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Drehkurs

Nona Otarashvili-Becher. Drehen ohne Durchzudrehen Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen. Inhalte: Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes Tonaufbereitung Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten) Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten. Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Freiburg | Fabrik

Anna Reusch - Theater Bar Freiburg

Anna Reusch ANNA REUSCH presented by TheaterBar Freiburg Lädst Du sie einmal hinter deine Decks ein, lädst du sie immer wieder ein. Entschlossen, das Leben liebend und kompromisslos selbstständig bestreitet Anna Reusch ihren Weg zu kreativem Erfolg nach ihren eigenen Regeln. An einem typischen Tag mistet Anna den Pferdestall auf ihrem Bauernhof vor den Toren Dresdens aus, bevor sie ins Flugzeug hüpft um im Anschluss die Nacht zum Kochen zu bringen. Sie liebt dieses Leben und lädt uns ein, Teil dessen zu sein. Ihre Geschichte beginnt in Wiesbaden, wo sie, umgeben von Instrumenten, aufwuchs. Ihr Vater spielte in Bands und ermutigte Anna dazu Keyboards, Gitarren, Schlagzeug und sogar die Orgel auszuprobieren, aber nichts hielt ihre Aufmerksamkeit für länger. Das änderte sich jedoch in einer verhängnisvollen Nacht, die Annas Leben verändern sollte. Als 15-jährige war Anna bereits ein bekanntes Gesicht auf dem Technofloor im Europalace in Mainz-Kastel. Sie liebte die Offenherzigkeit der Leute und tanzte die Nächte voller Hingabe und Leidenschaft durch. Mit ihrer herzlichen Art wurde sie schnell zum Teil der Szene und gewann viele Freunde, unter anderem den Resident-DJ. In der Nacht, in der Annas Schicksal Form annahm, stand sie hinter ihm, als dieser sich aus dem Nichts heraus herumwirbelte, ihr seine Kopfhörer in die Hand drückte und ihr anwies: »Mach den nächsten Übergang, ich muss mal auf Toilette!« Mit dieser Ansage verschwand er in der Menge und so stand sie da: 15 Jahre jung, sie hatte noch nie eine Platte in die andere gemischt und plötzlich trug sie die Verantwortung dafür, die Party am Leben zu halten. Sie atmete einmal tief durch. Dann, gerade bevor sie den Schritt nach vorne gehen konnte um die Herausforderung anzunehmen, kam der DJ wieder lachend zurück. Er hatte Anna lediglich einen Streich gespielt. Dennoch veränderte dieser Moment Anna. Ihre selbstständige Seele verlangte, dass sie diese Herausforderung meistere. Ihre Entscheidung war getroffen. Sie lernte die Grundlagen ihres Handwerks und übte nonstop. Eine Woche später war sie wieder auf der Tanzfläche und ließ den DJ wissen, sie wäre bereit. Die Chance ergab sich bald und Anna bewältigte sie mit Bravour. Sie blieb dran und spielte mehr und mehr. Ab dann war Anna ständig hinter den Plattentellern. Leute bemerkten sie. Sie wurde konstant besser. Das legendäre Zyx Team nahm die mittlerweile 17-jährige Anna für fünf Jahre unter Vertrag. Sie ging auf ihre erste deutschlandweite Tour, als Vorprogramm für Mark Oh. Und so war sie am Höhepunkt angelangt, sie lebte den DJ-Traum, doch schnell merkte sie, wie ihr der Halt und die Bodenständigkeit in dieser Welt fehlten. Sie entschied sich zurück zur Schule zu gehen und kehrte dem Nachtleben den Rücken zu. Nach dem Abi studierte sie. Dabei blieb sie selbstständig wie immer - sie finanzierte sich komplett selbst über Modeljobs. Trotzdem konnte sie nicht leugnen wer sie wirklich war. Ihre Finger fingen wieder an zu jucken, ihr Körper sehnte sich nach durchtanzten Nächten und in ihren frühen Zwanzigern fand sie nicht nur sich selbst, sondern auch ihre Liebe für die Musik wieder auf der Tanzfläche vom U60311 in Frankfurt. Sie war zurück in ihrem Element und, offenherzig wie eh und je schloss sie schnell neue Freundschaften und war kurzerhand wieder hinter den Decks, als ob sie nie weg gewesen wäre. Ab da nahm alles Fahrt auf. Stefan Dabruck und sie arbeiteten gemeinsam im Studio, es entstanden Releases bei Weplay, Toca45 und Junx. Während sie privat auf einen Bauernhof außerhalb von Dresden zog, fand sie ihre neue musikalische Heimat im Rhein-Main Gebiet bei der bouq.family. Mit Labelkopf Amir produzierte Anna im Jahr 2015 »Basara« und ihre Karriere ging steil bergauf. Im gleichen Jahr eröffnete sie den Love Family Park und war endlich angekommen. Ihr Kalender füllte sich wie von selbst mit europaweiten Gigs und sie spielt seitdem auf allen namenhaften Events in Deutschland. Ihre Nachfolge-Veröffentlichungen auf bouq.records »Lifesaver EP« (2016) und »My Own« (2017) haben die Tanzflächen im Nu erobert. 2019 fand sie ihren ganz eigenen groovigen Techno Style mit der »Atmosphere EP« und ist seitdem ein gern gesehener Gast auf Tronic: »Runnin« (2019), »Loose your mind« (2021) und allen voran die »Come with me« EP (2020), dessen Track »Knocking« in allen Charts weit oben rangierte. Ausserdem veröffentlichte sie die »Do It« EP (2019) auf Transmit Recordings und die Flying EP (2020) auf 100%Pure. Die nächsten Releases warten schon. Booker stellen fest, dass wenn sie Anna einmal buchen, sie Anna immer wieder buchen, einfach weil Anna hält, was sie verspricht: sich auf ihr Können zu verlassen, ihrer Intuition zu folgen und mit Liebe die Tanzfläche zu bewegen.

