Sonderausstellung: Adventskalender und Papierkrippen

Breisach | Museum für Stadtgeschichte im Rheintor

Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Gabriele Vallentin

Feuer und Wasser. Bilder Feuer und Wasser Gabriele Vallentins entscheidendes Medium ist die Farbe. Kraftvoll und eigenständig umspielt, modelliert und entwickelt diese ihre Bilder, von denen in Merzhausen eine Auswahl unter dem Titel »Feuer und Wasser« gezeigt wird. Ihre Bilder erzählen keine Geschichten, vielmehr halten sie sich in ihrer Deutung abstrakt zurück. Allein die Farbe schafft Verbindungen: In Form von Farbfeldern, Blöcken oder Streifen; sowohl horizontal als auch vertikal. Monochrome oder kontrastierende Flächen stehen nebeneinander und schaffen einen Gesamtklang. So entsteht in ihren Werken eine Bewegung zwischen den Polen Spannung und Harmonie. Die in Bielefeld geborene Künstlerin Gabriele Vallentin lebt und arbeitet seit 1982 in Freiburg. Von 1983-97 war sie Dozentin in der Erwachsenenbildung, promovierte 2001 an der Universität zu Köln zum Thema Ästhetische Bildung und lehrte 2003-05 am Institut der Künste der Pädagogischen Hochschule Freiburg. Sie ist Mitglied der GEDOK Freiburg, deren Erste Vorsitzende sie 2006-09 auch war. 2010 erhielt sie den Europäischen Regio-Preis für Bildende Kunst der Europäischen Kulturstiftung Pro Europa. Vertreten wird sie von der Galerie Meier Freiburg. -- Die Ausstellung »Merzhausen im Dezember« jährt sich bereits zum 36. Mal. Die Bilder von Gabriele Vallentin sind vom 04. Dezember 2018 bis 31. Januar 2019 rund um die Uhr im FORUM Merzhausen zu besichtigen (abends beleuchtet). Da das rundum verglaste Foyer wie eine Schaufenstergalerie von außen einsehbar ist, wird auf geregelte Öffnungszeiten verzichtet. Kulturverein artisse e.V. | FORUM Merzhausen: 36. Ausstellung - »Merzhausen im Dezember« 2018: Gabriele Vallentin - »Feuer und Wasser« | Malerei Veranstalter: artisse e.V. | Kulturverein Merzhausen Courtesy: Galerie Meier Freiburg Öffnungszeiten: Die großformatigen Bilder sind während der Veranstaltungen sowie rund um die Uhr von außen oder n.V. unter Tel. 0761 - 1504032 zu besichtigen.

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Nazi-Terror gegen Jugendliche

Ausstellung Im Zentrum des Gedenkprojekts steht die Ausstellung »Nazi-Terror gegen Jugendliche«, die 2015 mit großer Resonanz in der Katholischen Akademie der Erzdiözese Freiburg gezeigt wurde und die nun für den Zeitraum vom 8. November bis zum 14. Dezember im Foyer der Richard-Fehrenbach-Gewerbeschule und Walter-Rathenau-Gewerbeschule zu sehen sein wird. Die Ausstellung ist öffentlich, der Eintritt ist frei. Anmeldung für Gruppen auf www.rfgs.de/ausstellung

Freiburg | Richard-Fehrenbach-Gewerbeschule

Wir in Europa

Werke von Monika Schacherer-Bleyler und Ihren Kursteilnehmern Ausstellende Kursteilnehmerinnen & Kursteilnehmer: Brigitte Augustin-Wurz, Otti Feldmann, Dr. Gisela Ilgenfritz, Rita Jagmann, Ilona Kaphahn, Ursula Ihle, Peter Langrock, Christiane Rothfuß, Daniela Tsakova, Michael Wirth

Umkirch | Rathaus Schloss Büningen

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Harry Reusmann & Frank Wolf

Mit Hurra in den Untergang. Fotomontagen und Installationen. Antikriegs-Ausstellung des Arbeitskreis Kultur und Natur Kunst im Rathaus »Schloss« Ebringen YPERN MON AMOUR Mit Hurra n den Untergang (Kunstprojekt: Fotomontagen und Installationen) Harry Reusmann und Frank Wolf Zur Ausstellungseröffnung am Sonntag, dem 4. November um 11 Uhr Sind Sie herzlich eingeladen. Arbeitskreis »Kultur und Natur in Ebringen e.V.

Ebringen | Rathaus

Sonia Itten & Jochen Böhnert & Annette Hollenwäger

Jahresausstellung des Kunstforum Schliengen. Ausstellung: 11.11.18 bis 08.02.19

Schliengen | Rathaus

Karl und Rosemarie Vollmer

Gerade jetzt. Bilder "Gerade jetzt ..." Bilder Karl und Rosemarie Vollmer 22.10.2018 bis 11.01.2019

Kehl | Kunstforum Kork

Karin Oßwald

Tabak & mehr. Bilder und Assemblagen Ausstellung im Rathaus mit Bildern und Assemblagen von Karin Oßwald vom 19. Oktober 2018 bis 22. Februar 2019 Vernissage Freitag 19.10.2018 um 19 Uhr Öffnungszeiten: Montag 8.00 -12.00 Uhr, 14.00 - 18.00 Uhr Dienstag, Mittwoch, Donnerstag: 8.00 - 12.00 Uhr, 14.00 - 16.00 Uhr Freitag: 8.00 - 13.00 Uhr Sonderöffnung: Samstag 24.11.2018 von 13.00 - 17.00 Uhr

Schwanau | Rathaus Ottenheim

10 Jahre Sterne Kosovas

Emmendingen | Rathaus-Foyer

Newcomer - Oldcomer

Bilder von Teilnehmern des Kreativtreffs »Newcomer?? Oldcomer!!! Ungewöhnliche Ausstellung im Kursana Domizil Friesenheim. »Wer hätte gedacht, dass ich noch Mal male?" oder "Wer hätte geglaubt, dass ich mal Künstler werde?" Sätze wie diese sind immer wieder zu hören bei den wöchentlichen kreativen Treffen im Kursana Domizil. Unter Anleitung von Mitarbeiterin und Hobbykünstlerin Jutta Tritsch entstehen hier interessante, individuell gestaltete Bilder. Zum ersten Mal zeigt auch die Bewohnerin Margarete Feuser ihre Aquarelle. Dass sie sich sehen lassen können, beweist die Ausstellung unter dem Motto "Newcomer ?? Oldcomer!!!", die am Freitag, 23. November, in der Friesenheimer Senioreneinrichtung feierlich eröffnet wird. Erstmals öffentlich gezeigt werden dabei die Werke der aktiven Teilnehmer der wöchentlichen Treffen. »In der Gruppe können die Bewohner ihre künstlerischen, kreativen Fähigkeiten mit verschiedenen Materialien zum Ausdruck bringen,« heißt es aus dem Kursana Domizil. Die ungewöhnliche Ausstellungs-Premiere unter dem signifikanten Titel soll aber auch beweisen, wie modern und generationenverbindend die heutigen "Älteren" sind. Die Vernissage im Kursana Domizil beginnt um 15.30 Uhr. Vom 23. November an ist die Ausstellung bis Februar 2019 täglich in der Zeit von 8 bis 17 Uhr zu besichtigen. Alle Kunstinteressierten sind herzlich eingeladen.

Friesenheim | Kursana Domizil

Jacqueline Dietzig-Kanitzer und Regina Diewald

Benefizausstellung für das Traumfänger-Projekt des Behringer-Hofs Hänner

Todtmoos | Klinik Wehrawald

Angelika Billion

Wasser und mehr. Bilder Ausstellung »Wasser und mehr« ist das Thema der Werke von Angelika Billion, die vom 12.11.2018 bis zum 07.01.2019 im Bürgerhaus Au zu sehen sind. Die Künstlerin schafft Bilder von Menschen, Landschaften und Städten indem sie fotografische Momentaufnahmen oder Skizzen vorzugsweise in Öl auf Leinwand malerisch umsetzt. Zur Vernissage am Donnerstag, 15.11.2018, 18 Uhr, im Foyer des Bürgerhauses Au, wird herzlich eingeladen. Öffnungszeiten der Ausstellung: Montag bis Freitag, 8.00 bis 18.00 Uhr.

Au | Bürgerhaus

Wolfgang Mehnert

Malerei Ausstellung bis 21.02.2019 Galerie in der Kinderklinik, Haus Feldberg, Wolfgang Mehnert, Malerei täglich 8 bis 18 Uhr

Freiburg | Zentrum für Kinder- und Jugendmedizin

Drucktechnik von Wolf Becke aus Freiburg

Wolf Becke wurde am 22. Januar 1954 in Waibstadt/Baden Württemberg geboren. 1976-1981 studierte er in Heidelberg/Karlsruhe Kunsterziehung und Mathematik, u.a. bei Prof. Kläger, Prof. Kästner und Prof. Lüpertz. Er arbeitete als Kunsterzieher und Mathematiklehrer in Pforzheim, Karlsruhe, Denzlingen und Freiburg, seit 1993 als Dozent für Didaktik der Bildendenden Kunst an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe und am Lehrerseminar in Freiburg. Seit 2005 beschäftigt er sich mit der grafischen Drucktechnik gravure offset traité (vorläufiger Arbeitstitel). Dieses experimentelle Verfahren mit Offsetfarben ermöglicht eine hohe Farbigkeit der Abzüge und überragende aleatorische Möglichkeiten während des Druckverlaufs. Es ist ein Hoch-Tiefdruck-Verfahren mit einer begrenzten Auflagenzahl von ca. 8-12 unterschiedlichen Abzügen. Druckstock ist eine mit dem Cutter bearbeitete und eingefärbte 3mm starke Buchbinderpappe. Die entstehenden Druckexponate verändern sich während des Druckvorgangs von Abzug zu Abzug. Nach dem Trocknen besteht die Möglichkeit der nachträglichen Bearbeitung (traité) mit Aquarellstiften, Ölkreiden oder Acrylfarben. Somit gleicht kein Abzug dem Anderen. Alle Abzüge einer Serie haben am Ende eine eigenständige grafische Anmutung.

