Andrea Dürr

Sommerpoesie. Neue Arbeiten. Malerei Der Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #16: Andrea Dürr | Sommerpoesie Malerei - Neueste Arbeiten Ausstellungsdauer: 03. Juni bis 30. August 2019 Sonntag, 30. Juni, um 11 Uhr - Künstlergespräch FORUM Merzhausen | Foyer | Dorfstraße 3 | 79249 Merzhausen Veranstalter: artisse e.V. | Kulturverein Merzhausen Öffnungszeiten: Die großformatigen Bilder sind während der Veranstaltungen sowie rund um die Uhr von außen oder n.V. unter Tel. 0761 - 1504032 zu besichtigen. Bildlegende: © Andrea Dürr | »Poesie der Kraft« | 2019 | Pigmente auf Leinwand | 110 x 100 cm -- Sommerpoesie »Farben berühren uns, sie spielen die Klaviatur unserer Stimmungen.« Mit diesen Worten umreißt Andrea Dürr ihre künstlerische Inspiration, die sie großenteils aus der Natur und den ständig wechselnden Farben der Jahreszeiten bezieht. Die ausgestellten Werke entstanden vorwiegend in den Sommermonaten. Dennoch sind ihre Bilder nicht nur formell ungegenständlich, sondern bleiben auch in der Bedeutung abstrakt. Die Künstlerin verwendet Pigmentfarben, mithin Pigmentpulver, welches sie mit Bienenwachslasurbinder versetzt. Dadurch wird die Dichte der Farben variierbar - vom deckenden Farbauftrag bis hin zu feinsten Lasuren, die das Bild wie von innen heraus leuchten lassen. Diese Vielschichtigkeit erzeugt eine Art transparente Räumlichkeit, die den Betrachter einlädt, durchs Bild zu flanieren wie durch einen lauen Sommertag. Andrea Dürr: geboren 1961 im Kinzigtal, seit 1980 wohnhaft in Freiburg. Anfangs autodidaktische Auseinandersetzung mit der gegenständlichen Malerei. Ab Mitte der 90er Jahre Studium an der Freien Schule für Malerei in Badenweiler-Lipburg unter der Leitung von Imke und Gerd Helmers sowie in der Malschule des australischen Künstler Paul Pollock im Albert-Magnus-Haus in Freiburg. Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Hinter dem Format der Schaufenster-Galerie steht die Idee, Kunst an einem alternativen Ort des öffentlichen Raums zu präsentieren. Hier wird das großzügig verglaste Foyer des FORUM Merzhausen zu einer Art Schaufenster, das zwischen Alltag und Kunst eine Verbindung herstellt. Die Menschen treten der Kunst unvoreingenommen gegenüber, da sie ihnen aus dieser Perspektive wie zufällig begegnet. Die Bilder sind - sei es beim Flanieren entlang des Platzes, beim Einkaufen auf dem Samstagsmarkt, beim Stehen an der Ampel oder im Vorbeifahren mit dem PKW - tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) von außen sowie natürlich während der Veranstaltungen von innen zu besichtigen. www.artisse.de

Merzhausen | Forum Merzhausen

Aussteigen-auf-Zeit-Residence

Künstlerische Gastgeschenke der Residence-Gäste 2018 23.4.-23.6. 18 Kunst- und Kulturschaffende aus der Schweiz, Deutschland und Frankreich waren im vergangenen Jahr zu Gast im Zimmer »Aufatmen« und bedanken sich mit einem künstlerischen Beitrag. Werke u.a. von Fritz Balthaus, Jeanine Osborne, Lynne Kouassi, Nicolle Bussien, Günter Frecksmeier, Regina Falkenberg, Betty Leirner. Die vier Skulpturen von Fritz Balthaus im Klostergarten sind eigens für die Ausstellung geschaffen und dreijährige Leihgaben. Zur Ausstellung erscheint ein eigens zum Thema »Aussteigen« von der Gestalterin Marion Fink und der Kuratorin Barbara van der Meulen konzipiertes und gestaltetes Buch. Alle Beiträge der Residence-Gäste mit einer fotografischen Porträtserie von Simon Mader "Zwischen Kommen und Gehen" über unsere ersten Aussteigerinnen und Aussteiger sowie die beiden Ausstellungen von Jan Hostettler und René Küng im 2018 sind mit Bildern und Texten vertreten.

Dornach - Schweiz | Kloster

Preisträgerarbeiten des Europäischen Wettbewerbs aus dem Landkreis Emmendingen

Emmendingen | Haus am Festplatz

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Abenteuer Malerei - Experimente von Juleko

Bilder von Jutta Lehmann-Korndorff

Ortenberg | Rathaus

125 Jahre Kartengrüße

Egon Gerteis präsentiert besondere und einmalige Postkarten aus Deutschland der letzten 125 Jahre

Laufenburg (Baden) | Rathaus (Foyer)

Orte, Gärten, Landschaften

Werke von Annette Ziegler und Dieter Kühn Dieter Kühn aus Wörth hat die Computergrafik für sich entdeckt und entlockt ihr malerische Bildwerke. Der Ausgangspunkt ist stets ein selbstaufgenommenes Foto. Wo er geht und steht, entdeckt er Strukturen, Schattenrisse, Architekturen der Erdkrume. Er speist die Ausbeute in seinen PC ein und legt mit Grafikprogrammen mit der Bearbeitung los. Durch unterschiedliche Bildträgerpapiere, Auswahl der Bildausschnitte, Zeichnung auf dem Computerbild und Auftragen von Wasserfarben oder Ölkreide auf den Bildträger erzeugt er veränderte Zustände des ursprünglichen Fotos. Er vielfacht einzelne Elemente, verwischt oder fraktioniert andere und kommt so zu neuer Erscheinung des grafischen Motivs. Durch Farbreduktion per Computer oder Auftrag auf das Bild von Hand, verwandeln sich die Bildinhalte zu neuen Bildaussagen. Schwelgerische "Malräusche" sowohl technischer als auch haptischer Art sind die Begleitung seiner Tätigkeiten, die der früher ausgeübten Malerei zu eigen waren. Annette Ziegler aus Karlsruhe zeigt eine Technik des Hochdrucks. Sie verwendet Fichtenholz, sägt mit der Stichsäge relativ fein ihre vereinfachten Druckformen heraus, so dass sie Holzklötzchen wie Stempel hat, ähnlich dem Kartoffeldruck aus Kindertagen. Zunächst bringt sie oft Farbfelder auf ihr Papierformat auf mit hochwertiger, teurer Buchdruckfarbe. Diese Formenfelder kann sie in Farbnuancen oder satt deckend aufbringen. Dann gibt sie je nach Grundidee, verschiedene ausgesägte Formen wie Häuschen, Tulpen, Rosetten, mäandernde Labyrinthe, Blattgefüge, Vasen oder Arabesken in verschiedenen Farbgestaltungen hinzu. Für jeden Farb- und Formauftrag muss sie warten, bis der vorherige Farbauftrag getrocknet ist. So kommen je nach Sujets zehn bis zwanzig Arbeitsgänge nur für das Drucken zustande. Sie nennt es das Spielen mit den Stempeln, die ja unendlich weiter verwendbar sind. Es ist aufwendige, Geduld erfordernde Handarbeit vonnöten. Einzigartig setzt sie z.B. bei den Mittelmeer-Stromboli-Bildern verschieden große geometrische Formen wie Kreise und Punkte ein. Diese erzeugt sie mit abgesägten Bleistiften oder Pinseln und setzt jeden Punkt einzeln. Aber auch gebündelt bringt sie die Abdrücke als dynamischen Teil in die Bildgestaltung ein. Es entstehen Unikate wie auch bei Dieter Kühn, die von der Natur, dem Meer, der Landschaft und Gärten, dem Behaustsein des Menschen und seiner Verortung erzählen.

