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Elliott Brood - Across The Great Divide Tour

Das Trio Elliott Brood aus dem kanadischenHamilton/Ontario ist nach allen Regeln der Kunsteine Blaupause für eine traditionsbewusste undzugleich absolut zeitgenössische Alt.CountryBand. Dies gilt nicht nur hinsichtlich ihres Soundsund ihrer stets hörbaren Demut vor dergewichtigen Historie des »Great AmericanSongbook«, der sich mit ihrer zügellosen Freudean mächtigen Fuzz- und Verzerrer-Orgienherrlich verbindet. Auch ihr Selbstverständnis alsgleichsam produktive wie konsistente Formationschöpft ihren Geist aus der Geschichte deramerikanischen Roots- und Folkmusik: In knapp zwei Jahrzehnten veröffentlichten Sängerund Gitarrist Mark Sasso, Casey Laforet (Gitarre, Bass, Pedal Steel) sowie SchlagzeugerStephen Pitkin neun Alben, auf denen sie dem alten Onkel Country immer wieder spannende,unerwartete, zuweilen auch unverfroren eigensinnige Farbtöne verliehen.Wohl auch deshalb bezeichnen die heimischen Medien Eliott Brood, die sich nach dem(fiktiven) Protagonisten benannten, aus dessen Sicht all die skurrilen Stories in ihrenSongtexten erzählt werden, als »die beste kanadische Band, von der du noch nicht gehörthast«. Dabei galt das Trio rund um seine Gründung im Jahr 2004 zunächst als DIE Band derStunde und als damals prominentester Vertreter der zu der Zeit aufblühenden Alt.-CountySzene Torontos.Mit ihrem dritten Album »Mountain Meadows«, das 2008 erschien und bis heute als dasbedeutendste Referenzwerk für ebendiese Szene gilt, erlangten Elliott Brood folgerichtiggenügend Popularität in Nordamerika, um aus dem ursprünglichen Feierabend-Projekt einenzweiten Hauptjob zu machen. Seither erscheint im Schnitt alle 18 Monate ein weitererLongplayer, flankiert von ausgedehnten Tourneen, oft an der Seite von Genre-Kollegen wieWilco, War On Drugs, The Sadies oder The Black Crowes.Bereits auf dem direkten Nachfolger zu ihrem kommerziellen Durchbruch in der AmericanaWelt machten die Drei allerdings unmissverständlich klar, dass von ihnen kein gefälligerKonfektions-Country für das US-Radio erwartet werden darf: »Days Into Years«, 2013ausgezeichnet mit dem renommierten JUNO Award als »bestes Roots-Album des Jahres«,verzichtete nicht nur mit Vorsatz auf die für den Country gewohnte, nostalgisch aufgeladeneKlanggrundierung; es war vielmehr der Beginn für ihre ganz eigene, bewusst forderndeSoundästhetik, bei der sie zwar ausschließlich das für traditionelle amerikanische Folkmusikübliche, rein akustische Instrumentarium verwenden, jenes aber mit zahlreichen Distortion-,Overdrive- und Hall-Effekten bis zur krächzenden, wummernden Unkenntlichkeit modifizieren.Statt sattsam ausgelatschter Country-Pfade gehen Elliott Brood also lieber ihren eigenen,akustisch durchaus dornigen Weg durch das dichte Gestrüpp des kantigen, eigensinnigenUnderground. Doch hinter diesem gerade bei Konzerten lustvoll zornigen Lärmen verbirgt sichihre große Qualität als exzellente Songwriter, die dem Purismus und der Reduktion dertraditionellen Country-Musik aufrichtig Tribut zollen. Während Eliott Brood, derGeschichtenerzähler ihrer Songs, wie ein virtueller Jack Keruoac der Neuzeit per Anhalterdurch den Kontinent streift, Städte, Menschen und ihre Lebensentwürfe observiert - und allzuoft den Kopf schütteln muss über die Bedürfnisse und Sehnsüchte des modernen Menschen.

BERLIN | Privatclub

STORNOWAY - Support: Amber And The Moon

Stornoway Um Stornoway war es ruhig geworden. Auf drei Alben hatte die Band aus Oxford Anfang der Zehnerjahre die Indie-Pop-Szene mit ihrem warmen Sound begeistert. Doch 2016 hieß es nach einer Farewell-Tour von der Band »Stor-no-more«. Ganz so endgültig war diese Auflösung denn, wie sich dieses Jahr herausstellt, zum Glück doch nicht. Im vergangenen Jahr kamen Brian Briggs, Jonathan Ouin und Oli Steadman wieder zusammen und begannen die Aufnahmen an einem neuen Album. Briggs hatte in Corona-Zeiten neue Songs für die Briten geschrieben und die anderen überredet, einen neuen Anlauf zu wagen. Das Trio hat von ihren jeweiligen Wohnorten aus zu der Platte beigetragen: Briggs im Südwesten von Wales, Steadman im Südosten von London und Ouin in Oxford. Allein Olis Bruder Rob Steadman blieb außen vor, weil er inzwischen in den USA lebt, und wurde für die Aufnahmen durch Mike Monaghan, Live-Drummer für Gaz Coombes oder Bands wie Saint Etienne, ersetzt. Dazu haben sich Stornoway noch sehr spezielle Gäste auf die Platte geholt. Yijia Tu vergoldet das Björk-Cover »It's Not Up To You« mit ihrer Stimme und vor allem mit der chinesischen Guzheng-Zither, Fyfe Dangerfield von Guillemot macht aus »Anwen« eine Elfen-Hymne, Sam Lee ist auf dem gewundenen, waldigen Folk-Funk von »The Navigator« zu hören. Im Oktober erschien dann endlich die vierte Platte »Dig The Mountain!« mit elf neuen Perlen. Schon beim Opener und der ersten Single »Trouble With The Green«, einem Song, der mit dem Sonnenaufgang und in ein echtes Farbenfeuerwerk mündet, stellt sich die alte Verbundenheit sofort wieder ein: Das sind sie wieder, die klaren, hellen Stimmen, der geschmacksichere Harmoniegesang, die glänzend arrangierte Arbeit der Multi-Instrumentalisten, der brillante Wortwitz, mit dem diese leicht hingetupften Geschichten erzählt werden. Stornoway sind wieder da und bezaubern sofort wieder mit ihrem traumhaft sicheren Sound. Und im April kommen sie mit neuem (und altem) Material zu uns.

