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MARAÑA - präsentiert ORGANISMO

Suitable for non-german speakers. Die chilenische Regisseurin und Choreografin PAULA RIQUELME ORBENES zeigt mit ihrer Kompanie MARAÑA ihre neuste Arbeit ORGANISMO. ORGANISMO, ein Geschöpf bestehend aus sieben Tänzerinnen, Artisten und Musiker*innen spannt sein multidimensionales Geflecht aus Tanz, Wolle und Musik über das Publikum und verleibt es sich ein. Mit ihrer neuen Produktion »ORGANISMO« betreten MARAÑA ein neues Feld zwischen Performance, Kunstinstallation und Live Musik. Sie katapultieren uns in eine Zwischenwelt. An einen Ort, an dem Dimension und Zeit nicht von Bedeutung sind. Es ist der Moment des kollektiv lebenden ORGANISMOS. TANZ, PERFORMANCE, ARTISTIK, KLÄNGE und WOLLE MARAÑA nimmt den Raum ein und verwandelt ihn in einen Lebensraum, in dem Farben, Materialien, Empfindungen und Klänge die Besucher in eine Welt mitnehmen, die zu nichts Anderem in Bezug steht. Ein Ort, an dem wir uns durch Abstraktion mit den Grundformen des menschlichen Unterbewusstseins verbinden. MARAÑA - ist eine ästhetische Erfahrung - eine lebende Installation. Sie besteht komplett aus einem Material, das uns schon seit Urzeiten Wärme spendet. Die Wolle. DIE KÜNSTLERISCHEN LEITUNG Die aus Chile stammende PAULA RIQUELME ORBENES schafft Strukturen aus Wolle, die zwischen Weltraum, Mikrokosmos und Korallenriffs angesiedelt sind. Ihre farbenprächtigen Wollinstallationen haben ein Eigenleben. Sie verwandeln sich, sie singen und tanzen. Aus Öffnungen entspringen lebende Körperteile, die sich umschlingen, berühren und erforschen. Tentakeln aus Fleisch und Wolle werden eins. Eine visuelle Metamorphose, die gepaart mit der Live Musik die Sinne täuscht und uns veranlasst uns neu zu verorten. DIE MARAÑA KOMPANIE Künstlerische Leitung & Regie: Paula Riquelme Orbenes Tanz & Performance: Martha Kröger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live Musik: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, Gesang: Kotoe Karasawa Dramaturgische Supervision: Ueli Hirzel Installationen und Kostümdesign: Paula Riquelme Orbenes Kostüm Assistenz: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana ______________________________________________________________________________________________________ EN ORGANISMO BASIC FORMS OF THE HUMAN SUBCONSCIOUS Chilean director and choreographer PAULA RIQUELME ORBENES and her company MARAÑA present their latest work ORGANISMO. ORGANISMO, a creature consisting of seven dancers, artists and musicians*, spans its multidimensional web of dance, wool and music over the audience and absorbs it. With their new production »ORGANISMO« MARAÑA enter a new field between performance, art installation and live music. They catapult us into an in-between world. To a place where dimension and time are not of importance. It is the moment of collective living ORGANISM. DANCE, PERFORMANCE, ARTISTICS, CLOTHES and WOOL. MARAÑA occupies the space and transforms it into a living space where colors, materials, sensations and sounds take visitors into a world unrelated to anything else. A place where, through abstraction, we connect with the basic forms of the human subconscious. MARAÑA - is an aesthetic experience - a living installation. It is made entirely of a material that has been giving us warmth since time immemorial. The wool. THE ARTISTIC DIRECTION Originally from Chile, PAULA RIQUELME ORBENES creates structures in wool that are located between outer space, microcosm and coral reefs. Her colorful wool installations have a life of their own. They transform, they sing and dance. Living body parts spring from openings, entwining, touching and exploring. Tentacles of flesh and wool become one. A visual metamorphosis that, paired with live music, deceives the senses and causes us to re-locate ourselves. THE MARAÑA COMPANY Artistic Director & Direction: Paula Riquelme Orbenes Dance & Performance: Martha Kroeger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live music: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, vocals: Kotoe Karasawa Dramaturgical supervision: Ueli Hirzel Installations and costume design: Paula Riquelme Orbenes Costume assistance: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana

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MARAÑA - präsentiert ORGANISMO