Kehl | Kunstforum Kork

Frauke Zimmermann und Hannes Guggenbühl

Bilderausstellung

Bonndorf | Rathaus

Bettina Bizer-Polidori - Wechselbad

Momentaufnahme einer Verwandlung Die Ausstellung »Wechselbad - Momentaufnahme einer Verwandlung« von Bettina Bizer-Polidori wird am Sonntag, 2. Juni, um 11.15 Uhr im Rathaus-Foyer eröffnet. Für die musikalische Umrahmung sorgt Kulturpreisträger Frank Goos und seine Musikerkollegen. Die Ausstellung ist bis zum 6. Juli montags, dienstags von 8 bis 16 Uhr, mittwochs von 8 bis 14 Uhr, donnerstags von 8 bis 19 Uhr und freitags von 8 bis 15 Uhr zu sehen.

Emmendingen | Rathaus-Foyer

Geister, Geld- und Kindersegen

Holzschnitte chinesischer Volkskunst Der Tiger über der Tür hält unliebsamen Besuch fern, die Katze in der Vorratskammer und auf dem Speicher vertreibt die Mäuse. Andere Schutzgeister hängen über dem Herd und dem Bett. Komplexere Motive erzählen von religiösen und ethischen Grundvorstellungen, spiegeln Traditionen, Sitten und Gebräuche, tradieren volkstümliche Literatur. Die mehrfarbig gedruckten, zum Teil auch von Hand kolorierten Holzschnitte der chinesischen Volkskunst, besitzen eine rund 1300 Jahre alte Tradition, die vor allem in den ländlichen Regionen bis heute überlebt hat. Sie sind Teil des nationalen Kulturerbe Chinas, dienen längst auch dekorativen Zwecken. Die vom 14. April bis zum 6. September im Industriehof 6, im »zeit.areal« zu sehende Ausstellung, zeigt rund 120 Exponate aus der Sammlung von Elisabeth Kurz (Lahr) und Vooke-Jens Nienborg (Lörrach). Sie bietet einen umfassenden Einblick in einen in Europa kaum bekannten Zweig der chinesischen Volkskunst, taucht ein in das farbefrohe Oeuvre eines bereits vor Jahrhunderten zur höchsten Blüte entwickelten Kunsthandwerks. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 14. April um 11 Uhr eröffnet. Zur Begrüßung sprechen Kulturbürgermeister Guido Schöneboom und Eckehard Ficht. Elisabeth Kurz wird in der Kantine des »zeit.areal« ausführlich über ihre persönlichen Erfahrung in China und die Entwicklung der Holzschnittkunst in China berichten, bevor sie in die Ausstellung selbst einführen wird. Die Ausstellung ist bis zum 6. September jeweils Montag bis Freitag von 8 bis 17 Uhr zu sehen (nicht an Feiertagen). Am 16. Mai (18 Uhr), 25. Mai (11 Uhr) und am 11. Juli (18 Uhr) werden Führungen mit Elisabeth Kurz angeboten.

Lahr | Zeit-Areal

Schriftkunst von Susanne Böcherer (Schliengen)

Schrift gekonnt in Szene gesetzt Kunstausstellung im Winzerkeller Auggener Schäf Die Schriftkünstlerin Susanne Böcherer aus Schliengen setzt Schrift in Szene. Ihre Werke bringen ihre ganz persönliche kalligraphische Handschrift zum Ausdruck. Mitunter genügt ein Wort oder eine kurze Textpassage, um die Aussage des Werkes darzustellen. Farben bekräftigen den Textinhalt. Mit ihren Werken möchte Susanne Böcherer Neugierde wecken, Diskussionen auslösen und auch zum Philosophieren anregen.

Auggen | Winzerkeller Auggener Schäf

In eigener Sache

Atelier Frida Das im ehemaligen Schöpflinareal beheimatete Atelier in Lörrach-Brombach besteht seit Jahresbeginn 2015. Es ist ein Vereinsprojekt der Lebenshilfe Lörrach e.V. und versteht sich als inklusiver Ort künstlerischen Geschehens. Regelmäßig treffen sich dort künstlerisch begabte Mitarbeitende der Lebenshilfe Lörrach und des Café-Bistro Glashaus, um unter Anleitung von Kunstpädagogin Christiane Puppel ihre Fähigkeiten weiter zu entwickeln. Die Kunstschaffenden dieser Ausstellung: Sandra Stankiewitz, Peter Ehrlich, Carmen Schäuble und Simona Picone

Lörrach | Café-Bistro Glashaus

Kreativ und bunt

Künstler aus der Reha-Werkstatt.

Friesenheim | Kursana Domizil

Art-Theresien

Werke von Mitgliedern des Kunstverein Art Bad Krozingen In der Theresienklinik in Bad Krozingen präsentiert der Kunstverein ART Bad Krozingen vom 2. Juni bis 31. August die Ausstellung »ART-Theresien«. An dieser Gemeinschaftsausstellung beteiligt sind folgende Künstler: Rod Brandsch, Gesa Friede, Edda Humbert-Müller, Astrid Kalkoff, Mira Kaufmann, Renate Keller, Thomas Lorscheid, Otto Reichenstein, Karin Schaft, Benno Wildemann und Doris Wollandt. Die Vernissage findet am Freitag, 7. Juni, um 17 Uhr statt.

