Suche nach Star Wars: 121 Ergebnisse

Ohren auf Reisen

Wie sich Migration und Zugehörigkeit anhört Was fällt uns akustisch auf, wenn wir in ein anderes Land oder eine neue Stadt ziehen? Welche Klänge begleiten uns dort, wo wir leben? Und wie beeinflussen Geräusche unser Vertrautsein mit einem Ort? Im Projekt «Ohren auf Reisen» von Zuhören Schweiz gestalten Menschen unterschiedlicher Herkunft persönliche Hörbeiträge zur Frage, wie sich Migration, Identität und Zugehörigkeit für sie akustisch darstellen. Die Produktionen dreier Projektgruppen aus der Region Basel sind vom 31. Januar bis 21. April 2024 im Museum der Kulturen Basel (MKB) zu erleben. Klänge erinnern uns an besondere Lebensereignisse und prägen unser Gefühl von Zuhause-Sein. Für Kateryna Dziadok aus der Ukraine ist es der Klang von Flugzeugmotoren, der sie an eine Zeit erinnert, als sie noch als Flugbegleiterin unterwegs war, und der ihr in jetzt ein Gefühl von Frieden und Sicherheit verleiht. «Seitdem 2014 ein malaysisches Flugzeug von einer russischen Rakete getroffen wurde und abstürzte, weigerten sich viele internationale Unternehmen, über die Ukraine zu fliegen. Zivilflugzeuge sind für mich ein Symbol für einen freundlichen Himmel.» Dziadok ist Teil einer Gruppe von Deutschlernenden des K5 Basler Kurszentrum, die sich am Projekt «Ohren auf Reisen» beteiligten. Unter der Leitung der beiden Audioprofis Anna Ida Fierz und Christian Hilzinger nahmen sie in einer Projektwoche Klänge ihres Alltags auf - und verbanden diese mit persönlichen Geschichten. Als Inspiration diente ein gemeinsamer Besuch der Ausstellung «Memory» im MKB. Diese geht der Frage nach, wie Menschen sich an denkwürdige Momente, Personen und Orte erinnern. Das Social Art-Projekt von Zuhören Schweiz ergänzt die Ausstellung um eine akustische Dimension. Gehört werden Die zweite Projektgruppe ging aus verschiedenen Basler Migrations-Communities hervor. Angeleitet vom Klangkünstler und -forscher Budhaditya Chattophadyay, aktuell Gastprofessor an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel, setzte sich diese Gruppe mit experimentellen Ansätzen und kontemplativen Formen des Hörens auseinander. «Als Perkussionistin habe ich mich oft gefragt, welche Spuren der Menschheit die Instrumente in sich tragen, die ich spiele, von Orten, an denen ich noch nie gewesen bin» erklärt die Italienerin Maria Luisa Pizzighella. «Mich interessiert das Erbe von Schamaninnen, Soldaten und Priesterinnen, um als Schlagzeugerin einen neuen Archetypus zu verkörpern.» Dritter Bestandteil der Ausstellung sind Hörstücke von Studierenden der Pädagogischen Hochschule FHNW in Muttenz, die sich mit Kulturinstitutionen - Schulen, Museen oder Theater - und ihrem Umgang mit gesellschaftlicher Diversität beschäftigt haben. Das Projekt «Ohren auf Reisen» hat zum Ziel, die kulturelle Teilhabe und den vielstimmigen Diskurs in der Gesellschaft zu stärken. «Zugehörigkeit hat viel mit Gehört-Werden zu tun», sagt Projektleiterin Jacqueline Beck. «Wir wollen mit einen Resonanzraum schaffen und unterschiedliche Perspektiven einbringen. Denn Ausgangspunkt jeder Verständigung ist das Zuhören.»

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Giants of Iron - Berlin

Herzlich Willkommen zur »Giants of Iron «-Stahlkunst-Erlebnisausstellung - dem ultimativen Spaß für Kinder und Familien! Auf einer Fläche von 3000m² öffnen wir in unseren Zeltanlagen die Türen zu einer faszinierenden Phantasiewelt, bevölkert von Transformers und Superhelden, die aus Stahl zum Leben erweckt wurden. Staunt über beeindruckende Skulpturen, die von Künstlern aus aller Welt geschaffen wurden. Sie haben aus alten Autoteilen, Schrott und Getrieben in Handarbeit gigantischen Stahlsuperhelden erschaffen. Unsere größten Figuren bestehen aus über 2500 Einzelteilen und erreichen eine beeindruckende Höhe von 10 Metern! Ein echtes Highlight ist unser live transformierendes B-Car und wenn unsere Superhelden die Arena betreten, schlägt jedes Kinderherz höher. Aber diese Ausstellung ist nicht nur zum Anschauen da. Wir wollen, dass ihr aktiv werdet und jede Menge Spaß habt! Stellt euch vor, ihr macht Selfies mit euren Lieblings-Superhelden und Transformers. Tobt im Superhelden-Hüpfburgenpark oder wie wäre es mit einem Lichtschwertkampf in unserer Weltraumarena? Natürlich haben wir auch an euer leibliches Wohl gedacht. Leckere Snacks und Erfrischungen stehen bereit, um euch nach all der Action zu stärken. Also, packt eure Abenteuerlust ein und kommt zur »Giants of Iron«-Erlebnisausstellung. Wir können es kaum erwarten, euch zu begrüßen und gemeinsam unvergessliche Momente zu erleben! Freitag und Donnerstag sind Familientage! Erwachsene zahlen Kinderpreise.

BERLIN | Veranstaltungsfläche Mahlsdorf

Freies Hacken

Für Erwachsene, Jugendliche und Kinder in Begleitung Von Heimautomatisierung über Mikrocontroller, 3D-Druck, Elektronik, IT-Sicherheit, Linux, Arduino, Raspberry Pi bis Freifunk reichen die Themen, mit denen sich die Mitglieder der MItmachwerkstatt Section77 e.V. beschäftigen. Im Kern steht dabei jeweils - neben dem kreativen Umgang mit Technik - der Austausch von Wissen. Die regulären Vereinstreffen finden jeden Dienstag ab 20 Uhr statt. Zusätzlich gibt es in unregelmäßigen Abständen ein Treffen am Samstag ab 14 Uhr - so auch am Samstag, 20.04.2024. Das Angebot richtet sich ausdrücklich auch an Jugendliche und Kinder - diese allerdings nur in Begleitung. Es gibt kein festes Programm - mitzubringen wären Neugier, Interesse, Fragen und gerne auch Bastelmaterial. Section77 ist der regionale Ableger des Chaos Computer Clubs und hat seine Räume direkt im Hauptgebäude des Offenburger Bahnhofs. Start ist um 14 Uhr in der Hauptstr. 1. Die Teilnahme an der Veranstaltung ist wie immer kostenlos, unverbindlich und ohne vorherige Anmeldung möglich.

