Suche nach Undine: 15 Ergebnisse

Ophelia's Got Talent

»Übergieße dich mit Wasser: so sollst du dem Universum ein Brunnen sein.» (Kenneth Anger) In der Dämmerung des 'Age of Aquarius', einer Zeit, in der sich ein Shift von technologischen Innovationen hin zu humanitären Anliegen und kollektiver Verantwortung vollzieht, steigen die Geschichten der Erbinnen Ophelias unvermeidlich an die Wasseroberfläche empor, um dort, ausgebreitet wie ein Teppich aus Algen, ihre Abgründe zu verbergen. Auf dem nassen Terrain der Bühne wird das Ophelia-Sein trainiert: die Verkörperung der sie umgebenden Gesetzmäßigkeiten und die bewusste Befriedigung fremder Phantasien sind Teil eines ambivalenten Spiels, dessen Meisterin sie ist. Die Narrative ihrer Vorfahren Leda, Melusine, Undine, der Nymphen, Nereiden oder Sirenen sind es, die immer noch die heutigen Biografien prägen. Als exzellente Tänzerinnen, die die Musik lieben und Menschen ins Wasser locken, in die Tiefe zwingen und sie dort in den Spiegel der Venus blicken lassen, bleibt doch der wahre Ort ihrer Bedeutung im Dunkeln, untergegangen und auf den Grund gesunken. Und nur der Fäulnisprozess treibt ihre Körper an die Oberfläche, wo sie treiben, bis man sie findet, oder sie zerfallen, Eins geworden mit der Natur. Wasser ist das Element der Anpassung und gleichzeitig Sinnbild seiner Fähigkeit zur Ausdehnung, einer endlosen, ewigen, unauflösbaren Einheit mit der Außenwelt. Weiblichkeit wurde ikonografisch häufig mit Wasser in Verbindung gebracht. Und mit dem Tod: Stehend am wellenlosen Teich ist es synonym für die Domestizierung der weiblichen Subjektivität, Schaum auf dem Meer das Ergebnis ihrer Auflösung, ein Fischschwanz das Bild ihrer aberkannten Sexualität. In einer ozeanischen Landschaft voll kulturgeschichtlicher Referenzen zu Wasserwesen und ertrunkenen Unbekannten geht es nicht nur darum, wie man den prekären Umständen einer von klimakatastrophalen Szenarien geprägten Gegenwart durch Training entkommen kann, sondern auch um die Spekulation auf neue Lebensformen, die diese Umstände in sich aufgenommen, verwandelt, zu neuen Wesen machen. Fluktuation, Reflexion, Reproduktion, Heilung und Gewalt: in Florentina Holzingers neuer Arbeit an der Volksbühne vollzieht das multidisziplinäre Ensemble aus mehreren Generationen eine physische Studie zur Psychologie des Wassers im 21. Jahrhundert. Hinweis Wir empfehlen für den Besuch der Vorstellung ein Mindestalter von 18 Jahren. Triggerwarnung Bitte beachten Sie: Die Show Ophelia's Got Talent beinhaltet - selbstverletzende Handlungen - Blut - Nadeln - Stroboskop-Licht - explizite Darstellung oder Beschreibung körperlicher oder sexualisierter Gewalt

BERLIN | Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Ophelia's Got Talent

