Suche nach Western: 8 Ergebnisse

Andrea Samborski

Mit Nora & Nadine Born Geboren auf Vancouver Island in Kanada, wo Regenwald und Ozean aufeinandertreffen, wuchs Andrea zwischen Bären, Walen und uralten Zedern auf. Ihr intuitives, poetisches Songwriting und ihre authentische Stimme spiegeln die raue Schönheit der Natur wider und schaffen ein Gefühl der Verbundenheit bei ihren Live-Shows. Die Schwestern Nora und Nadine Born bespielen gemeinsam die Bühne mit Worten, Tasten und Saiten. Die Texte und eingängigen Melodien sind roh und pur, nachdenklich und wütend, manchmal leicht, manchmal schwer, persönlich und gesellschaftskritisch. Andrea Samborski Geboren auf Vancouver Island an der Westküste Kanadas, wo Regenwald und Ozean aufeinandertreffen, wuchs Andrea zwischen Bären, Walen und uralten Zedern auf, bevor sich ihr Leben auf verschiedene Kontinente verteilte. Vielleicht ist es ein Ergebnis dieser prägenden Jahre, die sie in der weiten Wildnis verbracht hat, dass die Leute sagen, sie könnten den «Raum in ihren Liedern spüren». Die Natur - Äste, Felsen, Erde und Wasser - durchwebt ihr Werk. Und auch das Herz in seiner rauesten Form. Ihr intuitives, poetisches Songwriting, ihre Stimme, die direkt aus dem Mark kommt, und das spürbare Gefühl der Verbundenheit, das bei ihren Live-Shows zu spüren ist, heben Andreas Arbeit als Künstlerin hervor. Nach zwei Jahrzehnten, in denen sie ihre Songs fast ausschliesslich solo gespielt hat, hat sich Andrea im vergangenen Jahr mit Andy Hidber (Bass/Gitarren) und Giacun Schmid (Schlagzeug/Gitarren) zusammengetan, die zufällig auch das Gitarrenbauer-Dreamteam von The Guitar Barn sind. Im Kokon dieses Raumes, umgeben von unzähligen handgefertigten Gitarren, haben die drei gemeinsam die Songs erforscht und ihnen neue Nester, Felle und Federn gewoben. Aus diesen Sessions wurde das Bandprojekt SAMBORSKI geboren. Ihre Solo-EP («Before The Walls Fell», aufgenommen in Schottland) hat sie nur physisch bei ihren Konzerten zur Verfügung gestellt (sie bevorzugt die Übergabe von Hand zu Hand in einer streaming-getränkten Welt). Das Jahr 2024 markiert ein neues Kapitel, in dem ihre Songs mit der Veröffentlichung von SAMBORSKIs kommender EP endlich in die Online-Welt eintreten werden (obwohl sie sie immer noch live, warm und persönlich mit euch teilen möchte - also kommt vorbei!). «...eine grossartige Liederschreiberin und Live-Performerin...» - Stefan Franzen, Musikjournalist, Deutschland Nora & Nadine Born Die Schwestern Nora und Nadine Born bespielen gemeinsam die Bühne mit Worten, Tasten und Saiten. Die Texte und eingängigen Melodien sind roh und pur, nachdenklich und wütend, manchmal leicht, manchmal schwer, persönlich und gesellschaftskritisch. In der «Spiel-Bar» werden in entspannter Atmosphäre in der Bar du Nord unterschiedlichste musikalische Beiträge geboten. Neben dem musikalischen Programm gibt es die Gelegenheit zum Austausch und gemütlichem Beisammen sein. Der Eintritt ist frei, es gibt eine Kollekte zu Gunsten der Künstler:innen.

