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Eule findet den Beat

Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Raack nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Grätz und Christina Raack (Dauer: ca. 70 Minuten) Eine kleine Eule geht auf große Entdeckungsreise, um Kindern die Vielfalt der Musik näherzubringen. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels im Frühjahr 2014 versetzt das muntere und neugierige Vogeltier Kinder und Eltern in Begeisterung. Seit 2016 steht die arglose Eule nun auch auf der Theaterbühne. Christina Raack, Autorin des Hörspiels, hat in Co-Regie mit Cristiana Garba eine Inszenierung auf die Beine gestellt, die von Groß und Klein begeistert gefeiert wird. Auch "Eulen-Pate" Rolf Zuckowski, der das Hörspiel entdeckte und seither begleitet, besuchte die Premierenspielstätte auf dem Hamburger Kiez und zeigte sich hocherfreut über die dynamische Umsetzung: "Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von "Eule findet den Beat" zu neun ausverkauften Vorstellungen im Hamburger Schmidtchen. Eine ideenreiche, witzige und überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land." Erfreut über die Welle der Euphorie und der vielen Zustimmung wurde schnell klar: Eule darf und soll den Beat auch in andere Spielstätten tragen. Von Hamburg geht es nun endlich nach Berlin, in die wunderschöne Kulturbrauerei (Kesselhaus)! Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat. REGIE UND DRAMATURGIE Christina Raack und Cristiana Garba BÜHNE / KOSTÜM Azizah Hocke und Kathrine Altaparmakov MUSIKALISCHE LEITUNG Catharina Boutari CHOREOGRAPHIE Rica Blunck DARSTELLER*INNEN Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Jazz-Kellerassel, Opern-Motte, Reggae-Papagei, HipHop-Ratte / Keyboard), Kristin Riegelsberger (Pop-Fliege, Punk-Katze, Elektro-Fledermaus / Bass), Manuel Klein (Rock-Maulwurf, HipHop-Ratte / Gitarre), Nando Schäfer (Schlagzeug) ASSISTENZ Valerie Kaiser LICHT / TECHNIK Hanno Petersen

Hamburg | Fabrik Hamburg

Eule findet den Beat

Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Raack nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Grätz und Christina Raack (Dauer: ca. 70 Minuten) Eine kleine Eule geht auf große Entdeckungsreise, um Kindern die Vielfalt der Musik näherzubringen. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels im Frühjahr 2014 versetzt das muntere und neugierige Vogeltier Kinder und Eltern in Begeisterung. Seit 2016 steht die arglose Eule nun auch auf der Theaterbühne. Christina Raack, Autorin des Hörspiels, hat in Co-Regie mit Cristiana Garba eine Inszenierung auf die Beine gestellt, die von Groß und Klein begeistert gefeiert wird. Auch "Eulen-Pate" Rolf Zuckowski, der das Hörspiel entdeckte und seither begleitet, besuchte die Premierenspielstätte auf dem Hamburger Kiez und zeigte sich hocherfreut über die dynamische Umsetzung: "Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von "Eule findet den Beat" zu neun ausverkauften Vorstellungen im Hamburger Schmidtchen. Eine ideenreiche, witzige und überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land." Erfreut über die Welle der Euphorie und der vielen Zustimmung wurde schnell klar: Eule darf und soll den Beat auch in andere Spielstätten tragen. Von Hamburg geht es nun endlich nach Berlin, in die wunderschöne Kulturbrauerei (Kesselhaus)! Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat. REGIE UND DRAMATURGIE Christina Raack und Cristiana Garba BÜHNE / KOSTÜM Azizah Hocke und Kathrine Altaparmakov MUSIKALISCHE LEITUNG Catharina Boutari CHOREOGRAPHIE Rica Blunck DARSTELLER*INNEN Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Jazz-Kellerassel, Opern-Motte, Reggae-Papagei, HipHop-Ratte / Keyboard), Kristin Riegelsberger (Pop-Fliege, Punk-Katze, Elektro-Fledermaus / Bass), Manuel Klein (Rock-Maulwurf, HipHop-Ratte / Gitarre), Nando Schäfer (Schlagzeug) ASSISTENZ Valerie Kaiser LICHT / TECHNIK Hanno Petersen

Hamburg | Fabrik Hamburg

Lordi - Pictour 2024

Lordi sind wieder im Kaminwerk. Wer auf fetten Hard and Heavy Sound steht und sich über allerhand gruselige Bühneneffekte freut, ist bei dieser Show genau richtig. Gegründet wurde die Rock-/Heavy-Metal-Band Lordi 1992 von Sänger, Songwriter und Designer Mr. Lordi. Die Band ist tief in Finnland verwurzelt und kommt ursprünglich aus Rovaniemi im nördlichen Lappland. 2006 gelang der Truppe mit ihrem Sieg beim Eurovision Song Contest ('Hard Rock Hallelujah') auch der internationale Durchbruch. Mit Charme, mitreißenden Melodien und ebenso aufwändigen wie kuriosen Kunststoff-Monsterkostümen rückte die unkonventionelle Formation so in den Fokus Europas. Seitdem ist die Band von den internationalen Bühnen und den ganz großen Festivals, wie dem Wacken Open Air (DE) oder dem Masters of Rock (CZ), nicht mehr wegzudenken. In aufwändiger Handarbeit gestaltet und produziert Mr. Lordi höchstpersönlich alle Kostüme. Allein für sein eigenes benötigt er bis zu vier Stunden, bis es aus ihm das Monster macht, das uns Liveabend für Liveabend so eindrucksvoll einheizt und auch in Lordis neuem Streifen einmal mehr die Hauptrolle spielt.

