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Konstantin Wecker

Immer Inspiration Mit einem neuen Duo-Programm »Lieder meines Lebens« gewährt Konstantin Wecker 2024 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen. München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm »Lieder meines Lebens« präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights - von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie »Wenn der Sommer nicht mehr weit ist«, den in den 70er-Jahren geschriebenen »Willy«, »Wut und Zärtlichkeit«, »Manchmal weine ich sehr«, aber auch »Die Irren« aus seiner allerersten LP »Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker«. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: »In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.« Gefunden hat er dabei immer sich selbst - und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Salzwedel | Kulturhaus Salzwedel

Ulf Meyer & Martin Wind

Back To The Roots Die gebürtigen Flensburger Musiker sind in ihrer Heimatstadt populär und beliebt. Sie treten hier seit Jahrzehnten in diversen Formationen auf und begeistern ihr großes Publikum mit immer neuen Programmen und Gästen. Nun sind sie zum ersten Mal auf dem Museumsberg zu hören mit alten und neuen Stücken, die einen inspirierenden Abend mit musikalischen Überraschungen garantieren. In der Zeit ihrer nun mehr als 30-jährigen, erfolgreichen Zusammenarbeit als Duopartner haben Ulf Meyer und der in New York lebende Martin Wind diverse CDs veröffentlicht, u.a. mit der dänischen Schlagzeuglegende Alex Riel oder dem Flügelhornisten Jan-Peter Klöpfel. Sie präsentierten auf dem Folk Baltica Festival 2009 eine Hommage an ihre norddeutsche Heimat mit den skandinavischen Sängerinnen Gunnel Mauritzson (S) und Unni Løvlid (N). Im Sommer 2011 traten die beiden Musiker in einem bejubelten Reunion Konzert mit Ihrem alten Freund Alex Riel auf dem JazzBaltica Festival auf. - 2016 LP »Fuglsang« (Vinyl) - Label Edition Longplay - 2017 CD »Licorice & Beer« (Duo) - 2022 CD »Time Will Tell« (Quartett) Über die 2013 erschienene CD »Live at Orpheus Theater May 2012« (LAIKA Records) schrieb Jazzkritiker Frank Becker: »Ulf Meyer und Martin Wind legen in völliger Entspanntheit virtuos und wunderbar swingend eine heitere Musik der Ruhe vor, die Kontemplation schenkt und nicht nur für die Blaue Stunde taugt«. Ulf Meyer, akustische & elektrische Gitarre Als gebürtiger Flensburger kam Ulf früh in Kontakt mit der skandinavischen Art, an Musik im Allgemeinen und Jazz im Besonderen heranzugehen. Das melodische Folk-Element in der Musik Skandinaviens - speziell im Jazz- Kontext - hatte großen Einfluß auf seinen gitarristischen Stil und seine Kompositionen. Er hat diverse CDs mit instrumentalen Eigenkompositionen herausgebracht. Neben seinem formgebenden Wirken als Gitarrist (u.a. mit seinem langjährigen Gitarrenpartner Christoph Oeding und aktuell in seinem Duo mit dem E-Bassisten Lars Hansen und in weiteren Formationen) ist Ulf Meyer als kreativer Komponist von Film-und Fernsehmusik tätig. Martin Wind, Kontrabass Bassist und Komponist Martin Wind wurde 1968 in Flensburg geboren, studierte zunächst Klassik an der MHS Köln und ab 1996 in New York Jazz Performance und Komposition. Er gewann den dritten Preis bei der International Thelonious Monk Bass Competition in Washington, D.C. und mit seinem Trio »Dreiklang« den ersten Cognac Hennessy/Blue Note Jazz Search; als Resultat kam es zu einer CD-Produktion auf Blue Note Records. 2000 bekam er als erster Jazzmusiker den Kulturpreis des Landes Schleswig-Holstein verliehen. Sein letztes Album »Air« erhielt unlängst 4 ½ Sterne im berühmten Jazz Magazin Down Beat. Martin Wind ist an mehr als 120 CD-Aufnahmen, davon ca. 20 als Leader/Co-Leader beteiligt und spielt auf diversen Hollywood Hits, wie z.B. »Walter Mitty« oder »True Grit«. Martin spielte mit namhaften Musikern verschiedener Genres zusammen, u.a. mit Guidon Kremer, Christoph Eschenbach, Mstislav Rostopowitch, Pat Metheny, Brecker-Brothers, Paul Kuhn oder Ahnat Cohen. Seit 2015 ist er Bassist des Orchesters der »Kennedy Center Honors« Show in Washington D.C. und begleitete vor den U.S. Präsidenten Obama und Biden Weltstars wie James Taylor, Chaka Khan, Dianne Reeves und Aretha Franklin.