Bad Krozingen | Theresienklinik

Kunst im Rathaus

Wir sind Teil der Erde. Ölbilder und Skulpturen aus Schwemmholz von Bertold Scherer

Ettenheim | Rathaus Ettenheim

Malerei von Jutta Wefers

Freiburg | Medizinische Akademie

Gemäldeausstellung

Sabine Rotzoll (Laufen), Rudi Bienroth und Gitta Reiner(Breisach), Dieter Dörle (Mengen) farbenfrohe Gemälde-Ausstellung mit verschiedenen Motiven, Techniken und Formaten

Sulzburg | Winzerkeller Laufener Altenberg

Lutz Stehl

Epiphanie. Zeichnungen und Gemälde Ausstellung: 13.05.19 bis 02.08.19 Lutz Stehl: Epiphanie. Mai »In Erscheinung treten«: Zeichnungen und Gemälde Ausstellung vom 13. Mai bis 2. August 2019 Vernissage: Freitag, 10. Mai 2019, 18.00 Uhr Führung: Sonntag, 12. Mai 2019, 15.00 Uhr

Freiburg | Katholische Akademie

Rötteln en détail

Fotograph Klaus Kämpf Unter dem Titel »Rötteln en détail« zeigt der Lörracher Fotograph Klaus Kämpf im Rahmenprogramm zur aktuellen Ausstellung »Burg Rötteln« des Dreiländermuseums, zahlreiche Fotografien mit interessanten Perspektiven. Die Burgruine Rötteln oder das Röttler Schloss ist Wahrzeichen der Stadt und gern besuchtes Ausflugsziel. Die Ausstellung lenkt den Blick auf wenig beachtete Ansichten und Details der schon tausendfach fotografierten Burg. Kämpf präsentiert seine Bilder so, wie er sie selbst durch den Sucher gesehen hat. Er benutzt ausschließlich das gegebene Licht und bearbeitet die Aufnahmen nicht nachträglich.

Lörrach | Galerie im Haus Sonne

Künstlergruppe Zinnober

Werke von Silke Gerfen, Christene Gruhler, Michaela Kindle, Ulli Obrecht und Simone Valenzuela 5 Künstlerinnen, 5 Stile - Anfang des Jahres schlossen sich die 5 Frauen, die verschiedener in Ihren Techniken und Vorlieben kaum sein können - zur Künstlergruppe »Zinnober« zusammen (www.zinnober-kunst.de). In ihrer ersten Gemeinschaftsausstellung im Rathaus Ebringen vom 17. Mai - 23. August 2019 präsentieren Silke Gerfen, Christine Gruhler, Michaela Kindle, Ulli Obrecht und Simone Valenzuela gemeinsam ein Bilderuniversum von großer Vielfalt. Gezeigt werden verspielte und vom Kubismus inspirierte Arbeiten, expressive und spannungsgeladene Figuren- und Landschaftsdarstellungen sowie realistisch gemalte Naturmotive. Hinzu kommen schemenhafte, poetisch anmutende Blumen und Pflanzen sowie märchenhafte fotografische Inszenierungen. Nicht minder inspirierend die Musik von SANN, die mit keltischer Harfe und Gesang zur Ausstellungseröffnung eine Darbietung ihres Könnens gibt.

Ebringen | Rathaus

Nicole Singler-Schnelle

Pop-Art Welten

Bad Säckingen | Seniorenzentrum Josefshaus

Wildbienenschutz in unserem Garten

Ausstellung von Josef Aschenbrenner vom NABU-Arbeitskreis Wildbienen am Tuniberg Die Ausstellung soll auf die Gefährdung der wichtigen Blütenbestäuber hingewiesen werden. Es werden Bilder und Informationen zur Förderung von Bienen im Garten (auch Nisthilfen) aus- und bereitgestellt. Anlässlich seines 10-jährigen Bestehens stellt der NABU Dreisamtal gleichzeitig seine Arbeit in einer Präsentation auf dem Monitor im Ausstellungsraum vor.

Kirchzarten | Sparkasse

Werner Klenk

Interludium in Farbe. Bilderausstellung Werner Klenk Interludium in Farbe Bilder in Öl und Acryl Herzliche Einladung zur Vernissage: Mi, 5. Juni 2019, 19.00 Uhr Einführung: Dr. Renate Obermaier, Schauspielerin Heinzl Spagl, Schauspieler Musik: Mike Schweizer, Saxophonist Ausstellung: Mi, 5. Juni 2019 - Fr, 6. September 2019 montags - donnerstags 9 - 17 Uhr freitags 9 - 12 Uhr im Ernst-Lange-Haus

Freiburg | Ernst-Lange-Haus

Julie Deutsch

Shot reverse shot. Bilderausstellung JULIE DEUTSCH Shot reverse shot Do 06 Juni | 19.00 Im Rahmen der Biennale de la jeune création contemporaine Mulhouse 019 Vernissage > CCFF Durch ihre Bilder hinterfragt die junge Künstlerin Julie Deutsch, wie Macht und Unterdrückung durch Architektur ausgeübt werden können - in Palästina, Tunesien, Marokko, oder auch Belgien und Frankreich. Sie beschäftigt sich mit dem Thema der Grenzen und Enklaven - seien sie sichtbar oder unsichtbar, offiziell oder inoffiziell -, und ihren Auswirkungen, wie sie zustande kommen, beibehalten werden und verschwinden. Der Titel »Shot reverse shot« heißt übersetzt »Schuss-Gegenschuss« und spielt sowohl auf den Bereich des Films als auch auf den Militärbereich an. Julie Deutsch, 1991 in Straßburg geboren, erhielt 2017 den Preis des Centre Culturel Français Freiburg bei der Biennale de la jeune création contemporaine Mulhouse. Ausstellung bis 02. August 2019

Freiburg | Centre Culturel Français

25 Jahre Familienzentrum - Unser Raum, Familien gestalten Gesellschaft

Fotoausstellung mit Impressionen aus den Aktivitäten der Vergangenheit Ausstellung "Unser Raum - Familien gestalten Gesellschaft" 7.Mai bis 2. Juli Mo-Do 9-17 Uhr Fr 9-13 Uhr Im Vordergrund der Ausstellung »Unser Raum - Familien gestalten Gesellschaft« stehen Eindrücke und Stimmungen, die im Miteinander erlebt werden. Ein Potpourri von 108 Portraits spiegelt zudem die vielen Menschen, die seit Beginn bis heute das Familienzentrum mitgeprägt haben.

