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Die Lustige Witwe geht in die Operette mit Tom Pauls & Gästen

Ilse Bähnert - Die lustige Witwe geht in die Operette Mit Tom Pauls, Jana Büchner, Sebastian Fuchsberger und Holger Miersch Seit frühester Jugend liebt Sachsens lustige Witwe Ilse Bähnert (Tom Pauls) die heiteren Melodien der Operette. Jetzt fegt und fliegt sie plaudernd und singend durch die Geschichte des leichten und beschwingten Musiktheaters. Ilse kann gar nicht genug bekommen von Hits wie »Dein ist mein ganzes Herz«, »Lippen schweigen«, oder »Im Weißen Rössl am Wolfgangsee«. Wunderbare Erinnerungen werden wach und lassen die Schwere des Alltags einen Abend lang vergessen. Nebenbei bringt Ilse Bähnert dem Publikum auf unnachahmliche Weise die populären Werke und deren Handlung näher. Von Johann Strauß und Franz Lehàr bis Emmerich Kàlmàn und Jacques Offenbach gibt es keinen Großen der Operettenkunst, zu dem der fidelen sächsischen Seniorin nichts Witziges oder sogar Tiefsinniges einfällt! Besetzung Mit Jana Büchner (Sopran), Sebastian Fuchsberger (Tenor) und Holger Miersch (Klavier). Regie führt Irina Pauls. Veranstalter: Baumeister Theater gGmbH

PIRNA | Tom Pauls Theater im Peter-Ulrich-Haus

Great Balls of Fire - die Story von Jerry Lee Lewis

LTT - Landestheater Tübingen Die Jerry Lee Lewis Story · Ein musikalischer Soloabend von und mit Justin Hibbeler Dauer: 1h 20 Minuten ohne Pause Louisiana, in kaum vergangener Zeit: Wo Wanderprediger hoch im Kurs stehen und das alte Testament noch etwas bedeutet, zieht der Teufel in Gestalt von Vinyl um die Häuser. Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine und wird verdammt. Jahre später gräbt sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies vor Elvis Presleys Anwesen Graceland und rammt nach einer letzten Beschleunigung das Tor. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: »I want to see Elvis! Just tell him, the killer's here.« Justin Hibbeler spielt, singt und erzählt die Story von Jerry Lee Lewis, die auch Geschichte des Rock 'n' Roll ist - ungeschönt, wild und pathetisch. Eine Reise durch trübe Swimmingpools, schwitzige Tanzsäle und die britische Klatschpresse. Das Ende ist nah, die Hölle heiß.

Leonberg | Steinturnhalle Leonberg

Schäl Sick Story

Der Tünnes es knatschjeck op et Marie un die zwei wolle hierode. End of Story - ävver nit et Engk vun der "Schäl Sick Story". Zwesche däm Schmölzche vum Tünnes und dä Famillich vum Marie existeet nämlich en urald Feindschaff. Dozo kütt, dat et Marie die Dochter vun däm beröhmte Erbsenfabrikant Jupp Kappes es. Dä es ene Ääzezäller un däm sing Frau, et Marizebill, hät gewaltig en Ääz am sause. Do ka'mer sich vürstelle, dat dä Tünnes, dä och noch vun der Schäl Sick kütt, als Schwiegersohn nit akzepteet weed. Doch manchmol es de Leev stärker wie alle Intrige un Kujaxereie. Manchmol sugar stärker wie der Dud. Das beliebte und glitterflitterjecke Scala Theater Ensemble spielt die größte Liebesgeschichte der Welt.

KÖLN | SCALA-Theater

meet5: Dabbe kumme! - Erbach

Kay Vonderlage`s Outdoor Comedy VERANSTALTUNG NUR FÜR MEET5 NUTZER BUCHBAR (Bitte Aktionscode eingeben!) Lernt neue Leute bei Freizeitaktivitäten kennen: www.meet5.de Seit fünf Jahren widmet sich der Outdoor Comedian und Odenwälder Dabbejäger Kay Vonderlage diesem Sagenvogel und der Original Dabbejagd®. Seine Fans lieben es inzwischen, nette Leute zu treffen und einfach mal den Alltag hinter sich zu lassen. Das Jagdgebiet erstreckt sich über den gesamten Odenwald und die kurzen Wegstrecken sind auch für Kinderwagen und Rollstühle bestens geeignet! Egal, ob Sie jung oder alt, Arbeiter oder Akademiker, gelenkig, Stubenhocker, verheiratet oder Single sind - der Spaß kommt bei diesem gemütlichen Streifzug durch die Natur garantiert nicht zu kurz! Der Jagderfolg ist garantiert! Ihre Lachmuskeln werden während des etwa zweistündigen Schabernacks kräftig strapaziert und stets gehen zu Jagdbeginn noch völlig Unbekannte nach gemeinsamer erfolgreicher Dabbejagd® als Freunde auseinander. Bitte wetterfeste Schuhe und Kleidung tragen, denn Dabbe werden ganzjährig bei Sonnenuntergang und nur im Freien gejagt! Weitere Infos unter: www.odenwaldtouren.de Telefon 0170 22 79 782