Flensburg | Museumsberg Hans-Christiansen-Haus Flensburg

Wn Trio feat. Clemens Orth

Stilsicher zwischen den Stühlen sitzend spielt sich das Trio um den Ex-Kölner WN um Kopf und Kragen. Jazzrockjazz mit Anleihen aus R&B und einem Schuss Hendrix lädt die Band den wunderbaren Keyboarder Clemens Orth zum Tanz. Ein einmaliges Konzert in dieser Besetzung gibt es am 25.4.24. im Salon De Jazz. Werner Neumann - guitarRalf Gessler - drumsOli Lutz - bassspecial guest:Clemens Orth - keyz

KÖLN | Salon De Jazz

Il Civetto

Mit Liedern über toxische Männlichkeit, eine Welt im Taumel und einigen der strahlendsten Melodien ihrer bisherigen Karriere hat sich Il Civetto noch einmal gänzlich neu erfunden. Mit Gästen wie Frank Dellé (Seeed) entstand so »Liebe auf Eis«, das wunderbar berauschende neue Il-Civetto-Album, das zugleich das bislang persönlichste und eindringlichste der Berliner Pop-Band ist. Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf. Kein Witz, das ist einfach so. »Wir können uns das auch nicht erklären«, sagt Leon Keiditsch, »aber in diesem Jahr ist das immer wieder passiert: dass es aufhört zu regnen, sobald wir bei einem Festival auf die Bühne gehen. Vorher Regen, nachher Regen, bei unserem Auftritt scheint die Sonne. Es ist ein bisschen unheimlich.« Keiditsch ist Sänger der Berliner Popgruppe Il Civetto, die tatsächlich eine ganz spezielle Gabe hat: Wenn die Nacht am tiefsten erscheint, kennen Il Civetto den Lichtschalter. Das gilt nicht nur für ihre Konzerte, sondern generell für die Musik dieser Band - und erst recht für ihr neues Album: »Liebe auf Eis« verbindet Licht mit Schatten, den Vibe einer lauen Sommernacht mit dem Kater danach.

HANNOVER | Musikzentrum Hannover

Anaïs

Das Jahr 2022 war ein wahrer Höhenflug für anaïs. Sie veröffentlichte ihre Debüt-EP "44" und trat als Support-Act für namhafte Künstler wie Giant Rooks, Nina Chuba, Provinz und Oscar Anton auf. Beim Reeperbahnfestival wurde sie im Rahmen des Wunderkinder-Programms präsentiert und beendete das Jahr mit ihrer ersten Headline-Tournee in Deutschland, bei der mehrere Shows ausverkauft waren. Im Juli wurde anaïs von Amazon Music zur Durchbruchskünstlerin des Monats gekürt, während Apple Music sie in ihr UP NEXT Programm aufnahm. Gleichzeitig pendelte sie zwischen Berlin und Paris, um ihre EP zu schreiben und aufzunehmen. Aber auch das Jahr 2023 hat für anaïs einiges zu bieten. Bereits im Januar startete sie mit einem Showcase beim renommierten Eurosonic Festival in den Niederlanden und einer Nominierung für die New Music Hotlist der deutschen Jugendradios. Es folgten mehrere Singles wie "Hold On" und "Isn't It Something", die ihre beeindruckende musikalische und künstlerische Entwicklung zeigen. Während des Sommers trat anaïs bei zahlreichen Festivals auf, darunter das Watt En Schlick, Rocken am Brocken, Lollapalooza, Green Juice und MS Dockville. Außerdem war sie Support bei zwei Sommer-Open-Air-Konzerten für die britische Band Bastille. Beflügelt durch die Sommer-Auftritte und mit frischer Musik im Gepäck, startet anaïs im April ihre Sad Disco Tour durch Deutschland und die Schweiz. Mit ihrem vielfältigen Repertoire, ihrer energiegeladenen Live-Performance und ihrem bezaubernden Charme erobert anaïs die Herzen ihres Publikums im Sturm. Ihre Auftritte schaffen einen Moment der Flucht aus dem Alltag, in dem nur die Musik im Mittelpunkt steht und Sorgen und Probleme vergessen werden können.

HANNOVER | Lux

The Paperboys - Sparkle and shine tour 2024

THE PAPERBOYS sind ein weltreisendes Sextett, das keltische Reels, traditionellen mexikanischen Folk, Fiddle Tunes, New Orleans Brass Band Musik, klassische Popsongs, Bluegrass und sogar den einen oder anderen philosophischen Walzer in einem einzigen Set darbietet. The Paperboys, die manchmal als die »Los Lobos von Kanada« bezeichnet werden, haben seit ihrer Gründung 1992 schätzungsweise 4.300 Konzerte gespielt Das Herz von The Paperboys ist ein Trio von begabten Songschreibern und Musikern: Gründer Tom Landa, ein Sänger, Gitarrist und Bandleader mit Filzhut, der als Teenager von Mexiko nach Kanada eingewandert ist; Kalissa Landa, eine lebenslange Geigerin und Sängerin mit einem übernatürlichen Gespür für Melodien; und der Flötist, Gitarrist und Sänger von Spirit of the West, Geoffrey Kelly, der bereits eine kanadische Musikikone war, als er 1997 in den Bus der P´boys einstieg. The Paperboys sind keineswegs eine Jam-Band, sondern erfinden ihre Show jedes Mal neu, wenn sie die Bühne betreten. Sobald sich die Band auf einen Eröffnungssong geeinigt hat, gibt es keine Setlist mehr. Der Song ist zu Ende, das Publikum reagiert, Landa liest den Raum, und die Reise beginnt. Jeden Abend. Die Welt hat sich seit 1992 seismisch verändert, aber die Fangemeinde der Paperboys ist der Band treu geblieben und gewachsen. »Es geht um mehr als Ausdauer«, sagt Landa über das Vermächtnis der Band, »es geht um eine Art von Verbundenheit und Resonanz, die wir mit den Menschen haben. Wir haben eine Gemeinschaft geschaffen.« Obwohl die Paperboys vor allem für ihre Live-Show bekannt sind, haben sie noch ein weiteres Ass im Ärmel: eine umfangreiche und beeindruckende Diskografie. Die Band hat 10 Alben veröffentlicht - darunter das mit dem Juno Award ausgezeichnete »Molinos« - und wurde dafür vom MOJO Magazine und Roots Magazine hoch gelobt. The Paperboys wurden zweimal mit dem West Coast Music Award ausgezeichnet, komponierten Filmmusik für zwei Filme und wurden für den Leo Award für den besten Originalsong im Hongkong/Kanada-Film »Lunch With Charles« nominiert. Obwohl die Band immer wieder von alternativen Medien und den nationalen Radiosendern NPR und CBC bewundert und gelobt wird, blieb ihr der kommerzielle Erfolg bisher aus....Unerschrocken sind die Paperboys in ständiger Bewegung geblieben und haben sich durch ihre aufsehenerregende Live-Show und ihren stolzen DIY-Geist eine Kultanhängerschaft aufgebaut. Selbst die Pandemie konnte die Paperboys nicht zum Schweigen bringen. Tom und Kalissa hielten eine warme Verbindung zu ihren Fans aufrecht, indem sie ihre inzwischen legendären Slipper Sessions online stellten, in denen sie wunderschöne, reduzierte Versionen ihres Repertoires spielten, wobei ihre Kinder und Katzen manchmal am Rande der Videos herumliefen. »Es gibt viele Möglichkeiten, Erfolg zu definieren«, sagt Landa. »Ich kann mit Menschen, die ich liebe, Musik machen, auf Tournee gehen und die Welt sehen, und mit Menschen durch Lieder in Kontakt treten. Daran kann ich meinen Hut aufhängen.«

