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Vor12Club | Disco - Party für Familienmanager:innen, (Care-)Arbeiter:innen und alle anderen Tanzwütigen

AK 8 EUR // VVK 9,60 (enthält 1,60 EUR Reservix-Gebühren) HINWEIS: VVK Tickets für 9,60 EUR beinhalten 1,60 EUR Reservix-Gebühren - Tickets an der Abendkasse 8 EUR Schon wieder eine Woche den Traum gelebt?! Oder wieder nur sieben Tage zwischen Alltagsstress, Arbeitsalltag, Familienmanagement, Schulhof, Einkaufsregalen, Sandmännchen und der Tagesschau? Dann auf am Freitagabend ins Kulturhaus Schwanen. Ab 19 Uhr heißt es bei uns: »I don't care, I love it.« Abschalten, Abtanzen & Abfeiern! Wir machen den Freitagabend zur Me-Time für Eltern, Alltagsgestresste, Familienmenschen, (Care-)Arbeiter:innen und alle anderen Tanzwütigen. Um Punkt 19 Uhr geht es los und um 23 Uhr ist es schon wieder vorbei - denn wir wissen doch alle: Samstagmorgen kommt dann wieder das Sams. An den digitalen Plattentellern für euch: Fr., 19. Januar - DJ California Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock aus der Zeit, als das Jahrtausend noch jung war. Fr., 19. April - Die Fisimatenten (instagram.com/die_fisimatenten) Dieses Mal zu Brit-Pop, Garage, Indie, Synthies, Wave und alle Nuancen dazwischen und darüber hinaus. Get ready for the floor mit Genesis Owusu, Dream Nails, Team Scheisse, Italia 90, Wet Leg, Luis Ake, Salò, Blondshell, Fuffifufzich, Tune-Yards, Tränen, Benee, FM Belfast, Kakkmaddafakka, King Krule, Shout Out Louds, Pisse, The Beaches, Blond, Foals und und und.

Waiblingen | Kulturhaus Schwanen

Pavelo & Schnell

Pavelo & Schnell gehen endlich auf eigene Tour. Nach dem Release ihres gefeierten Debüt-Albums «Volumen & Kraft», bereits drei ausverkauften Shows in ihrer Heimat Berlin und umjubelten Festival-Shows z.B. auf dem Reeperbahn Festival, der Fusion oder Cologne Music Week, werden Boris Schnell und Pavelo Promillo endlich ausschwärmen und ihr Auffassung von Pop-Musik präsentieren. Pop ist zu glatt, zu sauber und zu bieder - P&S bringen den Dreck zurück. Die letzten Singles «Spieltag» und «Verzerrt & Gestaucht» gaben bereits an, worum es 2024 bei P&S geht: Der ewige Zweifel und Zwiespalt, verpackt in tanzbare Beats und ausgesprochene Gedanken. Im einen Moment euphorisch, im anderen nachdenklich - aber immer fokussiert. Eingängige Melodien, ausgereifte Lieder und teils brachial-brutale Produktion zwischen New-Wave, Synthie, Gitarre und Rap. Pavelo & Schnell bringen euch zum Tanzen und ihr solltet alle kommen.

WIEN - Österreich | Rhiz

Carlo Karacho

Aus dem pulsierenden Berliner Klangkosmos geht Carlo Karacho vor zwei Jahren mit der Debüt-EP »CM-Isolation« hervor. Ohne Vorwarnung teleportiert der Soundtüftler die Gipfel der Neuen Deutschen Welle anno '85 in die Gegenwart und erreicht aus dem Stegreif das Level der einst weltberühmten Legenden: Ein bisschen Deutsch-amerikanische Freundschaft, Prisen von Holger Hiller, delikate 808s und Detroiter Electro-Vibes. Karacho verkuppelt, was schon immer zusammengehörte aber in jüngster Zeit viel zu selten Bekanntschaft macht. So sind die drallen DIY-Produktionen des selbstironischen Tausendsassas von einem geradezu verschwenderisch melodischen Gespür geprägt, das sich kaum erlernen lässt: entweder es ist da - oder eben nicht. Spontaneität über Sparsamkeit, sozusagen. Für sein neues Album »WIR SIND NICHT DIE JEDI DIE SIE SUCHEN« verabredet er sich stilecht über eBay mit Leuten des mysteriösen Kollektivs Torn Palk und beginnt zu jammen. Zusammen spielen sie in nur fünf Tagen zehn Tracks ein, die zwischen Post-Punk, updated New Wave und klassischen NDW-Vibes den perfekten Soundtrack für die Absurditäten unserer spätkapitalistischen Ära liefern. Lebendig auf der Bühne ein Fest für die Sinne, bei dem Wasser zu Wein wird. Lässt sich nur fühlen, nicht beschreiben.