Freiburg | Stadttheater

Kat Frankie

2018 spielte Kat Frankie beim Elbjazz Festival in Hamburg ein akustisches Solo-Set in der Hauptkirche St. Katharinen gegenüber der Speicherstadt. Der natürliche Nachhall im Sakralraum, ließ ihre dunkle Stimme besonders wirken. Darum beschloss die in Berlin lebende australische Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die zweite Hälfte der Show einem A-cappella-Experiment zu widmen. Zusammen mit fünf Sängerinnen spielte sie sieben Songs, von denen fünf eigens für diesen Auftritt arrangiert wurden. Die anderen beiden hatte Frankie schon zuvor als A-cappella-Parts in ihre Shows eingebaut. Den Grund dafür nannte sie in einem Interview gegenüber dem Deutschlandfunk: »Singen ist körperlich. Wenn wir singen, bewegen sich unsere Körper, vibrieren, wir harmonisieren mit anderen Leuten. Und das ist ein sehr schönes Gefühl.« Das Publikum in der Hansestadt jedenfalls war euphorisiert. Frankie war überrascht von dieser Reaktion, aber auch überzeugt, dass es hier noch viel zu erforschen gab: 2019 erschien die »BODIES«-EP, im Januar 2020 debütierte das inzwischen achtköpfige Ensemble abendfüllend im ausverkauften RBB Sendesaal in Berlin, gefolgt von vier ebenfalls ausverkauften Konzerten in Veranstaltungsorten wie der Elbphilharmonie und dem Konzerthaus Dortmund. Es sollten im April 2020 noch zwei ausverkaufte Volksbühnen Konzerte in Berlin folgen. Aber zu diesen kam es durch Corona dann schon nicht mehr. Seither verbrachte die Sängerin viel Zeit damit, Soundtracks zu produzieren, sich in Malerei zu üben und ihr fünftes, vergangenes Jahr erschienenes Album »Shiny Things« aufzunehmen. Aber immer wartete sie darauf, die BODIES wieder auf die Bühne zu bringen - schließlich war es die Pandemie, die Kat Frankie dazu gezwungen hat, ihr Herzensprojekt auf der Bühne zwischenzeitlich zu stoppen und ihre Kreativität anderweitig auszuleben. »Es gibt keine Instrumente, was aus irgendeinem Grund unglaublich befreiend ist. Wenn acht Leute auf der Bühne sind - acht Körper, acht Stimmen und sonst nichts - scheinen die üblichen Strukturen und Erwartungen nicht zu gelten«, so die Künstlerin über das Live-Erlebnis. »Ich bin eine Songwriterin und die Bühnenshow trägt meine Song-DNA in sich. Es gibt aber auch Stücke, die ich geschrieben habe, über Autonomie, Arbeit und Kolonisation. Große, dramatische Lieder und sehr schöne, fast zärtliche, harmonische Momente. Ich glaube kaum, dass es etwas Vergleichbares gibt«, so Kat Frankie. Voller neuer Ideen und Konzepte kann die Musikerin es kaum erwarten, mit BODIES im Oktober wieder auf ausgedehnte Tour zu gehen.

