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Gun Love // 15+ Jahre - ABGESAGT (Krankheit)

»Gun Love« - eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben. »Gun Love« is a hypnotic story of family, community and America's love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors 'Guns for God' programme brings Eli Redmond to town Pearl's world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls live.

Freiburg | Theater im Marienbad

We do ABBA - Tom Luca, Veronica Divay, Marcell B., Raliza

We do ABBA ist eine Revival Live Show Konzert der Extraklasse! Für alle die ABBA schon kennen und lieben! Es ist eine Familien Show zum mitmachen, mitsingen, mittanzen und mitfühlen! Wir freuen uns auf euch! Akteure: Tom Luca ist ein deutscher Synchronsänger, Popsänger und Musikproduzent, der bereits weltweit ein Millionenpublikum als Björn-Darsteller begeistern konnte. In seiner musikalischen Laufbahn sang er unzählige Titelsongs für TV und Kino und zog als Solist von internationalen Shows oder Orchestern das Publikum in seinen Bann. Raliza Van Oijen ist Musicaldarstellerin, Choreografin, Tanzlehrerin und Produzentin der Let Me entertain you live & online Showreihe, als auch der Magischen Weihnachtsshow von Perfect Strangers Production. Sie tanzte für Madonna, The Queen of Pop, über 10 Jahre weltweit stand sie auf der Bühne mit Marcia Barrett von Boney M. Und ist aktuell Teil der Dschinghis Kahn Formation mit Orginal Sänger, Wolfgang Heinchel. Marcell Bartlomé Schlager Sänger aus Berlin. Seit Anfang 2024 hat er seine eigene Schlager Sendung: Die Schlager Lounge, ein erfolgreiches online Format, in dem sich Newcomer und etablierte Künstlerinnen vorstellen und präsentieren dürfen. Zudem macht Marcell ebenfalls Musik und hat 2022 und 2023 bereits 2 Singles veröffentlicht. Und wird exclusive für das Event, auch seine neue Single heißt "Gib mir meine liebe zurück". Veronica Divay ist Sängerin und Musikproduzentin aus Berlin.

BERLIN | St. Marien am Behnitz

Gun Love // 15+ Jahre

Regie: T. Schneider // Spiel: L. Wirth, C. Müller »Gun Love« - eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben. »Gun Love« is a hypnotic story of family, community and America's love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors 'Guns for God' programme brings Eli Redmond to town Pearl's world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls live.

Freiburg | Theater im Marienbad

Gun Love // 15+ Jahre

Regie: T. Schneider // Spiel: L. Wirth, C. Müller »Gun Love« - eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben. »Gun Love« is a hypnotic story of family, community and America's love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors 'Guns for God' programme brings Eli Redmond to town Pearl's world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls live.

Freiburg | Theater im Marienbad

Gun Love // 15+ Jahre

Regie: T. Schneider // Spiel: L. Wirth, C. Müller »Gun Love« - eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben. »Gun Love« is a hypnotic story of family, community and America's love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors 'Guns for God' programme brings Eli Redmond to town Pearl's world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls live.

Freiburg | Theater im Marienbad

Gun Love // 15+ Jahre - DERNIÈRE

Regie: T. Schneider // Spiel: L. Wirth, C. Müller »Gun Love« - eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben. »Gun Love« is a hypnotic story of family, community and America's love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors 'Guns for God' programme brings Eli Redmond to town Pearl's world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls live.

Freiburg | Theater im Marienbad

Eheurlaub

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Und wider Erwarten gibt es dann doch ein Happy End...Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend zugleich.

