefolgt von Headlinetouren in den Niederlanden und Deutschland sowie zwei Supporttouren für DeWolff. Mit DeWolff sollten sie 2019 erneut für das Projekt "Next Of Kin" zusammenarbeiten, an dem unter anderem auch Tim Knol beteiligt war. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit war eine sechsspurige EP und eine Tour durch die Niederlande mit der Gelegenheitsband. Danach folgten "Dusk" (2021) und "Double Cream" (2022). Letzteres, erneut in Zusammenarbeit mit DeWolff, erhielt neben begeisterten Kritiken auch eine renommierte Edison-Nominierung und war das erste Album, auf dem der neue Bassist Tammo Deuling sein Können zeigte. Wenn die Grundlage des Gerichts gut ist, braucht man wirklich nur ein paar Zutaten, und alles andere ist überflüssig und vor allem ablenkend. Dies gilt auch für die Dawn Brothers, für die ihr neues Album "Alpine Gold" eine Rückkehr zur Energie ihres Debütalbums geworden ist. Kein Geschwätz, einfach ein gutes Album mit starken Songs zu machen, das war die Idee. Die Songs, die auf "Alpine Gold" gelandet sind, wurden innerhalb von zwei Monaten geschrieben und dann aufgenommen. Dies geschah im Electric Monkey-Studio in Zaandam, wo die Band sich zusammen mit Produzent Paul Willemsen zurückzog und eine mysteriöse, magische Erzählung auf Platte bannte. Die Dawn Brothers mögen bescheiden sein, aber auf "Alpine Gold" zögern sie nicht, die Büchse der Pandora zu öffnen und eine Welle eigensinniger, aufregender und origineller Musik über ihr Publikum zu ergießen, die sie verzaubert zurücklassen wird. "Alpine Gold", das neue Album der Dawn Brothers, ist am 27. Oktober bei Excelsior Recordings (NL) erschienen.

HAMBURG | NOCHTWACHE

DAWN BROTHERS - Alpine Gold Tour 2024

Dawn Brothers Wenn man die Dawn Brothers live erlebt, wird man unaufhaltsam in den musikalischen Wirbelsturm hineingezogen, der über die Bühne fegt. Es geht in alle Richtungen, wobei Rock, Folk, Blues und Soul scheinbar mühelos zu einem unwiderstehlichen Cocktail vermischt werden. Es ist dieses prickelnde »Was passiert hier eigentlich alles?«-Gefühl, das einen wünschen lässt, selbst ein Teil dieser Rotterdamer Band zu sein. Eine Band, die perfekt aufeinander eingespielt ist, Spielfreude ausstrahlt und in der die Liebe zur Musik in jeder Ader pulsiert. Die Dawn Brothers passen mit ihrer unkomplizierten Mentalität nahtlos in die Rotterdamer »nicht reden, sondern handeln«-Gemeinschaft. Aber lass dich nicht täuschen. Sie mögen vielleicht lässig erscheinen, doch ihre zeitgenössische Interpretation von Roots-Musik beweist, dass hier eine Gruppe von Musikern steht, die genau wissen, was sie tun. Das zeigt sich auch auf ihrem neuen Album »Alpine Gold«, das diesen Herbst bei Excelsior Recordings erscheint und auf dem die Band eine packung Hexerei auf ihr Publikum loslässt. Im Jahr 2017 veröffentlichten sie ihr Debütalbum »Stayin´ Out Late«, das unerwartet erfolgreich war und viele positive Kritiken erhielt. »Vampire« wurde ein Hit in den niederländischen und deutschen Indiecharts und gab der Band einen kräftigen Schub: Die Gruppe tourte durch die Niederlande, Deutschland, das Vereinigte Königreich, Frankreich und Ungarn und spielte in knapp zwei Jahren über 200 Shows. In Deutschland beeindruckten sie das Publikum mit ihrer Performance beim WDR Rockpalast Crossroads-Festival und erhielten in ihrem Heimatland den Titel »OORtalent« während der Popronde. Außerdem traten sie beim Oppikoppi-Festival in Südafrika auf und wagten sich als erste niederländische Band zum legendären Americanafest in Nashville, USA. Ihr zweites Album, »Classic«, erschien 2018, gefolgt von Headlinetouren in den Niederlanden und Deutschland sowie zwei Supporttouren für DeWolff. Mit DeWolff sollten sie 2019 erneut für das Projekt »Next Of Kin« zusammenarbeiten, an dem unter anderem auch Tim Knol beteiligt war. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit war eine sechsspurige EP und eine Tour durch die Niederlande mit der Gelegenheitsband. Danach folgten »Dusk« (2021) und »Double Cream« (2022). Letzteres, erneut in Zusammenarbeit mit DeWolff, erhielt neben begeisterten Kritiken auch eine renommierte Edison-Nominierung und war das erste Album, auf dem der neue Bassist Tammo Deuling sein Können zeigte. Wenn die Grundlage des Gerichts gut ist, braucht man wirklich nur ein paar Zutaten, und alles andere ist überflüssig und vor allem ablenkend. Dies gilt auch für die Dawn Brothers, für die ihr neues Album »Alpine Gold« eine Rückkehr zur Energie ihres Debütalbums geworden ist. Kein Geschwätz, einfach ein gutes Album mit starken Songs zu machen, das war die Idee. Die Songs, die auf »Alpine Gold« gelandet sind, wurden innerhalb von zwei Monaten geschrieben und dann aufgenommen. Dies geschah im Electric Monkey-Studio in Zaandam, wo die Band sich zusammen mit Produzent Paul Willemsen zurückzog und eine mysteriöse, magische Erzählung auf Platte bannte. Die Dawn Brothers mögen bescheiden sein, aber auf »Alpine Gold« zögern sie nicht, die Büchse der Pandora zu öffnen und eine Welle eigensinniger, aufregender und origineller Musik über ihr Publikum zu ergießen, die sie verzaubert zurücklassen wird. »Alpine Gold«, das neue Album der Dawn Brothers, ist am 27. Oktober bei Excelsior Recordings (NL) erschienen.