Erbach | Gasthaus & Pension Schumbert

ABBAMANIA THE SHOW mit Orchester & Band - 50 Jahre Waterloo

Seit fast zwei Jahrzehnten begeistert ABBAMANIA THE SHOW das Publikum im deutschsprachigen Raum mit seiner fulminanten musikalischen Darbietung, großartigen Stimmen, den originalgetreuen Kostümen und einer mitreißenden Licht- und Bühnenshow. Auch 2024 wird ABBAMANIA THE SHOW der erfolgreichsten Popgruppe aller Zeiten Tribut zollen und gemeinsam mit dem Publikum »50 Jahre Waterloo« feiern! Wir begeben uns zurück in das Jahr 1974 nach Brighton - an den Ort, der den Grundstein für ABBAs Weltkarriere legte. Nachdem Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid 1973 mit »Ring, Ring« im Vorentscheid ausschieden, ließen sie sich nicht entmutigen, traten am 6. April 1974 erneut an und gewannen mit ihrer Single »Waterloo« den ersten Platz des Eurovision Song Contest. Mit »Waterloo« boten ABBA dem Eurovision-Publikum etwas Neues: Auffällige Kostüme, einen eingängigen Uptempo-Sound und eine einfache Choreografie. Zudem brach die Band mit der Konvention, in der eigenen Landessprache zu singen. Die Single landete in 21 Ländern in den Top 10 der Charts. Seit der Veröffentlichung ist »Waterloo« in 54 Ländern und mit über 5 Millionen Verkäufen auch heute noch eine ihrer erfolgreichsten Singles. Wer wäre besser geeignet, das 50-jährige Jubiläum von »Waterloo« zu feiern, als die größte ABBA-Tribute-Show der Welt? ABBAMANIA THE SHOW nimmt uns mit in die 70er Jahre, als die Welt dem ABBA-Fieber verfiel und lässt die legendären Hits wie »Mamma Mia«, »Dancing Queen«, »Lay All Your Love On Me« oder »Super Trouper« wieder aufleben. Songs aus dem 2021 veröffentlichten Comeback-Album »ABBA Voyage« sorgen für frischen Wind und komplettieren die musikalische Zeitreise durch die Ära der schwedischen Kultband. Das schillernde Spektakel rund um »50 Jahre Waterloo« wird nicht nur von stimmgewaltigen Sänger*innen und der grandiosen ABBAMANIA-Band auf die Bühne gebracht, sondern vom klangvollen Symphonic Rock Orchester begleitet. ABBAMANIA THE SHOW lässt ABBA-Fan-Herzen höherschlagen und bietet ein unvergessliches Live-Erlebnis für jeden Geschmack.

Hannover | Swiss Life Hall

GOLD-Upgrade - ABBAMANIA THE SHOW mit Orchester & Band - 50 Jahre Waterloo

Seit fast zwei Jahrzehnten begeistert ABBAMANIA THE SHOW das Publikum im deutschsprachigen Raum mit seiner fulminanten musikalischen Darbietung, großartigen Stimmen, den originalgetreuen Kostümen und einer mitreißenden Licht- und Bühnenshow. Auch 2024 wird ABBAMANIA THE SHOW der erfolgreichsten Popgruppe aller Zeiten Tribut zollen und gemeinsam mit dem Publikum »50 Jahre Waterloo« feiern! Wir begeben uns zurück in das Jahr 1974 nach Brighton - an den Ort, der den Grundstein für ABBAs Weltkarriere legte. Nachdem Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid 1973 mit »Ring, Ring« im Vorentscheid ausschieden, ließen sie sich nicht entmutigen, traten am 6. April 1974 erneut an und gewannen mit ihrer Single »Waterloo« den ersten Platz des Eurovision Song Contest. Mit »Waterloo« boten ABBA dem Eurovision-Publikum etwas Neues: Auffällige Kostüme, einen eingängigen Uptempo-Sound und eine einfache Choreografie. Zudem brach die Band mit der Konvention, in der eigenen Landessprache zu singen. Die Single landete in 21 Ländern in den Top 10 der Charts. Seit der Veröffentlichung ist »Waterloo« in 54 Ländern und mit über 5 Millionen Verkäufen auch heute noch eine ihrer erfolgreichsten Singles. Wer wäre besser geeignet, das 50-jährige Jubiläum von »Waterloo« zu feiern, als die größte ABBA-Tribute-Show der Welt? ABBAMANIA THE SHOW nimmt uns mit in die 70er Jahre, als die Welt dem ABBA-Fieber verfiel und lässt die legendären Hits wie »Mamma Mia«, »Dancing Queen«, »Lay All Your Love On Me« oder »Super Trouper« wieder aufleben. Songs aus dem 2021 veröffentlichten Comeback-Album »ABBA Voyage« sorgen für frischen Wind und komplettieren die musikalische Zeitreise durch die Ära der schwedischen Kultband. Das schillernde Spektakel rund um »50 Jahre Waterloo« wird nicht nur von stimmgewaltigen Sänger*innen und der grandiosen ABBAMANIA-Band auf die Bühne gebracht, sondern vom klangvollen Symphonic Rock Orchester begleitet. ABBAMANIA THE SHOW lässt ABBA-Fan-Herzen höherschlagen und bietet ein unvergessliches Live-Erlebnis für jeden Geschmack.