Hamburg | Nochtspeicher

Elliott Brood - Across The Great Divide Tou

Das Trio Elliott Brood aus dem kanadischenHamilton/Ontario ist nach allen Regeln der Kunsteine Blaupause für eine traditionsbewusste undzugleich absolut zeitgenössische Alt.CountryBand. Dies gilt nicht nur hinsichtlich ihres Soundsund ihrer stets hörbaren Demut vor dergewichtigen Historie des »Great AmericanSongbook«, der sich mit ihrer zügellosen Freudean mächtigen Fuzz- und Verzerrer-Orgienherrlich verbindet. Auch ihr Selbstverständnis alsgleichsam produktive wie konsistente Formationschöpft ihren Geist aus der Geschichte deramerikanischen Roots- und Folkmusik: In knapp zwei Jahrzehnten veröffentlichten Sängerund Gitarrist Mark Sasso, Casey Laforet (Gitarre, Bass, Pedal Steel) sowie SchlagzeugerStephen Pitkin neun Alben, auf denen sie dem alten Onkel Country immer wieder spannende,unerwartete, zuweilen auch unverfroren eigensinnige Farbtöne verliehen.Wohl auch deshalb bezeichnen die heimischen Medien Eliott Brood, die sich nach dem(fiktiven) Protagonisten benannten, aus dessen Sicht all die skurrilen Stories in ihrenSongtexten erzählt werden, als »die beste kanadische Band, von der du noch nicht gehörthast«. Dabei galt das Trio rund um seine Gründung im Jahr 2004 zunächst als DIE Band derStunde und als damals prominentester Vertreter der zu der Zeit aufblühenden Alt.-CountySzene Torontos.Mit ihrem dritten Album »Mountain Meadows«, das 2008 erschien und bis heute als dasbedeutendste Referenzwerk für ebendiese Szene gilt, erlangten Elliott Brood folgerichtiggenügend Popularität in Nordamerika, um aus dem ursprünglichen Feierabend-Projekt einenzweiten Hauptjob zu machen. Seither erscheint im Schnitt alle 18 Monate ein weitererLongplayer, flankiert von ausgedehnten Tourneen, oft an der Seite von Genre-Kollegen wieWilco, War On Drugs, The Sadies oder The Black Crowes.Bereits auf dem direkten Nachfolger zu ihrem kommerziellen Durchbruch in der AmericanaWelt machten die Drei allerdings unmissverständlich klar, dass von ihnen kein gefälligerKonfektions-Country für das US-Radio erwartet werden darf: »Days Into Years«, 2013ausgezeichnet mit dem renommierten JUNO Award als »bestes Roots-Album des Jahres«,verzichtete nicht nur mit Vorsatz auf die für den Country gewohnte, nostalgisch aufgeladeneKlanggrundierung; es war vielmehr der Beginn für ihre ganz eigene, bewusst forderndeSoundästhetik, bei der sie zwar ausschließlich das für traditionelle amerikanische Folkmusikübliche, rein akustische Instrumentarium verwenden, jenes aber mit zahlreichen Distortion-,Overdrive- und Hall-Effekten bis zur krächzenden, wummernden Unkenntlichkeit modifizieren.Statt sattsam ausgelatschter Country-Pfade gehen Elliott Brood also lieber ihren eigenen,akustisch durchaus dornigen Weg durch das dichte Gestrüpp des kantigen, eigensinnigenUnderground. Doch hinter diesem gerade bei Konzerten lustvoll zornigen Lärmen verbirgt sichihre große Qualität als exzellente Songwriter, die dem Purismus und der Reduktion dertraditionellen Country-Musik aufrichtig Tribut zollen. Während Eliott Brood, derGeschichtenerzähler ihrer Songs, wie ein virtueller Jack Keruoac der Neuzeit per Anhalterdurch den Kontinent streift, Städte, Menschen und ihre Lebensentwürfe observiert - und allzuoft den Kopf schütteln muss über die Bedürfnisse und Sehnsüchte des modernen Menschen.