Hamburg | Nochtspeicher

ElGrandeToto

ElGrandeToto: Der King des marokkanischen Rap Neues Album für Herbst 2023 angekündigt Im Mai 2024 live in Berlin und Köln ElGrandeToto ist ein Superstar in seinem Heimatland Marokko und ein höchst bekannter Name in weiten Teilen Afrikas. Er zählt zu den meistgestreamten Künstlern im gesamten Mittleren Osten sowie Nordamerika und hält einige Rekorde als der erfolgreichste Künstler mit Songs in seinem arabischen Heimatdialekt Darija. Nachdem bereits sein 2021 erschienener Longplayer »Caméléon« bei Spotify zu den sechs global erfolgreichsten Debütalben zählte, sind die internationalen Erwartungen an den Nachfolger entsprechend hoch. Jener wurde von ElGrandeToto für den Herbst dieses Jahres angekündigt, ein Titel oder der exakte Erscheinungstermin sind noch nicht bekannt. Sicher ist, dass ElGrandeToto zu Beginn des kommenden Jahres mit diesem Album auf Europatournee gehen wird und in diesem Rahmen zwei Shows in Berlin und Köln nach Deutschland kommt. ElGrandeToto, 1996 als Taha Fahssi im marokkanischen Casablanca geboren, brauchte nicht lange, um mit seinen trockenen Raps und prägnanten Skills weithin auf sich aufmerksam zu machen. Bereits seine fünfte Single »Pablo« entwickelte sich 2017 zu einem vitalen Hit in ganz Nordafrika und sammelte auf YouTube innerhalb weniger Wochen viele Millionen Klicks ein. Mit der ein Jahr später veröffentlichten ersten EP zeigte ElGrandeToto sodann erstmals seine künstlerische Spannbreite zwischen US-amerikanischem HipHop, marokkanischem Rap und seinen arabischen Einflüssen - und dies auch lyrisch, denn er wechselt in seinen Texten so spielerisch wie spielend zwischen Englisch, Französisch und Darija, dem marokkanischem Arabisch, hin und her - und dies oftmals innerhalb eines Reims. Seither untermauert er seine Kreativität und Produktivität fast im Monatsrhythmus. Ob mit eigenen Tracks wie »Silhouette«, »Gueule tapée«, »Salade Coco« oder »Comforter«, die auf Spotify allesamt viele Millionen Streams aufweisen, oder mit seinen unzähligen Kollaborationen mit anderen renommierten Rap-Stars der afrikanischen, arabischen und französischen Rapszene, wie Maestro, Wegz, Nuovo, Skizo oder Don Bigg. Diesem Ansatz folgend, überquerte er auch mit »Caméléon« das Mittelmeer, seinem eklektischen und höchst kollaborativen Debütalbum. Während er die lokale Szene mit seinem Landsmann Smallx hervorhebt, verlieh er »Caméléon« einen internationalen Rahmen, indem er eine Armee von Rappern des Alten Kontinents einlud, von Lefa über Damso und Hamza bis Farid Bang. Seit Erscheinen des Albums stieg er unaufhörlich in der Top Ten der meistgestreamten Künstler aus dem gesamten arabischen und nordafrikanischen Raum höher, bis er 2021 ganz an die Spitze dieses Rankings stieg - mit mehr als 135 Millionen Streams in 178 Ländern. Die Auszeichnung als »Best HipHop/Rap Artist« bei den African Entertainment USA Awards war da nur folgerichtig. Besondere Beachtung fanden zwei weitere Single-Veröffentlichungen: Zum einen »Mghayer«, eine Hommage an seine 2020 verstorbene Mutter, die begleitet von einem sehr persönlichen Video erneut zu einem viralen Hit avancierte und in Kürze die magische Grenze von mehr als 100 Millionen Youtube-Views knacken dürfte. Als vor allem international noch erfolgreicher erwies sich seine Zusammenarbeit mit dem nigerianischen Afrobeats-Star Ckay auf dem Erfolgshit »Love Nwantiti«, der es nicht nur allein bei Spotify auf derzeit mehr als 140 Millionen Plays bringt, sondern ElGrandeToto auch einen Platz in den globalen Pop-Annalen sicherte - als erster marokkanischer Künstler mit einer diamantenen Auszeichnung in Frankreich. Rund drei Jahre hat der hungrige und stets in alle Richtungen offene Künstler nun an seinem kommenden, zweiten Album gefeilt. Man darf fest davon ausgehen, dass es seinen Status als King des marokkanischen Rap weiter festigen wird.

