Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659 (Museum wegen Umbau bis Herbst 2019 geschlossen)

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Claudia de la Torre

Pförtnerhaus #27 Claudia de la Torre Vernissage: Samstag, 13. April, 19 Uhr Öffnungszeiten: Sonntag, 14. April 2019, 16 - 18 Uhr Sonntag, 05. Mai 2019, 16 - 18 Uhr ALPINA ALPINA is an object trouvé - 32 paint card samples mounted on monochromatic backgrounds that resemble Josef Albers and his chromatic interactions, as well as hard edge painting. This poetic card collection was found in a hardware store in Berlin 2018 and will be displayed for the first time in its entirety. VITA Claudia de la Torre (b. 1986 in Mexico City) is an artist and publisher living in Berlin. She has studied fine arts at the State Academy of Fine Arts in Karlsruhe and La Esmeralda in Mexico City. She has been awarded several scholarships and grants, such as the Kunststiftung Baden-Württemberg (2013), Frida Kahlo scholarship for female artists, DAAD (2011) and most recent, the Shannon Michael Cane Fellowship - Printed Matter NYC (2018). Since 2011, director of the Berlin-based publishing house backbonebooks. Recently exhibited in ACUD Galerie, Berlin and currently preparing a book related workshop to be given in the École Supérieure des beaux-arts de Nîmes. This year she will exhibit at Kunstraum L6 (Freiburg), and take part in the Biennial for young Art in Mulhouse (France).

Freiburg | Pförtnerhaus

Irmgard Maurer

Malerei Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #15: Irmgard Maurer | Rückblick - Ausblick Malerei Ausstellungsdauer: 11. März bis 28. Mai 2019 Sonntag, 12. Mai, um 11 Uhr - Künstlergespräch FORUM Merzhausen | Foyer | Dorfstraße 3 | 79249 Merzhausen Veranstalter: artisse e.V. | Kulturverein Merzhausen

Merzhausen | Forum Merzhausen

Dichtelust – Formen des urbanen Zusammenlebens in der Schweiz

Basel - Schweiz | Schweizerisches Architekturmuseum

Aussteigen-auf-Zeit-Residence

Künstlerische Gastgeschenke der Residence-Gäste 2018 23.4.-23.6. 18 Kunst- und Kulturschaffende aus der Schweiz, Deutschland und Frankreich waren im vergangenen Jahr zu Gast im Zimmer »Aufatmen« und bedanken sich mit einem künstlerischen Beitrag. Werke u.a. von Fritz Balthaus, Jeanine Osborne, Lynne Kouassi, Nicolle Bussien, Günter Frecksmeier, Regina Falkenberg, Betty Leirner. Die vier Skulpturen von Fritz Balthaus im Klostergarten sind eigens für die Ausstellung geschaffen und dreijährige Leihgaben. Zur Ausstellung erscheint ein eigens zum Thema »Aussteigen« von der Gestalterin Marion Fink und der Kuratorin Barbara van der Meulen konzipiertes und gestaltetes Buch. Alle Beiträge der Residence-Gäste mit einer fotografischen Porträtserie von Simon Mader "Zwischen Kommen und Gehen" über unsere ersten Aussteigerinnen und Aussteiger sowie die beiden Ausstellungen von Jan Hostettler und René Küng im 2018 sind mit Bildern und Texten vertreten.

Dornach - Schweiz | Kloster

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Abenteuer Malerei - Experimente von Juleko

Bilder von Jutta Lehmann-Korndorff

Ortenberg | Rathaus

Gemälde von Eugen Burkart

Ebringen | Schlossgut

Werke von Mary Horstschulze und Wolfgang Faller (Müllheim)

Schliengen | Wasserschloss Entenstein (Rathaus)

Frauke Zimmermann und Hannes Guggenbühl

Bilderausstellung

Bonndorf | Rathaus

Orte, Gärten, Landschaften

Werke von Annette Ziegler und Dieter Kühn Dieter Kühn aus Wörth hat die Computergrafik für sich entdeckt und entlockt ihr malerische Bildwerke. Der Ausgangspunkt ist stets ein selbstaufgenommenes Foto. Wo er geht und steht, entdeckt er Strukturen, Schattenrisse, Architekturen der Erdkrume. Er speist die Ausbeute in seinen PC ein und legt mit Grafikprogrammen mit der Bearbeitung los. Durch unterschiedliche Bildträgerpapiere, Auswahl der Bildausschnitte, Zeichnung auf dem Computerbild und Auftragen von Wasserfarben oder Ölkreide auf den Bildträger erzeugt er veränderte Zustände des ursprünglichen Fotos. Er vielfacht einzelne Elemente, verwischt oder fraktioniert andere und kommt so zu neuer Erscheinung des grafischen Motivs. Durch Farbreduktion per Computer oder Auftrag auf das Bild von Hand, verwandeln sich die Bildinhalte zu neuen Bildaussagen. Schwelgerische "Malräusche" sowohl technischer als auch haptischer Art sind die Begleitung seiner Tätigkeiten, die der früher ausgeübten Malerei zu eigen waren. Annette Ziegler aus Karlsruhe zeigt eine Technik des Hochdrucks. Sie verwendet Fichtenholz, sägt mit der Stichsäge relativ fein ihre vereinfachten Druckformen heraus, so dass sie Holzklötzchen wie Stempel hat, ähnlich dem Kartoffeldruck aus Kindertagen. Zunächst bringt sie oft Farbfelder auf ihr Papierformat auf mit hochwertiger, teurer Buchdruckfarbe. Diese Formenfelder kann sie in Farbnuancen oder satt deckend aufbringen. Dann gibt sie je nach Grundidee, verschiedene ausgesägte Formen wie Häuschen, Tulpen, Rosetten, mäandernde Labyrinthe, Blattgefüge, Vasen oder Arabesken in verschiedenen Farbgestaltungen hinzu. Für jeden Farb- und Formauftrag muss sie warten, bis der vorherige Farbauftrag getrocknet ist. So kommen je nach Sujets zehn bis zwanzig Arbeitsgänge nur für das Drucken zustande. Sie nennt es das Spielen mit den Stempeln, die ja unendlich weiter verwendbar sind. Es ist aufwendige, Geduld erfordernde Handarbeit vonnöten. Einzigartig setzt sie z.B. bei den Mittelmeer-Stromboli-Bildern verschieden große geometrische Formen wie Kreise und Punkte ein. Diese erzeugt sie mit abgesägten Bleistiften oder Pinseln und setzt jeden Punkt einzeln. Aber auch gebündelt bringt sie die Abdrücke als dynamischen Teil in die Bildgestaltung ein. Es entstehen Unikate wie auch bei Dieter Kühn, die von der Natur, dem Meer, der Landschaft und Gärten, dem Behaustsein des Menschen und seiner Verortung erzählen.

Kehl | Kunstforum Kork

Farbenfrühling

Werke von Sabine Predak. Katholisches Bildungswerk Hotzenwald.

Görwihl | Rathaus

Ruth Loibl

So weit ich es fassen kann. Bilder, Figuren, Installation Vernissage Soweit ich es fassen kann Freitag, 15. Februar 2019, 19 Uhr Ausstellungsdauer: 18. Februar bis 26. April 2019 Ausstellungsleitung: Dr. Mareike Hartmann Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 8.30 bis 18.15 Uhr

Freiburg | Katholische Akademie

Gedok Freiburg

Landschaft 2. Werke von Veronika Grüger und Sandra Simone Schmidt Ausstellungsreihe 2 3 4 5 der GEDOK Freiburg: ZWEI: »Landschaft2« Veronika Grüger und Sandra Simone Schmidt Galerie im Amtsgericht Freiburg | Holzmarktplatz 2 | 79098 Freiburg Vernissage: Samstag, 9.2., 11 Uhr Begrüßung: Gabriele Frey, 1. Vorsitzende Einführung: Christiane Grathwohl-Scheffel, M.A. Musik: Veronika Grüger spielt zu den Bildern eigene Kompositionen für Gitarre Ausstellungsdauer: 9. Februar bis 25. Mai 2019 Öffnungszeiten: Mo bis Do, 8 bis 16 Uhr und Fr, 8 bis 14 Uhr Eintritt frei. www.GEDOK-Freiburg.de --- Pressetext: Landschaft2 - Landschaften jenseits der gewohnten Sichtweise sind Inhalt des künstlerischen Dialogs von Veronika Grüger und Sandra Simone Schmidt. Beide Künstlerinnen nähern sich der Landschaft, indem sie die Phänomene der Natur aus verschiedenen Perspektiven beobachten und deren Details und Schönheit in unser Bewusstsein rücken. Hierbei nehmen sie bewusst auf unsere, vom Menschen geschaffenen Kulturlandschaften Bezug. Veronika Grüger setzt sich fotografisch mit Landschaften und der strukturellen, figuralen Beschaffenheit von natürlichen Gebilden auseinander. Doch geht es ihr nicht darum, mittels der Fotografie Realitäten festzuhalten als vielmehr eine graphische und malerische Wirkung zu erzielen. Als Schriftkünstlerin folgt sie dabei ihrer Liebe zu Linie und Form. Gezielt setzt sie natürlich gegebene graphische Strukturen, Licht und Farbe ein, um diese in ihrer Wirkungsweise zu steigern. Mit ihrer Kamera hält Veronika Grüger in der Natur erlebte Augenblicke fest, um dann in ihren Bildern sichtbar zu machen, was vorher nicht zu sehen war. Durch feinsinnige Interpretation entstehen aus Momentaufnahmen magische Welten, die dem Betrachter bislang nicht gekannte Räume eröffnen. Sandra Simone Schmidt installiert geometrische Objekte, die den fünf platonischen Körpern entsprechen, an zuvor bestimmten Orten und fotografiert diese. Mit dem Positionieren der goldenen Objekte schafft sie Landmarken, Signale oder Ausrufezeichen in einer vom Menschen nachhaltig modifizierten oder bereits zerstörten Umwelt. Hierbei beschäftigt sie die Frage, was in einer Landschaft naturgegeben und was geschaffen ist. Dies lässt sich kaum noch eindeutig beantworten. Die Objekte wirken fast extraterrestrisch, nicht in die Natur gehörig. Ist die heutige »Kulturlandschaft«, wie sie von den Menschen nutzbar gemacht wurde, noch natürlich? Die in der Landschaft zunächst fremdartigen Objekte sind jedoch in natürlichen kristallinen Strukturen zu finden, während es kaum noch unberührte Natur gibt. Die Arbeiten haben durchaus dokumentarischen Charakter, sind aber dennoch eigenständige künstlerische Werke. Manche Motive werden zum Teil mit speziellen grafischen Techniken in eine Fotografik transformiert. Durch die Mehrdeutigkeit ihrer Werke eröffnen Veronika Grüger und Sandra Simone Schmidt unterschiedliche Sichtweisen und laden den Betrachter ein zu einem neuen Blick auf das, was uns umgibt. So zeigen uns die Werke der beiden Künstlerinnen einen der Realität entrückten Lebensraum und eröffnen dem Betrachter viel Raum für eigene Gedanken zu diesem Thema.