Fulda | Kulturkeller

Nadine Fingerhut & Band - mit dem Programm „Hafen & Meer“

Nadine Fingerhut Nadine Fingerhut, geboren im Jahr 1985 in einer nordhessischen Kleinstadt, bekommt im Alter von 15 Jahren eine Gitarre zum Geburtstag geschenkt, gründet mit ihrem damals 13-jährigen Nachbarn ihre erste Band und schreibt ihre ersten Songs- damals noch auf Englisch. Nach und nach entwickelt sie ihre eigene Art zu schreiben und zu singen und geht auch textlich immer mehr in die Tiefe. »Schreiben ist meine Therapie. Meine Art meinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen. Ich rede nicht gern viel über mich. In meinen Songs verarbeite ich all das was mich beschäftigt und bewegt.« Sagt sie über sich selbst. Seit ihrem 15. Geburtstag ist einiges passiert. Sie durfte die Bühne teilen mit einigen ihrer musikalischen Helden, hat bereits eine EP und drei Studioalben veröffentlicht, konnte mehrere ihrer Songs in großen Radio-Hitlisten platzieren, arbeitet seit einiger Zeit mit dem Management der Fantastischen Vier zusammen und hat sich in der deutschen Liedermacherszene längst einen Namen gemacht. Nadine Fingerhut hat ihren ganz eigenen Sound gefunden. Ihre Alben sind der beste Beweis dafür, dass sich tiefgründige Poesie auf wunderschöne Art und Weise mit eingängigen Popsongs verbinden lässt. Textliche Tiefe und Melancholie, gesellschaftskritische und politische Themen, spannende Bilder und dann wieder federleichte und tanzbare Songs. Und all das so authentisch vorgetragen, dass man ihr jedes Wort glaubt. Mit einer Stimme und einer Ausstrahlung »so samtig wie eine Tasse Kakao«, wie sie von einer Journalistin treffend bezeichnet wurde. Auch auf ihrem neuen Album »Hafen & Meer« (VÖ: September 2023, auf Konstantin Weckers Label Sturm&Klang) präsentiert sie uns wieder die ganze Bandbreite ihres Songwriting und zeigt einmal mehr, dass deutsche Popsongs nicht belanglos sein müssen.

Winsen (Luhe) | Dorfraum Pattensen

Lynne Hanson (CA) - Kanadas Queen of Americana

Lynne Hanson Lynne Hanson ist eine in Ottawa ansässige Americana-Songwriterin, die für ihre energiegeladenen, gitarrengetriebenen Live-Auftritte mit einer ebenso unterhaltsamen wie entwaffnenden Authentizität bekannt ist. Ihre leidenschaftliche Musik hat ihr den Spitznamen »Kanadas Queen of Americana« eingebracht. Und während ihr tiefer, bluesiger Gesang Vergleiche mit Lucinda Williams und Gillian Welch zulässt, ist es die Poesie ihrer Texte, die sie wirklich auszeichnet. Sie hat eine unvergleichliche Art, sich mit ihrem Publikum durch ihre Authentizität zu verbinden, die ebenso unterhaltsam wie entwaffnend ist. Ihr Sinn für Humor und Spontanität als Geschichtenerzählerin ist wahrscheinlich durch den jahrelangen Wettbewerb mit acht älteren Geschwistern um die Aufmerksamkeit am Esstisch geschärft worden. Und wo wir gerade von Tischen sprechen, wundern Sie sich nicht, wenn sie bei einem Konzert auf einen steigt, um für ein oder zwei Songs unplugged zu spielen! Die produktive Songwriterin hat in ihrer 16-jährigen Solokarriere acht Studioalben zusammen mit zwei Gedichtbänden veröffentlicht. Sie tourte ausgiebig durch Nordamerika, Europa und Großbritannien und trat bei führenden internationalen Festivals auf, darunter Take Root (Niederlande), Glasgow Americana (Schottland), Maverick Festival (Großbritannien), Kerrville Folk Festival (USA) und Winnipeg Folk Festival (Kanada). ). Sie tourte auch als Support für Grammy-nominierte Künstler wie Gretchen Peters, Steve Forbert und Albert Lee. Lynne Hanson hat im April 2022 ihr neuntes Album »Ice Cream In November« veröffentlicht. https://www.lynnehanson.com Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den »Kulturpreis 1« oder »Kulturpreis 2« wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Fürth | Kofferfabrik