Offenburg | Section77 (Chaos Computer Club)

Tanz der Vampire - Das Musical

Diese Liebe ist unsterblich: TANZ DER VAMPIRE kehrt zurück nach Hamburg Bereits seit einem Vierteljahrhundert begeistert das Musical TANZ DER VAMPIRE aus der Feder von Michael Kunze (Buch und Lyrics) und Jim Steinman (Musik) Fans auf der ganzen Welt. Aufgrund der hohen Nachfrage bei Fans der Show in ganz Deutschland zeigt Stage Entertainment ab November 2023 TANZ DER VAMPIRE wieder in Hamburg, im Stage Operettenhaus. Mit weltweit 10 Millionen Zuschauer:innen und rund 10.000 Aufführungen ist TANZ DER VAMPIRE eines der beliebtesten Musicals der Welt. Das Kultmusical in schaurig-humorvoll-dynamischer Inszenierung wurde als Originalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater uraufgeführt. Der nicht abreißende Erfolg zeigt sich auch aktuell wieder in Stuttgart: Hier feierte die Show im Oktober 2022 ihr 25. Jubiläum. Rockröhre Bonnie Tyler stand an diesem Abend zum ersten Mal gemeinsam mit dem Vampir-Ensemble auf der Bühne und performte ihren Welthit »Total Eclipse of the Heart«, der in diesem Jahr sein 40. Jubiläum feiert. Die deutsche Version »Totale Finsternis« ist eines der bekanntesten Lieder aus TANZ DER VAMPIRE und wurde 2006 vom Publikum in Deutschland zum »Größten Musical-Hit aller Zeiten« gewählt. Auf dieses und weitere Highlights aus dem Musical können sich Zuschauer:innen bei der »Beatrice Egli Show« am 15. April freuen. Die TV-Sendung wird um 20:15 Uhr in der ARD ausgestrahlt. Wer wird Graf von Krolock? Die Castings für die ikonischen Rollen des Vampirgrafen von Krolock, Sarah, Alfred und Professor Abronsius starten im März. Im Stuttgarter Stage Palladium Theater treten bis zum Ende der dortigen Spielzeit noch Publikumslieblinge wie Mathias Edenborn, Filippo Strocchi, Thomas Borchert und Kevin Tarte in der Hauptrolle auf. Die eingeschworene TANZ DER VAMPIRE-Fangemeinde kann ab jetzt der Entscheidung entgegenfiebern, welcher Darsteller sie in Hamburg zu einer Reise auf den Flügeln der Nacht mitnehmen wird. TANZ DER VAMPIRE - eine internationale Erfolgsgeschichte Das Kultmusical TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski. Das Buch und die Liedtexte verfasste der vielfach ausgezeichnete Autor Michael Kunze, die Musik schrieb kein Geringerer als Jim Steinman. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt, u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio. Seit der Uraufführung tanzten die Vampire vor den Augen von mehr als 10 Millionen Zuschauer:innen rund 10.000 Mal über die Bühnen der Welt. Die Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts hat alles, was es für einen fulminanten Theaterabend braucht: eine schaurig-schöne Geschichte, die gleichzeitig gruselt, unterhält und amüsiert, eingängige Rockkompositionen, romantische Balladen, eine gute Portion Liebe und nicht zuletzt faszinierende Protagonist:innen.

Hamburg | Stage Operettenhaus

ROCK OF AGES

ShowSlot und Manfred Hertlein präsentieren: ROCK OF AGES Ein Tribut an das Lebensgefühl und die großen Rock-Hymnen der 80er-Jahre Ab April 2023 auf großer Tournee durch Deutschland und Österreich Zurück in die 80er: die Zeit der Vokuhila-Frisuren, lässigen Outfits und abgefahrenen E-Gitarren-Sounds und vor allem: Die größten Rock-Hymnen aller Zeiten live! Das wird dreckig, das wird laut, das wird geil! ROCK OF AGES ist das Live-Spektakel, das sich selbst nicht so ernst nimmt und garantiert kein Klischee der unverwechselbaren 80er auslässt. Liebesgeschichte oder rockige Hommage, Musical oder Parodie? ROCK OF AGES ist einfach alles und definitiv von jedem zu viel. Ab April 2023 kommt das bombastische und preisgekrönte Musical endlich nach Deutschland und Österreich. Wir feiern den Soundtrack einer ganzen Generation! Die Zuschauer erleben echte Rocker (nicht diese Musical-Prinzen), eine abgefahrene Live-Band und das echte Lebensgefühl einer Zeit, die wirklich sexy war. Über 25 legendäre Welt-Hits wie HERE I GO AGAIN (Whitesnake), THE FINAL COUNTDOWN (Europe), CAN'T FIGHT THIS FEELING (REO Speedwagon) und I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS (Foreigner) lassen garantiert jedes Theater zittern bis der Beton bröckelt. Anyway You Want It - That`s The Way You Need it! Rock of Ages spielt im Los Angeles der 80er-Jahre: Im legendären Rock-Club »Bourbon Room« auf dem berüchtigten Sunset Strip regieren Nietengürtel und zerrissene Jeans. Hier trifft Kleinstadtmädchen Sherrie auf Großstadtjungen Drew - doch die Love-Story zwischen der naiven Kellnerin und dem abgeklärten Barkeeper scheitert, noch bevor sie richtig begonnen hat. Denn die Stadt will auf dem Sunset Strip aufräumen - die Existenz des »Bourbon Rooms« ist bedroht. Ein Benefiz-Konzert der erfolgreichen Rockband »Arsenal« soll Geld in die leere Kasse des Clubbetreibers spülen. Doch mit dem Auftritt des exzentrischen Leadsängers Stacee Jaxx nimmt das Unheil seinen Lauf... I WANNA ROCK! Seit der umjubelten Broadway-Premiere hat ROCK OF AGES seinen beispiellosen Siegeszug um die Welt angetreten. Selbst Hollywood konnte dem Charme dieser puren Rock-Nostalgie nicht widerstehen: Stars wie Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones und Alec Baldwin erlagen dem E-Gitarren-Rausch und eroberten mit der Verfilmung 2012 die Leinwände. Also Luftgitarren umschnallen und mitrocken!

Bremen | Metropol Theater

Woozle Goozle - Das Woozical

Woozle Goozle - Das Woozical Endlich live - "Woozle Goozle" in einem explosive Zeitreise-Musical auf großer Tournee durch Deutschlands Theater und Stadthallen! Hierbei führt uns der blaue Toggo-Star durch eine spannende und lehrreiche, aber vor allem lustige und manchmal auch chaotische Reise durch die Zeit. Woozle lernt bei den Proben zum Finale des großen Kindererfinderwettbewerbs das Mädchen Leonie kennen. Diese ist furchtbar traurig, denn ihre Erfindung, mit der sie beim Wettbewerb antreten wollte, wurde gerade irreparabel zerstört. Zu gerne würde sie in die Vergangenheit reisen, um eben dies zu verhindern. Glücklicherweise hat Woozle Goozle gerade eine Raum-Zeitmaschine erfunden: BRIT 3001. Nun wollen sie für nur fünf Minuten in die Vergangenheit reisen. Allerdings funktioniert die Zeitmaschine nicht so wie geplant und sie reisen viel, viel weiter in die Vergangenheit. Zu allem Überfluss geht die Maschine auch noch kaputt. Doch Woozle wäre nicht Woozle wenn er aufgeben würde und so reisen sie durch verschiedene Epochen, in denen spannende Abenteuer auf die beiden warten. Schaffen es Woozle Goozle und Leonie wieder zurück in die Gegenwart und kann Woozle dem Mädchen doch noch bei der Lösung ihres Problems helfen? Wie auch schon «Der kleine Drache Kokosnuss» und «Jan und Henry» stammt auch «Woozle Goozle» von den Theater Lichtermeer-Hausautoren und -Komponisten Jan Radermacher und Timo Riegelsberger. Heraus gekommen ist ein lustiges und spannendes Abenteuer mit lustigen Figuren, einer verspielten Inszenierung und einem ausgefuchsten Bühnenbild. Natürlich gibt es auch jede Menge toller Songs, die Woozle und seine Weggefährten zum Besten geben. »Woozle Goozle« bzw. »Woozle Goozle und die Weltentdecker« ist ein deutsches Wissensmagazin für Kinder, das seit 2013 auf Super RTL im Programmblock Toggo ausgestrahlt wird. Moderiert wird die Serie von Simón Albers und einer blauen Klappmaulpuppe namens Woozle Goozle. Puppenspieler von Woozle ist Martin Reinl, der hierfür 2015 mit dem Kindermedien-Preis »Der weiße Elefant« und 2016 mit »Der goldene Spatz« ausgezeichnet wurde. Das Theater Lichtermeer fühlt sich geehrt, den aus Toggolino bekannten blauen Helden nun exklusiv auf die Bühne bringen zu dürfen. Puppenentwicklung Woozle: bigSmile / Martin Reinl