Suitable for non-german speakers. Die chilenische Regisseurin und Choreografin PAULA RIQUELME ORBENES zeigt mit ihrer Kompanie MARAÑA ihre neuste Arbeit ORGANISMO. ORGANISMO, ein Geschöpf bestehend aus sieben Tänzerinnen, Artisten und Musiker*innen spannt sein multidimensionales Geflecht aus Tanz, Wolle und Musik über das Publikum und verleibt es sich ein. Mit ihrer neuen Produktion »ORGANISMO« betreten MARAÑA ein neues Feld zwischen Performance, Kunstinstallation und Live Musik. Sie katapultieren uns in eine Zwischenwelt. An einen Ort, an dem Dimension und Zeit nicht von Bedeutung sind. Es ist der Moment des kollektiv lebenden ORGANISMOS. TANZ, PERFORMANCE, ARTISTIK, KLÄNGE und WOLLE MARAÑA nimmt den Raum ein und verwandelt ihn in einen Lebensraum, in dem Farben, Materialien, Empfindungen und Klänge die Besucher in eine Welt mitnehmen, die zu nichts Anderem in Bezug steht. Ein Ort, an dem wir uns durch Abstraktion mit den Grundformen des menschlichen Unterbewusstseins verbinden. MARAÑA - ist eine ästhetische Erfahrung - eine lebende Installation. Sie besteht komplett aus einem Material, das uns schon seit Urzeiten Wärme spendet. Die Wolle. DIE KÜNSTLERISCHEN LEITUNG Die aus Chile stammende PAULA RIQUELME ORBENES schafft Strukturen aus Wolle, die zwischen Weltraum, Mikrokosmos und Korallenriffs angesiedelt sind. Ihre farbenprächtigen Wollinstallationen haben ein Eigenleben. Sie verwandeln sich, sie singen und tanzen. Aus Öffnungen entspringen lebende Körperteile, die sich umschlingen, berühren und erforschen. Tentakeln aus Fleisch und Wolle werden eins. Eine visuelle Metamorphose, die gepaart mit der Live Musik die Sinne täuscht und uns veranlasst uns neu zu verorten. DIE MARAÑA KOMPANIE Künstlerische Leitung & Regie: Paula Riquelme Orbenes Tanz & Performance: Martha Kröger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live Musik: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, Gesang: Kotoe Karasawa Dramaturgische Supervision: Ueli Hirzel Installationen und Kostümdesign: Paula Riquelme Orbenes Kostüm Assistenz: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana ______________________________________________________________________________________________________ EN ORGANISMO BASIC FORMS OF THE HUMAN SUBCONSCIOUS Chilean director and choreographer PAULA RIQUELME ORBENES and her company MARAÑA present their latest work ORGANISMO. ORGANISMO, a creature consisting of seven dancers, artists and musicians*, spans its multidimensional web of dance, wool and music over the audience and absorbs it. With their new production »ORGANISMO« MARAÑA enter a new field between performance, art installation and live music. They catapult us into an in-between world. To a place where dimension and time are not of importance. It is the moment of collective living ORGANISM. DANCE, PERFORMANCE, ARTISTICS, CLOTHES and WOOL. MARAÑA occupies the space and transforms it into a living space where colors, materials, sensations and sounds take visitors into a world unrelated to anything else. A place where, through abstraction, we connect with the basic forms of the human subconscious. MARAÑA - is an aesthetic experience - a living installation. It is made entirely of a material that has been giving us warmth since time immemorial. The wool. THE ARTISTIC DIRECTION Originally from Chile, PAULA RIQUELME ORBENES creates structures in wool that are located between outer space, microcosm and coral reefs. Her colorful wool installations have a life of their own. They transform, they sing and dance. Living body parts spring from openings, entwining, touching and exploring. Tentacles of flesh and wool become one. A visual metamorphosis that, paired with live music, deceives the senses and causes us to re-locate ourselves. THE MARAÑA COMPANY Artistic Director & Direction: Paula Riquelme Orbenes Dance & Performance: Martha Kroeger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live music: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, vocals: Kotoe Karasawa Dramaturgical supervision: Ueli Hirzel Installations and costume design: Paula Riquelme Orbenes Costume assistance: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana

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MARAÑA - präsentiert ORGANISMO