Stefan „Das Eich“ Eichner - spielt Reinhard Mey

Stefan »Das Eich« Eichner »Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran - wunderbar!«. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner - besser bekannt als »Das Eich« - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der »Entspannte Franke« ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert. Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: »Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen. Auch ist der Konzertabend kein «Best of». Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie «Über den Wolken» und «Gute Nacht, Freunde» auch Lieder aus der «zweiten und dritten Reihe» wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!«

Herrenberg | Mauerwerk

Dota

Ein Song von jedem Album Selten war DOTA so gut und wichtig wie heute. Die Berliner Indie-Queen schreibt gemeinsam mit ihrer Klasse-Band Lieder, die tatsächlich gebraucht werden. Nein, hier ist nicht nur die Rede von »Keine Zeit«, der Hymne der Klimabewegung. Es geht um so viele Dota-Lieder, die den Blick auf die Welt nachhaltig verändern und öffnen - ob in kleinen, alltäglichen Details oder im großen Ganzen. Ein Brombeerbusch am Wegesrand wird die idyllische Unbeschwertheit von »Sommer für Sommer« wachrufen, jeder Schwimmbadbesuch die Zeilen aus dem Lied »Bademeister«. In einer sich ewig im Kreis drehenden Diskussion über die Weltlage wird man in Gedanken die lila Fee »Galaktika« zur Hilfe rufen wollen. Und wer sich das nächste Mal dabei erwischt, im Social-Media-Feed einem personalisierten Werbelink zu folgen, wird vielleicht an die DOTA-Zeilen denken: »Und weil der Algorithmus sagt, dass ich es mögen muss. Und wenn es mir dann tatsächlich gefällt. Ich hasse es.« Zum Karrierebeginn vor gut 20 Jahren spielte sie solo unter dem Pseudonym »Die Kleingeldprinzessin« und nahm später u.a. in Brasilien Konzept-Alben mit World-Music-Stars wie Chico Cesár auf. Seit gut 10 Jahren tourt und veröffentlicht sie gemeinsam mit ihren Musikern unter DOTA. 2020 erschien das viel beachtete Album »Kaléko« mit Vertonungen der Texte von Mascha Kaléko - dessen Nachfolger im Sommer 2023 in die Top 10 der deutschen Album-Charts schoss! Und z.B. mit »Wir rufen dich, Galaktika« eine weitere grandiose Scheibe, die u.a. mit dem Jahreshauptpreis 2021 der Deutschen Schallplattenkritik in der Sparte Liedermacher ausgezeichnet wurde. Politisch engagiert begnügt sich DOTA nicht damit, die »richtige« Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine Antworten - dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann. 2024 erlauben sich DOTA erstmals eine kleine Zeitreise. »Ein Song von jedem Album«: Zum runden Geburtstag werden DOTA live ein wunderbares Konzertprogramm mit Songs aus mehreren Jahren Bandgeschichte auf die Bühne der Kulturetage zaubern - garniert mit neuen und bisher unveröffentlichten Stücken.

Oldenburg | Kulturetage

Waiting For Smith

»Glück im Unglück.« Diese Redewendung könnte man der musikalischen Karriere des Singer-Songwriters Harry Lloyd (Waiting For Smith) zweifelsfrei als Überschrift geben. Der Brite, einst Skilehrer in den französischen Alpen, fand seine Bestimmung zur Musik auf gleichermaßen tragische wie wundersame Weise. Bei einem schweren Unfall in den Bergen brach sich Lloyd zweifach den Rücken. Auf dem Weg ins Krankenhaus offenbarte sich ihm die Eingebung, sein Leben gänzlich der Musik zu widmen, sollte er jemals wieder laufen können - ein Plan, den er schnell in die Tat umsetzte. Acht Jahre nach seinem Unfall wurde seine Musik bereits auf über 180 Radiostationen weltweit gespielt und über 100.000 Mal shazamt. Seine Single »So Much Love« zählt 2023 über 1,3 Mio. Streams auf Spotify, wo Waiting For Smith bis zu 93.000 Hörer monatlich verzeichnet, während sein »Song For Grace« in der Netflix Serie »Vis a Vis« zu hören ist. Neben Touren im Vereinigten Königreich, Irland, den Niederlanden und Kalifornien, bestätigen Auftritte beim Latitude Festival und dem Wilderness Festival sowie Shows in der O2 Academy in Oxford und dem 229 in London, dass Waiting For Smith seiner Offenbarung zielstrebig folgte. Schon vor seinem Unfall verfolgte Lloyd die Musik als Hobby, dem er vor und nach der Arbeit leidenschaftlich nachging. Anstatt nach seinem schweren Unglück in Selbstmitleid zu versinken, war dies stattdessen der Auslöser, dass der einstige Skilehrer nun eine Karriere als Musiker einschlug. Bereits 2 Jahre später, 2017, veröffentlichte Lloyd seine Debüt-Single unter dem Künstlernamen Waiting For Smith. Es folgten weitere Singles und 2019 beschreibt das Gentlemen's Quarterly Magazine UK Waiting For Smith bereits als »britischen Singer-Songwriter, auf den ihr gewartet habt«. Klanglich zwischen folkigem Indie und smoothem Soft Pop angesiedelt, liefert Waiting For Smith einen Soundtrack, der wie eine warme Umarmung fungiert. Mit einer erkennbaren Affinität zu Love Songs, laden die Lieder des britischen Singer-Songwriters zum Mitsingen ein und erzeugen ein wohliges Gefühl, das in der Musik omnipräsent ist und mit emotionalen Texten durchweg authentisch bleibt. So beispielsweise in seiner 2020 veröffentlichten Single »Lines Of Love«: »It's often difficult to over speculate, one minute you're up and then you're down and that's your day», besingt Waiting For Smith sein Leben. »Es schwankt vor und zurück zwischen ungezügeltem Glück und Momenten großer Verzweiflung», wie auch seine Musik, die sich von vielen Seiten zeigt und in ihrer oft positiven Emotionalität einen roten Faden findet. Auf seine 2022 veröffentlichte Debüt-EP »Trying Not To Try« folgten 2023 weitere Singles wie »Nature's Mind« - eine emotionale Ballade, die ähnlich minimalistisch wie sein Hit »So Much Love« auf dezent perkussive Rhythmen baut und die Akustikgitarre neben seiner sanften Stimme in den Fokus nimmt. Nach einer Tour als Support für Isaac Anderson wird Waiting For Smith im April 2024 erstmals als Mainact in Deutschland und Österreich touren, um seine alten wie neuen Songs auf voller Konzertlänge zu präsentieren und sein Publikum zu verzaubern.