Frankenthal | Congressforum

TYNA - PNK Tour 2024

Ungeschminkte Texte und Charisma, verbunden mit einer ordentlichen Portion Punkrock und NDW - jetzt auch endlich auf Tour!TYNA reisen mit der »PNK«-Headline Tour im Frühling 2024 einmal quer durchs Land. In 13 schwitzigen Clubshows tauen sie euch aus dem Winterschlaf auf und klatschen euch consensual so richtig an die Wand! Die Hamburger Band TYNA ist 2023 richtig gut rumgekommen; neben Clubshows mit Szenegrößen wie ZSK, Zebrahead, 100 Kilo Herz und Betontod hat sich der Haufen Sturköpfe ein Stelldichein auf so ziemlich jedem großen Festival der deutschen Musiklandschaft gegeben. Und spätestens wer dieses Jahr auf dem Hurricane, Southside oder Highfield war, weiß, wie gut NDW-Synthies mit brätzeligen Punk-Gitarren, Gangshouts und Pop-Hooks zusammenpassen. Ihr Ruf als hochenergetische Liveband eilt ihnen jedenfalls voraus - nicht umsonst sind TYNA schon jetzt auf Festivals wie Open Flair 2024 angekündigt. Doch bevor es wieder in die nächste Festivalsaison geht, touren TYNA auf langerwarteter »PNK«-Clubtour schon einmal durchs ganze Land. Der Vorverkauf startet ab sofort, Tickets gibt es nur solange bis sie weg sind.

JENA | Rosenkeller

Tanz der Vampire - Das Musical

Diese Liebe ist unsterblich: TANZ DER VAMPIRE kehrt zurück nach Hamburg Bereits seit einem Vierteljahrhundert begeistert das Musical TANZ DER VAMPIRE aus der Feder von Michael Kunze (Buch und Lyrics) und Jim Steinman (Musik) Fans auf der ganzen Welt. Aufgrund der hohen Nachfrage bei Fans der Show in ganz Deutschland zeigt Stage Entertainment ab November 2023 TANZ DER VAMPIRE wieder in Hamburg, im Stage Operettenhaus. Mit weltweit 10 Millionen Zuschauer:innen und rund 10.000 Aufführungen ist TANZ DER VAMPIRE eines der beliebtesten Musicals der Welt. Das Kultmusical in schaurig-humorvoll-dynamischer Inszenierung wurde als Originalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater uraufgeführt. Der nicht abreißende Erfolg zeigt sich auch aktuell wieder in Stuttgart: Hier feierte die Show im Oktober 2022 ihr 25. Jubiläum. Rockröhre Bonnie Tyler stand an diesem Abend zum ersten Mal gemeinsam mit dem Vampir-Ensemble auf der Bühne und performte ihren Welthit »Total Eclipse of the Heart«, der in diesem Jahr sein 40. Jubiläum feiert. Die deutsche Version »Totale Finsternis« ist eines der bekanntesten Lieder aus TANZ DER VAMPIRE und wurde 2006 vom Publikum in Deutschland zum »Größten Musical-Hit aller Zeiten« gewählt. Auf dieses und weitere Highlights aus dem Musical können sich Zuschauer:innen bei der »Beatrice Egli Show« am 15. April freuen. Die TV-Sendung wird um 20:15 Uhr in der ARD ausgestrahlt. Wer wird Graf von Krolock? Die Castings für die ikonischen Rollen des Vampirgrafen von Krolock, Sarah, Alfred und Professor Abronsius starten im März. Im Stuttgarter Stage Palladium Theater treten bis zum Ende der dortigen Spielzeit noch Publikumslieblinge wie Mathias Edenborn, Filippo Strocchi, Thomas Borchert und Kevin Tarte in der Hauptrolle auf. Die eingeschworene TANZ DER VAMPIRE-Fangemeinde kann ab jetzt der Entscheidung entgegenfiebern, welcher Darsteller sie in Hamburg zu einer Reise auf den Flügeln der Nacht mitnehmen wird. TANZ DER VAMPIRE - eine internationale Erfolgsgeschichte Das Kultmusical TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski. Das Buch und die Liedtexte verfasste der vielfach ausgezeichnete Autor Michael Kunze, die Musik schrieb kein Geringerer als Jim Steinman. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt, u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio. Seit der Uraufführung tanzten die Vampire vor den Augen von mehr als 10 Millionen Zuschauer:innen rund 10.000 Mal über die Bühnen der Welt. Die Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts hat alles, was es für einen fulminanten Theaterabend braucht: eine schaurig-schöne Geschichte, die gleichzeitig gruselt, unterhält und amüsiert, eingängige Rockkompositionen, romantische Balladen, eine gute Portion Liebe und nicht zuletzt faszinierende Protagonist:innen.

Hamburg | Stage Operettenhaus

ROCK OF AGES

ShowSlot und Manfred Hertlein präsentieren: ROCK OF AGES Ein Tribut an das Lebensgefühl und die großen Rock-Hymnen der 80er-Jahre Ab April 2023 auf großer Tournee durch Deutschland und Österreich Zurück in die 80er: die Zeit der Vokuhila-Frisuren, lässigen Outfits und abgefahrenen E-Gitarren-Sounds und vor allem: Die größten Rock-Hymnen aller Zeiten live! Das wird dreckig, das wird laut, das wird geil! ROCK OF AGES ist das Live-Spektakel, das sich selbst nicht so ernst nimmt und garantiert kein Klischee der unverwechselbaren 80er auslässt. Liebesgeschichte oder rockige Hommage, Musical oder Parodie? ROCK OF AGES ist einfach alles und definitiv von jedem zu viel. Ab April 2023 kommt das bombastische und preisgekrönte Musical endlich nach Deutschland und Österreich. Wir feiern den Soundtrack einer ganzen Generation! Die Zuschauer erleben echte Rocker (nicht diese Musical-Prinzen), eine abgefahrene Live-Band und das echte Lebensgefühl einer Zeit, die wirklich sexy war. Über 25 legendäre Welt-Hits wie HERE I GO AGAIN (Whitesnake), THE FINAL COUNTDOWN (Europe), CAN'T FIGHT THIS FEELING (REO Speedwagon) und I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS (Foreigner) lassen garantiert jedes Theater zittern bis der Beton bröckelt. Anyway You Want It - That`s The Way You Need it! Rock of Ages spielt im Los Angeles der 80er-Jahre: Im legendären Rock-Club »Bourbon Room« auf dem berüchtigten Sunset Strip regieren Nietengürtel und zerrissene Jeans. Hier trifft Kleinstadtmädchen Sherrie auf Großstadtjungen Drew - doch die Love-Story zwischen der naiven Kellnerin und dem abgeklärten Barkeeper scheitert, noch bevor sie richtig begonnen hat. Denn die Stadt will auf dem Sunset Strip aufräumen - die Existenz des »Bourbon Rooms« ist bedroht. Ein Benefiz-Konzert der erfolgreichen Rockband »Arsenal« soll Geld in die leere Kasse des Clubbetreibers spülen. Doch mit dem Auftritt des exzentrischen Leadsängers Stacee Jaxx nimmt das Unheil seinen Lauf... I WANNA ROCK! Seit der umjubelten Broadway-Premiere hat ROCK OF AGES seinen beispiellosen Siegeszug um die Welt angetreten. Selbst Hollywood konnte dem Charme dieser puren Rock-Nostalgie nicht widerstehen: Stars wie Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones und Alec Baldwin erlagen dem E-Gitarren-Rausch und eroberten mit der Verfilmung 2012 die Leinwände. Also Luftgitarren umschnallen und mitrocken!