»Übergieße dich mit Wasser: so sollst du dem Universum ein Brunnen sein.» (Kenneth Anger) In der Dämmerung des 'Age of Aquarius', einer Zeit, in der sich ein Shift von technologischen Innovationen hin zu humanitären Anliegen und kollektiver Verantwortung vollzieht, steigen die Geschichten der Erbinnen Ophelias unvermeidlich an die Wasseroberfläche empor, um dort, ausgebreitet wie ein Teppich aus Algen, ihre Abgründe zu verbergen. Auf dem nassen Terrain der Bühne wird das Ophelia-Sein trainiert: die Verkörperung der sie umgebenden Gesetzmäßigkeiten und die bewusste Befriedigung fremder Phantasien sind Teil eines ambivalenten Spiels, dessen Meisterin sie ist. Die Narrative ihrer Vorfahren Leda, Melusine, Undine, der Nymphen, Nereiden oder Sirenen sind es, die immer noch die heutigen Biografien prägen. Als exzellente Tänzerinnen, die die Musik lieben und Menschen ins Wasser locken, in die Tiefe zwingen und sie dort in den Spiegel der Venus blicken lassen, bleibt doch der wahre Ort ihrer Bedeutung im Dunkeln, untergegangen und auf den Grund gesunken. Und nur der Fäulnisprozess treibt ihre Körper an die Oberfläche, wo sie treiben, bis man sie findet, oder sie zerfallen, Eins geworden mit der Natur. Wasser ist das Element der Anpassung und gleichzeitig Sinnbild seiner Fähigkeit zur Ausdehnung, einer endlosen, ewigen, unauflösbaren Einheit mit der Außenwelt. Weiblichkeit wurde ikonografisch häufig mit Wasser in Verbindung gebracht. Und mit dem Tod: Stehend am wellenlosen Teich ist es synonym für die Domestizierung der weiblichen Subjektivität, Schaum auf dem Meer das Ergebnis ihrer Auflösung, ein Fischschwanz das Bild ihrer aberkannten Sexualität. In einer ozeanischen Landschaft voll kulturgeschichtlicher Referenzen zu Wasserwesen und ertrunkenen Unbekannten geht es nicht nur darum, wie man den prekären Umständen einer von klimakatastrophalen Szenarien geprägten Gegenwart durch Training entkommen kann, sondern auch um die Spekulation auf neue Lebensformen, die diese Umstände in sich aufgenommen, verwandelt, zu neuen Wesen machen. Fluktuation, Reflexion, Reproduktion, Heilung und Gewalt: in Florentina Holzingers neuer Arbeit an der Volksbühne vollzieht das multidisziplinäre Ensemble aus mehreren Generationen eine physische Studie zur Psychologie des Wassers im 21. Jahrhundert. Hinweis Wir empfehlen für den Besuch der Vorstellung ein Mindestalter von 18 Jahren. Triggerwarnung Bitte beachten Sie: Die Show Ophelia's Got Talent beinhaltet - selbstverletzende Handlungen - Blut - Nadeln - Stroboskop-Licht - explizite Darstellung oder Beschreibung körperlicher oder sexualisierter Gewalt

BERLIN | Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Ophelia's Got Talent

»Übergieße dich mit Wasser: so sollst du dem Universum ein Brunnen sein.» (Kenneth Anger) In der Dämmerung des 'Age of Aquarius', einer Zeit, in der sich ein Shift von technologischen Innovationen hin zu humanitären Anliegen und kollektiver Verantwortung vollzieht, steigen die Geschichten der Erbinnen Ophelias unvermeidlich an die Wasseroberfläche empor, um dort, ausgebreitet wie ein Teppich aus Algen, ihre Abgründe zu verbergen. Auf dem nassen Terrain der Bühne wird das Ophelia-Sein trainiert: die Verkörperung der sie umgebenden Gesetzmäßigkeiten und die bewusste Befriedigung fremder Phantasien sind Teil eines ambivalenten Spiels, dessen Meisterin sie ist. Die Narrative ihrer Vorfahren Leda, Melusine, Undine, der Nymphen, Nereiden oder Sirenen sind es, die immer noch die heutigen Biografien prägen. Als exzellente Tänzerinnen, die die Musik lieben und Menschen ins Wasser locken, in die Tiefe zwingen und sie dort in den Spiegel der Venus blicken lassen, bleibt doch der wahre Ort ihrer Bedeutung im Dunkeln, untergegangen und auf den Grund gesunken. Und nur der Fäulnisprozess treibt ihre Körper an die Oberfläche, wo sie treiben, bis man sie findet, oder sie zerfallen, Eins geworden mit der Natur. Wasser ist das Element der Anpassung und gleichzeitig Sinnbild seiner Fähigkeit zur Ausdehnung, einer endlosen, ewigen, unauflösbaren Einheit mit der Außenwelt. Weiblichkeit wurde ikonografisch häufig mit Wasser in Verbindung gebracht. Und mit dem Tod: Stehend am wellenlosen Teich ist es synonym für die Domestizierung der weiblichen Subjektivität, Schaum auf dem Meer das Ergebnis ihrer Auflösung, ein Fischschwanz das Bild ihrer aberkannten Sexualität. In einer ozeanischen Landschaft voll kulturgeschichtlicher Referenzen zu Wasserwesen und ertrunkenen Unbekannten geht es nicht nur darum, wie man den prekären Umständen einer von klimakatastrophalen Szenarien geprägten Gegenwart durch Training entkommen kann, sondern auch um die Spekulation auf neue Lebensformen, die diese Umstände in sich aufgenommen, verwandelt, zu neuen Wesen machen. Fluktuation, Reflexion, Reproduktion, Heilung und Gewalt: in Florentina Holzingers neuer Arbeit an der Volksbühne vollzieht das multidisziplinäre Ensemble aus mehreren Generationen eine physische Studie zur Psychologie des Wassers im 21. Jahrhundert. Hinweis Wir empfehlen für den Besuch der Vorstellung ein Mindestalter von 18 Jahren. Triggerwarnung Bitte beachten Sie: Die Show Ophelia's Got Talent beinhaltet - selbstverletzende Handlungen - Blut - Nadeln - Stroboskop-Licht - explizite Darstellung oder Beschreibung körperlicher oder sexualisierter Gewalt