BERLIN | Hole 44

ElGrandeToto

ElGrandeToto: Der King des marokkanischen Rap Neues Album für Herbst 2023 angekündigt Im Mai 2024 live in Berlin und Köln ElGrandeToto ist ein Superstar in seinem Heimatland Marokko und ein höchst bekannter Name in weiten Teilen Afrikas. Er zählt zu den meistgestreamten Künstlern im gesamten Mittleren Osten sowie Nordamerika und hält einige Rekorde als der erfolgreichste Künstler mit Songs in seinem arabischen Heimatdialekt Darija. Nachdem bereits sein 2021 erschienener Longplayer »Caméléon« bei Spotify zu den sechs global erfolgreichsten Debütalben zählte, sind die internationalen Erwartungen an den Nachfolger entsprechend hoch. Jener wurde von ElGrandeToto für den Herbst dieses Jahres angekündigt, ein Titel oder der exakte Erscheinungstermin sind noch nicht bekannt. Sicher ist, dass ElGrandeToto zu Beginn des kommenden Jahres mit diesem Album auf Europatournee gehen wird und in diesem Rahmen zwei Shows in Berlin und Köln nach Deutschland kommt. ElGrandeToto, 1996 als Taha Fahssi im marokkanischen Casablanca geboren, brauchte nicht lange, um mit seinen trockenen Raps und prägnanten Skills weithin auf sich aufmerksam zu machen. Bereits seine fünfte Single »Pablo« entwickelte sich 2017 zu einem vitalen Hit in ganz Nordafrika und sammelte auf YouTube innerhalb weniger Wochen viele Millionen Klicks ein. Mit der ein Jahr später veröffentlichten ersten EP zeigte ElGrandeToto sodann erstmals seine künstlerische Spannbreite zwischen US-amerikanischem HipHop, marokkanischem Rap und seinen arabischen Einflüssen - und dies auch lyrisch, denn er wechselt in seinen Texten so spielerisch wie spielend zwischen Englisch, Französisch und Darija, dem marokkanischem Arabisch, hin und her - und dies oftmals innerhalb eines Reims. Seither untermauert er seine Kreativität und Produktivität fast im Monatsrhythmus. Ob mit eigenen Tracks wie »Silhouette«, »Gueule tapée«, »Salade Coco« oder »Comforter«, die auf Spotify allesamt viele Millionen Streams aufweisen, oder mit seinen unzähligen Kollaborationen mit anderen renommierten Rap-Stars der afrikanischen, arabischen und französischen Rapszene, wie Maestro, Wegz, Nuovo, Skizo oder Don Bigg. Diesem Ansatz folgend, überquerte er auch mit »Caméléon« das Mittelmeer, seinem eklektischen und höchst kollaborativen Debütalbum. Während er die lokale Szene mit seinem Landsmann Smallx hervorhebt, verlieh er »Caméléon« einen internationalen Rahmen, indem er eine Armee von Rappern des Alten Kontinents einlud, von Lefa über Damso und Hamza bis Farid Bang. Seit Erscheinen des Albums stieg er unaufhörlich in der Top Ten der meistgestreamten Künstler aus dem gesamten arabischen und nordafrikanischen Raum höher, bis er 2021 ganz an die Spitze dieses Rankings stieg - mit mehr als 135 Millionen Streams in 178 Ländern. Die Auszeichnung als »Best HipHop/Rap Artist« bei den African Entertainment USA Awards war da nur folgerichtig. Besondere Beachtung fanden zwei weitere Single-Veröffentlichungen: Zum einen »Mghayer«, eine Hommage an seine 2020 verstorbene Mutter, die begleitet von einem sehr persönlichen Video erneut zu einem viralen Hit avancierte und in Kürze die magische Grenze von mehr als 100 Millionen Youtube-Views knacken dürfte. Als vor allem international noch erfolgreicher erwies sich seine Zusammenarbeit mit dem nigerianischen Afrobeats-Star Ckay auf dem Erfolgshit »Love Nwantiti«, der es nicht nur allein bei Spotify auf derzeit mehr als 140 Millionen Plays bringt, sondern ElGrandeToto auch einen Platz in den globalen Pop-Annalen sicherte - als erster marokkanischer Künstler mit einer diamantenen Auszeichnung in Frankreich. Rund drei Jahre hat der hungrige und stets in alle Richtungen offene Künstler nun an seinem kommenden, zweiten Album gefeilt. Man darf fest davon ausgehen, dass es seinen Status als King des marokkanischen Rap weiter festigen wird.