Suitable for non-german speakers. Die chilenische Regisseurin und Choreografin PAULA RIQUELME ORBENES zeigt mit ihrer Kompanie MARAÑA ihre neuste Arbeit ORGANISMO. ORGANISMO, ein Geschöpf bestehend aus sieben Tänzerinnen, Artisten und Musiker*innen spannt sein multidimensionales Geflecht aus Tanz, Wolle und Musik über das Publikum und verleibt es sich ein. Mit ihrer neuen Produktion »ORGANISMO« betreten MARAÑA ein neues Feld zwischen Performance, Kunstinstallation und Live Musik. Sie katapultieren uns in eine Zwischenwelt. An einen Ort, an dem Dimension und Zeit nicht von Bedeutung sind. Es ist der Moment des kollektiv lebenden ORGANISMOS. TANZ, PERFORMANCE, ARTISTIK, KLÄNGE und WOLLE MARAÑA nimmt den Raum ein und verwandelt ihn in einen Lebensraum, in dem Farben, Materialien, Empfindungen und Klänge die Besucher in eine Welt mitnehmen, die zu nichts Anderem in Bezug steht. Ein Ort, an dem wir uns durch Abstraktion mit den Grundformen des menschlichen Unterbewusstseins verbinden. MARAÑA - ist eine ästhetische Erfahrung - eine lebende Installation. Sie besteht komplett aus einem Material, das uns schon seit Urzeiten Wärme spendet. Die Wolle. DIE KÜNSTLERISCHEN LEITUNG Die aus Chile stammende PAULA RIQUELME ORBENES schafft Strukturen aus Wolle, die zwischen Weltraum, Mikrokosmos und Korallenriffs angesiedelt sind. Ihre farbenprächtigen Wollinstallationen haben ein Eigenleben. Sie verwandeln sich, sie singen und tanzen. Aus Öffnungen entspringen lebende Körperteile, die sich umschlingen, berühren und erforschen. Tentakeln aus Fleisch und Wolle werden eins. Eine visuelle Metamorphose, die gepaart mit der Live Musik die Sinne täuscht und uns veranlasst uns neu zu verorten. DIE MARAÑA KOMPANIE Künstlerische Leitung & Regie: Paula Riquelme Orbenes Tanz & Performance: Martha Kröger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live Musik: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, Gesang: Kotoe Karasawa Dramaturgische Supervision: Ueli Hirzel Installationen und Kostümdesign: Paula Riquelme Orbenes Kostüm Assistenz: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana ______________________________________________________________________________________________________ EN ORGANISMO BASIC FORMS OF THE HUMAN SUBCONSCIOUS Chilean director and choreographer PAULA RIQUELME ORBENES and her company MARAÑA present their latest work ORGANISMO. ORGANISMO, a creature consisting of seven dancers, artists and musicians*, spans its multidimensional web of dance, wool and music over the audience and absorbs it. With their new production »ORGANISMO« MARAÑA enter a new field between performance, art installation and live music. They catapult us into an in-between world. To a place where dimension and time are not of importance. It is the moment of collective living ORGANISM. DANCE, PERFORMANCE, ARTISTICS, CLOTHES and WOOL. MARAÑA occupies the space and transforms it into a living space where colors, materials, sensations and sounds take visitors into a world unrelated to anything else. A place where, through abstraction, we connect with the basic forms of the human subconscious. MARAÑA - is an aesthetic experience - a living installation. It is made entirely of a material that has been giving us warmth since time immemorial. The wool. THE ARTISTIC DIRECTION Originally from Chile, PAULA RIQUELME ORBENES creates structures in wool that are located between outer space, microcosm and coral reefs. Her colorful wool installations have a life of their own. They transform, they sing and dance. Living body parts spring from openings, entwining, touching and exploring. Tentacles of flesh and wool become one. A visual metamorphosis that, paired with live music, deceives the senses and causes us to re-locate ourselves. THE MARAÑA COMPANY Artistic Director & Direction: Paula Riquelme Orbenes Dance & Performance: Martha Kroeger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live music: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, vocals: Kotoe Karasawa Dramaturgical supervision: Ueli Hirzel Installations and costume design: Paula Riquelme Orbenes Costume assistance: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana

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CLASH - Digitale Auferstehungen - von Nora Amin & Irina Kastrinidis

Foto ©Remo Hexspoor: Hadeer Moustafa, Meret Bodamer Ein mystischer Ort außerhalb von Zeit und Raum. Zwei junge Frauen suchen nach Antworten. Im Austausch mit verstorbenen weiblichen Persönlichkeiten, wie die ägyptische Pharaonin Hatschepsut, Jacky Onassis Kennedy und Jeanne d´Arc, hinterfragen sie die Macht des Partiachat und die Kraft der Liebe - und erfahren eine stärkende Verbindung jenseits der Endlichkeit. Der Abend besteht aus zwei Teilen: Das Stück nutzt im ersten Teil »Augmented-Reality« - eine Technologie bei der mittels spezieller Brillen der realen Umgebung digitale Elemente hinzugefügt werden. Die anschließende Inszenierung im zweiten Teil wirft Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen digitaler Auferstehung Verstorbener auf. Wird es tatsächlich möglich werden in den Kontakt zu treten mit verstorbenen Menschen, Trost zu finden, den Tod nur als Etappe zu begreifen? In Memoriam Zeyneb Farhat, El Teatro Tunis *** Sprache: Beide Teile sind übertitelt, bzw. in den Sprachen deutsch, englisch, arabisch zugänglich. *** Veranstaltungszeiten: Es gibt für den Teil mit den AR-Brillen ein eigenes Onboarding und eine Einführung für die Zuschauenden. Die Plätze sind hier beschränkt, daher gibt es drei verschiedene Zeit-´Slots´ pro Veranstaltung (19.30/19.45/20.00 Uhr) TICKETPREISE Wir möchten, dass Kultur für alle bezahlbar ist und bieten einen s.g. Solidaritätsbeitrag an. Es gibt drei Preisstufen (6EUR/10EUR/15EUR), die frei wählbar sind. o Kulturticket: Studierende der Universität Göttingen erhalten bei Restkarten an der Abendkasse FREIEN EINTRITT.