BERLIN | Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Ophelia's Got Talent

»Übergieße dich mit Wasser: so sollst du dem Universum ein Brunnen sein.» (Kenneth Anger) In der Dämmerung des 'Age of Aquarius', einer Zeit, in der sich ein Shift von technologischen Innovationen hin zu humanitären Anliegen und kollektiver Verantwortung vollzieht, steigen die Geschichten der Erbinnen Ophelias unvermeidlich an die Wasseroberfläche empor, um dort, ausgebreitet wie ein Teppich aus Algen, ihre Abgründe zu verbergen. Auf dem nassen Terrain der Bühne wird das Ophelia-Sein trainiert: die Verkörperung der sie umgebenden Gesetzmäßigkeiten und die bewusste Befriedigung fremder Phantasien sind Teil eines ambivalenten Spiels, dessen Meisterin sie ist. Die Narrative ihrer Vorfahren Leda, Melusine, Undine, der Nymphen, Nereiden oder Sirenen sind es, die immer noch die heutigen Biografien prägen. Als exzellente Tänzerinnen, die die Musik lieben und Menschen ins Wasser locken, in die Tiefe zwingen und sie dort in den Spiegel der Venus blicken lassen, bleibt doch der wahre Ort ihrer Bedeutung im Dunkeln, untergegangen und auf den Grund gesunken. Und nur der Fäulnisprozess treibt ihre Körper an die Oberfläche, wo sie treiben, bis man sie findet, oder sie zerfallen, Eins geworden mit der Natur. Wasser ist das Element der Anpassung und gleichzeitig Sinnbild seiner Fähigkeit zur Ausdehnung, einer endlosen, ewigen, unauflösbaren Einheit mit der Außenwelt. Weiblichkeit wurde ikonografisch häufig mit Wasser in Verbindung gebracht. Und mit dem Tod: Stehend am wellenlosen Teich ist es synonym für die Domestizierung der weiblichen Subjektivität, Schaum auf dem Meer das Ergebnis ihrer Auflösung, ein Fischschwanz das Bild ihrer aberkannten Sexualität. In einer ozeanischen Landschaft voll kulturgeschichtlicher Referenzen zu Wasserwesen und ertrunkenen Unbekannten geht es nicht nur darum, wie man den prekären Umständen einer von klimakatastrophalen Szenarien geprägten Gegenwart durch Training entkommen kann, sondern auch um die Spekulation auf neue Lebensformen, die diese Umstände in sich aufgenommen, verwandelt, zu neuen Wesen machen. Fluktuation, Reflexion, Reproduktion, Heilung und Gewalt: in Florentina Holzingers neuer Arbeit an der Volksbühne vollzieht das multidisziplinäre Ensemble aus mehreren Generationen eine physische Studie zur Psychologie des Wassers im 21. Jahrhundert. Hinweis Wir empfehlen für den Besuch der Vorstellung ein Mindestalter von 18 Jahren. Triggerwarnung Bitte beachten Sie: Die Show Ophelia's Got Talent beinhaltet - selbstverletzende Handlungen - Blut - Nadeln - Stroboskop-Licht - explizite Darstellung oder Beschreibung körperlicher oder sexualisierter Gewalt

BERLIN | Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Undine - nach Günter de Bruyn und Friedrich de La Motte Fouqué