BOCHUM | Die Trompete

fiio - wir werden nur was wir schon sind - Tour 2024

Mit seinem Debütalbum »wir werden nur was wir schon sind« zementiert sich derNew Wave Artist fiio einen fixen Platz im deutschsprachigen Indie.»wir werden nur was wir schon sind« zeichnet sich durch facettenreicheInstrumentals aus die von Indie Rock bis Indie Pop reichen, alles dazwischenLiegende abdecken und Genregrenzen verwässern lassen. Die Gitarre, ob akustikoder elektronisch verstärkt, zeigt sich bei fiios Album als zentrale Figur, treuerWegbegleiter und zweite Stimme. Durch diese starke Verbindung zwischenInstrument und Musiker werden die 15 Songs von einem pulsierenden SingerSongwriter Kern durchzogen. Texte passen zu den Riffs, Akkorde zu den Wörternund umgekehrt. Eine Symbiose die einander begünstigt. Mal ist diesesmusikalische Zentrum dicht ummantelt, mal ist der Zugang roher undminimalistischer. Das Album ist vieles, aber nicht eintönig. Als Singer Songwriter grätscht fiio irgendwo zwischen Pop und Alternative. Texteübers Jung werden oder Alt sein, Internet und Coming of Age Romanzen zwischenleicht und schwer. Hier und da zeigt sich fiio ironisch, hedonistisch und exaltiert,um sich dann im nächsten Moment wieder intim und in sich gekehrt zupräsentieren. Gezeichnet von einem Intro und Outro, das Mensch versus Maschinegegenüberstellt und deren Kapazitäten für emotionales Verständnis verdeutlicht, zeigt sich »wir werden nur was wir schon sind« als intimer, ehrlicher Einblick in diesich endlos drehende spannende Gedankenwelt eines jungen Menschen zwischenÜberforderung und Selbstfindung.

KÖLN | Veedel Club

Auftakt | Schwanengesang

Dalia Stasevska. Mao Fujita, hr-Sinfonieorchester Schwanengesang Mao Fujita | Klavier Dalia Stasevska | Dirigentin Andrea Tarrodi | Liguria Wolfgang Amadeus Mozart | Klavierkonzert A-Dur KV 488 Jean Sibelius | 5. Sinfonie Schwäne, die über einen See fliegen, haben Jean Sibelius zu einer seiner intensivsten und erhebendsten sinfonischen Momente inspiriert, zu erleben im Finalsatz seiner 5. Sinfonie. Die Schwedin Andrea Tarrodi dagegen schrieb eine Hymne auf die Cinque Terre an der ligurischen Mittelmeer-Küste. »Liguria« sei ein klingender Spaziergang durch diese fünf kleinen Dörfer, sagt die Komponistin: Riomaggiore mit seinen hohen Wellen; Manarola mit seinem Uhrenturm; Monterosso, wo die Sonnenanbeter agieren wie in einem Fellini-Film. Ganz eigene Bilder findet auch Mao Fujita in Mozarts Werken, der japanische Pianist fällt gerade hier mit singulärem Esprit und Entdeckergeist auf. Und mit Mut und Fantasie, etwa was Verzierungen und Freiheiten angeht. Auch Mozart, so Mao Fujita, habe »nicht immer gespielt, was in den Noten steht. Er hat improvisiert, einzelne Phrasen und Noten hinzugefügt. Spiele ich Mozart nur so, wie er notiert hat, ist das ziemlich langweilig. Dabei können wir doch etwas Besonderes daraus machen.« Konzertdauer: ca. 110 Minuten - inklusive Pause ___________ Swans flying over a lake inspired Jean Sibelius to write one of his most intense and uplifting symphonic moments, to be experienced in the final movement of his Symphony No. 5. The Swedish composer Andrea Tarrodi, on the other hand, wrote a hymn to the Cinque Terre on the Ligurian Mediterranean coast. »Liguria« is a sonorous walk through these five small villages, says the composer: Riomaggiore with its high waves; Manarola with its clock tower; Monterosso, where the sun worshippers act like in a Fellini film. Mao Fujita also finds his very own images in Mozart´s works; the Japanese pianist stands out here with his singular esprit and spirit of discovery. And with courage and imagination, for example with regard to ornamentation and freedom. Mozart, says Mao Fujita, »did not always play what was written in the notes. He improvised, added individual phrases and notes. If I play Mozart only as he notated, it´s pretty boring. Yet we can make something special out of it.« Concert duration: about 110 minutes - including break

