Suche nach mother!: 172 Ergebnisse

Trio-Abend, Sopran, Flöte & Klavier - Khonelidze, Gokieli & Bakradze

Im Herzen Berlins befindet sich der neu gegründete Kammermusiksalon Prinzenallee, und zwar im 2. Hinterhof in der Prinzenallee 58. Dort verbirgt sich ein geräumiger Saal (mit Platz für ca. 100 Zuhörer), in dem in entspannter Atmosphäre und in angenehmer Gesellschaft - wie bei einem Hauskonzert - hochkarätige Kammermusik geboten wird. Programm: Louis Spohr, Sechs Deutsche Lieder für Singstimme, Flöte und Klavier op. 103 Udo Zimmermann, »Einmal noch Einmal« Die Weiße Rose -Pause- Camille Saint-Saëns, »Une flûte invisible« Richard Strauss, »Morgen« Antonio Dvorák, »Songs My mother taught me« Camille Saint-Saëns, »Violons dans le soir« für Sopran, Flöte und Klavier Franz Schubert, »Der Hirt auf dem Felsen« für Sopran, Flöte und Klavier Rimsky-Korsakov, Vier Lieder, op.2 n°2: »Solovey« Kaspar Kummer, »Von dir!« für Singstimme, Flöte und Klavier, op. 127

BERLIN | Kammermusiksalon Prinzenallee / PA58

Tribe Friday

WERK 2 präsentiert: Tribe Friday | Bubblegum-Emo aus Örebro, Schweden Tribe Friday ist eine Band Gitarren-schwingender Emo-Kids aus den Wäldern Schwedens, die die schroffen Indie-Rock-Dancehall-Sounds der frühen 2000er mit der Post-Pandemie-Party-Glückseligkeit der Generation Z verbinden. Upbeat-Songs über Selbstironie, Identität, Verwirrung, Liebe und Tod werden von Sarkasmus, Witz und Charme getragen. Die Debüt-EP der Band, »Trying Your Luck«, erschien im August 2019 digital und auf Vinyl in limitierter Auflage im 7-Zoll-Format und wurde von Konzerten in Europa mit den Rocklegenden Mando Diao und Shows vor ausverkauften Häusern in Philadelphia, New Jersey und New York City begleitet. Die Veröffentlichung wurde von Trendsettern wie The World Famous KROQ, Spotifys Indie Highlights und dem britischen Radio X hoch gelobt. 2020 besuchten Tribe Friday während der GRAMMY Week zum ersten Mal die US-Westküste, bevor sie nach New York zurückkehrten, um in der legendären Mercury Lounge ihrer neue Single »Talk So Loud« zu veröffentlichen. Die zweite EP mit dem Titel »Chasing Pictures« folgte im März. Trotz der weltweiten Pandemie spielte die Band mehr als 50 Shows in Deutschland und Schweden, mit Shows beim Reeperbahn Festival, SXSW in Austin, Texas, Live At Heart Festival, Nürnberg Pop, Melodifestivalen und vielen mehr. Im Oktober 2024 erscheint ihr Debütalbum «Hemma». Dieses bekommt enthusiastische Kritiken und doppelseitige Interviews im Visions und Classic Rock Magazin. Außerhalb ihres inneren Kreises hat die Band zusammen mit Aaron Gillespie von den Emo-Legenden Underoath, Christo Bowman von Bad Suns und Phil Gornell geschrieben, Produzent für All Time Low und Bring Me The Horizon. Nach einer Headliner Tour im Herbst 2023 in Deutschland folgte eine Tour in UK mit den «Teenage Dirtbags» von Wheatus. Die Band hatte ein Live Cover ihres Hits von Tribe Friday bei Youtube gefunden und die Band daraufhin eingeladen. Im April geht es für die junge Band auf Tour mit Mother Mother in Skandinavien, bevor sie ihre explosive und farbenfrohe Show nach Deutschland, in die Schweiz, nach Großbritannien, in die USA und darüber hinaus bringen.

Nürnberg | Club Stereo

Gun Love // 15+ Jahre - ABGESAGT (Krankheit)

»Gun Love« - eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben. »Gun Love« is a hypnotic story of family, community and America's love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors 'Guns for God' programme brings Eli Redmond to town Pearl's world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls live.