KÖLN | Bürgerhaus Stollwerck

Yundi plays Mozart

YUNDI ist einer der berühmtesten Pianisten Chinas und genießt sowohl in seinem Heimatland als auch in ganz Asien Starstatus. Im Jahr 2000 gewann er als erster Chinese und als jüngster Teilnehmer mit 18 Jahren den 1. Preis sowie die Goldmedaille beim 14. Internationalen Klavierwettbewerb Fryderyk Chopin in Warschau. Dieser Preis war zuvor in den Jahren 1990 und 1995 nicht vergeben worden. In der Folge erlangte YUNDI internationalen Ruhm und trat auf der Weltbühne auf. YUNDI hat hochgelobte Alben wie »Chopin Selections«, »YUNDI Liszt«, »Vienna Recital«, »Selected Classics« und »Chopin Complete Nocturnes« aufgenommen. Er wurde unter anderem in die Carnegie Hall in New York, die Royal Festival Hall in London, das Mariinski-Theater in St. Petersburg, den Musikverein in Wien, das Konzerthaus in Berlin und in die Alte Oper in Frankfurt eingeladen. Im Jahr 2019 startete er seine 100-Recital-Welttournee unter dem Titel »YUNDI Sonatas«.

OFFENBACH AM MAIN | Capitol Offenbach

Cutting & Walther - „Conversations“ Tour - Folk from Europe

Mit dem Duo Walther und Cutting gehen zwei Ausnahmemusiker miteinander auf Tournee. In ihren Heimatländern zählen beide zu den bekanntesten Musiker*innen ihres Genres und wurden mehrfach mit Preisen wie dem BBC Folk Award und dem Irish Music Award ausgezeichnet. Ihr Debut-Album Conversations gewann den Preis der dt. Schallplattenkritik (Bestenliste I/2024). Ihr Zusammenspiel ist geprägt von Empathie und Spontanität. Mit diatonischem Akkordeon, Violine und Gesang sind sie minimalistisch besetzt, erreichen aber maximale Intensität. Sie verzichten auf die Sicherheit von festen Arrangements und einstudierten Parts. Alles ist direkt, live, spontan und im Moment. Ihre Musik ist wie ein Gespräch, ein Austausch von Gedanken oder Gefühlen - so kam es auch zum Titel ihres von der Fachpresse gefeierten Albums. Um so frei miteineinander interagieren zu können müssen die Musiker*innen ihre Instrumente absolut beherrschen, aber Virtuosität steht hier nie im Vordergrund. Es ist mehr wie ein magisches Eintauchen in das Wunderland der Töne, wobei die Musiker*innen mit schlafwandlerischer Sicherheit vorausgehen und das Publikum einladen, ihnen auf dieser Reise zu folgen. »An inspiring, magical and exquisite listen from two of the finest musicians on the European trad scene. The dynamic playing of the fiddle and melodeon is sublime.« Songlines (UK) ***** 5stars Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 EUR / Nmgl: 2,00 EUR