Freiburg | Theater Freiburg

Regener, Pappik, Busch

Jazz Als REGENER PAPPIK BUSCH überraschten Sven Regener (Trompete), Richard Pappik (Schlagzeug) und Ekki Busch (Klavier), alle drei bekannt als Musiker der Gruppe ELEMENT OF CRIME im letzten Jahr mit »Ask Me Now«, einer Jazzplatte der ganz besonderen Art. Und gelangten damit auch gleich an die Spitze der Deutschen Jazz Charts im Monat März. Nun legen sie nach mit »Things To Come«. Und auch auf dem zweiten Album bleiben sie ihrem Konzept treu: Klassikern des Modernen Jazz eine neue, eigenwillige, vor allem aber auch wilde und exzentrische Interpretation zu geben. Man hätte denken können, dass das erste Album »Ask Me Now« nur mal so eine verschrobene Nebenidee war. Und vielleicht war es das zu Anfang auch. Aber es wird beim Hören von »Things To Come« überdeutlich, dass die Drei nicht nur einen Heidenspaß bei der Sache haben, sondern auch von einer tiefen Liebe zur improvisierten Musik, zum Jazz und seinen Möglichkeiten des instrumentalen Spiels angetrieben werden. REGENER PAPPIK BUSCH sind ein durchaus ungewöhnliches Trio. Der Sound ist zuweilen hart und direkt, zuweilen aber auch ausgesprochen zärtlich und cool. Sie schlängeln sich - zwischen Minimalismus, musikalischem Brutalismus und Jazzklassizismus changierend - durch ein Repertoire ausgesprochen berühmter Stücke von Thelonius Monk, John Coltrane, Charlie Parker, Miles Davis, Ornette Coleman et alteri und drücken ihnen ihren eigenen, unverwechselbaren Stempel auf. Der Blues als Brücke, als wichtiges Element, gepaart mit der Liebe zum Modernen, zum etwas Schrägen, zum Avantgardistischen, was sowohl ELEMENT OF CRIME im Rock, als auch REGENER PAPPIK BUSCH im Jazz auszeichnet. »Das gute an dem Konzept ist ja, dass wir Stücke spielen, die andere geschrieben haben, die vielleicht auch schon tausende Mal aufgenommen wurden... aber wir spielen sie mit unserem Sound, auf unsere Art, mit unseren Mitteln. Wir improvisieren dazu auf unsere Art, wir fügen unseren Weg hinzu. Das ist ein sehr interessanter Ansatz. Im Grunde genommen so was wie «James Last», nur ganz anders. Wir sind ein sehr rustikales Trio. Trios haben die Eigenschaft, sehr direkt zu sein. Man hört alle drei Instrumente sehr laut. Niemand kann sich hinter etwas anderem verstecken. Das macht auch die Plattenaufnahmen so interessant, denn man kann nichts kaschieren, und wir stehen auch drauf, Ecken und Kanten in der Musik drin zu behalten. Uns geht es darum, eine sehr direkte, fast grobe Form von Jazz-Musik zu machen, die direkt aufs Herz und auf die Ohren zielt«, so Sven Regener. »Das ist unsere Art. Eigentlich ein sehr punkiger Ansatz«. Das exzentrische, wild austreibende Schlagzeug von Richard Pappik, der seinen Krautrock in den Jazz bringt, dass es nur so scheppert. Das subtile, in den Improvisationen einzigartige Klavierspiel von Ekki Busch. Und die mit viel Vibrato gespielte, bluesige Trompete von Sven Regener. Es werden Muster deutlich, die REGENER PAPPIK BUSCH zu etwas ganz Besonderem machen. Bei einem ersten Album kann sowas durch einen glücklichen Zufall zusammenkommen und irgendwie funktionieren. Bei insgesamt jetzt zwei Alben wird ein künstlerisches Konzept erkennbar, eine lange Vorbereitung und ein genaues Wissen um die Einzigartigkeit des eigenen Tuns. Und die Einzigartigkeit des eigenen Sounds.

