Suche nach Western: 409 Ergebnisse

Jack Pott

Hass im Ärmel-Tour 2024 14 Städte - 14 mal »Hass im Ärmel«! Nach drei restlos ausverkauften Releasekonzerten tritt die Reisegruppe Jack Pott mit ihrem brandneuen Studioalbum im Gepäck ihre allererste Deutschland-Tour an. Ob Norden, Süden, Osten oder Westen: Im Frühjahr 2024 verzaubert die Bad Schwartauer Diskopunk-Kombo jeden Winkel der Republik mit nahezu fabrikneuen Songs, altbekannten Klassikern und der allseits gewohnten Prise Schabernack und Körperentgleisung. Sei dabei, wenn treibende Synths, kolossale Gitarrenwände und burschikose Texte die Bühnen deiner Stadt mit geladener Stimmung und Ekstase auskleiden. Kleine Clubs - große Emotionen! Also pack deine Amigos und Amigas ein und sicher dir Tickets!

Bremen | Tower Musikclub

Benefiz im Bizz

Musik mit der Band Ruhetag. Sie spielt Deutschrock von BAP, Lindenberg, City und Westernhagen. Außerdem gehören auch internationaleSongs der 70er und 80er Jahre unter anderem von den Rolling Stones, Deep Purple, Pink Floyd und UFO zum Repertoire. Erlös für die Lebenshilf Kinzig- und Elztal am 19. April spielt die Band Ruhetag unter dem Motto »Benefiz im bizzz« um 20.00 Uhr, Einlass ist um 19.00 Uhr. Ort: bizzz Elztal, Am Stollen 18, 79261 Gutach im Breisgau. Der Eintritt ist frei, es werden Spenden werden zu Gunsten der Lebenshilfe Kinzig- und Elztal e.V. gesammelt. »Ruhetag« ist eine Coverband und spielt Deutschrock von BAP, Lindenberg, City und Westernhagen. Außerdem gehören auch internationale Songs der 70er und 80er Jahre unter anderem von den Rolling Stones, Deep Purple, Pink Floyd und UFO zum Repertoire. Die Verpflegung der Gäste wird durch die KJG Elzach übernommen.

Gutach (Breisgau) | bizzz Elztal

Jack Pott

Hass im Ärmel-Tour 2024 14 Städte - 14 mal »Hass im Ärmel«! Nach drei restlos ausverkauften Releasekonzerten tritt die Reisegruppe Jack Pott mit ihrem brandneuen Studioalbum im Gepäck ihre allererste Deutschland-Tour an. Ob Norden, Süden, Osten oder Westen: Im Frühjahr 2024 verzaubert die Bad Schwartauer Diskopunk-Kombo jeden Winkel der Republik mit nahezu fabrikneuen Songs, altbekannten Klassikern und der allseits gewohnten Prise Schabernack und Körperentgleisung. Sei dabei, wenn treibende Synths, kolossale Gitarrenwände und burschikose Texte die Bühnen deiner Stadt mit geladener Stimmung und Ekstase auskleiden. Kleine Clubs - große Emotionen! Also pack deine Amigos und Amigas ein und sicher dir Tickets!

KÖLN | Helios 37

Paula Hartmann

Es ist August 2021... Paula Hartmanns erste Single "Nie verliebt" erscheint und bildet den Auftakt für das gleichnamige, im Folgejahr erscheinende Album-Debüt "Nie Verliebt". Fast forward 2023 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt. Die Musik der Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet sie zu hören. Zu vielschichtig und dicht erscheint das gewebte Netz an Geschichten aus der Großstadt und es ist diese Qualität, mit der sich ihre Musik banalen Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das fein gesponnene Geflecht fallen und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin - denn wo noch Licht brennt da tritt Paula Hartmann die Laternen aus. "Ich war noch nie verliebt" klagt der Refrain der gleichnamigen Debütsingle 2021 an. Und 2023? "Die Liebe ist tot. Und wenn nicht, dann stech ich nach." Es ist diese Dualität, die in Paula Hartmanns Musik zu jeder Zeit spürbar ist. Liebe, Schmerz, Wut, Verzweiflung - das sind Emotionen, die schon oft besungen wurden, aber so eindringlich wie es Paula Hartmann gelingt auch die feinen Zwischentöne dieser Empfindungen zu benennen; das entfaltet eine Wirkung der man sich nur schwer entziehen kann.