Freiburg | Amtsgericht

NahTour im Landkreis Emmendingen

Naturaufnahmen aus der Region der NABU-Mitglieder

Emmendingen | Rathaus

Lichtreise · Farbwanderung

Gemälde von Britta Schaefer (Heidelberg) In ihren farbenfrohen Acryl-Kompositionen abstrahiert Britta Schaefer organische Formen soweit, dass sich das bunte Spiel auf der Leinwand verselbstständigt. Inspiration für ihre abstrakte Malerei findet die studierte Künstlerin vor allem in Landschaftsmotiven, Pflanzen, Früchten und Dingen des täglichen Lebens. Britta Schaefer lebt in Heidelberg.

Freiburg | Erich-Lexer-Klinik

Geister, Geld- und Kindersegen

Holzschnitte chinesischer Volkskunst Der Tiger über der Tür hält unliebsamen Besuch fern, die Katze in der Vorratskammer und auf dem Speicher vertreibt die Mäuse. Andere Schutzgeister hängen über dem Herd und dem Bett. Komplexere Motive erzählen von religiösen und ethischen Grundvorstellungen, spiegeln Traditionen, Sitten und Gebräuche, tradieren volkstümliche Literatur. Die mehrfarbig gedruckten, zum Teil auch von Hand kolorierten Holzschnitte der chinesischen Volkskunst, besitzen eine rund 1300 Jahre alte Tradition, die vor allem in den ländlichen Regionen bis heute überlebt hat. Sie sind Teil des nationalen Kulturerbe Chinas, dienen längst auch dekorativen Zwecken. Die vom 14. April bis zum 6. September im Industriehof 6, im »zeit.areal« zu sehende Ausstellung, zeigt rund 120 Exponate aus der Sammlung von Elisabeth Kurz (Lahr) und Vooke-Jens Nienborg (Lörrach). Sie bietet einen umfassenden Einblick in einen in Europa kaum bekannten Zweig der chinesischen Volkskunst, taucht ein in das farbefrohe Oeuvre eines bereits vor Jahrhunderten zur höchsten Blüte entwickelten Kunsthandwerks. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 14. April um 11 Uhr eröffnet. Zur Begrüßung sprechen Kulturbürgermeister Guido Schöneboom und Eckehard Ficht. Elisabeth Kurz wird in der Kantine des »zeit.areal« ausführlich über ihre persönlichen Erfahrung in China und die Entwicklung der Holzschnittkunst in China berichten, bevor sie in die Ausstellung selbst einführen wird. Die Ausstellung ist bis zum 6. September jeweils Montag bis Freitag von 8 bis 17 Uhr zu sehen (nicht an Feiertagen). Am 16. Mai (18 Uhr), 25. Mai (11 Uhr) und am 11. Juli (18 Uhr) werden Führungen mit Elisabeth Kurz angeboten.

Lahr | Zeit-Areal

In eigener Sache

Atelier Frida Das im ehemaligen Schöpflinareal beheimatete Atelier in Lörrach-Brombach besteht seit Jahresbeginn 2015. Es ist ein Vereinsprojekt der Lebenshilfe Lörrach e.V. und versteht sich als inklusiver Ort künstlerischen Geschehens. Regelmäßig treffen sich dort künstlerisch begabte Mitarbeitende der Lebenshilfe Lörrach und des Café-Bistro Glashaus, um unter Anleitung von Kunstpädagogin Christiane Puppel ihre Fähigkeiten weiter zu entwickeln. Die Kunstschaffenden dieser Ausstellung: Sandra Stankiewitz, Peter Ehrlich, Carmen Schäuble und Simona Picone

Lörrach | Café-Bistro Glashaus

Bianca Bast

Malerei Ausstellung bis 30.05.19

Müllheim | Helios-Klinik

Kreativ und bunt

Künstler aus der Reha-Werkstatt.

Friesenheim | Kursana Domizil

Connecting Creative Minds

Ausgewählte Werke der Mitglieder der Universität. Fotografien Eine Ausstellung in der Universitätsbibliothek zeigt die besten Beiträge des Fotowettbewerbs »Connecting Creative Minds« Creative Minds - das sind die Menschen an der Universität Freiburg: Forschende, Lehrende, Studierende, Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in Verwaltung und Technik. Sie stehen im Mittelpunkt der universitären Zukunftsstrategie mit dem Titel »Connecting Creative Minds - Trinational, European, Global«. Doch was genau bedeutet Kreativität an der Universität Freiburg? Der Fotowettbewerb »Connecting Creative Minds« hat alle Mitglieder der Universität dazu eingeladen, sich mit dem Thema Kreativität zu befassen und in künstlerischer Weise zu zeigen, wo an der Universität sie Kreativität erleben oder sich wünschen. Die 15 besten Beiträge zeigt eine Ausstellung ab 14. März 2019 im Foyer der Universitätsbibliothek (UB) Freiburg. Die ausgewählten Fotos machen deutlich: Kreativität an der Universität Freiburg hat schon jetzt viele Facetten. Alle Besucherinnen und Besucher der Ausstellung können in einem Online-Voting über den Publikumsfavoriten entscheiden. Interessierte scannen hierzu einfach den QR-Code am unteren Rand der Bilder oder stimmen unter www.uni-freiburg.de/go/fotowettbewerb-abstimmung ab. Außerdem kann auch bei Facebook unter www.facebook.com/unifreiburg sowie in der Ausstellung per Postkarte und Abstimmungsbox gewählt werden. Unter allen, die ihre Stimme abgeben, verlost die Universität Hoodies, Thermobecher und Umhängetaschen aus dem uni'shop. Das Bild, das die meisten Stimmen beim Voting des Publikums erhält, wird mit 150 Euro prämiert. Die Jury - bestehend aus Prof. Dr. Robin Curtis, Medienkulturwissenschaft, Dr. Franz Leithold, Direktor des Medienzentrums der UB, Sandra Meyndt, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Klaus Polkowski, freier Fotograf, und Janos Ruf, Archäologiestudent - hat aus allen knapp 100 eingesandten Beiträgen die Auswahl für die Fotoausstellung getroffen und wird zudem die drei besten Bilder prämieren. Die Fotografinnen und Fotografen erhalten 500 Euro für den ersten, 250 Euro für den zweiten und 100 Euro für den dritten Platz. Die Preisübergabe wird bei der Veranstaltung »Create!«, bei der sich mehrere universitäre Gruppen mit dem Thema Kreativität künstlerisch auseinandersetzen werden, im Sommersemester 2019 stattfinden. Die Ausstellung ist zu den üblichen Öffnungszeiten der UB zu sehen und richtet sich an alle Interessierten. Die Begleittexte sind auf Deutsch und Englisch verfügbar. Der Eintritt ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich

Freiburg | Universitätsbibliothek

Kunst im Rathaus

Cornelia Chevalier. Bildkollagen.

Ettenheim | Rathaus Ettenheim

Wer schwätzt do vo Provinz

Ausstellung von Todtmooser Künstlern

Todtmoos | Rathaus

Passage II - Seewärts#himmelwärts

Werke von Monika Rosenberger (Künstlergilde Donaueschingen) Monika Rosenberger stellt, nach 2011, bereits zum zweiten Mal im Rathaus Donaueschingen aus. Bis zur Pensionierung war sie als Schulkunstbetreuerin tätig und lebte viele Jahre in Donaueschingen, wo sie an der Realschule unterrichtete. Seit 2000 hat sie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter auch Ausstellungen in den Partnerstädten Saverne und Vác. Bei ihren Werken ist Monika Rosenberger experimentierfreudig und geht was die Technik, den Inhalt oder das Material betrifft, gerne neue Wege. Durch die Nut-zung von hellen, fröhlichen Farben im ersten Moment eine gewisse Leichtigkeit. Bei genauerem Betrachten fallen jedoch Details ins Auge, die der Leichtigkeit etwas Schweres verleihen und die Stimmung des Bildes ein wenig trüben.

Donaueschingen | Rathausgalerie im Rathaus I

Malerei von Jutta Wefers

Freiburg | Medizinische Akademie

Gemäldeausstellung

Sabine Rotzoll (Laufen), Rudi Bienroth und Gitta Reiner(Breisach), Dieter Dörle (Mengen) farbenfrohe Gemälde-Ausstellung mit verschiedenen Motiven, Techniken und Formaten

Sulzburg | Winzerkeller Laufener Altenberg

Kulturen im Kontakt - Culture in contatto

10 Jahre Basler Ausgrabungen in Francavoilla Marittima, Kalabrien

Basel - Schweiz | Universitätsbibliothek

Eierausstellung

Werke von Traute Waibel Ostern ist nicht mehr weit - auch in diesem Jahr gibt es wieder eine Eierausstellung im Löffinger Heimatmuseum. Man kann es kaum glauben, was die Löffingerin Traute Waibel aus Straußen-, Gänse- und Enteneiern geschaffen hat. Die gebürtige Berlinerin fertigt mit Verzierungen aus Steinchen, Perlen, Gold- und Silberbändern einzigartige Unikate und präsentiert ihre filigrane Eierkunst. Rund 100 der bunten und schillernden Objekte können von Montag, 08. April bis Freitag, 03. Mai 2019 während der Öffnungszeiten der Tourist-Information besichtigt werden.