Bad Krozingen | Theresienklinik

Karin Hengstler

Wunderfitzig. Malerei

Todtmoos | Rathaus

Nackte Schönheit

Werke von Hans Russenberger (Künstlergilde) Hans Russenberger wird mit seiner Ausstellung »Nackte Schönheit« das Ausstel-lungsjahr 2018 in der Rathausgalerie abschließen. Er ist in diesem Jahr nach Francoise Wattré bereits der vierte Künstler, der in der Rathausgalerie seine Wer-ke präsentiert. Hans Russenberger ist Mitglied der Künstlergilde Donaue-schingen. Diese wurde 1970 als lose Interessengemeinschaft von Kunstschaffenden ins Leben gerufen mit der Intention, das kulturelle Leben der Stadt Donaueschingen durch Ausstellungen und gemeinnützige Aktivitäten zu bereichern, sowie den Gedankenaustausch von und zwischen Kunstinteressierten und Kunstschaffenden in der Region zu fördern. Hans Russenberger ist Bildhauer und lebt in Schleitheim in der Schweiz, nahe der deutschen Grenze. Seit 1998 hat er sich der Bildhauerei verschrieben. Seine Ausbildungsorte waren Pecs in Südungarn und Peccia im Tessin. Seit 1999 hat er an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen, zudem hat er zwischen dem Jahr 2000 und 2011 auch verschiedene Objekte als Kunst im Öffentlichen Raum geschaffen. Zu seiner Ausbildung in der klassischer Bildhauerei - vor allem Stein und Eisen - gehörte als grundlegende Disziplin das Aktzeichnen. Erst das Studium des nackten menschlichen Körpers ermöglichte ihm ein umfassenderes Verständnis des Menschen mit all seinen Schönheiten aber auch mit seiner Vergänglichkeit. Seit er damit begonnen hat, betreibt er diese Kunstform quasi als Training für die Augen, die Hand und das Zeichengerät.

Donaueschingen | Rathausgalerie im Rathaus I

Ausstellung: Klick - Fotografiere Deinen Alltag

Rheinfelden | Galerie im Rathaus

Beate Krummer

Malerei Ausstellung: 14.10.18 bis 13.03.19

Freiburg | IB Medizinische Akademie

Les Alsacien 1918-1925. Paix sur le Rhin?

Die Elsässer 1918-1925. Friede am Rhein?

Straßburg - Frankreich | Archives Départementales du Bas-Rhin

Elisabeth Roth

Silhouetten Ausstellung: 3.12.18 bis 02.02.19 Papier ist das zentrale Element, mit dem sich die junge Künstlerin Elisabeth Roth auseinandersetzt: ausschneiden, Schnitte setzen, mit dem Ausgeschnittenen komponieren, um so durch Formgebungsprozesse der Collage zu neuen Schöpfungen zu gelangen, das sind wesentliche Aspekte ihrer vielfältigen und nicht nur papierenen Arbeiten. Dabei greift sie immer wieder auf schon Bestehendes zurück - »Die Welt ist kein unbeschriebenes Blatt« - und kreiert durch Ihre Bearbeitungen, Ausschnitte und Öffnungen Kompositionen, die neue Bedeutung erhalten und aufmerksam machen auf Dinge, die so vorher nicht im Blick waren. »Silhouetten«, mit diesem Titel nimmt sie auch Bezug auf den französischen Finanzminister Étienne de Silhouette aus dem 18. Jahrhundert, der es ernst nahm und tatsächlich das Geld dort eintrieb, wo es auch vorhanden war, bei den Reichen und Adeligen. Weil der Minister auch in seinem eigenen Schloss die wertvollen Gemälde durch kostengünstigere Scherenschnitte ersetzt haben soll, ist uns sein Name noch heute in Erinnerung. Ähnlich diesen Schattenrissen, haben die Umrisse und Konturen in Roths Arbeiten oft mit Prozessen des Sichtbar- und Unsichtbarmachens zu tun. Diese schreiben sich ihren Werken ein, wie sie selbst sagt: »Ich schreibe mit der Schere Figuren und Gegenstände, ich zeichne Gedichte, ich komponiere Bilder.« Sie sind herzlich eingeladen, in den vielfältigen Werken von Elisabeth Roth diesen vielfältigen Prozessen des Sichtbar- und Unsichtbarmachens nachzugehen und dabei womöglich auch Neues wahrzunehmen, das sich im Ausgeschnittenen zeigt.

Freiburg | Katholische Akademie

Engel

Bilder von Peter Schiestl Bis 6. Januar 2019 Infos unter www.peterschiestl.de

Badenweiler | Kirche St. Peter

In Gestalt gegossen

Bronzeskulpturen 29. September - 29. Dezember 2018 Arbeiten von Bettina Eichin, Basel / Vogtsburg Minu Ghedina, Innsbruck Joachim Klar, Freiburg Robert Metzkes, Berlin Ben Siegel, Wien / Stuttgart Konrad Winzer, Lörrach

Freiburg | Galerie Atelier 4e

Ich male mir die Welt, so wie sie mir gefällt

Lisa Hermuth (Emmendingen), Elizabeth Krämer (Waldkirch), Claudia Strobel (Kenzingen)

Emmendingen | Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau

Zuflucht und Abweisung

Die Dauerausstellung erinnert an jüdische Flüchtlinge, die keinen Einlass in die Schweiz fanden

Riehen - Schweiz | Gedenkstätte für Flüchtlinge

Rolf Brauchle - Real, impressiv, meditativ

Emmendingen | Arkana Forum für Kultur und Kommunikation

25 Jahre Schmerzzentrum am Hochrhein

Jürgen Keilwerth (Malerei), Roman Mueller (Skulptur)

Bad Säckingen | Sigma-Zentrum

Peter Liebe

Ausstellung - Galerie im Kurhaus: Peter Liebe Denkt, schreibt, malt und fotografiert seit 1970, in bunt. Fotografieren tut er Mädels, Narren und Blumen, auch in bunt. Und zwar in Berlin, Basel, Wien und am Patscherkofel. Na gut, in Bamlach im Garten auch .... Termin Samstag, 03. November - 15. Dezember 2018 Uhrzeit tägl. 09.00 - 18.00 Uhr Ort Galerie im Kurhaus Bad Bellingen Künstler Peter Liebe

Bad Bellingen | Galerie im Kurhaus

Die Zähringer - Mythos und Wirklichkeit

»Die Zähringer. Mythos und Wirklichkeit« Wanderausstellung startet am Montag, 10. Dezember, in der Meckelhalle im Sparkassen-Finanzzentrum »Die Zähringer. Mythos und Wirklichkeit« heißt die Wanderausstellung, die ab Montag, 10. Dezember, in der Meckelhalle der Sparkasse in der Kaiser-Joseph-Straße186-190 zu sehen ist. Die Ausstellung ist vom Stadtarchiv in Zusammenarbeit mit dem Alemannischen Institut Freiburg, der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg (Historisches Seminar, Abteilung Landesgeschichte) sowie der Sparkasse Nördlicher-Breisgau konzipiert. Vor 800 Jahren starb mit Bertold V., der letzte Herzog von Zähringen. Zahlreiche Geschichten und Legenden ranken sich bis heute um dieses Geschlecht, das am Ober- und Hochrhein sowie in Burgund seinen Machtbereich hatte und dessen Vertreter für etwa 150 Jahre zu den einflussreichsten Reichsfürsten zählten. Kriegsherren, Bauherren von Burgen und Kirchen, Städtegründer und Kandidat für den Königsthron - all diese Bezeichnungen treffen auf die Herzöge von Zähringen zu. Zugleich gibt es aber auch Aussagen wie jene des bedeutenden Geschichtsschreibers Otto von Freising, der die Zähringer als Herzöge ohne Herzogtum bezeichnet. Außerdem schreibt der Zisterziensermönch Caesarius von Heisterbach über Bertold V., dass er »ein unmenschlicher Tyrann, ein Plünderer des Erbes der Edlen und Geringen und ein Verleugner des katholischen Glaubens« war und seine Neffen, die er als Geiseln gestellt hatte, ihrem Schicksal überließ. 2 In den Zähringerstädten im deutschen Südwesten und der Nordwestschweiz ist dieses Adelsgeschlecht bis heute nicht in Vergessenheit geraten. Bern, Bräunlingen, Burgdorf, Freiburg im Breisgau, Freiburg im Üechtland, Murten, Neuenburg am Rhein, Rheinfelden, St. Peter im Schwarzwald, Thun, Villingen-Schwenningen und Weilheim an der Teck sehen sich in einer gemeinsamen Tradition, die auch im jeweiligen Stadtbild deutlich wird: In Bern und Freiburg im Breisgau sind es der Zähringer- bzw. der Bertoldsbrunnen, in Burgdorf und Thun die dortigen Schlösser oder in Freiburg im Üechtland und Villingen-Schwenningen die Straßennamen »Rue de Zaehringen« bzw. »Zähringerstraße«, um nur einige wenige Beispiele zu nennen. Nachdem die große Freiburger Zähringer-Ausstellung über 30 Jahre zurückliegt, ist es an der Zeit, sich erneut auf Spurensuche zu begeben. Die Wanderausstellung ist vom 10. Dezember bis zum 1. Februar 2019 von Montag bis Freitag von 9 bis 18 Uhr in der Meckelhalle der Sparkasse in der Kaiser-Joseph-Straße 186-190 geöffnet. Der Eingang ist an der Franziskanerstraße. Anschließend wird sie auf Wanderschaft in die zwölf Zähringerstädte im Südwesten Deutschlands und in der Nordwestschweiz gehen. Der Eintritt ist frei. Der Breisgau-Geschichtsverein »Schauinsland« bietet immer mittwochs, um 18 Uhr (außer am 26. Dezember) eine Führung an.