Markneukirchen | Musikhalle Markneukirchen

Eule findet den Beat

Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Raack nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Grätz und Christina Raack (Dauer: ca. 70 Minuten) Eine kleine Eule geht auf große Entdeckungsreise, um Kindern die Vielfalt der Musik näherzubringen. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels im Frühjahr 2014 versetzt das muntere und neugierige Vogeltier Kinder und Eltern in Begeisterung. Seit 2016 steht die arglose Eule nun auch auf der Theaterbühne. Christina Raack, Autorin des Hörspiels, hat in Co-Regie mit Cristiana Garba eine Inszenierung auf die Beine gestellt, die von Groß und Klein begeistert gefeiert wird. Auch "Eulen-Pate" Rolf Zuckowski, der das Hörspiel entdeckte und seither begleitet, besuchte die Premierenspielstätte auf dem Hamburger Kiez und zeigte sich hocherfreut über die dynamische Umsetzung: "Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von "Eule findet den Beat" zu neun ausverkauften Vorstellungen im Hamburger Schmidtchen. Eine ideenreiche, witzige und überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land." Erfreut über die Welle der Euphorie und der vielen Zustimmung wurde schnell klar: Eule darf und soll den Beat auch in andere Spielstätten tragen. Von Hamburg geht es nun endlich nach Berlin, in die wunderschöne Kulturbrauerei (Kesselhaus)! Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat. REGIE UND DRAMATURGIE Christina Raack und Cristiana Garba BÜHNE / KOSTÜM Azizah Hocke und Kathrine Altaparmakov MUSIKALISCHE LEITUNG Catharina Boutari CHOREOGRAPHIE Rica Blunck DARSTELLER*INNEN Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Jazz-Kellerassel, Opern-Motte, Reggae-Papagei, HipHop-Ratte / Keyboard), Kristin Riegelsberger (Pop-Fliege, Punk-Katze, Elektro-Fledermaus / Bass), Manuel Klein (Rock-Maulwurf, HipHop-Ratte / Gitarre), Nando Schäfer (Schlagzeug) ASSISTENZ Valerie Kaiser LICHT / TECHNIK Hanno Petersen

Hamburg | Fabrik Hamburg

Eule findet den Beat

Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Raack nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Grätz und Christina Raack (Dauer: ca. 70 Minuten) Eine kleine Eule geht auf große Entdeckungsreise, um Kindern die Vielfalt der Musik näherzubringen. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels im Frühjahr 2014 versetzt das muntere und neugierige Vogeltier Kinder und Eltern in Begeisterung. Seit 2016 steht die arglose Eule nun auch auf der Theaterbühne. Christina Raack, Autorin des Hörspiels, hat in Co-Regie mit Cristiana Garba eine Inszenierung auf die Beine gestellt, die von Groß und Klein begeistert gefeiert wird. Auch "Eulen-Pate" Rolf Zuckowski, der das Hörspiel entdeckte und seither begleitet, besuchte die Premierenspielstätte auf dem Hamburger Kiez und zeigte sich hocherfreut über die dynamische Umsetzung: "Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von "Eule findet den Beat" zu neun ausverkauften Vorstellungen im Hamburger Schmidtchen. Eine ideenreiche, witzige und überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land." Erfreut über die Welle der Euphorie und der vielen Zustimmung wurde schnell klar: Eule darf und soll den Beat auch in andere Spielstätten tragen. Von Hamburg geht es nun endlich nach Berlin, in die wunderschöne Kulturbrauerei (Kesselhaus)! Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat. REGIE UND DRAMATURGIE Christina Raack und Cristiana Garba BÜHNE / KOSTÜM Azizah Hocke und Kathrine Altaparmakov MUSIKALISCHE LEITUNG Catharina Boutari CHOREOGRAPHIE Rica Blunck DARSTELLER*INNEN Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Jazz-Kellerassel, Opern-Motte, Reggae-Papagei, HipHop-Ratte / Keyboard), Kristin Riegelsberger (Pop-Fliege, Punk-Katze, Elektro-Fledermaus / Bass), Manuel Klein (Rock-Maulwurf, HipHop-Ratte / Gitarre), Nando Schäfer (Schlagzeug) ASSISTENZ Valerie Kaiser LICHT / TECHNIK Hanno Petersen