Löffingen | Heimatmuseum

Hilde Bauer

Standorte. Malerei »Standorte« - Malerei von Hilde Bauer Frühjahrsausstellung im Ernst-Lange-Haus Freiburg. Werke der Freiburger Künstlerin Hilde Bauer präsentiert die Galerie im Ernst-Langs-Haus | Evangelisches Forum, Habsburgerstr. 2, ab Mittwoch 3. April. Zur Vernissage für die Ausstellung mit den Titel »Standorte" führt am Eröffnungsabend, ab 19 Uhr, Albert Baumgarten von der gleichnamigen Galerie ein. Die Arbeiten von Hilde Bauer nehmen den Betrachter mit an die unterschiedlichsten Orte, an denen die Zeit stehen geblieben scheint. Eine eigentümliche, ja fast altertümlich wirkende Farbgebung verstärkt diesen Eindruck. So wird eine Stimmung hervorgerufen, die erst greifbar wird, wenn viele Details verschwimmen, wenn die Eindrücke zu einer unbestimmten Atmosphäre verschmelzen. Die Ausstellung ist bis 31. Mai im Erdgeschoss und ersten Obergeschoss des Ernst-Lange-Hauses zu sehen. Öffnungszeiten: montags - donnerstags 9 - 17 Uhr, freitags 9 - 12 Eintritt frei.

Freiburg | Ernst-Lange-Haus

Zeitgenössische Kunst im Dreiländereck

Gelände und mehr. Malereien und Arbeiten auf Papier von Gunter Schmid

Ebringen | Winzerhof

Nora Brügel

Raummantik. Zeichnungen und Tütenbilder Raummantik Nora Brügel 7. März - 3. Mai 2019 Zeichnungen & »Tütenbilder» Zur Eröffnung am Donnerstag, den 7. März 2019 um 19.30 Uhr

Freiburg | Galerie Atelier 4e

Afghan Box Camera Project

Lukas Birk & Sean Foley. Fotografien AUSSTELLUNG 26. April - 2. Juni 2019 im Centre Culturel Français Freiburg, Kornhaus, Münsterplatz 11 und Galerie Alter Wiehrebahnhof AFGHAN BOX CAMERA PROJECT Lukas Birk und Sean Foley Noch bis vor wenigen Jahren wurde auf den Straßen Afghanistans mit einer simplen Art von Kamera fotografiert, der «Kamra-e-faoree« (Darsi für Sofort-Kamera). Generationen von Afghan*innen ließen Passbilder und Portraits mit dieser aus Holz gefertigten Box anfertigen, die Kamera und Dunkelkammer zugleich ist. Unter der Talibanherrschaft war das Handwerk verboten und viele Fotografen mussten ihre Kameras verstecken oder zerstören. Diese faszinierende, im Verschwinden begriffene Fotopraxis hat der Künstler Lukas Birk gemeinsam mit dem Ethnologen Sean Foley über Jahre hinweg dokumentiert und Portfolios einzelner Fotografen erstellt. Die daraus entstandene Ausstellung gewährt Einblicke in eine reiche afghanische Fototradition, analoge Bildtechniken und das kreative Schaffen der letzten Straßenfotografen in Kabul, Mazar-e-Sharif und Herat. Eine Erweiterung der Ausstellung findet in der Galerie Alter Wiehrebahnhof statt. Sie portraitiert Fotograf*innen, welche inspiriert durch das Projekt, mit selbstgebauten Boxkameras auf den Straßen von Malaysia, Myanmar, Frankreich und den USA fotografieren und diese einzigartige Fototradition damit neu interpretieren. www.afghanboxcamera.com Der Bildband Afghan Box Camera ist im Dewi Lewis Publishing Verlag erschienen und während der Ausstellung zu erwerben. Öffnungszeiten Ausstellung: Mo-Do 9-17:30 h, Fr 9-14 h, Sa 11-14 h (4./11./18. Mai) Centre Culturel Français Freiburg, Kornhaus, Münsterplatz 11, www.ccf-fr.de Öffnungszeiten Ausstellung Expanded: Mo, Di, Do, Fr: 14-24 h, Mi 13-24 h, Sa 8-24 h Galerie Alter Wiehrebahnhof, Kommunales Kino Freiburg, Urachstraße 40 In Koperation mit dem Centre Culturel Français Freiburg und mit freundlicher Unterstützung des Department of Anthropology des Goldsmiths, University of London.

Freiburg | Centre Culturel Français

Silke Gerfen

Querschnitt. Bilder in Acryl Ausstellung: 15.02.19 bis 12.05.19 Eröffnung der Kunstausstellung »Querschnitt« - Bilder in Acryl von Silke Gerfen am Freitag, den 15. Februar 2019, 18:00 Uhr Aufgewachsen im Glottertal, in Reute und in Emmendingen führten die Künstlerin Silke Gerfen verschiedene Auslandsaufenthalte u. a. nach USA und Australien, bevor sie Anfang der 90er Jahre zurück in ihre Geburtsstadt Freiburg zog, wo sie seit 2012 hauptberuflich in eigenem Atelier arbeitet. Nach langjährigen Grund- und Aufbaukursen in Malerei beteiligte sie sich 2006 erstmalig an einer Ausstellung. Es folgten eine Vielzahl von teils jurierten Ausstellungsteilnahmen in Freiburg und Umgebung, in Basel, London, Paris und Innsbruck. Im Rahmen eines Künstleraustauschs stellte sie mit dem Kunstverein Zeitkunst im Sotschi Artmuseum und mit dem Projekt »Kosmos Schwarzwald« im Museum Hasemann-Liebich in Gutach aus. 2013 war die Künstlerin für den HEISE-Kunstpreis zum Thema »Heimat« nominiert. Hauptthema der Malerei von Silke Gerfen ist der Mensch, wobei ihr in ihrer Wahrnehmung die Menschen oft wie Platzhalter für ihr eigenes Erleben erscheinen. Linien und Formen stellen für sie einen Halt dar, sie entscheidet wo sie Öffnungen lässt, Grenzen durchbricht oder auch nicht. »Eine Art zu arbeiten, die ihr Freiheit vermittelt«, so die Künstlerin. Bevorzugt arbeitet sie mit Acrylfarbe, wobei sie gern gedeckt und monochrom bleibt. Aus ihrer Vorliebe zur Geometrie und zum Kubismus zersplittert, zerlegt sie Motive, presst sie in Formen und bringt sie wie in Streifen geschnitten dann verschoben auf die Leinwand. Angeregt durch die Ausschreibung zum HEISE-Kunstpreis beschäftigt sich die Künstlerin sehr stark mit dem Thema Schwarzwald und mit ihrer Herkunft. Dabei bieten ihr die Glottertäler Tracht aber auch der Bollenhut kreatives Potential. Es ist eine Auswahl von Werken, die die Künstlerin in den letzten 5 Jahren geschaffen hat, die sie in ihrer Ausstellung im Arkana Forum zeigt. Der Stadt Freiburg, die heute ihre Heimat ist und im Zuge der 900Jahr Feier der Stadt im Jahr 2020, ist ein Teil ihrer Arbeiten gewidmet. Die Vernissage findet am Freitag, den 15. Februar 2019 um 18.00 Uhr im Arkana Forum statt. Musikalisch umrahmt lmit Harfe und Gesang von Sann, wird Künstlerkollegin Ulli Obrecht die Künstlerin vorstellen und in die Ausstellung einführen. Wer sich die Werke von Silke Gerfen anschauen möchte, kann dies bis zum 12. Mai 2019 im Arkana Forum und im Restaurant Kulinarium Emmendingen tun. Öffnungszeiten sind Montag bis Freitag von 9.00 bis 17.00 Uhr und sonntags von 10.00 bis 14.00 Uhr

Emmendingen | Arkana Forum für Kultur und Kommunikation

Am Anfang war die Linie

Zeichnungen, Malereien und Skulpturen von Gabriela Morschett (Müllheim) Hauptelement in den Werken von Gabriela Morschett ist die Linie, die, einmal aufs Papier gebracht, in endlosen Exkursionen ihren Weg sucht. Unendliche Variationen von Linien und Zeichen zeigen eine Atmosphäre der Bewegtheit und Bewegung, des Veränderbaren und des Wandlungsfähigen. Die Erforschung des Bildraums mittels der Linie steht im Zentrum von Morschetts Arbeiten. Die Linie erscheint als unendliches Kontinuum, als ein Bündel an Linien oder als Einzellinie. Sie kann sich verstärken oder fast ganz auflösen. Gabriela Morschetts Skulpturen und Objekte aus schwarz geglühtem Eisendraht folgen dem gleichen Muster wie die Zeichnungen - sie führen das Spiel der Linien im dreidimensionalen Raum fort. Gabriela Morschett hat von 1987 bis 1991 in Freiburg an der Freien Hochschule für Grafik-Design und Bildende Kunst studiert. Sie bekam 2004 den Ehrenpreis bei der 4. Internationalen Biennale für Zeichnung in Pilsen (Tschechien) und war beteiligt an der 15. Internationalen Triennale für Originalgrafik in Grenchen (Schweiz). Die Künstlerin stellte bereits unter anderem in Museen und Galerien in Tschechien, Belgien, Italien, Ungarn, der Schweiz und Deutschland aus. Außerdem war sie 2018 auf der Art Karlsruhe vertreten. Ihre Arbeiten befinden sich überwiegend in öffentlichen Sammlungen.

Bad Krozingen | Universitäts-Herzzentrum

Gotik. Die Zeit der großen Kathedralen

Modelle von Luciano Xavier Dos Santos. Münsterbauverein Für die Ausstellung »Gotik. Die Zeit der großen Kathedralen« hat der Freiburger Münsterbauverein den jungen Modellbauer Luciano Xavier Dos Santos eingeladen. Im Maßstab von 1:200 hat der Künstler einige der bedeutendsten Kathedralen Europas nachempfunden. Unter ihnen auch das Freiburger Münster, das mit seinem einzigartigen Turmhelm einen Höhepunkt der gotischen Baukunst darstellt.

Freiburg | Meckelhalle (Sparkasse)

Gabriele Biniarz - Faszinierende Blüten

Botanische Aquarelle Gabriele Biniarz aus Freiburg zeigt unter dem Titel »Faszinierende Blüten« ihre botanischen Aquarelle im Kurhaus. Die Vernissage zur Kunstausstellung findet am Sonntag, 31. März, um 17 Uhr statt. Die einführenden Worte spricht Bürgermeisterin Hannelore Reinbold-Mench. Die botanische Malerei ist eine jahrhundertealte, traditionelle Kunstform, die derzeit eine weltweite Renaissance erlebt. Bekannt sind beispielsweise kolorierte Zeichnungen aus Arzneibüchern und botanischen Werken sowie Stiche und Drucke in landwirtschaftlichen Katalogen oder Aquarelle, die für Stundenbücher oder königliche Bildersammlungen in Auftrag gegeben wurden sowie Abbildungen der Funde von Forschungsreisenden. Genaue Beobachtung, exakte Ausführung und ein Gespür für verborgene Details sind wichtig, um Objekte aus der Natur zum Leben zu erwecken. Mehrere dünne Schichten verschiedener Aquarellfarben bauen den Korpus der Pflanze auf und sorgen für Strahlkraft. Zum Schluss werden die Feinheiten herausgearbeitet. Die Ausstellung ist bis Freitag, 26. April, täglich von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet.