Frankfurt am Main | Großer Sendesaal des Hessischen Rundfunks

Senne Live Reloaded

Samstag, 27.01.2024 Crazie Nabz »HipHop / Soul / Punk« Loony Spoon »Lounge Musik / Bilder in Musik« Samstag, 24.Februar 2024 RRR Punch »Young Rock Music« Men in Field »Rock / Blues and Soul« Samstag, 23. März 2024 The Verandas »Rock / Pop / Folk« Free Waves »Pop / Folk / aktuelle Musik« Samstag, 20. April 2024 JB & the News and Friends »Akustic Blues / Rock«

BIELEFELD | Gemeinschaftshaus Senne

Nachtschicht // Remode

25 Jahre Nachtschicht AREA 1 | ELEKTROWERK EBM | Dark Wave | Minimal | Industrial | Synthie AREA 2 | SCHWARZWERK Gothic | Gothic Rock | Dark Wave | Pop & Wave AREA 3 | PRESSWERK Rock | Classic Rock | Alternative | Rock & Wave Konzert ab 20:00 Uhr / Party ab ca. 22:30 Uhr

Nordhorn | Kulturzentrum Alte Weberei

BlackZoo featuring Rue Oberkampf

Es gibt Konzerte...es gibt Discos..es gibt Erotikclubs. Blackzoo Gothic Glam ist die perfekte Symbiose aus den drei Elementen Konzert, Party und Sex positiv in einem wunderschönen Ambiente. An diesem Abend genießen die Nachtgeschöpfe ausschließlich schwarze Musik und Artverwandtes von A wie Agonoize bis Z von Zoodrake: Konzept der Partyreihe ist eine Nacht ohne Technobeats und House, für die Fans des alternativen Underground Sounds. Immer kompromisslos frisch. Hier trifft Freigeist auf Gothic, Glam Rock auf schwarzen Paradiesvogel.Die gebuchten Künstler sind immer Perlen, die aus ganz Deutschland für den BlackZoo engagiert werden und in den bekanntesten Clubs und Festivals beheimatet sind. Bei unserer Aprilausgabe freuen wir aus auf: RUE OBERKAMPF..see their performance, know your religion.... Rue Oberkampf ist eine transformative Erfahrung. Sie verkörpern Ekstase, die Überwindung gesellschaftlicher Grenzen und eine düstere Sehnsucht nach dem Hier und Jetzt. Ihre Konzerte sind magische Zeremonien, die die Massen elektrisieren. Gegründet Mitte 2016 von drei DJs, performt Rue Oberkampf mittlerweile Headliner Shows, wie z.B. auf dem Wave-Gotik-Treffen (Deutschland), dem Monitor Festival (Portugal), sowie in London, Paris, Berlin, Wien und weiteren. DJ-Support:DJ Dark Desire I DJane Blixarin de Libertad

LANGENHAGEN | Pi32

Welcome To The Robots

Electro - Synth-Wave - Industrial - EBM - Chicago-House. Elektronische Tanzmusik der 80er Jahre, die die Vorläufer von House, Trance und Techno waren. Sounds aus dem großen Club des Dorian Gray, der Music-Hall, dem Aoxomoxoa, dem Construction 5 und dem frühen Techno-Club.