Rheinfelden | Galerie im Rathaus

Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Herbert Maier

Geformte Zeit. Ölmalereien Kunst in der Klinik Universitäts-Herzzentrum Freiburg · Bad Krozingen zeigt Werke von Herbert Maier Am Sonntag, 12. Mai 2019 wird um 11 Uhr eine Ausstellung von Herbert Maier im Universitäts-Herzzentrum Freiburg · Bad Krozingen (Südring 15, Bad Krozingen, Attikageschoss) eröffnet. Unter dem Titel »Geformte Zeit« sind ausgewählte Ölmalereien aus unterschiedlichen Werkserien des Freiburger Künstlers zu sehen. Als titelgebender Überbegriff steht das Wort »Speicher« über allen Bildern von Herbert Maier, die er als verdichtete, gespeicherte Anschauung versteht. Gesehenes wird nicht unmittelbar abgebildet, sondern als Extrakt aus verschiedenen Seherlebnissen und -erfahrungen dargestellt. Diese werden dem Bild über einen längeren Zeitraum hinweg in transparenten und halbtransparenten Ölfarbenschichten eingeschrieben und öffnen sich dem Betrachter im Laufe der »Sehzeit«. Durch die vielen Farblasuren schichten sich die Malereien bis zur materiellen Körperlichkeit auf und verbleiben zugleich auch transparent und immateriell. In größtmöglichem Spannungsbogen wird dieser scheinbare Widerspruch in Maiers Werken miteinander verbunden. Herbert Maier begann seine künstlerische Arbeit autodidaktisch. 1983 erhielt er ein Rotary-Stipendium für Studien in Paris und lehrte von 1986 bis 1988 an privaten Kunsteinrichtungen in Freiburg. Seit 1994 hat er einen Lehrauftrag für Radierung an der Pädagogischen Hochschule in Freiburg inne. Herbert Maier erhielt im Laufe seines künstlerischen Werdegangs Stipendien unter anderem der Josef and Anni Albers Foundation (Bethany/USA), der Edward F. Albee Foundation (Montauk/USA), der Kunststiftung Baden-Württemberg, der Cité Internationale des Arts Paris und des Künstlerhauses Lukas Ahrenshoop. Der Künstler bereist seit 1977 die unterschiedlichsten Länder, unter anderem Spanien, Bulgarien, Pakistan, Indien, Nepal, Israel, Mexiko, Guatemala, Iran, die USA, die Elfenbeinküste und den Balkan. Herbert Maier ist Mitglied der Münchner Neuen Gruppe. Er lebt und arbeitet in Freiburg im Breisgau. Die Ausstellung kann von Montag, 13. Mai 2019 bis Freitag, 5. Juli 2019 werktags von 9 Uhr bis 18 Uhr im Universitäts-Herzzentrum, Standort Bad Krozingen (Attikageschoss), besichtigt werden

Bad Krozingen | Universitäts-Herzzentrum

Reale Welten 1980-2018

Gerhard Ohnemus

Offenburg | Paul-Gerhardt-Werk

Körperwelten

Eine HERZenssache in Freiburg Ab 17. Mai bis 25. August 2019 präsentieren Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley erstmals ihre aktuelle Ausstellung in der Messe Freiburg: KÖRPERWELTEN - Eine Herzenssache. KÖRPERWELTEN ist eine Ausstellung, die den Blick auf uns selbst und unsere Lebensweise nachhaltig verändert. Mehr als 47 Millionen Menschen weltweit haben sich bereits auf diese Selbstentdeckungsreise begeben. Beginnend vom Skelett des Menschen über das Zusammenwirken der Muskulatur bis hin zur Entwicklung im Mutterleib erhält der Besucher ein detailliertes Bild über den Aufbau seines Innenlebens. Anhand faszinierender Präparate werden für jedermann verständlich Organfunktionen und häufige Erkrankungen erläutert. Rund 200 Exponate gibt es in der Freiburger Ausstellung zu sehen, darunter 20 Ganzkörperexponate sowie Teilplastinate, transparente Körperscheiben und einzelne Organe. Thematischer Schwerpunkt der Ausstellung ist das Herz mit seinem weit verzweigten Gefäßsystem. Das Hochleistungsorgan des Körpers ist der Motor des Lebens, aber durch die Dauerbelastung Funktionsstörungen und Verschleißerscheinungen ausgesetzt. Krankheiten des Blut-Kreislaufsystems sind heute die häufigste Todesursache. Sie sind jedoch vermeidbar, so die Ärztin und Kuratorin Dr. Angelina Whalley. Auf unser Herz, dieses lebenswichtige Organ, achten wir oft erst, wenn es erkrankt oder unter großer Belastung leidet. Ich wünsche mir, dass die Ausstellung Besucher anregt, herzbewusster und herzgesünder zu leben. Grundlage der KÖRPERWELTEN ist das Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg. Alle in den Ausstellungen gezeigten Plastinate stammen von Menschen, die zu Lebzeiten erklärt haben, dass ihr Körper nach dem Ableben zur medizinischen Aufklärung in den KÖRPERWELTEN Ausstellungen gezeigt werden darf. In dem lizenzierten Körperspende-Programm zur Plastination sind bis heute mehr als 18.000 Spender registriert.

Freiburg | Messe Freiburg

Peter Thomann

Fotografien. Ausblicke - Einblicke Der Ausstellung »Ausblicke - Einblicke« des Emmendinger Fotografen Peter Thomann wird am Sonntag, 2. Juni, um 17 Uhr im Kurhaus eröffnet. Die Begrüßung spricht Kurhaus-Leiterin Heike Dewaldt. Der Künstler ist anwesend. Ausblicke auf Freiamt und den Naturpark Südschwarzwald zeigen die Bilder des preisgekrönten Fotokünstlers Peter Thomann aus Emmendingen/Hamburg. Einen der Ausstellungsräume hat er in ein »Turmzimmer« verwandelt, in dem die außergewöhnlichen Ansichten und Aussichten der Türme vom Hünersedel und Eichberg zusammengestellt sind. Hier sind auch Bilder befreundeter Fotografen zu sehen. Einblicke in sein vielseitiges fotografisches Werk sind im zweiten Ausstellungsraum zu sehen. Hier werden einige seiner künstlerischen schwarz-weiß Arbeiten und Reportage Fotos aus der Zeit als festangestellter Stern-Fotograf präsentiert. Auch seine bekannten, mit dem World Press Photo Award ausgezeichneten Fotografien Stute mit Fohlen, Orientalische Gasse und Berlin einst und heute sind ausgestellt. Thomanns Bilder befinden sich in internationalen Sammlungen und Museen. Die Ausstellung ist bis Freitag, 28. Juni, täglich von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet.

Freiamt | Kurhaus

Schwarzwalduhren mit Figuren?

Schwarzwalduhren mit Figuren? Einfach magisch! Deutschland Ab dem 13/04/2019 bis 03/11/2019 Ihre Bewegungen faszinieren bis heute: Bewegliche Augen lugen im Takt der Uhr nach rechts und links, Hütchenspieler lassen Würfel auftauchen und verschwinden. »Männleuhren« werden solche Uhren mit automatischen Figuren im Schwarzwald genannt. Und seit fast 200 Jahren begeistern sie flanierendes oder zahlendes Publikum. Die Sonderausstellung im Deutschen Uhrenmuseum versammelt etliche dieser Schaustücke zu einer Art mechanischem Wundertheater. Als Besucher können Sie sich in den Bann der Bewegung ziehen lassen: Einige Figurenuhren werden regelmäßig in Aktion gesetzt. Andere Szenen, wie Seiltänzer oder marschierende Schildwachen, sind über Filmstationen verfügbar. Staunen ist erlaubt! Täglich geöffnet von 9-18 Uhr