Ansbach | Kammerspiele Ansbach

Go_A - The Ukrainian Magic Tour 2024

Nach ausverkauften Shows quer durch Europa kommt die ukrainische Folk-Electronica Sensation Go_A im April und Mai 2024 nach Deutschland und Österreich! Neben den 4 krankheitsbedingt verlegten Shows kommen 4 weitere Shows in Bochum, Stuttgart, Berlin und Hamburg! Längst schon nicht mehr nur bekannt durch ihren fulminanten Auftritt beim Eurovision Song Contest und ihrem anschließenden künstlerischen Engagement für ihr Heimatland Ukraine kommen Go_A mit neuer Musik im Gepäck im April und Mai 2024 nach Deutschland und Österreich! Mit ihrer skurrilen Mischung aus traditioneller ukrainischer Musik, Alternative Rock und modernem Elektro begeistern sie nicht nur in ihrer Heimat, sondern bereits in den Hallen und auf den Dancefloors Europas. Nach ihren mitreißenden Deutschland Shows im Februar folgt nun die Zugabe! Ihr Megahit »Shum« eroberte 2021 bereits die #1 der Spotify Viral Worldwide Charts und hat es als erster ukrainischer Song in die Billboard Top 200 Charts geschafft. Fans verschiedenster Genres gleichermaßen werden durch die intensiven Liveshows begeistert sein. Durch ihre vierköpfige Besetzung aus Multi-Instrumentalisten und Frontfrau Kateryna Pavlenko, steht Go_A eine immense Bandbreite an musikalischen Möglichkeiten zur Verfügung, die in ihren Sets voll ausgeschöpft wird und Go_A ermöglicht, sich immer wieder neu zu erfinden und die Grenzen von Genres bewusst zu überschreiten.

MÜNCHEN | Backstage Werk

Yundi plays Mozart - Sonatas Project 1

YUNDI ist einer der berühmtesten Pianisten Chinas und genießt sowohl in seinem Heimatland als auch in ganz Asien Starstatus. Im Jahr 2000 gewann er als erster Chinese und als jüngster Teilnehmer mit 18 Jahren den 1. Preis sowie die Goldmedaille beim 14. Internationalen Klavierwettbewerb Fryderyk Chopin in Warschau. Dieser Preis war zuvor in den Jahren 1990 und 1995 nicht vergeben worden. In der Folge erlangte YUNDI internationalen Ruhm und trat auf der Weltbühne auf. YUNDI hat hochgelobte Alben wie »Chopin Selections«, »YUNDI Liszt«, »Vienna Recital«, »Selected Classics« und »Chopin Complete Nocturnes« aufgenommen. Er wurde unter anderem in die Carnegie Hall in New York, die Royal Festival Hall in London, das Mariinski-Theater in St. Petersburg, den Musikverein in Wien, das Konzerthaus in Berlin und in die Alte Oper in Frankfurt eingeladen. Im Jahr 2019 startete er seine 100-Recital-Welttournee unter dem Titel »YUNDI Sonatas«.

Düsseldorf | Tonhalle Düsseldorf

Go_A - The Ukrainian Magic Tour 2024

Nach ausverkauften Shows quer durch Europa kommt die ukrainische Folk-Electronica Sensation Go_A im April und Mai 2024 nach Deutschland und Österreich! Neben den 4 krankheitsbedingt verlegten Shows kommen 4 weitere Shows in Bochum, Stuttgart, Berlin und Hamburg! Längst schon nicht mehr nur bekannt durch ihren fulminanten Auftritt beim Eurovision Song Contest und ihrem anschließenden künstlerischen Engagement für ihr Heimatland Ukraine kommen Go_A mit neuer Musik im Gepäck im April und Mai 2024 nach Deutschland und Österreich! Mit ihrer skurrilen Mischung aus traditioneller ukrainischer Musik, Alternative Rock und modernem Elektro begeistern sie nicht nur in ihrer Heimat, sondern bereits in den Hallen und auf den Dancefloors Europas. Nach ihren mitreißenden Deutschland Shows im Februar folgt nun die Zugabe! Ihr Megahit »Shum« eroberte 2021 bereits die #1 der Spotify Viral Worldwide Charts und hat es als erster ukrainischer Song in die Billboard Top 200 Charts geschafft. Fans verschiedenster Genres gleichermaßen werden durch die intensiven Liveshows begeistert sein. Durch ihre vierköpfige Besetzung aus Multi-Instrumentalisten und Frontfrau Kateryna Pavlenko, steht Go_A eine immense Bandbreite an musikalischen Möglichkeiten zur Verfügung, die in ihren Sets voll ausgeschöpft wird und Go_A ermöglicht, sich immer wieder neu zu erfinden und die Grenzen von Genres bewusst zu überschreiten.