HAMBURG | NOCHTWACHE

ELLIOTT BROOD

Elliott Brood Das Trio Elliott Brood aus dem kanadischen Hamilton/Ontario ist nach allen Regeln der Kunst eine Blaupause für eine traditionsbewusste und zugleich absolut zeitgenössische Alt.Country-Band. Dies gilt nicht nur hinsichtlich ihres Sounds und ihrer stets hörbaren Demut vor der gewichtigen Historie des »Great American Songbook«, der sich mit ihrer zügellosen Freude an mächtigen Fuzz- und Verzerrer-Orgien herrlich verbindet. Auch ihr Selbstverständnis als gleichsam produktive wie konsistente Formation schöpft ihren Geist aus der Geschichte der amerikanischen Roots- und Folkmusik: In knapp zwei Jahrzehnten veröffentlichten Sänger und Gitarrist Mark Sasso, Casey Laforet (Gitarre, Bass, Pedal Steel) sowie Schlagzeuger Stephen Pitkin neun Alben, auf denen sie dem alten Onkel Country immer wieder spannende, unerwartete, zuweilen auch unverfroren eigensinnige Farbtöne verliehen. Wohl auch deshalb bezeichnen die heimischen Medien Eliott Brood, die sich nach dem (fiktiven) Protagonisten benannten, aus dessen Sicht all die skurrilen Stories in ihren Songtexten erzählt werden, als »die beste kanadische Band, von der du noch nicht gehört hast«. Dabei galt das Trio rund um seine Gründung im Jahr 2004 zunächst als DIE Band der Stunde und als damals prominentester Vertreter der zu der Zeit aufblühenden Alt.-County- Szene Torontos. Mit ihrem dritten Album »Mountain Meadows«, das 2008 erschien und bis heute als das bedeutendste Referenzwerk für ebendiese Szene gilt, erlangten Elliott Brood folgerichtig genügend Popularität in Nordamerika, um aus dem ursprünglichen Feierabend-Projekt einen zweiten Hauptjob zu machen. Seither erscheint im Schnitt alle 18 Monate ein weiterer Longplayer, flankiert von ausgedehnten Tourneen, oft an der Seite von Genre-Kollegen wie Wilco, War On Drugs, The Sadies oder The Black Crowes. Bereits auf dem direkten Nachfolger zu ihrem kommerziellen Durchbruch in der Americana- Welt machten die Drei allerdings unmissverständlich klar, dass von ihnen kein gefälliger Konfektions-Country für das US-Radio erwartet werden darf: »Days Into Years«, 2013 ausgezeichnet mit dem renommierten JUNO Award als »bestes Roots-Album des Jahres«, verzichtete nicht nur mit Vorsatz auf die für den Country gewohnte, nostalgisch aufgeladene Klanggrundierung; es war vielmehr der Beginn für ihre ganz eigene, bewusst fordernde Soundästhetik, bei der sie zwar ausschließlich das für traditionelle amerikanische Folkmusik übliche, rein akustische Instrumentarium verwenden, jenes aber mit zahlreichen Distortion-, Overdrive- und Hall-Effekten bis zur krächzenden, wummernden Unkenntlichkeit modifizieren. Statt sattsam ausgelatschter Country-Pfade gehen Elliott Brood also lieber ihren eigenen, akustisch durchaus dornigen Weg durch das dichte Gestrüpp des kantigen, eigensinnigen Underground. Doch hinter diesem gerade bei Konzerten lustvoll zornigen Lärmen verbirgt sich ihre große Qualität als exzellente Songwriter, die dem Purismus und der Reduktion der traditionellen Country-Musik aufrichtig Tribut zollen. Während Eliott Brood, der Geschichtenerzähler ihrer Songs, wie ein virtueller Jack Keruoac der Neuzeit per Anhalter durch den Kontinent streift, Städte, Menschen und ihre Lebensentwürfe observiert - und allzu oft den Kopf schütteln muss über die Bedürfnisse und Sehnsüchte des modernen Menschen.

Hamburg | Nochtspeicher

Dominic Egli Plurism - Tournee 2024 new released album „Umhlangano“

Dominic Egli Plurism Swiss drummer, Dominic Egli has had a long-standing relationship with South Africa. When he first toured the country in 2005 with the band Mats-Up, Egli connected with esteemed South African trumpeter Feya Faku, and the two formed a beautiful music friendship. Faku joined PLURISM in 2013, which was Egli's existing trio which have since released four albums.They are one of the longest running Swiss-South African bands to exist, even with the difficulty of members living apart. In May 2023, an intense series of concerts took place all over Switzerland, but this time with a new horn section for PLURISM consisting of alto saxophonist and flautist Mthunzi Mvubu and tenor saxophonist Sisonke Xonti, both from South Africa and part of the best young musicians on the jazz scene right now. The band, having just performed all together for the first time, spent a few days on the road with a tour that took them across the country, and also recorded new music. Egli explains that the band's previous album, Azania in Mind, could not be toured due to COVID19. Sitting down to write new music, »the sound and energy of two South African saxophone players came to my mind: Mthunzi and Sisonke. I had listened to their albums and performances, but never played with them. Then I heard them in Makhanda last year, and it was all clear that those are the horns that I'd like to play with and that would blend into a nice section. We also got to hang quite a bit, which was as important; to get an idea of their personalities, if we would get along. Friendship and tust, on and off the stage, are the very centre of this project, symbolised by Umhlangano or gathering. From this tour and new friendships, comes the new album called Umhlangano which will be released via Unit Records in May 2024. The album features Feya Faku( trumpet & flugelhorn), Mthunzi Mvubu (altosaxophone & flute), Sisonke Xonti (tenor saxophone), Raffaele Bossard (upright bass) and Dominic Egli (drums). Egli says, «We recorded at Maison Matrice in the green Jura mountains, which is a very special place; a kind of an anticapitalist experiment where community is lived on a daily basis. Artists are invited for residencies (paying what they can afford). The living room is the recording studio. This environment was very inspiring.» The band recorded together in one room, which Egli says. «I think this adds a special mind set which leads to a kind of rawness in the playing and the recording sound. Everybody was focused on the overall mood of a tune. We did one, two, max three takes, and if everybody was happy we moved on to the next song. It was very relaxed but energetic.» Though many of the compositions were Egli's, the band worked together and arranged them collectively. «This time it was important to me to invite the musicians to bring music too. I really wanted to have a more collective spirit. I also changed the band name from 'Dominic Egli's Plurism' to simply 'Plurism', looking for the most democratic creation process possible.» Faku contributed his composition A Pocket Full of Cherries for Mongezi, which is a tribute to trumpeters Don Cherry and Mongezi Feza. While Children Song is inspired by a record of children songs that Egli had heard from Chad; Curve-Space Time pays homage to Egli's teacher bass virtuoso Peter Frei; iBabathane (butterfly) is based on a poem by a South African poet, while Trumpets for Captain Rackete is a tribute so Carola Rackete, the Captain of the Sea Watch 3, Carola Rackete, who saved 50 shipwrecked migrants in the mediterranean sea. The music made with the band are dynamic, jazz compositions that blend influences from both countries. There is a palpable chemistry between these band members, despite them living on different sides of the world.

Lüneburg | Kulturforum Lüneburg

Maksim - The Collection

Der virtuose Pianist Maksim, Gewinner der MTV Music Awards und Hauptpreise bei vielen renommierten internationalen Musikwettbewerben, wird zusammen mit seinem Band-Orchester seine Klassik-Crossover-Show »THE COLLECTION" in Deutschland aufführen und dabei die größten Hits aller Zeiten von Queen, Coldplay, John Legend, Themen aus Filmen wie The Godfather, Pirates of the Caribbean, Game of Thrones, einige klassische Meisterwerke von Liszt sowie die größten Stücke aus seinen vorherigen zehn Alben wie Flight of the Bumblebee, In The Hall of the Mountain King und viel mehr spielen. Nach mehr als 5 Millionen verkauften Alben auf der ganzen Welt und Konzerten auf 4 Kontinenten, die sein Publikum bei jeder Gelegenheit begeistern, steht er nun kurz davor, am 30. April 2024 in Berlin im Admiralspalast Theater die Bühne in Deutschland zu betreten.