München | Strom

Big Daddy Wilson & Band (USA)

25 Jahre hat BIG DADDY WILSON die Welt bereist und seine Liebe zum Blues mit den Menschen überall in der Welt geteilt. 2018 ging er auf Jubiläumstour und beeindruckte die Fans in ganz Europa mit einer energiegeladenen Bühnenshow.Die erfolgreiche »Deep in my Soul« Tour 2019 war eine intime und intensive Show. Genau diese Reise wollen wir im Jahr 2020 fortsetzen und dabei gemeinsam neue Welten entdecken. Er nimmt uns mit über den großen Teich, an den singenden Fluß in Muscle Shoals /Alabama, in das berühmte FAME Studio, wo große Legenden spielten und unvergessliche Aufnahmen von Musikern wie Aretha Franklin, Etta James, Otis Redding, Wilson Picket und vielen mehr entstanden. Auf seiner neuen Tour singt er von den tiefsten Gefühlen in seinem Herzen, über Leid und über Freude, über das Leben und die Liebe. Wie wir im Leben durch Liebe weitermachen und daran zusammenwachsen. BIG DADDY WILSON wird seine Fans berühren mit einer unglaublichen Show, großen Momenten und einem wunderbaren Abend, der in Erinnerung bleiben wird.Auf seiner aktuellen Tour begleitet Ihn seine Band, mit der er bereits im letzten Jahr verschiedenste Preise entgegennehmen durfte - the Goosebumps Brothers. BIG DADDY WILSON verspricht mit seiner unglaublich starken Bühnenpräsenz und seiner Ausstrahlung für unvergessliche Abende zu sorgen. » Blues is a feeling, feel me! « Big Daddy Wilson (voc), Cesare Nolli (g), Paolo Legramandi (b), Nik Taccori (dr), Enzo Messina (keys)

ÜBACH-PALENBERG | Outbaix 2.0

Tafelgeschirr an der Töpferscheibe - Porzellandrehen für Fortgeschrittene

Cornelia Hofstetter In Kooperation mit dem Keramikmuseum Staufen Im Mittelpunkt dieses Workshops steht das wunderbare Material Porzellan, die Töpferscheibe und die daraus entstehenden Möglichkeiten zur Fertigung einer Geschirrserie. In diesem Kurs geht es darum, uns mit verschiedenen Formensprachen auseinanderzusetzen und Teller, Schalen und Tassen in Harmonie zu bringen. Gezeigt werden die technischen Details und der Drehprozess. Wir schauen jeden Schritt, von der Skizze über den Prototyp bis zur seriellen Fertigung an. Der Kurs ist für Fortgeschrittene. Kurszeiten: Fr. 16-20 Uhr, Sa. 10-17 Uhr, So. 10-16 Uhr

Freiburg | Fabrik

Susanne Plahl - & The Lightning Rod

Es ist eine Art Spurensuche, auf die sich Susanne Plahl und ihre Band The Lightning Rod begeben, eine nach dem reinen und ursprünglichen amerikanischen Bluesrock-Klang, der seine Faszination vor allem aus dem Umstand gewinnt, dass er ohne jede unnötige Ausschmückung und Anlehnung an etwas Trendiges auskommt. Es geht dieser Band alleine um die Musik und eine ungekünstelte und ehrliche Darbietung, und die wissen die Beteiligten in wirklich schwung- und stimmungsvoller Weise zum Erklingen zu bringen. Die Wiener Sängerin mit der kraftvollen und ausdrucksstarken Stimme und ihre wunderbar verspielt agierenden Mitmusiker*innen zeigen auf ihrem neuen Album, wie sehr man heute noch dem Blues-Genre huldigen kann, ohne dabei auch nur für eine Sekunde irgendwie altbacken zu klingen. (Michael Ternai, mica) Susanne Plahl - vocals, harp Reinhard Höbart - git., vocals Christoph Kögler - keys, vocals Consti Höffinger - bass, vocals Antal Bakro - drums