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CLASH - Digitale Auferstehungen - von Nora Amin & Irina Kastrinidis

Foto ©Remo Hexspoor: Hadeer Moustafa, Meret Bodamer Ein mystischer Ort außerhalb von Zeit und Raum. Zwei junge Frauen suchen nach Antworten. Im Austausch mit verstorbenen weiblichen Persönlichkeiten, wie die ägyptische Pharaonin Hatschepsut, Jacky Onassis Kennedy und Jeanne d´Arc, hinterfragen sie die Macht des Partiachat und die Kraft der Liebe - und erfahren eine stärkende Verbindung jenseits der Endlichkeit. Der Abend besteht aus zwei Teilen: Das Stück nutzt im ersten Teil »Augmented-Reality« - eine Technologie bei der mittels spezieller Brillen der realen Umgebung digitale Elemente hinzugefügt werden. Die anschließende Inszenierung im zweiten Teil wirft Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen digitaler Auferstehung Verstorbener auf. Wird es tatsächlich möglich werden in den Kontakt zu treten mit verstorbenen Menschen, Trost zu finden, den Tod nur als Etappe zu begreifen? In Memoriam Zeyneb Farhat, El Teatro Tunis *** Sprache: Beide Teile sind übertitelt, bzw. in den Sprachen deutsch, englisch, arabisch zugänglich. *** Veranstaltungszeiten: Es gibt für den Teil mit den AR-Brillen ein eigenes Onboarding und eine Einführung für die Zuschauenden. Die Plätze sind hier beschränkt, daher gibt es drei verschiedene Zeit-´Slots´ pro Veranstaltung (19.30/19.45/20.00 Uhr) TICKETPREISE Wir möchten, dass Kultur für alle bezahlbar ist und bieten einen s.g. Solidaritätsbeitrag an. Es gibt drei Preisstufen (6EUR/10EUR/15EUR), die frei wählbar sind. o Kulturticket: Studierende der Universität Göttingen erhalten bei Restkarten an der Abendkasse FREIEN EINTRITT.

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CLASH - Digitale Auferstehungen - von Nora Amin & Irina Kastrinidis

Foto ©Remo Hexspoor: Hadeer Moustafa, Meret Bodamer Ein mystischer Ort außerhalb von Zeit und Raum. Zwei junge Frauen suchen nach Antworten. Im Austausch mit verstorbenen weiblichen Persönlichkeiten, wie die ägyptische Pharaonin Hatschepsut, Jacky Onassis Kennedy und Jeanne d´Arc, hinterfragen sie die Macht des Partiachat und die Kraft der Liebe - und erfahren eine stärkende Verbindung jenseits der Endlichkeit. Der Abend besteht aus zwei Teilen: Das Stück nutzt im ersten Teil »Augmented-Reality« - eine Technologie bei der mittels spezieller Brillen der realen Umgebung digitale Elemente hinzugefügt werden. Die anschließende Inszenierung im zweiten Teil wirft Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen digitaler Auferstehung Verstorbener auf. Wird es tatsächlich möglich werden in den Kontakt zu treten mit verstorbenen Menschen, Trost zu finden, den Tod nur als Etappe zu begreifen? In Memoriam Zeyneb Farhat, El Teatro Tunis *** Sprache: Beide Teile sind übertitelt, bzw. in den Sprachen deutsch, englisch, arabisch zugänglich. *** Veranstaltungszeiten: Es gibt für den Teil mit den AR-Brillen ein eigenes Onboarding und eine Einführung für die Zuschauenden. Die Plätze sind hier beschränkt, daher gibt es drei verschiedene Zeit-´Slots´ pro Veranstaltung (19.30/19.45/20.00 Uhr) TICKETPREISE Wir möchten, dass Kultur für alle bezahlbar ist und bieten einen s.g. Solidaritätsbeitrag an. Es gibt drei Preisstufen (6EUR/10EUR/15EUR), die frei wählbar sind. o Kulturticket: Studierende der Universität Göttingen erhalten bei Restkarten an der Abendkasse FREIEN EINTRITT.

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MARAÑA - präsentiert ORGANISMO