Basel - Schweiz | Gare du Nord

Sascha Lange

Möbel aus der Zukunft. Autorenlesung Lesetour Sascha Lange «Möbel aus der Zukunft» Sascha Lange stellt das umfassende Buch Möbel aus der Zukunft vor. Eine unterhaltsame und reich bebilderte Zeitreise durch deutsch-deutsche Design- und Wirtschaftsgeschichten aus den frühen 1970er Jahren. Als ab Mitte des 20. Jahrhunderts das sogenannte Space Age begann und die Eroberung des Weltraums ungeahnte Ausmaße annahm, glaubten die Menschen in Ost wie West, dass bald jedermann ins All fliegen und auf dem Mond frühstücken könne. Die Experimentierfreudigkeit und der Innovationsgeist der 60er und 70er Jahre beeinflussten viele Bereiche des alltäglichen Lebens, vor allem durch den Siegeszug verschiedener Kunststoffe. Das Design von Möbeln wurde dadurch revolutioniert - in der Bundesrepublik, und in der DDR. Mehr noch: Die sonst in herzlicher Feindschaft verbundenen Länder kooperierten auf diesem Terrain und definierten - jedes auf seine Weise - moderne Wohnkultur neu. Dass ausgerechnet von westdeutschen Designern entwickelte Stühle und Tische aus Polyurethan-Kunststoff zu Klassikern im Osten wurden, gehört zu den kuriosen Seiten dieser Zeit. Historiker und Buchautor Sascha Lange hat die Geschichte von Känguruh-Stuhl, Garten-Ei und vielen anderen Kunststoffmöbeln in beiden deutschen Staaten aufgespürt. Herausgekommen ist ein spannendes, unterhaltsames und reich bebildertes Buch, welches Designgeschichte und deutsch-deutsche Annäherungen zwischen Markt- und Planwirtschaft in den frühen 1970er Jahren - in mitten des Space Age sichtbar werden lässt. Türöffnung: 19:00 Uhr Beginn: 20:00 Uhr Vorverkauf: CHF 20.- Abendkasse: CHF 25.-

Basel - Schweiz | Parterre One

Tosca - Rheinfelder Schlossfestspiele 2024

Tosca Dass mit der Aufführung von Puccinis »Tosca« auch an den hundertsten Todestag des Komponisten erinnert wird, fügt der ungebrochenen Beliebtheit dieser Oper, aber auch ihrer andauernden Aktualität eine besondere Note hinzu. Bedenkt man zudem, dass Schloss Beuggen im Rahmen der napoleonischen Politik säkularisiert wurde, so werden die historischen Bezüge zwischen Oper und Aufführungsort ebenso offenbar wie die »couleur locale« des Geschehens am Rande der Stadt: die Fassade des Schlosses evoziert Puccinis Bild der Engelsburg in Rom. Dabei ist die dramaturgisch stringenteste Oper Puccinis nicht nur die tragische Geschichte der gefeierten Primadonna zwischen dem geliebten Maler Cavaradossi und dem vergewaltigungsbereiten Polizeichef Spoleto, sondern zugleich eine eindrucksvolle Kritik eines politisch motivierten Machismo, der von der restaurativen Kirche wie vom repressiven Staat gleichermassen gebilligt wird. Womöglich liegen in den Bezügen zu der Zeit, in der die Handlung spielt - im Juni 1800 - und zur Entstehungszeit der Oper am Ende des 19. Jahrhunderts - die Uraufführung fand im Januar 1900 in Rom statt - und in der offensichtlichen Distanz des Komponisten zur jungen italienischen Monarchie unter dem Einfluss des Vatikans die eigentlichen Gründe für die Aktualität des Werkes: auch wenn die Rolle der Kirche - eindrucksvoll der Schluss des 1. Aktes - heute zunehmend marginalisiert ist, feiert der politische Machismo in Ost und leider auch im Westen fröhliche »Urständ«, und die seinerzeit vielgescholtene »Folterkammermusik«(J. Korngold) Puccinis hören wir heute erneut als durative Warnung vor den tödlichen Konsequenzen des politischen Absolutheitsanspruchs.

Rheinfelden | Schloss Beuggen

Emel // AySay - STIMMEN 2024

Die Musik von Emel ist lebendig, kraftvoll und intensiv. Mit ihrem inzwischen vierten Album MRA - MRA bedeutet auf Arabisch »Frau« - hat sich die Sängerin mit einer tanzbaren und knallharten Renaissance neu erfunden. Die treibenden Sounds zwischen Hip-Hop, Pop und Reggaeton, die ausschließlich von und mit Frauen konzipiert und produziert wurden, sind die perfekten Vehikel für Emels feministische Message und für ihren Aufruf zur Zuversicht. AySay kreieren Musik, die alle Genrekonventionen sprengt und etwas gänzlich Neues schafft. Aufgewachsen mit dänischen und kurdischen Wurzeln, hat sich Mastermind Luna Bülow Ersahin schon früh in den Klang arabischer Lauten verliebt. Mit ihren Bandkollegen Carl West Hosbond und Aske Døssing Bendixen macht sie diese Liebe zum konstituierenden Merkmal des AySay-Sounds und lässt Synthesizer, Bassgitarren, Flöten sowie selektierte Samples in diesen mit einfließen. Das Resultat ist pure Magie.