BERLIN | Admiralspalast - Theater

Hello Emerson - Café Nun Karlsruhe

Hello Emerson aus Ohio spielen subtilen, narrativen und irgendwie allumfassenden Indie-Folk in der Songwriting-Tradition des Mittleren Westens zwischen The Mountain Goats, Bright Eyes und Sufjan Stevens, den sie immer häufiger kammermusikalisch verzieren. Der Singer-Songwriter der Band heißt Sam Bodary. Er hat Literatur studiert an der Ohio State University und eine seiner Paradedisziplinen ist es, winzige Tröpfchen aus dem wild sprudelnden Feuerwehr-Schlauch des Lebens zu isolieren und so weit heranzuzoomen, dass sie etwas Größeres verdeutlichen und widerspiegeln.

Karlsruhe | Nun Kulturraum

QUIET HOLLERS

Quiet Hollers Die Musik der formverändernden Band Quiet Hollers aus Kentucky berührt Zuhörer rund um psychische Erkrankungen, Trauer und Sucht und verweist auf eine Reihe eklektischer Einflüsse aus dem gesamten Spektrum der alternativen Musik. Country, Indie-Rock, Punk und das, was sie als »Post Americana« bezeichnen. Die Anfang der 2010er Jahre vom Songwriter Shadwick Wilde gegründete Gruppe hat die Arbeit an ihrer fünften LP »Loud Mountains« angekündigt, einem schmerzlich selbstbewussten Rückblick auf ein Jahrzehnt des Kampfes gegen psychische Erkrankungen und die Musikindustrie. Ende 2023 veröffentlichte Shadwick Wilde »Forever Home«, sein erstes Soloalbum seit mehr als 10 Jahren, auf SofaBurn Records.

Hamburg | Nochtspeicher

Rock The Hill Festival 2024

Das Rock The Hill Festival ist ein mit Herz veranstaltetes Musik und Mountainbike Festival. An zwei Abenden wird mit verschiedenen Bands von Rock bis Mund-Art die Bühne gerockt und der Donnerstag steht ganz im Zeichen rockiger DJ Sounds. Auch am Samstag Nachmittag wird der Gipfel des Geisskopfs mit Akustikklängen beschallt. Ein ganzes Wochenende Bikes, Beers und Friends warten auf dich.

BISCHOFSMAIS | Geisskopf Bischofsmais

Black Stone Cherry

Black Stone Cherry zurück in Deutschland mit 8. Album »Screamin' at the Sky« Im Juni live in Nürnberg, Leipzig, Saarbrücken, Hannover und Karlsruhe Seit gut zwei Jahrzehnten ist es die wuchtige Mischung aus traditionellen Hardrock-Einflüssen und Emotionalität, die Black Stone Cherry spektakulär macht. Das Quartett aus Edmonton/Kentucky vereint harten Rock und mitreißende Gitarrenriffs mit zeitgemäßer Energie und weiß so weltweit zu begeistern. Seit ihrem dritten Album »Between The Devil And The Deep Blue Sea« (2011) erzielen sie internationale Charterfolge, die mit ihrem im September erschienenen Album »Screamin' at the Sky« weiter untermauert wurden. Live wird man das Album auf ihrer kommenden Welttournee zu hören bekommen, in deren Rahmen sie zwischen dem 18. und 27. Juni 2024 für fünf Shows in Deutschland Station machen, um mit ihrem schweißtreibenden Rock in Nürnberg, Leipzig, Saarbrücken, Hannover und Karlsruhe über die Bühnen zu fegen. Es scheint wie das Gegenteil ihres rohen, wilden Sounds: In sehr idyllischer Umgebung wuchsen Sänger und Gitarrist Chris Robertson, Schlagzeuger John Fred Young, Bassist Jon Lawhon und Gitarrist Ben Wells auf und gründeten 2001 Black Stone Cherry. Über die Schallplatten ihrer Eltern entdeckten sie ihre Liebe zur Rockmusik, die ihnen im Blut liegt. So entwickelten sie aus klassischen Einflüssen wie Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd oder AC/DC ihren eigenen Stil. Ergebnis ist ein schnörkelloser, leidenschaftlicher, riff-orientierter Hardrock mit Südstaaten-Touch. In den USA wurden Black Stone Cherry von Legenden wie Def Leppard, Motörhead, Whitesnake und ihren Helden Lynyrd Skynyrd auf Tournee eingeladen. Live fällt insbesondere die positive Mentalität sowie überbordende Begeisterung der musikalisch kompromisslosen Gruppe auf. Diese Erfolge ließen sie umso konsequenter weiter arbeiten. Verdientermaßen avancierten alle weiteren Alben - »Magic Mountain« (2014), »Kentucky« (2016), »Family Tree« (2018) und »The Human Condition« (2020) - international zum Hit. Nachdem die Band bei ihrem letzten Album ihre gewohnte Arbeitsweise des Live-Recordings eintauschte gegen detailverliebte Track-by-Track-Aufnahmen, kehrten Black Stone Cherry mit dem neuen Bassisten Steve Jewell für »Screamin' at the Sky« zu ihrer üblichen Vorgehensweise zurück: Die zwölf Songs wurden live aufgenommen in einem alten Theater in Kentucky. Damit formulieren sie erneut diese enorme Dringlichkeit, die auch ihre Liveshows stets auszeichnet. Für die ersten zwei Shows in Nürnberg und Leipzig wurde eine weitere spannende Band bestätigt: Mammoth WHV, das Soloprojekt des Van Halen- und Tremonti-Bassisten Wolfgang Van Halen. Der Sohn deslegendären Eddie Van Halen reüssierte im August mit »Mammoth II«, dem zweiten Album seines buchstäblichen Soloprojektes: Im Studio spielte er sämtliche Instrumente und Audiospuren selber ein. Live wird er von einer kraftvollen Band begleitet.