MÜNCHEN | Galli Theater München

Norrdans presents: Stuff in the Park

[DE] Erleben Sie zeitgenössischen Tanz in einem Park in Ihrer Nähe. Norrdans arbeitet mit einigen der aufregendsten Choreographen der nordischen Region in einem Format zusammen, bei dem das Publikum sowohl dem Gras als auch der Bewegung nahe kommt. Sie kommen in einem Park an. Er ist grün und einladend. Der Sommer ist gerade gekommen, und der Park wirkt wie in Neonfarben gemalt. Sie werden von einer Gruppe von Tänzern begrüßt, die Sie in die verschiedenen Ecken des Parks führen. Dort erleben Sie vier völlig einzigartige Tanzstücke der derzeit interessantesten Choreographen aus den nordischen Ländern. Inmitten blühender Blumen, frischer Luft und sommerlicher Stimmung entstehen Tanz und Choreografie von Weltklasse. In de ufaFabrik zeigen Norrdans eine extra an den Ort angepasste Adaption von Stuff in the Park. Vier nordische Choreographen in einem reduzierten, aber blühenden Format. Die Norwegerin Ingrid Berger Myhre hat sich als konsequente und spielerische Choreografin einen Namen gemacht. Im Raum zwischen den Konstruktionen der Sprache und dem Ordnungssystem der Choreografie platziert sie ihre Arbeiten. Es werden tänzerische Sprach- und Semantiksprünge vollzogen, wenn Berger Myhre intelligente und heitere Choreografien schafft. Der vielversprechende schwedische Choreograf Philip Berlin schafft extreme und artikulierte Tänze, die den Zuschauer in intensive Momente völliger Konzentration ziehen. Die dänische Künstlerin Sigrid Stigsdotter schafft emotionale Arbeiten, in denen sich die Tänzer zwischen Traum und Wirklichkeit bewegen. Ihre Arbeit fühlt sich fast so an, als würde man in etwas extrem Privates und oft Fremdes blicken. Die Finnin Janina Rajakangas hat in ihrer Kunst viel mit Amateuren gearbeitet. Sie arbeiten sind politisch, humorvoll und norm-creative. Foto: Promo ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- [EN] Experience contemporary dance in a park near you. Norrdans collaborates with some of the Nordic region´s most exciting choreographers in a format where the audience gets close to both grass and movement. You arrive at a park. It is green and inviting. Summer has just arrived, and the park feels like it´s painted in neon. You are greeted by a group of dancers who guide you around to different corners of the park. There you get to experience four completely unique dance works by the Nordic countries´ currently most interesting choreographers. Among budding flowers, fresh air and summer vibes, world-class dance and choreography arise. Four Nordic choreographers in a pared down but blooming format. Norwegian Ingrid Berger Myhre has made a name for herself as a consistent and playful choreographer. In the space between the constructions of language and the organizational system of choreography, she places her works. There will be dancing linguistic and semantic jumps when Berger Myhre creates intelligent and cheerful choreography. The promising Swedish choreographer Philip Berlin creates extreme and articulated dances that draw the viewer into intense moments of complete concentration. Danish artist Sigrid Stigsdotter creates emotional work where the dancers move between dream and reality. Her work almost feels like looking into something extremely private and often strange, it becomes soft and hard every other time. Finnish Janina Rajakangas has worked a lot with amateurs in her artistry. It is political, humorous and norm-creative. Photo: Promo

Berlin | ufaFabrik

Stefan Waghubinger

Hab` ich euch das schon erzählt? Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben. Waghubinger ist tieftraurig und zugleich zum Brüllen komisch, banal und zugleich verblüffend geistreich, zynisch und zugleich warmherzig. Vor allem aber ist er eins: Verdammt gut.» Beinahe unmerklich verknüpft der studierte Theologe als melancholisch, philosophischer Spinner feine Fäden, die sich in klugen Variationen durchs Programm ziehen - so lange bis am Ende alle Stränge zusammenlaufen! In der Art seines Vortrags erinnert Waghubinger ein wenig Gerhard Polt. Waghubinger holt den Humor aus einem tiefen Brunnen. Und genau darin liegt die außergewöhnliche Stärke des Kabarettisten. Waghubinger spielt dieses Programm im Rahmen eines ,,Preview« zum allerersten Mal vor Publikum!