Lörrach | Werkraum Schöpflin

Dekker

Singer-Songwriter I Konzert Mit seinem dritten Soloalbum Future Ghosts im Gepäck (VÖ: 16.02.24) kommt Dekker im Herbst 2024 auf Tour. Brooklyn Dekker wächst im Mittleren Westen der USA auf. 2003 gründet er mit seiner Frau Ruth das Indie-Folk Duo Rue Royale, zieht nach England und tourt bis 2014 ausgiebig durch Europa. Unter dem Namen Dekker produziert er im Jahr 2020 gemeinsam mit dem Berliner Schlagzeuger und Produzenten Stefan Wittich sein erstes Soloalbum Slow Reveal: Chapter One, dessen Tracks schnell auf mehreren grossen Folk-Playlisten landen. 'This Here Island', 'The Love' und 'Tethered, Wrapped Around' werden allein auf Spotify über 30 Millionen Mal gestreamt und rotieren auf mehreren grossen Radiostationen in ganz Europa. In den USA steigt das Album Ende Dezember 2020 sogar auf Platz 70 der NACC Top 200 (US College Charts) ein. Weitere Bekanntheit erlangt Dekker durch die Verwendung von 'Tethered, Wrapped Around' in der Netflix-Serie Kitz. Unter dem Titel I Won't Be Your Foe veröffentlicht Dekker im Mai 2022 schliesslich sein Nachfolger-Album. Durch die erneute Zusammenarbeit mit Stefan Wittich und dem Mixing/Mastering Engineer Zach Hanson (Bon Iver, Whitney, The Staves,) gelingt es ihm, seine Indie-Folk-Blaupause und den Erfolg seines Debütalbums weiter auszubauen. Die Single 'Maybe October' wird zu einem Indie-Hit. In Musikvideos und auf der Bühne ist Dekker durch seinen grossen Hut unverkennbar. Die ersten Singleauskopplungen aus Future Ghosts, 'Hero Myth' und 'Too Young To Die', geben bereits einen ersten Vorgeschmack auf das kommende Album - und haben zusammen in kürzester Zeit fast eine halbe Millionen Streams erreicht und rotieren auf BBC Nottingham, radio eins, Deutschlandfunk Kultur etc. Türöffnung: 19:30 Uhr Beginn: 20:30 Uhr Vorverkauf: CHF 35.- Abendkasse: CHF 40.-

Basel - Schweiz | Parterre One

MUNDOLOGIA: Portugal mit Madeira

Steffen Hoppe Atlantik, Weite, Stille Portugal verzaubert Reisende mit einsamen Traumstränden, rauen Küsten, Berglandschaften und wilder Natur. Dazwischen liegen quirlige Städte, charmante Dörfer, mittelalterliche Festungen und Klöster. Entdecken Sie mit Steffen Hoppe den fernen Westen Europas - von Porto über Lissabon und die Algarve bis zur Blumeninsel Madeira. Weitere Informationen und Bilder zu diesem MUNDOLOGIA-Vortrag finden Sie unter www.mundologia.de

Lörrach | Burghof

The best of Ennio Morricone

THE BEST OF ENNIO MORRICONE in Concert Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica) Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino's »The Hateful 8«. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu »Spiel mir das Lied vom Tod«. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker »Zwei glorreiche Halunken«, zu Roland Joffés Drama »Mission« und für Giuseppe Tornatores Film »Cinema Paradiso«. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben. Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken. ORIGINAL-FILMSZENEN Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu »The Hateful 8«, »Spiel mir das Lied vom Tod«, »Kill Bill 2«, »Mein Name ist Nobody«, »Zwei glorreiche Halunken«, »Es war einmal in Amerika«, »Für eine Handvoll Dollar« und »Die Unbestechlichen«.

Basel - Schweiz | Stadtcasino Basel, Musiksaal

Nikita Miller

Im Westen viel Neues Im Rahmen des 5. Kabarett-Comedy-Wortfestivals WORTHASENOHRENART Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht. Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut. Nikita Miller hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen. »Nikita sagt, was Kasache ist. Und vieles mehr. Auf deutsch. Und lustig. Nein! Sehr lustig.« Olaf Schubert »Nikita Miller macht etwas, was ich noch nie gesehen habe [...] Das ist eine völlig eigene Form von Alltagssatire. Ich bin begeistert!« Dieter Nuhr Eine Veranstaltung der Nellie Nashorn Soziokultur gGmbH

Lörrach | Burghof