WIEN - Österreich | Raiffeisen Halle im Gasometer

The Paperboys

THE PAPERBOYS sind ein weltreisendes Sextett, das keltische Reels, traditionellen mexikanischen Folk, Fiddle Tunes, New Orleans Brass Band Musik, klassische Popsongs, Bluegrass und sogar den einen oder anderen philosophischen Walzer in einem einzigen Set darbietet. The Paperboys, die manchmal als die »Los Lobos von Kanada« bezeichnet werden, haben seit ihrer Gründung 1993 schätzungsweise 4.300 Konzerte gespielt. Das Herz von The Paperboys ist ein Trio von begabten Songschreibern und Musikern: Gründer Tom Landa, ein Sänger, Gitarrist und Bandleader mit Filzhut, der als Teenager von Mexiko nach Kanada eingewandert ist; Kalissa Landa, eine lebenslange Geigerin und Sängerin mit einem übernatürlichen Gespür für Melodien; und der Flötist, Gitarrist und Sänger von Spirit of the West, Geoffrey Kelly, der bereits eine kanadische Musikikone war, als er 1997 in den Bus der P´boys einstieg. The Paperboys sind keineswegs eine Jam-Band, sondern erfinden ihre Show jedes Mal neu, wenn sie die Bühne betreten. Sobald sich die Band auf einen Eröffnungssong geeinigt hat, gibt es keine Setlist mehr. Der Song ist zu Ende, das Publikum reagiert, Landa liest den Raum, und die Reise beginnt. Jeden Abend. Die Welt hat sich seit 1992 seismisch verändert, aber die Fangemeinde der Paperboys ist der Band treu geblieben und gewachsen. »Es geht um mehr als Ausdauer«, sagt Landa über das Vermächtnis der Band, »es geht um eine Art von Verbundenheit und Resonanz, die wir mit den Menschen haben. Wir haben eine Gemeinschaft geschaffen.« Obwohl die Paperboys vor allem für ihre Live-Show bekannt sind, haben sie noch ein weiteres Ass im Ärmel: eine umfangreiche und beeindruckende Diskografie. Die Band hat 10 Alben veröffentlicht - darunter das mit dem Juno Award ausgezeichnete »Molinos« - und wurde dafür vom MOJO Magazine und Roots Magazine hoch gelobt. The Paperboys wurden zweimal mit dem West Coast Music Award ausgezeichnet, komponierten Filmmusik für zwei Filme und wurden für den Leo Award für den besten Originalsong im Hongkong/Kanada-Film »Lunch With Charles« nominiert. Obwohl die Band immer wieder von alternativen Medien und den nationalen Radiosendern NPR und CBC bewundert und gelobt wird, blieb ihr der kommerzielle Erfolg bisher aus....Unerschrocken sind die Paperboys in ständiger Bewegung geblieben und haben sich durch ihre aufsehenerregende Live-Show und ihren stolzen DIY-Geist eine Kultanhängerschaft aufgebaut. Selbst die Pandemie konnte die Paperboys nicht zum Schweigen bringen. Tom und Kalissa hielten eine warme Verbindung zu ihren Fans aufrecht, indem sie ihre inzwischen legendären Slipper Sessions online stellten, in denen sie wunderschöne, reduzierte Versionen ihres Repertoires spielten, wobei ihre Kinder und Katzen manchmal am Rande der Videos herumliefen. »Es gibt viele Möglichkeiten, Erfolg zu definieren«, sagt Landa. »Ich kann mit Menschen, die ich liebe, Musik machen, auf Tournee gehen und die Welt sehen, und mit Menschen durch Lieder in Kontakt treten. Daran kann ich meinen Hut aufhängen.«

Torgau | KAP Torgau e.V. (Kulturbastion)

Abwärts

Abwärts Frühe 80er Abwärts' erster Auftritt fand am 29.12.79 auf dem ,,Geräusche für die 80er»- Festival in der Hamburger Markthalle statt. Legendär. Die damalige Interpretation von ,,CAPRIFISCHER « spielen wir heute wieder. Kurz darauf, 1980, erschien die erste 7?EP ,,COMPUTERSTAAT», welche dann fast ein Jahr auf Platz 1 der deutschen (Sounds-) Independent-Charts stand. Zu den damaligen Zeiten von RAF- und Terrorhysterie hochaktuell. Fast so wie heute, nur unter etwas anderen Vorzeichen. Those, who do not remember the past, are condemned to repeat it. 1981 folgte dann mit ,,Amokkoma « das erste Album. Da es - zu damaligen Zeiten - so gut wie unmöglich war einen Plattendeal für ein derartiges Produkt zu bekommen, (fast so wie heute) machten wir alles selbst: Aufnahme, Produktion, Cover, Vertrieb, Konzert- booking. Und das ziemlich erfolgreich. Zwei Jahre später hatte sich die Situation etwas verändert, ,,der Westen ist einsam» (Album) sowie ,,BEIRUT, Holiday Inn« (12?Maxi) erschienen bei Phonogram. Wir spielten im Vorprogramm der ,,Cure»- Tournee und die gerade formierten ,,Toten Hosen« bei ein paar unserer Gigs - als Vorprogramm (kein Scheiss). Irgendwie war dann die Luft raus. Der von irgendeinem Experten erfundene Begriff der ,,Neuen deutschen Welle» spülte fast nur noch Schwachsinniges an die Oberfläche des Mediengeschehens. FM Einheit und Marc Chung wechselten zu den ,,Einstürzenden Neubauten«, und Abwärts begrub sich erstmal selbst. Vorübergehend. Soweit man sich erinnern kann, waren zu dieser Zeit auch Drogen im Spiel. Pfui Teufel. Späte 80er bis frühe 90er Nach der notwendigen schöpferischen Pause erschien 1988 das Album ,,Abwärts». Die Single-Auskopplung ,,ALKOHOL« wurde ähnlich wie ,,Computerstaat» ein Independent- Hit. Das Album wurde, wie schon ,,BEIRUT, Holiday Inn« von John Caffery, dem späteren Hausmixer der ,,Hosen» co-produziert. A propos ,,Hosen«: Obwohl musikalisch ja nun doch recht unterschiedlich, kreuzten sich die Wege immer wieder: Das 1990/91 heraus gekommene Album ,,Ich seh die Schiffe den Fluss herunterfahren» erschien auf dem Totenkopf-Label im Virgin-Vertrieb. Was nun folgte, waren diverse Titelstorys, Festivalauftritte und Tourneen. Sogar der ,,Spiegel« fühlte sich bemüssigt, uns in einem Review zur Single-Auskopplung ,,SONDERZUG ZUR ENDSTATION» als ,,Hamburger Rüpelrocker« zu verunglimpfen. Der nun mittlerweile recht große Bekanntheitsgrad der Band brachte dann auch die Rechtsabteilung des ,,Playboy» auf den Plan. Unter Androhung von einer viertel Millionen Mark Zwangsgeld, wurde uns untersagt, den Abwärts-Bunny weiter auf Plakaten und Covern etc. zu verwenden, da er eine ,,bösartige Verunstaltung des Playboy-Häschens« darstellen würde. Da hatten sie natürlich recht. Wir entwarfen dann für das Cover des Folge-Kunstwerks ,,Comic-Krieg» einen Splatter- bunny. Der Titelsong ,,Comic Krieg« beschäftigte sich mit CNN und dem gerade beginnenden Golfkrieg, Teil 1. Fast so wie heute. Schauen wir mal ob für Teil 2 die Kameras direkt in die Smartbombs und Predators eingebaut werden. Technisch doch kein Problem. Fuckin' die.