Freiburg | Meckelhalle (Sparkasse)

Carlotta Cardana

The Red Road Project. Fotografien. Nie hatten es die indigenen Native Americans in der Geschichte der Vereinigten Staaten leicht, strukturelle und systematische Unterdrückung der ältesten Bewohner ihres Bodens steht noch immer auf der Tagesordnung. Dementsprechend geht es meistens um Armut, Alkohol- und Drogensucht, sexuellen Missbrauch oder die entsetzliche Selbstmordrate, wenn die amerikanische Gesellschaft über die Ureinwohner spricht. Zugleich kämpfen Native Americans, die eine enorm komplexe kulturelle Tradition geerbt haben, mit kitschigen Stereotypen aus Western-Erzählungen, die weiterhin kursieren. Doch gerade die junge Generation strebt mit Mut, Nachdruck und Einfallsreichtum auf den »guten Pfad«, wie das Konzept eines gelungenen Lebensweges in der indigenen Kultur heißt. Die in London lebende italienische Fotografin Carlotta Cardana, Gewinnerin u.a. des New York Photo Awards und des PDN Photo Annual-Preises, porträtiert in ihrem inspirierenden Red Road Project diejenigen Native Americans, die sich trotz aller Beschwernisse dem »guten Pfad« und einem gelingenden Leben im Ausgleich von Überlieferung und alten Bräuchen mit einer modernen Identität verschrieben haben. Ausstellung bis 1. Februar 2019 Öffnungszeiten: Mo-Fr, 9-18 Uhr & Sa, 11-15 Uhr

Freiburg | Carl-Schurz-Haus

Das Beste kommt zum Schluss

Mechthild Wallrath-Karcher (Skulpturen), Gabriele Melzer (großformatige Naturmotive) Die Künstlerinnen Mechthild Wallrath-Karcher aus Kehl und Gabriele Melzer aus Ettenheim stellen ihre Werke unter dem Titel »Das Beste kommt zum Schluss« vom 2. Dezember bis 4. Januar im Kurhaus aus. Die Vernissage ist am Sonntag, 2. Dezember, um 15 Uhr. Die Begrüßung erfolgt durch Carina Himmelsbach, Leiterin des Kurhauses Freiamt. Die Ausstellung ist bis Freitag, 4. Januar, täglich von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet. Mechthild Wallrath-Karcher zeigt Skulpturen in Rakutechnik. Im Mittelpunkt ihrer Skulpturen steht der Mensch - im menschlichen Körper, als Torso oder Fragment, dynamisch oder in sich ruhend findet sie Ausdrucksformen der Emotionen. Gabriele Melzer zeigt großformatige Arbeiten, in denen sie die eingeprägten Naturmotive der Landschaft in abstrakten Aussagen auf die Leinwand überträgt. Und dann ist da dieser Kontrast: Von der absoluten Abstraktion zur detailverliebten Wiedergabe von Tieren und Menschen. Kunterbunt, frech und verspielt entstehen die unterschiedlichsten - fast kindlichen - Gestalten.

Freiamt | Kurhaus

Natalie Böcherer - Ambiente

Gemalte Landschaften in Acryl Am Sonntag, 14. Oktober, wird um 11.15 Uhr die neue Ausstellung im hinteren Foyer der Metzger- Gutjahr-Stiftung eröffnet. Unter dem Motto »Ambiente« zeigt Natalie Böcherer aus Ettenheim ihre Werke. Dabei handelt es sich vorwiegend um in Acryltechnik gemalte Landschaften. Das Ambiente, unsere Umwelt, die Natur, welche uns umgibt, fängt die Künstlerin in vorwiegend naturalistischem, gegenständlichem Malstil ein. Hauptsächlich Landschaften des Nordens- Norwegen und Kanada- inspirieren sie zu ihren Meeres- und Gebirgs-Impressionen. Stephan Waldmann am Piano und Christian Armin am Kontrabass umrahmen die Veranstaltung musikalisch. Die Ausstellung ist bis zum 15. Januar täglich von 9 bis 19 Uhr geöffnet.

Emmendingen | Pflegeheim der Metzger-Gutjahr-Stiftung

Anina Gröge. Flüchtige Momente

Malerei Freiheit und Weite empfangen Patienten und Besucher im Foyer der MediClin Staufenburg Klinik, hier lenkt ab Mitte Oktober die Pforzheimer Künstlerin Anina Gröger den Blick in den Himmel und mitten hinein in die Wolken. So grenzenlos das Sujet, so grenzenlos sind auch die Kompositionen von Anina Gröger, deren Tableaus frei von Horizont und Standpunkt eine luftige Unendlichkeit atmen. Wer hat nicht, vielleicht zuletzt als Kind, auf einer Wiese gelegen und völlig losgelöst beobachtet, wie aus Wolken Bilder entstehen? Einen fliegenden Hund, einen aufgetürmten Riesen, ein Gesicht gesehen, das sich schließlich zu einem Berg, einem schiefen Haus, einer Insel absetzt? Den Eindruck von Volatilität und unbegrenzten Möglichkeiten in sich aufgesogen und gespürt, wie der Geist sich entfesselt? Der ungehinderte Blick in die Wolken, die nirgends einen Horizont berühren und von keinem Kondensstreifen gekreuzt werden, eröffnet weite Räume, entführt in die Welt, die jeder von uns im Inneren besitzt: die des reinen, unverstellten inneren Wesens. Unverstellt auch der Blick der Künstlerin im Prozess des Schaffens: Ohne Pinsel trägt Anina Gröger Ihre Farben, ein Gemisch aus Öl und Eitempera, das sie in ihren Händen verreibt, auf die Leinwand auf. Nur eine Armlänge entfernt gibt es hier lediglich die Hände als Werkzeug. Kein Pinsel oder Spachtel, noch nicht einmal ein Schwamm schiebt sich zwischen die Künstlerin und ihr Werk, das auf diese Weise ganz organisch wächst und aus dem immer wieder Zurücktreten und Schauen Gestalt annimmt. Folgerichtig verzichtet die Künstlerin bei ihren Bildern, die so bewusst unkonkret und unumrissen sind, auf Titel, die einengen könnten, belässt das sehende Auge lieber in der Schwebe. »Die Leichtigkeit und die Spielräume der Freiheit, die diese Bilder in unsere Halle tragen, haben uns von Anfang an fasziniert« sagt Wulf Meueler, der Kaufmännische Direktor der MediClin Staufenburg Klinik. »Die Balance von Licht und Schatten und der sensible Rhythmus in den Kompositionen, die allem Konkreten entraten, werden unser Haus bis ins neue Jahr hinein aufs Angenehmste prägen«. Anina Gröger, geb. 1958 in Pforzheim, studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Seit 1986 lebt und arbeitet die freischaffende Künstlerin in Pforzheim und Basel.

Durbach | Galerie Kultur-Zeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Figur + Farbe

Bilder des Atelier Frida und von Bärbel Held

Rheinfelden | St. Josefshaus (Herten)

Geheimnis - Ein gesellschaftliches Phänomen

Freiburg | VHS im Schwarzen Kloster

Strandgut Engel

Werke von Gilia Auth (Waldkirch) Entstanden sind die Engel in der EngelWirkstatt von Gilia Auth. Ihre Schönheit erhalten sie durch ihr gelebtes Leben. Vom Meer gewiegt, von der Sonne gewärmt, vom Wind durchweht, vom Mensch genutzt, erzählen sie ihre Geschichten.

Badenweiler | Goldschmiede Hermann

Flusspferde am Oberrhein

Wie war die Eiszeit wirklich? Ausstellung: 21. Juni 2018 bis 27. Januar 2019 Große Landesausstellung 2018 im Naturkundemuseum Karlsruhe »Flusspferde am Oberrhein - wie war die Eiszeit wirklich?« 21.6.2018-27.1.2019 Flusspferde im Rhein? Aber ja ! Das zeigt das Naturkundemuseum Karlsruhe in der Großen Landesausstellung 2018 »Flusspferde am Oberrhein - wie war die Eiszeit wirklich?« vom 21. Juni 2018 bis 27. Januar 2019. Entgegen landläufiger Vorstellung war das Eiszeitalter keinesfalls immer eisig - vielmehr wechselten sich Kalt- und Warmzeiten ab. In den kalten Phasen zogen Mammuts, Wollhaarnashörner, Steppenbisons, Riesenhirsche und andere durch die Steppenlandschaft des eisfreien Oberrheingrabens. Während der letzten Warmzeit dagegen war es sogar etwas wärmer als heute, und so lebten damals am Oberrhein mächtige Waldelefanten, Waldnashörner, Wasserbüffel - und eben auch Flusspferde! Die Ausstellung führt auf eine Zeitreise in die wechselvolle Vergangenheit des Klimas am Oberrhein und eröffnet mit eindrucksvollen Objekten einen neuen Blick auf die damalige Tier- und Pflanzenwelt. Aufwendig inszeniert stellt das Naturkundemuseum typische Vertreter der Tierwelt aus der letzten Kalt- und Warmzeit jeweils im Winter und im Sommer gegenüber. Originalfunde, Präparate und eigens angefertigte Modelle vermitteln so einen Eindruck von der Lebewelt und veranschaulichen den Einfluss des natürlichen Klimawandels auf die Ökologie des Oberrheingrabens während des letzten Eiszeitalters. Darüber hinaus stellt die Ausstellung dar, wie Eiszeiten entstehen und was das Besondere des Oberrheingrabens während des letzten Eiszeitalters war. Bio- und geowissenschaftliche Aspekte ergänzen sich so zu einer umfassenden Schau zum Thema, die durch ein vielseitiges Begleitprogramm ergänzt wird.