NÜRNBERG | HIRSCH

Black Stone Cherry

Black Stone Cherry zurück in Deutschland mit 8. Album »Screamin' at the Sky« Im Juni live in Nürnberg, Leipzig, Saarbrücken, Hannover und Karlsruhe Seit gut zwei Jahrzehnten ist es die wuchtige Mischung aus traditionellen Hardrock-Einflüssen und Emotionalität, die Black Stone Cherry spektakulär macht. Das Quartett aus Edmonton/Kentucky vereint harten Rock und mitreißende Gitarrenriffs mit zeitgemäßer Energie und weiß so weltweit zu begeistern. Seit ihrem dritten Album »Between The Devil And The Deep Blue Sea« (2011) erzielen sie internationale Charterfolge, die mit ihrem im September erschienenen Album »Screamin' at the Sky« weiter untermauert wurden. Live wird man das Album auf ihrer kommenden Welttournee zu hören bekommen, in deren Rahmen sie zwischen dem 18. und 27. Juni 2024 für fünf Shows in Deutschland Station machen, um mit ihrem schweißtreibenden Rock in Nürnberg, Leipzig, Saarbrücken, Hannover und Karlsruhe über die Bühnen zu fegen. Es scheint wie das Gegenteil ihres rohen, wilden Sounds: In sehr idyllischer Umgebung wuchsen Sänger und Gitarrist Chris Robertson, Schlagzeuger John Fred Young, Bassist Jon Lawhon und Gitarrist Ben Wells auf und gründeten 2001 Black Stone Cherry. Über die Schallplatten ihrer Eltern entdeckten sie ihre Liebe zur Rockmusik, die ihnen im Blut liegt. So entwickelten sie aus klassischen Einflüssen wie Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd oder AC/DC ihren eigenen Stil. Ergebnis ist ein schnörkelloser, leidenschaftlicher, riff-orientierter Hardrock mit Südstaaten-Touch. In den USA wurden Black Stone Cherry von Legenden wie Def Leppard, Motörhead, Whitesnake und ihren Helden Lynyrd Skynyrd auf Tournee eingeladen. Live fällt insbesondere die positive Mentalität sowie überbordende Begeisterung der musikalisch kompromisslosen Gruppe auf. Diese Erfolge ließen sie umso konsequenter weiter arbeiten. Verdientermaßen avancierten alle weiteren Alben - »Magic Mountain« (2014), »Kentucky« (2016), »Family Tree« (2018) und »The Human Condition« (2020) - international zum Hit. Nachdem die Band bei ihrem letzten Album ihre gewohnte Arbeitsweise des Live-Recordings eintauschte gegen detailverliebte Track-by-Track-Aufnahmen, kehrten Black Stone Cherry mit dem neuen Bassisten Steve Jewell für »Screamin' at the Sky« zu ihrer üblichen Vorgehensweise zurück: Die zwölf Songs wurden live aufgenommen in einem alten Theater in Kentucky. Damit formulieren sie erneut diese enorme Dringlichkeit, die auch ihre Liveshows stets auszeichnet. Für die ersten zwei Shows in Nürnberg und Leipzig wurde eine weitere spannende Band bestätigt: Mammoth WHV, das Soloprojekt des Van Halen- und Tremonti-Bassisten Wolfgang Van Halen. Der Sohn deslegendären Eddie Van Halen reüssierte im August mit »Mammoth II«, dem zweiten Album seines buchstäblichen Soloprojektes: Im Studio spielte er sämtliche Instrumente und Audiospuren selber ein. Live wird er von einer kraftvollen Band begleitet.

LEIPZIG | der ANKER

KELLER MOUNTAIN BLUES BAND - Jazz in the Garden

Nadin Albrecht voc / Alex Teubner voc / Ralf »Banz Blues« Heilmann keyb / Jürgen Schottenhamml g / Roland Zenk b / Jochen Schmidt dr / Andrey Lobanov tp / Guido »Die Lippe« Grimm tp / Jürgen »JJ« Triessl tb / Stephan »Howlin' Wolf« Greisinger sax / Harald Dallhammer bars; Finest R&B, Funk, Soul and Blues Keller Mountain Blues Band, die Formation, die seit 1985 in Oberfranken den Rhythm´n´Blues definiert, ist in ihrer Heimat längst eine Legende. Mit Leadsängerin Nadin Albrecht und Leadsänger Alex Teubner, der groovigen Rhythm-Section und ihrem »Killer«-Bläsersatz ist die 11-köpfige Band schon aufgrund ihrer Besetzung Garant für besten Rhythm & Soul. Bei der Präsentation ihres vielseitigen Repertoires (Blues, Funk, Soul, R&B, etc.) besticht die Band auch durch eigene Interpretationen und Arrangements der Songs.

Nürnberg | Künstlerhaus im KunstKulturQuartier

Tibetischer Kehlkopfgesang und Mantra Konzert - Karma Pema Dorje

Karma Pema Dorje Die 108-minütige Musikaufführung mit tibetischem Kehlkopfgesang, Gong, Klangschalen und Mantras: Solokonzert von Karma Pema Dorje (Gábor Ölvedi aus Ungarn) Ticketverkauf Online {Online Ticket Link} An diesem Abend werden die Lieder aus dem ersten Album (Gate of the Mountains, 2020) und dem zweiten Doppelalbum (Tara, 2022) zu hören sein, darunter buddhistische Mantras, die vom Kehlkopfsänger, Perkussionist und Multiinstrumentalist vertont werden, sowie Lieder, die auf dem kommenden Album zu hören sind. Wir erforschen unser inneres Heiligtum, wir bringen das Wasser in unserem Körper in Schwingung mit Mantras, Gebeten und Klängen des tibetischen, japanischen und südostasiatischen Buddhismus. Die Besucher des Abends treten durch das Tor in ein inneres Heiligtum ein, das aus Vibration und Schwingungen besteht. Die ältesten heiligen Gesangstechniken, Musik und Klänge leiten uns dazu den Weg. Von Mantra zu Mantra, von Lied zu Lied entsteht die Landschaft, wo sich in der Umarmung der Berge ein Weg manifestiert, der zu unserem Bewusstsein führt. Dadurch können wir die tieferen Ebenen und den Sinn unserer Existenz erahnen und vielleicht sogar erfahren, um Wünsche und Opfergaben für eine höhere, bewusstere Welt zu bringen! Wir bereisen die Landschaft unserer Seele aus einer höheren Perspektive. Wenn die Schwingungen des Klangs in die tiefsten Tiefen unserer Zellen eindringen, kann ein offener seelischer und physischer Raum entstehen, der grenz- und zeitlos wird. Die Fesseln des gewöhnlichen Bewusstseinszustands des Dualismus werden damit durchtrennt und wir werden von der Verankerung des unvollkommenen Seins befreit. Zum Abschluss des Abends werden die segensreichen Ergebnisse der Meditation und des Konzerts zum Nutzen aller fühlenden Wesen dargebracht. Datum: Freitag, 28. Juni 2024 - 18:00-20:00 Uhr Veranstaltungsort: Tagungszentrum Kolpinghaus - München-Zentral GmbH, Adolf-Kolping-Str. 1, 80336 München Der Abend: Ohne Alkohol Ohne Drogen Ohne Applaus Die Teilnahme an dieser Veranstaltung wird für Kinder unter 14 Jahren nicht empfohlen. Die Teilnahme ist für folgende Menschen ebenfalls nicht empfohlen: für Schwangere, Personen mit Epilepsie, Schizophrenie, manischen Depressionen, Panikstörungen, diagnostizierten oder vermuteten psychiatrischen Problemen, Personen mit Halluzinationen oder Personen, die wegen psychischer Probleme in Behandlung sind/medikamentiert werden. Vielen Dank für Ihr Verständnis. Ich freue mich auf Ihr Kommen! Karma Pema Dorje (Gábor)