Suitable for non-german speakers. Die chilenische Regisseurin und Choreografin PAULA RIQUELME ORBENES zeigt mit ihrer Kompanie MARAÑA ihre neuste Arbeit ORGANISMO. ORGANISMO, ein Geschöpf bestehend aus sieben Tänzerinnen, Artisten und Musiker*innen spannt sein multidimensionales Geflecht aus Tanz, Wolle und Musik über das Publikum und verleibt es sich ein. Mit ihrer neuen Produktion »ORGANISMO« betreten MARAÑA ein neues Feld zwischen Performance, Kunstinstallation und Live Musik. Sie katapultieren uns in eine Zwischenwelt. An einen Ort, an dem Dimension und Zeit nicht von Bedeutung sind. Es ist der Moment des kollektiv lebenden ORGANISMOS. TANZ, PERFORMANCE, ARTISTIK, KLÄNGE und WOLLE MARAÑA nimmt den Raum ein und verwandelt ihn in einen Lebensraum, in dem Farben, Materialien, Empfindungen und Klänge die Besucher in eine Welt mitnehmen, die zu nichts Anderem in Bezug steht. Ein Ort, an dem wir uns durch Abstraktion mit den Grundformen des menschlichen Unterbewusstseins verbinden. MARAÑA - ist eine ästhetische Erfahrung - eine lebende Installation. Sie besteht komplett aus einem Material, das uns schon seit Urzeiten Wärme spendet. Die Wolle. DIE KÜNSTLERISCHEN LEITUNG Die aus Chile stammende PAULA RIQUELME ORBENES schafft Strukturen aus Wolle, die zwischen Weltraum, Mikrokosmos und Korallenriffs angesiedelt sind. Ihre farbenprächtigen Wollinstallationen haben ein Eigenleben. Sie verwandeln sich, sie singen und tanzen. Aus Öffnungen entspringen lebende Körperteile, die sich umschlingen, berühren und erforschen. Tentakeln aus Fleisch und Wolle werden eins. Eine visuelle Metamorphose, die gepaart mit der Live Musik die Sinne täuscht und uns veranlasst uns neu zu verorten. DIE MARAÑA KOMPANIE Künstlerische Leitung & Regie: Paula Riquelme Orbenes Tanz & Performance: Martha Kröger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live Musik: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, Gesang: Kotoe Karasawa Dramaturgische Supervision: Ueli Hirzel Installationen und Kostümdesign: Paula Riquelme Orbenes Kostüm Assistenz: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana ______________________________________________________________________________________________________ EN ORGANISMO BASIC FORMS OF THE HUMAN SUBCONSCIOUS Chilean director and choreographer PAULA RIQUELME ORBENES and her company MARAÑA present their latest work ORGANISMO. ORGANISMO, a creature consisting of seven dancers, artists and musicians*, spans its multidimensional web of dance, wool and music over the audience and absorbs it. With their new production »ORGANISMO« MARAÑA enter a new field between performance, art installation and live music. They catapult us into an in-between world. To a place where dimension and time are not of importance. It is the moment of collective living ORGANISM. DANCE, PERFORMANCE, ARTISTICS, CLOTHES and WOOL. MARAÑA occupies the space and transforms it into a living space where colors, materials, sensations and sounds take visitors into a world unrelated to anything else. A place where, through abstraction, we connect with the basic forms of the human subconscious. MARAÑA - is an aesthetic experience - a living installation. It is made entirely of a material that has been giving us warmth since time immemorial. The wool. THE ARTISTIC DIRECTION Originally from Chile, PAULA RIQUELME ORBENES creates structures in wool that are located between outer space, microcosm and coral reefs. Her colorful wool installations have a life of their own. They transform, they sing and dance. Living body parts spring from openings, entwining, touching and exploring. Tentacles of flesh and wool become one. A visual metamorphosis that, paired with live music, deceives the senses and causes us to re-locate ourselves. THE MARAÑA COMPANY Artistic Director & Direction: Paula Riquelme Orbenes Dance & Performance: Martha Kroeger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live music: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, vocals: Kotoe Karasawa Dramaturgical supervision: Ueli Hirzel Installations and costume design: Paula Riquelme Orbenes Costume assistance: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana

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Foto ©Remo Hexspoor: Hadeer Moustafa, Meret Bodamer Ein mystischer Ort außerhalb von Zeit und Raum. Zwei junge Frauen suchen nach Antworten. Im Austausch mit verstorbenen weiblichen Persönlichkeiten, wie die ägyptische Pharaonin Hatschepsut, Jacky Onassis Kennedy und Jeanne d´Arc, hinterfragen sie die Macht des Partiachat und die Kraft der Liebe - und erfahren eine stärkende Verbindung jenseits der Endlichkeit. Der Abend besteht aus zwei Teilen: Das Stück nutzt im ersten Teil »Augmented-Reality« - eine Technologie bei der mittels spezieller Brillen der realen Umgebung digitale Elemente hinzugefügt werden. Die anschließende Inszenierung im zweiten Teil wirft Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen digitaler Auferstehung Verstorbener auf. Wird es tatsächlich möglich werden in den Kontakt zu treten mit verstorbenen Menschen, Trost zu finden, den Tod nur als Etappe zu begreifen? In Memoriam Zeyneb Farhat, El Teatro Tunis *** Sprache: Beide Teile sind übertitelt, bzw. in den Sprachen deutsch, englisch, arabisch zugänglich. *** Veranstaltungszeiten: Es gibt für den Teil mit den AR-Brillen ein eigenes Onboarding und eine Einführung für die Zuschauenden. Die Plätze sind hier beschränkt, daher gibt es drei verschiedene Zeit-´Slots´ pro Veranstaltung (19.30/19.45/20.00 Uhr) TICKETPREISE Wir möchten, dass Kultur für alle bezahlbar ist und bieten einen s.g. Solidaritätsbeitrag an. Es gibt drei Preisstufen (6EUR/10EUR/15EUR), die frei wählbar sind. o Kulturticket: Studierende der Universität Göttingen erhalten bei Restkarten an der Abendkasse FREIEN EINTRITT.