| Upgrade

Bülent Ceylan & Band

Mit seinem Debüt-Album »Ich liebe Menschen« (VÖ: 01.03.24) setzt Comedian Bülent Ceylan ein Zeichen und stellt gleichzeitig auch die Weichen für den ernstzunehmenden Musiker, der er seit vielen Jahren ist. Auf der gleichnamigen Tour bringt er - gemeinsam mit seiner Band - Menschen, Kulturen und Religionen zusammen, indem er Musik mit Haltung vereint. Garantiert werden sie das Publikum nicht nur zum Headbangen bringen - denn Bülent Ceylan kann weitaus mehr als nur Metal. Mit einer gekonnten Mischung aus Metal-, Pop- und Rock-Songs, sowie eingängigen Balladen, werden sich Bülent und seine Band in die Herzen des Publikums spielen. Seine Titel vermitteln klare Botschaften gegen Fremdenhass und Mobbing. Liebe ist gleichermaßen ein ganz wichtiger Bestandteil. Bülent möchte mit seiner Musik zum Ausdruck bringen, »Schluss mit diesem ganzen Hass. Es muss viel mehr Platz für Liebe, vor allem aber für die Nächstenliebe sein.«. Bülent Ceylan hat somit seinen ganz eigenen Musikstil gefunden. Mit seinem Album, und seiner ersten Live-Tour mit eigener Band hat er sich einen Jugendtraum erfüllt. Die vierköpfige Band setzt sich zusammen aus: Julia Lange an der Gitarre und Tobi Stulz ebenfalls an der Gitarre und gesangliche Verstärkung für Bülent, Hannes Merten am Bass und am Keyboard, sowie Marcel Vojvodic am Schlagzeug. Trotz ihres jungen Alters verstehen die Musiker ihr Handwerk und beweisen, dass sie absolute Vollprofis sind. Von seinem musikalischen Talent konnten sich die Zuschauer bereits bei »The Masked Singer« oder bei seinen Live-Auftritten beim Wacken Open Air oder dem Summer Breeze Open Air überzeugen. Auch bei seinen Comedy-Shows lässt es sich der Mannheimer nicht nehmen, seiner Leidenschaft für die Musik nachzugehen.

Hamburg | Grosse Freiheit 36

Dirty Dancing

In Concert - Tour 2024 Dirty Dancing in Concert Tour 2024 Ein Live-Film-Konzert feiert weltweit den zeitlosen Kinohit Erinnern Sie sich an die Liebesgeschichte von Baby und Johnny? Lassen Sie sich noch einmal davon berühren! Mit Dirty Dancing in Concert wird der Kinohit aktuell weltweit gefeiert - in perfekter Kombination aus Kino-Atmosphäre und Live-Musik. Der Film-Klassiker, der 1980er mit seinem Soundtrack eine ganze Generation prägte, kehrt mit Dirty Dancing in Concert zurück - aufregender als je zuvor. Die Dirty Dancing in Concert-Tour wird im Frühjahr 2024, nach großen Erfolgen in England, Frankreich und den USA, endlich in Deutschland und Österreich zu Gast sein. Das Publikum von Dirty Dancing in Concert erlebt den Kinohit auf einzigartige und unvergessliche Weise. Der digital überarbeitete Film wird in voller Länge auf einer großen Leinwand gezeigt, während eine sensationelle Live-Band zusammen mit herausragenden Sänger*innen sowie Tänzer*innen die unvergesslichen Songs live und synchron spielen und tanzen. Die Fans werden automatisch von der Magie des Films und der Musik mitgerissen. Sie können den Kino-Klassiker, den sie kennen und lieben, noch einmal in voller Länge genießen und gleichzeitig ganz neu entdecken, wenn die Live-Band und die Solisten parallel dazu auftreten. Bei der anschließenden, zugehörigen Aftershowparty können die Fans selbst zu ihren Lieblingssongs aus »Dirty Dancing« ausgelassen feiern und einen einzigartigen Live-Abend ausklingen lassen. In dem von Eleanor Bergstein geschriebenen Film, bei dem Emile Ardolino Regie führte, spielten Patrick Swayze und Jennifer Grey ihre erfolgreichsten Rollen. Als »Dirty Dancing« 1987 herauskam, war der Film weltweit eine Sensation. Aus dem Soundtrack entstanden zwei Alben, die mehrfach Platin bekamen. Zu den viele Single-Auskopplungen gehört der weltberühmte Hit »(I've Had) The Time of My Life«, der einen Oscar für den besten Song gewann. »Dirty Dancing« spielte mehr als 213 Millionen Dollar ein und eroberte überall die Herzen der Zuschauer*innen. Im Sommer 1963 reist Baby Houseman (Jennifer Grey) mit ihrer Familie in das wunderschöne Hotel Kellerman's in den Catskills. Fasziniert von Tanzlehrer Johnny Castle (Patrick Swayze) und dem so ganz anderen Leben einiger der Angestellten, lernt Baby tanzen und verliebt sich - und erlebt eine Zeit, die sie niemals vergessen wird.