Wuppertal | Haus der Jugend Barmen / Live Club Barmen

Felix Meyer im Duo mit Norman Dassler

Das neue Studioalbum von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe, grenzenloser Zuversicht, neuer Geschichten und bittersüßer Harmonien. Seit Anfang 2020 arbeitete Felix Meyer mit seiner Band project île an neuen Liedern für das nunmehr 6. Studioalbum. Es ist unter dem Titel »Später noch immer« Ende August/Anfang September 2022 erschienen und es ist ein Album mit für den Chansonier und Liedermacher ganz neuen Klangfarben und ungewohnt vielen Beteiligten. Sei es das Streichquartett von Shir-Ran Yinon, das unter anderem die wundersam warmen Titel ,,Später noch immer», ,,Altes Herz« und ,,Der letzte schöne Tag» in andere Sphären hebt, der dänische Singer Songwriter Christian Juncker und Violinist Harald Haugaard, mit denen Felix Meyer in Kopenhagen den Titel ,,Leg dein Herz in meine Hand« für die 100 Jahrfeier der dänischen Wiedervereinigung geschrieben hat oder der Gitarrist Beppe Gambetta aus Italien, mit dem gemeinsam der italienischen Antikriegshymne ,,la guerra di Piero» in ,,Pieros Feldzug« neues Leben eingehaucht wird. Hugh McMillan, Gitarrist der legendären Folk Band ,,spirit of the west» aus Kanada hat eine Lapsteel Spur zu ,,Das Kaninchen & die Schlange« eingespielt, Hannes Scheffler, Gitarrist der Band um den befreundeten Liedermacher Wenzel, strahlt bei einer Reihe Liedern zwischen ,,Polly» und ,,Lagerfeuer« , das ganze Album schwebt einige Zentimeter über dem Boden. Die Schauspieler Friedrich Mücke und Marc Ben Puch haben einen Gastauftritt bei ,,Zerrissenes Maul» und Kollege Max Prosa hat Felix vor Jahren einen Text des Philosophen Byung-Chul Han empfohlen, aus dem in der Folge beide eine Version des Titels ,,Buntes Papier« gemacht haben. Mit dem Album ,,Später noch immer» kommt nun die Version von Felix Meyer & project île. Von großer Leichtigkeit getragen zieht sich Optimismus wie ein roter Faden durch die bittersüßen Harmonien des Albums ,,Später noch immer«. ,,Später noch immer», produziert von Claudius Tölke erschien am 30.09.2022 beim Label SPV.

Dresden | Dixiebahnhof Dresden

X-Friends (Gonzo's Friends)