Freiamt | Kurhaus

Joshua Rashaad MacFadden

After Selma. Fotografien Ausstellungseröffnung am 06.02.19- After Selma. Reihe: Black History Month by Joshua Rashaad MacFadden, Atlanta, GA Ausstellung bis 26. April 2019 Vor mehr als einem halben Jahrhundert wurde jener Protestmarsch, den Martin Luther King vom Städtchen Selma über 87 Kilometer und unter ständiger Attacke bewaffneter, gewaltbereiter Polizisten zu Fuß nach Alabamas Hauptstadt Montgomery führte, zum Symbol für die Bürgerrechtsbewegung und ihre Leidensbereitschaft. Dieser steinige, blutige Weg führte schließlich zum Civil Rights Act von 1964, doch kein politischer Erfolg erhält seine Wirkmacht ganz von selbst: Heute sehen sich viele Afroamerikaner wieder in ähnlich dramatischer Lage, wenn es um die aktuelle Epidemie an Polizeigewalt, strukturelle Diskriminierung und den systematischen Ausschluss von demokratischer Teilhabe geht. Für Schlagzeilen sorgte zuletzt erst die Wahlmanipulation während der Gouverneurswahl von Georgia 2018, die die afroamerikanische Kandidatin Abrams ihrem Gegner Kemp vorwarf. Joshua Rashaad McFadden, 2015 von LensCulture als eines der aufsteigenden Foto-Talente der Welt bezeichnet und mit dem ersten Platz des International Photography Awards für seine Doku-Ausstellung After Selma geehrt, zieht künstlerisch Parallelen zwischen der damaligen Bewegung und derzeitigen Protesten wie der #BlackLivesMatter-Kampagne.

Freiburg | Carl-Schurz-Haus

Kunst kommt

Ausstellung: Werkschau-Himmelsblicke von Lydia Beyer.

Offenburg | Paul-Gerhardt-Werk

Margrit Müller: Heldinnen des Alltags

Fotografien "Ich bin eine Heldin des Alltags, weil...". Bei der Fotoaktion sprachen Passantinnen in Freiburg über ihre "ganz normalen" Heldinnen-Leistungen, die sie alltäglich vollbringen, ohne damit sichtbar zu sein. Die Portraits zeigen Frauen in berührenden und ausdrucksstarken Bildern und regen die Besucherinnen an, über ihre eigenen Heldinnentaten nachzudenken. Veranstalterinnen: Suchtberatungsstelle FrauenZimmer e.V.; Tel. 0761/32211 Der Zugang ist barrierefrei

Freiburg | Glashaus (Rieselfeld)

Schwarzwalduhren mit Figuren?

Schwarzwalduhren mit Figuren? Einfach magisch! Deutschland Ab dem 13/04/2019 bis 03/11/2019 Ihre Bewegungen faszinieren bis heute: Bewegliche Augen lugen im Takt der Uhr nach rechts und links, Hütchenspieler lassen Würfel auftauchen und verschwinden. »Männleuhren« werden solche Uhren mit automatischen Figuren im Schwarzwald genannt. Und seit fast 200 Jahren begeistern sie flanierendes oder zahlendes Publikum. Die Sonderausstellung im Deutschen Uhrenmuseum versammelt etliche dieser Schaustücke zu einer Art mechanischem Wundertheater. Als Besucher können Sie sich in den Bann der Bewegung ziehen lassen: Einige Figurenuhren werden regelmäßig in Aktion gesetzt. Andere Szenen, wie Seiltänzer oder marschierende Schildwachen, sind über Filmstationen verfügbar. Staunen ist erlaubt! Täglich geöffnet von 9-18 Uhr

Furtwangen | Deutsches Uhrenmuseum

Wolfgang Ebert. Bezogensein

Zeichnung, Malerei

Durbach | Galerie Kulturzeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Judith Ölschläger - Lichtfeuer

Emmendingen | Pflegeheim der Metzger-Gutjahr-Stiftung

Rokaniro Gabarios

Erinnerung an die syrische Heimat. Aquarelle und Zeichnungen Freitag, 29.3. - Dienstag, 30.4. Vernissage Freitag, 29.3., 18.30 Uhr Haslacher Wundertüte Ausstellung von Rokaniro Gabarios: Erinnerung an die syrische Heimat Malerei: Öl, Bleistiftzeichnungen, Aquarelle. Ausstellungseröffnung und Einführung von Renate Held-mann. In Kooperation mit dem Nachbarschaftswerk e.V. und der Haslacher Wundertüte. Stadtteilbibliothek Haslach, Staudingerstr. 10

Freiburg | Stadtteilbibliothek (Haslach)

Reinhold Adt

Bildermontagen Galerie im Turm Donaueschingen Ausstellung Reinhold Adt »Die größte Übersichtsausstellung, die es in Donaueschingen jemals gegeben hat« Ausstellungszeitraum: 17. März bis 27. April 2019 Reinhold Adt ist einerseits bekennender Marxist; er liebt den überraschenden Witz von Groucho Marx, wenn dieser einem seiner Brüder mitteilt: »Der Müllmann ist da. Sag ihm, wir brauchen nichts!« Anderseits sammelt er seit vielen Jahren engagiert und exzessiv Einladungskarten für Kunstausstellungen, Kunstmuseumstüten, Hunderte von Objekten aus dem künstlerisch bedeutungsvollen Jahr 1967 und alle möglichen Zeitungsartikel, die er in Hängeregistraturen unter Rubriken wie »Aufhören«, »ignoranzbasiertes Selbstbewußtsein«, »Künstlerbeschimpfungen« oder »Künstlerseelsorge« ablegt. In den daraus entstehenden öffentlichen Zitate- beziehungsweise Bildermontagen und großformatigen Diagrammen schafft Adt die Möglichkeit, Bilder und Sachverhalte zu vergleichen und gleichzeitig zu überblicken. Dabei macht er keinen Unterschied zwischen eigenen Werken und Werken anderer KünstlerInnen, in Entsprechung des Ephemera-Archivs, das er seit fast 40 Jahren betreibt und das etwa 150.000 Einladungskarten, Plakate, Zeitungsrezensionen und so weiter enthält. Er hält es mit dem nordamerikanischen Schriftsteller Paul Auster: »Der wahre Sinn der Kunst liegt nicht darin, schöne Objekte zu schaffen. Sie ist vielmehr eine Methode, um zu verstehen. Ein Weg, die Welt zu durchdringen und den eigenen Platz zu finden.«

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

Heimatmuseum Hüsli (Rothaus)

Grafenhausen | Heimatmuseum Hüsli (Rothaus)

Christoph Niemann

Bewegte Bilder Ausstellung vom 7. April bis 2. Juni 2019 New York, Berlin und nun in Bonndorf zu sehen: Der Illustrator, Grafiker und Autor Christoph Niemann ist in den Galerien der Welt zuhause. Er ist ein besonderer Bild-Künstler unserer Zeit, ein visueller Geschichten- Erzähler, ein Chronist mit dem Stift in der Hand. Ein Gegenstand, ein paar Striche und schon wird aus dem Alltäglichen ein Gefühl, eine Zustandsbeschreibung oder gar eine Geschichte. So verwandeln sich beispielsweise die braunen Ränder, die eine Kaffeetasse auf einer Serviette hinterlassen hat, in ein Herz, hinter dem eine Liebesgeschichte stehen könnte. Mal ironisch, aber nie zynisch, mal politisch, stets aber unterhaltsam, skizziert der Künstler das Zeitgeschehen. Der in Waiblingen geborene Niemann hat lange in New York gelebt und arbeitet heute in Berlin. Er hat für internationale und renommierte Magazine wie The New Yorker oder Wired und das ZEIT-Magazin gezeichnet und illustriert. Manchmal ist es nur ein Detail, das dem Gezeichneten einen neuen Dreh verleiht, der Rest geschieht im Kopf des Betrachters. Niemann lässt sich gerne auch von neuen Medien inspirieren. Folglich können seine Bilder auch laufen... »Das bewegte Bild» bildet den Schwerpunkt der Ausstellung in Schloss Bonndorf. Erstmals werden auf großen Flachbildschirmen animierte Zeichnungen gezeigt. Darüber hinaus gibt es selbstverständlich auch ein »Best-of» der Niemann-Arbeiten zu sehen.

Bonndorf | Galerie Schloss Bonndorf

Dirk Sommer & Bernhard Strauss

Selllia. Zeichnungen und Fotografie Ausstellung: Sellia Dirk Sommer und Bernhard Strauss Zeichnungen und Fotografie Ausstellungsdauer: 29. März - 17. Mai 2019 Vernissage: Donnerstag, 28. März 2019, 19.30 Uhr Eröffnung mit Lesung von Dirk Sommer Begrüßung und Einführung: Dieter Weber (Verleger) modo Verlag Terlanerstr. 8, 79111 Freiburg i. Br. Öffnungszeiten: Mo bis Do 10 - 16:30 Uhr, Fr 10 - 13 Uhr und nach Vereinbarung. Eintritt frei. Sellia Dirk Sommer und Bernhard Strauss Zeichnungen und Fotografie Der modo Verlag nimmt Dirk Sommers neue Publikation »Sellia« zum Anlass, die auf Kreta entstandenen Zeichnungen des Künstlers zusammen mit Fotografien von Bernhard Strauss in einer Ausstellung zu zeigen. Wie im Buch, ergänzen sich die beiden Perspektiven im Ausstellungsraum und nehmen ihre Betrachter mit auf eine Reise in das 270-Seelen-Dorf Sellia. In diesem Sinne sind die Zeichnungen Dirk Sommers Spuren von Begegnungen mit Kultur, Religion, Tod, Raki, Traditionen, Mentalität und den Menschen, so wie er sie in »Sellia« - nicht nur bildlich, sondern auch textlich - in tagebuchartigen Einträgen erzählt. Während Bernhard Strauss das kretische Dorf in einem fotografischen Blick einfängt, der Sommers Protagonisten in Schwarz-Weiß zu konkreten Persönlichkeiten werden lässt und eine eigene Ästhetik ihrer Lebensrealität findet, sind Sommers Zeichnungen - meist abstrakt gehalten und mit gestischem Strich - auf ihre Art genauso unterwegs und auf Reisen wie der Künstler selbst. Die Ausstellung wird am Donnerstag, 28. März um 19.30 Uhr mit einer Lesung von Dirk Sommer eröffnet. Dirk Sommer *1954, lebt und arbeitet in March-Hugstetten bei Freiburg i. Br. Bernhard Strauss *1966, lebt und arbeitet in Freiburg.