Furtwangen | Deutsches Uhrenmuseum

Erich Hartmann

Poetry of Daily Life. Fotografie Erich Hartmann: Poetry of Daily Life Einführung: Anna-Patricia Kahn, Kuratorin Carl-Schurz-Haus, Foyer, Eisenbahnstr. 62 In seinem den Betrachter mit ganz eigentümlichem Charme fesselnden Fotozirkel Poetry Of Daily Life enthüllt der große »Gentleman der Fotografie«, Erich Hartmann, die versteckte Schönheit im Gewöhnlichen und die leise Würde in unseren täglichen Routinen. Das Carl-Schurz-Haus zeigt zum 20. Todestag des Präsidenten der legendären Pariser Foto-Agentur Magnum 35 vom Künstler von Hand entwickelte Vintage-Prints in Schwarz-Weiß aus seinen Jahren in den USA. Mit 16 flüchtete der 1922 in München geborene Hartmann vor den Nazis nach New York. Dort arbeitete der Jugendliche in einer Textilfabrik, später kämpfte er mit den Amerikanern gegen die Wehrmacht. Bahnbrechend und weltweit bekannt wurde in den 1950er Jahren Hartmanns Verbindung von Techniken des dokumentarischen Fotojournalismus, den seine Agentur-Kollegen Robert Capa und Henri Cartier-Bresson berühmt machten, mit der aufstrebenden Industrie-Fotografie. Erich Hartmann schuf ein umfassendes künstlerisches Werk von reiner, tiefer Poesie und augenblicklich aufscheinender Klarheit, in dem er bildhaft erkundete, wie sich der Mensch in Beziehung setzt zu seiner Lebens- und Arbeitswelt. Ausstellung bis 12. Juli 2019 Öffnungszeiten: Mo-Fr, 9-18 Uhr & Sa, 11-15 Uhr

Freiburg | Carl-Schurz-Haus

Wolfgang Ebert. Bezogensein

Zeichnung, Malerei

Durbach | Galerie Kulturzeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Lebensfreude

Werke von Bewohner*innen des Altenpflegeheims, Malgruppe unter der Leitung von Edelgard Fleckenstein

Emmendingen | Pflegeheim der Metzger-Gutjahr-Stiftung

Eugen Feger - Grenzgänge zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion

Gedächtnis- und Verkaufsausstellung Gedächtnis- und Verkaufsausstellung mit dem Titel »Grenzgänge zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion« mit Werken des Lörracher Malers Eugen Feger. Seine Urenkelin Maya Althaus zeichnet verantwortlich für die Präsentation von Landschaftsbildern, Ortsansichten, Portraits und Stillleben. Eugen Feger wurde 1902 in Basel geboren, ist in Karlsruhe aufgewachsen und erhielt seine künstlerische Ausbildung von 1927-1933 bei A. Fiechter an der Kunstgewerbeschule Basel. Danach war er Lehrer und Kunsterzieher an der Friedolin- und Realschule Lörrach. 1960 wurde er Dozent für Kunsterziehung an der Pädagogischen Hochschule Freiburg und 1966 an der PH Lörrach. Von 1962-1969 war er Vorsitzender der Vereinigung Markgräfler Maler (VMM), der spätere Künstlerkreis Lörrach, der nach der Gründung 1948 durch Theo Engel von 1948 bis 1962 von Prof. Adolf Strübe geleitet wurde. 1969 erlitt Eugen Feger einen tragischen Unfalltod in Lörrach. Eugen Feger trug als leidenschaftlicher Künstler, hervorragender Pädagoge und Vorsitzender der »Vereinigung Markgräfler Maler" entscheidend zum Einzug der Moderne in die Kunst im äußersten Südwesten Süddeutschlands bei. Er war auch Mitglied des Künstlerbundes Baden-Württemberg. Selbst hatte er viele Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen im In- und Ausland von Baden-Baden, Besancon, Darmstadt, Freiburg, Heidelberg, Ulm, Karlsruhe, Konstanz, München, Stuttgart, Lörrach und Monte Carlo, vor allem aber 1970 eine große Gedächtnisausstellung im damaligen Heimatmuseum Lörrach und im Jahr 2003 eine umfassende Sonderausstellung im Museum am Burghof in Lörrach.

Rheinfelden | Volkshochschule

Willi Gilli: Augenblicke - Zeiträume

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

Tom Hegen

Two Degrees Celsius. Bilder zum Thema Klimawandel und Mulitmedia-Show am 28. Mai um 19:00 Uhr unsere Ausstellung des "Red Dot Award 2018 the best of the best" Gewinners TOM HEGEN in Freiburg am Augustinerplatz 2a beginnt. Unter TWO DEGREES CELSIUS werden auf 500m² ausgewählte Bilder zum Thema Klimawandel und dessen Auswirkung in den Eisregionen der Erde ausgestellt:Treibende Eisberge, riesige Schmelzwasserseen auf den grönländischen Eisflächen, Wale vor den sich zurückziehenden Eisküsten. Inmitten der zugehörigen Multimedia Show erleben Sie ungewöhnliche Perspektiven und tiefe Einblicke in eines der brisantesten Themen unserer Zeit. Eine Show, die die Bilder auf einer 24 Meter breiten, im mittleren Teil gebogenen Projektionsfläche mit einer 180° Panoramasicht zum Leben erweckt und aufzeigt, wie zerbrechlich und verwundbar unsere Erde ist.

Freiburg | Augustinerplatz 2a

Renata Jaworska

Verortung Ausstellung: 19.05.19 bis 28.07.19

Villingen-Schwenningen | Städtische Galerie

Juan Antonio Olivares, Vanessa Safavi, Zin Taylor

After Eight SAVE THE DAY AFTER EIGHT Juan Antonio Olivares, Vanessa Safavi, Zin Taylor 1.05. - 25.08.2019