X-Friends waren 10 Jahre die Begleitband von Josip »Gonzo« Krolo. Harald Schneck: keys, bass, voc (u.a.Marius Müller-Westernhagen, Six Was Nine, Produzen von Harald Juhnke, Jule Neigel u.v.m.), Fabian Michel: guit. voc (Bro'Sis, No Angels, Jennifer Rush, Dj Bobo, Karel Gott,The Busters) und Stefan Breuer: dr (Bro'Sis, No Angels, Vanilla Ninja, Schramme11, The Busters) waren das ideale Fundament für die manchmal exzentrischen, immer eindrucksvollen Darbietungen und musikalischen Ideen des Ausnahmesängers Gonzo. Der Newcomer in der Band, Michael Breitschopf, konnte bei »Jugend Musiziert«, mit seinem »Duo Tirando« und als Solo- Künstler erste Meriten als Fingerpicking-Spezialist auf der Akustischen Gitarre und am Gesang einheimsen. X-Friends stehen für handwerklich und künstlerisch hochwertige Covermusik, der in jedem Takt anzumerken ist, dass Komponisten und Songwriter am Werk sind, die zwar »nachspielen«, aber ihr komplettes künstlerisches Potential einbringen, unterhaltsam, mit Tiefgang, nie banal. Das dokumentieren auch die zahlreichen hochkarätigen Gäste, mit denen die Band immer wieder auftritt (Sydney Youngblood, Dante Thomas, Lisa Bund, David Hanselmann, Rolf Stahlhofen, Christian Herzberger u.vm.).

Niedernhall | Stadthalle Niedernhall

Live-Konzert mit dem Duo Country Boys

Bad Säckingen | Clubraum Country Western Club

The Paperboys

Folk, Bluegrass and Celtic So 21.04.2024 18.00 Uhr! The Paperboys VVK: 21 EUR inkl. Geb., AK: 24 EUR THE PAPERBOYS sind ein weltreisendes Sextett, das keltische Reels, traditionellen mexikani-schen Folk, Fiddle Tunes, New Orleans Brass Band Musik, klassische Popsongs, Bluegrass und sogar den einen oder anderen philosophischen Walzer in einem einzigen Set darbietet. The Paperboys, die manchmal als die »Los Lobos von Kanada« bezeichnet werden, haben seit ihrer Gründung 1993 schätzungsweise 4.300 Konzerte gespielt Das Herz von The Paperboys ist ein Trio von begabten Songschreibern und Musikern: Gründer Tom Landa, ein Sänger, Gitarrist und Bandleader mit Filzhut, der als Teenager von Mexiko nach Kanada eingewandert ist; Kalissa Landa, eine lebenslange Geigerin und Sängerin mit einem übernatürlichen Gespür für Melodien; und der Flötist, Gitarrist und Sänger von Spirit of the West, Geoffrey Kelly, der bereits eine kanadische Musikikone war, als er 1997 in den Bus der P´boys einstieg. Sie sind keineswegs eine Jam-Band, sondern erfinden ihre Show jedes Mal neu, wenn sie die Bühne betreten. Sobald sich die Band auf einen Eröffnungssong geeinigt hat, gibt es keine Setlist mehr. Der Song ist zu Ende, das Publikum reagiert, Landa liest den Raum, und die Rei-se beginnt. Jeden Abend. Die Welt hat sich seit 1992 seismisch verändert, aber die Fange-meinde der Paperboys ist der Band treu geblieben und gewachsen. »Es geht um mehr als Ausdauer«, sagt Landa über das Vermächtnis der Band, »es geht um eine Art von Verbundenheit und Resonanz, die wir mit den Menschen haben. Wir haben eine Gemeinschaft geschaffen.« Obwohl die Paperboys vor allem für ihre Live-Show bekannt sind, haben sie noch ein weiteres Ass im Ärmel: eine umfangreiche und beeindruckende Diskografie. Die Band hat 10 Alben ver-öffentlicht - darunter das mit dem Juno Award ausgezeichnete »Molinos« - und wurde dafür vom MOJO Magazine und Roots Magazine hoch gelobt. The Paperboys wurden zweimal mit dem West Coast Music Award ausgezeichnet, komponierten Filmmusik für zwei Filme und wur-den für den Leo Award für den besten Originalsong im Hongkong/Kanada-Film »Lunch With Charles« nominiert. Die Band wurde immer wieder von alternativen Medien und den nationalen Radiosendern NPR und CBC bewundert und gelobt. Dennoch blieb ihr der kommerzielle Erfolg bisher aus. Paperboys sind trotz allem in ständiger Bewegung geblieben und haben sich durch ihre aufse-henerregende Live-Show und ihren stolzen DIY-Geist eine Kultanhängerschaft aufgebaut. »Es gibt viele Möglichkeiten, Erfolg zu definieren«, sagt Landa. »Ich kann mit Menschen, die ich liebe, Musik machen, auf Tournee gehen und die Welt sehen, und mit Menschen durch Lieder in Kontakt treten. Daran kann ich meinen Hut aufhängen.«