Bremen | Metropol Theater

Star Wars In Concert

»Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxis ...« Seit Jahrzehnten begeistert die größte Science-Fiction-Saga der Filmgeschichte weltweit Millionen von Fans aller Generationen, nicht zuletzt auch durch die Filmmusik von John Williams, die zu den erfolgreichsten Soundtracks der Kinogeschichte gehört. Das mächtige Weltraum-Epos startet nun als audiovisuelles Gesamterlebnis seine Reise in die Arenen und Konzertsäle. In »Star Wars: Eine neue Hoffnung« steht die Galaxie nach Vernichtung der Jedi-Ritter unter der grausamen Herrschaft des Imperiums. Allein einer Rebellen-Gruppe gelingt es, angeführt von Prinzessin Leia, die Baupläne für den Todesstern zu stehlen und das Imperium in Aufruhr zu versetzen. Die Pläne gelangen zum alten Jedi-Ritter Obi-Wan Kenobi, der mit seinem Schüler Luke Skywalker und den Schmugglern Han Solo und Chewbacca den Kampf gegen das Imperium aufnimmt. Ein Abenteuer auf Leben und Tod beginnt, denn Darth Vader ist ihnen auf der Spur, um die Zerstörung des Todessterns zu verhindern. Die von George Lucas bis ins Detail durchdachte Star-Wars-Saga hat die Filmlandschaft Hollywoods revolutioniert und bis heute nichts von ihrem Charme eingebüßt. Mit ihrer mythischen Geschichte, ihren fesselnden Charakteren und den bahnbrechenden Spezialeffekten wurde die Star-Wars-Saga zu einer Ikone der amerikanischen Kultur. Ein großes Symphonieorchester bringt John Williams' Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik zur Aufführung, während gleichzeitig der komplette Film auf einer Großbildleinwand zu sehen ist. Münchner Symphoniker | Leitung: Ludwig Wicki (München) Pilsen Philharmonic Orchestra | Leitung: Ben Palmer (Stuttgart, Nürnberg) Neue Philharmonie Westfalen | Leitung: John Jesensky (Oberhausen, Köln) Filmorchester Babelsberg | Leitung: John Jesensky (Hamburg) Film in deutscher Sprache. FSK ab 6 Jahren © 1977 & TM LUCASFILM LTD. All RIGHTS RESERVED © Disney Presentation licensed by Disney Concerts in association with 20th Century Fox, Lucasfilm and Warner/Chappell Music.

KÖLN | LANXESS arena

Star Wars in Concert - Eine neue Hoffnung

»Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxis ...« Seit Jahrzehnten begeistert die größte Science-Fiction-Saga der Filmgeschichte weltweit Millionen von Fans aller Generationen, nicht zuletzt auch durch die Filmmusik von John Williams, die zu den erfolgreichsten Soundtracks der Kinogeschichte gehört. Das mächtige Weltraum-Epos startet nun als audiovisuelles Gesamterlebnis seine Reise in die Arenen und Konzertsäle. In »Star Wars: Eine neue Hoffnung« steht die Galaxie nach Vernichtung der Jedi-Ritter unter der grausamen Herrschaft des Imperiums. Allein einer Rebellen-Gruppe gelingt es, angeführt von Prinzessin Leia, die Baupläne für den Todesstern zu stehlen und das Imperium in Aufruhr zu versetzen. Die Pläne gelangen zum alten Jedi-Ritter Obi-Wan Kenobi, der mit seinem Schüler Luke Skywalker und den Schmugglern Han Solo und Chewbacca den Kampf gegen das Imperium aufnimmt. Ein Abenteuer auf Leben und Tod beginnt, denn Darth Vader ist ihnen auf der Spur, um die Zerstörung des Todessterns zu verhindern. Die von George Lucas bis ins Detail durchdachte Star-Wars-Saga hat die Filmlandschaft Hollywoods revolutioniert und bis heute nichts von ihrem Charme eingebüßt. Mit ihrer mythischen Geschichte, ihren fesselnden Charakteren und den bahnbrechenden Spezialeffekten wurde die Star-Wars-Saga zu einer Ikone der amerikanischen Kultur. Ein großes Symphonieorchester bringt John Williams' Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik zur Aufführung, während gleichzeitig der komplette Film auf einer Großbildleinwand zu sehen ist. Münchner Symphoniker | Leitung: Ludwig Wicki (München) Pilsen Philharmonic Orchestra | Leitung: Ben Palmer (Stuttgart, Nürnberg) Neue Philharmonie Westfalen | Leitung: John Jesensky (Oberhausen, Köln) Filmorchester Babelsberg | Leitung: John Jesensky (Hamburg) Film in deutscher Sprache. FSK ab 6 Jahren © 1977 & TM LUCASFILM LTD. All RIGHTS RESERVED © Disney Presentation licensed by Disney Concerts in association with 20th Century Fox, Lucasfilm and Warner/Chappell Music.

KÖLN | LANXESS arena

Don Quijote

Tragikomödie nach Miguel de Cervantes Unermüdlich kämpfend, werden wir beide, Sancho, das goldene Zeitalter erleben. (Don Quijote) Viel Böses gibt es in der Welt! Grund genug für Don Quijote aufzubrechen, um ritterliche Taten und Abenteuer zu vollbringen. Dafür wird - Kraft seiner Fantasie - Don Quijotes altes Pferd kurzerhand zum stolzen Ross Rosinante, ein einfaches Stallmädchen zur vornehmen Herzensdame Dulcinea von Toboso und Sancho Pansa, ein bäuerlicher Vielfraß, zum Schildknappen und treuen Gefährten. Denn es gilt, den bösen Zauberer Freston in die Schranken zu weisen, der die Menschen verführt, Schlechtes zu tun und ihnen Masken über ihre guten Gesichter gestülpt hat. Todesmutig nehmen Quijote und Sancho Pansa den Kampf auf: Gegen die weltberühmten Windmühlen, die er für gefährliche Riesen hält, gegen Weinschläuche, die im Schattenlicht wie Ungeheuer anmuten - im Namen der gerechten Sache ist sich Quijote, Ritter von der traurigen Gestalt, für kein noch so kühnes Unterfangen zu schade. Am Ende jedes Abenteuers wird das ungleiche Duo verprügelt oder verlacht. Von Leuten, die den beiden nur zu deutlich zeigen, was gesunder Menschenverstand ist. Doch auch wenn er von allen missverstanden wird: Don Quijote lässt sich nicht beirren in seinem Glauben, für das Gute einzustehen. Wo verläuft die Grenze zwischen Fantasterei und Wirklichkeit? Wie wichtig sind Ideale und das Bedürfnis nach Illusionen? Don Quijote ist ein Meisterwerk der Weltliteratur und fragt danach, wie man sich ein gutes Herz bewahrt - zwischen Wirklichkeit und Traum, Realität und Idealen, Vergangenheit und Gegenwart. Entstanden in einer Zeit, die stark von Veränderung geprägt war, ist Don Quijote Cervantes Hauptwerk (1605 veröffentlicht) und gilt als erster moderner Roman überhaupt.