Aufführung von theater.land Zwei kleine Mädchen, ein Menschenkind und eine Wassernixe, werden vertauscht. Jahre später verliebt sich ein Ritter in ein Edelfräulein. Um ihr Herz zu erringen, zieht er aus, um den Wald vor Geistern zu befreien. An einer Landzunge gerät er durch Überschwemmungen in Not, wird gerettet und landet für längere Zeit bei einer Fischerfamilie. Er ist fasziniert von deren Tochter Undine, verliebt sich in sie und nimmt sie mit zurück in die Stadt. Eine unheilvolle menage à trois nimmt ihren Lauf. Die Bearbeitung des berühmten Märchenstoffs basiert auf den Erzählungen von Günter de Bruyn (2021) und Friedrich de la Motte Fouqué (1811). De Bruyns »Die neue Undine« verortet die Geschichte in und um Beeskow. Der Autor selbst lebte in der Nähe auf einem Hof im Wald bei Görsdorf. Mit der Uraufführung der theater.land-Inszenierung UNDINE wird die neue Burghofbühne Beeskow eingeweiht. Mit Robyn Winter, Josepha Grünberg und Jakob Spiegler. Regie & Produktionsleitung: Wolfram Scheller, Stückfassung & Dramaturgie: Aki Nom, Bühnenbild: Frauke Bischinger, Kostüme: Barbara Schiffner, Licht & Ton: Paul Klinder eine theater.land Produktion, gefördert aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg und des Landkreises Oder-Spree

Beeskow | Burg Beeskow

Undine - nach Günter de Bruyn und Friedrich de La Motte Fouqué

Aufführung von theater.land Zwei kleine Mädchen, ein Menschenkind und eine Wassernixe, werden vertauscht. Jahre später verliebt sich ein Ritter in ein Edelfräulein. Um ihr Herz zu erringen, zieht er aus, um den Wald vor Geistern zu befreien. An einer Landzunge gerät er durch Überschwemmungen in Not, wird gerettet und landet für längere Zeit bei einer Fischerfamilie. Er ist fasziniert von deren Tochter Undine, verliebt sich in sie und nimmt sie mit zurück in die Stadt. Eine unheilvolle menage à trois nimmt ihren Lauf. Die Bearbeitung des berühmten Märchenstoffs basiert auf den Erzählungen von Günter de Bruyn (2021) und Friedrich de la Motte Fouqué (1811). De Bruyns »Die neue Undine« verortet die Geschichte in und um Beeskow. Der Autor selbst lebte in der Nähe auf einem Hof im Wald bei Görsdorf. Mit der Uraufführung der theater.land-Inszenierung UNDINE wird die neue Burghofbühne Beeskow eingeweiht. Mit Robyn Winter, Josepha Grünberg und Jakob Spiegler. Regie & Produktionsleitung: Wolfram Scheller, Stückfassung & Dramaturgie: Aki Nom, Bühnenbild: Frauke Bischinger, Kostüme: Barbara Schiffner, Licht & Ton: Paul Klinder eine theater.land Produktion, gefördert aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg und des Landkreises Oder-Spree

Beeskow | Burg Beeskow

Startrampe: Undine geht - noch nicht.

Von Wasser, Macht und Mythos. Mitarbeiter*innen des Staatsschauspiels Dresden präsentieren szenische Ideen. In dieser neuen Reihe präsentieren Mitarbeiter*innen des Staatsschauspiels Dresden szenische Ideen. Von der Regieaspirantin über den Schauspieler bis hin zur angehenden Bühnenbildnerin probieren sich Angehörige verschiedener Abteilungen in wechselnden Konstellationen aus. In kurzer Zeit, mit wenig Vorgaben und Erwartungsdruck experimentieren sie mit Formaten, bringen eigene Texte auf die Bühne, suchen nach künstlerischen Ausdrucksformen und wagen avantgardistische Versuche. Abende feministischen Widerstands, Arrangements bekannter Bühnenwerke oder postmoderne Szenencollagen - hier kann wirklich alles entstehen. Jenseits der bekannten Pfade suchen sie mit viel Fantasie und Mut zum Risiko, was auf der Bühne des Kleinen Hauses dringend erzählt werden muss!