Freiburg | Theater im Marienbad

Mother

Tzivaeri Jazz is flowering - Mother - Tzivaeri Es war Athina Kontou schon immer ein wichtiges persönliches Anliegen, ihre Erfahrungen in einem von Jazz geprägten Umfeld mit ihren griechischen Wurzeln zu verbinden. Gemeinsam mit ihrem Quartett »Mother« demonstriert sie eindrucksvoll, wie willkürlich und überflüssig geografische, kulturelle oder traditionelle Demarkationslinien sind. Ihre Songs auf »Tsivaeri« entfalten eine überwältigende Wirkung, welche die Eindeutigkeit des Raumes und die Unumkehrbarkeit der Zeit aufzuheben scheint, und sind eine große Einladung an alle, die ohne Vorbehalt hören und staunen wollen. Athina Kontou | Bass Luise Volkmann | Saxophon Lucas Leidinger | Piano Dominik Mahnig | Drums athinakontou.jimdofree.com

Heppenheim | Kurmainzer Amtshof

Peter Kemper : The Sound of Rebellion

Der Musikjournalist Peter Kemper geht in seinem umfassenden Werk davon aus, dass Jazz schon immer in die Auseinandersetzung um Rassismus und soziale Ausgrenzung verstrickt war. Und schreibt ein Jazzbuch, wie es noch keines gab: Erstmals wird die Emanzipationsgeschichte der Afroamerikaner in den letzten 100 Jahren anhand der Geschichte des Jazz nachgezeichnet. Neben den wichtigsten stilistischen Meilensteinen beschreibt Kemper auch die prägendsten Persönlichkeiten und die einflussreichsten Strategien ihrer Rebellion. Jazzgrößen wie Louis Armstrong, Charles Mingus und Moor Mother haben ihre Arbeit stets als Ausdruck eines Lebens begriffen, das vom alltäglichen und institutionellen Rassismus geprägt war. Doch worin liegt der subversive Kern des Jazz genau? Im demokratischen Charakter der Improvisation? In kämpferischen Texten und Titeln? Oder in der Soundsprache selbst? Peter Kemper untersucht in seinem grundlegenden Werk, wie weit die Schlagkraft eines politisch verstandenen Jazz reicht, wo seine ästhetischen Potenziale und Grenzen liegen: Die perfekte Lektüre für Musikliebhaber, die sich für die politische Bedeutung von Musik interessieren und tiefer in die Welt des Jazz eintauchen möchten - und ein tolles Geschenk, nicht nur für ambitionierte Jazzfans.

KÖLN | King Georg Klubbar

Gun Love // 15+ Jahre

Regie: T. Schneider // Spiel: L. Wirth, C. Müller »Gun Love« - eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben. »Gun Love« is a hypnotic story of family, community and America's love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors 'Guns for God' programme brings Eli Redmond to town Pearl's world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls live.

Freiburg | Theater im Marienbad

Mothers Finest

MOTHERS FINEST Nach den großartigen, sehr gefeierten Tourneen dieser fantastischen Band in den letzten Jahren, sind sie auch 2022 wieder zurück für ein Jubiläum: Seit 50 Jahren gibt es die legendäre Band schon! Ihre wegweisende Rockpalast-Show 1978 war ein positives Schockerlebnis, welches die Musikwelt veränderte. Schwarzer Rock mit Funk-Elementen, mit unglaublicher Wucht und Präzision gespielt, sowas gab es noch nie. Es ist also dringendst zu empfehlen, sich diese Shows als Pflichttermin im Kalender anzukreuzen! MOTHERS FINEST haben schon Legionen anderer Kollegen und Bands beeinflusst. Diesmal soll auch das atemberaubende Rockpalastkonzert von 1978 vor über 40 Jahren gefeiert werden! Als Erfinder des Funk-Rock spielen sie auch heute ein "enormes Brett", sind aber offen für Metal, Blues und Soul. Die beiden überragenden Lead-Sänger Glenn Murdock und Joyce Kennedy werden in Originalbesetzung von den fantastischen Gitarristen Gary »Moses Mo« Moore und John Hayes unterstützt sowie vom Megabassisten Jerry "Wyzard" Seay und der Powerstation Dion Murdock an den Drums. Dazu 2 ganz tolle Backgroundsängerinnen. Ein sensationelles Konzert steht wieder an, ein denkwürdiges wird es werden. TopAct! Vielleicht das letzte Mal!