Freiburg | Jazzhaus

Bassekou Kouyate & Band - Live 2024

Er ist »ein Genie und ein lebender Beweis dafür, dass der Blues aus Mali stammt«, sagt Taj Mahal über seinen Kollegen Bassekou Kouyate. Der Bezug zum Blues liegt in dem antiken Instrument Ngoni selbst, einer traditionellen Westafrikanischen Langhalsleierlaute, der weithin als der afrikanische Vorläufer des Banjo gilt. Der unbestrittene Meister des Ngoni hat das Instrument zu einem bekannten Namen gemacht. Es ist die Kombination aus seinem virtuosen Spielstil und den zahlreichen Innovationen, die er dem antiken Instrument hinzugefügt hat, wie zum Beispiel das Hinzufügen von mehr Saiten und die Einführung von Effektgeräten wie einem Wah-Wah-Pedal. Sein Durchbruch kam mit dem Symmetric Orchestra, einem Allstar-Quartett, das er mit Toumani Diabate und Keletigui Diabate gründete. Er wurde dann vom verstorbenen Ali Farka Toure ausgewählt, um das Lead-Ngoni auf seinem berühmten letzten Album ´Savane´ zu spielen. Für Ali Farka Toure war Bassekou »ein Rohdiamant« in der Musikszene von Mali. Im Jahr 2007 brach Bassekou Kouyate & Ngoni B auf dem internationalen Musikmarkt mit seiner eigenen Gruppe, dem Ngoni-Quartett ´Ngoni B´, durch. Es ist die erste Band, die aus vier Ngonis besteht und das erste Ngoni-Bassinstrument einführt. Ihr Debütalbum ´Segu Blue´ brachte ihnen zahlreiche BBC-Auszeichnungen ein und markiert den Beginn seiner internationalen Karriere, die ihn um die Welt geführt hat. Mit seiner Virtuosität schafft er Klanglandschaften, die irgendwo zwischen Blues, Jazz, Rock und traditioneller malischer Musik liegen. Er hat mit Musikern wie Damon Albarn, Youssou Ndour, Michael League (Snarky Puppy) und Taj Mahal zusammengearbeitet und war lange Zeit Begleiter von Ali Farka Toure. Seit über 20 Jahren tourt er international auf renommierten Festivals (z. B. Glastonbury, New Orleans Jazz Festival, Fuji Rock Festival, North Sea Jazz Festival), in Konzerthallen wie der Elbphilharmonie und in zahlreichen Clubs. Jedes Konzert ist ein Erlebnis und bleibt in bester Erinnerung bei den meisten Besuchern. Heute tritt Bassekou mit verschiedenen Besetzungen auf. Wenn er nicht mit Ngoni B unterwegs ist, gibt er intime Duo-Konzerte mit seiner Frau, der berühmten malischen Sängerin Amy Sacko, repräsentiert Mali bei offiziellen Staatsfeierlichkeiten oder experimentiert in einem minimalistischen Quartett-Format, unterstützt nur von Gesang, einem E-Bass und einem Schlagzeug.