Karlsruhe | Naturkundemuseum

Kunst und Poesie - Künstlergruppe Freunde der Kunst

Herbolzheim | Torhaus

Anita Walter - Mongolei

Fotografien Ausstellung bis zum 23.02.19

Müllheim | Mediathek

Wir bringen Kunst in Bücher

Editionen, Künstlerbücher, Vorzugsausgaben Ausstellung modo ... wir bringen Kunst in Bücher # 5 Editionen | Künstlerbücher | Vorzugsausgaben 23. November 2018 - 25. Januar 2019 modo Verlag Terlanerstr. 8, 79111 Freiburg i. Br. Öffnungszeiten der Ausstellung: Mo bis Do 10 - 16.30 Uhr, Fr 10 - 13 Uhr Eintritt frei

Freiburg | Modo-Verlag

Kaiserstuhl grüßt Schwarzwald

Gemälde von Wolfram Paul, Keramiken von Silvia Wenzinger, Arbeiten der Designerinnen Elvira, Theresia und Alexandra

Endingen | Keramik-Atelier Silvia Wenzinger

Von Engeln, Feen und Einhörnern

Die in Riegel lebende Künstlerin Michelle Hothum zeigt eine Auswahl ihrer Arbeiten.

Endingen | Keramik-Atelier Silvia Wenzinger

Rund um den Mammutbaum, Sequoioideae

Sonderausstellung

Badenweiler | Kurparkmuseum im Wiesenschloss

Albi Maier

Malerei Ausstellung: 26.10.18 bis 31.01.19

Freiburg | Firma Beschläge-Koch

Südtirol – Liebeserklärung an eine Region, Lothar Reichart

Zeichnungen einer Reise durch die Region um Neumarkt und Tramin Ausstellung vom 9. November bis 15. Dezember Lothar Reichart reist und wandert gerne. Eines seiner bevorzugten Ziele ist Südtirol. Dabei haben es ihm sowohl die Landschaft als auch die architektonischen Kleinode der Region angetan. Die von ihm als persönliche Reiseerinnerung angefertigten Zeichnungen zeigen insbesondere die Region um Neumarkt und Tramin.

Rheinfelden | Schauraum der Stadt Rheinfelden

Wild und Jagd

Grenzgänge zwischen Kultur und Natur

Freiburg | Waldhaus

Tales & Identities

Deine Entscheidung - Deine Geschichte. Keltisches und römisches Leben 27. September 2018 - 30. Juni 2019 Tales & Identities: Deine Entscheidung - Deine Geschichte. Reiche Keltin, armer Sklave oder römischer Schuljunge: Beim digitalen Rollenspiel schlüpfen Kinder und Jugendliche mit einer Smartphone-App in einen selbst gewählten Charakter. Wilde Krieger mit wehender Mähne, Legionäre in glänzender Rüstung und Frauen in fließenden Gewändern - dieses Bild der Kelten und Römer kennen viele. Aber wie sah der Alltag unserer Vorfahren wirklich aus? Archäologische Funde erzählen davon, wie die Menschen vor 2.000 Jahren wohnten und was aktuelle Modetrends waren. Kultstätten und Tavernen, Handelsrouten und heimische Badezimmer - detailreiche Modelle mit Playmobilfiguren erwecken die Geschichte zum Leben. Das Projekt wurde mit Jugendlichen für Jugendliche und Familien entwickelt.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Armin Coray: Wissenschaft und Kunst vereint

Ausstellung "Armin Coray: Wissenschaft und Kunst vereint" 3.12.18-13.1.2019 Di-So 10-17 Am 30. November 2018, wurde Armin Coray die Ehrendoktorwürde der Universität Basel verliehen. Der wissenschaftliche Zeichner und Naturbeobachter wurde für seine hervorragenden Artenkenntnisse über Insekten, deren Verbreitung, Lebensweise und Gefährdung, die er in seine einzigartigen Tuschzeichnungen einfliessen lässt, ausgezeichnet. Das Naturhistorische Museum Basel hat ihm zu Ehren eine kleine Ausstellung konzipiert. Sie ist bis am 13. Januar 2019 zu sehen.

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

750 Jahre Zunft zu Webern

Einblick in die Geschichte der Webernzunft (Foyervitrine) 2.7.18-20.1.19 750 Jahre Zunft zu Webern 1268 gestattete der Bischof von Basel den Webern die Errichtung einer Zunft. Aus Anlass des 750-jährigen Jubiläums gibt eine kleine Ausstellung in der Barfüsserkirche Einblick in die Geschichte der Webernzunft. Die Schau ist bis 20. Januar 2019 zu sehen. Seit ihrer Gründung machte die Zunft mehrere Wandlungen durch. In den Anfängen eine arme Handwerkervereinigung, erlangte sie im 16. und 17. Jahrhundert unter den Handwerkerzünften eine angesehene Stellung. Zuerst gehörten ihr die einfachen Woll- und Leinenweber, die Spinner, Spuler, Bleicher und Färber an. Frauen machten zeitweise 25 % der Zunftangehörigen aus. Mit dem Zuzug von Glaubensflüchtlingen stiessen neue, wirtschaftlich bedeutende Branchen, die Samt- und Seidenweberei sowie die Seidenfärberei, hinzu. Im 20. Jahrhundert erlebte die Basler Textilindustrie einen Niedergang - nicht jedoch die Webernzunft. Heute vereinigt die Zunft zwar keine Textilfachleute mehr, aber rund 250 Berufsleute aus unterschiedlichsten Sparten. Zu sehen sind nun die spektakulären und prunkvollen Silberobjekte der Zunft, aber auch Exponate, die das alltägliche Zunftleben dokumentieren. Es kann im Wappenbuch geblättert werden, und ein Film zeigt, was heute noch die Aufgabe und Anziehungskraft dieser einstigen Vereinigung von «Webern und Leinwetern» ausmacht. Öffentliche Führungen: Sonntag, 26. August 2018, 11.00 Uhr mit Gudrun Piller Mittwoch, 26. September 2018, 12.30 Uhr mit Jonathan Büttner

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Haus der Graphischen Sammlung

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Faszination Norwegen. Edvard Munch

Druckgraphische Arbeiten 8. Dezember 2018 - 17. März 2019 Faszination Norwegen. Edvard Munch Der expressive Stil Edvard Munchs ist weltbekannt. Mit Dramatik und Leidenschaft widmete er sich existentiellen Themen. Tod, Angst und Krankheit, Liebe und Sexualität - was ihn innerlich beschäftigte, stellte er auf virtuose Weise dar. Das Haus der Graphischen Sammlung zeigt eine Auswahl seiner druckgraphischen Arbeiten. Bilder, in denen er mit dem Blick des Künstlers in die Abgründe der modernen Seele sieht. Die gezeigten Werke stammen aus der Sammlung des Museums Kunst der Westküste auf der Nordseeinsel Föhr.

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Namibia

Kunst einer jungen Generation

Erstein - Frankreich | Musée Würth

Kabinettausstellung: Lebenswelten im Modell

Das Historische Museum Basel zeigt in einer Kabinettausstellung wie Marius Rappo seine Erfahrungen aus 20 Jahren Modellbau in Kisten gepackt hat, aufklappbar und ausziehbar. Sie illustrieren die vielschichtige Arbeit hinter den fertigen Modellen, die Recherchearbeit ebenso wie das handwerkliche Geschick.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Winckelmann – Der Erfinder einer idealen Antike

Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek (Bibliotheksvitrine) Anlässlich des 250. Todestages von Johann Joachim Winckelmann (9.12.1717 - 8.6.1768) präsentiert das Historische Museum Basel in der Barfüsserkirche einige seiner bahnbrechenden Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek. Eine besondere Attraktion ist das wiederentdeckte Bildnis des deutschen Altertumswissenschaftlers, das als Leihgabe aus Privatbesitz erstmals öffentlich zu sehen ist. Die ausgestellten Werke zeugen davon, dass Winckelmann als Erster die Kunstbeschreibung als methodisches Problem der Kunstwissenschaft erkannte. Er wandte sich in seinen Schriften von der Kunstgeschichte als Künstlergeschichte ab, indem er die Kunst selbst als historischen Verlauf thematisierte und ihre stilistische Entwicklung aufzeigte. Damit wurde er nicht nur zum Begründer der klassischen Archäologie und der Kunstgeschichte als Wissenschaft, sondern auch zu einem wichtigen Wegbereiter der klassizistischen Ästhetik. Seine Werke wurden schon bald in verschiedene europäische Sprachen übersetzt. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Auf der Suche nach der wahren Schönheit

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Eisen – Macht – Reichtum

Kelten am südlichen Oberrhein ab 30. März 2017 Eisen - Macht - Reichtum. Kelten am südlichen Oberrhein. Neupräsentation der Dauerausstellung zur Eisenzeit International bedeutende Funde stehen im Mittelpunkt der neu gestalteten Ausstellung zur Eisenzeit in Südbaden. Herausragend ist die älteste Glasschale nördlich der Alpen von Ihringen am Kaiserstuhl. Die begehbare Grabkammer von Kappel am Rhein erlaubt, in die Zeit vor 2.500 Jahren einzutauchen.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Theriak. Vergangenes Gegenwärtig

Das Werk der britischen Künstlerin Sarah Craske im Dialog mit der Sammlung des Pharmaziemuseum Sarah Craske setzt sich mit aktuellen und historischen Ansätzen zur Bekämpfung von Infektionskrankheiten auseinander und bringt diese in einen Dialog mit der Sammlung des Pharmaziemuseums. Sie verbindet die vergangene Suche nach Heilmitteln mit der modernen Forschung. Ihr eigenes synthetisch-biologisches Kunstwerk nimmt unmittelbar Bezug auf das historische Wunder- und Allheilmittel Theriak. Diesem stellt sie in ihrer künstlerischen Arbeit ein synthetisch geschaffenes antimikrobielles Peptid gegenüber. In Kupferstichen und einer Filminstallation zeigt sie die räumliche Ausbreitung von Cholera und deren Bekämpfung mit diesem synthetischen antimikrobiellen Peptid.