Dresden | Staatsschauspiel Dresden - Kleines Haus

Gipfelstürmer: Klarinettissimo

Norbert Kaiser und seine Stuttgarter Klarinettenklasse Ein Abend für die Klarinette: Nach »Cellissimo« (Wen-Sinn Yang und seine Münchner Celloklasse) im vergangenen Jahr ist auch 2024 ein renommierter Professor mit seinen Meisterschülern zu Gast bei den Gezeitenkonzerten: Norbert Kaiser mit seiner Stuttgarter Klarinettenklasse. Die jungen Gipfelstürmer präsentieren in unterschiedlichen Besetzungen die Klarinette in all ihren Facetten. Zu den großen Bewunderern der Klarinette gehörte Wolfgang Amadeus Mozart. Er war begeistert vom Klang des zu seiner Zeit noch recht neuen Blasinstruments. Nachdem er es im damals berühmten Mannheimer Orchester gehört hatte, schrieb er an seinen Vater: »Ach, wenn wir nur auch Clarinetti hätten!« Mozart liebte außerdem auch den Verwandten der Klarinette, das etwas tiefere Bassetthorn: Für ein Trio aus drei Bassetthörnern schrieb er mehrere Divertimenti. In diesem Konzert hören Sie einen Quintettsatz für zwei Klarinetten und drei Bassetthörner. Der Klang wird Sie überraschen! Ein Schwerpunkt des Programms liegt auf dem 19. Jahrhundert, in dem die Klarinette endgültig ihren Durchbruch hatte, das Bassetthorn hingegen nach und nach von der Bildfläche verschwand. Felix Mendelssohn Bartholdy schrieb sein Konzertstück d-Moll op. 114 als Duett für Klarinette und Bassetthorn, inspiriert durch Heinrich und Carl Bärmann, Vater und Sohn waren bedeutende Klarinettisten ihrer Zeit. Zu den bedeutendsten Klarinettenwerken zählen die beiden Sonaten von Johannes Brahms, von denen hier die erste in f-Moll zu hören ist. Brahms' Zeitgenosse Carl Reinecke ließ sich für seine Sonate vom Märchen der Undine inspirieren. Doch auch abseits der Klassik machte die Klarinette große Karriere: Sie ist »das« Klezmer-Instrument schlechthin - und so darf ein Stück von Giora Feidman, des wohl berühmtesten der Klezmorim, natürlich nicht fehlen. Jean Françaix (1912-1997) Thema und Variationen Johannes Brahms (1833-1897) Sonate Nr. 1 f-Moll für Klavier und Klarinette op. 120/1 Carl Reinecke (1824-1910) Sonate e-Moll für Klarinette und Klavier op. 167 »Undine« Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Quintettsatz für zwei Klarinetten und drei Bassetthörner Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Konzertstück d-Moll für Klarinette, Bassetthorn und Klavier op. 114 Giora Feidman (*1936) Klezmer-Stück Adam Ambarzumjan (Klarinette) Charlotte Dohr (Klarinette) Chiara Holtmann (Klarinette) Solomiia Kachur (Klarinette) Niklas Malcharzcyk (Klarinette) Marianne Reh (Klarinette) Norbert Kaiser (Klarinette & Musikalische Leitung) Helge Aurich (Klavier)