AUGSBURG / SPECTRUM | SPECTRUM CLUB

Otto Meyer präsentiert: Rantastic Kopfhörer live - Mothers Finest - Tour 2024

Mother Finest ++++ Die Veranstaltung wurde vom 24.04.2024 auf den 16.10.2024 verschoben. ++++ Nach den letzten 2 ausverkauften Tourneen dieser großartigen Band in 2022 + 2023, ist sie auch 2024 wieder on the road. Seit über 50 Jahren gibt es diese legendäre Band schon! Ihre wegweisende Rockpalast-Show 1978 war ein positives Schockerlebnis, das die Musikwelt veränderte. Rock mit Funk-Elementen und unglaublicher Wucht und Präzision gespielt, sowas gabs noch nie. Es ist bis heute ein Muss, sich diese Shows anzuschauen. Für die zahllosen Fans sowieso. MOTHERS FINEST haben schon Legionen anderer Kollegen und Bands beeinflusst. Diesmal soll auch das atemberaubende Rockpalastkonzert von 1978 vor über 45 Jahren gefeiert werden! Als Erfinder des Funk-Rock spielen sie auch heute immer noch ein »enormes Brett« , sind aber offen für Metal, Blues und Soul. Die beiden überragenden Leadsänger Glenn Murdock und Joyce Kennedy werden in Originalbesetzung von den fantastischen Gitarristen Gary »Moses Mo« Moore und John Hayes unterstützt sowie dem Superbassisten Jerry »Wyzard« Seay und der Powerstation Dion Murdock an den Drums. Dazu zwei tolle Backgroundsängerinnen. Ein sensationelles Konzert steht wieder an, ein denkwürdiges wird es werden. Top Act! FOTOCREDIT: Foto Roncken Neben den bekannten Vorverkaufsstellen erhalten Sie Tickets auch online unter: www.reservix.de, www.rantastic.com. Veranstaltungshinweise: Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass. Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen. Wir bitten dazu um Tischreservierung. Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Tischreservierung, kein VVK)

Baden-Baden | Rantastic Kleinkunstbühne

Gun Love // 15+ Jahre

Regie: T. Schneider // Spiel: L. Wirth, C. Müller »Gun Love« - eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben. »Gun Love« is a hypnotic story of family, community and America's love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors 'Guns for God' programme brings Eli Redmond to town Pearl's world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls live.

Freiburg | Theater im Marienbad

Tribe Friday

WERK 2 präsentiert: Tribe Friday | Bubblegum-Emo aus Örebro, Schweden Tribe Friday ist eine Band Gitarren-schwingender Emo-Kids aus den Wäldern Schwedens, die die schroffen Indie-Rock-Dancehall-Sounds der frühen 2000er mit der Post-Pandemie-Party-Glückseligkeit der Generation Z verbinden. Upbeat-Songs über Selbstironie, Identität, Verwirrung, Liebe und Tod werden von Sarkasmus, Witz und Charme getragen. Die Debüt-EP der Band, »Trying Your Luck«, erschien im August 2019 digital und auf Vinyl in limitierter Auflage im 7-Zoll-Format und wurde von Konzerten in Europa mit den Rocklegenden Mando Diao und Shows vor ausverkauften Häusern in Philadelphia, New Jersey und New York City begleitet. Die Veröffentlichung wurde von Trendsettern wie The World Famous KROQ, Spotifys Indie Highlights und dem britischen Radio X hoch gelobt. 2020 besuchten Tribe Friday während der GRAMMY Week zum ersten Mal die US-Westküste, bevor sie nach New York zurückkehrten, um in der legendären Mercury Lounge ihrer neue Single »Talk So Loud« zu veröffentlichen. Die zweite EP mit dem Titel »Chasing Pictures« folgte im März. Trotz der weltweiten Pandemie spielte die Band mehr als 50 Shows in Deutschland und Schweden, mit Shows beim Reeperbahn Festival, SXSW in Austin, Texas, Live At Heart Festival, Nürnberg Pop, Melodifestivalen und vielen mehr. Im Oktober 2024 erscheint ihr Debütalbum «Hemma». Dieses bekommt enthusiastische Kritiken und doppelseitige Interviews im Visions und Classic Rock Magazin. Außerhalb ihres inneren Kreises hat die Band zusammen mit Aaron Gillespie von den Emo-Legenden Underoath, Christo Bowman von Bad Suns und Phil Gornell geschrieben, Produzent für All Time Low und Bring Me The Horizon. Nach einer Headliner Tour im Herbst 2023 in Deutschland folgte eine Tour in UK mit den «Teenage Dirtbags» von Wheatus. Die Band hatte ein Live Cover ihres Hits von Tribe Friday bei Youtube gefunden und die Band daraufhin eingeladen. Im April geht es für die junge Band auf Tour mit Mother Mother in Skandinavien, bevor sie ihre explosive und farbenfrohe Show nach Deutschland, in die Schweiz, nach Großbritannien, in die USA und darüber hinaus bringen.