Freiburg | Modo-Verlag

Rund um den Mammutbaum, Sequoioideae

Sonderausstellung

Badenweiler | Kurparkmuseum im Wiesenschloss

Kurparkmuseum im Wiesengeschoß

Öffnungszeiten: Freitag bis Sonntag und Feiertage von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr; Eintritt frei; Führungen nach Anmeldung bei der Tourist-Info

Badenweiler | Kurparkmuseum im Wiesengeschoß

Artur Stoll

Malerei Ausstellung: 12.04.19 bis 26.06.19

Freiburg | Firma Beschläge-Koch

Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Breig's Motorrad und Spielzeugmuseum Eine wahre Augenweide für den Motorradfan ist das Museum von Walter Breig in Zell am Harmersbach. Mobilität, verbunden mit Sportlichkeit, Kreativität, Idealismus und Leidenschaft, dafür steht sein Motorrad- und Spielzeugmuseum seit Eröffnung am 01. Mai 2015. Auf über 900 qm präsentiert das Museum in einer lichtdurchflutenden Halle eine einzigartige Gesamtschau vieler Meilensteine aus der Motorradgeschichte. Diese Dauerausstellung umfasst über 80 historisch wertvolle Original-Fahrzeuge aus den letzten 9 Jahrzehnten. Von Adler, BMW, Kreidler über NSU bis Zündapp, hier lässt sich der Zeitgeist der motorisierten Zweiräder hautnah erspüren und jedes Motorradfahrer- und Sammlerherz höher schlagen.

Zell am Harmersbach | Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Leben im Netzwerk

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Wissensdrang trifft Sammelwut

Ausstellung "Wissensdrang trifft Sammelwut" 22. März 2019 bis 19. Januar 2020 Di-So 10-17 Museen sind gefordert: Was gestern für eine ethnografische Sammlung noch unverzichtbar schien - wie etwa eine Schädelsammlung - gilt heute als problematisch. Gegenstände wurden ihrem einstigen Kontext entnommen, Objekte aus seltenen und kostbaren Materialien wie Elfenbein lösten Begehrlichkeiten aus und Waffen wurden in Massen angehäuft. Die Ausstellung geht den Motiven der Sammelwut nach und stellt Fragen zum adäquaten Umgang mit sensiblen Objekten.

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Haus der Graphischen Sammlung

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Aqua - Michel Roggo

Fotografien. Faszinierende Süßwasserlandschaften aus aller Welt Ausstellung "Aqua - Fotografien von Michel Roggo" 29. März bis 30. Juni Di-So 10-17 Uhr Während sieben Jahren hat der Freiburger Michel Roggo in seinem außergewöhnlichen ,Freshwater Project' die Welt bereist, um die Süßwasser rund um den Globus fotografisch festzuhalten. Sein Ziel war es, ihre Schönheit und Wichtigkeit für das globale Ökosystem zu dokumentieren. Mit nach Hause gebracht hat er rund 900 eindrückliche Bilder, die mit ihrer Farbenpracht, den Lichtspielen und der Nähe zur Tierwelt bestechen. Das Naturhistorische Museum Freiburg entwickelte aus den Bildern die Ausstellung "Aqua - . Fotografien von Michel Roggo". Vom 28. März bis 30. Juni 2019 ist sie im Naturhistorischen Museum Basel zu sehen

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Schwarzwald-Geschichten

Black Forest Stories. Gemälde 19. April - 6. Oktober Schwarzwald-Geschichten. Black Forest Stories Kaum eine deutsche Kulturlandschaft ist mit so vielen Sehnsüchten und Klischees behaftet wie der Schwarzwald. Warum? Das Augustinermuseum lässt Bilder sprechen: Gemälde des 19. und frühen 20. Jahrhunderts erzählen von der unberechenbaren Natur, den Widrigkeiten des Wetters und den Traditionen der Menschen. Die in der Ausstellung vertretenen Künstlerinnen und Künstler sind: Michael Dilger, Hermann Dischler, Dionys Ganter, Hermann Heinrich Josef Goebel, Franz Xaver Gräßel, Wilhelm Hasemann, Karl Hauptmann, Julius Heffner, Karl Heilmann, Heinrich Hoffmann, Friedrich Kallmorgen, Ferdinand Keller, Johann Baptist Kirner, Fritz Kohlund, Christian Adam Landenberger, Johann Baptist Laule, Joseph Henri Francois van Lerius, Max Lieber, Curt Liebich, Emil Lugo, Sebastian Luz, Ida Maier, Fritz Reiss, Max Wilhelm Roman, Karl Roux, Auguste Schepp, Karl Schuster, Paul Segisser, Vitus Staudacher, Hans Thoma, Dominik Weber, Franz Xaver Winterhalter, Georg Michael Zimmermann und Ludwig Zorn.

Freiburg | Augustinermuseum

Wild und Jagd

Grenzgänge zwischen Kultur und Natur

Freiburg | Waldhaus

Namibia

Kunst einer jungen Generation

Erstein - Frankreich | Musée Würth

Max Bill, Jakob Bill, David Bill

100 Jahre Bauhaus. Max Bill, Jakob Bill, David Bill: Drei Generationen im Vergleich. Mit Max, Jakob und David Bill kommen drei Generationen einer Künstlerfamilie in die Kunsthalle, die . 90 Werke sind in dieser Ausstellung zu sehen. max bill, jakob bill, david bill: 100 jahre bauhaus 23. Februar 2019 - 16. Juni 2019 Mit Max, Jakob und David Bill kommen drei Generationen einer Künstlerfamilie in die kunsthalle messmer. Zu Ehren des 100-jährigen Jubiläums des Bauhauses sind insgesamt ca. 90 Werke zu sehen, die trotz der selben Kunstrichtung, der sich die drei Künstler verschrieben haben, auf unterschiedliche Weise mit konkreter Kunst auseinandersetzen und jeweils einen individuellen Zugang dazu suchen und aufzeigen.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Freundschaftsspiel

Werke aus der Sammlung Grässlin Freundschaftsspiel im Museum für Neue Kunst: Sammlerfamilie Grässlin aus dem Schwarzwald schickt zeitgenössische Kunst von internationalem Rang Das Museum für Neue Kunst startet in die nächste Saison: Für eine Neuauflage der Reihe Freundschaftsspiel treffen sich auf dem Ausstellungsfeld Werke von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart. Der Anpfiff erfolgt am Samstag, 13. April, Spielende ist am Sonntag, 8. September. Zwei Sammlungen stellen die Spieler und Spielerinnen: Die Familie Grässlin schickt mitten aus dem Schwarzwald zeitgenössische Kunst von internationalem Rang, darunter Werke von Martin Kippenberger, Isa Genzken und Mark Dion. Das Museum für Neue Kunst bringt das eigene Team von Max Pechstein über Günter Fruhtrunk bis Amelie von Wulffen in Stellung. Als Kontrapunkt zur Idylle des Schwarzwalds konzentriert sich die Sammlung Grässlin auf kontroverse, politische Themen und beschäftigt sich mit dem Neuen und Andersartigen: Es geht um Macht und Moral, Kunst und Kommerz, Mensch und Natur. Humorvoll-kritische Arbeiten der 80er Jahre treffen auf Farb- und Formexperimente der Klassischen Moderne. Raumgreifende Installationen thematisieren die Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit an sich. So findet Unerwartetes einen Platz im Museum: ungeöffnete Pakete oder ein Baum mit lebenden Vögeln. Seit über 30 Jahren sammeln die Grässlins Gegenwartskunst in St. Georgen: Die Eltern begannen, die Kinder übernahmen. Alle bringen ihre eigenen Standpunkte und Interessen ein - 2 eine Besonderheit unter den großen Privatsammlungen in Deutschland. Dabei geht es der Familie nicht nur um die Werke und ihren Wert, sondern vor allem um den Austausch mit den Künstlerinnen und Künstlern. Auf diese Weise entsteht ein besonderer, familiärer Kontakt. Im Fall der Grässlins ist das Sammeln selbst ein Freundschaftsspiel. Bei Führungen, Workshops, Artist-Talks oder Gesprächen mit der Sammlerfamilie können sich Kunstfans selbst einbringen: Das Museum wird zu einem Ort des lebendigen Dialogs. Auch die Sammlung Grässlin in St. Georgen öffnet ihre Pforten. Wer mag, kann bei Kombiführungen erst in Freiburg und anschließend im Schwarzwald die Werke der Kunststars erleben. Die Spielerinnen und Spieler des Freundschaftsspiels sind: Max Ackermann, Michael Beutler, Cosima von Bonin, Mark Dion, Günther Förg, Günter Fruhtrunk, Isa Genzken, Georg Herold, Susi Juvan, Paul Kayser, Martin Kippenberger, Kalin Lindena, Stefan Müller, Christa Näher, Albert Oehlen, Max Pechstein, Tobias Rehberger und Amelie von Wulffen. Das Museum für Neue Kunst, Marienstraße 10a, ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Das Ticket für die Sonder- und Dauerausstellung gilt als Tageskarte für alle Häuser der Städtischen Museen Freiburg und kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Für Besucherinnen und Besucher unter 18 Jahren, für Mitglieder des Fördervereins Museum für Neue Kunst und mit Museums-Pass-Musées ist der Eintritt frei.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Tales & Identities