Aurich | Pollmann und Renken

Covernights Müllheim 2024: U2 & Genesis / Phil Collins

Performed by Achtung Babies & Phil it! - U2 / ACHTUNG BABIES THE BAND ACHTUNG BABIES started out in 1993 in Rome. They debut for the first time at Palladium Theater, where they put on the very first U2 Tribute event in the world, that is to say a live concert with a repertorie entirely dedicated to the Irish band. The existance of a band dedicated exclusively to U2´s music quickly attracted thousands of U2 fans in Italy. With the news spreading, Achtung Babies began performing constantly in Rome first and around Italy then, under a collaboration with U2´s Official Italian Fans Club (U2Backstage), and then even in cooperation with Universal, U2´s Record Label. In fact precisely Universal involves the band in many important promotional events nationwide, including the presentation of the Italian shows of U2´s POP Mart Tour, in which occasion Bono personally says hi to the band during an interview on Radio Dee Jay Network. In the meantime, Achtung Babies´ tour schedule grows more and more, and the band appears in many interviews with news papers and radio shows, as well as tv appearences: in RAI news, musical shows on Swiss television, Spanish national TV (where they even appear on prime time news), Turkish TV, and on several music shows by Mediaset, including an entore report on the popular show le Iene. Among many more tv appearences, it´s worth mentioning a full concert filmed and broadcast on satellite tv Match Music and most importantly the PIM (Italian Music Awards), where Achtung Babies share the stage with international acclaimed stars such as Vasco Rossi, Litfiba, Skunk Anansie and Ligabue, and received the Best Band of the Year Award on behalf of U2. National press and media rave about Achtung Babies as they´re considered a brand new project, completely indipendent and self-financed, able to reach without a record label or production, results considered unattainable even for artists with large budgets and industry benefit. Achtung Babies keep resulting nice to people, thanks to clamorous promotional actions: in 1997 they rented a jet to fly over the crowd during U2´s concert in Rome with the message »Greetings from Achtung Babies!«, or when in 2001 were chased by the police in Rome for playing in front of the Birman Embassy in support of Aung San Suu Kyi, or when in 2007 stopped the traffic putting on a show in the main street in Bilbao, Spain, or when in 2009 play on the roof of the Collestrada Mall in Perugia. Achtung Babies is the first U2 tribute to performa abroad their country, with lots of tours in Spain, Turkey, Switzerland, Holland, France, Austria, Germany, Slovenia, Croatia, Ireland, Belgium, Luxembourg, Macedonia, Monaco. In 2001 they perform 162 concerts, and throughout a 25+ years old career, they´re often mentioned in books and music magazines, and are proposed various kinds of deals with record labels in Italy and abroad they´ve always declined to be coherent with their original project. For the same reason in 2006 they decline and invitation to perform for Big Brother to keep intact the only reason behind the project: testify love and passion towards U2´s music. Besides the offers from music industry, many more pestigious multinational companies have turned to Achtung Babies, and as a result, the band have performed in many occasions for popular brands such as Audi, Philip Morris, Unicredit, Mtv, Ford, Ferrari, Harley Davidson, Ducati and many more. In 2004 U2´s Label becomes partner with the band for an italian promo tour through the French chain FNAC, where ACHTUNG BABIES perform the first preview of Vertigo and a few more tracks from the album How to Dismantle An Atomic Bomb, earning a headline in la Repubblica, italian major newspaper: »Achtung Babies forerun U2!«. In 2005 they´re invited to play for the prestigious Stabile Theater in Turin, and in november 2007 they perform for the Ski World Cup in Tarvisio and soon after that Universal Records Italy officially asks the band to promote during their gigs U2´s upcoming releases, inlcuding the movie »U23D«. In March 2012 the band put on a theatrical performance titled »Ghandi meets U2«, and in may the same year they fly again to Dublin for another performance in Ireland. In 2014 the band have reinvented the concept of tribute once again, touring Spain staging The History Mix Tour, a 3 hour show including 5 sets from 5 different eras/tours from U2´s career, with period specific repertoires and costumes, giving the audience a unique and unforgettable experience! Throughout 30 years of history and approximately 2000 gigs, Achtung Babies´ idea has inspired dozens of clones in Italy and worldwide, remaining the first U2 Tribute, progenitor of a phenomenon which has become over the years a music genre in its own right. _________________________________________________________________________________________ - GENESIS // PHIL COLLINS / PHIL IT! PHIL IT! Als Philip David Charles »Phil« Collins am 30. Januar 1951 in Chiswick (Grossbritannien) zur Welt kam hat wohl niemand damit gerechnet, welch fulminante Erfolge er einmal feiern würde. Wo für viele ein einziger Nummer 1 Hit schon den Höhepunkt einer Karrieremarkiert, fängt Phil Collins erst an. Grammy Auszeichnungen, Golden Globe Preise und sogareinen Oscar kann Phil sein Eigen nennen. Sei es mit Genesis oder als Solo Künstler, Phil Collins trifft ins Schwarze undin die Herzen seiner Fans. Wann immer seine Hits gehört werden, egal ob unterwegs im Radio, live, oder ganz privat zuhause; Menschen kennen seine Songs, seine Geschichten, singen mit und verbinden ihre Geschichten mit der Musik, die sie seit vielen Jahren durch alle Lebenslagen begleitet. Warum wir uns entschieden haben, als Phil Collin/Genesis Tribute Band aufzutreten? Natürlich, weil wir selbst als Fans nicht nur rein musikalisch mit dieser Musik aufgewachsen sind. Jeden Musiker in der Band verbindet eine ganz eigene Erfahrung mit der Musik von Phil Collins und Genesis. Aber über allem steht für uns der eigentliche Sinn des Begriffs »Tribute«. Nämlich Respekt, Anerkennung und Demut einem grossen Künstler gegenüber. Respekt vor einem Lebenswerk, einer Lebensgeschichte und dem Talent und Einfluss eines Mannes, vor dem sich unsere Tribute Show Song für Song verneigt. Unser oberstes Credo ist es, die Songs so wiederzugeben, wie sie es verdienen. In jede Note packen wir unsere Homage an die grössten Hits der Pop Geschichte. Wir leben jede Harmonie, jede Textzeile und jeden Sound und wünschen uns nur eins...dass unsere Zuhörer unseren Respekt vor dem Original hören und fühlen können. Und vielleicht gibt es Momente in denen im Publikum jemand die Augen schliesst und denkt »Das erinnert mich an....« Dafür treten wir mit diesem Programm auf, das ist unser Applaus.