Salzgitter | Kulturscheune im Alten Dorf

The Chicago Blues Brothers - The Cruisin' for a Bluesin' Tour

Begleiten Sie uns auf der Reise, durch das Kino der 80er Jahre Die Chicago Blues Brothers sind eine der am längsten bestehenden Blues Brothers Produktionen der Welt. Seit über 30 Jahren touren sie um den Globus und performen in Theatern, Arenen, Konzertsälen und auf Festivals. Vom Savoy Theater in West End bis zur SSE-Arena in Belfast, hat das Ensemble einige der geschichtsträchtigsten Veranstaltungsorte begeistert und kommt nun endlich auch nach Deutschland. Die legendäre Show wurde bereits von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt gesehen. Der Cast tourte u.a. durch Norwegen, Polen, die Schweiz, China, Dubai, Bahrain, Hongkong, Spanien, Lettland und natürlich Großbritannien. Durch das Rebranding der Tourneen, halten die Chicago Blues Brothers den Inhalt stets aktuell und spannend. Ob »Motown Mission« 2018 oder die aktuelle »Cruisin for a Bluesin«-Tour aktualisiert die Produktion kontinuierlich den Inhalt und die Inszenierung, um das Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen und überzeugen. Keine zwei Touren sind gleich - jede Show ist ein individuelles Erlebnis! Schamlos übertrieben und unerbittlich unterhaltsam nehmen die »Chicago Blues Brothers« ihr Publikum mit auf eine rasante Achterbahnfahrt durch das »goldene« Zeitalter von Blues, Soul, Motown und Rock N Roll. Sie verbinden melodischen Gesang und hervorragende Musikalität mit viel Spaß und noch mehr Humor. Die explosive, adrenalingeladene Musical-Mashup-Tour, »Cruisin for a Bluesin«, hält niemanden lange auf den Stühlen und verspricht den Zuschauern alle klassischen Favoriten der Blues Brothers mit besonderen Überraschungen und ganz viel Wahnsinn. Dies Show sorgt garantiert für eine Nacht voller Nostalgie und Humor. Regisseur, Produzent und Darsteller Chris Hindle sagt: »Mitreißend, schillernd, aufrührerisch, überschwänglich und temperamentvoll. Das Erbe von Jake und Elwood wurde für eine neue Generation mit einer Energie, der man sich nicht entziehen kann, auf die Bühne gebracht. Wir haben die Marke »The Blues Brothers« auf eine originelle Ebene der Ekstase und des Humors gehoben, indem wir das Publikum auf eine Reise durch einige der kultigsten Filmsongs mitnehmen - alle live von unserer preisgekrönten Band präsentiert. Der Erfolg ist auf das Engagement der Beteiligten zurückzuführen: der Crew, Besetzung, Kreativen und all´ der Menschen hinter den Kulissen - es ist eine bemerkenswerte Teamleistung, die diese Show so besonders und weltweit beliebt macht. Eine mächtige und sensationelle Party der Fabelhaftigkeit mit Live-Musik und Publikums Interaktion, fügt Chris hinzu. Die Chicago Blues Brothers sind erneut auf ihrer Mission, ein bluesiges Spektakel auf die Bühne zu schmeißen, welches Sie sich nicht entgehen lassen dürfe

Bad Kissingen | Regentenbau, Max-Littmann-Saal

Paula Hartmann

Es ist August 2021... Paula Hartmanns erste Single "Nie verliebt" erscheint und bildet den Auftakt für das gleichnamige, im Folgejahr erscheinende Album-Debüt "Nie Verliebt". Fast forward 2023 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt. Die Musik der Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet sie zu hören. Zu vielschichtig und dicht erscheint das gewebte Netz an Geschichten aus der Großstadt und es ist diese Qualität, mit der sich ihre Musik banalen Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das fein gesponnene Geflecht fallen und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin - denn wo noch Licht brennt da tritt Paula Hartmann die Laternen aus. "Ich war noch nie verliebt" klagt der Refrain der gleichnamigen Debütsingle 2021 an. Und 2023? "Die Liebe ist tot. Und wenn nicht, dann stech ich nach." Es ist diese Dualität, die in Paula Hartmanns Musik zu jeder Zeit spürbar ist. Liebe, Schmerz, Wut, Verzweiflung - das sind Emotionen, die schon oft besungen wurden, aber so eindringlich wie es Paula Hartmann gelingt auch die feinen Zwischentöne dieser Empfindungen zu benennen; das entfaltet eine Wirkung der man sich nur schwer entziehen kann.

LINZ - Österreich | POSTHOF Mittlerer Saal

Paula Hartmann - _________ Tour 2024

Es ist August 2021... Paula Hartmanns erste Single "Nie verliebt" erscheint und bildet den Auftakt für das gleichnamige, im Folgejahr erscheinende Album-Debüt "Nie Verliebt". Fast forward 2023 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt. Die Musik der Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet sie zu hören. Zu vielschichtig und dicht erscheint das gewebte Netz an Geschichten aus der Großstadt und es ist diese Qualität, mit der sich ihre Musik banalen Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das fein gesponnene Geflecht fallen und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin - denn wo noch Licht brennt da tritt Paula Hartmann die Laternen aus. "Ich war noch nie verliebt" klagt der Refrain der gleichnamigen Debütsingle 2021 an. Und 2023? "Die Liebe ist tot. Und wenn nicht, dann stech ich nach." Es ist diese Dualität, die in Paula Hartmanns Musik zu jeder Zeit spürbar ist. Liebe, Schmerz, Wut, Verzweiflung - das sind Emotionen, die schon oft besungen wurden, aber so eindringlich wie es Paula Hartmann gelingt auch die feinen Zwischentöne dieser Empfindungen zu benennen; das entfaltet eine Wirkung der man sich nur schwer entziehen kann.