FRANKFURT AM MAIN | Airport Club Frankfurt Dorian Lounge

fiio - wir werden nur was wir schon sind - Tour 2024

Mit seinem Debütalbum »wir werden nur was wir schon sind« zementiert sich derNew Wave Artist fiio einen fixen Platz im deutschsprachigen Indie.»wir werden nur was wir schon sind« zeichnet sich durch facettenreicheInstrumentals aus die von Indie Rock bis Indie Pop reichen, alles dazwischenLiegende abdecken und Genregrenzen verwässern lassen. Die Gitarre, ob akustikoder elektronisch verstärkt, zeigt sich bei fiios Album als zentrale Figur, treuerWegbegleiter und zweite Stimme. Durch diese starke Verbindung zwischenInstrument und Musiker werden die 15 Songs von einem pulsierenden SingerSongwriter Kern durchzogen. Texte passen zu den Riffs, Akkorde zu den Wörternund umgekehrt. Eine Symbiose die einander begünstigt. Mal ist diesesmusikalische Zentrum dicht ummantelt, mal ist der Zugang roher undminimalistischer. Das Album ist vieles, aber nicht eintönig. Als Singer Songwriter grätscht fiio irgendwo zwischen Pop und Alternative. Texteübers Jung werden oder Alt sein, Internet und Coming of Age Romanzen zwischenleicht und schwer. Hier und da zeigt sich fiio ironisch, hedonistisch und exaltiert,um sich dann im nächsten Moment wieder intim und in sich gekehrt zupräsentieren. Gezeichnet von einem Intro und Outro, das Mensch versus Maschinegegenüberstellt und deren Kapazitäten für emotionales Verständnis verdeutlicht, zeigt sich »wir werden nur was wir schon sind« als intimer, ehrlicher Einblick in diesich endlos drehende spannende Gedankenwelt eines jungen Menschen zwischenÜberforderung und Selbstfindung.

Hamburg | Hebebühne

fiio - wir werden nur was wir schon sind - Tour 2024

Mit seinem Debütalbum »wir werden nur was wir schon sind« zementiert sich derNew Wave Artist fiio einen fixen Platz im deutschsprachigen Indie.»wir werden nur was wir schon sind« zeichnet sich durch facettenreicheInstrumentals aus die von Indie Rock bis Indie Pop reichen, alles dazwischenLiegende abdecken und Genregrenzen verwässern lassen. Die Gitarre, ob akustikoder elektronisch verstärkt, zeigt sich bei fiios Album als zentrale Figur, treuerWegbegleiter und zweite Stimme. Durch diese starke Verbindung zwischenInstrument und Musiker werden die 15 Songs von einem pulsierenden SingerSongwriter Kern durchzogen. Texte passen zu den Riffs, Akkorde zu den Wörternund umgekehrt. Eine Symbiose die einander begünstigt. Mal ist diesesmusikalische Zentrum dicht ummantelt, mal ist der Zugang roher undminimalistischer. Das Album ist vieles, aber nicht eintönig. Als Singer Songwriter grätscht fiio irgendwo zwischen Pop und Alternative. Texteübers Jung werden oder Alt sein, Internet und Coming of Age Romanzen zwischenleicht und schwer. Hier und da zeigt sich fiio ironisch, hedonistisch und exaltiert,um sich dann im nächsten Moment wieder intim und in sich gekehrt zupräsentieren. Gezeichnet von einem Intro und Outro, das Mensch versus Maschinegegenüberstellt und deren Kapazitäten für emotionales Verständnis verdeutlicht, zeigt sich »wir werden nur was wir schon sind« als intimer, ehrlicher Einblick in diesich endlos drehende spannende Gedankenwelt eines jungen Menschen zwischenÜberforderung und Selbstfindung.