Hamburg | Fabrik Hamburg

The Fiddle Festival - III

Das Festival möchte ein wunderbares Instrument feiern. Fiddle, Geige, Violine, die drei sind eigentlich das Gleiche, aber die Fiddle macht definitiv am meisten Spaß! Das beweisen die 3 Acts des »Fiddle Festivals« und verzaubern das Publikum mit unverwechselbaren Fiddle Groove, der aber je nach Stilistik immer wieder anders daher kommt. Für die dritte Ausgabe unseres wunderbaren Events hat Sabrina Palm wieder 3 interessante und unterschiedliche Acts ausgesucht. Auch für Fans empfehlenswert, die sonst nicht für Geigen schwärmen. TradTöchter: das sind neue Geigenmusik und Songs! Mit gepfefferten Arrangements traditioneller Tanzmelodien und Lieder des deutschsprachigen Raums und neuen groovigen Eigenkompositionen begeistern Vivien Zeller (Violine, Gesang) und Ursula Suchanek (Quinton, Gesang) seit 2015 ihr Publikum. Die beiden Musikerinnen lieben traditionelle Tanzmusik genauso wie modern folk und spielen zum schwofen, zuhören und abtanzen. Nicht nur Instrumentalmelodien bringen die beiden Geigerinnen in die Tanz - und Konzertsäle, es wird auch getrallt und gesungen. Mal sanft, mal wild, von Sehnsucht, goldenen Ringlein, der weiten See, wilden Ausschweifungen und faulen Äpfeln. Im Juni 2018 erschien das Debut Album »Liebeslieder im Rahmen der Möglichkeiten« mit Tunebook, jetzt haben die beiden Musikerinnen ihr neues Album im Gepäck. Beim Duo Hora Confetti treffen Einflüsse aus dem Jazz-Manouche auf amerikanische Folklore aus den Apalachen. Radek Stawarz (Violine und Viola, bekannt u.a. von RASA und dem Rundfunk-Tanzorchester Ehrenfeld) und Peter Kowal (Gitarre, Hot Club de Cologne) verstehen es Klassiker aus beiden Welten liebevoll zu arrangieren und dennoch genügend Raum für Improvisationen zu lassen, bei denen keine Grenzen gesetzt werden. Und da gehen die beiden so richtig ab und reißen jedes Publikum mit! Die Feuersteins sind am Puls der Zeit und fest verwurzelt in musikalischer Tradition. Dass sie in keine Schublade passen, nehmen Tochter Emily und Vater Guntmar Feuerstein aus Bochum als Kompliment. Denn es ist gerade dieser faszinierende Mix aus Folk, Pop, Indie, Country und Liedermacherkunst, welcher die Konzerte der Feuersteins auszeichnet.. Sie haben als Duo einen sehr eigenständigen Sound entwickelt - mit Wurlitzer Piano, Stomp-Box, Gitarre, Mandoline, Banjo, Tenor Gitarre und zwei wunderbaren Stimmen schaffen ein breites und abwechslungsreiches Klangspektrum. Gastmusikerin Sabrina Palm (fiddle) bringt dazu noch einen gehörigen Schwung irischen und schottischen Flairs mit. So entsteht glaubwürdige und ansprechende Musik für die Gegenwart, direkt aus dem kulturellen Schmelztiegel Ruhrgebiet. Hohe Aussagekraft und große musikalische Kompetenz: einfach gute Musik!

Bonn | Harmonie

Roberto Fonseca „La Gran Diversión“

Der Grammy-nominierte kubanische Jazz- und Latin-Musiker Roberto Fonseca veröffentlichte am 22. September 2023 sein neues Album La Gran Diversión (span.: das große Vergnügen). Die Musik des Pianovirtuosen und ehemaligen Buena Vista Social Club-Mitglieds ist tief im Jazz und afrokubanischen Traditionen verwurzelt. Seine Musik ist beeinflusst von den goldenen Jahren Kubas und bringt einmal mehr die Leidenschaft des Musikers für lateinamerikanische Musik und seine Heimat zum Ausdruck. Roberto Fonseca gehört zu den Menschen, bei denen man gut verstehen kann, warum das Leben sie zu jener Zeit, an jenem Ort und in jener Familie geboren hat. Der Pianist, Interpret, Multi-Instrumentalist, Komponist und Bandleader wird im Jahr 1975 in eine Familie kubanischer Künstler*innen in Havanna geboren. Seine Mutter, Mercedes Cortes Alfaro, war Tänzerin im legendären Tropicana Club und in ganz Kuba als Bolero-Sängerin bekannt, sein Vater, Roberto Fonseca Senior, war Schlagzeuger. Das Geheimnis seines Talents bleibt dennoch bestehen, so hängt das Können eines Pianisten nicht nur von der Geschicklichkeit seiner Hände ab, oder basiert nicht nur auf den Menschen, die ihn erzogen haben. Seinen ersten großen Auftritt hatte das Wunderkind im Alter von 15 Jahren beim Jazzfestival in Havanna, welches er 26 Jahre später als erster künstlerischer Leiter und Nachfolger des großen Chucho Valdés leiten sollte. Fonseca zeigte bereits damals seine Fähigkeit, die kubanische Musik zu entfesseln, blieb aber seinen Wurzeln treu und absolvierte am renommierten Instituto Superior de Arte ein Masterstudium in Komposition. Nach einer Tournee durch Italien nahm er sein erstes Soloalbum Tiene que ver (1999) auf und trat 2001 dem renommierten Buena Vista Social Club bei, bei dem er den Platz von Ruben Gonzalez einnahm. Dieses Abenteuer führte ihn zum ersten Mal in einem Wahnsinnstempo um die Welt, an der Seite der Legende Ibrahim Ferrer und der ewigen Diva Omara Portuondo. Den Lebensweg von Roberto Fonseca nachzeichnen und seinen Werdegang verstehen zu wollen, ist wie der Versuch, seine Musik auseinanderzunehmen und seine meisterhaften Improvisationen zu erklären. Fonsescas Kompositionen sind wie ein Spiegelbild seiner selbst: Wer sich mit ihnen auseinandersetzt, verliert sich in einer unerschöpflichen Kohärenz, in der jedes Projekt seinen Sinn findet. Seine zahlreichen Kollaborationen sind ein treffender Beweis dafür: u.a. Gilles Peterson (DJ), Joe Claussell (Produzent & DJ), Baba Sissoko (Perkussionist) und allen voran Fatoumata Diawara, mit der er auf ihrem gemeinsamen Live-Album At Home (2015), sowie auf Diawaras aktuellem Album LONDON KO (2023) kollaborierte. Auch seine vielzähligen Veröffentlichungen, darunter Yo (2012), für welches er eine Grammy-Nominierung erhielt, und sein 2019er Album Yesun, auf dem er mit Ibrahim Maalouf und Rapperin Danay Suárez arbeitete, sind ein weiterer Beleg für seinen einzigartigen musikalischen Geist. Mit nur 45 Jahren hat er nicht weniger als 9 Solo-Alben und mehr als zwanzig Kollaborationsalben veröffentlicht, eine Grammy-Nominierung erhalten und wurde 2019 vom französischen Botschafter in Kuba mit dem Titel Officier des Arts et des Lettres ausgezeichnet. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere präsentiert Roberto Fonseca nun La Gran Diversión: eine Hommage an das goldene Zeitalter der kubanischen Musik, an die heißen Tanznächte in Havanna und an die Cabane Cubaine, das berühmte Pariser Kabarett aus den 1930er Jahren. Dieses Album und die dazugehörige Tour bieten ein bisher unbekanntes Erlebnis: die Kühnheit Fonsecas kombiniert mit einem Orchester, das dem Buena Vista Social Club würdig ist. Entstanden ist eine feine Mischung aus Traditionen, die er von den Besten gelernt hat, seinem unvergleichlichen Talent und eine Prise berauschender Modernität. Ob man die Schritte von Mambo, Rumba oder Bolero kennt oder nicht, die Melodien und Rhythmen von Roberto Fonsecas Musik, die heute als Sinnbild für neue kubanische Musik stehen, werden für jede*n unwiderstehlich sein. »Gemeinsam werden wir lachen, weinen und das Geheimnisvolle und Magische der Rhythmen und Melodien genießen, die aus meinen musikalischen Wurzeln entstanden sind«, so Roberto Fonseca. SUPPORT: DJ Anthony Genießt heiße Rhythmen wie Salsa, Bachata, Merengue, Reggaeton, Dembow und Latin Pop mit DJ Anthony und lasst euch von den warmen Melodien und den feurigen, legendären Songs begeistern, bevor euch Roberto Fonseca auf eine musikalische Reise nach Kuba entführt.