CHEMNITZ | Spinnbau Große Bühne

Über den Wolken. Musikverein Kippenheim

Fühlingskonzert. Leitung: Bastian Lohnert Wer aus dem Fenster schaut sieht um diese Jahreszeit nicht nur die Krokusse blühen. Auch die Vögel sind schon in den heimischen Gärten und Wäldern eingezogen und verkünden uns den Frühling. Drosseln, Amseln und Stare zwitschern schon bei den ersten Sonnenstrahlen wunderschöne Melodie. Zu den Frühlingsboten gehört auch in diesem Jahr wieder ein musikalisches Jahreshighlight - Das Frühlingskonzert des Musikvereins Kippenheim e.V.unter der Leitung von Bastian Lohnert. Zum Thema »Über den Wolken« laden die Musikerinnen und Musiker aus Kippenheim die gesamte Bevölkerung recht herzlich am Samstag, den 20.April 2024 um 19:30Uhr in das Bürgerhaus nach Kippenheim ein. Eröffnet wird der Konzertabend mit viel Spannung und hohen technischen Anforderungen an das Orchester, denn gleich zu Beginn wird das Publikum vom Flug des überwältigenden grossen Donnervogels, dem »Flight of the Thunderbird« erweckt. Gefolgt von Peter Tschaikowsky´s »Schwanensee«, wird mit beschwingter, verträumter Melodie die mystische Naturwelt der Schwäne wiedergespiegelt. Doch nicht nur Tiere können über die Wolken fliegen. Mit Hilfe eines Heissluftballons ist es uns Menschen ebenfalls möglich die Welt von oben zu erkunden. Nichts anderes macht auch der Gentleman Phileas Fogg im Film »In 80 Tagen um die Welt«. Die Geschichte dahinter hat jeder schon einmal gehört, doch die faszinierende und abwechslungsreiche Musik blieb bisher im Hintergrund. Der Komponist Otto Schwarz hat diese in einem Arrangement für Blasorchester inszeniert und ermöglicht so den Zuhörerinnen und Zuhörer auch am Konzertabend in Kippenheim ein Kino für die Ohren. Eine Reise um die Welt. Der passende Klassiker von Reinhard Mey: »Über den Wolken«, welcher schon alleine beim Lesen für einen Ohrwurm sorgt, lädt ebenfalls zum Mitsingen ein. Durch die Moderatorin des Abends, Tina Bock, werden wir gedanklich hoch in die Lüfte gelenkt und so ist es naheliegend, dass auch an diesem Abend an Flugzeuge gedacht wird. Mit dem »Fliegermarsch« von Hermann Dostal erklingt eine Marschmusik die schon längst zum Repertoir der Militärmusik gehört und heute zum meistgespielten Stück der Bundeswehr zählt. Durch ihren gleichmäßigen Takt lädt sie auch an diesem Abend kurz vor der Pause zum Mitklatschen ein. In der Pause werden die Konzertbesucher in gewohnter Manier mit leckeren Häppchen und Getränken versorgt. Auch nach der Pause wird den Zuhörerinnen und Zuhörern einiges geboten werden, so kann es sein, dass während dem Stück »Gonna Fly Now«, besser bekannt als »Rocky Balboa-Theme«, die Fäuste fliegen. Der anschliessende »Formation Flight« von Robert Allmend sorgt mit seiner beschwingten Melodie und den Klängen der Solotrompeten in Kippenheim für frischen Aufwind. Dirigent Bastian Lohnert hat bei den Vorbereitungen ebenfalls an einen der bekanntesten Filmkomponist der Neuzeit gedacht. John Williams hat mit seinem Medley »Fantasy of Flight«, welches Melodien von Harry Potter, E.T.- der Ausserirdische und Star Wars beinhaltet ein Meisterwerk geschaffen, welches schon längst in den Ohren der Zuhörerinnen und Zuhörern liegen. Wer nun denkt es gäbe keine andere Möglichkeit über den Wolken zu schweben hat ganz vergessen, dass in »Tausendundeinernacht« auch Aladdin mit seinem Teppich durch die Lüfte geflogen ist. Mit dem Medley zum Film erinnern die Musikerinnen und Musiker an die Schönheit des Orient, welche von oben betrachtet sehr vielseitig erscheint. Zum Abschluss des Fluges wird in Oberstufenniveau zum »Tanz der Vampire« eingeladen. Eine sehr bekannte Musicalmelodie, welche seit dem Jahr 1997 auf den Bühnen der Welt nicht mehr weg zu denken ist und so auch an diesem Abend im Bürgerhaussaal in Kippenheim erklingen wird. Im Anschluss an das Konzert laden die Musikerinnen und Musiker alle Konzertbesucher in das Bordbistro ein, um den Abend mit dem ein oder anderen Getränk ausklingen zu lassen. Eintritt: 9EUR Schüler/Studenten: 7EUR Schüler unter 14Jahren: Eintritt frei

Kippenheim | Bürgerhaus

Ringelnatz

Joachim Ringelnatz ist das Pseudonym des deutschen Schriftstellers und Malers Hans Bötticher (1883-1934). In seiner Jugend war Ringelnatz Seemann und verbrachte den Ersten Weltkrieg in der Marine auf einem Minensuchboot. In den 1920er und 1930er Jahren arbeitete er als Kabarettist und reisender Vortragskünstler auf Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum. Berühmt wurde er vor allem für seine schrägen Gedichte, die zwischen Nonsens und subversiver Satire changierten. Seine populärste Schöpfung ist der anarchische Seemann Kuddel Daddeldu (1923) mit seinen betrunkenen Eskapaden und seiner Verachtung für Autoritäten. Sein Werk wimmelt von wunderbaren Skurrillitäten, ist expressionistisch, witzig, melancholisch und geistreich zugleich. In seinen durchgereimten Versen verwendet Ringelnatz Alltagssprache und persifliert das ganze Spektrum moderner Gesellschaften. In seinen letzten 13 Lebensjahren war Ringelnatz auch ein engagierter und produktiver bildender Künstler; der Großteil seiner Kunst scheint während des Zweiten Weltkriegs jedoch verloren gegangen zu sein. 1933 (ein Jahr vor seinem Tod) wurde er von der NS-Regierung als »entarteter Künstler« verboten. Ringelnatz und seine Frau verarmten, weil die Bühnenauftritte bis zuletzt die Haupteinnahmequelle des Paares gewesen waren. Ein Jahr später starb er.