Dortmund - | Westfalenhalle

MARAÑA - präsentiert ORGANISMO

Suitable for non-german speakers. Die chilenische Regisseurin und Choreografin PAULA RIQUELME ORBENES zeigt mit ihrer Kompanie MARAÑA ihre neuste Arbeit ORGANISMO. ORGANISMO, ein Geschöpf bestehend aus sieben Tänzerinnen, Artisten und Musiker*innen spannt sein multidimensionales Geflecht aus Tanz, Wolle und Musik über das Publikum und verleibt es sich ein. Mit ihrer neuen Produktion »ORGANISMO« betreten MARAÑA ein neues Feld zwischen Performance, Kunstinstallation und Live Musik. Sie katapultieren uns in eine Zwischenwelt. An einen Ort, an dem Dimension und Zeit nicht von Bedeutung sind. Es ist der Moment des kollektiv lebenden ORGANISMOS. TANZ, PERFORMANCE, ARTISTIK, KLÄNGE und WOLLE MARAÑA nimmt den Raum ein und verwandelt ihn in einen Lebensraum, in dem Farben, Materialien, Empfindungen und Klänge die Besucher in eine Welt mitnehmen, die zu nichts Anderem in Bezug steht. Ein Ort, an dem wir uns durch Abstraktion mit den Grundformen des menschlichen Unterbewusstseins verbinden. MARAÑA - ist eine ästhetische Erfahrung - eine lebende Installation. Sie besteht komplett aus einem Material, das uns schon seit Urzeiten Wärme spendet. Die Wolle. DIE KÜNSTLERISCHEN LEITUNG Die aus Chile stammende PAULA RIQUELME ORBENES schafft Strukturen aus Wolle, die zwischen Weltraum, Mikrokosmos und Korallenriffs angesiedelt sind. Ihre farbenprächtigen Wollinstallationen haben ein Eigenleben. Sie verwandeln sich, sie singen und tanzen. Aus Öffnungen entspringen lebende Körperteile, die sich umschlingen, berühren und erforschen. Tentakeln aus Fleisch und Wolle werden eins. Eine visuelle Metamorphose, die gepaart mit der Live Musik die Sinne täuscht und uns veranlasst uns neu zu verorten. DIE MARAÑA KOMPANIE Künstlerische Leitung & Regie: Paula Riquelme Orbenes Tanz & Performance: Martha Kröger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live Musik: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, Gesang: Kotoe Karasawa Dramaturgische Supervision: Ueli Hirzel Installationen und Kostümdesign: Paula Riquelme Orbenes Kostüm Assistenz: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana ______________________________________________________________________________________________________ EN ORGANISMO BASIC FORMS OF THE HUMAN SUBCONSCIOUS Chilean director and choreographer PAULA RIQUELME ORBENES and her company MARAÑA present their latest work ORGANISMO. ORGANISMO, a creature consisting of seven dancers, artists and musicians*, spans its multidimensional web of dance, wool and music over the audience and absorbs it. With their new production »ORGANISMO« MARAÑA enter a new field between performance, art installation and live music. They catapult us into an in-between world. To a place where dimension and time are not of importance. It is the moment of collective living ORGANISM. DANCE, PERFORMANCE, ARTISTICS, CLOTHES and WOOL. MARAÑA occupies the space and transforms it into a living space where colors, materials, sensations and sounds take visitors into a world unrelated to anything else. A place where, through abstraction, we connect with the basic forms of the human subconscious. MARAÑA - is an aesthetic experience - a living installation. It is made entirely of a material that has been giving us warmth since time immemorial. The wool. THE ARTISTIC DIRECTION Originally from Chile, PAULA RIQUELME ORBENES creates structures in wool that are located between outer space, microcosm and coral reefs. Her colorful wool installations have a life of their own. They transform, they sing and dance. Living body parts spring from openings, entwining, touching and exploring. Tentacles of flesh and wool become one. A visual metamorphosis that, paired with live music, deceives the senses and causes us to re-locate ourselves. THE MARAÑA COMPANY Artistic Director & Direction: Paula Riquelme Orbenes Dance & Performance: Martha Kroeger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live music: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, vocals: Kotoe Karasawa Dramaturgical supervision: Ueli Hirzel Installations and costume design: Paula Riquelme Orbenes Costume assistance: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana

Berlin | ufaFabrik

Das Gastmahl

Uraufführung Von Jakab Tarnóczi und Ensemble nach Platon Ein Abendessen unter Freund: innen, das soziale Ereignis als Form und Thema: Wie feiern wir in Post-Corona-Zeiten? Was bedeutet uns Gastfreundschaft heute? Einer der berühmtesten Texte der antiken Philosophie ist Platons »Symposion / Das Gastmahl«, ein in Dialoge gegossenes Theoriewerk, reich an Gedanken und dramatischen Figuren. Engagiert werden hier Konzepte von Liebe und Begehren verhandelt, und zwar in einem ganz bestimmten Setting: Ein Abendessen mit Gespräch als Format der gesellschaftlichen Auseinandersetzung und als soziales Event. Diese Kultur des Zusammenkommens, die sich seit der Antike zwar gewandelt hat, ist in ihrem Kern aber doch die gleiche geblieben: Vom den höfischen Festen des Mittelalters über Filme wie Marco Ferreris »Das große Fressen« bis zur Fernsehshow »Das perfekte Dinner«. Diese reichhaltige Kulturgeschichte schreibt »Das Gastmahl« in einer performativ-musikalischen Erkundung fort. Der junge ungarische Regisseur Jakab Tarnóczi inszeniert zum ersten Mal in Deutschland. In Ungarn gilt er als einer der vielversprechenden Theatermacher: innen der jüngeren Generation. Sein Projekt »Melancholy Rooms« war im Februar 2023 zu den Lessingtagen am Hamburger Thalia Theater eingeladen.

Aachen | Theater Aachen

Pawel Popolski - PolkaMania!

In »PolkaMania!«, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder »der Post ab durch der Decke!«. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen »fur der junge und der alte Fans". Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum »auf da Buhne gecholt« um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen. Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka »in der Fritteuse geschnetzelt«.

FRANKFURT | Batschkapp

Bodo Wartke - Klaviersdelikte

Klavierkabarett in Reimkultur »Die Bühne ist sein Wohnzimmer, der Flügel seine "bessere Hälfte". Dabei ist der Musik-Kabarettist Bodo Wartke durchweg Gentleman. Er verfügt nicht nur über flinke Finger, sondern auch über eine Riesenportion Humor und ein wunderbares Gefühl für Sprache.« (3sat) Mit seinem vierten Klavierkabarettprogramm "Klaviersdelikte" beweist Bodo Wartke einmal mehr seine vielfältigen Qualitäten als Gentleman-Entertainer am Flügel. Ob er Liebeslieder singt, rappt, Gedichte rezitiert, Samba tanzt oder mehrere Instrumente gleichzeitig spielt: sein facettenreiches Klavierkabarett in Reimkultur ist unterhaltsam, mitreißend und auf den Punkt. Mit augenzwinkernder Leichtigkeit führt der Sprachjongleur das Publikum singend durch den Abend und erzählt seine Geschichten. Seine Klaviersdelikte sind charmante Beobachtungen unseres Alltags und jener Komplikationen, die das zwischenmenschliche Miteinander aufwirft. So bietet das Leben in einer WG ebenso Stoff, wie die akustische Umweltverschmutzung und die lieben Nachbarn, die einen konstanten Lärmpegel um die Wohnung des dichtenden Künstlers aufrechterhalten. Erstaunliche Phänomene wie die überbordende Produktauswahl im Café oder die willkürliche Trennung der Musik in »ernst« und »unterhaltend« nimmt Bodo Wartke bissig ins Visier. Zudem räumt er auf mit dem verklärten Blick auf die Jugendzeit und wagt einen humorvoll-utopischen Ausblick in eine Zukunft ganz ohne Werbung. Und die Liebe? Mit einer Dame aus Konstanz verbindet den Lateintänzer eine rasante Tanzromanze. Béguine- und Tangorhythmen bezeugen musikalisch einmal mehr den richtigen Riecher für eine leidenschaftliche Liebeserklärung. Und mit Christine ist dem Dichter ein zutiefst berührendes Lied gelungen, mit dem er sich auch als Meister der leisen, nachdenklichen Töne empfiehlt.