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Foto ©Remo Hexspoor: Hadeer Moustafa, Meret Bodamer Ein mystischer Ort außerhalb von Zeit und Raum. Zwei junge Frauen suchen nach Antworten. Im Austausch mit verstorbenen weiblichen Persönlichkeiten, wie die ägyptische Pharaonin Hatschepsut, Jacky Onassis Kennedy und Jeanne d´Arc, hinterfragen sie die Macht des Partiachat und die Kraft der Liebe - und erfahren eine stärkende Verbindung jenseits der Endlichkeit. Der Abend besteht aus zwei Teilen: Das Stück nutzt im ersten Teil »Augmented-Reality« - eine Technologie bei der mittels spezieller Brillen der realen Umgebung digitale Elemente hinzugefügt werden. Die anschließende Inszenierung im zweiten Teil wirft Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen digitaler Auferstehung Verstorbener auf. Wird es tatsächlich möglich werden in den Kontakt zu treten mit verstorbenen Menschen, Trost zu finden, den Tod nur als Etappe zu begreifen? In Memoriam Zeyneb Farhat, El Teatro Tunis *** Sprache: Beide Teile sind übertitelt, bzw. in den Sprachen deutsch, englisch, arabisch zugänglich. *** Veranstaltungszeiten: Es gibt für den Teil mit den AR-Brillen ein eigenes Onboarding und eine Einführung für die Zuschauenden. Die Plätze sind hier beschränkt, daher gibt es drei verschiedene Zeit-´Slots´ pro Veranstaltung (19.30/19.45/20.00 Uhr) TICKETPREISE Wir möchten, dass Kultur für alle bezahlbar ist und bieten einen s.g. Solidaritätsbeitrag an. Es gibt drei Preisstufen (6EUR/10EUR/15EUR), die frei wählbar sind. o Kulturticket: Studierende der Universität Göttingen erhalten bei Restkarten an der Abendkasse FREIEN EINTRITT.

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Foto ©Remo Hexspoor: Hadeer Moustafa, Meret Bodamer Ein mystischer Ort außerhalb von Zeit und Raum. Zwei junge Frauen suchen nach Antworten. Im Austausch mit verstorbenen weiblichen Persönlichkeiten, wie die ägyptische Pharaonin Hatschepsut, Jacky Onassis Kennedy und Jeanne d´Arc, hinterfragen sie die Macht des Partiachat und die Kraft der Liebe - und erfahren eine stärkende Verbindung jenseits der Endlichkeit. Der Abend besteht aus zwei Teilen: Das Stück nutzt im ersten Teil »Augmented-Reality« - eine Technologie bei der mittels spezieller Brillen der realen Umgebung digitale Elemente hinzugefügt werden. Die anschließende Inszenierung im zweiten Teil wirft Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen digitaler Auferstehung Verstorbener auf. Wird es tatsächlich möglich werden in den Kontakt zu treten mit verstorbenen Menschen, Trost zu finden, den Tod nur als Etappe zu begreifen? In Memoriam Zeyneb Farhat, El Teatro Tunis *** Sprache: Beide Teile sind übertitelt, bzw. in den Sprachen deutsch, englisch, arabisch zugänglich. *** Veranstaltungszeiten: Es gibt für den Teil mit den AR-Brillen ein eigenes Onboarding und eine Einführung für die Zuschauenden. Die Plätze sind hier beschränkt, daher gibt es drei verschiedene Zeit-´Slots´ pro Veranstaltung (19.30/19.45/20.00 Uhr) TICKETPREISE Wir möchten, dass Kultur für alle bezahlbar ist und bieten einen s.g. Solidaritätsbeitrag an. Es gibt drei Preisstufen (6EUR/10EUR/15EUR), die frei wählbar sind. o Kulturticket: Studierende der Universität Göttingen erhalten bei Restkarten an der Abendkasse FREIEN EINTRITT.

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Foto ©Remo Hexspoor: Hadeer Moustafa, Meret Bodamer Ein mystischer Ort außerhalb von Zeit und Raum. Zwei junge Frauen suchen nach Antworten. Im Austausch mit verstorbenen weiblichen Persönlichkeiten, wie die ägyptische Pharaonin Hatschepsut, Jacky Onassis Kennedy und Jeanne d´Arc, hinterfragen sie die Macht des Partiachat und die Kraft der Liebe - und erfahren eine stärkende Verbindung jenseits der Endlichkeit. Der Abend besteht aus zwei Teilen: Das Stück nutzt im ersten Teil »Augmented-Reality« - eine Technologie bei der mittels spezieller Brillen der realen Umgebung digitale Elemente hinzugefügt werden. Die anschließende Inszenierung im zweiten Teil wirft Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen digitaler Auferstehung Verstorbener auf. Wird es tatsächlich möglich werden in den Kontakt zu treten mit verstorbenen Menschen, Trost zu finden, den Tod nur als Etappe zu begreifen? In Memoriam Zeyneb Farhat, El Teatro Tunis *** Sprache: Beide Teile sind übertitelt, bzw. in den Sprachen deutsch, englisch, arabisch zugänglich. *** Veranstaltungszeiten: Es gibt für den Teil mit den AR-Brillen ein eigenes Onboarding und eine Einführung für die Zuschauenden. Die Plätze sind hier beschränkt, daher gibt es drei verschiedene Zeit-´Slots´ pro Veranstaltung (19.30/19.45/20.00 Uhr) TICKETPREISE Wir möchten, dass Kultur für alle bezahlbar ist und bieten einen s.g. Solidaritätsbeitrag an. Es gibt drei Preisstufen (6EUR/10EUR/15EUR), die frei wählbar sind. o Kulturticket: Studierende der Universität Göttingen erhalten bei Restkarten an der Abendkasse FREIEN EINTRITT.