Hallwang - Österreich | Kulturzentrum Hallwang

Black Stone Cherry

Black Stone Cherry zurück in Deutschland mit 8. Album »Screamin' at the Sky« Im Juni live in Nürnberg, Leipzig, Saarbrücken, Hannover und Karlsruhe Seit gut zwei Jahrzehnten ist es die wuchtige Mischung aus traditionellen Hardrock-Einflüssen und Emotionalität, die Black Stone Cherry spektakulär macht. Das Quartett aus Edmonton/Kentucky vereint harten Rock und mitreißende Gitarrenriffs mit zeitgemäßer Energie und weiß so weltweit zu begeistern. Seit ihrem dritten Album »Between The Devil And The Deep Blue Sea« (2011) erzielen sie internationale Charterfolge, die mit ihrem im September erschienenen Album »Screamin' at the Sky« weiter untermauert wurden. Live wird man das Album auf ihrer kommenden Welttournee zu hören bekommen, in deren Rahmen sie zwischen dem 18. und 27. Juni 2024 für fünf Shows in Deutschland Station machen, um mit ihrem schweißtreibenden Rock in Nürnberg, Leipzig, Saarbrücken, Hannover und Karlsruhe über die Bühnen zu fegen. Es scheint wie das Gegenteil ihres rohen, wilden Sounds: In sehr idyllischer Umgebung wuchsen Sänger und Gitarrist Chris Robertson, Schlagzeuger John Fred Young, Bassist Jon Lawhon und Gitarrist Ben Wells auf und gründeten 2001 Black Stone Cherry. Über die Schallplatten ihrer Eltern entdeckten sie ihre Liebe zur Rockmusik, die ihnen im Blut liegt. So entwickelten sie aus klassischen Einflüssen wie Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd oder AC/DC ihren eigenen Stil. Ergebnis ist ein schnörkelloser, leidenschaftlicher, riff-orientierter Hardrock mit Südstaaten-Touch. In den USA wurden Black Stone Cherry von Legenden wie Def Leppard, Motörhead, Whitesnake und ihren Helden Lynyrd Skynyrd auf Tournee eingeladen. Live fällt insbesondere die positive Mentalität sowie überbordende Begeisterung der musikalisch kompromisslosen Gruppe auf. Diese Erfolge ließen sie umso konsequenter weiter arbeiten. Verdientermaßen avancierten alle weiteren Alben - »Magic Mountain« (2014), »Kentucky« (2016), »Family Tree« (2018) und »The Human Condition« (2020) - international zum Hit. Nachdem die Band bei ihrem letzten Album ihre gewohnte Arbeitsweise des Live-Recordings eintauschte gegen detailverliebte Track-by-Track-Aufnahmen, kehrten Black Stone Cherry mit dem neuen Bassisten Steve Jewell für »Screamin' at the Sky« zu ihrer üblichen Vorgehensweise zurück: Die zwölf Songs wurden live aufgenommen in einem alten Theater in Kentucky. Damit formulieren sie erneut diese enorme Dringlichkeit, die auch ihre Liveshows stets auszeichnet. Für die ersten zwei Shows in Nürnberg und Leipzig wurde eine weitere spannende Band bestätigt: Mammoth WHV, das Soloprojekt des Van Halen- und Tremonti-Bassisten Wolfgang Van Halen. Der Sohn deslegendären Eddie Van Halen reüssierte im August mit »Mammoth II«, dem zweiten Album seines buchstäblichen Soloprojektes: Im Studio spielte er sämtliche Instrumente und Audiospuren selber ein. Live wird er von einer kraftvollen Band begleitet.