Donaueschingen | Fürstlich Fürstenbergische Sammlung

Besuchsbergwerk Teufelsgrund

Münstertal | Besuchsbergwerk Teufelsgrund

Artur Stoll

Malerei Ausstellung: 12.04.19 bis 26.06.19

Freiburg | Firma Beschläge-Koch

Markus Daum

Touch me. Grafik und Drahtplastik Ausstellung: Markus Daum Touch me Grafik und Drahtplastik Ausstellungsdauer: 24. Mai - 26. Juli 2019 Vernissage: Donnerstag, 23. Mai, 19.30 Uhr Begrüßung und Einführung: Dieter Weber, Verleger modo Verlag Terlanerstr. 8, 79111 Freiburg i. Br. Öffnungszeiten: Mo bis Do 10 - 16.30 Uhr, Fr 10 - 13 Uhr und nach Vereinbarung Eintritt frei. Der modo Verlag zeigt vom 24. Mai - 26. Juli 2019 neue Grafiken und Drahtplastiken des Bildhauers Markus Daum in seinen Ausstellungsräumen. Der in Berlin und Radolfzell lebende Künstler umkreist in seinem Werk immer wieder die menschliche Existenz mit ihren Licht- und Schattenseiten. Er arbeitet dabei in Zyklen, was für ihn keine rein technische Angelegenheit ist. Vielmehr vollzieht sich für Markus Daum im Zyklus der Kreislauf von Werden und Vergehen, mit dem er sich in seinem Werk konsequent befasst. Anschaulich wird dies in seiner Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper, den er sowohl plastisch als auch grafisch darstellt. Der Kopf als Fragment taucht vielfach in Daums Werk auf. Er ist Stellvertreter für den gesamten Körper und den Menschen als Ganzes. Entsprechend weisen seine in der Ausstellung gezeigten »Köpfe« und »Masken« aus Stahldraht über das Körperliche hinaus und deuten auf das menschliche Denken, Fühlen und Handeln hin. In seinem neuen, in der Ausstellung erstmals gezeigten Zyklus Touch me, arbeitet Markus Daum primär mit schwarzer Tusche. In wiederkehrenden Formen - changierend zwischen fast zufällig erscheinenden, auslaufenden Farbflächen und gesetzt chiffre-artigem Strich - zeigt sich die malerische Ausdrucksstärke seiner grafischen Arbeiten; besonders in seinen Überzeichnungen auf Zeitungs-Seiten und -Ausschnitten, auf denen die Tusche gleichzeitig einzelne Textpassagen schwärzt und zensiert. Im Kontext der Ausstellung wird auch die gerade erschienene 3-bändige Publikation »HALB INNER HALB AUSSER HALB« zum Gesamtwerk des Künstlers präsentiert. Die Trilogie führt die plastischen, grafischen, installativen und fotografischen Arbeiten von Markus Daum zusammen sowie - neben Texten von Burkhard Baltzer, Hans-Jörg Clement, Herbert Köhler und Ute Hübner - eine Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Michael Roes. www.modoverlag.de

Freiburg | Modo-Verlag

Südsee – Traum und Wirklichkeit

8. Juni 2019 - 2. Februar 2020 Südsee - Traum und Wirklichkeit Museum Natur und Mensch Sonne, palmengesäumte Strände und azurblaues Meer: Reiseberichte berühmter Entdecker und Gemälde von Künstlern wie Paul Gauguin vermitteln uns bis heute die Vorstellung von der Südsee als Paradies auf Erden. Die Realität sieht jedoch anders aus: Die Menschen erleben die Nachwirkungen des Kolonialismus ebenso wie die Folgen des globalen Klimawandels. Das Museum Natur und Mensch vermittelt anhand von Objekten aus der ethnologischen und naturkundlichen Sammlung ein komplexes Bild der Region, ihrer Bewohner und deren Geschichte.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Breig's Motorrad und Spielzeugmuseum Eine wahre Augenweide für den Motorradfan ist das Museum von Walter Breig in Zell am Harmersbach. Mobilität, verbunden mit Sportlichkeit, Kreativität, Idealismus und Leidenschaft, dafür steht sein Motorrad- und Spielzeugmuseum seit Eröffnung am 01. Mai 2015. Auf über 900 qm präsentiert das Museum in einer lichtdurchflutenden Halle eine einzigartige Gesamtschau vieler Meilensteine aus der Motorradgeschichte. Diese Dauerausstellung umfasst über 80 historisch wertvolle Original-Fahrzeuge aus den letzten 9 Jahrzehnten. Von Adler, BMW, Kreidler über NSU bis Zündapp, hier lässt sich der Zeitgeist der motorisierten Zweiräder hautnah erspüren und jedes Motorradfahrer- und Sammlerherz höher schlagen.

Zell am Harmersbach | Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Mittelalterliche Kunst

Freiburg | Augustinermuseum

Schwarzwald-Geschichten

Black Forest Stories. Gemälde 19. April - 6. Oktober Schwarzwald-Geschichten. Black Forest Stories Kaum eine deutsche Kulturlandschaft ist mit so vielen Sehnsüchten und Klischees behaftet wie der Schwarzwald. Warum? Das Augustinermuseum lässt Bilder sprechen: Gemälde des 19. und frühen 20. Jahrhunderts erzählen von der unberechenbaren Natur, den Widrigkeiten des Wetters und den Traditionen der Menschen. Die in der Ausstellung vertretenen Künstlerinnen und Künstler sind: Michael Dilger, Hermann Dischler, Dionys Ganter, Hermann Heinrich Josef Goebel, Franz Xaver Gräßel, Wilhelm Hasemann, Karl Hauptmann, Julius Heffner, Karl Heilmann, Heinrich Hoffmann, Friedrich Kallmorgen, Ferdinand Keller, Johann Baptist Kirner, Fritz Kohlund, Christian Adam Landenberger, Johann Baptist Laule, Joseph Henri Francois van Lerius, Max Lieber, Curt Liebich, Emil Lugo, Sebastian Luz, Ida Maier, Fritz Reiss, Max Wilhelm Roman, Karl Roux, Auguste Schepp, Karl Schuster, Paul Segisser, Vitus Staudacher, Hans Thoma, Dominik Weber, Franz Xaver Winterhalter, Georg Michael Zimmermann und Ludwig Zorn.

Freiburg | Augustinermuseum

Johann Martin Morat

Blauer Himmel über Baden. Ortsansichten des 19. Jahrhunderts 4. Mai - 1. September 2019 Blauer Himmel über Baden. Ortsansichten des 19. Jahrhunderts von Johann Martin Morat Haus der Graphischen Sammlung In zarten, strahlend klaren Farben hat der in Stühlingen geborene Johann Martin Morat in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts seine badische Heimat eingefangen: Vom Schwarzwald über den Hochrhein, vom Breisgau bis ins Markgräflerland, vom Bodensee bis in die Schweizer Grenzregion war er unterwegs. Seine Gouachen und aquarellierten Bleistiftzeichnungen stecken voller Details. Damit geben sie auch Aufschluss über die Siedlungs- und Kulturgeschichte der Region.

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

China - Europa

Porzellan im Wechselbezug zweier Welten. Chinesische Porzellanausstellung aus der Sammlung Otmar Kurrus

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Winckelmann – Der Erfinder einer idealen Antike

Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek (Bibliotheksvitrine) Anlässlich des 250. Todestages von Johann Joachim Winckelmann (9.12.1717 - 8.6.1768) präsentiert das Historische Museum Basel in der Barfüsserkirche einige seiner bahnbrechenden Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek. Eine besondere Attraktion ist das wiederentdeckte Bildnis des deutschen Altertumswissenschaftlers, das als Leihgabe aus Privatbesitz erstmals öffentlich zu sehen ist. Die ausgestellten Werke zeugen davon, dass Winckelmann als Erster die Kunstbeschreibung als methodisches Problem der Kunstwissenschaft erkannte. Er wandte sich in seinen Schriften von der Kunstgeschichte als Künstlergeschichte ab, indem er die Kunst selbst als historischen Verlauf thematisierte und ihre stilistische Entwicklung aufzeigte. Damit wurde er nicht nur zum Begründer der klassischen Archäologie und der Kunstgeschichte als Wissenschaft, sondern auch zu einem wichtigen Wegbereiter der klassizistischen Ästhetik. Seine Werke wurden schon bald in verschiedene europäische Sprachen übersetzt. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Auf der Suche nach der wahren Schönheit

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Wissensdrang trifft Sammelwut

Ausstellung "Wissensdrang trifft Sammelwut" 22. März 2019 bis 19. Januar 2020 Di-So 10-17 Museen sind gefordert: Was gestern für eine ethnografische Sammlung noch unverzichtbar schien - wie etwa eine Schädelsammlung - gilt heute als problematisch. Gegenstände wurden ihrem einstigen Kontext entnommen, Objekte aus seltenen und kostbaren Materialien wie Elfenbein lösten Begehrlichkeiten aus und Waffen wurden in Massen angehäuft. Die Ausstellung geht den Motiven der Sammelwut nach und stellt Fragen zum adäquaten Umgang mit sensiblen Objekten.