Wendelstein | Eventhalle FV Wendelstein

Vicki Kristina Barcelona | SingerSongwriter Festival 24

Die VKB Band, auch bekannt als Vicki Kristina Barcelona, ist ein in New York City ansässiges Trio, bestehend aus Rachelle Garniez, Amanda Homi und Mamie Minch, drei unverwechselbaren Musikerinnen, die alle als Singer-Songwriterinnen bekannt sind und über einen reichen Erfahrungsschatz verfügen. Gemeinsam vereinen sie ihre individuelle Magie und verblüffen das Publikum mit ihren unerwarteten, aber stets respektvollen Interpretationen der Songs von Tom Waits. Die hypnotisierende Alchemie von VKB wird durch eine Mischung aus herrlichen dreistimmigen Harmonien und sorgfältig ausgearbeiteten musikalischen Arrangements lebendig. Die Gruppe bedient sich einer höchst ungewöhnlichen Klangpalette, die Perkussion aus allen Ecken der Welt, eine Reihe von Quetschkommoden und eine Sammlung von melodischen akustischen Gitarren und Banjo einschließt, wobei gelegentlich eine Glocke und eine Pfeife für ein zusätzliches Überraschungselement sorgen. Ohne die hässliche Schönheit der Waits'schen Figuren und Szenarien zu beeinträchtigen, werden seine Melodien und Szenarien in einem weiblichen Licht wiedergegeben, weicher und süßer vielleicht, aber nichtsdestotrotz eindrucksvoll. Mamie Minch bringt eine kraftvolle Präsenz mit; ihre reiche Altstimme ist warm und köstlich, ihre Beherrschung ihrer charakteristischen National Steel Guitar aus dem Jahr 1937 lässt eine Sensibilität erklingen, die in der Tradition des Old-Time-Americana-Fingerpicking-Blues verwurzelt ist. Amanda Homi ist das, was man im Showgeschäft eine dreifache Bedrohung nennt: Sie hält den Puls der Musik und liefert gleichzeitig eine verblüffende Mischung aus virtuosem Gesang und charmanter Theatralik. Rachelle Garniez ist ein Multiinstrumentalist und musikalischer Kolorist; sie kanalisiert Emotionen, die vom Zarten bis zum Groben reichen, berührt Pathos, Ironie und Wut und bewahrt sich während der gesamten Show einen Sinn für Unfug. Das Besondere an den Konzerten von VKB ist, dass jedes Mitglied der Gruppe einen eigenen Song solo vorträgt. Dies dient dazu, ihre äußerst unterschiedlichen Ursprünge und Einflüsse vorzustellen und hervorzuheben, was ihre Zusammenarbeit umso eindrucksvoller und bedeutungsvoller macht. Die drei sind unerschrockene Schatzsucher, die die Tiefen des Waits-Katalogs ausloten und das schiffbrüchige Universum seiner Story-Songs erforschen, von der Wildheit bis zur Sentimentalität.