Basel - Schweiz | Pharmazie-Historisches Museum

Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Breig's Motorrad und Spielzeugmuseum Eine wahre Augenweide für den Motorradfan ist das Museum von Walter Breig in Zell am Harmersbach. Mobilität, verbunden mit Sportlichkeit, Kreativität, Idealismus und Leidenschaft, dafür steht sein Motorrad- und Spielzeugmuseum seit Eröffnung am 01. Mai 2015. Auf über 900 qm präsentiert das Museum in einer lichtdurchflutenden Halle eine einzigartige Gesamtschau vieler Meilensteine aus der Motorradgeschichte. Diese Dauerausstellung umfasst über 80 historisch wertvolle Original-Fahrzeuge aus den letzten 9 Jahrzehnten. Von Adler, BMW, Kreidler über NSU bis Zündapp, hier lässt sich der Zeitgeist der motorisierten Zweiräder hautnah erspüren und jedes Motorradfahrer- und Sammlerherz höher schlagen.

Zell am Harmersbach | Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Das Geheimnis

Wer was wissen darf Ausstellung: 13.04.18 bis 21.04.19 Bankgeheimnis, Beichtgeheimnis, Geheimbund, Geheimnisverrat: Die Liste der Heimlichkeiten und der Grenzen, an die sie stoßen können, lässt sich lange fortsetzen. Unverzichtbar ist immer die Grenze zwischen Wissenden und Unwissenden. Schon Adam und Eva hätte die Erkenntnis bekanntlich so verwehrt bleiben sollen, wie den Finanzbehörden anderer Länder später das Wissen um Schweizer Nummernkonten. In der neuen Ausstellung "Das Geheimnis - Wer was wissen darf" zeigt und lüftet das Basler Museum der Kulturen (MdK) Geheimnisse. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Die neue Ausstellung ist streng geheim

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Mittelalterliche Kunst

Freiburg | Augustinermuseum

To Catch a Ghost

Das Phänomen des Gespentischen. Werke der eigenen Sammlung 27. Oktober 2018 - 24. März 2019 To Catch a Ghost Das Unheimliche, Geisterhafte und Unerklärliche beschäftigt Künstlerinnen und Künstler aller Zeiten und Kulturen. Zu einer Erkundungstour ins Paranormale lockt das Museum für Neue Kunst mit der Ausstellung »To Catch a Ghost«. Installationen, Gemälde und Skulpturen von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart geben manch unheimliches Geheimnis preis und ermöglichen so einen ungewöhnlichen Blick auf die Sammlung des Museums für Neue Kunst.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Faszination Norwegen

Landschaftsmalerei von der Romantik bis zur Moderne 8. Dezember 2018 - 17. März 2019 Faszination Norwegen. Landschaftsmalerei von der Romantik bis zur Moderne Landschaftsmalerei aus Norwegen steht im Mittelpunkt der Ausstellung, die in Kooperation mit dem Museum Kunst der Westküste auf der Insel Föhr entsteht. Zu sehen sind Vorläufer, Wegbereiter und Zeitgenossen des großen Expressionisten Edvard Munch.

Freiburg | Augustinermuseum

Imagine 68. Das Spektakel der Revolution

Nach den erfolgreichen Ausstellungen «1900-1914. Expedition ins Glück» (2014) und «Dada Universal» (2016) zeigen Stefan Zweifel und Juri Steiner 2018 ihre Perspektive der 68er-Generation. Die Collage der beiden Gastkuratoren aus Objekten, Filmen, Fotos, Musik und Kunstwerken macht die Atmosphäre von 1968 sinnlich erlebbar. Die Ausstellung wirft einen umfassenden Blick auf die Kultur dieser Zeit und lässt die Besucherinnen und Besucher durch Warhols Silver Clouds ins Reich der damaligen Fantasien schweben. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Schweizerisches Nationalmuseum - Zunfthaus zur Meisen

Surrealismus Schweiz

Ausstellung: 1.9.2018 - 2.1.2019 Vernissage: 31.8. 18 Uhr Surrealismus Schweiz Surrealismus - ein rätselhafter, ein magischer, ein verheissungsvoller Begriff. Doch was steckt dahinter? Wir denken an die schmelzenden Zifferblätter von Dalí, die Traumfiguren von Magritte und die geheimnisvollen Landschaften von Max Ernst. Aus den Reihen der Schweizer Kunstschaffenden hat sich die Pelztasse von Meret Oppenheim im kollektiven Gedächtnis festgeschrieben und auch Alberto Giacometti hat mit seinen beklemmenden Käfigen die surrealistische Skulptur massgeblich geprägt. Doch «Schweizer Surrealismus»? Die Ausstellung Surrealismus Schweiz umfasst gegen 400 Exponate von rund 50 Künstlerinnen und Künstlern und widmet sich erstmalig ausschliesslich und in umfassender Weise dem Thema des Surrealismus in der Schweiz. Im Zentrum des Interesses steht die Entwicklung dieser künstlerischen Haltung in der Schweiz der 1920er- bis 1950er-Jahre. Der Einbezug von ausgewählten Positionen nachfolgender Generationen veranschaulicht zudem die bis heute ungebrochene Aktualität surrealistischer Bildfindungen. Die einzelnen Ausstellungssäle sind den surrealistischen Schlüsselthemen gewidmet. Sie erzählen von Träumen und Fantasien, vom Körper als Objekt der Begierde oder Sinnbild von existenzieller Bedrängnis, Schrecken, Krieg und Tod, ebenso wie von spirituellen Ordnungen, vom Kosmos und der Natur als Metapher für Leben und Wachstum.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Nächster Halt Nirvana – Annäherungen an den Buddhismus

Über 2500 Jahre buddhistische Kunst und Kultur Rund 100 bedeutende Skulpturen, Malereien, Schriftwerke und Objekte aus der renommierten Sammlung des Museums Rietberg sowie aus hochkarätigen Privatsammlungen erzählen von den Anfängen des Buddhismus in Indien und seiner Verbreitung über ganz Asien bis in den Westen. Eine Gruppe von Schmucksteinen ist die wohl außergewöhnlichste Leihgabe. William Claxton Peppé entdeckte diese 1898 in Nordindien, tief im Inneren eines sogenannten Stupas, eines gemauerten Grabhügels. Der sensationelle Fund des britischen Hobby-Archäologen schien erstmals einen Beweis für die Existenz Buddhas zu liefern. Die Schmucksteine, die noch heute von Millionen als Reliquien verehrt werden, sind nun erstmalig in der Schweiz zu sehen. Unter dem Motto Was Sie schon immer über den Buddhismus wissen wollten hat das Kuratoren-Team gemeinsam mit der Kulturvermittlung des Museums Rietberg ein einzigartiges Ausstellungs- und Vermittlungskonzept erarbeitet. Wer war der Buddha? Was lehrte er? Was genau macht den Buddhismus aus? Welche Rituale pflegen Buddhisten im Alltag? Und wie kam es zur Verbreitung des Buddhismus? Fragen wie diese leiten die Besuchenden durch die umfassende Ausstellung, laden zum Entdecken und Erleben ein und ermöglichen ein Eintauchen in die faszinierende und vielschichtige Welt dieser Religion. Experten und praktizierenden Buddhisten führen in verschiedene Konzepte des Buddhismus ein, erklären Begriffe wie «Nirvana» oder «Karma» und berichten über eigene Erfahrungen. Die Ausstellung ist Teil des mehrjährigen Vermittlungsprojektes «Kunst sehen - Religion verstehen» am Museum Rietberg und spricht Erwachsene, Kinder und Jugendliche gleichermaßen an. Ein Buddhismus-ABC dient als Nachschlagewerk für zu Hause und als Begleiter durch die Ausstellung.

Zürich - Schweiz | Museum Rietberg

Airlines - Vogelspuren in der Luft

Iskiographien von Lothar Schiffler Der Fotograf setzt modernste digitale Foto- und Videotechnik sowie spezielle Softwarekomponenten ein, um Flugbahnen von Vögeln auf Bildern zu bannen. Auf diese Weise entstand eine völlig neue Art der Tierfotografie

Feldberg | Haus der Natur

Offenburg in der Welt. Eine Stadt zwischen 800 und 1800

Weitere Dauerausstellungen: Ein Fenster zur Welt. Die kolonialzeitliche Sammlung; Wald, Land, Fluss. Stein, Pflanze, Tier; Verdammt lang her. Archäologie in der Ortenau. Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Internationaler André Evard-Preis für konkret-konstruktive Kunst

In der Ausstellung werden 101 ausgewählte Arbeiten auf internationalem Niveau präsentiert, wobei diese eine Zusammenfassung der spannendsten Facetten der geometrisch-abstrakten Gegenwartskunst bietet.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Museum Inhalatorium

Badenweiler | Museum Inhalatorium

Unterwegs im Ohr

Familienausstellung zum Thema Ohr Sonderausstellung "Unterwegs im Ohr" 18. November 2018 bis 5. Mai 2019 Spielend lernen und ausprobieren, emotional berührt werden und den eigenen Körper spüren: Entlang dieser Leitlinien hat sich das Konzept der Sonderausstellung entwickelt. Zum ersten Mal hat sich das Museum zur Aufgabe gemacht, eine Familienausstellung zu realisieren, die durch aussergewöhnliche Modelle, eine sinnliche Stimmung und zahlreiche interaktive Stationen besticht.