Wiesbaden | Schlachthof Wiesbaden

BCUC

Nur einen Steinwurf von der Kirche entfernt, in der Desmond Tutu die Flucht der meistgesuchten Anti-Apartheid-Aktivisten von Soweto organisierte, proben BCUC in einem zu einem Gemeinschaftsrestaurant umgebauten ehemaligen Schiffscontainer, wo ihre unbezähmbare Offenheit auf eine ganz neue Art und Weise widerhallt. »Bantu Continua Uhuru Consciousness« (BCUC) sehen ihre Musik als eine hedonistische Trance, aber auch als eine Waffe der politischen und spirituellen Befreiung. Die siebenköpfige Band hat das Publikum sowohl auf lokaler als auch auf globaler Ebene mit ihrem einheimischen Funk und ihren energiegeladenen Auftritten in ihren Bann gezogen, die sie schnell zu einem der erfolgreichsten Musikexporte Südafrikas gemacht haben. Als künstlerische Erben von Philip »Malombo«, Tabane und Batsumi geben sie den angestammten Traditionen der indigenen Völker eine zeitgenössische Stimme. Jazzklänge aus den Produktionen der 1970er und 80er Jahre, die durch Hip-Hop-Einflüsse und Punk-Rock-Energie ersetzt wurden, nehmen den Zuhörer mit auf eine faszinierende Reise. BCUC teilen in ihren Songs ihre kontroversen und doch interessanten Ansichten über das moderne Afrika und setzen sich mit der harten Realität der Stimmlosen auseinander. Das von ihnen dargestellte Afrika ist nicht arm, sondern reich an Traditionen, Ritualen und Glaubensvorstellungen. »Wir bringen Spaß und emo-indigenes afro-psychedelisches Feuer«, sagt Sänger Kgomotso Mokone. Die Jahre 2017 bis 2019 waren unglaublich. BCUC arbeiteten mit Legenden wie Femi Kuti und Saul Williams zusammen und spielten auf der Crème de la Crème der europäischen Festivals, darunter Glastonbury (West Holts), Roskilde, Dour, Worldwide, Womad, Fusion, Sziget, FMM Sines, Beaches Brew, Boomtown, Colours of Ostrava und Couleur Café.

Frankfurt am Main | Brotfabrik

BCUC

Nur einen Steinwurf von der Kirche entfernt, in der Desmond Tutu die Flucht der meistgesuchten Anti-Apartheid-Aktivisten von Soweto organisierte, proben BCUC in einem zu einem Gemeinschaftsrestaurant umgebauten ehemaligen Schiffscontainer, wo ihre unbezähmbare Offenheit auf eine ganz neue Art und Weise widerhallt. »Bantu Continua Uhuru Consciousness« (BCUC) sehen ihre Musik als eine hedonistische Trance, aber auch als eine Waffe der politischen und spirituellen Befreiung. Die siebenköpfige Band hat das Publikum sowohl auf lokaler als auch auf globaler Ebene mit ihrem einheimischen Funk und ihren energiegeladenen Auftritten in ihren Bann gezogen, die sie schnell zu einem der erfolgreichsten Musikexporte Südafrikas gemacht haben. Als künstlerische Erben von Philip »Malombo«, Tabane und Batsumi geben sie den angestammten Traditionen der indigenen Völker eine zeitgenössische Stimme. Jazzklänge aus den Produktionen der 1970er und 80er Jahre, die durch Hip-Hop-Einflüsse und Punk-Rock-Energie ersetzt wurden, nehmen den Zuhörer mit auf eine faszinierende Reise. BCUC teilen in ihren Songs ihre kontroversen und doch interessanten Ansichten über das moderne Afrika und setzen sich mit der harten Realität der Stimmlosen auseinander. Das von ihnen dargestellte Afrika ist nicht arm, sondern reich an Traditionen, Ritualen und Glaubensvorstellungen. Die Jahre 2017 bis 2019 waren unglaublich. BCUC arbeiteten mit Legenden wie Femi Kuti und Saul Williams zusammen und spielten auf der Crème de la Crème der europäischen Festivals, darunter Glastonbury (West Holts), Roskilde, Dour, Worldwide, Womad, Fusion, Sziget, FMM Sines, Beaches Brew, Boomtown, Colours of Ostrava und Couleur Café.