SAARBRÜCKEN | Garage

Black Stone Cherry

Black Stone Cherry zurück in Deutschland mit 8. Album »Screamin' at the Sky« Im Juni live in Nürnberg, Leipzig, Saarbrücken, Hannover und Karlsruhe Seit gut zwei Jahrzehnten ist es die wuchtige Mischung aus traditionellen Hardrock-Einflüssen und Emotionalität, die Black Stone Cherry spektakulär macht. Das Quartett aus Edmonton/Kentucky vereint harten Rock und mitreißende Gitarrenriffs mit zeitgemäßer Energie und weiß so weltweit zu begeistern. Seit ihrem dritten Album »Between The Devil And The Deep Blue Sea« (2011) erzielen sie internationale Charterfolge, die mit ihrem im September erschienenen Album »Screamin' at the Sky« weiter untermauert wurden. Live wird man das Album auf ihrer kommenden Welttournee zu hören bekommen, in deren Rahmen sie zwischen dem 18. und 27. Juni 2024 für fünf Shows in Deutschland Station machen, um mit ihrem schweißtreibenden Rock in Nürnberg, Leipzig, Saarbrücken, Hannover und Karlsruhe über die Bühnen zu fegen. Es scheint wie das Gegenteil ihres rohen, wilden Sounds: In sehr idyllischer Umgebung wuchsen Sänger und Gitarrist Chris Robertson, Schlagzeuger John Fred Young, Bassist Jon Lawhon und Gitarrist Ben Wells auf und gründeten 2001 Black Stone Cherry. Über die Schallplatten ihrer Eltern entdeckten sie ihre Liebe zur Rockmusik, die ihnen im Blut liegt. So entwickelten sie aus klassischen Einflüssen wie Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd oder AC/DC ihren eigenen Stil. Ergebnis ist ein schnörkelloser, leidenschaftlicher, riff-orientierter Hardrock mit Südstaaten-Touch. In den USA wurden Black Stone Cherry von Legenden wie Def Leppard, Motörhead, Whitesnake und ihren Helden Lynyrd Skynyrd auf Tournee eingeladen. Live fällt insbesondere die positive Mentalität sowie überbordende Begeisterung der musikalisch kompromisslosen Gruppe auf. Diese Erfolge ließen sie umso konsequenter weiter arbeiten. Verdientermaßen avancierten alle weiteren Alben - »Magic Mountain« (2014), »Kentucky« (2016), »Family Tree« (2018) und »The Human Condition« (2020) - international zum Hit. Nachdem die Band bei ihrem letzten Album ihre gewohnte Arbeitsweise des Live-Recordings eintauschte gegen detailverliebte Track-by-Track-Aufnahmen, kehrten Black Stone Cherry mit dem neuen Bassisten Steve Jewell für »Screamin' at the Sky« zu ihrer üblichen Vorgehensweise zurück: Die zwölf Songs wurden live aufgenommen in einem alten Theater in Kentucky. Damit formulieren sie erneut diese enorme Dringlichkeit, die auch ihre Liveshows stets auszeichnet. Für die ersten zwei Shows in Nürnberg und Leipzig wurde eine weitere spannende Band bestätigt: Mammoth WHV, das Soloprojekt des Van Halen- und Tremonti-Bassisten Wolfgang Van Halen. Der Sohn deslegendären Eddie Van Halen reüssierte im August mit »Mammoth II«, dem zweiten Album seines buchstäblichen Soloprojektes: Im Studio spielte er sämtliche Instrumente und Audiospuren selber ein. Live wird er von einer kraftvollen Band begleitet.

Hannover | CAPITOL Hannover

Black Stone Cherry

Black Stone Cherry zurück in Deutschland mit 8. Album »Screamin' at the Sky« Im Juni live in Nürnberg, Leipzig, Saarbrücken, Hannover und Karlsruhe Seit gut zwei Jahrzehnten ist es die wuchtige Mischung aus traditionellen Hardrock-Einflüssen und Emotionalität, die Black Stone Cherry spektakulär macht. Das Quartett aus Edmonton/Kentucky vereint harten Rock und mitreißende Gitarrenriffs mit zeitgemäßer Energie und weiß so weltweit zu begeistern. Seit ihrem dritten Album »Between The Devil And The Deep Blue Sea« (2011) erzielen sie internationale Charterfolge, die mit ihrem im September erschienenen Album »Screamin' at the Sky« weiter untermauert wurden. Live wird man das Album auf ihrer kommenden Welttournee zu hören bekommen, in deren Rahmen sie zwischen dem 18. und 27. Juni 2024 für fünf Shows in Deutschland Station machen, um mit ihrem schweißtreibenden Rock in Nürnberg, Leipzig, Saarbrücken, Hannover und Karlsruhe über die Bühnen zu fegen. Es scheint wie das Gegenteil ihres rohen, wilden Sounds: In sehr idyllischer Umgebung wuchsen Sänger und Gitarrist Chris Robertson, Schlagzeuger John Fred Young, Bassist Jon Lawhon und Gitarrist Ben Wells auf und gründeten 2001 Black Stone Cherry. Über die Schallplatten ihrer Eltern entdeckten sie ihre Liebe zur Rockmusik, die ihnen im Blut liegt. So entwickelten sie aus klassischen Einflüssen wie Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd oder AC/DC ihren eigenen Stil. Ergebnis ist ein schnörkelloser, leidenschaftlicher, riff-orientierter Hardrock mit Südstaaten-Touch. In den USA wurden Black Stone Cherry von Legenden wie Def Leppard, Motörhead, Whitesnake und ihren Helden Lynyrd Skynyrd auf Tournee eingeladen. Live fällt insbesondere die positive Mentalität sowie überbordende Begeisterung der musikalisch kompromisslosen Gruppe auf. Diese Erfolge ließen sie umso konsequenter weiter arbeiten. Verdientermaßen avancierten alle weiteren Alben - »Magic Mountain« (2014), »Kentucky« (2016), »Family Tree« (2018) und »The Human Condition« (2020) - international zum Hit. Nachdem die Band bei ihrem letzten Album ihre gewohnte Arbeitsweise des Live-Recordings eintauschte gegen detailverliebte Track-by-Track-Aufnahmen, kehrten Black Stone Cherry mit dem neuen Bassisten Steve Jewell für »Screamin' at the Sky« zu ihrer üblichen Vorgehensweise zurück: Die zwölf Songs wurden live aufgenommen in einem alten Theater in Kentucky. Damit formulieren sie erneut diese enorme Dringlichkeit, die auch ihre Liveshows stets auszeichnet. Für die ersten zwei Shows in Nürnberg und Leipzig wurde eine weitere spannende Band bestätigt: Mammoth WHV, das Soloprojekt des Van Halen- und Tremonti-Bassisten Wolfgang Van Halen. Der Sohn deslegendären Eddie Van Halen reüssierte im August mit »Mammoth II«, dem zweiten Album seines buchstäblichen Soloprojektes: Im Studio spielte er sämtliche Instrumente und Audiospuren selber ein. Live wird er von einer kraftvollen Band begleitet.