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Foto ©Remo Hexspoor: Hadeer Moustafa, Meret Bodamer Ein mystischer Ort außerhalb von Zeit und Raum. Zwei junge Frauen suchen nach Antworten. Im Austausch mit verstorbenen weiblichen Persönlichkeiten, wie die ägyptische Pharaonin Hatschepsut, Jacky Onassis Kennedy und Jeanne d´Arc, hinterfragen sie die Macht des Partiachat und die Kraft der Liebe - und erfahren eine stärkende Verbindung jenseits der Endlichkeit. Der Abend besteht aus zwei Teilen: Das Stück nutzt im ersten Teil »Augmented-Reality« - eine Technologie bei der mittels spezieller Brillen der realen Umgebung digitale Elemente hinzugefügt werden. Die anschließende Inszenierung im zweiten Teil wirft Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen digitaler Auferstehung Verstorbener auf. Wird es tatsächlich möglich werden in den Kontakt zu treten mit verstorbenen Menschen, Trost zu finden, den Tod nur als Etappe zu begreifen? In Memoriam Zeyneb Farhat, El Teatro Tunis *** Sprache: Beide Teile sind übertitelt, bzw. in den Sprachen deutsch, englisch, arabisch zugänglich. *** Veranstaltungszeiten: Es gibt für den Teil mit den AR-Brillen ein eigenes Onboarding und eine Einführung für die Zuschauenden. Die Plätze sind hier beschränkt, daher gibt es drei verschiedene Zeit-´Slots´ pro Veranstaltung (19.30/19.45/20.00 Uhr) TICKETPREISE Wir möchten, dass Kultur für alle bezahlbar ist und bieten einen s.g. Solidaritätsbeitrag an. Es gibt drei Preisstufen (6EUR/10EUR/15EUR), die frei wählbar sind. o Kulturticket: Studierende der Universität Göttingen erhalten bei Restkarten an der Abendkasse FREIEN EINTRITT.

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In Memoriam - Boris Pergamenschikow

Aus Anlass des 20. Todestages des großen Cellisten und Pädagogen Boris Pergamenschikow laden Schüler und Freunde zu einem Benefizkonzert zugunsten des Fördervereins der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ein. Viele unterrichten heute selbst als Cello-Professoren an deutschen Musikhochschulen, darunter Nicolas Altstaedt, Julian Arp, Claudio Bohórquez und Julian Steckel.

BERLIN - MITTE | Konzerthaus Berlin, Kleiner Saal

Night of the Banshees - Church Party!

Die Kult-Party aus dem BKA Theater ist zurück und im gleichen Bezirk nun die "CHURCH Memorial NIGHT" 2024 zum 30jährigen Jubiläum der genreübergreifenden Fan Base/Community Berlin/Brandenburg seit 1994 mit auch "Banshees"-Gründer/Urheber "Mr. Devotee" & Gast-DJ Bruno Kramm von DAS ICH! Dark Wave, Dark Electro/EBM, Gothic/Postpunk, Synthpop, 80s, Minimal, Alternative/Rock, Classix, New Releases! !!!1994-2024!!! Das 30jährige Jubiläum!!! Euer Team der Event Agentur, der Kirchengemeinde, des Managements + die Präsentatoren Depeche Mode/Wave/Dark Fan Base Berlin/Brandenburg seit 1994 (+ immer wieder gerne außergewöhnlich), Nightwatch Electro Underground, Nightwatch Dance, Sonic Seducer Musikmagazin, Northern Art Music/Bodystyler, Ultra Dark Radio, Wonderland 13 u.v.m.! News: Standards sind Stillstand! Einlass ab 22:00 und barrierefrei, das freundliche Security-Personal hilft immer und insbesondere Rollstuhlfahrern/-innen. Let's have a great, emotional "BLACK CELEBRATION", our "Sounds of the Banshees", all genre and so much more... PEACE! Fuc. War!!!