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Unterwegs im Ohr

Familienausstellung zum Thema Ohr Sonderausstellung "Unterwegs im Ohr" 18. November 2018 bis 30. Juni 2019 Spielend lernen und ausprobieren, emotional berührt werden und den eigenen Körper spüren: Entlang dieser Leitlinien hat sich das Konzept der Sonderausstellung entwickelt. Zum ersten Mal hat sich das Museum zur Aufgabe gemacht, eine Familienausstellung zu realisieren, die durch aussergewöhnliche Modelle, eine sinnliche Stimmung und zahlreiche interaktive Stationen besticht.

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Archäologische Funde von der Steinzeit bis zum Mittelalter

Neupräsentation der Dauerausstellung zur Eisenzeit International bedeutende Funde stehen im Mittelpunkt der neu gestalteten Ausstellung zur Eisenzeit in Südbaden. Herausragend ist die älteste Glasschale nördlich der Alpen von Ihringen am Kaiserstuhl. Die begehbare Grabkammer von Kappel am Rhein erlaubt, in die Zeit vor 2.500 Jahren einzutauchen.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Moritz Hossli

CARAVAN 2/2019: Moritz Hossli Ausstellungsreihe für junge Kunst 18. Mai - 11. August 2019 Aargauer Kunsthaus, Aarau

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Jean-Luc Mylayne

Herbst im Paradies 18.5. - 11.8.2019 Vernissage: 17.5. 18 Uhr Jean-Luc Mylayne Herbst im Paradies

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Freundschaftsspiel

Werke aus der Sammlung Grässlin Freundschaftsspiel im Museum für Neue Kunst: Sammlerfamilie Grässlin aus dem Schwarzwald schickt zeitgenössische Kunst von internationalem Rang Das Museum für Neue Kunst startet in die nächste Saison: Für eine Neuauflage der Reihe Freundschaftsspiel treffen sich auf dem Ausstellungsfeld Werke von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart. Der Anpfiff erfolgt am Samstag, 13. April, Spielende ist am Sonntag, 8. September. Zwei Sammlungen stellen die Spieler und Spielerinnen: Die Familie Grässlin schickt mitten aus dem Schwarzwald zeitgenössische Kunst von internationalem Rang, darunter Werke von Martin Kippenberger, Isa Genzken und Mark Dion. Das Museum für Neue Kunst bringt das eigene Team von Max Pechstein über Günter Fruhtrunk bis Amelie von Wulffen in Stellung. Als Kontrapunkt zur Idylle des Schwarzwalds konzentriert sich die Sammlung Grässlin auf kontroverse, politische Themen und beschäftigt sich mit dem Neuen und Andersartigen: Es geht um Macht und Moral, Kunst und Kommerz, Mensch und Natur. Humorvoll-kritische Arbeiten der 80er Jahre treffen auf Farb- und Formexperimente der Klassischen Moderne. Raumgreifende Installationen thematisieren die Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit an sich. So findet Unerwartetes einen Platz im Museum: ungeöffnete Pakete oder ein Baum mit lebenden Vögeln. Seit über 30 Jahren sammeln die Grässlins Gegenwartskunst in St. Georgen: Die Eltern begannen, die Kinder übernahmen. Alle bringen ihre eigenen Standpunkte und Interessen ein - 2 eine Besonderheit unter den großen Privatsammlungen in Deutschland. Dabei geht es der Familie nicht nur um die Werke und ihren Wert, sondern vor allem um den Austausch mit den Künstlerinnen und Künstlern. Auf diese Weise entsteht ein besonderer, familiärer Kontakt. Im Fall der Grässlins ist das Sammeln selbst ein Freundschaftsspiel. Bei Führungen, Workshops, Artist-Talks oder Gesprächen mit der Sammlerfamilie können sich Kunstfans selbst einbringen: Das Museum wird zu einem Ort des lebendigen Dialogs. Auch die Sammlung Grässlin in St. Georgen öffnet ihre Pforten. Wer mag, kann bei Kombiführungen erst in Freiburg und anschließend im Schwarzwald die Werke der Kunststars erleben. Die Spielerinnen und Spieler des Freundschaftsspiels sind: Max Ackermann, Michael Beutler, Cosima von Bonin, Mark Dion, Günther Förg, Günter Fruhtrunk, Isa Genzken, Georg Herold, Susi Juvan, Paul Kayser, Martin Kippenberger, Kalin Lindena, Stefan Müller, Christa Näher, Albert Oehlen, Max Pechstein, Tobias Rehberger und Amelie von Wulffen. Das Museum für Neue Kunst, Marienstraße 10a, ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Das Ticket für die Sonder- und Dauerausstellung gilt als Tageskarte für alle Häuser der Städtischen Museen Freiburg und kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Für Besucherinnen und Besucher unter 18 Jahren, für Mitglieder des Fördervereins Museum für Neue Kunst und mit Museums-Pass-Musées ist der Eintritt frei.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Aqua - Michel Roggo

Fotografien. Faszinierende Süßwasserlandschaften aus aller Welt Ausstellung "Aqua - Fotografien von Michel Roggo" 29. März bis 30. Juni Di-So 10-17 Uhr Während sieben Jahren hat der Freiburger Michel Roggo in seinem außergewöhnlichen ,Freshwater Project' die Welt bereist, um die Süßwasser rund um den Globus fotografisch festzuhalten. Sein Ziel war es, ihre Schönheit und Wichtigkeit für das globale Ökosystem zu dokumentieren. Mit nach Hause gebracht hat er rund 900 eindrückliche Bilder, die mit ihrer Farbenpracht, den Lichtspielen und der Nähe zur Tierwelt bestechen. Das Naturhistorische Museum Freiburg entwickelte aus den Bildern die Ausstellung "Aqua - . Fotografien von Michel Roggo". Vom 28. März bis 30. Juni 2019 ist sie im Naturhistorischen Museum Basel zu sehen