Wien - Österreich | Tschocherl

Götz Alsmann & Band

Freuen Sie sich auf Wiedersehen mit Götz Alsmann: Vor der wunderbaren Kulisse des Schlosses Pröbsting in Borken präsentiert der Sänger und Entertainer gemeinsam mit seiner fantastischen Band am Samstag, den 8. Juli, sein Programm »The Beatles in Latin«. THE BEATLES IN LATIN Götz Alsmann, bei Karrierestart der Beatles noch nicht einmal eingeschult, hat es sich darin zur Aufgabe gemacht, die unsterblichen Songs der Pilzköpfe und die verschiedensten lateinamerikanischen Rhythmen auf seine ganz eigene Art zusammenzuführen. Für den gebürtigen Münsteraner schließt sich damit ein ganz besonderer Kreis, erforschte er doch schon als Bengel die geheimnisvolle Welt der Harmonie- und Songstrukturen anhand von Beatles-Songs.

Bensheim | Parktheater Bensheim

Wolf Maahn & Band

Seine Songs erreichten bereits in den 80ern Kultstatus und seine Alben landen bis heute regelmäßig in den Verkaufscharts. Wolf Maahn gilt als einer der einflussreichsten und beständigsten Musiker des Landes. Über 1200 Live-Shows und etliche Festivals machten den Linkshänder und gebürtigen Berliner zu «einer der größten deutschen Live-Legenden« (wdr.de). Dabei kann er sich auf Hits und lyrische Geniestreiche wie "Irgendwo in Deutschland", "Ich wart auf Dich" oder "Wunder dieser Zeit« verlassen. Nach einer Open Air Tour mit Midnight Oil und kurz nach dem Release seines 14. Studioalbums 'Break Out Of Babylon' musste er pandemiebedingt eine längere Live-Pause einlegen. Nun aber startet Mr. "Rosen im Asphalt" mit seiner erstklassigen Band endlich wieder durch. Im Gepäck sind Songs vom jüngsten Album, sowie eine Reise durch seine Deutschrock Klassiker aus vier Jahrzehnten. Dazu, wie es jüngst das Rolling Stone Magazin nannte, die »maahnischen magischen Momente.« Und immer wieder ist es schön zu sehen wie ein Publikum, das Zielgruppen weitgehend außer Acht lässt, vereint mitsingt, -tanzt und -feiert. Ein ganzseitiger Konzert-Review in der Hamburger Morgenpost trug die Überschrift »Wolf Maahn spielte sein Publikum glückstrunken!«. Besser lässt sich die reale WM Live Erfahrung wohl kaum zusammenfassen.

Bonn | Harmonie

Stephan Sulke - Live 2024

Oft ist er jäh verschwunden und dann taucht er plötzlich doch wieder auf: Stephan Sulke Stephan Sulke ist wie ein guter Rotwein: Der Chansonnier war schon jung genießbar. Er reifte weiter und weist im Alter ausgeprägte Qualitäten auf. Jahre sind es mehr geworden, die Stimme ist dieselbe geblieben: samtig, ein wenig rau, die Lieder mit einem Nachhall von Schwermut, dem jedoch Leichtigkeit anhaftet. Klingt widersprüchlich, ist aber so. Denn Sulke versteht es wie kein anderer, in seinen Songs Tod, Vergänglichkeit und Morbidität in melancholische Texte und Melodien zu kleiden, die tröstend ausklingen, ja zuweilen sogar fröhlich stimmen und Lebensfreude vermitteln. Das aktuelle Programm von Stephan Sulke setzt sich aus einer Mischung von alten Hits und neuen Songs zusammen. Der »Spitzbuben-Poet« mixt seine leisen Lieder von Liebe und Leiden mit bekannten musikalischen Zutaten aus aufgelösten Akkorden, in allen Richtungen sehnsuchtsvoll gebogenen Leittönen und rock- bluesigen Farbeinsprengseln mit unerhörter Leichtigkeit und mit Sinn und Sinnlichkeit. Darauf- und oft auch dagegen- setzt er die wundervollen Texte mit seiner wortklaren und verschmitzten Stimme. Der Träumer, Geschichtenerzähler und Sänger erweist sich nach wie vor als echtes 'Bühnentier', wird sein Publikum mit einer faszinierend-lockeren Performance sowie einer enormen Bühnenpräsenz be- und verzaubern, und ein einzigartiges musikalisches (Klein)Kunst-Ereignis à la Sulke kredenzen. Tiefgründige Lieder, feinfühlige Texte von zauberhafter Schönheit.