Kanzem | Weingut Dr. Frey

The U2s

Vor nunmehr 15 Jahren gründete sich die U2 Tribute Band »The U2s« und spielte bis heute über 250 oft ausverkaufte Konzerte und Gigs in Live-Music-Clubs, Irish Pubs, Musik Kneipen, Rock-Buhnen, auf Open Airs, Stadtfesten und Festivals und vereinzelt sogar in Wohnzimmern von Hardcore-U2-Fans in ganz Deutschland, Benelux und Frankreich. The U2s ist keine der üblichen Cover-/Tribut-Bands. Der entscheidende Unterschied liegt in der Tatsache, dass die Musiker mit sehr viel Herzblut an die Sache herangehen. Bono Cash weiß natürlich, wo Bono Haus in Irland steht, V-Edge tritt auf ebenso viele Fußpedale, Adam Smot´s Look ist gegenüber seinem Original mindestens ebenbürtig, und sogar Larry Mullen sen. trommelt mitten im Publikum. Der wahre GRUND, sich ständig in neue Setlisten einzuarbeiten, selbst auf kleineren Gigs mit einer B-Stage zu spielen, 600 Kilometer mit Anhänger zu fahren, um als Headliner auf einem Open-Air-Festival in Norddeutschland oder in einem Club im Schwarzwald zu spielen, ist immer noch LOVE und nicht MONEY. Dies bestätigen immer wieder die Zuschauer, die eine veränderte Atmosphäre wahrnehmen, sobald The U2s mit den großen Hits und auch weniger bekannten Hammersongs der irischen Mega-Band U2 die Bühne betreten.

NEUSS | Neuss - Hamtorkrug

Festivalabend - Siebenschläfer / Viera Blech / Southbrass / Musikatzen

Kißlegg | Festzelt Waltershofen

Audio Dope & Sensu

Future Beats. Sound: Elektro Elektro I Konzert Future Beats with Audio Dope Der Basler Produzent Audio Dope begann seinen musikalischen Weg mit dem Produzieren von traditionellen Beats inspiriert vom HipHop der späten 90er, bis er sich in die Instrumentalmusik verliebte. Bald schon fand er sein eigenes Rezept, indem er organische Samples und Gesangsfragmente mit frischen Synths und knackigem Schlagzeug kombinierte. Seine Produktionen zwischen Hip-Hop, Downtempo und Trip-Hop führten zu Supports für internationale Grössen wie Kaytranada, Maribou State, Gaslamp Killer oder Odesza und Shows an Festivals wie dem Montreux Jazz, Zürich Openair und Openair Frauenfeld. Audio Dope hat bereits vier viel gelobte Releases auf BandCamp veröffentlicht und wurde von internationalen Radios und Blogs wie BBC One, Indie Shuffle, Hillydilldy oder EarMilk gespielt und geteilt. Sensu Nachdem ihre erfolgreiche Live-Tourneen und ihre Veröffentlichungen Sensu den Titel "Artist Of The Month" beim Montreux Jazz Festival eingebracht haben, sowie eine Nomination für eine Swiss Music Award, geht Sensu 2024 mit einer neuen EP weiter voran. Ursprünglich im Hip-Hop verwurzelt, entwickelt sich die Aargauerin kontinuierlich, indem sie Elemente aus Post-D&B, Garage und Elektronik aufnimmt und integriert. Türöffnung: 20:30 Uhr Beginn: 21:30 Uhr Vorverkauf: CHF 27.- Abendkasse: CHF 30.-

Basel - Schweiz | Parterre One

Dote - Spring Dates 2024

All die Träume, Fantasien, Beziehungsgeflechte, die großen Zweifel und die heftigen Lieben der Vergangenheit, all die Feelings; sie stehen so in den Leben herum, ehe man sie erneut nach vorne zieht und sich die ganz zentrale Frage stellt: Was ist mein Gefühl? »feelings«, so heißt das Debüt-Album der Indie-Band DOTE. 11 Songs, die mit dieser Frage spielen, aus unterschiedlichen Blickwinkeln - und sie im besten Indie-Pop-Outfit zur Schau tragen, gekleidet in glitzernde Synthie-Sounds, helle Gitarrenlicks, Midtempo-Riffing, lebendige Basslines. Ein Schuss Dancefloor allemal, dazu 80er-Jahre-Anleihen. Und, natürlich, das Markenzeichen dieser Band: Zwei Stimmen, die kaum unterschiedlicher sein könnten und sich doch perfekt aneinander schmiegen. DOTE sind Jonah, Lukas, Niclas und Moritz. Vor sechs Jahren haben sie sich als Band im Essener Norden gegründet. Schulhoffreundschaften, gemeinsames Singen im Chor. Allein auf Spotify kommt die Band, noch ganz ohne Album, schon auf über eine Million Streams. Das brachte DOTE bereits Auftritte beim Reeperbahn Festival, der c/o Pop oder dem Juicy Beats ein - sowie eine Nominierung als »Beste Newcomer« für den popNRW-Preis. Aufgenommen und produziert haben DOTE ihre »feelings« zusammen mit Tom Hessler (Fotos, Der Assistent). Herausgekommen ist ein Sound, der die Grenzen zwischen Indie, Jazz, New Wave und Bossa-Nova erst umtänzelt und dann überschreitet, in einer Art und Weise, wie man es selten von einer deutschen Band gehört hat. Das wird bereits bei der ersten Single »boy« klar. Über die sagt der legendäre Musik-Journalist und Radio-Moderator Klaus Fiehe: »Boy setzt innere emotionale Abgründe als schmeichlerisch pulsierenden Wave zwingend gut aufs Gleis. Boy! Oh Boy! Es ist grandiose Popmusik!«