Karlsruhe | Substage

Tibetischer Kehlkopfgesang und Mantra Konzert - Karma Pema Dorje

Karma Pema Dorje Die 108-minütige Musikaufführung mit tibetischem Kehlkopfgesang, Gong, Klangschalen und Mantras: Solokonzert von Karma Pema Dorje (Gábor Ölvedi aus Ungarn) Ticketverkauf Online {Online Ticket Link} An diesem Abend werden die Lieder aus dem ersten Album (Gate of the Mountains, 2020) und dem zweiten Doppelalbum (Tara, 2022) zu hören sein, darunter buddhistische Mantras, die vom Kehlkopfsänger, Perkussionist und Multiinstrumentalist vertont werden, sowie Lieder, die auf dem kommenden Album zu hören sind. Wir erforschen unser inneres Heiligtum, wir bringen das Wasser in unserem Körper in Schwingung mit Mantras, Gebeten und Klängen des tibetischen, japanischen und südostasiatischen Buddhismus. Die Besucher des Abends treten durch das Tor in ein inneres Heiligtum ein, das aus Vibration und Schwingungen besteht. Die ältesten heiligen Gesangstechniken, Musik und Klänge leiten uns dazu den Weg. Von Mantra zu Mantra, von Lied zu Lied entsteht die Landschaft, wo sich in der Umarmung der Berge ein Weg manifestiert, der zu unserem Bewusstsein führt. Dadurch können wir die tieferen Ebenen und den Sinn unserer Existenz erahnen und vielleicht sogar erfahren, um Wünsche und Opfergaben für eine höhere, bewusstere Welt zu bringen! Wir bereisen die Landschaft unserer Seele aus einer höheren Perspektive. Wenn die Schwingungen des Klangs in die tiefsten Tiefen unserer Zellen eindringen, kann ein offener seelischer und physischer Raum entstehen, der grenz- und zeitlos wird. Die Fesseln des gewöhnlichen Bewusstseinszustands des Dualismus werden damit durchtrennt und wir werden von der Verankerung des unvollkommenen Seins befreit. Zum Abschluss des Abends werden die segensreichen Ergebnisse der Meditation und des Konzerts zum Nutzen aller fühlenden Wesen dargebracht. Datum: Freitag, 28. Juni 2024 - 18:00-20:00 Uhr Veranstaltungsort: Tagungszentrum Kolpinghaus - München-Zentral GmbH, Adolf-Kolping-Str. 1, 80336 München Der Abend: Ohne Alkohol Ohne Drogen Ohne Applaus Die Teilnahme an dieser Veranstaltung wird für Kinder unter 14 Jahren nicht empfohlen. Die Teilnahme ist für folgende Menschen ebenfalls nicht empfohlen: für Schwangere, Personen mit Epilepsie, Schizophrenie, manischen Depressionen, Panikstörungen, diagnostizierten oder vermuteten psychiatrischen Problemen, Personen mit Halluzinationen oder Personen, die wegen psychischer Probleme in Behandlung sind/medikamentiert werden. Vielen Dank für Ihr Verständnis. Ich freue mich auf Ihr Kommen! Karma Pema Dorje (Gábor)

München | Kolpinghaus München

Wonk Unit

WONK UNIT ist eine der vielseitigsten und abwechslungsreichsten Bands, die London im Moment zu bieten hat. 2005 wurden sie von Alex nach Auflösung der Punkband The Flying Medallions ins Leben gerufen. Punk in England war so tot und langweilig zu der Zeit. Doch mit dem zufälligen Aufeinandertreffen von Alex und zwei sehr talentierten Musikern, Drummer Mez Clough und Gitarrist Gavin Kinch, deren Art zu spielen Alex Songs plötzlich überfrisch erklingen ließen, gab es eine neue Punkrockhoffnung. Eine in Europa einzigartige Band mit eigenem Sound, eigenem Humor, eigenem Festival und tief verwurzeltem DIY-Background. Alex Brindle Johnson ist dabei als Lead Singer, Poet, Skater, Stage Performer und kreativer Motor das Herz der Band, von der nicht wenige behaupten, dass es das derzeit Spannendste sei, was es auf Europas Punkrockbühnen zusehen gibt. Dazu passend Musik und Songs, die sich nicht im Geringsten um Genregrenzen scheren und die doch zu jeder Zeit Alex Brindle Johnson und damit Wonk Unit sind. Punk braucht seit Jahren neuen Input und Wonk Unit liefern genau das. Auf der Bühne wird Mastermind Alex zur Dampfwalze und zelebriert ein Feuerwerk voller Energie, Wut und Ironie. Textlich verarbeitet Alex sein Tagebuch. Dabei geht es zum Beispiel um Großmütter, Freundinnen, die sich in den Finger schneiden und Züge. Eine Band, die live einfach nur Spaß macht. Lust auf ein Wonk Abenteuer? Support: Support: OF MOUNTAINS AND SEAS (München), THE LAST MILE (Montreal/Kanada)

MÜNCHEN | Milla Live-Club

Old but Gold Festival 2024

Old but Gold Festivals Die Old but Gold Festivals sind die weltweit einzigen Ü30 Hip Hop Festivals! Wir nehmen euch mit auf eine Zeitreise in eure Jugend. Erlebt eure Lieblings Artists von damals hautnah auf unseren Bühnen mit jeder Menge Gänsehaut Momenten like back in the days! Seid nicht schüchtern und kommt mit der alten Gang an den Start. Eine große Food Area lädt zum Chillen ein und gekühlte Drinks an vielen Bars auf dem gesamten Areal runden den Tag ab. Eine Beatbox Show, Tänzer und ein echter Lowrider sind weitere Highlights auf dem Festival. Ruf den Babysitter an - Mama und Papa gehen auf ein Festival! Einlass straight ab 30 Jahren - No Kids allowed! Lineup: Ja Rule Eve Foxy Brown Bone Thugs N Harmony Xzibit Mims Afrob Beginner Soundsystem Specials: Beatbox Show Lowrider Show Dancers Food & Chill Area

MÜNCHEN | Sugar Mountain

Black Mountain Festival - Tagesticket Freitag

Am 19.07. und 20.07.24 findet das Black Mountain Festival zum 2. Mal auf der Waldbühne Schwarzenberg statt.Freut Euch auf Bands wie Nachtmahr, Ost+Front, Heldmaschine, Agonoize, Erdling, S.P.O.C.K., Kirlian Camera (official) und viele mehr

Schwarzenberg | Waldbühne Schwarzenberg