Freiburg | Jazzhaus

Henrik Freischlader

Blues Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken. Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt. 11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung. Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders - es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

Freiburg | Jazzhaus

Kytes

To Feel Something At All Tour 2023

Freiburg | Jazzhaus

Tafelgeschirr an der Töpferscheibe - Porzellandrehen für Fortgeschrittene

Cornelia Hofstetter In Kooperation mit dem Keramikmuseum Staufen Im Mittelpunkt dieses Workshops steht das wunderbare Material Porzellan, die Töpferscheibe und die daraus entstehenden Möglichkeiten zur Fertigung einer Geschirrserie. In diesem Kurs geht es darum, uns mit verschiedenen Formensprachen auseinanderzusetzen und Teller, Schalen und Tassen in Harmonie zu bringen. Gezeigt werden die technischen Details und der Drehprozess. Wir schauen jeden Schritt, von der Skizze über den Prototyp bis zur seriellen Fertigung an. Der Kurs ist für Fortgeschrittene. Kurszeiten: Fr. 16-20 Uhr, Sa. 10-17 Uhr, So. 10-16 Uhr

Freiburg | Fabrik

Amplifest#4 / Kmpfsprt / Attic Stories

AMPLIFEST #VOL4Die 4. Ausgabe im legendären Crash in FreiburgEs gibt nicht viele Konzert-Locations in Freiburg, die so einen großen Einfluss auf uns hatten wie das Crash in Freiburg. Wer weiß, ob das Amplifier Magazin heute existieren würde, wenn wir im Musikkeller nicht die Backyard Babies, ein erstes Mal Itchy, Deez Nuts, Dog Eat Dog, Biohazard und noch viele weitere Künstler*innen aus der Sportgitarrenmusik gesehen hätten. In den letzten acht Jahren haben wir 25 Konzertberichte darüber verfasst, doch die Liste der gehörten Bands reicht noch viel weiter. Am 26. April 2024 wollen wir etwas zurückgeben, Bands in unsere schöne Stadt holen, die bisher noch nie da waren, aber auch lokalen Acts eine Plattform bieten. Freut euch also auf einen Abend mit vier Bands, lauten Gitarren und fairen Preisen.ON STAGE :KMPFSPRT ( PUNK-ROCK / KÖLN )ATTIC STORIES ( FEMALE FRONTED PUNK ROCK / KARLSRUHE )STEREO DYNAMITE ( POSTPUNK/HARDCORE / FREIBURG)80NAILS ( PUNKROCK/ FREIBURG)

Freiburg | Crash Musikkeller

Mark Forster

Wer ist eigentlich Mark Forster? Die Frage müsste im Grunde einfach zu beantworten sein: Mindestens 80, vielleicht sogar 90 oder möglicherweise sogar noch ein paar mehr Prozent der Deutschen kennen den Typen mit der Kappe, der Brille und dem Bart. Mit den Liedern über das Hintersichlassen, aber auch das Hierbleiben. Das Hochfliegen, aber auch das Fallen. Über das Großsein und das Kleinmachen. Egal ob drei Uhr nachts oder Übermorgen. Mark Forster ist ein Megastar, ein sehr bodenständiger und auch selbstironischer, der Memes über sich nicht weglacht, sondern mitmacht. Kurzum: Mark Forster ist einer für alle. Er ist roter Teppich und Radio, er ist Arena, Stadion und 20:15. Elf Jahre nach seinem Debütalbum »Karton« ist es nun Zeit für eine »Supervision«. So lautet der Titel des aktuellen, sechsten Albums von Mark Forster. Im Frühjahr 2024 kommt er mit alter und neuer Musik auf eine ganz besondere Hallen Tour durch Deutschland, Luxemburg, Österreich und die Schweiz.

Freiburg | Sick-Arena

Melanie Dekker (CAN) - Top Singer-Songwriter

Melanie Dekker Eine kanadische Roots-Musik-Sensation. Die Singer-Songwriterin Melanie Dekker ist in Deep Cove, BC, Kanada zu Hause. Mit einem Musikdiplom (Jazz&Pop-Programm der Capilano University) begann sie, sich in den A-Country-Clubs im Westen Kanadas einen Namen zu machen, und schon bald bescherte Melanies warmer Gesangsstil und ihr erstklassiges Klimpern in Kanada tausende Radiohits von Fans auf der ganzen Welt. Mittlerweile tourt sie durch ganz Nordamerika und Europa mit über 100 Konzerten pro Jahr.