Schöneck | Bürgertreff Schöneck-Kilianstädten

Norrdans presents: Stuff in the Park

[DE] Erleben Sie zeitgenössischen Tanz in einem Park in Ihrer Nähe. Norrdans arbeitet mit einigen der aufregendsten Choreographen der nordischen Region in einem Format zusammen, bei dem das Publikum sowohl dem Gras als auch der Bewegung nahe kommt. Sie kommen in einem Park an. Er ist grün und einladend. Der Sommer ist gerade gekommen, und der Park wirkt wie in Neonfarben gemalt. Sie werden von einer Gruppe von Tänzern begrüßt, die Sie in die verschiedenen Ecken des Parks führen. Dort erleben Sie vier völlig einzigartige Tanzstücke der derzeit interessantesten Choreographen aus den nordischen Ländern. Inmitten blühender Blumen, frischer Luft und sommerlicher Stimmung entstehen Tanz und Choreografie von Weltklasse. In de ufaFabrik zeigen Norrdans eine extra an den Ort angepasste Adaption von Stuff in the Park. Vier nordische Choreographen in einem reduzierten, aber blühenden Format. Die Norwegerin Ingrid Berger Myhre hat sich als konsequente und spielerische Choreografin einen Namen gemacht. Im Raum zwischen den Konstruktionen der Sprache und dem Ordnungssystem der Choreografie platziert sie ihre Arbeiten. Es werden tänzerische Sprach- und Semantiksprünge vollzogen, wenn Berger Myhre intelligente und heitere Choreografien schafft. Der vielversprechende schwedische Choreograf Philip Berlin schafft extreme und artikulierte Tänze, die den Zuschauer in intensive Momente völliger Konzentration ziehen. Die dänische Künstlerin Sigrid Stigsdotter schafft emotionale Arbeiten, in denen sich die Tänzer zwischen Traum und Wirklichkeit bewegen. Ihre Arbeit fühlt sich fast so an, als würde man in etwas extrem Privates und oft Fremdes blicken. Die Finnin Janina Rajakangas hat in ihrer Kunst viel mit Amateuren gearbeitet. Sie arbeiten sind politisch, humorvoll und norm-creative. Foto: Promo ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- [EN] Experience contemporary dance in a park near you. Norrdans collaborates with some of the Nordic region´s most exciting choreographers in a format where the audience gets close to both grass and movement. You arrive at a park. It is green and inviting. Summer has just arrived, and the park feels like it´s painted in neon. You are greeted by a group of dancers who guide you around to different corners of the park. There you get to experience four completely unique dance works by the Nordic countries´ currently most interesting choreographers. Among budding flowers, fresh air and summer vibes, world-class dance and choreography arise. Four Nordic choreographers in a pared down but blooming format. Norwegian Ingrid Berger Myhre has made a name for herself as a consistent and playful choreographer. In the space between the constructions of language and the organizational system of choreography, she places her works. There will be dancing linguistic and semantic jumps when Berger Myhre creates intelligent and cheerful choreography. The promising Swedish choreographer Philip Berlin creates extreme and articulated dances that draw the viewer into intense moments of complete concentration. Danish artist Sigrid Stigsdotter creates emotional work where the dancers move between dream and reality. Her work almost feels like looking into something extremely private and often strange, it becomes soft and hard every other time. Finnish Janina Rajakangas has worked a lot with amateurs in her artistry. It is political, humorous and norm-creative. Photo: Promo