Deine Entscheidung - Deine Geschichte. Keltisches und römisches Leben bis 1. Dezember Tales & Identities: Deine Entscheidung - Deine Geschichte Reiche Keltin, armer Sklave oder römischer Schuljunge: Beim digitalen Rollenspiel schlüpfen Kinder und Jugendliche mit einer Smartphone-App in einen selbst gewählten Charakter. Wilde Krieger mit wehender Mähne, Legionäre in glänzender Rüstung und Frauen in fließenden Gewändern - dieses Bild der Kelten und Römer kennen viele. Aber wie sah der Alltag unserer Vorfahren wirklich aus? Archäologische Funde erzählen davon, wie die Menschen vor 2.000 Jahren wohnten und was aktuelle Modetrends waren. Kultstätten und Tavernen, Handelsrouten und heimische Badezimmer - detailreiche Modelle mit Playmobilfiguren erwecken die Geschichte zum Leben. Das Projekt wurde mit Jugendlichen für Jugendliche und Familien entwickelt.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Collection de l'Art Brut - Kunst im Verborgenen

Noch nie fand "Art Brut" international grössere Aufmerksamkeit als zum jetzigen Zeitpunkt. Eine Ausstellung im Aargauer Kunsthaus richtet den Blick nun auf diese vom Maler und Sammler Jean Dubuffet als "ungeschliffenen Diamanten" bezeichnete Kunst und deren engen Beziehung zur Schweiz. Die Ausstellung wird von der Collection de l'Art Brut produziert und in Zusammenarbeit mit dem Aargauer Kunsthaus umgesetzt. Zu sehen sind rund 200 Malereien, Zeichnungen und Assemblagen von 22 Schweizer Positionen aus der Collection de l'Art Brut, ergänzt um Werke aus dem Aargauer Kunsthaus. Mal wild und frei im Gestus, mal präzise und detailliert, erzählen die Werke von Mensch, Natur, Architektur und Sinnbildern.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

1000 Jahre Basler Münster: Maria - von bloßem Auge unsichtbar

Projektion der Gewölbemalereien im Münster Das heute - vor allem im Innenraum - vertraute Aussehen des Münsters ist eigentlich ein modernes: ein leergeräumter Raum, der durch seine Schlichtheit besticht. Doch verborgene Schichten tragen Ge-Schichten in sich. Die in den Neunzigerjahren entdeckten Gewölbemalereien eines Marienzyklus sind bis heute von blossem Auge unsichtbar. Mithilfe von Projektionen werden die Bilder wieder sichtbar und das Münster als Ort steten Wandels und lebendiger Geschichte erlebbar.

Basel - Schweiz | Münster

Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Mittelalterliche Kunst

Freiburg | Augustinermuseum

Winckelmann – Der Erfinder einer idealen Antike

Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek (Bibliotheksvitrine) Anlässlich des 250. Todestages von Johann Joachim Winckelmann (9.12.1717 - 8.6.1768) präsentiert das Historische Museum Basel in der Barfüsserkirche einige seiner bahnbrechenden Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek. Eine besondere Attraktion ist das wiederentdeckte Bildnis des deutschen Altertumswissenschaftlers, das als Leihgabe aus Privatbesitz erstmals öffentlich zu sehen ist. Die ausgestellten Werke zeugen davon, dass Winckelmann als Erster die Kunstbeschreibung als methodisches Problem der Kunstwissenschaft erkannte. Er wandte sich in seinen Schriften von der Kunstgeschichte als Künstlergeschichte ab, indem er die Kunst selbst als historischen Verlauf thematisierte und ihre stilistische Entwicklung aufzeigte. Damit wurde er nicht nur zum Begründer der klassischen Archäologie und der Kunstgeschichte als Wissenschaft, sondern auch zu einem wichtigen Wegbereiter der klassizistischen Ästhetik. Seine Werke wurden schon bald in verschiedene europäische Sprachen übersetzt. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Auf der Suche nach der wahren Schönheit

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Museum Inhalatorium

Badenweiler | Museum Inhalatorium

Frühling und Sommer am Feldberg

Vielfalt vor der Kamera. Fotoausstellung »Vielfalt vor der Kamera - Frühling und Sommer am Feldberg« Fotoausstellung im Haus der Natur Feldberg - Ab sofort bis Ende Mai 2019 zeigt das Haus der Natur die Fotoausstellung »Vielfalt vor der Kamera - Frühling und Sommer am Feldberg«. Sie zeigt wunderschöne Landschafts- und Detailaufnahmen der besonderen Natur am »Höchsten«. Die hochwertige Ausstellung wurde gesponsert von der CEWE Stiftung. Eine überaus reiche Natur- und Kulturlandschaft sowie die außergewöhnliche kulturelle und biologische Vielfalt machen den Südschwarzwald und insbesondere den Feldberg zu einem einzigartigen Lebens- und Erlebnisraum. Einen Einblick in diesen Reichtum zu gewähren, ist das Ziel der Fotoausstellung »Vielfalt vor der Kamera - Frühling und Sommer am Feldberg«. Gezeigt werden eindrucksvolle Landschaftsaufnahmen sowie ein Ausschnitt aus der besonderen Tier- und Pflanzenwelt am »Höchsten«. Dabei stammen fast alle Bilder von Mitarbeitenden oder wurden im Rahmen von Veranstaltungen des Hauses der Natur aufgenommen. Ermöglicht wurde die Fotoausstellung durch die Firma CEWE, deren Stiftung die Produktion der hochwertigen Aludibond-Tafeln gesponsert hat. Bereits seit 2016 unterstützt CEWE den Naturpark Südschwarzwald, dessen Geschäftsstelle sich im Haus der Natur befindet, bei dessen Projekten zur Umweltbildung. Zentrales Element der bisherigen Zusammenarbeit sind Fotobücher, die den Naturpark-Schulen für ihre abgehenden Viertklässler kostenfrei zur Verfügung gestellt werden. Die im Haus der Natur gezeigte Ausstellung ist ein weiterer Baustein der Kooperation, mit dem der Fokus auf hochwertige Fotografie gelegt werden soll. Die Fotoausstellung im Haus der Natur ist zu sehen ab sofort bis Ende Mai 2019 zu den regulären Öffnungszeiten (Di bis So von 10 bis 17 Uhr, in den Osterferien in Baden-Württemberg und ab Mai täglich geöffnet). Der Eintritt in die Ausstellung ist frei. Für einen Besuch im Haus der Natur nutzen Sie bitte die Parkplätze im Parkhaus.

Feldberg | Haus der Natur

Janina Münch - Horizonte

Malerei Im Rahmen des ZfP-Kulturprogramms - KOMM findet am Dienstag, 26. März, um 18 Uhr im Kaffeehaus die Eröffnung der Ausstellung »Horizonte« mit Bildern von Janina Münch statt. Die Laudatio hält Ulrike Prasch, Kunsthistorikerin. Musikalisch wird die Veranstaltung von Annette Wiedemann und Clemens Seitz begleitet. Janina Münch studierte in Nijmegen (Niederlanden) Kulturwissenschaften, wobei es sie aber immer wieder zum Zeichnen und Malen zog. So schloss sie ein Studium an der Artaban Schule für künstlerische Therapie in Berlin an, bei dem sie sich unter anderem intensiv mit der Wirkung von Farben auseinandersetzte. Dies prägt ihre Malweise bis heute. Seit 2014 arbeitet sie als Kunsttherapeutin im Malatelier des ZfP. Die Ausstellung ist bis zum 2. Juni im Kaffeehaus und im Sozialdienstgebäude auf dem ZfP-Gelände zu sehen. Öffnungszeiten: Kaffeehaus Montag bis Freitag, 10 bis 17 Uhr, Samstag und Sonntag, 13 bis 17 Uhr; Sozialdienstgebäude Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr.

Emmendingen | Das Kaffeehaus im ZfP-Gelände

Vom Ei zum Küken

9. März - 28. April 2019 Vom Ei zum Küken Museum Natur und Mensch Die frisch geschlüpften Küken erobern auch in diesem Jahr die Herzen der Besucherinnen und Besucher im Museum Natur und Mensch. Groß und Klein sind eingeladen, die flauschigen Hühnerkinder beim Picken und Probeflattern zu bewundern und das wuselige Treiben im Kükenhaus zu beobachten. Daneben beantwortet die Familien-Ausstellung viele spannende Fragen rund ums Ei.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Unterwegs im Ohr

Familienausstellung zum Thema Ohr Sonderausstellung "Unterwegs im Ohr" 18. November 2018 bis 30. Juni 2019 Spielend lernen und ausprobieren, emotional berührt werden und den eigenen Körper spüren: Entlang dieser Leitlinien hat sich das Konzept der Sonderausstellung entwickelt. Zum ersten Mal hat sich das Museum zur Aufgabe gemacht, eine Familienausstellung zu realisieren, die durch aussergewöhnliche Modelle, eine sinnliche Stimmung und zahlreiche interaktive Stationen besticht.

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Archäologische Funde von der Steinzeit bis zum Mittelalter

Neupräsentation der Dauerausstellung zur Eisenzeit International bedeutende Funde stehen im Mittelpunkt der neu gestalteten Ausstellung zur Eisenzeit in Südbaden. Herausragend ist die älteste Glasschale nördlich der Alpen von Ihringen am Kaiserstuhl. Die begehbare Grabkammer von Kappel am Rhein erlaubt, in die Zeit vor 2.500 Jahren einzutauchen.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Marius Rappo - Die Welt im Kleinen

Wie historische Modelle entstehen Ausstellung "Die Welt im Kleinen. Wie historische modelle entstehen" 2. März bis 28. April 2019 Di-So 10-17 Der Basler Künstler Marius Rappo schuf für verschiedene Museen 18 Modelle in unterschiedlichen Größen und Maßstäben - vom gallischen Tempel über eine römische Mannschaftsbaracke bis hin zum Schloss Prangins. Die Ausstellung zeigt Marius Rappos Arbeiten und sein Vorgehen. Am Werktisch werden die Besucherinnen und Besucher zu Modellbauerinnen und Modellbauern. Freier Eintritt; Sonderausstellung: 02.03.-28.04.2019; www.museum.bl.ch

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Offenburg in der Welt. Eine Stadt zwischen 800 und 1800

Weitere Dauerausstellungen: Ein Fenster zur Welt. Die kolonialzeitliche Sammlung; Wald, Land, Fluss. Stein, Pflanze, Tier; Verdammt lang her. Archäologie in der Ortenau. Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Big Picture - Das grosse Format