Freiburg | Wodan Halle

Anaïs

Das Jahr 2022 war ein wahrer Höhenflug für anaïs. Sie veröffentlichte ihre Debüt-EP "44" und trat als Support-Act für namhafte Künstler wie Giant Rooks, Nina Chuba, Provinz und Oscar Anton auf. Beim Reeperbahnfestival wurde sie im Rahmen des Wunderkinder-Programms präsentiert und beendete das Jahr mit ihrer ersten Headline-Tournee in Deutschland, bei der mehrere Shows ausverkauft waren. Im Juli wurde anaïs von Amazon Music zur Durchbruchskünstlerin des Monats gekürt, während Apple Music sie in ihr UP NEXT Programm aufnahm. Gleichzeitig pendelte sie zwischen Berlin und Paris, um ihre EP zu schreiben und aufzunehmen. Aber auch das Jahr 2023 hat für anaïs einiges zu bieten. Bereits im Januar startete sie mit einem Showcase beim renommierten Eurosonic Festival in den Niederlanden und einer Nominierung für die New Music Hotlist der deutschen Jugendradios. Es folgten mehrere Singles wie "Hold On" und "Isn't It Something", die ihre beeindruckende musikalische und künstlerische Entwicklung zeigen. Während des Sommers trat anaïs bei zahlreichen Festivals auf, darunter das Watt En Schlick, Rocken am Brocken, Lollapalooza, Green Juice und MS Dockville. Außerdem war sie Support bei zwei Sommer-Open-Air-Konzerten für die britische Band Bastille. Beflügelt durch die Sommer-Auftritte und mit frischer Musik im Gepäck, startet anaïs im April ihre Sad Disco Tour durch Deutschland und die Schweiz. Mit ihrem vielfältigen Repertoire, ihrer energiegeladenen Live-Performance und ihrem bezaubernden Charme erobert anaïs die Herzen ihres Publikums im Sturm. Ihre Auftritte schaffen einen Moment der Flucht aus dem Alltag, in dem nur die Musik im Mittelpunkt steht und Sorgen und Probleme vergessen werden können.

Freiburg | Gaststätte Waldsee

L.E.J.

Pop-Trio aus Frankreich Wir sind alle drei seit unserer Kindheit befreundet und teilen die gleiche Leidenschaft für die Musik. Vom Konservatorium bis zum Maison de Radio France hat unser Werdegang uns eine solide klassische Grundlage vermittelt, und unser starkes Interesse an Weltmusik hat uns dazu gebracht, eklektische Genres zu erforschen. Im September 2013 gewannen wir den Wettbewerb ChroraleTryo und wurden eingeladen, mit Tryo auf der großen Bühne des Festivals Nuits de Champagne zu spielen! Nach einem ersten Album mit Coverversionen haben wir gerade unser erstes Album mit Originalkompositionen »Poupées Russes« veröffentlicht.

Freiburg | Wodan Halle

Laith Al-Deen

2024 ist es so weit: Laith Al-Deen ist endlich wieder live zu sehen! Er kündigt eine große Deutschland-Tour und gleichzeitig ein neues Studioalbum an. Die Laith Al-Deen »Tour 2024« führt die charismatische Größe des Deutsch-Pops mit der einzigartigen Soul-Stimme von Hamburg bis München in über 15 Städte. Begleitet wird der Mannheimer von seiner langjährigen Band um David Mette (Drums), Andie Mette (Gitarre), Frieder Gottwald (Bass), Ole Rausch (Gitarre) und Tobi Reiss (Keys) und begeistert mit mitreißender Energie und berührenden Momenten. Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars-so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen Laith Al-Deen noch nie gehört hat. Mit Hits wie »Bilder von Dir«, »Dein Lied« oder »Keine Wie Du« prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer. Seit mehr als 23 Jahren zeichnet Laith Al-Deen Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben »Bleib Unterwegs« (2016) und »Kein Tag umsonst« (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte. Im Rahmen der Tour präsentiert Laith Al-Deen nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von Laith Al-Deen bei earMUSIC.