Müllheim | Markgräfler Platz Mülheim

Ein Sommer{Nachst}Traum

Ein Stück über Freundschaft und die Kraft der Phantasie. Eine Geschichte übers Freundewerden und über die explosive Kraft der Phantasie: Undine sucht. Paul beobachtet. Der Tag ist lang, wenn nichts passiert und die Freunde woanders sind. Die beiden beäugen sich zunächst vorsichtig - dann beginnt das Abenteuer fast von selbst. Undine und Paul finden sich in Pherasekeas wieder: In der verborgenen Welt mit Regenbogenelfen, Rolltrollen und Steinwesen herrscht die Riesin Titania, die einsam ist, weil keiner mit ihr spricht. Und wütet der Drache Oberon und keiner weiß warum. Nur Undine und Paul können den Wesen von Pherasekeas im Reich Titanias helfen. Aber wie beruhigt man einen Drachen? Gemeinsam bewältigen Undine und Paul so manches Abenteuer... aber ob alles gut wird? Pherasekeas ist ein Land in dem wundersame Wesen leben und in dessen unterschiedlichen Regionen verschiedene Riesenwesen herrschen. In Pherasekeas sind alle besonders und normal - nur die beiden Kinder sind anders. Und wenn besonders, anders und normal zusammenkommen, sind alle ganz und Wege werden gefunden. Alterseignung: ab 5 Jahre Dauer: 50 Minuten

GELDERN | Festzelt Vernum

Schall & Rauch #100 - Poetry Slam

Kiezpoeten / Kult-Poetry-Slam mit Schattenwand Seit 100 Ausgaben beweisen wir beim Schall & Rauch Poetry Slam, wie kreativ Wortkunst sein kann. Hinter der traditionellen Schattenwand, als Schwarzlicht- oder Erotik-Ausgabe. Seit der ersten, selbstgebastelten Schattenwand im »Ernst« im Wedding bis zum Saal des Fabriktheaters ist viel Zeit vergangen. Aber die Hosts Clara Undine und Jesko Habert sind noch immer voller Herzblut dabei - und lassen es zum 100. Jubiläum des Kult-Slams richtig krachen.

Berlin | Fabriktheater Moabit

Undine - nach Günter de Bruyn und Friedrich de La Motte Fouqué

Aufführung von theater.land Zwei kleine Mädchen, ein Menschenkind und eine Wassernixe, werden vertauscht. Jahre später verliebt sich ein Ritter in ein Edelfräulein. Um ihr Herz zu erringen, zieht er aus, um den Wald vor Geistern zu befreien. An einer Landzunge gerät er durch Überschwemmungen in Not, wird gerettet und landet für längere Zeit bei einer Fischerfamilie. Er ist fasziniert von deren Tochter Undine, verliebt sich in sie und nimmt sie mit zurück in die Stadt. Eine unheilvolle menage à trois nimmt ihren Lauf. Die Bearbeitung des berühmten Märchenstoffs basiert auf den Erzählungen von Günter de Bruyn (2021) und Friedrich de la Motte Fouqué (1811). De Bruyns »Die neue Undine« verortet die Geschichte in und um Beeskow. Der Autor selbst lebte in der Nähe auf einem Hof im Wald bei Görsdorf. Mit der Uraufführung der theater.land-Inszenierung UNDINE wird die neue Burghofbühne Beeskow eingeweiht. Mit Robyn Winter, Josepha Grünberg und Jakob Spiegler. Regie & Produktionsleitung: Wolfram Scheller, Stückfassung & Dramaturgie: Aki Nom, Bühnenbild: Frauke Bischinger, Kostüme: Barbara Schiffner, Licht & Ton: Paul Klinder eine theater.land Produktion, gefördert aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg und des Landkreises Oder-Spree