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Demokratie wagen? Baden 1818–1919

Wanderausstellung des Landesarchivs Baden-Württemberg zu 100 Jahre Frauenwahlrecht Vor einhundert Jahren wurden in Baden die Grundsteine für eine demokratische Entwicklung gelegt: Die für ihre Zeit wegweisende, frühkonstitutionelle Verfassung wurde 1818 erlassen. In der Revolution 1918 brach die Monarchie zusammen. Baden wurde Republik und erhielt 1919 eine der demokratischsten Verfassungen dieser Zeit. Das Generallandesarchiv Karlsruhe und das Staatsarchiv Freiburg greifen in der Ausstellung »Demokratie wagen? Baden 1818-1919« diese wichtigen Zäsuren badischer Geschichte auf. Die Präsentation zeichnet mit bislang noch nie gezeigten Dokumenten und Exponaten den Weg Badens von der Monarchie zur Republik nach. In Offenburg wird die Ausstellung durch Exponate aus dem Stadtarchiv ergänzt. Auch das Frauenwahlrecht wird thematisiert. Schülerinnen und Schüler können die Inhalte im Rahmen von Führungen oder in selbständiger Arbeit mit archivpädagogischem Material (erarbeitet von Fachdidaktikern des Regierungspräsidiums Karlsruhe) vertiefen. Eintritt: 3 EUR / 2 EUR (bei Eröffnung Eintritt frei) Eröffnung: Fr. 07.12.2018, 19 Uhr Führungen: So. 16.12.2018, So. 13.01.2019, jeweils 11 Uhr, Di. 29.01.2019, 14 Uhr und Fr. 15.02.2019, 16 Uhr Eintritt: jeweils 6 EUR inkl. Führung Kulturpausen: 12.12.2018 und 13.02.2019, jeweils 12:30 Uhr, Eintritt frei Führungen buchbar unter: museumspädagogik@offenburg.de oder Tel: 07 81 / 82 24 60, Gebühr für Schüler 3 EUR p.P., Preis für Gruppen ab 60 EUR zzgl. 2 EUR ermäßigter Eintritt

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Leben im Netzwerk

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Mensch Biene

10. Mai 2018 - 10. Februar 2019 Mensch Biene! Es summt im Museum Natur und Mensch! Die Mitmachausstellung für Familien zeigt: Ohne Bienen geht es nicht. Ob Wild- oder Honigbienen, ohne sie würde in der Natur und der Landwirtschaft weltweit vieles nicht funktionieren. Mit allen Sinnen tauchen Kinder und Erwachsene in die Welt der Bienen ein und begleiten eine Arbeiterin durch die Stationen ihres gefährlichen Lebens.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Landesstreik 1918

Am 12. November 1918, kurz nach Ende des Ersten Weltkriegs, streiken landesweit über 250'000 Arbeiterinnen und Arbeiter. Nach drei Tagen wird der Streik abgebrochen - unter Druck eines starken Militäraufgebots, das in den grossen Städten der Schweiz präsent ist. Anlässlich des 100. Jahrestags des Landesstreiks zeigt das Landesmuseum in Zürich eine Ausstellung, welche Ursachen, Verlauf und Folgen dieser schwerwiegenden Krise des noch jungen Bundesstaats beleuchtet. Die Schau ist in Kooperation mit dem Schweizerischen Sozialarchiv entstanden. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Schweizerisches Nationalmuseum - Zunfthaus zur Meisen

Auswahl 18

Werke regionaler Kunstschaffender Ausstellung: 1.12.2018 - 6.1.2019 Vernissage: 30.11. 18 Uhr Auswahl 18 Aargauer Künstlerinnen und Künstler Gast: Simone Holliger Ende Jahr gehört die Bühne dem regionalen Kunstschaffen. Die Auswahl 18 wird in partnerschaftlicher Zusammenarbeit vom Aargauer Kunsthaus und dem Aargauer Kuratorium präsentiert. Sie vereint die neusten Werke von Aargauer Künstlerinnen und Künstlern und ermöglicht einen reichen Einblick in das aktuelle und vielschichtige Kunstschaffen im Kanton.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Sonderausstellung BMW

Die Geschichte einer Auto- und Motorradmarke

Muttenz - Schweiz | Oldtimermuseum Pantheon Basel

Oskar Kokoschka

Eine Retrospektive Oskar Kokoschka: Eine Retrospektive 14. Dezember 2018 - 10. März 2019 Oskar Kokoschka (1886 - 1980) zählt heute zu den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein nachhaltiges Erbe für die Kunstproduktion der Nachkriegszeit bis in die Gegenwart ist unbestritten und dennoch rätselhaft: Im von zwei Weltkriegen erschütterten Europa, wo realistische Kunst in Verruf geraten war, setzte sich Kokoschka unerschrocken für die Anerkennung der figurativen Kunst ein. Zeitlebens hielt er an der integralen Kraft einer Kunst jenseits von Staatspropaganda fest, was sich in seinem gesamten Werk niederschlägt. In Kokoschkas Worten: «Offizielle Kunst ist immer Kitsch, weil sie dem anonymen Besteller dient, wodurch das Erlebnis ausgeschaltet wird.» - «Möglicherweise ist die zeitgemässe Flucht vor der Gegenständlichkeit weniger mit einer Unfähigkeit zur Gestaltung und richtiger mit einer Schrumpfung der Erlebnisfähigkeit zu erklären.» Die Ausstellung ist als Retrospektive angelegt und soll mit rund 150 Exponaten sämtlichen Schaffensphasen des Künstlers Rechnung tragen. Auch die von Kokoschka verwendeten Techniken wie Ölmalerei, Pastell, Zeichnung, Aquarell, Druckgrafik sowie die Theaterstücke und Kostümentwürfe werden vorgestellt. Schon früh spielte das Kunsthaus Zürich eine wichtige Rolle in Kokoschkas Laufbahn. Folglich ist der Sammlungsbestand mit über zehn Ölgemälden, darunter Meisterwerken wie «Liebespaar mit Katze» (1917), gut bestückt. Aufgrund seines Schweizer Domizils in seinen letzten 27 Lebensjahren befinden sich ausser in Wien auch in Vevey und Zürich wichtige Teile dieses Künstlernachlasses. Die letzte Retrospektive in der Schweiz zu Kokoschka fand 1986 am Kunsthaus Zürich statt. Es ist also an der Zeit, die spektakulären Originale dieses expressiven Malers mit dem unverkennbaren Pinselstrich sowohl einer jüngeren Generation wie auch langjährigen Bewunderern wieder näherzubringen.

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Mykene

Die sagenhafte Welt des Agamemnon Mykene Die sagenhafte Welt des Agamemnon Große Sonderausstellung vom 1.12.2018 - 2.6.2019 Die mykenische Kultur kann ist die erste Hochkultur auf dem Europäischen Festland. Auf der griechischen Halbinsel Peloponnes und in Mittelgriechenland erlebte sie ihre Blüte zwischen 1600 und 1200 vor Christus. Als im November 1876 Heinrich Schliemann die berühmte Goldmaske des Agamemnon entdeckte und die zahlreichen Goldschätze aus den Gräbern barg, bekam die prähistorische Kultur ein Gesicht und einen Namen. Nach ihrem Fundort wurde sie »mykenisch« genannt und die Darstellungen mit den sagenhaften Königen aus Homers Epen gleichgesetzt. Ab Dezember 2018 zeigt das Badische Landesmuseum die große Sonderausstellung »Mykene«. Hierfür kommen zahlreiche Objekte aus Griechenland ins Karlsruher Schloss, darunter die bekannten Schliemann-Funde aus Mykene und Tiryns. 400 Leihgaben aus griechischen Museen sind in Karlsruhe zu sehen, darunter zahlreiche, die das geschichtsträchtige Land noch nie verlassen haben. Zu den Highlights gehören Funde aus dem sogenannten Grab des Greifen-Kriegers: ein ungestörtes Schachtgrab, das im Mai 2015 in der Nähe des "Palasts des Nestor" in Pylos gefunden wurde - es zählt zu den bedeutendsten archäologischen Funden Griechenlands der letzten Jahre.

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

Paris, Paris

Karlsruher Künstler an der Seine (1850-1930) Ausstellung: 08.12.18 bis 17.03.19

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Die Brücke (1905 bis 1914)

DIE BRÜCKE 1905 - 1914 (17. November 2018 - 24. März 2019) Das Museum Frieder Burda lockt mit der umfangreichsten Ausstellung zur Malerei der »Brücke« seit einigen Jahren. Zahlreiche Highlights aus dem Brücke Museum in Berlin sind zu sehen - ergänzt durch hochkarätige internationale Leihgaben. Alle Macht den Farben: Die Maler der Brücke suchten den expressiven Farbgestus - in einer holzschnittartig vereinfachten, plakativen Formensprache. Immer bleibt die Vehemenz des Pinselstrichs sichtbar. Oft ist die dargestellte Welt dem Kosmos der modernen Großstadt entlehnt. Der Mensch, der hier im Taumel der bunten Farben und kraftvollen Formen auftaucht, ist ein zerrissener. Denn die Moderne des Jahrhundertbeginns spiegelt eine Krisenerfahrung des Ichs: Die Organisation von Massen und Arbeit im Stadtbild, Mobilität und Beschleunigung als Alltagerfahrung, moderne Technik in Wirtschaft und Militär - der Mensch muss seinen Platz erst wieder finden. Und mit ihr seine Identität. Die Welt überschlägt sich - und erschlägt ihn beinahe. Auch die Expressionisten waren Suchende. »Wovon wir weg mussten, war uns klar - wohin wir kommen würden, stand allerdings weniger fest«, erinnerte sich Erich Heckel später. Der Flucht in die schöne, scheinbar harmonische Natur steht die rauschhafte Begegnung, das Eintauchen in das moderne Großstadtleben gegenüber. Dieses hält zugleich genügend erotische Stimulanz bereit. In diesem Kosmos operiert und agiert der Mensch, dessen Individualität in der Kraft der Farben um Ausdruck ringt, dessen Gefühlsleben sich in Rot, Blau oder Gelb seinen Teint erobert. Nicht selten schauen (selbst-)zweifelnde tiefgründig-dunkle Augen den Betrachter an und fragen ihn wortlos: »Wer bin ich?« Die aktuelle Ausstellung im Museum Frieder Burda, dem Expressionismus der Brücke gewidmet, spürt dem nach, wie die Begegnung mit moderner Welt und ihren Innovationen, wie Deformationen zur krisenhaften Existenzerfahrung wird. Und sie fragt damit zugleich nach der Aktualität und Zeitlosigkeit dieses Phänomens und menschlichen Erfahrungsdimension. Die Ausstellung zeigt neben dem Konvolut der Leihgaben aus dem Brücke-Museum auch eine Anzahl von Leihgaben anderer deutscher sowie internationaler Museen. Hervorzuheben sind die Leihgaben aus Privatbesitz, von denen einige seit etlichen Jahren nicht mehr öffentlich zu sehen waren. Die Ausstellung bietet somit nach langer Zeit erstmals wieder einen geschlossenen Überblick über das Schaffen der Brücke-Künstler.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Facetten der Malerei 1960 - 2010