Riedstadt | BüchnerBühne Riedstadt

Florian Schroeder

Neustart Es ist Zeit für einen Neustart - so sehr wie noch nie. Und zwar heute. Eigentlich schon gestern. Aber da hatten wir keine Zeit. So hat das Geschrei das Gespräch ersetzt, es gibt keine Freunde mehr, nur noch Feinde - und Opfer. Die Digitalisierung ist unsere Chance und doch schafft sie uns ab! Disruption und Revolution sind permanent geworden. Wir kennen alles und wissen nichts. ADHS ist keine Krankheit mehr, sondern die neue Digitalkompetenz. Alles soll eindeutig sein und ist doch so paradox: Während wir mit Hochgeschwindigkeit der Apokalypse entgegenrasen, sehnen wir uns verzweifelt nach neuen Helden. Der neue Messias - dringend gesucht. Aber wehe, er ist dann doch (nur) ein Mensch. Die Welt ist oft genug untergegangen, drehen wir sie einmal auf links! Florian Schroeder drückt den Reset-Knopf. An diesem Abend formatieren wir die Festplatte neu - jenseits von Weltuntergang und Erlösungsversprechen, jenseits von Hysterie und Gleichgültigkeit, jenseits von Gut und Böse. Reflexion statt Reflexe. Ein Virus hat gezeigt, was das unerreichte Ideal von Millionen selbsternannter Influencer weltweit war: viral zu gehen, die Menschheit zu infizieren - ganz ohne Anstrengungen. Und jetzt? Der Neustart wird kleiner, aber nicht enger; vorsichtiger, aber nicht ängstlicher; regionaler, aber nicht nationaler. Oder kommt doch alles anders? Neustart ist ein Abend in Masken - Schroeder setzt sie auf - nicht, um uns zu schützen vor Infektionen, sondern um uns zu impfen mit dem Wahnsinn. Denn in jedem Wahnsinn liegt eine Wahrheit und jede Wahrheit braucht eine Spur Wahnsinn. Wenn alle »Game over« rufen, setzt Schroeder auf Neustart. Schroeder moderiert die »Florian Schroeder Satireshow« für Das Erste, hr und rbb, außerdem die SWR-Kabarettsendung »Spätschicht«. Auf WDR 2, radioeins und hr1 ist er wöchentlich mit seinen Radiokolumnen zu hören. Foto: frankeidel

Beverungen | Stadthalle Beverungen

THE NINA SIMONE STORY

Die Faszination Nina Simone wird in einer facettenreichen Show spürbar. Songs, Bilder, Filmausschnitte und Texte machen das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin lebendig. Gesang/Moderation: Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022) Erzählerin: Katharina Eickhoff Kontrabass und Konzept: Florian Dohrmann (2 x ECHO »Klassik ohne Grenzen«) Piano: Ulf Kleiner Schlagzeug: Felix Schrack Gitarre: Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Ba-Wü 2021) Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein. Sie wurde zur »High Priestess of Soul«. Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - der »Black Classical Music« in ihren Worten. Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle »Niña« nannten. Milch trinkend begann sie in kleinen Clubs zu spielen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Von dort aus eroberte sie die Welt. Doch an dieser und sich selbst verzweifelte sie auch. Nina Simones Persönlichkeit könnte ein Bild Picassos sein. Kantig, verschoben, geheimnisvoll, verzerrt und unscharf, von versteckter Schönheit und Ästhetik, reich an Wundern und den Betrachter fesselnd. »Sogar ohne zu wissen, wer Nina Simone war, sind ihre Musik und ihre Interpretationen großartig. Ein einzigartiger Genuss. Warum sie so singt, wie sie singt... warum sie Klavier spielt, wie sie spielt... warum sie sagt, was sie sagt... Das alles erschließt sich, je mehr man in ihr Leben eintaucht. Dann wird aus ihrer Kunst mehr als nur Musik: etwas zutiefst Berührendes.« (Florian Dohrmann) Aufgewachsen in der Beschaulichkeit einer schwäbischen Kleinstadt, erscheint das Leben der Stuttgarter Soul und Jazz-Sängerin Fola Dada dem gegenüber wie aus einem anderen Universum. Wie anders ein Schicksal sein kann, je nachdem wann, wo, wie und als wer man geboren wird! »Wer war Nina Simone eigentlich? Warum bewegte sie sich so, warum klang ihre Stimme so kantig, warm, widerspenstig, weich? Warum war ihr Blick so belastend? So belastet? Nina ließ mich nicht los. Die Vielschichtigkeit ihrer Person. Die Echtheit ihrer Musik. Pure Inspiration.« (Fola Dada) Fola Dada, Florian Dohrmann, der Tübinger Kontrabassist, die Band bestehend aus Ulf Kleiner, Felix Schrack und Christoph Neuhaus, die Sprecherin und Moderatorin Katharina Eickhoff (SWR2) werfen Schlaglichter auf diese Geschichte. Nina Simones Geschichte. Die Umstände, die Sehnsucht, die Suche nach ihren afrikanischen Wurzeln. Der Schmerz und ihre Kämpfe mit der Liebe, der Gesellschaft, deren Vorurteilen und vor allem auch die Kämpfe mit sich selbst. Ein weiter und verschlungener Weg, auf dem Identität eines der bedeutendsten Themen in Ninas Leben war. Dies alles erschafft ihre Kunst und ihre Bedeutung bis heute. »Ich, in meiner Freiheit und in meinem Glücklichsein, also in einer absolut luxuriösen Ausgangsposition, verstand, wie stark Kunst sein kann, wenn man für etwas brennt, lebt, kämpft. Ich spürte mein Frausein und mein Schwarzsein und ich wusste, wie anders ich als Fola Dada tatsächlich war. Dieser Abend ist eine Danksagung und eine Verbeugung an Nina.« ... are you feeling good, Frau Dada? Miss Simone?

Mainz | Frankfurter Hof

Jan van Weyde

Weyder geht's! Ladies and Gentlemen! Da ist es! Das zweite Kind, das zweite Programm, die zweite große Kappe! Und worum geht's? Weyder geht's! Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und Papas zweier kleiner Mädels - die Eine in der klassischen Wutphase, die Andere in der »Wackelzahnpubertät«. Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney-Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind. Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den »Tinder-Daten«, wie sie selbst es nennt ... Aber zugegeben - das ist eine echte Erleichterung nach seiner unfreiwilligen Karriere als Homeschool-Lehrer und menschliches Klettergerüst im Lockdown. Und nicht zu vergessen seine haarige Erstgeborene - seine Mischlingshündin Holly - die mit zunehmendem Alter immer mehr zu einer garstigen Oma mutiert, die am Fensterbrett Passanten anmeckert und, wenn sie es denn könnte, Falschparker anzeigen würde. Jan erzählt in seiner sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all diese Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job & Familie geschickt in der Luft zu behalten. Oder eben auch nicht... Denn manchmal sind es derer einfach zu viele, denn es gibt einfach keine Pausen! Nicht mal das eigene Bett gehört ihm, da ihn mindestens zwei Kinder als Kopfkissen-Ersatz benutzen. Und so erwischt er sich oft selbst bei der Suche nach einem Ort der Stille, einer kleinen Insel der Ruhe, um dort ein heimliches Nickerchen einzulegen - quasi nach seiner top secret »Geheim-Ratz-Ecke« ... Bei Elternabenden fühlt er sich oft, neben all den »echten Erwachsenen«, selbst wie der Lümmel aus der letzten Bank, während seine Große mittlerweile schlauer scheint, als er (»Papa, warum ist 1+1 eigentlich nicht 11?«) und auf Tour findet er sich oft in zu kleinen Einzelbetten David-Lynch-mäßiger Landhotels wieder. Aber wer denkt, in all dem wäre Zeit für ein Verschnauf-Päuschen, der irrt! Schließlich drängen die wichtigsten Fragen des Lebens, die es zu beantworten gilt: Wovon träumen Neugeborene? Wie nennt man weibliche Erdmännchen? Kann man eine Tuba rauchen? Und sollte er bei seiner Weight Watchers App wirklich die »Cookies akzeptieren«? Weyder geht's also! Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.