Göttingen | Nörgelbuff

Gun Love // 15+ Jahre

Regie: T. Schneider // Spiel: L. Wirth, C. Müller »Gun Love« - eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben. »Gun Love« is a hypnotic story of family, community and America's love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors 'Guns for God' programme brings Eli Redmond to town Pearl's world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls live.

Freiburg | Theater im Marienbad

Tribe Friday

WERK 2 präsentiert: Tribe Friday | Bubblegum-Emo aus Örebro, Schweden Tribe Friday ist eine Band Gitarren-schwingender Emo-Kids aus den Wäldern Schwedens, die die schroffen Indie-Rock-Dancehall-Sounds der frühen 2000er mit der Post-Pandemie-Party-Glückseligkeit der Generation Z verbinden. Upbeat-Songs über Selbstironie, Identität, Verwirrung, Liebe und Tod werden von Sarkasmus, Witz und Charme getragen. Die Debüt-EP der Band, »Trying Your Luck«, erschien im August 2019 digital und auf Vinyl in limitierter Auflage im 7-Zoll-Format und wurde von Konzerten in Europa mit den Rocklegenden Mando Diao und Shows vor ausverkauften Häusern in Philadelphia, New Jersey und New York City begleitet. Die Veröffentlichung wurde von Trendsettern wie The World Famous KROQ, Spotifys Indie Highlights und dem britischen Radio X hoch gelobt. 2020 besuchten Tribe Friday während der GRAMMY Week zum ersten Mal die US-Westküste, bevor sie nach New York zurückkehrten, um in der legendären Mercury Lounge ihrer neue Single »Talk So Loud« zu veröffentlichen. Die zweite EP mit dem Titel »Chasing Pictures« folgte im März. Trotz der weltweiten Pandemie spielte die Band mehr als 50 Shows in Deutschland und Schweden, mit Shows beim Reeperbahn Festival, SXSW in Austin, Texas, Live At Heart Festival, Nürnberg Pop, Melodifestivalen und vielen mehr. Im Oktober 2024 erscheint ihr Debütalbum «Hemma». Dieses bekommt enthusiastische Kritiken und doppelseitige Interviews im Visions und Classic Rock Magazin. Außerhalb ihres inneren Kreises hat die Band zusammen mit Aaron Gillespie von den Emo-Legenden Underoath, Christo Bowman von Bad Suns und Phil Gornell geschrieben, Produzent für All Time Low und Bring Me The Horizon. Nach einer Headliner Tour im Herbst 2023 in Deutschland folgte eine Tour in UK mit den «Teenage Dirtbags» von Wheatus. Die Band hatte ein Live Cover ihres Hits von Tribe Friday bei Youtube gefunden und die Band daraufhin eingeladen. Im April geht es für die junge Band auf Tour mit Mother Mother in Skandinavien, bevor sie ihre explosive und farbenfrohe Show nach Deutschland, in die Schweiz, nach Großbritannien, in die USA und darüber hinaus bringen.