Berlin | ufaFabrik

Limen + Anubis (Doppelabend) - Wiederaufnahme

Numen Company, Berlin Numen Company, Berlin Visuelles Theater mit Puppen o fast ohne Lautsprache o 65 Minuten (eine Pause) Limen: Inspiriert von Franz Kafkas Prosatext »Vor dem Gesetz« stellt »Limen« in seinem kurzen, dichten Szenario das Zögern, die gefühlte Ambivalenz einer Grenzüberschreitung in den Mittelpunkt. Ein eiskalter Wanderer erwacht zum Leben. Ein langer Weg liegt vor ihm. Doch plötzlich erscheint ein Unbekannter, stellt sich ihm in den Weg und versucht seine Macht mit einem eindeutigen Schweigen zu demonstrieren. Der Wanderer schwankt zwischen Angst und Rebellion. Spiel, Regie, Konzeption, Bühnenbild, Puppen: Tibo Gebert Musik: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Lichtdesign: Tibo Gebert, Paul Friedrich Kostüme: Sonja Albartus, Tibo Gebert Künstlerische Beratung: Gabriel Hermand Priquet Koproduktion mit: Schaubude Berlin Gefördert von: Fonds Darstellende Künste e. V. Anubis: Der Gott Anubis führt die Seelen in die Unterwelt. Ein Wandeln zwischen Diesseits und Jenseits: Dieser Gott ruht mit seiner Einsamkeit in sich. Beinahe selbstverliebt tanzt er und hat dabei sogar etwas Schalkhaftes. Mit wenigen Worten, rätselhaften Bildern, filigranen Gestalten umkreist Anubis die Themen Unterwelt und Seelenwanderung und lotet mit sparsamsten Mitteln auf assoziative, poetische Weise die Grenzen zwischen Leben und Tod aus. Spiel, Regie, Konzeption, Bühnenbild, Puppen: Tibo Gebert Musik: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Kostüme: Sonja Albartus, Tibo Gebert Künstlerische Beratung: Gabriel Hermand Priquet, Ilka Schönbein Koproduktion mit: Schaubude Berlin Unterstützt von: Brotfabrik Berlin, T-Werk Potsdam https://www.numen-company.com/ Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Numen Company, Berlin Visual Theater with Puppets o Almost Without Spoken Language o 65 Minutes (incl. a break) Limen: Inspired by Franz Kafka's prose text Before the Law, Limen places the focus on hesitation, the perceived ambivalence of crossing boundaries in its short, dense scenario. An icecold wanderer comes to life. He has a long way before him. But suddenly, a stranger appears, block his path and attempts to demonstrate his power with an unambiguous silence. The wanderer fluctuates between fear and rebellion. Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here. Performance, direction, concept, stage design, puppet design: Tibo Gebert Music: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Light design: Tibo Gebert, Paul Friedrich Costumes: Sonja Albartus, Tibo Gebert Artistic consulting: Gabriel Hermand Priquet Co-production with: Schaubude Berlin Funded by: Fonds Darstellende Künste e. V. Anubis: The god Anubis takes souls into the underworld. A metamorphosis between this world and the next: this god rests alone with his loneliness. Nearly in love with himself, he dances and, in doing so, has an air of something almost mischievous. Using only a few words, mysterious images and delicate figures, Anubis circles the topics of the underworld and reincarnation and, using the sparest of means, explores the borders between life and death in an associative and poetic way. Performance, direction, concept, stage design, puppet design: Tibo Gebert Music: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Costumes: Sonja Albartus, Tibo Gebert Artistic consulting: Gabriel Hermand Priquet, Ilka Schönbein Co-production with: Schaubude Berlin Supported by: Brotfabrik Berlin, T-Werk Potsdam https://www.numen-company.com/ Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

Limen + Anubis (Doppelabend)