Duisburg-Rheinhausen | Rheinhausen-Halle

Rock Meets Classic 2024

ROCK MEETS CLASSIC 2024 - »LET'S ROCK TOUR!« Mit den Superstars Tarja Turunen (ex-NIGHTWISH), John Helliwell & Jesse Siebenberg (SUPERTRAMP), Midge Ure (Ultravox), Robert Hart (MANFRED MANN'S EARTH BAND), Paul Shortino (QUIET RIOT) und Special Guest Russ Ballard. Die Tour 2023 (u.a. mit Europe, Uriah Heep) ist allen Besuchern von Rock meets Classic noch in allerbester Erinnerung, da schürt Veranstalter Manfred Hertlein schon die Vorfreude auf 2024, in dem er heute die Stars für die RmC-Konzertreise im kommenden April verkündet. Und dieses Line-Up ist einfach spektakulär! Die Fans dürfen sich auf Tarja Turunen, die Original-Sängerin der Symphonic Metal Superstars NIGHTWISH, freuen. Tarja gilt als eine der besten Rocksängerinnen der Welt und passt aufgrund ihrer Opern-Ausbildung und ihrer fantastischen Stimmfarbe perfekt zu Rock meets Classic. Die Finnin verkörpert die Fusion aus Rock und Klassik wie keine andere! RmC-Veranstalter Manfred Hertlein: »Tarja und RmC passen fantastisch zusammen - sie ist die optimale Besetzung für uns als Headliner der Tour 2024! Darüber hinaus sind wir sehr glücklich mit dem gesamten Line-up.« Und das kann sich in der Tat mehr als sehen und hören lassen. Und hat - wie immer - jede Menge »Greatest Rock Hits« im Gepäck! Als da wären John Helliwell & Jesse Siebenberg von SUPERTRAMP. Das Duo stand 2018 erstmals auf der RmC-Bühne und begeisterte mit begnadeten Songs wie »Dreamer«, »Give A Little Bit« und »School«. Außerdem im tollen RmC-Programm 2024: Midge Ure (ULTRAVOX), der das Publikum zuletzt 2016 mit seiner energetischen Show und traumhaften Songs wie »Vienna« und »Dancing With Tears in My Eyes« in Verzückung versetzte. Als »Special Guest« steht Rock-Ikone Russ Ballard auf der RmC-Bühne. Ballard hat mit »On The Rebound« und dem Miami Vice-Song »Voices« zwei großartige eigene Hits im Gepäck. Zudem hat der Brite Dutzende Songs für Superstars wie Kiss, Roger Daltrey (The Who), Ringo Starr (The Beatles) oder Abba-Sängerin Agnetha Fältskog geschrieben, aus denen er ein exklusives Überraschungs-Set für RmC »zaubern« wird. Zudem dürfen sich die RmC-Fans auf Robert Hart, den charismatischen Frontmann von Manfred Mann´s Earth Band und zeitlose Hits wie »Mighty Quinn« und »For You« freuen. Erstmalig dabei und herzlichst begrüßt: Sänger Paul Shortino von QUIET RIOT, die in den 80er Jahren mit ihrer Hymne »Cum On Feel The Noize« die Musik-Welt eroberten und mit dem Album »Metal Health« als erste Metal-Band überhaupt Platz 1 der US amerikanischen Billboard Charts eroberten!