HANNOVER | Faust - 60er Jahre Halle

STADT DER TEUFEL - Operetten-Radau mit glanz&krawall, Franz von Suppé und Michail Bulgakow

Der Teufel ist in der Stadt! Im Heimathafen Neukölln lädt Satan Voland mit seiner Entourage zu einem düsteren Ball. Er ist mit seinen teuflischen Ministern Mefisto und Behemoth in geheimer Mission unterwegs, denn in der Hölle ist eine Revolution ausgebrochen. Die Unterteufel fordern Umverteilung und die Abschaffung sämtlicher Herrschaftsprivilegien sowie des satanischen Credos, das da lautet: BÜCK DICH HOCH. Nervig! Satan Voland, selbst ernannter Monarch, Patriarch und Experte für alles, sucht dringend seinen Hilfssheriff Belzebubi, um den Aufstand niederzuschlagen. Doch Belzebubi befindet sich im Urlaub auf der Erde und ist anscheinend in irgendeine*n Erdenbürger*in gefahren - aber in wen? Überhaupt, was ist mit diesen Menschen los, denen Satan Voland seit 200 Jahren nicht mehr begegnet ist und die jetzt nur noch einkaufen und Karriere machen wollen? Und wer ist eigentlich diese Margarita, die unangemeldet auf dem Ball auftaucht und ihrerseits die Verfolgung des Satans aufnimmt? Im März 2024 starten glanz&krawall im Heimathafen Neukölln mit STADT DER TEUFEL ihre groß angelegte Demontage des neoliberalen Imperativs vom Karrierismus. Die Musiktheatergruppe beackert dafür erstmals das Genre der Operette und kehrt zu deren Kerngedanken zurück: In den Unterhaltungstempeln für Radau und gute Laune zu sorgen. Dafür mixen glanz&krawall Franz von Suppès Operette »Der Teufel auf Erden« (Wien, 1878) mit Passagen aus Michail Bulgakows Roman »Der Meister und Margarita« (Moskau, 1939) zu einem diabolischen Cocktail der Gegenwart. Welchen Verführungen sind wir hier in der teuflischen Ursuppe von Patriarchat und Kapitalismus ausgesetzt? Wann und warum löffeln wir sie aus? Und wie können wir uns aus dieser vertrackten Situation befreien? In glanz&krawalls Teufeliade bekommen die Mächtigen ebenso ihr Fett weg wie alle kleineren Rädchen, die das System beständig am Laufen halten. Sänger und Performer Cora Peter Frost begibt sich als Höllenfürst mit seiner Bagage auf die Suche nach den Teufeleien der Gegenwart. 3/4-Takt trifft auf Pop-Rock, billige Zaubertricks auf diabolische Mystik, Kiezchor auf klassischen Gesang und Schauspiel auf Stadtfest. Are you motherf***ers ready for the old shit?

Berlin | Heimathafen Neukölln

Mother`s Finest

Mother`s Finest Es gab eine Zeit, da tanzte die halbe Welt zu »Baby Love«, einem der größten Hits von Mother´s Finest. Sie haben Generationen von Musikern und Musikfans beeinflusst. Seit über 50 Jahren gibt es diese legendäre Band schon. Ihre wegweisende Rockpalast-Show 1978 war ein positives Schockerlebnis, das die Musikwelt veränderte. Als eine der energiegeladensten und charismatischsten Gruppen, die sich einen Weg durch die Musikindustrie gebahnt haben, setzen sich Mother's Finest über Grenzen hinweg und schaffen ihr eigenes Genre. Rock mit Funk-Elementen, mit unglaublicher Wucht und Präzision gespielt - so etwas gab's noch nie. Nun sind Mother´s Finest wieder auf Tour. Als Erfinder des Funk-Rock spielen sie auch heute noch ein »enormes Brett«, sind zugleich aber offen für Metal, Blues und Soul. Die Lead-Sänger Glenn Murdock und Joyce Kennedy werden in Originalbesetzung von den fantastischen Gitarristen Gary »Moses Mo« Moore und John Hayes unterstützt sowie von Bassist Jerry »Wyzard« Seay und Dion Murdock an den Drums. Dazu zwei tolle Background-Sängerinnen. Ein sensationelles und mit Sicherheit denkwürdiges Konzert. 1976 veröffentlichten sie ihr erstes Album. Vom ausgelassenen Mashup »Mickey's Monkey« und dem gefühlvollen »Thank You For The Love« auf ihrem Kult-Album »Another Mother Further« bis hin zum knochenbrechenden Funk-Metal von »Black Radio Won't Play This Record« hat sich die Band nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht, sondern ihren Sound immer weiter verfeinert und ausgebaut. Viele ihrer Titel sind längst zu Klassikern geworden und füllen bis heute sämtliche Tanzflächen. Mitreißend, provokativ und leidenschaftlich klingt ihr explosives Gemisch aus Jazz, R&B, Rock und Funk. Auch nach fünfzig Jahren haben Mother's Finest nichts von ihrer unverkennbaren Energie und Leidenschaft verloren, und es ist bis heute noch ein Muss, sich diese Show anzuschauen. Eine denkwürdige wird es werden. Vielleicht das letzte Mal!? Webseite: www.mothersfinest.com