Essen | Lichtburg

Richard III - Drama von William Shakespeare

EINFÜHRUNG: 19:30 Uhr Richard III ist seit Generationen das Inbild des abgrundtief Bösen, der homo homini lupus, der Schlächter. Richard Gloucester - der Missgestaltete, der radikal Einsame in einer Gesellschaft, deren Mitglieder nicht weniger Schuld als er auf sich geladen haben, aber die Unschuldigen spielen. Richard, letzter König des Hauses York, ein Spieler - Virtuose, dessen ideenreiches Machtspiel mit höchstem Einsatz in die Selbst- Vernichtung führt. Beilharz inszeniert die Figur Richard III. als exemplarische Fallstudie eines Mannes, den ein in sich korruptes System hervorgebracht hat. Die Gefährlichkeit seines Charakters ist keine singuläre, degenerierte Erscheinung, sondern ist zugleich Spiegel und Kulminationspunkt jener Gesellschaft, aus deren Mitte er stammt. In jedem lauert dieses Potenzial. Aber Richard III. ist allen überlegen, wenn er mordet und manipuliert. Er folgt den Gesetzen seiner »Freiheit«. Einer Freiheit, die den »Mitspielern« die Sklaverei bringt. Eine Produktion der Bremer Shakespeare Company 2013 Monica Bleibtreu Preis der Kategorie »(moderner) Klassiker« Regie/Bühnenbild: Ricarda Beilharz, Damaturgie: Eva-Maria Voigtländer, Musik: Roman Beilharz, Kostüme: Heike Neugebauer, Regieassistenz: Martina Lübbing mit: Simon Elias, Peter Lüchinger, Michael Meyer, Theresa Rose, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß, Kathrin Steinweg. © Menke

Pullach im Isartal | Bürgerhaus Pullach i. Isartal

Spatz und Engel - Die Geschichte der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich

Mit Heleen Joor (Edith Piaf), Susanne Rader (Marlene Dietrich) u.a. Mittwoch, 24. April 2024, 20 Uhr, Kronenzentrum Spatz und Engel Die Geschichte der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich Schauspiel mit Live-Musik Mit Heleen Joor (Edith Piaf) und Susanne Rader (Marlene Dietrich) Tourneetheater Thespiskarren »Die Freunde, die man um vier Uhr morgens anrufen kann, die zählen.« Marlene Dietrich, Sängerin (1901-1992) Was nur wenige wissen: Edith Piaf und Marlene Dietrich, zwei Göttinnen im Olymp des Chansons, die gegensätzlicher kaum sein könnten, begegneten sich 1948 in New York und schlossen abseits von Presse und Öffentlichkeit Freundschaft. Der szenisch musikalische Reigen mit Welterfolgen wie »La vie en rose«, »Je ne regrette rien« oder »Frag nicht, warum ich gehe« und »I wish you love« entführt in eine Epoche des klassischen Chansons voller Eleganz, Leidenschaft und Melancholie und er riskiert einen Blick durchs Schlüsselloch, denn bis heute kann niemand mit letzter Gewissheit sagen, ob das Verhältnis der beiden ungleichen Freundinnen rein platonischer Natur war. »Man kann nur von der Liebe leben.« Edith Piaf, Sängerin (1915-1963) Die Geschichte von »Spatz und Engel« wird musikalisch nicht nur untermalt, sondern dank der dramaturgisch durchdachten Auswahl glänzend live präsentierter Hits auch äußerst raffiniert gesanglich weitererzählt. Paraderollen für zwei Vollblutschauspielerinnen! Im echten Leben zeichneten Edith Piaf wie Marlene Dietrich sich durch eine herausfordernde Mischung aus Eigensinn und Freiheitsliebe aus, die die wechselseitige Anziehungskraft der beiden Künstlerinnen noch verstärkt haben mag. Hier die beherrschte, kühle Schönheit aus preußisch-bürgerlichem Milieu, die ein Internat in Weimar besuchte und sich zur Konzertgeigerin ausbilden ließ. Dort die leidenschaftliche kleine Göre, die ihre Kindheit in einem Bordell in der Normandie verbrachte und auf den Straßen von Paris groß wurde. Verbürgt ist, dass Marlene der Piaf ein wertvolles Goldkreuz geschenkt hat. Sie trug es bei ihrer ersten Hochzeit 1952 mit dem Sänger Jacques Pills, bei der Marlene Trauzeugin war, und bei ihrem legendären Comeback im Pariser Olympia am 30. Dezember 1960. Was es damit sonst noch auf sich hat und viele andere Geheimnisse werden in »Spatz und Engel« gelüftet. Karten 21 EUR / 18 EUR, Schüler/Studenten 5 EUR Foto: Helmut Seuffert