BERLIN | Heilig-Kreuz-Kirche

The Grand Reggae and Ska Circus

The Judge Dread MemorialBoss Capone & PatsyThe Upsessionsinkl. Aftershow-Party

ZWEIBRÜCKEN | Gasthaus Sutter / Erdgeschoss

In Memoriam

DÜSSELDORF | Schauspielhaus - Unterhaus

Tina T. Cover No1

Tina Turner war eine musikalische Legende - Eine Hommage an die Queen of Rock'n'Roll. »What's Love Got to Do with It«, »Private Dancer«, »Simply the Best« und viele andere Hits hat uns Tina Turner geschenkt. Am 24. Mai 2023 verstarb die »Queen of Rock'n'Roll« im Alter von 83 Jahren. Mit ihrer einzigartigen Musik und ihrem aufregenden Leben wird Tina Turner unvergessen bleiben. Die legendäre Königin des Rock'n'Roll, die mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrer fantastischen Show die Bühnen der Welt eroberte, bleibt mit Tina T. COVER No1 in Erinnerung. "Legenden sterben nie" - in memoriam TINA Lassen Sie sich in ein Konzerterlebnis entführen, das es so im Original nie mehr geben wird. Erleben Sie die Konzertatmosphäre der legendären Tina Turner Shows live und voller Emotionen mit der stimmgewaltigen Barby Hess und ihrer Band. Feiern Sie ein Feuerwerk der größten Hits des amerikanischen Superstars. Mit Tina T. COVER No1 erleben Sie eine Tina Turner Tribute Show, live dargeboten von der fabelhaften Barby mit ihrer optisch und akustisch nahezu perfekten Imitation. Die 15-köpfige Band bietet weit mehr als nur die besten Hits. Professionelle Musiker, stimmgewaltige Backgroundsängerinnen und atemberaubende Tänzerinnen rocken die größten Hits von Tina Turner. So wird die Show zu einem einzigartigen Konzerterlebnis! Tina T. COVER No1 hat es sich zur Aufgabe gemacht, die »Queen of Rock 'n' Roll« Tina Turner so authentisch wie möglich live zu interpretieren.

GENSINGEN | ClassicX Nahetal Arena

Marisa Monte - ZMF Freiburg

Marisa Monte ist eine der herausragendsten Musikerinnen Brasiliens und eine faszinierende Persönlichkeit in der Welt der Musik. Geboren am 1. Juli 1967 in Rio de Janeiro, hat sie im Laufe ihrer Karriere die Grenzen der brasilianischen Musik ständig erweitert und dabei ein breites Spektrum an Stilen erkundet, von traditionellem Samba und Bossa Nova bis hin zu zeitgenössischem Pop und experimenteller Musik. Ihr Debütalbum »Marisa Monte« aus dem Jahr 1989 brachte sie sofort ins Rampenlicht und etablierte sie als eine der einflussreichsten Stimmen der MPB (Música Popular Brasileira). Seitdem hat sie eine Reihe von erfolgreichen Alben veröffentlicht, darunter »Mais« (1991), »Memórias, Crônicas e Declarações de Amor« (2000) und »Infinito Particular« (2006), die alle sowohl von Kritikern als auch von Fans gleichermaßen gefeiert wurden. Montes musikalischer Stil ist geprägt von ihrer einzigartigen Stimme, ihrer melodischen Raffinesse und ihrer Fähigkeit, verschiedene musikalische Einflüsse zu vereinen. Sie ist bekannt für ihre kraftvolle Bühnenpräsenz und ihre fesselnden Live-Auftritte, die das Publikum weltweit begeistern. Neben ihrer Karriere als Solokünstlerin hat Marisa Monte auch mit vielen renommierten Musikern zusammengearbeitet, darunter Gilberto Gil, Caetano Veloso und Carlinhos Brown, und hat sich als Produzentin und Komponistin einen Namen gemacht. Marisa Monte wird als eine der größten brasilianischen Sängerinnen aller Zeiten anerkannt, die ein erfolgreiches Album nach dem anderen veröffentlicht hat. Als 4-fache Latin Grammy-Gewinnerin vereint ihre Musik Samba, Pop, Jazz und Soul und zeichnet sich durch ihre exquisite Stimme aus. Zwei ihrer Alben (»MM« und »Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão«) sind auf der Liste der 100 besten Alben der brasilianischen Musik. Hits wie »Ainda Bem«, »Já sei Namorar«, »Amor I Love You« und »Velha Infância« sind im Setlist ihrer Shows enthalten. Das Repertoire hebt wichtige Momente in der mehr als drei Jahrzehnte umspannenden Karriere der Singer-Songwriterin hervor. Am 02. August kann man die talentierte Musikerin im Zirkuszelt beim Zelt-Musik-Festival 2024 erleben!

Freiburg | Zelt-Musik-Festivalgelände

In Memoriam Petru Munteanu (#33)

Concertino Ensemble Professor Petru Munteanu verstarb nach kurzer schwerer Krankheit im Herbst 2023. Sein Concertino Ensemble hat mit ihm zusammen in der Jugendstilkirche beim Hohenloher Kultursommer bisher 16 Konzerte gegeben. Der Mittwochnachmittag in Gaggstatt ist damit zu einem ganz besonderen Termin im Spielplan des Festivals geworden. Daher steht das heutige Konzert in seinem besonderen Gedenken. Es erklingen Werke seiner Lieblingskomponisten, zu denen Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadé Mozart und George Enescu gehören. / Konzert #33 EUR 28/25/22 erm. 25/22/19 Foto: Wernhild Baars

Kirchberg | Jugendstilkirche