Numen Company, Berlin Numen Company, Berlin Visuelles Theater mit Puppen o fast ohne Lautsprache o 65 Minuten (eine Pause) Limen: Inspiriert von Franz Kafkas Prosatext »Vor dem Gesetz« stellt »Limen« in seinem kurzen, dichten Szenario das Zögern, die gefühlte Ambivalenz einer Grenzüberschreitung in den Mittelpunkt. Ein eiskalter Wanderer erwacht zum Leben. Ein langer Weg liegt vor ihm. Doch plötzlich erscheint ein Unbekannter, stellt sich ihm in den Weg und versucht seine Macht mit einem eindeutigen Schweigen zu demonstrieren. Der Wanderer schwankt zwischen Angst und Rebellion. Spiel, Regie, Konzeption, Bühnenbild, Puppen: Tibo Gebert Musik: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Lichtdesign: Tibo Gebert, Paul Friedrich Kostüme: Sonja Albartus, Tibo Gebert Künstlerische Beratung: Gabriel Hermand Priquet Koproduktion mit: Schaubude Berlin Gefördert von: Fonds Darstellende Künste e. V. Anubis: Der Gott Anubis führt die Seelen in die Unterwelt. Ein Wandeln zwischen Diesseits und Jenseits: Dieser Gott ruht mit seiner Einsamkeit in sich. Beinahe selbstverliebt tanzt er und hat dabei sogar etwas Schalkhaftes. Mit wenigen Worten, rätselhaften Bildern, filigranen Gestalten umkreist Anubis die Themen Unterwelt und Seelenwanderung und lotet mit sparsamsten Mitteln auf assoziative, poetische Weise die Grenzen zwischen Leben und Tod aus. Spiel, Regie, Konzeption, Bühnenbild, Puppen: Tibo Gebert Musik: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Kostüme: Sonja Albartus, Tibo Gebert Künstlerische Beratung: Gabriel Hermand Priquet, Ilka Schönbein Koproduktion mit: Schaubude Berlin Unterstützt von: Brotfabrik Berlin, T-Werk Potsdam https://www.numen-company.com/ Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Numen Company, Berlin Visual Theater with Puppets o Almost Without Spoken Language o 65 Minutes (incl. a break) Limen: Inspired by Franz Kafka's prose text Before the Law, Limen places the focus on hesitation, the perceived ambivalence of crossing boundaries in its short, dense scenario. An icecold wanderer comes to life. He has a long way before him. But suddenly, a stranger appears, block his path and attempts to demonstrate his power with an unambiguous silence. The wanderer fluctuates between fear and rebellion. Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here. Performance, direction, concept, stage design, puppet design: Tibo Gebert Music: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Light design: Tibo Gebert, Paul Friedrich Costumes: Sonja Albartus, Tibo Gebert Artistic consulting: Gabriel Hermand Priquet Co-production with: Schaubude Berlin Funded by: Fonds Darstellende Künste e. V. Anubis: The god Anubis takes souls into the underworld. A metamorphosis between this world and the next: this god rests alone with his loneliness. Nearly in love with himself, he dances and, in doing so, has an air of something almost mischievous. Using only a few words, mysterious images and delicate figures, Anubis circles the topics of the underworld and reincarnation and, using the sparest of means, explores the borders between life and death in an associative and poetic way. Performance, direction, concept, stage design, puppet design: Tibo Gebert Music: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Costumes: Sonja Albartus, Tibo Gebert Artistic consulting: Gabriel Hermand Priquet, Ilka Schönbein Co-production with: Schaubude Berlin Supported by: Brotfabrik Berlin, T-Werk Potsdam https://www.numen-company.com/ Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

Eheurlaub

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Und wider Erwarten gibt es dann doch ein Happy End...Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend zugleich.

MÜNCHEN | Galli Theater München

Strangers in the Night

OESTRICH-WINKEL | Schloss Vollrads

Kim Wilde und Band - Erlenseer Kulturnächte

Kim Wilde Kim Wilde platzte ursprünglich im Jahr 1981 mit dem Klassiker »Kids In America« auf die Musikszene und landete einen weltweiten Hit. Dies führte zu einer beeindruckenden Karriere mit über 30 Millionen verkauften Platten, die sich über 12 Alben erstreckt, sowie einigen der unvergesslichsten Hits der 80er Jahre, darunter »Chequered Love«, »Cambodia«, »You Keep Me Hangin´ On« (Nummer eins in den USA), »You Came«, »Never Trust A Stranger« und »Four Letter Word«.