Beeskow | Burg Beeskow

Undine - nach Günter de Bruyn und Friedrich de La Motte Fouqué

Aufführung von theater.land Zwei kleine Mädchen, ein Menschenkind und eine Wassernixe, werden vertauscht. Jahre später verliebt sich ein Ritter in ein Edelfräulein. Um ihr Herz zu erringen, zieht er aus, um den Wald vor Geistern zu befreien. An einer Landzunge gerät er durch Überschwemmungen in Not, wird gerettet und landet für längere Zeit bei einer Fischerfamilie. Er ist fasziniert von deren Tochter Undine, verliebt sich in sie und nimmt sie mit zurück in die Stadt. Eine unheilvolle menage à trois nimmt ihren Lauf. Die Bearbeitung des berühmten Märchenstoffs basiert auf den Erzählungen von Günter de Bruyn (2021) und Friedrich de la Motte Fouqué (1811). De Bruyns »Die neue Undine« verortet die Geschichte in und um Beeskow. Der Autor selbst lebte in der Nähe auf einem Hof im Wald bei Görsdorf. Mit der Uraufführung der theater.land-Inszenierung UNDINE wird die neue Burghofbühne Beeskow eingeweiht. Mit Robyn Winter, Josepha Grünberg und Jakob Spiegler. Regie & Produktionsleitung: Wolfram Scheller, Stückfassung & Dramaturgie: Aki Nom, Bühnenbild: Frauke Bischinger, Kostüme: Barbara Schiffner, Licht & Ton: Paul Klinder eine theater.land Produktion, gefördert aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg und des Landkreises Oder-Spree

Beeskow | Burg Beeskow

Die kleine Meerjungfrau

Weihnachtsmärchen ab 6 J. Ein zauberhaftes Musical nach Hans Christian Andersen Die kleine Meerjungfrau Undine sehnt sich danach, ein Mensch zu sein und eine Seele zu haben, denn sie liebt den Prinzen Leonardo. Durch einen Zaubertrank der Hexe Babajaga verliert sie ihren Fischschwanz und erhält menschliche Gestalt. Dafür muss sie der Hexe ihre Stimme verkaufen. Drei Tage hat sie Zeit - so ist die Bedingung der Hexe - um die Liebe des Prinzen zu gewinnen. Schafft sie das nicht bis die Sonne am dritten Tag untergeht, zerrinnt das Leben der kleinen Meerjungfrau zu Schaum. Aber keine Angst: der Wasserfürst und sein Tiefseegesangslehrer Professor Kabeljau wissen, was zu tun ist. Hans Christian Andersens Märchen diesmal: lustig, poetisch und mit Happy End. Dauer: 1,5 Stunden inkl. kurzer Pause MUSIKBÜHNE MANNHEIM Gefördert von der Sparkassenstiftung und Sparkasse Uelzen Lüchow-Dannenberg Ticket-Ermäßigungen: oGruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte oKulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen oLehrer + Begleitpersonen von Gruppen erhalten Freikarten oRollstuhlfahrer mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson Nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172 zzgl. 2,-EUR / Ticket an der Tageskasse (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Uelzen | Theater an der Ilmenau

Die kleine Meerjungfrau

Weihnachtsmärchen ab 6 J. Ein zauberhaftes Musical nach Hans Christian Andersen Die kleine Meerjungfrau Undine sehnt sich danach, ein Mensch zu sein und eine Seele zu haben, denn sie liebt den Prinzen Leonardo. Durch einen Zaubertrank der Hexe Babajaga verliert sie ihren Fischschwanz und erhält menschliche Gestalt. Dafür muss sie der Hexe ihre Stimme verkaufen. Drei Tage hat sie Zeit - so ist die Bedingung der Hexe - um die Liebe des Prinzen zu gewinnen. Schafft sie das nicht bis die Sonne am dritten Tag untergeht, zerrinnt das Leben der kleinen Meerjungfrau zu Schaum. Aber keine Angst: der Wasserfürst und sein Tiefseegesangslehrer Professor Kabeljau wissen, was zu tun ist. Hans Christian Andersens Märchen diesmal: lustig, poetisch und mit Happy End. Dauer: 1,5 Stunden inkl. kurzer Pause MUSIKBÜHNE MANNHEIM Gefördert von der Sparkassenstiftung und Sparkasse Uelzen Lüchow-Dannenberg Ticket-Ermäßigungen: oGruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte oKulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen oLehrer + Begleitpersonen von Gruppen erhalten Freikarten oRollstuhlfahrer mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson Nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172 zzgl. 2,-EUR / Ticket an der Tageskasse (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Uelzen | Theater an der Ilmenau