Mannheim | Alte Feuerwache

Mittwochskonzert | Endless Wellness

MUZ Mittwochskonzert | Endless Wellness Da ist eine schrammelnde Westerngitarre zu hören, die übersteuert. Eine Orgel bietet Fläche, manchmal legt sich auch ein düsterer Synthesizer dazu. Es könnte »Fuzz-Folk« genannt oder schlicht dem allumfassenden Indie zugeordnet werden; sie könnten als die »Big Thief, nur auf deutsch«, die »frühen Tocotronic, aber später« oder als »Isolation Berlin aus Wien« bezeichnet werden - aber ganz so einfach ist das mit dem Vergleichen nicht. Die obskur-poetischen, deutschsprachigen Texte sind eine laute Konfrontation mit Depression und schlagen zuletzt immer die Brücke zur Gesellschaft, vom Mikro- zum Makrokosmos. Es sind alternative Liebeslieder, für eine Achtsamkeit, für eine Zuversicht, für: Endless Wellness. Hallo Alles! Wir - Philipp, Adele, Hjörtur und Milena - sind seit 13 Jahren befreundet. Schon als Teenager:innen spielten wir in unserem damaligen Zuhause Salzburg gemeinsam in Bands. Somit war der amtliche Start dieses Projekts quasi nur eine Frage der Zeit: Nach einem Jahrzehnt finden wir vier Freund:innen, nun alle zeitgleich in Wien wohnend, als Band zueinander. Auch wenn Endless Well­ness erst seit 2021 besteht, basiert das musikalische Miteinander auf unserer engen Freund:innenschaft; ein Fundament, auf dem eine Verletzlichkeit im Kreativprozess aufkommen kann, wie es nur mit der Sicherheit tiefer, zwischenmenschlicher Verbindung möglich ist. Diese Sicherheit, dieses Miteinander, ist weit über den Band-Kontext hinaus spürbar - so haben sich Endless Wellness, ohne nur einen Song veröffentlicht zu haben, schon eine ihnen eng verbundene Fangemeinschaft erspielt, die sogleich alle Tickets für ihre Konzerte im Chelsea und Rhiz am Wiener Gürtel aufkauften. Kein Wunder: Wenn die Band auf der Bühne steht, will mensch am liebsten auch rauf und mitmachen, Spaß haben. Ihre Lieder sind ein Versuch, das Gefühl kollektiver Erschöpfung umzuleiten in ein gemeinsames, lautes Aufbegehren - gegen ein dysfunktionales System, das durchwachsen ist von gescheiterter Klimapolitik und einem erneut erstarkenden Faschismus. Es sind Lieder zum alleine Hören oder zum gemeinsam Tanzen, das Gewicht von den Schultern schüttelnd. Es ist eine ambivalente Spannung, die zwischen der drängenden Musik und den Texten über existenzielle Ängste schwebt. Damit schaffen es Endless Wellness, unsere Zeit und ihre Geister einzufangen und in melancholische, aber tröstende Wärme umzuwandeln. Das darf mit Humor passieren, mit Harmonien und auf jeden Fall mit Verzerrung. Vielleicht ist es Musik, die euch genauso überraschend überkommen wird, wie sie uns überkommen hat. Bis gleich! Mittwochs, 24. April 2024 MUZclub Einlass: 20 Uhr Eintritt: 9,- EUR (VVK zzgl. Gebühren) www.musikzentrale.com

Nürnberg | MUZclub

The Paperboys - Sparkle and shine tour 2024

THE PAPERBOYS sind ein weltreisendes Sextett, das keltische Reels, traditionellen mexikanischen Folk, Fiddle Tunes, New Orleans Brass Band Musik, klassische Popsongs, Bluegrass und sogar den einen oder anderen philosophischen Walzer in einem einzigen Set darbietet. The Paperboys, die manchmal als die »Los Lobos von Kanada« bezeichnet werden, haben seit ihrer Gründung 1992 schätzungsweise 4.300 Konzerte gespielt Das Herz von The Paperboys ist ein Trio von begabten Songschreibern und Musikern: Gründer Tom Landa, ein Sänger, Gitarrist und Bandleader mit Filzhut, der als Teenager von Mexiko nach Kanada eingewandert ist; Kalissa Landa, eine lebenslange Geigerin und Sängerin mit einem übernatürlichen Gespür für Melodien; und der Flötist, Gitarrist und Sänger von Spirit of the West, Geoffrey Kelly, der bereits eine kanadische Musikikone war, als er 1997 in den Bus der P´boys einstieg. The Paperboys sind keineswegs eine Jam-Band, sondern erfinden ihre Show jedes Mal neu, wenn sie die Bühne betreten. Sobald sich die Band auf einen Eröffnungssong geeinigt hat, gibt es keine Setlist mehr. Der Song ist zu Ende, das Publikum reagiert, Landa liest den Raum, und die Reise beginnt. Jeden Abend. Die Welt hat sich seit 1992 seismisch verändert, aber die Fangemeinde der Paperboys ist der Band treu geblieben und gewachsen. »Es geht um mehr als Ausdauer«, sagt Landa über das Vermächtnis der Band, »es geht um eine Art von Verbundenheit und Resonanz, die wir mit den Menschen haben. Wir haben eine Gemeinschaft geschaffen.« Obwohl die Paperboys vor allem für ihre Live-Show bekannt sind, haben sie noch ein weiteres Ass im Ärmel: eine umfangreiche und beeindruckende Diskografie. Die Band hat 10 Alben veröffentlicht - darunter das mit dem Juno Award ausgezeichnete »Molinos« - und wurde dafür vom MOJO Magazine und Roots Magazine hoch gelobt. The Paperboys wurden zweimal mit dem West Coast Music Award ausgezeichnet, komponierten Filmmusik für zwei Filme und wurden für den Leo Award für den besten Originalsong im Hongkong/Kanada-Film »Lunch With Charles« nominiert. Obwohl die Band immer wieder von alternativen Medien und den nationalen Radiosendern NPR und CBC bewundert und gelobt wird, blieb ihr der kommerzielle Erfolg bisher aus....Unerschrocken sind die Paperboys in ständiger Bewegung geblieben und haben sich durch ihre aufsehenerregende Live-Show und ihren stolzen DIY-Geist eine Kultanhängerschaft aufgebaut. Selbst die Pandemie konnte die Paperboys nicht zum Schweigen bringen. Tom und Kalissa hielten eine warme Verbindung zu ihren Fans aufrecht, indem sie ihre inzwischen legendären Slipper Sessions online stellten, in denen sie wunderschöne, reduzierte Versionen ihres Repertoires spielten, wobei ihre Kinder und Katzen manchmal am Rande der Videos herumliefen. »Es gibt viele Möglichkeiten, Erfolg zu definieren«, sagt Landa. »Ich kann mit Menschen, die ich liebe, Musik machen, auf Tournee gehen und die Welt sehen, und mit Menschen durch Lieder in Kontakt treten. Daran kann ich meinen Hut aufhängen.«