Erlensee | Sportzentrum FC Erlensee

Magdalena Ganter - TRANSIT TOUR

ChanSongFest Die Reise, zu der sich Magdalena Ganter mit ihrem ersten Soloalbum Neo Noir (2021) aufgemacht hat, wird mit Transit konsequent fortgesetzt. Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein - all das fasst der Titel zusammen und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten drei Jahre wider. Dank Neo Noir wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir, und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert - und auch von der Presse gelobt und prämiert. So erhielt gleich Ganters Erstling 2021 den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite Tournee - der Pandemie zum Trotz - von großem Erfolg gekrönt war. Ganter ist in TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV- Noir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten. Nun hat Magdalena Ganter nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um als frischgebackene Mutter nach Hause zurückzukehren. Weitere Abschiede und aus diesen resultierende Neuanfänge waren ebenfalls prägend. Vor allem aber holt sich die Künstlerin ihre Inspiration aus ihrer Leidenschaft für Cabaret und Varieté, die auf Transit noch ausgeprägter durchschimmert als auf dem Debüt. Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig - wie in jedem echten Kabarett - vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen. Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen, angefangen vom Opener »So leichtfüßig«, der den im Leben allgegenwärtigen Tod mit einer über allem schwebenden Leichtigkeit anpackt, über die unter Koffeinüberdosis stehende Zirkusszenerie »Ich Liebt Du« und dem mit einer James-Bond-Soundtrack-Anmutung flirtenden »Sie« mit seinem Zwiegesang von Stimme und Tuba daher. Die Besungene erinnert an die geheimnisvoll-gefährliche Fremde im Lady Blackbirds »Beware The Stranger« bis zum süffisanten Rausschmeißer »Was Immer Lola Will«, dem einzigen Cover der Platte. Auf dieser zelebriert Ganter nicht nur all die Facetten des Weiblichen - gleichzeitig hält sie auch hinter den Kulissen die Fäden fest in der Hand: Zum einen mit ihrem eigenen Label Neo Noir Records, auf dem die Platte erscheint, zum anderen als Co-Produzentin. Um dem Varieté-Charme ihrer Musik gerecht zu werden, setzt die willensstarke Künstlerin dabei konsequent auf Vintage-Equipment, das die ursprüngliche, nein: urtümliche Lust als Essenz der Ganter'schen Klangwelt einmal mehr untermalt. Kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: »Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Platte denke.« (Text: Victoriah Szirmai) Bild: Marcus Engler

Stuttgart | Renitenztheater

Timon Krause

MESSIAS It's funny! It's mindblowing! Ihr glaubt, eure persönliche Pin wäre sicher in eurem Kopf? Niemand könnte einfach so eure Handynummer erraten? Eure Unterhosenfarbe kennt nur ihr oder euer Tinder-Date? Timon Krause beweist das Gegenteil. Er kennt alle Geheimnisse und Daten, die man eigentlich niemals teilen würde. Comedy in Mind ist das neue Entertainmentprogramm des 25-jährigen Mentalisten Timon Krause. Seine Fähigkeiten im Gedankenlesen und seine Stories zeigen die strange Welt des Showbiz. Ob es eine gute Idee ist, bei Auftritten im KitKat Club Berlin oder bei verschwörerischen Angeboten auf Instagram in die Köpfe der Menschen einzutauchen? Unbedingt, findet Timon Krause. Er verblüfft, unterhält und überrascht mit seinen Geschichten, Skills und Tipps zum Gedankenlesen im Alltag. Und findet Dinge heraus, die noch nicht mal eure besten Freundinnen und Freunde wissen. Comedy in Mind nimmt die Zuschauer mit auf eine visuelle und unterhaltsame Zeitreise von Timons Weg über fragwürdige Angebote und turbulente Nächte in Las Vegas bis hin zu einem Treffen mit Uri Geller - und einem unerwarteten Finale. In seinem neuen Live-Programm vereint Timon Krause seine mentalen Fähigkeiten mit der Kunst des Stand-Ups. ---------- Timon Krause wurde in Deutschland geboren und studierte Philosophie in Amsterdam. Seine mentalen Fähigkeiten hat er in Neuseeland erlernt und war mit seinem ersten Programm ,,MindGames» auf allen Kontinenten unterwegs. Schon mit 16 veröffentlichte er sein erstes Buch zum Thema Gedankenlesen. Sein aktuelles Buch ,,Du bist Mentalist!« ist 2018 im Campus Verlag erschienen. 2016 bis 2018 wurde er zum ,,Best European Mentalist» ernannt und war damit der jüngste Künstler, dem dieser Titel je verliehen wurde. Von Bühnen- bis zu TV-Auftritten ist Krause medial überall unterwegs, sogar das Finale von ,,Holland´s Got Talent« hat er bestritten und war bereits zu bei Gast bei ,,Penn & Teller Fool Us».

Ulm | ROXY