Wolfsburg | Hallenbad - Kultur am Schachtweg

Paveier auf der ZeltZeit Ratingen

40 Jahre- Die Paveier! »Leev Marie, ich bin kein Mann für eine Nacht!«,»Heimat es jo nit bloß e Woot nur«,Seit nun 40 Jahren begeistern die Paveier uns mit ihren Hits zum Feiern, Schunkeln, Schmunzeln und Nachdenken. Dabei bleibt die Band sich immer treu, bodenständig und nah an den Fans. Die Paveier zählen zu den Urgesteinen der Kölner Musikszene und stehen nun schon seit vier Jahrzehnten und mit zwölf Beinen fest im Geschäft. ELDORADOMit »Verlieb' dich nie (Thekenmädche)« gelang es den fünf Jungs in Lederjacken einen der meistgespielten Titel der Karnevalssession 2020 zu veröffentlichen. So schafften sie bereits mit dem Debütalbum »Aanjekumme« (2019) den Durchbruch in der Kölner Musikszene.Mit Titeln wie »Domstadtkind«, »An dich kütt keiner dran« oder »Zick zo Lääve« hat die Band sich einen Stammplatz in allen großen karnevalistischen Formaten wie der Sessions-Eröffnung vom Heumarkt im WDR oder der »Lachenden Kölnarena« erspielt und tritt auf der Mainstage großer Festivals wie »Jeck im Sunnesching« auf.Die fünf charmanten Jungs stecken ihr Publikum mit ihrer Leidenschaft zur Musik, ihren authentischen Songs und ihrer ungebremsten Spielfreude an.

RATINGEN | Grüner See

Anke Helfrich Trio - We`ll Rise

Anke Helfrich - piano; Dietmar Fuhr - bass; Jens Düppe - drums 'Weltklasse-Pianistin' nennt sie das Deutsche Jazz-Festival Frankfurt, und das zurecht. Denn die in Horb geborene, in Namibia aufgewachsene, mittlerweile in Weinheim lebende Künstlerin hat etwas zu sagen. »We`ll Rise« heißt das neue Album, eine Sammlung von Kompositionen, das Anke Helfrich Frauen mit bemerkenswerten Biografien gewidmet hat. Die Malerin Frida Kahlo ist eine von ihnen oder die Aborigine Cathy Freeman, die durch ihren Olympiasieg im Jahr 2000 wesentlich zu einer veränderten Wahrnehmung der indigenen Bevölkerung beigetragen hat. Über Jahre hat Anke Helfrich recherchiert, die Stücke immer wieder verändert, um sie nun mit ihrem Trio zu präsentieren. Geerdet in der Hard Bop Tradition und im Blues war und ist die Pianistin selbst eine Vorreiterin einer neuen Selbstverständlichkeit, mit der Jazzmusikerinnen ihren Platz einnehmen. Dies nicht plakativ, sondern in jeder Sekunde authentisch, mit Hingabe und verwurzelt in den Stationen ihres eigenen Weges, der sie aus Baden-Württemberg über Namibia, Amsterdam und New York auf die Bühnen in und außerhalb Europas geführt hat.

Tübingen | C. Bechstein Centrum Tübingen

THE UNDERCOVER HIPPY - Live 2024

Billy Rowan alias The Undercover Hippy tritt seit 2008 auf Festivals auf. Er hat sich von einem Solo-Singer-Songwriter, der auf kleinen Festzeltbühnen spielt, zu einem Mann hochgearbeitet, der heute eine komplette Band unglaublicher Musiker hat und auf den Mainstages der besten britischen independent Festivals spielt. Die Band war Stammgast bei Glastonbury, Boomtown, Electric Picnic, dem Eden Festival in Schottland und Beautiful Days sowie vielen weiteren namhaften Festivals in Großbritannien und Europa. Außerdem tourten sie ausgiebig durch Großbritannien und spielen vor überfüllten Veranstaltungsorten von Edinburgh bis Penzance. Die Musik lässt sich am besten als politisch getriebener, akustischer Roots-Reggae-Folk-Hop mit Wohlfühlatmosphäre und einem hinterhältigen Sinn für Humor beschreiben. Die Live-Show ist energiegeladen, interaktiv und lässt das Publikum immer wieder nach mehr verlangen. Engagierte Fans reisen für Shows durch ganz Großbritannien und singen hörbar bei jedem Refrain mit.