Nürnberg | Arena Nürnberger Versicherung

Fiddler’S Green - The Green Machine Tour

Gibt es etwas, was Iren und Franken gemeinsam haben? Eine ganze Menge! Da wäre wohl zu allererst eine ganz besondere Heimatverbundenheit und die Liebe zu seit vielen Generationen überlieferten Traditionen, mit der man sich sowohl auf der Grünen Insel, als auch im rot-weißen Frankenland seinem Brauchtum widmet. Hinzu kommt eine gewisse sympathische Eigenwilligkeit, die Dinge auf seine Weise in die Hand zu nehmen. Und nicht zuletzt eine fast todesverachtende Geselligkeit, mit der Iren und Franken gleichermaßen unerschütterlich das Leben mit all seinen Höhen und Tiefen feiern. Eigenschaften, die Fiddler`s Green seit mehr als drei Dekaden in ihrem mitreißenden High Power-Sound vereinen. Seit seiner Gründung im Jahr 1990 hat sich das Erlanger Sextett den Status als eine der beliebtesten, erfolgreichsten und beständigsten Formationen innerhalb der europäischen Folk Rock-Community erarbeitet. Eine bestens geölte Irish Speedfolk-Maschine, die sich nun mit ihrem neuen Studioalbum »The Green Machine« auf dem Zenit ihres Schaffens zeigt! Beeindruckende 25 Alben, vier DVDs, viele hunderttausend begeisterte, rund um den Globus verteilte Fans sowie über 214k monatliche Spotify-Hörer:innen verzeichnen Fiddler`s Green momentan auf der Haben-Seite. Ralf Albers (Gesang, Gitarre, Mandoline), Patrick Prziwara (Gitarre, Gesang), Rainer Schulz (Bass), Stefan Klug (Akkordeon, Bodhran), Tobias Heindl (Geige, Gesang) und Frank Jooss (Schlagzeug) fühlen sich in gemütlichen Bierkellern und Pubs genauso zuhause wie auf den Bühnen großer Konzertarenen in ganz Europa bis nach Asien - ob beim Lowlands und Pinkpop Festival in Holland, dem skandinavischen Sweden Rock, gefeierten Auftritten beim legenda¨ren Wacken Open Air sowie dem weltberu¨hmten Montreux Jazz Festival oder auf ihren ausgedehnten Japan-Touren, bei denen die Franken regelmäßig für ordentlich Stimmung im Land des Lächelns sorgen. Nach der Veröffentlichung ihres Livealbums »Acoustic Pub Crawl II - Live in Hamburg« (2020), der Jubiläums-Compilation »3 Cheers For 30 Years« (2020) sowie dem Weihnachts-Longplayer »Seven Holy Nights« (2022) legen Fiddler`s Green nun mit »The Green Machine« ihr erstes Studioalbum seit über vier Jahren vor! Schon während der Arbeiten an ihren letzten drei Alben begann sich die Idee zu »The Green Machine« parallel zu entwickeln, zu reifen und schließlich ein Eigenleben zu führen. Gemeinsam mit dem bewährten Produzenten Jörg Umbreit (In Extremo, Grave Digger) entstand so in den vergangenen 36 Monaten in der Abgeschiedenheit des renommierten Principal Studios bei Münster ein lebendiger Organismus, der Fiddler´s Green nun von ihrer abwechslungsreichsten und vielschichtigsten Seite präsentiert. Zwölf Songs lang spannt die Band den stilistischen Bogen von ihrem liebgewonnenen Vollgas-Party-Sound über berührende Balladen und poppigere Stücke bis hin zu treibenden Midtempo-Rockern und sogar Country- und Western-beeinflussten Tracks, die man in dieser Form bisher noch nicht von den Erlangern gehört hat. 50 Shades of Green sozusagen, in denen die Fiddler jede Menge Energie mit einer beispiellosen Detailverliebtheit und einem hochprozentigen Storytelling verbinden. »Wir haben uns viel Zeit für dieses Album gelassen. Die Songs entstanden in verschiedenen Etappen, in denen sie gewachsen sind und sich ständig verändert haben. Wir haben ihnen gerne diesen Freiraum gelassen und schließlich die Essenz destilliert. Diese Platte zeigt, wie Fiddler´s Green im Jahr 2023 klingen«, blickt Bassist Rainer auf die Aufnahmen zu »The Green Machine« zurück. Tatkräftige Unterstützung bekam das Sextett diesmal von den Musikerkollegen von Dritte Wahl, die mit ihren kraftvollen Chören nochmal für einen besonderen Extra-Wumms auf Tracks wie der sofort ansteckenden Stadionhymne »Hangover«, dem ausgelassenen Party-Song »Good Old Irish Bar« oder dem Hochgeschwindigkeits-Remake des irischen Traditionals »Mursheen Durkin« sorgen. »Die Aufnahmen haben wahnsinnig viel Spaß gemacht. Die Jungs von Dritte Wahl sind tolle Musiker; natürlich sind wir im Gegenzug auch auf ihrem neuen Album zu hören. Schon immer war uns diese besondere Einheit aus Musik, Text und dem Klang der Worte wichtig. Das alles muss ein stimmiges und dynamisches Ganzes ergeben«, wie Fiddler`s Green schon mit dem Vollgas-Opener »Shanghaied In Portsmouth« zeigen: Einer rasanten Hafenkneipen-Romanze, die schon wenig später in Ketten auf hoher See endet, wo sich der (liebes)trunkene Protagonist zur Originalmelodie des Irish Traditionals »Portsmouth« als unfreiwilliger Matrose auf einem Segelschiff in die Hölle wiederfindet. Von wankenden Schiffsplanken nehmen Fiddler´s Green ihre Fans auf dem verspielten Folk-Ohrwurm »The Bog« mit in die Natur, um danach in der »Good Old Irish Bar« auf die gute alte Zeit anzustoßen. Eine Epoche der Gemütlichkeit und der ausgelassenen Feierei, die das fränkische Sextett mit seinen bilderstarken Geschichten und seinem kraftvollen Speedfolk-Sound immer wieder zu neuem Leben erweckt. Mit dem eingängig-leichten Irish Folk-Popsong »My Fairy Of The West« haben die Fiddler ein waschechtes Liebeslied am Start, mit dem man schon mal Lust auf den kommenden Frühling macht. Alkoholische Verlockungen dagegen finden bekanntlich zu jeder Jahreszeit ihre Liebhaber:innen, wie die Band im Anschluss mit der ebenso hochprozentigen wie auch augenzwinkernden Marilyn Manson-Hommage »I Don`t Like Alcohol« beweist, mit der man Kehle und Leber ordentlich zum Glühen bringt. Nachdem die Formation mit der kraftvollen Irish Folk-Ballade »A Fleecy Cloud« jede Menge Trost und Hoffnung in schweren Zeiten transportiert, widmet man allen Unsympathen des Planeten mit dem Midtempo-Ohrwurm »May The Road Rise Up To Meet You« ein recht freundlich gemeintes »Fuck You!«. Dieser Song wird niemals an Aktualität verlieren. Ebenso wie auch die Tatsache, fremde Traditionen auf eine respektvolle Weise miteinander zu kombinieren, wie Fiddler´s Green nach liebgewonnener Manier auf der groovigen Gesellschaftskritik »I Need A Volunteer« demonstrieren, in der sich typisch irische Instrumente wie Banjo oder Tin Whistle mit osteuropäischen Einflüssen zu einer weiteren, aufregenden Klangfarbe mischen. Als »autobiographischen Song aus alten Tagen mit aktuellen Bezügen zur Gegenwart« beschreibt die Band nicht ohne Selbstironie die getragene Stadionhymne »Hangover«, auf das Sextett von den Folgen einer langen Nacht erzählt. Und vom berühmten Morgen danach, wenn sich die Erinnerung an Stout und Whiskey fragmenthaft wieder zusammensetzt. Auf der treibenden Party-Nummer »Ready For The Ball« verneigen sich Fiddler`s Green gegen Ende vor der American Gothic-Schriftstellerikone Edgar Allan Poe und seiner Grusel-Erzählung »Die Maske des roten Todes«, in der eine vornehme Ballgesellschaft vom Sensenmann heimgesucht wird. Doch natürlich trotzen die (fränkischen?) Protagonist:innen auf »The Green Machine« mutig ihrem Schicksal und feiern buchstäblich, als gäbe es kein Morgen. Eine Philosophie, die sich auch in den letzten beiden Stücken fortsetzt, mit denen Fiddler`s Green ihrem Brauch treu bleiben, auf jedem Album mindestens ein Remake eines traditionellen Folk-Songs zum Besten zu geben: Mit der Uptempo-Interpretation des aus dem Gälischen hervorgegangenen »Muirsheen Durkin« hat die Band nun eine lange geplante Version umgesetzt, um dem neuen Album mit ihrer Fassung des beliebten schottischen Volksliedes »The Parting Glass« einen ganz besonders emotionalen Abschluss zu verleihen. »Irish Speedfall«-2023: Ab Anfang November gehen Fiddler`s Green auf kurze Tour in Deutschland, bevor das Sextett das neue Album im Frühjahr 2024 auf ihrer großen »The Green Machine«-Tournee live präsentiert.

BREMEN | Kulturzentrum Schlachthof

Patricia Kelly

Den Liebsten eine Freude bereiten mit einem Geschenk der besonderen Art: Patricia Kelly live erleben mit der ganzen Familie - ein unvergessliches musikalisches Erlebnis! Als drittältestes Kind der weltbekannten Kelly Family wuchs Patricia Kelly mit TV-Auftritten, Millionen von Fans weltweit und zahlreichen Nummer-eins-Hits im gleißenden Rampenlicht auf. Nach dem überwältigenden Bühnen-Comeback der Familienmitglieder kehrt Patricia zu ihren eigenen musikalischen Wurzeln zurück. 2024 geht die Ausnahmekünstlerin mit ihrem gleichnamigen Album auf deutschlandweite UNBREAKABLE-Tour! Wenn Stärke bedeutet, den Mut zu haben, zu seinen größten Ängsten zu stehen und die eigene Verletzlichkeit schonungslos zu offenbaren, dann ist PATRICIA KELLY eine außergewöhnlich starke Frau. Von dieser unerschöpflichen Ressource berichtet sie auf ihrem Album UNBREAKABLE. »Ich stehe auf der Bühne, seit ich fünf Jahre alt bin und es war das erste Mal in 45 Jahren, dass ich nicht live spielen und meine Musik mit einem Publikum teilen konnte während Corona. Das war unglaublich schwer. Aber dann habe ich festgestellt, dass es auch eine wichtige Erfahrung war. Ich habe mich mit allen Aspekten meines Lebens auseinandergesetzt und trotz aller Sorgen und trotz des Verlustes wichtiger Menschen in meinem Umfeld eine Antwort auf meine Fragen gefunden: pure Dankbarkeit.« Ihr Album UNBREAKABLE ist ein furchtloses, internationales Pop-Album einer spannenden, gereiften Künstlerin, die weiß, was sie will - und das definitiv nicht nur ihre Fans bedingungslos lieben werden.

MAGDEBURG | AMO Kulturhaus