Fulda | Kulturkeller

Endless Wellness

präsentiert von ichi ichi Eine übersteuerte schrammelnde Westerngitarre, eine flächige Orgel, ein düsterer Synthesizer - es könnte »Fuzz-Folk« genannt oder schlicht dem allumfassenden Indie zugeordnet werden. Als die »Big Thief, nur auf Deutsch«, »die frühen Tocotronic, aber später« oder als »Isolation Berlin aus Wien« könnten Endless Wellness bezeichnet werden, deren musikalisches Miteinander auf einer engen Freund*innenschaft der vier Band-Mitglieder basiert. Ihre Lieder mit obskur-poetischen Texten sind der Versuch, das Gefühl kollektiver Erschöpfung umzuleiten in ein gemeinsames lautes Aufbegehren - gegen ein dysfunktionales System, das durchwachsen ist von gescheiterter Klimapolitik und erneut erstarkendem Faschismus. Endless Wellness schaffen es, unsere Zeit und ihre Geister einzufangen und in eine melancholische, aber tröstende Wärme umzuwandeln. Foto: Rea von Vi´c

Frankfurt am Main | Künstler*innenhaus Mousonturm

Anda Morts

»Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig,« der Musiker Anda Morts kommt aus Linz und ist Indie-Punker ohne künstliche Attitüde. Durch seine Songs gibt der 25-Jährige seinem Publikum ein Gefühl für seinen Seelenzustand. Mitten in seinen Zwanzigern hinterfragt er oft die Dinge um sich herum. Er ist geprägt vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben. Mit seiner kratzigen Stimme und den einfachen Texten erzählt der junge Künstler davon, auf den Trubel der Stadt zu schauen, an nichts zu denken und die Welt nicht zu verstehen. Anda Morts singt von Quarter-Life-Crisis, Vergänglichkeit und Katerstimmung. Doch in all der Orientierungslosigkeit des Alltags blitzt manchmal auch ein bisschen Unbeschwertheit und Wärme durch. In der Ehrlichkeit seiner Songs finden sich sicherlich viele wieder. Wer kennt das Gefühl der Wut auf sich, auf andere, auf das Leben nicht?! Anda Morts bringt die Standortbestimmung seines Mittzwanziger Innenlebens immer unmittelbar in einem kleinen Buch auf Papier. Er spielt Gitarre, singt was ihm durch den Kopf geht - und die Worte finden sich. Inspiration holt der Musiker sich hauptsächlich vom Punkrock. Dem Genre, das ihn auch zur Musik gebracht hat. Mit 11 Jahren fängt er an Schlagzeug zu spielen. Etwa zwei Jahre später beginnt seine Faszination für Punk. Nochmal zwei Jahre verstreichen, bis er mit 15 seine erste Band gründet. In dieser Zeit lernt der junge Künstler auch das Gitarre spielen, obwohl das kaputte Instrument nur noch drei Saiten hat. Es wird bald durch eine billige, aber intakte Westerngitarre ersetzt und er beginnt selbst zu schreiben und zu singen. »Ich dachte Musik ist für alle da, Punkrock-Riffs sind einfach, das schaff' ich auch«. Als Anda Morts veröffentlicht er seit 2022 seine eigenen Songs und teilt sich nun mit dem Kollegen Salò das Label. Auf seiner Tournee im April kommt Anda Morts nach Deutschland und Österreich, um seine Indie-Punk-Mentalität auf die Bühne zu bringen.

WIEN - Österreich | Flex

Melanie Dekker (CAN) - Top Singer-Songwriter

Melanie Dekker Eine kanadische Roots-Musik-Sensation. Die Singer-Songwriterin Melanie Dekker ist in Deep Cove, BC, Kanada zu Hause. Mit einem Musikdiplom (Jazz&Pop-Programm der Capilano University) begann sie, sich in den A-Country-Clubs im Westen Kanadas einen Namen zu machen, und schon bald bescherte Melanies warmer Gesangsstil und ihr erstklassiges Klimpern in Kanada tausende Radiohits von Fans auf der ganzen Welt. Mittlerweile tourt sie durch ganz Nordamerika und Europa mit über 100 Konzerten pro Jahr.

Freiburg | Wodan Halle