Rottweil | Alte Stallhalle

Häuser Kids/Cases Kids

Xesca Salvà, Katalonien Xesca Salvà, Katalonien Interaktive Installation mit Sound und Objekten o in deutscher Lautsprache o 45 Minuten Nach ihrer erfolgreichen Installation »Häuser« für Erwachsene, die 2018 in der Schaubude Berlin das Publikum verzauberte, zeigt Xesca Salvà jetzt eine Version für Kinder und Familien: Im Zentrum stehen erneut drei Miniatur-Häuser, die verschiedene Lebensgeschichten erzählen. Mit Stimmen von Frauen und Kindern erfahren wir von prekären Wohnsituationen, von alleinlebenden Großmüttern oder von außergewöhnlichen Ereignissen in Spukhäusern. Zwei bis vier Zuschauende sitzen am Tisch und folgen per Kopfhörer den realen und fiktiven Stimmen und Handlungsanweisungen. Ein besonderes Spiel zwischen Realität, Fiktion, Figur und Sprache. »Häuser Kids« ist eine Installation, die das Publikum zum gemeinsamen Spiel einlädt. Die Besucher*innen finden sich an drei Minitaturhäusern in kleineren Gruppen zusammen und erhalten über Kopfhörer Handlungsanweisungen. Eine Teilnahme ohne Interaktion ist nicht möglich. Kreation, Design, Regie: Xesca Salvà Dramaturgie: Jorge Gallardo, Guillem Serrabassa Sprecherin: Esperança Crespí Gestaltung, Tonbearbeitung: Odil Bright Tondesign: Quim Llorens aus Interviews und Gesprächen mit Ester Escoda, Isabel Ribes, Carme Curto, Anna Maria, Jenny, Carla, Eva und Cristina (unter echten oder angenommenen Namen) Die deutschsprachige Version ist eine Auftragsarbeit für die Schaubude Berlin. Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Interactive Installation with Sound and Objects o in German Spoken Language o 45 Minutes Following her successful installation »Houses« for adults, which enchanted audiences at the Schaubude Berlin in 2018, Xesca Salvà is now showing a version for children and families: the focus is once again on three miniature houses that tell different life stories. Through the voices of women and children, we learn about precarious living situations, grandmothers living alone and extraordinary events in haunted houses. Two to four viewers sit at a table and follow the real and fictional voices and instructions via headphones. A special interplay between reality, fiction, character and language. »Häuser Kids« is an installation that invites the audience to play together. Visitors come together in smaller groups at three miniature houses and receive instructions via headphones. Participation without interaction is not possible. Creation, Design, Direction: Xesca Salvà Dramaturgy: Jorge Gallardo, Guillem Serrabassa Speaker: Esperança Crespí Design, Sound editing: Odil Bright Sound Design: Quim Llorens from interviews and conversations with Ester Escoda, Isabel Ribes, Carme Curto, Anna Maria, Jenny, Carla, Eva und Cristina (under real or assumed names) The German-language version is a commissioned collaboration work for Schaubude Berlin. Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