Frankfurt am Main | Brotfabrik

GANES - „Cordes a flé“ - Tour 2024

Ganes SingerSongwriter Festival 2024 Ein ganzes Leben lang begleiten sich Ganes gegenseitig durch ihre musikalischen Welten. Die Band wurde von den Schwestern Elisabeth und Marlene Schuen sowie ihrer Cousine Maria Moling gegründet, die alle in La Val aufgewachsen sind, einem abgelegenen Dorf in den Südtiroler Dolomiten. Fernab von pulsierenden Metropolen und nah an der wilden, unberührten Natur, verkörpert diese Umgebung die Weite der Welt und lockt jede der drei Frauen, sie zu erkunden. Gemeinsam traten sie während der Linz-Europa-Tour auf Hubert von Goiserns Konzertschiff auf und ließen ihre Ideen wachsen, um sich zu vielschichtigen, singenden Märchenwesen namens Ganes zu entwickeln. Tief verwurzelt in ihrem ladinischen Erbe und verbunden durch ihre Sprache, haben sie das Glück, ihre Gedanken und Gefühle fliegen zu lassen. 2010 veröffentlichen sie ihr erstes Album ,,Rai de Soredl» (Sonnenstrahl), verspielt, lebendig und fröhlich. Es folgt 2011 das melodiös-sanfte ,,Mai Guai« (Nie Schwierigkeiten) und 2012 das melancholisch-verwobene ,,Parores & Neores» (Wörter & Wolken). Ihr Album von 2014, ,,Caprize«, präsentiert uns authentische und reife Ganes. Sie sind eng mit ihren Lebenserfahrungen verbunden, zugänglich und verträumt und wurden dafür mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. 2016 veröffentlichen sie schließlich das episch-atmosphärische Album ,,An cunta che», das von ladinischen Legenden und Dolomitensagen inspiriert ist. Eintauchend in die verzauberte Welt der Fanes, bringen sie sirenenhafte Klänge in die Gegenwart. Das Alte und das Neue stehen sich gegenüber, untrennbar verbunden und aus einer frischen Perspektive betrachtet. Im Jahr 2018 erleben Ganes eine Veränderung in ihrer Besetzung. Maria Moling verlässt die Band, um sich eigenen Projekten zu widmen. Natalie Plöger, eine neue ,,ostfriesische Gana«, tritt der Gruppe bei. Als Nordlicht, näher am Meer als an den Bergen, ist Natalie eine Kontrabassistin, die auch singt. Mit ihr an Bord klingen Ganes neu und anders. Sie begeben sich auf eine spannende Reise und erschaffen akustische, sanfte und harmonische Melodien. 2021 erscheint endlich das langersehnte Album ,,Or Brüm» (Blaues Gold), welches von Marlene und Elisabeth Schuen selbst produziert wird und das Wasser, die klare Essenz des Lebens, in den Mittelpunkt stellt. Fließend, kraftvoll, einnehmend, episch... all das können Ganes mit ihrer Musik sein. NEUES PROGRAMM: A CORDES Ganes entführt das Publikum von großen Bühnen in gemütliche Stuben mit ihrem neuen Programm ,,a cordes«, das von Originalität, Echtheit und Authentizität geprägt ist. Die Musik wird intim, warm und holzig - man fühlt sich fast, als säße man zwischen den Musikerinnen in einer alten Mühle in Rumestluns und lauschte den zauberhaften Klängen der Wasserfrauen. Die drei Stimmen werden von sanften, aber mitreißenden Saitenklängen begleitet. Es ist ein lebendiger und authentischer Genuss ohne jegliches Streben nach Effekthascherei. Für ,,a cordes» haben Ganes eine Auswahl ihrer ,,Lieblingslieder« aus ihrer gesamten Karriere ausgewählt und sie unverfälscht und akustisch dargeboten. Schon lange hegen die Musikerinnen mit ladinischen Wurzeln den Wunsch, ein Album zu veröffentlichen, das den Klang ihrer Live-Konzerte einfängt - persönlich und nah. Mit ,,a cordes» ist dies gelungen, denn es fängt die Essenz der Musik von Ganes ein und präsentiert sie auf einem Album. Auch die Konzerte der Herbst- und Wintertournee erhalten eine neue Dimension. Auf der Suche nach einem erdigen Klang machen sich Ganes auf eine Reise über mehrere Täler, um ihr alpines Klangspektrum zu erweitern. Der Kontrabass wird vorübergehend von der Tuba ersetzt. Der großartige Multiinstrumentalist Johannes Bär, bekannt von der Vorarlberger Band HMBC, begleitet Ganes auf der Bühne, zusammen mit dem fantastischen und vielseitigen Gitarristen Raffael Holzhauser, der bereits im Vorgängerprogramm ,,Or brüm« mitwirkte. Das Ganes-Universum wurde somit um zwei Klangzauberer erweitert, deren Ideen mit Spannung erwartet werden können. Der einzigartige und besondere Sound der ladinischen Musikerinnen bleibt jedoch das Herzstück der Konzerte.

Kanzem | Weingut Dr. Frey

Fättes Blech

FÄTTES BLECH Eine mächtige Ladung Hip-Pop-Brass. Die 8-kopfige Brass-Band hat der bodenständigen Blasmusik, aus der sie kommen, eine gehörige Verjüngungskur verpasst und fusioniert Hip-Hop, Pop & Jazz mit Blasinstrumenten, Drums, Rap und Gesang zu einem eigenen, energiegeladenen Sound. Diese Energie überträgt sich direkt in Deinen Körper, der Dir befiehlt zu tanzen! Ein Brass-Paket, das für jede Schublade zu FÄTT ist. Die Band aus Süddeutschland lebt für den Livemoment auf der Bühne und tourt seit 2012 durch Deutschland, Schweiz, Kroatien, Niederlande und Österreich. Ob auf Festivals wie dem legendären »Woodstock der Blasmusik«, in Großstadt-Clubs oder Festzelten mit tausenden musikhungrigen Partygästen: Diese Brass-Power bringt jedes Publikum zur Ekstase. 24.05.2024 19:30 - Bürgerhalle Coesfeld Vorband: Hornebach BigBand Stagetime Fättes Blech: 21 Uhr Aftershowparty: DJ Beatender