Sammlung der Städtischen Galerie umgehängt 2018: Facetten der Malerei 1960-2010 31/01/2018 - Frühjahr 2019 Mit der etwa jährlich vorgenommenen Umhängung der eigenen Sammlung bietet die Städtische Galerie Karlsruhe immer wieder die Gelegenheit, unter wechselnden Aspekten Schlüsselwerke neu zu entdecken und selten oder nie gezeigten Arbeiten zu begegnen. Nachdem die Dauerausstellung aufgrund der aufwändigen Umbaumaßnahmen für die neue Lichtanlage einige Wochen nicht zu sehen war, widmet sich die aktuelle Neupräsentation der Schausammlung im ersten Obergeschoss des Museums in diesem Jahr den vielgestaltigen »Facetten der Malerei 1960-2010«. Anhand herausragender Exponate aus den Beständen der Städtischen Galerie und der Sammlung Garnatz ist ein spannungsreicher Dialog zwischen vertrauten und unbekannten Kunstwerken entstanden. Chronologisch gegliedert sorgt der neue Kunstparcours für überraschende Akzente und ungewohnte Bezüge. Beteiligt sind: Margit Abele, Franz Ackermann, Peter Ackermann, Horst Antes, Georg Baselitz, Max Bill, Peter Brüning, Helmut Dorner, Nele-Marie Gräber, Erwin Gross, Otto Herbert Hajek, Susan Hefuna, Peter Herkenrath, Leni Hoffmann, Jörg Immendorff, Herbert Kitzel, Harald Klingelhöller, Gustav Kluge, Heinrich Klumbies, Harry Kögler, Markus Lüpertz, Heinz Mack, A. R. Penck, Otto Piene, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Emil Schumacher, Walter Stöhrer, Günther Uecker, Günter Umberg, Corinne Wasmuht

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

America. Satirezeichnungen von Tomi Ungerer

Straßburg - Frankreich | Tomi Ungerer Museum

Mondvogel und Spinne

Sammlung Beyeler Die dritte Präsentation der Sammlung Beyeler im Jahr 2018 zeigt in spannenden Gegenüberstellungen viele beliebte Meisterwerke und eine Auswahl der bedeutenden Dauerleihgaben, die dem Museum anvertraut worden sind. Wenn man so will, sind die Karten (oder Werke) wieder neu gemischt: Es geht um Kontraste, die zum Nachdenken über die Kunst anregen, und um faszinierende Korrespondenzen zwischen Kunstwerken und Künstlern.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Design am Weihnachtsbaum

Art Glass - Baumschmuck um 1920 Design am Weihnachtsbaum Art Glass - Baumschmuck um 1920 17. November 2018 - 10. Februar 2019 Öffnungszeiten Museum, Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr Museum, im Dezember täglich von 10 bis 18 Uhr Die diesjährige kleine Weihnachtsschau ist einem ganz besonderen, eher unbekannten Baumschmuck gewidmet: dem sogenannten Art Glass aus der Zeit um 1920. Die künstlerische Entwicklung hin zum kunstgewerblichen Glasschmuck war beeinflusst durch die junge Zeit des Art déco. Diese neuen Hohlglastiere, die üblicherweise als Nippes auf Kommoden standen, wurden um 1920 mit angeschmolzenen Glashaken versehen oder mit Metallklemmen bestückt und als Christbaumschmuck hergestellt. Dieser Art-déco-Schmuck, meist aus weissem Milchglas, wurde in Lauscha (Thüringen) und den umliegenden Orten frei geblasen. Die unterschiedlichsten Tiere wie Hunde, Gänse, Hirsche, Kraniche, Elefanten und Giraffen gab es auch aus farbigem Milchglas mit Streifen oder verspiegelt. Bei diesem neuartigen Glasschmuck verzichtete man bewusst auf Glimmer oder Streuglas, wie es bis anhin bei traditionellem Weihnachtsschmuck aus Glas üblich gewesen war. Man wollte bewusst die Schönheit des Materials sprechen lassen. In der Sonderausstellung werden diese zerbrechlichen Weihnachtsdekorationen ganz neu in Szene gesetzt. Mit Leihgaben des Sammlers Alfred Dünnenberger aus der Schweiz ist es gelungen, fünf Weihnachtsbäume mit Glastieren und weiteren Glasobjekten zu schmücken. Die blaue Farbe der Bäume ergibt zusammen mit den Kunstobjekten aus Glas eine außergewöhnliche Einheit Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Art Glass - Baumschmuck um 1920

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Joana Vasconcelos. I want to break free

Für diese Schau, verwandelt sich die Ausstellungsfläche des MAMCS in ein extravagantes Domizil mit Stuck, Teppichboden und Fluren, in dem die Werke magische Kräfte innewohnen zu scheinen.

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Füssli

Drama und Theater Füssli Drama und Theater! Neubau / 20.10.2018-10.02.2019 / Kuratorin: Dr. Eva Reifert Das Kunstmuseum Basel richtet dem in Zürich geborenen und in Rom und London berühmt gewordenen Künstler Johann Heinrich Füssli eine grossangelegte monographische Ausstellung aus - dreizehn Jahre nach der letzten Schweizer Ausstellung im Kunsthaus Zürich. Füssli war einer der einfallsreichsten und unkonventionellsten Erneuerer des ausgehenden 18. Jahrhunderts. An der Schwelle zwischen Klassizismus und Sturm und Drang ist seine Kunst beredtes Zeugnis widerstreitender künstlerischer Paradigmen im Nachklang der Aufklärung

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Sehen Denken Träumen

Französische Zeichnungen Sehen Denken Träumen Französische Zeichnungen aus der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe 29. September 2018 - 13. Januar 2019 Sehen, denken, träumen - dazu inspirieren rund 160 Zeichnungen französischer Künstler aus dem Kupferstichkabinett der Kunsthalle, die erstmalig in dieser Zusammenstellung präsentiert werden. Mit Werken von Claude Lorrain (um 1600-1682) über Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) bis hin zu Edgar Degas (1834-1917) bildet die Sammlung ein vielfältiges und qualitätsvolles Ensemble französischer Zeichenkunst vom 17. bis zum beginnenden 20. Jahrhundert. Dabei sind nicht nur Werke zeichnender Maler zu entdecken, sondern auch Blätter von Architekten, Bildhauern und Illustratoren. Öffnungszeiten Dienstag - Sonntag 10 - 18 Uhr montags geschlossen

Karlsruhe | Staatliche Kunsthalle

Christien Meindertsma: Beyond the Surface

Ausstellungsdauer vom 18.08.18-20.01.19 Mit »Christien Meindertsma: Beyond the Surface« zeigt das Vitra Design Museum in seiner Gallery vom 18. August 2018 bis zum 20. Januar 2019 die erste Einzelausstellung der niederländischen Designerin außerhalb ihres Heimatlandes. Für Christien Meindertsma ist die Produktgestaltung nur ein kleiner Teil des gesamten Designprozesses. In ihrer einzigartigen Herangehensweise erforscht sie die Mechanismen moderner Industrieproduktion und unternimmt dabei Expeditionen in Fabriken, leistet akribische Detektivarbeit auf Müllhalden und in Werkstätten und befragt mit unstillbarem Wissensdurst die Protagonisten dieser Reisen. Die Ausstellung konzentriert sich auf Meindertsmas Arbeit mit Materialien wie neuer und recycelter Wolle, Flachs und Schlacke aus der Haushaltsmüllverbrennung.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Kunst mit und durch Medien

Ausstellung vom 14.7.18 bis 24.02.2019

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Edit Oderbolz

Water Your Garden In The Morning Ausstellung: 14.10.18 bis 13.01.19 14.10.18 - 13.01.19 Water Your Garden In The Morning Solo exhibition by Edit Oderbolz. Curated by Elfi Turpin. Opening Brunch on Sunday, October 14 at 11.30 am. Free shuttle from Basel to the opening, departure SBB Süd Station - Meret Oppenheim Strasse at 10.45 am, return to Basel at 2 pm. Reservation: r.neyroud@cracalsace.com

Altkirch - Frankreich | Crac Alsace

Mut zum Hut

Vom Alltagsobjekt zu Designerkreationen Mut zum Hut Vom Alltagsobjekt um 1750 zu Designerkreationen von heute 20. Oktober 2018 - 7. April 2019 Der Hut erlebt zurzeit eine kleine Renaissance. Immer mehr namhafte Modedesigner erweitern ihre Kollektionen mit Hutkreationen und Künstler aus der ganzen Welt geben dem Hut neue Impulse. Die einzigartige Sonderausstellung nimmt Besucherinnen und Besucher einerseits mit auf eine kleine Reise durch die Hut-Geschichte und zeigt andererseits Hüte namhafter Hutdesigner und Hutkünstler der heutigen Zeit. Alle Kreationen werden nur in dieser Ausstellung in Basel in dieser Form zu sehen sein. Über humndert historische Damenhüte, Kinderhüte und natürlich Männerhüte stehen für die Modetrends der vorangegangenen 200 Jahre. Das 21. Jahrhundert mit seinen aussergewöhnlichen und extravaganten Kreationen ist mit 69 Künstlerinnen und Künstlern aus 17 Ländern und über 120 Hüten vertreten. Darunter befinden sich Kreationen von John Boyd, der unter anderem für Lady Diana arbeitete, aber auch Modelle von Stephen Jones, dem Liebling von Rihanna, Katy Perry oder Mick Jagger, dessen Hüte in den grössten Museen der Welt wie dem Metropolitan Museum of Art in New York oder dem Louvre in Paris zu finden sind. Um nur zwei der auserlesenen Künstlerschar zu erwähnen. Wenn Accessoires als i-Tüpfelchen eines Outfits gelten, gehört dem Hut das Ausrufezeichen. Er ist ein sehr bewusst eingesetztes, extravagantes Zubehör für Mann und Frau. Ein Hut fällt sofort auf und zieht Blicke auf sich. Einen zu tragen, ist eine bewusst getroffene Entscheidung mit dem Ziel, aus der Menge herauszuragen. Eben: Mut zum Hut. Öffnungszeiten Museum, Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr Museum, im Dezember täglich von 10 bis 18 Uhr