Stuttgart | Im Wizemann

Coro Infantil da Universidade Lisboa

Seit unserer Gründung im Jahr 2005 haben wir Hunderte von Konzerten in unserem Heimatland Portugal und im Ausland gegeben. Wir haben uns als eine der renommiertesten Kinder- und Jugendvokalgruppen etabliert und eine neue neue chorische Sprache entwickelt, die Gesang mit körperlichem und theatralischem Ausdruck verbindet. Im Laufe von achtzehn Jahren intensiver Tätigkeit gaben wir Solokonzerte und nahmen an Produktionen mit dem Gulbenkian-Orchester und seinem Chor teil. Wir arbeiteten unter anderem mit Dirigenten wie Michel Corboz, Simone Young und Lorenzo Viotti zusammen. Zweimal (2012 und 2018) wurden wir ausgewählt, am Europäischen Jugendchorfestival in Basel (Schweiz) teilzunehmen. Außerdem wurden wir ausgewählt, um Teil des Projekts »Voix d´Enfants/Espace Scénique« im Rahmen des »Creative Europe«-Programms 2015-2017 zu werden. Wir waren mehrfach auf Tournee und haben mit Chören wie dem Tapiola Choir (Finnland), den Drakensberg Boys (Südafrika), Sottovoce (Frankreich), Leoa Kantika Corala (Spanien) und vielen anderen gesungen. Im März 2022 wurden wir von der renommierten Pianistin Maria João Pires eingeladen, in einem ihrer Konzerte in der Calouste Gulbenkian Stiftung zu singen. Im September 2022 traten wir zusammen mit Rodrigo Leão beim Kalorama-Festival auf. Im April 2023 nahmen wir an einem internationalen Chorfestival in Cork (Irland) teil, wo wir den Preis für die beste Leistung mit einem Stück von Fernando Lopes Graça erhielt. Im Jahr 2023 fanden mehrere Konzerte statt, darunter mit der Opernsängerin Joyce Di Donato im Juni und eine Tournee in die Niederlande im September. Since our foundation in 2005, we have given hundreds of concerts in our home country Portugal and abroad. We have established ourselves as one of the most renowned vocal groups for children and young people and have developed a new choral language that combines singing with physical and theatrical expression. Over the course of eighteen years of intense activity, we have given solo concerts and participated in productions with the Gulbenkian Orchestra and its choir. We have worked with conductors such as Michel Corboz, Simone Young and Lorenzo Viotti. Twice (2012 and 2018) we were selected to participate in the European Youth Choir Festival in Basel (Switzerland). We were also selected to be part of the project »Voix d´Enfants/Espace Scénique« project as part of the »Creative Europe« program 2015-2017. We have toured several times and have performed with choirs such as the Tapiola Choir (Finland), the Drakensberg Boys (South Africa), Sottovoce (France), Leoa Kantika Corala (Spain) and many others. In March 2022, we were invited by the renowned pianist Maria João Pires to perform in to sing in one of her concerts at the Calouste Gulbenkian Foundation. In September 2022 we performed together with Rodrigo Leão at the Kalorama Festival. In April 2023, we took part an international choir festival in Cork (Ireland), where we won the prize for the best performance with a piece by Fernando Lopes Graça. Several concerts took place in 2023 concerts took place, including with opera singer Joyce Di Donato in June and a tour to the the Netherlands in September.

Hannover | Marktkirche

Dozy, Beaky, Mick & Tich

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - wer diesen Bandnamen flüssig aufsagen kann oder konnte, war dabei. Nach dem Tod von Dave Dee im Jahre 2009 firmierten die verbliebenen Mitglieder fortan als DBM&T.Wir sind überaus glücklich die Band aus UK für ein Deutschland Engagement verpflichten zu können.Wir werden es genießen die lange Liste der Hits im passenden Gewand des Soundwerk Beat-Museums live zu erleben. Es muss eigentlich nicht betont werden, dass aufgrund des zunehmenden Alters der Protagonisten, solche Events eher die Ausnahme werden. Die im Jahre 1961 als Dave Dee and the Bostons gegründete Band kann in den deutschen Charts mit 16 Hit Singles aufwarten, wovon 9 unter den Top Ten rangierten. Das Produzenten-und Autorenteam Ken Howard & Alan Blaikley wurden 1964 auf sie aufmerksam und brachten die Karriere fortan als Dave Dee, Dozy, Beakey, Mich & Tich mächtig ins Rollen. Während die Band in den USA nicht Fuß fassen konnte, waren sie in ihrem Heimatland UK und eben vor allem in Deutschland ein Hitparadenstürmer. Aufgrund ihrer Popularität erhielten sie in der Kategorie »Gruppe» 1967 den Goldenen Bravo Otto verliehen. Zwischen 1965 und 1969 waren sie in England sensationelle 141 Wochen mit 13 Hits in den Charts. Allein 1966 mit 5 Top Ten Singles über 50 Wochen. Sie spielten auch im Hamburger Star Club (Eine Gagenquittung ist im Soundwerk Beat Museum ausgestellt) und auch deshalb dürfte die Bühne des Soundwerks die Spielfreude kräftig unterstützen.