Coesfeld | Bürgerhalle

Elvellon Release Konzert - Ascending in Synergy

Elvellon, Snow White Blood Rund sechs Jahre nach ihrem Debütalbum kehrt die aufstrebende Symphonic Metal-Band ELVELLON mit ihrem zweiten Werk und Napalm Records-Debüt zurück: Ascending in Synergy erscheint am 17. Mai 2024 und enthält zehn brandneue Tracks der deutschen Symphonic Metal-Hoffnung. Ascending in Synergy ist der Nachfolger des hochgelobten Erstwerks Until Dawn (2018), das auf die 2015 erschienene EP Spellbound folgte. Das offizielle Musikvideo zum Track »Born From Hope« zählt bis dato über 1,3 Millionen Aufrufe, die EP-Version des Songs wurde weit über 2,5 Millionen Mal auf Spotify gestreamt und im Metal Hammer wurden ELVELLON bereits als »Helden von morgen« gefeiert. ELVELLON teilten die Bühne bereits mit bedeutenden Szene-Bands wie Visions of Atlantis, außerdem konnten sie ihre einnehmende Live-Präsenz auf zahlreichen Festivalbühnen im In- und Ausland unter Beweis stellen, wie etwa dem RockHarz, M´era Luna oder dem Rock Fest Barcelona. Das neue Album Ascending in Synergy beweist das herausragende Feingefühl der Formation um Sängerin Nele Messerschmidt, stilistisch gekonnt zwischen den frühen Anfängen des Symphonic Metal auf der einen, und einem modernen, zeitgemäßen Ansatz auf der anderen Seite zu balancieren. Dabei vereinen sie beide Welten zu ihrem ganz eigenen, Sound, der sowohl Genre-Liebhaber als auch neue Fans in den Bann ziehen wird. Der Opener »Unbound« besticht durch gekonnt eingesetzte orchestrale Arrangements sowie die außergewöhnliche Stimme von Sängerin Nele Messerschmidt, die mit hohem Wiedererkennungswert im Genre glänzt. Das darauffolgende »A Vagabond´s Heart« liefert ein spannendes Intro und einige der eingängigsten Refrains auf Ascending in Synergy. Dramatisch düstere Klanglandschaften und schwere Riffs in Songs wie »Ocean Of Treason« und »The Aftermath Of Life« halten die Spannung hoch und die Hörer*innen tief verwurzelt in der Welt von ELVELLON. Bei Tracks wie »Last Of Our Kind« und dem neunminütigen »The Aeon Tree« kommt die verträumte, cineastische Seite ELVELLONs besonders gut zur Geltung. Letzterer schafft einen perfekten Übergang zum finalen »Epiphany Of Mine«, das durch seine Direktheit Kontrast und Harmonie zugleich bietet. Ascending in Synergy steht für eine klangliche Reise voller Magie und harter Klänge und manifestiert den Status ELVELLONs als eine der aktuell spannendsten und vielversprechendsten Newcomer in der deutschen Symphonic Metal-Szene!

Moers | Bollwerk 107

Fäaschtbänkler

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups - und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen. Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre. Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren »Blowpop« gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg: Hits wie »Can you english please«, »Partyplanet« oder auch »Humpa Humpa« bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen. Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern. Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose. Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu »Bauer sucht Frau« in Österreich. Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte. Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

SINNTAL- WEIPERZ | Festzelt Festplatz Weiperz

THE UNDERCOVER HIPPY - „Not Paying Attention“ Tour 2024

The Undercover Hippy Billy Rowan alias The Undercover Hippy tritt seit 2008 auf Festivals auf, und hat sich von einem Solo-Singer-Songwriter, der auf kleinen Festzeltbühnen spielt, zu einem Mann hochgearbeitet, der heute eine komplette Band unglaublicher Musiker hat, und auf den Hauptbühnen einiger britischer Festivals spielt. Die Band war Stammgast bei Glastonbury, Boomtown, Electric Picnic, dem Eden Festival in Schottland und Beautiful Days, sowie vielen weiteren in Großbritannien und Europa. Außerdem touren sie zweimal im Jahr ausgiebig durch Großbritannien und spielen vor überfüllten Veranstaltungsorten von Edinburgh bis Penzance. Die Musik lässt sich am besten als politisch getriebener akustischer Roots-Reggae-Folk-Hop mit Wohlfühlathmosphäre und einem hinterhältigen Sinn für Humor beschreiben. Die Live-Show ist energiegeladen, interaktiv und lässt das Publikum immer wieder nach mehr verlangen. Engagierte Fans reisen für Shows durch ganz Großbritannien und singen hörbar bei jedem Refrain mit. Im April 2023 wird die Band ihr lang erwartetes viertes Album »Not Paying Attention« veröffentlichen, zusammen mit mehreren Single-Veröffentlichungen und einer umfassenden UK-Release-Tour. Am 29.05.24 dann live bei uns in der Nochtwache.

Hamburg | Nochtspeicher