Bietigheim-Bissingen | Kronenzentrum

Das Mädchen Wadjda - Interkulturelles Stück nach dem Roman von Haifaa Al Mansour

Das Mädchen Wadjda Interkulturelles Stück nach dem Roman von Haifaa Al Mansour Ab 10 Jahren Die 10-jährige Wadjda lebt in Riad, der Hauptstadt Saudi- Arabiens. Wenn sie morgens im Schaufenster das glänzend grüne Fahrrad stehen sieht, bekommt sie jedes Mal Herzklopfen. »Bei uns fahren Mädchen nicht Fahrrad«, weiß sie von ihrer Mutter. Schafft Wadjda es trotz dieser strengen Vorgabe, sich ihren Traum vom Radfahren zu erfüllen? Bis 2013 durften Frauen in Saudi-Arabien tatsächlich nicht Rad fahren. Mit dem Spielfilm »Das Mädchen Wadjda« schilderte Regisseurin und Autorin Haifaa Al Mansour damals die Innensicht eines Mädchens, das sich nicht mit den bestehenden Verhältnissen abfindet, sondern mutig Wege zu mehr Freiheit sucht. Der Spielfilm wurde mehrfach ausgezeichnet, die später erschienene Roman-Adaption erhielt 2016 den Deutschen Jugendliteraturpreis. Seit Erscheinen des Films haben sich in Saudi-Arabien viele Bestimmungen gelockert. Inzwischen dürfen Frauen dort zumindest eingeschränkt Rad, sogar Auto fahren. Das Werk der ersten Filmschaffenden des Königreichs hat offenbar Einfluss genommen auf das ganz konkrete Leben. Regie und Ausstattung: Sibel Polat Besetzung: Rachel Tzegai Produktion: Westfälisches Landestheater Spieldauer: 45 Minuten mit anschließendem Publikumsgespräch Foto: © Volker Beushausen

Wolfenbüttel | Lessingtheater

Das Mädchen Wadjda - Interkulturelles Stück nach dem Roman von Haifaa Al Mansour

Das Mädchen Wadjda Interkulturelles Stück nach dem Roman von Haifaa Al Mansour Ab 10 Jahren Die 10-jährige Wadjda lebt in Riad, der Hauptstadt Saudi- Arabiens. Wenn sie morgens im Schaufenster das glänzend grüne Fahrrad stehen sieht, bekommt sie jedes Mal Herzklopfen. »Bei uns fahren Mädchen nicht Fahrrad«, weiß sie von ihrer Mutter. Schafft Wadjda es trotz dieser strengen Vorgabe, sich ihren Traum vom Radfahren zu erfüllen? Bis 2013 durften Frauen in Saudi-Arabien tatsächlich nicht Rad fahren. Mit dem Spielfilm »Das Mädchen Wadjda« schilderte Regisseurin und Autorin Haifaa Al Mansour damals die Innensicht eines Mädchens, das sich nicht mit den bestehenden Verhältnissen abfindet, sondern mutig Wege zu mehr Freiheit sucht. Der Spielfilm wurde mehrfach ausgezeichnet, die später erschienene Roman-Adaption erhielt 2016 den Deutschen Jugendliteraturpreis. Seit Erscheinen des Films haben sich in Saudi-Arabien viele Bestimmungen gelockert. Inzwischen dürfen Frauen dort zumindest eingeschränkt Rad, sogar Auto fahren. Das Werk der ersten Filmschaffenden des Königreichs hat offenbar Einfluss genommen auf das ganz konkrete Leben. Regie und Ausstattung: Sibel Polat Besetzung: Rachel Tzegai Produktion: Westfälisches Landestheater Spieldauer: 45 Minuten mit anschließendem Publikumsgespräch Foto: © Volker Beushausen

Wolfenbüttel | Lessingtheater

Das volle Programm mit Melanie

Das volle ProgrammKABARETT, Musical, Schlager & Co.Melanie, das ehemalige "Berliner Stachelschwein" singt, tanzt, flirtet... und hebt mit dem Publikum raketenartig ab - ins Universum des Kabaretts.