Freiburg | Jazzhaus

Gedenkkonzert Ray Austin

Aufgrund des Todes von Ray Austin wird es ein Gedenkkonzert geben. Ray Austin Gedenk-Konzert mit seinen Freunden: NIELS KAISER - spielt und singt alles, was ihm Spaß macht: Rock 'n' Roll, Blues, Country und mehr. MICHAEL ZUMSTEIN - Ein Multi-Instrumentalist (Mandoline, akustische und »Slide« Gitarren, BluesHarp) VLADI KEMPF - Bevor er 1987 nach Deutschland auswanderte, war er Drummer bei Polens damals bekanntester Rock-Pop Band »Lombard«. PETER STREICHER - in vielen musikalischen Stilrichtungen mit seiner Bass-Guitar zuhause... Schloss Rimsingen, Bundesstrasse 44, 79206 Breisach-Oberrimsingen 28. April 18 H Einlass 17H Kartenpreis VVK + Geb. www. Reservix.de EUR 23 Abendkasse EUR 25, ingrid@hosp.de

Breisach | Schloss Rimsingen

Die Ohrwürmer

Ein gutes Dutzend A Cappella-Männer bilden seit über 20 Jahren »Die Ohrwürmer« des Männergesangvereins »Schwarzwald Oberried«. Mit Wortwitz, Stimmgewalt und einer Portion Selbstironie haben sich die Ohrwürmer unter der Leitung von Michael Weh als die »älteste Boygroup zwischen Zastler und Notschrei« in der Region und darüber hinaus einen Namen gemacht. Das Repertoire der Ohrwürmer fokussiert in den letzten Jahren auf moderne A Cappella-Hits mit deutschen Texten und Popmusik. Witzige Moderationen und Choreographien, ungewöhnliche Outfits und gesangliche Präzision: Freut euch auf einen Abend mit äußerst hohem Unterhaltungswert! Bewirtung im Saal durch die Theaterwirtschaft ab 17.30 Uhr.

Freiburg | Alemannische Bühne

Tito & Tarantula - Brincamos Tour 2024

Tito und Tarantula bereiten sich auf die »Brincamos«-Europatournee vor und bringen ihre dynamische Live-Performance auf die Bühnen des ganzen Kontinents. Die Fans werden die Gelegenheit haben, die einzigartige Verschmelzung von chaotischem Rock und cineastischer Landschaft zu erleben, die ein unvergessliches Konzerterlebnis schafft, das über die Grenzen hinausgeht. Mit ihrem kraftvollen Gesang, atemberaubenden Gitarrensoli und einer Bühnenpräsenz, die ihresgleichen sucht, wird diese Tour für Musikfans sicherlich ein Highlight des Jahres werden. Die Veröffentlichung von »Brincamos« rückt näher, und die Europatournee beginnt im April. Tarantula lädt alte und neue Fans ein, sie auf dieser aufregenden Reise zu begleiten. Ihre Musik ist ein Zeugnis für die anhaltende Kraft des Rock und die vereinende Kraft des kulturellen Stolzes der Latinos. Bleiben Sie dran für die Veröffentlichung von »Brincamos« und seien Sie sicher, dass Sie Tito und Tarantula auf ihrer Europatournee erleben werden, ein musikalisches Erlebnis, das unvergesslich zu werden verspricht.