Häuser Kids/Cases Kids

Xesca Salvà, Katalonien Xesca Salvà, Katalonien Interaktive Installation mit Sound und Objekten o in deutscher Lautsprache o 45 Minuten Nach ihrer erfolgreichen Installation »Häuser« für Erwachsene, die 2018 in der Schaubude Berlin das Publikum verzauberte, zeigt Xesca Salvà jetzt eine Version für Kinder und Familien: Im Zentrum stehen erneut drei Miniatur-Häuser, die verschiedene Lebensgeschichten erzählen. Mit Stimmen von Frauen und Kindern erfahren wir von prekären Wohnsituationen, von alleinlebenden Großmüttern oder von außergewöhnlichen Ereignissen in Spukhäusern. Zwei bis vier Zuschauende sitzen am Tisch und folgen per Kopfhörer den realen und fiktiven Stimmen und Handlungsanweisungen. Ein besonderes Spiel zwischen Realität, Fiktion, Figur und Sprache. »Häuser Kids« ist eine Installation, die das Publikum zum gemeinsamen Spiel einlädt. Die Besucher*innen finden sich an drei Minitaturhäusern in kleineren Gruppen zusammen und erhalten über Kopfhörer Handlungsanweisungen. Eine Teilnahme ohne Interaktion ist nicht möglich. Kreation, Design, Regie: Xesca Salvà Dramaturgie: Jorge Gallardo, Guillem Serrabassa Sprecherin: Esperança Crespí Gestaltung, Tonbearbeitung: Odil Bright Tondesign: Quim Llorens aus Interviews und Gesprächen mit Ester Escoda, Isabel Ribes, Carme Curto, Anna Maria, Jenny, Carla, Eva und Cristina (unter echten oder angenommenen Namen) Die deutschsprachige Version ist eine Auftragsarbeit für die Schaubude Berlin. Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Interactive Installation with Sound and Objects o in German Spoken Language o 45 Minutes Following her successful installation »Houses« for adults, which enchanted audiences at the Schaubude Berlin in 2018, Xesca Salvà is now showing a version for children and families: the focus is once again on three miniature houses that tell different life stories. Through the voices of women and children, we learn about precarious living situations, grandmothers living alone and extraordinary events in haunted houses. Two to four viewers sit at a table and follow the real and fictional voices and instructions via headphones. A special interplay between reality, fiction, character and language. »Häuser Kids« is an installation that invites the audience to play together. Visitors come together in smaller groups at three miniature houses and receive instructions via headphones. Participation without interaction is not possible. Creation, Design, Direction: Xesca Salvà Dramaturgy: Jorge Gallardo, Guillem Serrabassa Speaker: Esperança Crespí Design, Sound editing: Odil Bright Sound Design: Quim Llorens from interviews and conversations with Ester Escoda, Isabel Ribes, Carme Curto, Anna Maria, Jenny, Carla, Eva und Cristina (under real or assumed names) The German-language version is a commissioned collaboration work for Schaubude Berlin. Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

Gun Love // 15+ Jahre - DERNIÈRE

Regie: T. Schneider // Spiel: L. Wirth, C. Müller »Gun Love« - eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben. »Gun Love« is a hypnotic story of family, community and America's love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors 'Guns for God' programme brings Eli Redmond to town Pearl's world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls live.

Freiburg | Theater im Marienbad

STADT DER TEUFEL - Operetten-Radau mit glanz&krawall, Franz von Suppé und Michail Bulgakow

Der Teufel ist in der Stadt! Im Heimathafen Neukölln lädt Satan Voland mit seiner Entourage zu einem düsteren Ball. Er ist mit seinen teuflischen Ministern Mefisto und Behemoth in geheimer Mission unterwegs, denn in der Hölle ist eine Revolution ausgebrochen. Die Unterteufel fordern Umverteilung und die Abschaffung sämtlicher Herrschaftsprivilegien sowie des satanischen Credos, das da lautet: BÜCK DICH HOCH. Nervig! Satan Voland, selbst ernannter Monarch, Patriarch und Experte für alles, sucht dringend seinen Hilfssheriff Belzebubi, um den Aufstand niederzuschlagen. Doch Belzebubi befindet sich im Urlaub auf der Erde und ist anscheinend in irgendeine*n Erdenbürger*in gefahren - aber in wen? Überhaupt, was ist mit diesen Menschen los, denen Satan Voland seit 200 Jahren nicht mehr begegnet ist und die jetzt nur noch einkaufen und Karriere machen wollen? Und wer ist eigentlich diese Margarita, die unangemeldet auf dem Ball auftaucht und ihrerseits die Verfolgung des Satans aufnimmt? Im März 2024 starten glanz&krawall im Heimathafen Neukölln mit STADT DER TEUFEL ihre groß angelegte Demontage des neoliberalen Imperativs vom Karrierismus. Die Musiktheatergruppe beackert dafür erstmals das Genre der Operette und kehrt zu deren Kerngedanken zurück: In den Unterhaltungstempeln für Radau und gute Laune zu sorgen. Dafür mixen glanz&krawall Franz von Suppès Operette »Der Teufel auf Erden« (Wien, 1878) mit Passagen aus Michail Bulgakows Roman »Der Meister und Margarita« (Moskau, 1939) zu einem diabolischen Cocktail der Gegenwart. Welchen Verführungen sind wir hier in der teuflischen Ursuppe von Patriarchat und Kapitalismus ausgesetzt? Wann und warum löffeln wir sie aus? Und wie können wir uns aus dieser vertrackten Situation befreien? In glanz&krawalls Teufeliade bekommen die Mächtigen ebenso ihr Fett weg wie alle kleineren Rädchen, die das System beständig am Laufen halten. Sänger und Performer Cora Peter Frost begibt sich als Höllenfürst mit seiner Bagage auf die Suche nach den Teufeleien der Gegenwart. 3/4-Takt trifft auf Pop-Rock, billige Zaubertricks auf diabolische Mystik, Kiezchor auf klassischen Gesang und Schauspiel auf Stadtfest. Are you motherf***ers ready for the old shit?