BERLIN | BERGHAIN / Kantine

Modern English - Live 2024

Modern English freut sich, die Veröffentlichung von »1 2 3 4«, dem ersten neuen Album der legendären britischen New-Wave/Post-Punk-Band seit acht Jahren anzukündigen. Produziert von Mario J. McNulty (David Bowie, Lou Reed, Nine Inch Nails), abgemischt von Cenzo Townsend und gemastert in der Abbey Road, bewahrt »1 2 3 4« den Geist dieser frühen Post-Punk-Tage und ist auch klanglich ein hervorragendes Beispiel für das, was Modern English immer am besten gemacht haben. Außerdem kommt Modern English für ein Konzert nach Deutschland!

OBERHAUSEN | Kulttempel

King King - Live 2024

Throughout the music industry King King is a name synonymous with, not only great music and outstanding musicianship, but with, and perhaps even more importantly, having a damn good time every time. When irrepressible leader Alan Nimmo walks out on stage wearing his now trademark kilt, fists in the air and a smile as wide and resplendent as Glasgow's River Clyde itself there is no doubt in anyone's mind that they are in for one of the best nights of their life - and that's before the music has even started! King King have never been a band content to simply ride the crest of their self made wave but instead have continued to work tirelessly to make that wave even bigger, stronger and ultimately better. Alan Nimmo is incapable of just sitting back when everything is going well and the accolades are flooding in. Absolutely not. He wants to take that level of excellence already achieved and turn it up a notch with every performance and every new release to try and become the best that he and his band can possibly be. And judging by public response he is most definitely succeeding. After 2 long years which saw the music business on its knees, King King have not only survived but have come back with a new line up and an extra edge that is the envy of many of their peers. The addition of Alan's brother Stevie on second guitar and vocals has added a breath of fresh air and a new dimension to the band. Something Alan had been looking for for quite some time. Added to the already stunning line up of Jonny Dyke (keys), and fellow Scots Andrew Scott (drums) and Zander Greenshields (bass), the mighty King King is sounding arguably the best it ever has. A string of sold out performances on their latest tours is testament to just that. Alan Nimmo has been in the music business for many years now - more than he can care to remember - but one thing has never changed. His desire to make honest, real music which comes from deep down within the soul. It may well have been high profile support slots with the likes of John Mayall's Bluesbreakers, Thunder and Europe which opened King King's music up to a much wider audience. But it was pure talent and hard work which got them there in the first place. The very same talent and hard work which has allowed them to continue on their ever widening path to success ever since. Many may feel a need to pigeon hole music, to give it a name and a place. Not King King. It's just music. Real music. And real music always has and always will stand the test of time. King King's music is the kind of music that makes people happy. And let's face it, especially in these all too dark and difficult times, who doesn't want to be happy? Not convinced? It's simple. Come along to a show and find out for yourself. 'The best band in the world' might be a bold statement to back up. But rest assured Alan and the guys will give it their best shot every single night. You can bet your kilt on it!

Dortmund | Musiktheater Piano

Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

WIEN - Österreich | Arena Wien

Über die Linien

Gerd Heinz (Sprecher), Lucas Fels (Violoncello) Nach vielen literarisch-musikalischen Gemeinschaftsprojekten widmen sich Gerd Heinz und Lucas Fels nun einem hochinteressanten Vorhaben: seit langem ist es ein Wunsch von Ihnen, die beiden Ikonen der modernen Literatur und der Musik einmal zusammen zu bringen. Und zwar in einer Gegenüberstellung eines Textes aus dem Roman »Die Wellen« von Virginia Woolf und Wolfgang Rihms Solostück für Cello »Über die Linie«. Gerd Heinz hat das letzte Kapitel von »The Waves«, einem Meisterwerk der Moderne, das in einer unglaublichen Montagetechnik den Bogen über sechs Menschenleben von der Kindheit bis ins Alter spannt, so bearbeitet, dass ein einstündiger Monolog der Person Bernard entsteht, einem der sechs Freunde, der nun im Alter ein Lebensresümee zieht. Lucas Fels spielt das eminent schwierige Stück, das nicht nur Heinrich Schiff für unspielbar hielt, ein Stück, das in ebenfalls unglaublicher Weise Interpret und Zuhörer herausfordert, in seiner poetischen Emotionalität und in seiner dynamischen Struktur. Über die Linien gehen beide, Woolf und Rihm, indem sie die bewusste Grenzüberschreitung des Instruments und der Sprache, also des Ausdruckmaterials, so steigern, dass daraus eine Paraphrase der menschlichen Existenz wird.