Hanau | Comoedienhaus Wilhelmsbad

Christina Lux feat. Oliver George - Live deLUXe

Christina Lux feat. Oliver George Sie ist vielleicht Deutschlands wunderbarster Geheimtipp. Von der Presse hoch gelobt und vom Publikum hingerissen belauscht, bespielt sie seit den 90er Jahren die Clubs und Kleinkunstbühnen. Lux ist eine Lichtgestalt unter den vielen Singer,- Songwritern. Und das nicht nur wegen ihres Namens. Klar und tiefgehend sind die Texte. Eindringlich und warm ihre Stimme. Dazu runde, toll arrangierte Songs mit feinen Melodien. Sie steht auf für die Dinge, die sie bewegen und packt sie in Musik und Poesie. Nach zwei gemeinsamen Alben und vielen Konzerten in den letzten 4 Jahren sind Christina Lux und Oliver George auch 2023 wieder unterwegs durch die Lande. 2018 erschien ihr erstes gemeinsames und ganz deutschsprachiges Album LEISE BILDER ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik. 2021 erschien dann das ebenso hochgelobte Album LICHTBLICKE und 2023 das Doppelalbum LIVE deLUXe. Christina Lux und Oliver George beeindrucken mit ihrem gemeinsamen Spiel. Sowohl musikalisch als auch mit Lux klaren und innigen Texten. Jedes Konzert, eine Reise durchs Herz und die Hirnwindungen für die Lauschenden. Christina Lux erzählt mit feinem Humor und großer Tiefe von ihren Gedanken hinter den Songs und schafft es, dass man unversehens mitten in seinem eigenen Leben landet. Und das berührt nachhaltig. Sie ist eine wunderbare und sehr eigene Gitarristin und Sängerin und Multiinstrumentalist Oliver George an Gesang, Gitarre und Schlagzeug weiß ihre Songs so zu begleiten, dass sie Raum bekommen, ohne die feine Intimität der Geschichten zu erdrücken. Seine Gitarrenmelodien und das Gespür für Groove setzen Lichtpunkte und so wird ein jedes Konzert zu einer wunderbaren Begegnung. Auf und vor der Bühne. Christina Lux und Oliver George blicken inzwischen auf 40 Jahre Musikleben zurück. 1984 hatte ihre gemeinsame Reise in einer Rockband begonnen, dann haben sie sich lange aus den Augen verloren und eigene Projekte verfolgt. Seit 2013 machen sie wieder wieder gemeinsam Musik.

Wolfhagen | Kulturladen Wolfhagen

Roberto Fonseca „La Gran Diversión“

Der Grammy-nominierte kubanische Jazz- und Latin-Musiker Roberto Fonseca veröffentlichte am 22. September 2023 sein neues Album La Gran Diversión (span.: das große Vergnügen). Die Musik des Pianovirtuosen und ehemaligen Buena Vista Social Club-Mitglieds ist tief im Jazz und afrokubanischen Traditionen verwurzelt. Seine Musik ist beeinflusst von den goldenen Jahren Kubas und bringt einmal mehr die Leidenschaft des Musikers für lateinamerikanische Musik und seine Heimat zum Ausdruck. Roberto Fonseca gehört zu den Menschen, bei denen man gut verstehen kann, warum das Leben sie zu jener Zeit, an jenem Ort und in jener Familie geboren hat. Der Pianist, Interpret, Multi-Instrumentalist, Komponist und Bandleader wird im Jahr 1975 in eine Familie kubanischer Künstler*innen in Havanna geboren. Seine Mutter, Mercedes Cortes Alfaro, war Tänzerin im legendären Tropicana Club und in ganz Kuba als Bolero-Sängerin bekannt, sein Vater, Roberto Fonseca Senior, war Schlagzeuger. Das Geheimnis seines Talents bleibt dennoch bestehen, so hängt das Können eines Pianisten nicht nur von der Geschicklichkeit seiner Hände ab, oder basiert nicht nur auf den Menschen, die ihn erzogen haben. Seinen ersten großen Auftritt hatte das Wunderkind im Alter von 15 Jahren beim Jazzfestival in Havanna, welches er 26 Jahre später als erster künstlerischer Leiter und Nachfolger des großen Chucho Valdés leiten sollte. Fonseca zeigte bereits damals seine Fähigkeit, die kubanische Musik zu entfesseln, blieb aber seinen Wurzeln treu und absolvierte am renommierten Instituto Superior de Arte ein Masterstudium in Komposition. Nach einer Tournee durch Italien nahm er sein erstes Soloalbum Tiene que ver (1999) auf und trat 2001 dem renommierten Buena Vista Social Club bei, bei dem er den Platz von Ruben Gonzalez einnahm. Dieses Abenteuer führte ihn zum ersten Mal in einem Wahnsinnstempo um die Welt, an der Seite der Legende Ibrahim Ferrer und der ewigen Diva Omara Portuondo. Den Lebensweg von Roberto Fonseca nachzeichnen und seinen Werdegang verstehen zu wollen, ist wie der Versuch, seine Musik auseinanderzunehmen und seine meisterhaften Improvisationen zu erklären. Fonsescas Kompositionen sind wie ein Spiegelbild seiner selbst: Wer sich mit ihnen auseinandersetzt, verliert sich in einer unerschöpflichen Kohärenz, in der jedes Projekt seinen Sinn findet. Seine zahlreichen Kollaborationen sind ein treffender Beweis dafür: u.a. Gilles Peterson (DJ), Joe Claussell (Produzent & DJ), Baba Sissoko (Perkussionist) und allen voran Fatoumata Diawara, mit der er auf ihrem gemeinsamen Live-Album At Home (2015), sowie auf Diawaras aktuellem Album LONDON KO (2023) kollaborierte. Auch seine vielzähligen Veröffentlichungen, darunter Yo (2012), für welches er eine Grammy-Nominierung erhielt, und sein 2019er Album Yesun, auf dem er mit Ibrahim Maalouf und Rapperin Danay Suárez arbeitete, sind ein weiterer Beleg für seinen einzigartigen musikalischen Geist. Mit nur 45 Jahren hat er nicht weniger als 9 Solo-Alben und mehr als zwanzig Kollaborationsalben veröffentlicht, eine Grammy-Nominierung erhalten und wurde 2019 vom französischen Botschafter in Kuba mit dem Titel Officier des Arts et des Lettres ausgezeichnet. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere präsentiert Roberto Fonseca nun La Gran Diversión: eine Hommage an das goldene Zeitalter der kubanischen Musik, an die heißen Tanznächte in Havanna und an die Cabane Cubaine, das berühmte Pariser Kabarett aus den 1930er Jahren. Dieses Album und die dazugehörige Tour bieten ein bisher unbekanntes Erlebnis: die Kühnheit Fonsecas kombiniert mit einem Orchester, das dem Buena Vista Social Club würdig ist. Entstanden ist eine feine Mischung aus Traditionen, die er von den Besten gelernt hat, seinem unvergleichlichen Talent und eine Prise berauschender Modernität. Ob man die Schritte von Mambo, Rumba oder Bolero kennt oder nicht, die Melodien und Rhythmen von Roberto Fonsecas Musik, die heute als Sinnbild für neue kubanische Musik stehen, werden für jede*n unwiderstehlich sein. »Gemeinsam werden wir lachen, weinen und das Geheimnisvolle und Magische der Rhythmen und Melodien genießen, die aus meinen musikalischen Wurzeln entstanden sind«, so Roberto Fonseca. SUPPORT: DJ Anthony Genießt heiße Rhythmen wie Salsa, Bachata, Merengue, Reggaeton, Dembow und Latin Pop mit DJ Anthony und lasst euch von den warmen Melodien und den feurigen, legendären Songs begeistern, bevor euch Roberto Fonseca auf eine musikalische Reise nach Kuba entführt.