Fellbach | Soundwerk Beat Museum

What do you have at home? - Audiovisuelle Performance von minimum_duo und Ingret

Seit mehr als zwei Jahren stehen die Ukrainer:innen vor immer schwierigeren Fragen: Was bedeutet der Krieg für sie? Wie ist es, ein Flüchtling zu sein? Werden sie je nach Hause zurückkehren? Und: Kann Kunst den Kriegsverlauf beeinflussen? In seiner audiovisuellen Performance versucht das minimum-duo, bestehend aus der Videokünstlerin Olena Avdieieva und dem Sounddesigner Serzh Avdeev, Antworten auf diese Fragen zu finden. Dabei werden sie von der Sängerin Ingret begleitet, deren Musik zwischen Indie-Pop, Trip-Hop und Ethno-Folk changiert. Gemeinsam verbinden die Künstler:innen zeitgenössische lyrische Texte ukrainischer Dichter:innen und Videocollagen mit Live-Gesang, elektronischen Sounds und Klaviermusik - umrahmt von einer experimentellen Szenografie. Autor:innen: Serhiy Zhadan, Galina Kruk, Oleg Kadanov, Ingret Kostenko Ingret ist eine ukrainische Sängerin, die sich musikalisch zwischen verschiedenen Genres bewegt: Neben Indie-Pop und Trip-Hop finden sich in ihren Songs Elemente des ethnischen Folks wieder. Als Superfinalistin der Show »The Voice of Ukraine« im Jahr 2017 erlangte sie in ihrem Heimatland an Bekanntheit. Mit ihrem Song »Keeper« nahm sie am Vorentscheid des diesjährigen »Eurovision Song Contest« teil. minimum_duo ist ein audiovisuelles Duo bestehend aus Alena Ovramenko und Serzh Avdey. Ihre Performances bilden eine Symbiose aus Live-Animation, elektronischer Musik, Licht und Live-Looping. Auf der Bühne experimentieren sie mit verschiedenen Objekten und digitalen Technologien - dadurch unterscheidet sich jede Aufführung in ihrer Darstellung, Szenografie und Musikrichtung. Thematisch schaffen die Performances ein Bewusstsein über die Verbindung zwischen Ereignissen, ihrer Ursachen und Folgen. Eine Produktion von minimum_duo, unterstützt von der Schaubühne Lindenfels im Rahmen von »Theatre Dramaturhiv - Theater im Exil«. Das Projekt wurde gefördert von der European Cultural Foundation im Rahmen des Culture of Solidarity Fund, vom Fonds Darstellende Künste im Rahmen von Neustart Kultur: #TakeHeart und im Rahmen des Programms »Verbindungen fördern« des Bundeverbandes Freie Darstellende Künste, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, realisiert durch das Bündnis internationaler Produktionshäuser, das Netzwerk freier Theater und durch das flausen+bundesnetzwerk. Eine Veranstaltung im Rahmen des flausen+fest der freien künste.

Leipzig | Schaubühne Lindenfels

Go_A - Live 2024

Nach ausverkauften Shows quer durch Europa kommt die ukrainische Folk-Electronica Sensation Go_A im November 2023 erneut nach Deutschland! Längst schon nicht mehr nur bekannt durch ihren fulminanten Auftritt beim Eurovision Song Contest und ihrem anschließenden künstlerischen Engagement für ihr Heimatland Ukraine kommen Go_A mit neuer Musik im Gepäck bereits im November nach Deutschland und Österreich! Mit ihrer skurrilen Mischung aus traditioneller ukrainischer Musik, Alternative Rock und modernem Elektro begeistern sie nicht nur in ihrer Heimat, sondern bereits in den Hallen und auf den Dancefloors Europas. Nach ihren mitreißenden Deutschland Shows im Februar folgt nun die Zugabe! Ihr Megahit »Shum« eroberte 2021 bereits die #1 der Spotify Viral Worldwide Charts und hat es als erster ukrainischer Song in die Billboard Top 200 Charts geschafft. Fans verschiedenster Genres gleichermaßen werden durch die intensiven Liveshows begeistert sein. Durch ihre vielköpfige Besetzung aus Multi-Instrumentalisten und Frontfrau Kateryna Pavlenko, steht Go_A eine immense Bandbreite an musikalischen Möglichkeiten zur Verfügung, die in ihren Sets voll ausgeschöpft wird und Go_A ermöglicht, sich immer wieder neu zu erfinden und die Grenzen von Genres bewusst zu überschreiten.