Freiburg | Jazzhaus

Hot Action Waxing/ Manege Frei / Fags

PUNK IN DEN MAI Live on Stage : HOT ACTION WAXING ( PunknRoll / Freiburg ) ' waxing is a lifestyle ' record Release Show! ! MANEGE FREI ( HC-Punk / Hagen ) THE FAGS ( Popo Punk / CH ) DJ's : Matzemaniac666 & Woolven Andy

Freiburg | Crash Musikkeller

Florian Künstler

Pop Florian Künstler hat »gute Nachrichten«: Für Oktober/November 2023 kündigt der Sänger und Songschreiber seine »erste richtige Tour« an. Hier wird er neben der aktuellen Single »Kleine Finger Schwur« auch Songs aus seinem kommenden Debütalbum live performen. Tickets sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Starke Texte, tiefe Emotionen - Florian Künstler ist ein Sänger und Geschichtenerzähler, der mit seinen warmen Popsongs in schweren Zeiten wie diesen Mut und Trost spendet. Geprägt durch seine Vita, weiß der Lübecker Songschreiber genau, wovon er seinen Fans erzählt. Mit seiner authentischen und charmanten Art schafft er ganz besondere Momente bei seinen Fans und im Live-Publikum. Florian Künstler ist ein geborener Performer, der die harte Schule des Straßenmusikers durchlaufen hat und es gewohnt ist, immer alles geben zu müssen, damit man ihm zuhört. Seine Debütsingle »Leise« erschien im Juni 2020. Seitdem ist viel passiert: Neben der Veröffentlichung eigener Releases, nahm Florian Künstler einige »Songpoeten Sessions« auf - sowohl solo als auch im Duett mit anderen Singer-Songwriterinnen. So singt er gemeinsam mit Madeline Juno seinen Song »Wie geht´s dir eigentlich«. Das dazugehörige YouTube-Video wurde bereits über 1,4 Millionen Mal aufgerufen und der Song bei Spotify über 3,5 Millionen Mal angehört. Nach der Veröffentlichung der EP »Gute Nachrichten« im Mai 2022, inklusive der Ohrwurm-Single »Wovor hast du Angst« mit der Sängerin Elen, präsentiert Florian Künstler mit der aktuellen Single »Kleiner Finger Schwur« erneut einen emotional berührenden Song. Schon vor Veröffentlichung verbreitete sich »Kleine Finger Schwur« bei TikTok und wurde in kürzester Zeit zu einem der am meisten gewünschten Songs bei seinen Konzerten. Zurzeit steht der Song auf Platz 8 der »TikTok DE Top 50« und ist auch in der »Hot Hits Deutschland«-Playlist auf Spotify zu finden. Für die treue und immer größer werdende Fanbase passiert 2023 »was Schönes«: Aktuell arbeitet Florian Künstler an seinem Debütalbum, das er zwischen dem 25. Oktober und 08. November 2023 live auf Tour präsentiert. Tickets für die sieben Tourstädte sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Freiburg | Jazzhaus

Max Raabe & Palast Orchester

Wer hat hier schlechte Laune Verblüffend, wie die Frage »Wer hat hier schlechte Laune«, immer gute Laune macht, unabhängig von der individuellen Gemütsverfassung. Auf ebendiese Weise wirkt auch die neue Tour »Wer hat hier schlechte Laune« von Max Raabe & Palast Orchester. Egal wie die Laune vor dem Konzert ist, anschließend verlassen die Zuschauer den Saal mit einem Lächeln. Dass die Vermischung der Eigenkompositionen Max Raabes mit Originalarrangements der 20er / 30er einen unterhaltsamen Konzertabend ergibt, haben Max Raabe & Palast Orchester bereits mehrfach bewiesen. In »Wer hat hier schlechte Laune« ziehen Max Raabe & Palast Orchester nun alle Register ihres jahrzehntelang gereiften Könnens. Neben Titeln der aktuellen CD werden auch die neuen Klassiker wie 'Guten Tag, liebes Glück' zu Gehör gebracht. Schwerpunkt des Abends bleibt aber selbstverständlich die Musik der 20er/30er Jahre: von Hand verlesene Originalarrangements werden nuancenreich zum Leben erweckt: »Unter den Pinien von Argentinien«, »Mein Gorilla hat ne Villa im Zoo«, »Ich will von der Lilli nichts wissen«... Hochaktuell ist der von Max Raabe und Annette Humpe geschriebene Titel-Song der aktuellen »Babylon Berlin« Staffel: »Ein Tag wie Gold«.

Freiburg | Konzerthaus