GROITZSCH | LatschenBAR

Die Räuber

Die Räuber -- nach Friedrich Schiller in einer Bearbeitung von Felix Krakau -- ab 14 -- Premiere am 3. Dezember 2023 -- Münsterstraße 446 -- Junges Schauspiel Wir lassen ein Manifest ausgehen in alle Himmelsrichtungen, denn diese Welt hält für uns nichts bereit: Keine Visionen und Konzepte, stattdessen 08/15 und 9-to-5. Wir sollen den Leib in eine Schnürbrust pressen und unseren Willen in Gesetze schnüren, sollen arbeiten, bis der Planet zugrunde geht. Aber nicht mit uns! Wir wollen unsere Talente nicht vergeuden, unsere Gaben nicht verwittern lassen. Das kann's noch nicht gewesen sein. Voilà große Welt! Voilà Paris, London, Singapur! Voilà Rausch, Exzess und Schäkereien! Voilà voilà, voilà! Mit »Die Räuber« bringt das Junge Schauspiel einen Klassiker auf die Bühne, der gesellschaftliche Umbrüche thematisiert und somit viele Anknüpfungspunkte an eine Gegenwart bietet, in der häufig von »Zeitenwende« die Rede ist. Regisseur und Autor Felix Krakau verleiht Schillers Erstlingswerk »Die Räuber« einen heutigen Ton, der dem Original dennoch Rechnung trägt. Dabei nimmt Krakau nicht den Bruderkonflikt zwischen Karl und Franz von Moor in den Fokus, sondern die Erlebnisse der Räuberbande, die Karl in den böhmischen Wäldern um sich zieht, als er sich (vermeintlich) aus der eigenen Familie verbannt sieht. Jugendlicher Übermut und der Wunsch, die Gesellschaft zum Guten zu verändern, treiben die Handlung voran. Doch für welche Ideale und Glaubenssätze stehen wir heute ein? Wie funktioniert eine Navigation in einer Welt, in der die Konflikte schwelen und in der man trotzdem einen Platz finden will?

DÜSSELDORF | Junges Schauspiel – Bühne

Dracula

Der junge Anwalt Jonathan Harker macht sich auf den Weg in die Karpaten, um mit Graf Dracula den Verkauf eines Londoner Anwesens abzuschließen. Seltsam ist es im Schloss des Grafen und der Aufenthalt gestaltet sich immer sonderbarer. Während des Aufenthaltes verliebt sich der Graf in das Bildnis von Jonathans Verlobter Mina und hat nur noch ein Ziel, Mina zu besitzen und zu seiner »untoten« Braut zu machen. Von Dracula gebissen, gelingt Jonathan geschwächt die Flucht aus Transsilvanien. Um Mina besser vor dem Grafen schützen zu können, heiratet er sie. Parallel zur Hochzeit der beiden reist Graf Dracula in England ein. Das erste Opfer seiner unstillbaren Blutgier wird Minas Freundin Lucy, welcher selbst der eilig herbeigerufene Vampirjäger van Helsing nicht mehr helfen kann. Hin- und hergerissen zwischen Furcht und Liebe lädt Mina, obwohl mit Jonathan verheiratet, den Grafen zu sich ein und es kommt zu einer unguten Verbindung zwischen den beiden. Beim großen Showdown in Transsilvanien muss Mina sich entscheiden.... Seit seinem Broadway-Erfolg mit »Jekyll & Hyde« ist Frank Wildhorn einer der weltweit gefragten Musicalkomponisten unserer Tage. Sein »Dracula« aus dem Jahr 2002 basiert auf dem berühmtesten Vampir-Roman der Welt, Ende des 19. Jahrhunderts verfasst in Form von Tagebucheintragungen von dem englischen Theatermanager und Autor Bram Stoker. Auch für die Bühne bringt die Liebesgeschichte rund um den berühmtesten Untoten der Weltliteratur alles mit, was ein Musical mit Gänsehaut-Garantie braucht: romantische Balladen, sinfonische Klänge, rockiger Sound, viel Gefühl und dramatische Duelle um Mitternacht

Rheine | Stadthalle

Das Abschiedsdinner - Komödie von Matthieu Delaporte / Alexandre de la Patellière

»Ein Freund, ein guter Freund, das ist das Beste, was es gibt auf der Welt!« Darüber wussten schon die Comdiean Harmonists ein Lied zu singen. Aber was macht man mit Freundschaften, die mehr eine Belastung als ein Vergnügen geworden sind? Hier ein paar (nicht ganz ernst gemeinte) Tipps, wie man unliebsame Freunde am besten wieder loswird: Eine Möglichkeit besteht darin, den Kontakt auf ein Minimum zu reduzieren. Wenn ihr euch nicht einmal mehr an Geburtstagen bei euren Freunden meldet, werden diese das Interesse verlieren. Eine andere Möglichkeit wäre, den Freunden etwas vorzumachen oder sie einfach auszunutzen. Auf keinen Fall solltet ihr euch zu gemeinsamen Unternehmungen überreden lassen! Was? Euch dreht sich bei diesen Vorschlägen der Magen um? Dann veranstaltet doch einfach ein »Abschiedsdinner«: Kocht noch einmal richtig groß für eure ahnungslosen Freunde auf, serviert ihnen den besten Wein, schwärmt von den guten alten Zeiten und danach meldet ihr euch einfach nie wieder bei ihnen. Auch Pierre und seine Frau Clotilde greifen diese Idee ihres Freundes Boris auf, um in ihrem Freundkreis ordentlich auszumisten. Sie beschließen, die Boris-Methode an Pierres exzentrischen Freunden Bea und Antoine anzuwenden. Doch dann kommt alles ganz anders als geplant und so manche unliebsame Wahrheit kommt an Licht.

Salzburg - Österreich | Das OFF Theater