In der Sammlungsausstellung Big Picture. Das grosse Format werden riesige Leinwände, raumfüllende Installationen und überdurchschnit-tlich grosse Zeichnungen präsentiert. 'Big picture' bedeutet aber nicht nur 'grosses Bild' oder XXL-Kunst, sondern wird im Englischen genauso als Synonym für 'das grosse Ganze' im Sinne eines Überblicks verwendet. Dementsprechend sind auch Kunstwerke, die unabhängig von ihrer Dimension ein Gesamtbild wiedergeben, ein essenzieller Teil dieser Schau. Grossformatige Werke sind in der heutigen Kunstwelt nicht mehr wegzudenken. Wandfüllende Gemälde, Zeichnungen oder Fotografien sowie gigantische Installationen sprengen den Rahmen von Galerien und Museen. Die Ausstellung Big Picture - Das grosse Format bietet aber mehr als eine Auswahl an Werken mit überdimensionalen Massen aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses. Denn ein 'big picture' kann auch hinsichtlich seiner konzeptuellen Dimension als solches bezeichnet werden. Aus diesem Grund sind Arbeiten, die einen Überblick zu einem komplexen Projekt verschaffen oder eine allumfassende Idee vermitteln, ebenfalls integraler Bestandteil der Schau. Auf faszinierende und immer wieder neue Art und Weise finden Künstlerinnen und Künstler Wege zur Kondensierung ihrer grossen Visionen, in einzelnen und mehrteiligen Werken.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Caravan: Marie Matusz Ausstellungsreihe für junge Kunst

«Wer beschützt hier wen?», scheinen Marie Matusz' (*1994) an gotische Wasserspeier angelehnte Betonfiguren provozierend in den Ausstellungs-raum hinein zu rufen - ins Museum ausgerechnet, dem die Beschützung der Kunst beschieden ist. Mit einer aufmerksamkeitssteigernden CARAVAN-Installation startet die beliebte Ausstellungsreihe für junge Kunst ins elfte Jahr ihres Bestehens. Nach dem erfolgreichen Jubiläumsprogramm zum 10-jährigen Geburtstag der CARAVAN-Ausstellungsreihe für junge Kunst geht es 2019 weiter - CARAVAN bleibt fester Bestandteil des Programms des Aargauer Kunsthauses. Das Jubiläum gab aber Anlass für Neuerungen, etwa in Form des frischen grafischen Auftritts oder neu erarbeiteter Vermittlungskonzepte und -angebote. Die CARAVAN-Website caravan.aargauerkunsthaus.ch, welche begleitend zur Jubiläumsausstellung On the Road lanciert wurde, wird fortgeführt und dient zukünftig als digitaler Spurensicherer der CARAVAN-Ausstellungen.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Francisca Rivero-Lake & Carla Verea

Architekturfotografien Ausstellung: Lake Verea: Paparazza Moderna 02.02.19 bis 07.07.19 Die mexikanischen Künstlerinnen Francisca Rivero-Lake und Carla Verea porträtieren vergessene oder versteckte Einfamilienhäuser der großen Architekten der Moderne. Dabei nähern sie sich diesen Gebäuden wie Paparazzi - unangemeldet und spontan - mit dem Ziel, sie ungeschönt und ganz privat einzufangen. Die auf den rasanten, manchmal rastlosen Reisen von Lake Vera entstandenen Fotografien zeigen Bauten der Exilanten Walter Gropius und Marcel Breuer in Lincoln, Massachusetts, oder von Richard Neutra und R. M. Schindler in Los Angeles. Die Ausstellung zeigt nicht nur Architektur, sondern erzählt auf lebendige und poetische Weise auch vom Privatleben ihrer Erbauer.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum Gallery

Mykene

Die sagenhafte Welt des Agamemnon Mykene Die sagenhafte Welt des Agamemnon Große Sonderausstellung vom 1.12.2018 - 2.6.2019 Die mykenische Kultur kann ist die erste Hochkultur auf dem Europäischen Festland. Auf der griechischen Halbinsel Peloponnes und in Mittelgriechenland erlebte sie ihre Blüte zwischen 1600 und 1200 vor Christus. Als im November 1876 Heinrich Schliemann die berühmte Goldmaske des Agamemnon entdeckte und die zahlreichen Goldschätze aus den Gräbern barg, bekam die prähistorische Kultur ein Gesicht und einen Namen. Nach ihrem Fundort wurde sie »mykenisch« genannt und die Darstellungen mit den sagenhaften Königen aus Homers Epen gleichgesetzt. Ab Dezember 2018 zeigt das Badische Landesmuseum die große Sonderausstellung »Mykene«. Hierfür kommen zahlreiche Objekte aus Griechenland ins Karlsruher Schloss, darunter die bekannten Schliemann-Funde aus Mykene und Tiryns. 400 Leihgaben aus griechischen Museen sind in Karlsruhe zu sehen, darunter zahlreiche, die das geschichtsträchtige Land noch nie verlassen haben. Zu den Highlights gehören Funde aus dem sogenannten Grab des Greifen-Kriegers: ein ungestörtes Schachtgrab, das im Mai 2015 in der Nähe des "Palasts des Nestor" in Pylos gefunden wurde - es zählt zu den bedeutendsten archäologischen Funden Griechenlands der letzten Jahre.

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

Der junge Picasso - Blaue und Rosa Periode

Ausstellung vom 3. Februar 2019 bis 26. Mai 2019 Mo-So 10-18 Mi 10-20 In ihrer bis dato hochkarätigsten Ausstellung widmet sich die Fondation Beyeler den Gemälden und Skulpturen des frühen Pablo Picasso aus der sogenannten Blauen und Rosa Periode von 1901 bis 1906. Erstmals in Europa überhaupt werden die Meisterwerke dieser bedeutenden Phase, allesamt Meilensteine auf Picassos Weg zum berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts, in dieser Dichte und Qualität gemeinsam präsentiert. Die Bilder dieser Schaffenszeit zählen zu den schönsten und emotionalsten der Moderne und zu den kostbarsten Kunstwerken überhaupt und werden voraussichtlich in dieser Fülle nicht mehr gemeinsam, an einem Ort versammelt, zu sehen sein.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Anton Lorenz - Von der Avantgarde zur Industrie

Stahlrohrmöbel Ausstellung: 22.02.19 bis 19.05.19 Täglich 10-18 Uhr Zum 100. Geburtstag des Bauhauses widmet sich das Vitra Design Museum dem Unternehmer und Designer Anton Lorenz. 1925 wurde von Marcel Breuer am Bauhaus erstmals Stahlrohr als Möbelmaterial verwendet - ein Schritt, der modernes Wohnen revolutionieren sollte. Anton Lorenz erkannte als einer der Ersten das Potenzial der neuen Möbel und agierte mit Patenten und Unternehmensgründungen so geschickt, dass er bald als Schlüsselfigur für den Erfolg des Stahlrohrmöbels galt. Erstmals präsentiert die Ausstellung wichtige Dokumente aus seinem Nachlass, kombiniert mit Stahlrohrmöbeln von Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier und anderen - ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der Avantgarde.

Weil am Rhein | Vitra Schaudepot

Licht und Leinwand

Fotografie und Malerei im 19. Jahrhundert Licht und Leinwand Fotografie und Malerei im 19. Jahrhundert 9. März bis 2. Juni 2019 Die sogenannte Geburtsstunde der Fotografie 1839 hat die Bildwelt fasziniert und erschüttert zugleich. Nie zuvor war es möglich gewesen, so schnell und präzise die Realität abzubilden wie mit dem neuen Verfahren. Das Verständnis von Wirklichkeit und Wahrheit im Bild wurde in der Folge neu verhandelt. Die Ausstellung erzählt über zwei Generationen die wechselvolle Geschichte von Malerei und Fotografie im 19. Jahrhundert, die geprägt ist von Existenzängsten, Experimentierfreude und Künstlerstolz. Diese Ausstellung findet in Kooperation mit dem Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg statt.

Karlsruhe | Staatliche Kunsthalle

Picasso Panorama

Sammlungsausstellung Ausstellung "Picasso Panorama" 14. Januar bis 5. Mai 2019 Mo-So 10-18 Mi 10-20 Die Sammlungsausstellung «Picasso Panorama» bildet den Auftakt für die kommenden Monate, die in der Fondation Beyeler im Zeichen des Künstlers Pablo Picasso stehen werden. Höhepunkt ist die grosse Ausstellung «Der junge Picasso - Blaue und Rosa Periode», die vom 3. Februar bis 26. Mai 2019 zu sehen sein wird. Mit beiden Ausstellungen zusammen verwandelt sich die Fondation Beyeler bis Ende Mai in ein Museum, das ganz und gar den Werken von Pablo Picasso gewidmet ist. Pablo Picasso (1881-1973), der zu den bedeutendsten Künstlern überhaupt zählt, hat die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts wie kein anderer geprägt. Mit über 30 seiner Werke ist die Fondation Beyeler heute im Besitz einer der größten und qualitätsvollsten Picasso-Sammlungen weltweit. «Picasso Panorama» versteht sich als Hommage an die Museumsgründer Ernst und Hildy Beyeler, die in Picasso den idealen Künstler sahen, weshalb sie im Laufe der Jahrzehnte nicht nur über 1000 seiner Werke vermittelten, sondern ihm auch zahlreiche Ausstellungen in ihrer Galerie widmeten. Auch entwickelte sich eine freundschaftliche Verbindung zwischen dem Künstler und den Beyelers.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Schrift und Bild

Druckgraphik des 15. bis 17. Jahrhunderts

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Damien Deroubaix. Headbangers Ball

Damien Deroubaix hat Kunst in Saint-Étienne und an der Akademie der bildenden Künste in Karlsruhe studiert. Er mag Deutschland und die deutsche Sprache und hat sechs Jahre in Berlin gelebt. Heute arbeitet Damien Deroubaix als Maler und Grafiker im elsässischen Meisenthal und in Paris. Auch in seinen Installationen finden sich seine wiederkehrenden Themen mit zahlreichen beziehungsreichen Motiven (Totentanzmotiv, Dadaismus, Fotomontagen von John Heartfield, Hieronymus Bosch, Picasso u.v.a.) und Anleihen, vor allem aus der Grindcore-Ästhetik. Viele seiner Inspirationen schöpft der Künstler aus Musik und Film. Von seiner langjährigen Beschäftigung mit der außereuropäischen Kunst zeugen u. a. die Fetische, die seinen großen Gemälden eine esoterische Aura verleihen. Die Ausstellung zeigt die jüngsten Werke des Künstlers, in denen er sich mit dem Thema Malerei auseinandersetzt und die Position des Malers hinterfragt, der als Erbe einer jahrtausendealten Tradition eine Vielfalt von Bildern in sich trägt, die in seinen Vorstellungswelten oft brutal miteinander kollidieren. Einige ältere Installationen veranschaulichen Deroubaix' freien Umgang mit unterschiedlichen Techniken. In einer Auswahl von jüngeren Werken spiegeln sich alle Facetten seiner Arbeit wider: Zeichnung, Malerei, Skulptur, Gravur auf Holz und Glas. Im Mittelpunkt der Schau steht Holz - als Bildmotiv, Werkstoff und Matrix für Gravurarbeiten. Diese künstlerische Vielfalt charakterisiert auch die wiederkehrenden Motive der Ausstellung: poröse Welten, Alchimie, Übernatürliches, Ineinandergleiten verschiedener Realitätsebenen durch gleiche Figuren. Die Ausstellung ist eine Gemeinschaftsproduktion des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst von Saint-Étienne, des MAMC und der Galerien In Situ - Fabienne Leclerc, Paris, und Nosbaum Reding, Luxemburg.