Berlin | Heimathafen Neukölln

Abbamaniac - Die Tribute Show

ABBAmaniac - Verrückt nach ABBA, die Tribute Show Einzigartige Songs. Einzigartige Kostüme. Generationenübergreifendes Discofeeling. Das ist ABBA. Eine Band, die Hits garantierte und aus Schweden die Musikwelt regiert hat. Keiner kommt an den Evergreens vorbei - Dancing Queen, Waterloo, Thank you for the music sind nach wie vor Dauerbrenner im Radio. Eine der erfolgreichsten Bands überhaupt. Musicals. Filme. Der ABBA-Zauber ist ungebrochen. ABBAmaniac - Verrückt nach ABBA, die Tribute Show bringt diesen Zauber LIVE zurück ins Ländle. Eine Band, bestehend aus 6 Musikern lässt ABBA mit ihren Hits und der dazugehörigen Show wieder aufleben. Detailgetreu und in musikalischer Studioqualität. Originale Kostüme, Glitzer, Glamour und eine fantastische Lichtshow bringen das ABBA-Feeling zurück. Es bleibt kein Auge trocken und kein Tanzschuh unbewegt! Alle Evergreens sind zu hören: mit den ABBA-Superhits wie »Mamma Mia«, »Chiquitita«, »Thank you for the music«, »Waterloo«, »So long«, »Super Trouper», »Dancing Queen«, »Voulez Vous» oder »Does your Mother know» lässt ABBAmaniac - Verrückt nach ABBA, die Tribute Show die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen. Eine Show für Jung und Alt! Die verrückten Siebziger sind zurück - holt die Schlaghosen, Plateauschuhe und Hotpants wieder heraus, legt eure Fönwelle und erlebt mit ABBAmaniac alle fantastische Hits der legendären schwedischen Superstars. So long! Wir sehen uns bei ABBAmaniac - Verrückt nach ABBA, die Tribute Show!

Eutingen im Gäu | Buchsteighalle Weitingen

Mother's Finest

MOTHERS FINEST Nach den großartigen, sehr gefeierten Tourneen dieser fantastischen Band in den letzten Jahren, sind sie auch 2022 wieder zurück für ein Jubiläum: Seit 50 Jahren gibt es die legendäre Band schon! Ihre wegweisende Rockpalast-Show 1978 war ein positives Schockerlebnis, welches die Musikwelt veränderte. Schwarzer Rock mit Funk-Elementen, mit unglaublicher Wucht und Präzision gespielt, sowas gab es noch nie. Es ist also dringendst zu empfehlen, sich diese Shows als Pflichttermin im Kalender anzukreuzen! MOTHERS FINEST haben schon Legionen anderer Kollegen und Bands beeinflusst. Diesmal soll auch das atemberaubende Rockpalastkonzert von 1978 vor über 40 Jahren gefeiert werden! Als Erfinder des Funk-Rock spielen sie auch heute ein "enormes Brett", sind aber offen für Metal, Blues und Soul. Die beiden überragenden Lead-Sänger Glenn Murdock und Joyce Kennedy werden in Originalbesetzung von den fantastischen Gitarristen Gary »Moses Mo« Moore und John Hayes unterstützt sowie vom Megabassisten Jerry "Wyzard" Seay und der Powerstation Dion Murdock an den Drums. Dazu 2 ganz tolle Backgroundsängerinnen. Ein sensationelles Konzert steht wieder an, ein denkwürdiges wird es werden. TopAct! Vielleicht das letzte Mal!

Leipzig | Anker