Frankfurt am Main | Batschkapp

Coro Infantil da Universidade Lisboa

Seit unserer Gründung im Jahr 2005 haben wir Hunderte von Konzerten in unserem Heimatland Portugal und im Ausland gegeben. Wir haben uns als eine der renommiertesten Kinder- und Jugendvokalgruppen etabliert und eine neue neue chorische Sprache entwickelt, die Gesang mit körperlichem und theatralischem Ausdruck verbindet. Im Laufe von achtzehn Jahren intensiver Tätigkeit gaben wir Solokonzerte und nahmen an Produktionen mit dem Gulbenkian-Orchester und seinem Chor teil. Wir arbeiteten unter anderem mit Dirigenten wie Michel Corboz, Simone Young und Lorenzo Viotti zusammen. Zweimal (2012 und 2018) wurden wir ausgewählt, am Europäischen Jugendchorfestival in Basel (Schweiz) teilzunehmen. Außerdem wurden wir ausgewählt, um Teil des Projekts »Voix d´Enfants/Espace Scénique« im Rahmen des »Creative Europe«-Programms 2015-2017 zu werden. Wir waren mehrfach auf Tournee und haben mit Chören wie dem Tapiola Choir (Finnland), den Drakensberg Boys (Südafrika), Sottovoce (Frankreich), Leoa Kantika Corala (Spanien) und vielen anderen gesungen. Im März 2022 wurden wir von der renommierten Pianistin Maria João Pires eingeladen, in einem ihrer Konzerte in der Calouste Gulbenkian Stiftung zu singen. Im September 2022 traten wir zusammen mit Rodrigo Leão beim Kalorama-Festival auf. Im April 2023 nahmen wir an einem internationalen Chorfestival in Cork (Irland) teil, wo wir den Preis für die beste Leistung mit einem Stück von Fernando Lopes Graça erhielt. Im Jahr 2023 fanden mehrere Konzerte statt, darunter mit der Opernsängerin Joyce Di Donato im Juni und eine Tournee in die Niederlande im September. Since our foundation in 2005, we have given hundreds of concerts in our home country Portugal and abroad. We have established ourselves as one of the most renowned vocal groups for children and young people and have developed a new choral language that combines singing with physical and theatrical expression. Over the course of eighteen years of intense activity, we have given solo concerts and participated in productions with the Gulbenkian Orchestra and its choir. We have worked with conductors such as Michel Corboz, Simone Young and Lorenzo Viotti. Twice (2012 and 2018) we were selected to participate in the European Youth Choir Festival in Basel (Switzerland). We were also selected to be part of the project »Voix d´Enfants/Espace Scénique« project as part of the »Creative Europe« program 2015-2017. We have toured several times and have performed with choirs such as the Tapiola Choir (Finland), the Drakensberg Boys (South Africa), Sottovoce (France), Leoa Kantika Corala (Spain) and many others. In March 2022, we were invited by the renowned pianist Maria João Pires to perform in to sing in one of her concerts at the Calouste Gulbenkian Foundation. In September 2022 we performed together with Rodrigo Leão at the Kalorama Festival. In April 2023, we took part an international choir festival in Cork (Ireland), where we won the prize for the best performance with a piece by Fernando Lopes Graça. Several concerts took place in 2023 concerts took place, including with opera singer Joyce Di Donato in June and a tour to the the Netherlands in September.

Hildesheim | Dom zu Hildesheim

Die Autorin - Ein perfomativer Essay über Urheberschaft und Identität von Natalia Zaitseva

Mit einem außergewöhnlichen Abend zwischen Performance, Medienkunst und Theater zeigt die im Leipziger Exil lebende Dramatikerin Natalia Zaitseva neue Perspektiven auf die Geschichte. Sie gehört zur jungen Generation russischer Künstler:innen, die das Theater als Ort der freien Meinungsäußerung und der ästhetisch-künstlerischen Recherche verstehen. Für ihren performativen Essay überträgt sie ihre Stimme auf die Schauspielerin Verena Noll und liefert einen anderen Blick als den der alten weißen Männer. Denn »der Autor ist tot«, schrieb Roland Barthes. Aber »Die Autorin« fühlt sich überraschend gut. Wenn die allwissende Perspektive der »toten weißen Männer« der Vergangenheit angehört (Tut sie das wirklich?), verspricht eine »partiale Perspektive« die objektivere und gerechtere Vision der Geschichte. Eingebettet in einer Mischung aus fragmentarischen Kompositionen und grafischen Partituren, reflektiert Natalia Zaitseva über Urheberschaft und Identität. Das Stück erarbeitete die Autorin im Rahmen eines Stipendiums an der Schaubühne Lindenfels, unterstützt von der Martin-Roth-Initiative. Diese ist ein Schutzprogramm für Kulturschaffende, die in ihrem Heimatland politisch verfolgt werden, weil sie sich für die Freiheit der Kunst, Demokratie und Menschenrechte engagieren. Text: Natalia Zaitseva Performance: Verena Noll Mit Kompositionen von: Asya Ashman, Alexandra Novozhenova, Anna Versotskaya Übersetzung des englischen Originaltextes ins Deutsche: Marvin Neidhardt Eine Veranstaltung im Rahmen des flausen+fest der freien künste.

Leipzig | Schaubühne Lindenfels