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Auf der Suche nach dem Zauberding!

Feuerball: Das Historische Museum einmal anders

Straßburg - Frankreich | Musée Historique de la Ville de Strasbourg

Installationen (Teil 3)

Phyllida Barlow, Mark Boyle, Dennis Oppenheim Installationen WERK-PRÄSENTATION IN DREI ETAPPEN 15. Februar bis 12. Mai 2019 (Etappe 3) Phyllida Barlow, STREET, 2010 Styropor, Zement, Baumwollstoff, 80 x 1190 cm Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 2011 Mark Boyle, World Series, Sardinia, 1978 Rote Gesteinsschicht aus einem Steinbruch auf Fiberglas, 183 x 183 cm Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 1979 Dennis Oppenheim, Cornered Journey, 1979 Holz, Stahl, Spotlicht, Tonband (Endlosschlaufe), 120 x 300 cm Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 1979 Dennis Oppenheim, Revenge, 1979 Verschiedene Objekte und Materialien, Masse variabel Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, Geschenk des Künstlers, 1983

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Negativer Raum

Skulptur und Installation im 20. und 21. Jahrhundert Negativer Raum 06.04.19 bis 11.08.19 Die letzte Ausstellung, die sich umfassend mit der Frage »Was ist moderne Skulptur?« beschäftigt hat, fand 1986 im Centre Georges Pompidou in Paris unter dem Titel »Qu'est-ce que la sculpture moderne?« statt. Die Ausstellung »Negativer Raum« im ZKM | Karlsruhe hebt den Speer dort auf, wo ihn das Centre Pompidou fallen ließ. Die Geschichte der westlichen Skulptur ist seit der Antike auf das Engste mit der Idee des Körpers verbunden. Ob geschnitzt, modelliert oder gegossen, Statuen wurden über Jahrhunderte als solide Monolithe entworfen - als feste und in sich geschlossene Körper, als mehr oder minder mächtige und gewichtige Positiva im Raum. Unsere Vorstellungen und Erwartungen davon, was eine moderne oder zeitgenössische Skulptur ist, werden noch immer wesentlich von eben jenem Konzept der Körperskulptur geprägt, das formal auf den drei elementaren Kategorien Masse, Volumen und Schwerkraft gründet. Ob körperbezogen wie bei Auguste Rodin oder abstrahiert wie bei Richard Serra, Skulptur ist immer noch in erster Linie Masse, Volumen und Gravitation. Die Ausstellung »Negativer Raum« möchte den Blick auf die moderne und zeitgenössische Skulptur ändern und eine andere Geschichte der Skulptur erzählen. Ziel der Ausstellung ist es, die Beziehungen von Skulptur und Raum dezidiert vom Raum aus zu denken. Alle Exponate thematisieren das skulpturale Phänomen in Relation zu vielfältigen Raumvorstellungen: Freiräume, Um-, Hohl- und Zwischenräume, Spiegel-, Licht- und Schattenräume, virtuelle Datenräume etc. Die Ausstellung bietet einen umfassenden Überblick zur Kunst der Skulptur, die entgegen der traditionellen Definition der Kontur, Leere und Levitation verpflichtet ist: leicht statt schwer, nicht voll doch leer, geöffnet statt geschlossen, diaphan statt dicht, luftig und licht

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Paris, Paris

Karlsruher Künstler an der Seine (1850-1930) Ausstellung: 23.02.19 bis 02.06.19

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Carl Spitteler - Poesie und Politik

Zum 100-Jahr-Jubiläum der Literaturnobelpreisverleihung an Carl Spitteler Ausstellung "Carl Spitteler - Poesie und Politik" 16. Januar - 31. Dezember 2019 Di-Fr 10-18 Sa/So 10-16 Das Dichter- und Stadtmuseum betreut einen großen Teil des Nachlasses von Carl Spitteler (1845-1924)und präsentiert in seiner Dauerausstellung unter anderem den Original-Arbeitsplatz und viele persönliche Objekte des Dichters. Die Ausstellung ist als Teil der trinationalen Kooperation des Netzwerks Museen auch für Besucher aus Deutschland von Interesse; Spitteler hat das Verhältnis der Schweiz zu Deutschland im Ersten Weltkrieg entscheidend geprägt.

Liestal - Schweiz | Dichtermuseum

Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Ensemble - Zusammen

Die Sammlung des Centre Pompidou Paris zu Gast ENSEMBLE. CENTRE POMPIDOU - MUSEUM FRIEDER BURDA 06. April - 29. September 2019 Anlässlich seines 15-jährigen Bestehens präsentiert das Museum Frieder Burda ein einzigartiges Ausstellungsprojekt: Ensemble. Als Kunstsammler pflegt Frieder Burda bereits seit langem freundschaftliche Beziehungen zum Centre Pompidou, in dessen Ankaufskommission er als erster und einziger Deutscher vertreten war. Die tiefe Verbundenheit mit Frankreich und ganz besonders Paris ist nicht nur zentral für Burdas Biografie und seine Entwicklung als Sammler. Die verheerenden Folgen des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkriegs sowie die Versöhnung zwischen Deutschland und Frankreich prägten auch die europäische Kunst- und Zeitgeschichte des 20. Jahrhunderts, die Ensemble schlaglichtartig reflektiert.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Korsetts – edel und bunt geschnürt

Auserlesene Modelle ab der Belle Époque Um das Korsett ranken sich zahlreiche Mythen. Gut vier Jahrhunderte lang galt es als Mittel der Inszenierung weiblicher Schönheit und Verführung. Noch nie hat ein Kleidungsstück so viel Sehnsüchte, Gerüchte und Fantasien geweckt und so viele Künstler inspiriert. In dieser Ausstellung werden rund 60 Korsetts aus der Zeit von 1775 bis um 1925 zu sehen sein, darunter einzigartige, massgeschneiderte und exklusive Modelle aus Seidensatin oder Baumwolle in kräftigen Farben mit wunderschönen Stickereien. Diese Korsetts der Sammlung Nuits de Satin aus Paris sind fast alle ungetragen und neuwertig und geben einen realistischen Einblick, wie prächtig und aufwendig diese Kleidungsstücke waren.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Writing the History of the Future

Ausstellung: 23.02.19 bis 28.03.21

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Kosmos Kubismus

Von Picasso bis Léger Ausstellung "Kosmos bis Kubismus" 30. März bis 4. August Di, Do, Fr, Sa, So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Der Kubismus, der Anfang des 20. Jahrhunderts von Pablo Picasso und Georges Braque entwickelt wurde, revolutionierte die Kunst. Seine fragmentierten Formen drücken ein grundlegend neues Verhältnis der Malerei zur sichtbaren Welt aus; die Kunstrichtung gilt daher als eine der folgenreichsten der Kunstgeschichte und stellt noch heute ein Abenteuer für unsere Sehgewohnheiten dar. Die in Kooperation mit dem Centre Pompidou entstandene Schau «Kosmos Kubismus. Von Picasso bis Léger» bringt erstmals die kubistischen Meisterwerke beider Museen zusammen und kontextualisiert so die weltbekannten Bestände des Kunstmuseums Basel aus der Schenkung Raoul La Roche umfassend. Ergänzt um bedeutende Leihgaben aus internationalen Sammlungen bietet die Ausstellung mit insgesamt rund 130 Werken einen Einblick in dieses zukunftsweisende Kapitel der Kunstgeschichte.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Psyche als Schauplatz des Politischen

Ausstellung: 16.03.19 bis 16.6.19

Baden-Baden | Staatliche Kunsthalle

Rod Brandsch

Phantastische Bilder Die Schwarzwaldklinik-Neurologie in Bad Krozingen, Im Sinninghofen 1, zeigt ab 13. April, 11 Uhr (Eröffnung) bis 28. Juni die Ausstellung »phantastische Bilder« von Rod Brandsch. Der Künstler Rod Brandsch hat parallel zu einer wissenschaftlich-universitären Laufbahn (Biochemie und Molekularbiologie) eine konstante, lebenslange, kreative Auseinandersetzung mit der Bildenden Kunst geführt. Die in einer einzigartigen Mischtechnik ausgeführten, von den faszinierenden Erscheinungsformen des Lebendigen inspirierten Ölbilder beeindrucken durch Einfallsreichtum und großer Ausstrahlung.

Bad Krozingen | Schwarzwaldklinik Neurologie

Les rencontres de l'illustration: Blutch. Un autre paysage. Dessins 1994 - 2018

Straßburg - Frankreich | Tomi Ungerer Museum

Zweite Chance – Glas-Recyclingkunst, Wilfried Markus

Ausstellung "Zweite Chance - Glas-Recyclingkunst, Wilfried Markus 18. März bis 18. Mai Mo-Fr 10-16 Sa 10-13 Glaskünstler Wilfried Markus präsentiert eine Ausstellung der besonderen Art im Schauraum. Er gibt Gegenständen aus Glas - seien es Flaschen, Vorratsgläser oder Weinkelche - eine zweite Chance und verwandelt diese in andere Formen und Objekte. Teils ist dabei die Herkunft noch zu erahnen, teils wird der Betrachter überrascht.

Rheinfelden | Schauraum der Stadt (Karl-Fürstenberg-Str. 17)