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Martha Rosler & Hito Steyerl - War Games

Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen und Multimedia-Installationen. Kurator: Soren Grammel (Gegenwart) Ausstellung vom 5. Mai bis 20. Januar 2019 Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel | Gegenwart präsentiert Werke von Martha Rosler (Brooklyn, NY) und Hito Steyerl (Berlin). Sie setzt sowohl frühe als auch aktuelle Arbeiten in einen mit den Künstlerinnen gemeinsam konzipierten Dialog. Rosler und Steyerl stellen das erste Mal miteinander aus - für beide handelt es sich außerdem um die erste umfassende Schau in der Schweiz. Neben zahlreichen Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen, Bannern und Objekten sind auf zwei Etagen des Hauses raumgreifende Multimedia-Installationen zu sehen, die die Besucher mit spektakulär inszeniertem Hightech-Bildmaterial konfrontieren.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Victor Papanek

The Politics of Design Ausstellung: 29.09.18 bis 23.12.18 Das Vitra Design Museum richtet die erste Retrospektive über Papaneks Denken und Schaffen aus. Neben einer Vielzahl von hier erstmals gezeigten Objekten, Filmen, Grafiken umfasst sie Werke von Zeitgenossen Papaneks wie George Nelson, Richard Buckminster Fuller, Marshall McLuhan und der Radical-Design- Gruppe Global Tools. Der Designer, Autor und Aktivist Victor J. Papanek (1923-1998) war Wegbereiter eines sozial engagierten, nachhaltigen Designansatzes: Seiner Auffassung nach sollte Design nicht nur der Formgebung dienen, sondern ein Werkzeug politischen und gesellschaftlichen Wandels sein. Papaneks Schlüsselwerk »Design für die reale Welt« (1971) gilt als das weltweit meistgelesene Buch über Design und wurde zur Bibel alternativer Designbewegungen. Das Vitra Design Museum richtet nun die erste Retrospektive über Papaneks Denken und Schaffen aus. Neben einer Vielzahl von hier erstmals gezeigten Objekten, Filmen, Grafiken umfasst sie Werke von Zeitgenossen Papaneks wie George Nelson, Richard Buckminster Fuller, Marshall McLuhan und der Radical-Design- Gruppe Global Tools. Im Mittelpunkt steht Papaneks Einsatz für gesellschaftliche Randgruppen, für die Belange der sogenannten »Dritten Welt«, für Ökologie, Nachhaltigkeit, Konsumkritik und die bionische Orientierung an natürlichen Formen. Zeitgenössische Werke aus den Bereichen des Critical Design und des Social Design veranschaulichen Papaneks bleibenden Einfluss auf das heutige Designgeschehen.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Carl Burckhardt: Antiker Geist - Moderne Form

Skulpturen Ausstellung vom 30. November 2018 - 31. März 2019 Das Schaffen von Carl Burckhardt (1878-1923) wurde diesen Sommer in einer retrospektiv angelegten Schau im Museo Vincenzo Vela in Ligornetto gezeigt. Das Kunstmuseum Basel präsentiert nun die Ausstellung in leicht konzentrierterer Form und mit Fokus auf Burckhardts mit Basel in Verbindung stehende Tätigkeit. Die Schau Carl Burckhardt. Antiker Geist - moderne Form rückt Werke, denen die Basler Bevölkerung täglich begegnet, ins Bewusstsein, erzählt die Geschichte ihrer Entstehung und würdigt die Leistung des früh verstorbenen Basler Künstlers für die Entwicklung der modernen figürlichen Skulptur. Burckhardts Werke sind im Stadtbild Basels prominent platziert: Die Amazone am Brückenkopf der Mittleren Brücke, die Figurengruppen Rhein und Wiese vor dem Badischen Bahnhof, der Ritter Georg am Ende der Treppe vor dem Gymnasium Leonhard über der Altstadt. Der Schöpfer dieser Skulpturen ist aber beinahe in Vergessenheit geraten - die letzte Gesamtschau zu Burckhardts OEuvre fand 1978 anlässlich seines 100. Geburtstags in der Kunsthalle Basel statt. Die Ausstellung im Erdgeschoss des Hauptbaus macht die umfangreichen Sammlungsbestände des Kunstmuseums Basel im Bereich der Skulptur und der Grafik zugänglich: Zehn plastische Werke und etliche Arbeiten auf Papier werden mit Leihgaben aus dem Kunsthaus Zürich, dem Antikenmuseum Basel, dem Museo Vincenzo Vela in Ligornetto, aus Privatsammlungen sowie mit Dokumenten aus dem Nachlass des Künstlers im Staatsarchiv Basel-Stadt ergänzt.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Balthus

Balthus 2. September 2018 - 13. Januar 2019 Die Fondation Beyeler widmet dem legendären Künstler Balthus, mit vollem Namen Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Balthus (1908-2001) zählt zu den letzten grossen Meistern der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Retrospektive in der Fondation Beyeler vereint zahlreiche bedeutende Gemälde aus sämtlichen Schaffensphasen dieses legendären Künstlers und reflektiert seine vieldeutigen Bildinszenierungen. In seinen ebenso ruhevollen wie spannungsreichen Werken treffen Gegensätze zusammen, die Wirklichkeit und Traum, Erotik und Unschuld, Sachlichkeit und Rätselhaftigkeit sowie Vertrautes und Unheimliches auf einzigartige Weise verbinden. Die Fondation Beyeler in Riehen/Basel widmet dem legendären Künstler Balthus, mit vollem Namen Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Es ist die erste zu Balthus in einem Schweizer Museum seit zehn Jahren und die erste umfangreiche Präsentation seines Schaffens in der deutschsprachigen Schweiz überhaupt. Von Balthus' späten Kindheitsjahren in Bern, Genf und Beatenberg über seine Heirat mit der Schweizerin Antoinette de Watteville und die gemeinsamen Aufenthalte in der französischen wie auch der deutschen Schweiz bis hin zu den letzten Jahrzehnten seines Lebens im alpinen Rossinière bestand fortwährend eine enge Beziehung des Künstlers zur Schweiz. Balthus zählt zu den grossen Meistern der Kunst des 20. Jahrhunderts und erweist sich dabei als einer der singulärsten. In seinem vielschichtigen und facettenreichen Schaffen, das ebenso Verehrung wie Ablehnung erfährt, verfolgte Balthus einen künstlerischen Weg, der alternativ, ja geradezu entgegengesetzt zu den Strömungen der modernen Avantgarden verlief. In dieser Abkehr bezieht sich der exzentrische Maler auf eine Vielzahl kunsthistorischer Traditionen und Vorläufer. In seiner beinahe als »postmodern« zu beschreibenden Distanzierung von der Moderne entwickelte er jedoch zugleich seine ganz eigene Form von Avantgarde, die heute umso aktueller erscheint. Den Ausgangspunkt für die Ausstellung in der Fondation Beyeler markiert Balthus' monumentales Meisterwerk Passage du Commerce-Saint-André von 1952-1954, das sich seit längerer Zeit als Dauerleihgabe im Museum befindet. In diesem rätselhaften Gemälde verdichtet sich in besonderem Masse Balthus' intensive Beschäftigung mit räumlichen wie zeitlichen Dimensionen im Bild und deren Verhältnis zu Figur und Objekt. Ausgehend von diesem Aspekt, wird die Ausstellung rund 50 zentrale Gemälde des Künstlers aus sämtlichen Schaffensphasen vereinigen. In dieser Perspektive sollen auch Balthus' teilweise provokanten Strategien der bildlichen Inszenierung und damit nicht zuletzt die Ironie und Abgründigkeit seiner Kunst beleuchtet werden. So treffen in seinen ebenso ruhevollen wie spannungsreichen Werken Gegensätze aufeinander, indem sich Wirklichkeit und Traum, Erotik und Unschuld, Sachlichkeit und Rätselhaftigkeit sowie Vertrautes und Unheimliches auf einzigartige Weise verbinden. Die Ausstellung in der Fondation Beyeler, die mit grosszügiger Unterstützung der Familie des Künstlers realisiert wird, wird von Dr. Raphaël Bouvier, Kurator, und Michiko Kono, Associate Curator, kuratiert. Als zweite Station wird die Ausstellung im Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid gezeigt. Weitere Info: www.fondationbeyeler.ch/balthus

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Nicole Eisenman

Ausstellung: 03.11.18 bis 17.02.19 Mit einer Einzelausstellung der amerikanischen Künstlerin Nicole Eisenman (*1965 in Verdun, Frankreich) findet das Ausstellungsjahr seinen Abschluss. Eisenman machte sich bereits in den 1990er Jahren in der New Yorker Kunstszene einen Namen, indem sie ihre epischen Gemälde mit politischen und privaten Motiven gestaltete. Trotz ihrer stilistischen Vielseitigkeit, die sie bewusst fixen Definitionen und Einschränkungen entgegensetzt, entwickelte Eisenman einen unverkennbaren Stil, indem sie klassische Malweisen und Kompositionsformen mit Einflüssen aus der Kunstgeschichte, Untergrund- und Populärkultur sowie aktuellen politischen und gesellschaftlichen Ereignissen kombiniert. Zuletzt erregte Nicole Eisenman Aufsehen mit ihrer Neuinterpretation einer barocken Brunnenanlage für die Skulptur Projekte Münster 2017. In der Wiener Secession zeigte sie 2017 vollendete Gemälde und Zeichnungen, die unmittelbar als Reaktion auf die letzte US-Präsidentenwahl entstanden sind. In apokalyptischen Szenen thematisierte Eisenman des Öfteren Machtverhältnisse und die Ohnmacht des Individuums.

Baden-Baden | Staatliche Kunsthalle