Wendelstein | Eventhalle FV Wendelstein

Waiting For Smith

»Glück im Unglück.« Diese Redewendung könnte man der musikalischen Karriere des Singer-Songwriters Harry Lloyd (Waiting For Smith) zweifelsfrei als Überschrift geben. Der Brite, einst Skilehrer in den französischen Alpen, fand seine Bestimmung zur Musik auf gleichermaßen tragische wie wundersame Weise. Bei einem schweren Unfall in den Bergen brach sich Lloyd zweifach den Rücken. Auf dem Weg ins Krankenhaus offenbarte sich ihm die Eingebung, sein Leben gänzlich der Musik zu widmen, sollte er jemals wieder laufen können - ein Plan, den er schnell in die Tat umsetzte. Acht Jahre nach seinem Unfall wurde seine Musik bereits auf über 180 Radiostationen weltweit gespielt und über 100.000 Mal shazamt. Seine Single »So Much Love« zählt 2023 über 1,3 Mio. Streams auf Spotify, wo Waiting For Smith bis zu 93.000 Hörer monatlich verzeichnet, während sein »Song For Grace« in der Netflix Serie »Vis a Vis« zu hören ist. Neben Touren im Vereinigten Königreich, Irland, den Niederlanden und Kalifornien, bestätigen Auftritte beim Latitude Festival und dem Wilderness Festival sowie Shows in der O2 Academy in Oxford und dem 229 in London, dass Waiting For Smith seiner Offenbarung zielstrebig folgte. Schon vor seinem Unfall verfolgte Lloyd die Musik als Hobby, dem er vor und nach der Arbeit leidenschaftlich nachging. Anstatt nach seinem schweren Unglück in Selbstmitleid zu versinken, war dies stattdessen der Auslöser, dass der einstige Skilehrer nun eine Karriere als Musiker einschlug. Bereits 2 Jahre später, 2017, veröffentlichte Lloyd seine Debüt-Single unter dem Künstlernamen Waiting For Smith. Es folgten weitere Singles und 2019 beschreibt das Gentlemen's Quarterly Magazine UK Waiting For Smith bereits als »britischen Singer-Songwriter, auf den ihr gewartet habt«. Klanglich zwischen folkigem Indie und smoothem Soft Pop angesiedelt, liefert Waiting For Smith einen Soundtrack, der wie eine warme Umarmung fungiert. Mit einer erkennbaren Affinität zu Love Songs, laden die Lieder des britischen Singer-Songwriters zum Mitsingen ein und erzeugen ein wohliges Gefühl, das in der Musik omnipräsent ist und mit emotionalen Texten durchweg authentisch bleibt. So beispielsweise in seiner 2020 veröffentlichten Single »Lines Of Love«: »It's often difficult to over speculate, one minute you're up and then you're down and that's your day», besingt Waiting For Smith sein Leben. »Es schwankt vor und zurück zwischen ungezügeltem Glück und Momenten großer Verzweiflung», wie auch seine Musik, die sich von vielen Seiten zeigt und in ihrer oft positiven Emotionalität einen roten Faden findet. Auf seine 2022 veröffentlichte Debüt-EP »Trying Not To Try« folgten 2023 weitere Singles wie »Nature's Mind« - eine emotionale Ballade, die ähnlich minimalistisch wie sein Hit »So Much Love« auf dezent perkussive Rhythmen baut und die Akustikgitarre neben seiner sanften Stimme in den Fokus nimmt. Nach einer Tour als Support für Isaac Anderson wird Waiting For Smith im April 2024 erstmals als Mainact in Deutschland und Österreich touren, um seine alten wie neuen Songs auf voller Konzertlänge zu präsentieren und sein Publikum zu verzaubern.

WIEN - Österreich | Chelsea