Freiburg | Humboldtsaal im Freiburger Hof

König Boris - Disneyland After Dark

König Boris auf Solopfaden. Nach dem Wave-Dance-Pop-Projekt »Der König tanzt« folgt mit »Disneyland After Dark« das nächste Kapitel seiner Musikkarriere.

KÖLN | GEBÄUDE 9

Remode

Eine Depeche Mode Tribute-Show, die dem Original alle Ehre macht! Die Band Remode klingt wie das Original und geht in puncto Sound und Arrangement sogar noch etwas über das Bekannte hinaus. Remode beherrscht spielend die ganze Spanne von einem intimen Auftritt in einem Club bis hin zur großen Festivalshow, bei der zwei Stunden Elektrovollgas benötigt werden. Durch authentisches Entertainment auf sehr hohem Niveau und eine professionelle Umsetzung der Liveshow weckt Remode Emotionen, die man so nur auf einem Konzert von Depeche Mode erleben kann. Four Imaginary Boys sind ein feines Cover-Projekt, das sich dem Oeuvre von The Cure widmet und den Geist der legendären Wave-Götter wiederbelebt. Und der Frontmann der FIB scheint ein vokaler Seelenverwandter von Robert Smith zu sei.

KÖLN | Die Kantine

Pavelo & Schnell

Pavelo & Schnell gehen endlich auf eigene Tour. Nach dem Release ihres gefeierten Debüt-Albums «Volumen & Kraft», bereits drei ausverkauften Shows in ihrer Heimat Berlin und umjubelten Festival-Shows z.B. auf dem Reeperbahn Festival, der Fusion oder Cologne Music Week, werden Boris Schnell und Pavelo Promillo endlich ausschwärmen und ihr Auffassung von Pop-Musik präsentieren. Pop ist zu glatt, zu sauber und zu bieder - P&S bringen den Dreck zurück. Die letzten Singles «Spieltag» und «Verzerrt & Gestaucht» gaben bereits an, worum es 2024 bei P&S geht: Der ewige Zweifel und Zwiespalt, verpackt in tanzbare Beats und ausgesprochene Gedanken. Im einen Moment euphorisch, im anderen nachdenklich - aber immer fokussiert. Eingängige Melodien, ausgereifte Lieder und teils brachial-brutale Produktion zwischen New-Wave, Synthie, Gitarre und Rap. Pavelo & Schnell bringen euch zum Tanzen und ihr solltet alle kommen.

FRANKFURT | Ponyhof Club

König Boris - Disneyland After Dark

König Boris auf Solopfaden. Nach dem Wave-Dance-Pop-Projekt »Der König tanzt« folgt mit »Disneyland After Dark« das nächste Kapitel seiner Musikkarriere.

HAMBURG | Uebel & Gefährlich

Wave Inception

DJs: Leon Blue, Levtend, Neutronic. Sound: House House Music Party in tropischer Atmosphäre. Am Freitag den 26.04.2024 findet im Harmonie Gewölbekeller die Debut Party "Wave Inception" der Veranstaltungsbrand High Tides statt. In der tropisch dekorierten Location sorgen die fünf DJs Leon Blue, Levtend, Ravins', Neutronic und Jonathan Schwörer für eine einzigartige Party Atmosphäre. High Tides steht dabei für die Kultur der House Music in einer einladenden Atmosphäre. Tickets gibt es im VVK und AK für 10EUR. Infos und Tickets: www.hightidesevents.com

Freiburg | Harmonie Gewölbekeller