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Stefan Gritsch

Bones 'n' Roses 18.5. - 11.8.2019 Vernissage: 17.5. 18 Uhr Stefan Gritsch Bones n' Roses

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Offenburg in der Welt. Eine Stadt zwischen 800 und 1800

Weitere Dauerausstellungen: Ein Fenster zur Welt. Die kolonialzeitliche Sammlung; Wald, Land, Fluss. Stein, Pflanze, Tier; Verdammt lang her. Archäologie in der Ortenau. Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Tales & Identities

Deine Entscheidung - Deine Geschichte. Keltisches und römisches Leben bis 1. Dezember Tales & Identities: Deine Entscheidung - Deine Geschichte Reiche Keltin, armer Sklave oder römischer Schuljunge: Beim digitalen Rollenspiel schlüpfen Kinder und Jugendliche mit einer Smartphone-App in einen selbst gewählten Charakter. Wilde Krieger mit wehender Mähne, Legionäre in glänzender Rüstung und Frauen in fließenden Gewändern - dieses Bild der Kelten und Römer kennen viele. Aber wie sah der Alltag unserer Vorfahren wirklich aus? Archäologische Funde erzählen davon, wie die Menschen vor 2.000 Jahren wohnten und was aktuelle Modetrends waren. Kultstätten und Tavernen, Handelsrouten und heimische Badezimmer - detailreiche Modelle mit Playmobilfiguren erwecken die Geschichte zum Leben. Das Projekt wurde mit Jugendlichen für Jugendliche und Familien entwickelt.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Hanro-Bademode

Badenixen und Strandburschen. Die Firma Hanro entwarf und produzierte in den 1930er-Jahren in Liestal modische Bade- und Strandkleider für den internationalen Markt. Zeitdokumente wie originale Strandoutfits, Werbung und Modefotografien lassen in diese bewegte Epoche eintauchen. Die 1930er-Jahre waren nicht nur politisch in Bewegung: Der Drang nach Sonne, Luft, Sport und Wohlbefinden rief nach bequemer Kleidung. Sonnenbaden wurde zur modernen Freizeitbeschäftigung, im Familienbad schwamm man nun geschlechtergemischt und ein neues Schönheitsideal beeinflusste die Trends in der Bademode. Die Firma Hanro liess sich von diesem Lebensgefühl inspirieren. Sie entwarf und produzierte in Liestal modische Bade- und Strandkleider für den internationalen Markt. Zeitdokumente wie originale Strandoutfits, Werbung und Modefotografien lassen in diese bewegte Epoche eintauchen. Freier Eintritt; Sonderausstellung Badenixen und Strandburschen. Hanro-Bademode der 1930er-Jahre (8.6.-13.10.2019); www.museum.bl.ch

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Leben im Netzwerk

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Haus der Graphischen Sammlung

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Wild und Jagd

Grenzgänge zwischen Kultur und Natur

Freiburg | Waldhaus

Die Macht der Farben

Anlässlich seines 70. Geburtstages präsentiert der Berliner Künstler Scharein erneut seine einzigartigen Farbwelten, darunter auch aktuelle, noch nie gezeigte Werke. Mit seiner immens arbeitsaufwändigen Maltechnik erzeugt er intensive Farbflächen, die den Betrachter direkt in ihren Bann ziehen. Mit tausenden Farbpunkten lässt SCHAREIN höchst nuancierte lichtdurchwobene Farbklänge, von sphärischer Abstraktheit, dynamisch und nahezu schwebend entstehen. Bereits zum dritten Mal kehrt der Berliner Künstler SCHAREIN, nach den großen Publikumserfolgen von 2014 und 2016, in die GALERIE MESSMER zurück. Anlässlich seines 70. Geburtstages präsentiert er erneut seine einzigartigen Farbwelten, darunter auch aktuelle, noch nie gezeigte Werke. Mit seiner immens arbeitsaufwändigen Maltechnik erzeugt er intensive Farbflächen, die den Betrachter direkt in ihren Bann ziehen. Mit tausenden Farbpunkten lässt SCHAREIN höchst nuancierte lichtdurchwobene Farbklänge, von sphärischer Abstraktheit, dynamisch und nahezu schwebend entstehen.

Riegel | Galerie M in der Kunsthalle Messmer

Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller von 1507 im Original

Die Globussegmentkarte von Martin Waldseemüller Ab dem 19. Mai bis 13. Oktober weltweit nur in Offenburg öffentlich zu sehen In einem inszenierten Bibliotheksraum zeigt das Offenburger Museum im Ritterhaus - weltweit einmalig - die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller von 1507. Das Original ist ab dem 19. Mai (Internationaler Museumstag) bis Mitte Oktober 2019 zu sehen. Die kostbare Karte gilt als der »Taufschein« Amerikas! Das 180 x 350 mm große Blatt besteht aus zwölf im Holzschnittverfahren gedruckten Segmenten. Sie ließen sich ausschneiden und über einer Holzkugel zu einem Globus von circa 12 cm Durchmesser falten. Von den ursprünglich 1.000 Exemplaren sind weltweit nur noch vier erhalten. Gefunden wurde die Offenburger Karte 1993 bei der Neukatalogisierung der Historischen Bibliothek. Das Papier war eingenäht in ein Buch von Aristoteles, die Ethica Nicomachea, das 1541 in Freiburg i.Br. gedruckt wurde. Die Karte gehört zu einem dreiteiligem »Medienpaket« in lateinischer Sprache, das 1507 von einem in Saint-Dié-des-Vosges / Elsass tätigen Gelehrtenkreis herausgegeben wurde. Das Paket besteht aus einer großen Weltkarte, einer Begleitschrift Cosmographiae Introductio und einer Karte aus Globussegmenten. In allen drei erfolgte die Erstbenennung, beziehungsweise die erstmalige Darstellung des kurz zuvor von Christoph Kolumbus neu entdeckten Kontinents America. Namensgeber ist allerdings Amerigo Vespucci, der fälschlicherweise als dessen Entdecker bezeichnet wurde. Martin Waldseemüller ging wegen dieses fulminanten Irrtums als Taufpate Amerikas in die Geschichte ein. Alle Versuche, in seinen späteren Karten die Bezeichnung zu ändern, scheiterten. Der Name Amerika blieb - bis heute. Die spannende Geschichte um dieses sensationelle Original erzählt das Museum im Ritterhaus, das die Offenburger Globussegmentkarte im Rahmen der neu und modern inszenierten Dauerausstellung Offenburg in der Welt. Eine Stadt zwischen 800 und 1800 zeigt.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Preisträgerfotos Europäischer Naturfotografen 2018

Ausstellung mit preisgekrönten Naturfotos im Haus der Natur Das Haus der Natur am Feldberg zeigt zum dritten Mal die Preisträgerbilder aus dem Wettbewerb der Gesellschaft deutscher Tierfotografen (GDT) des Vorjahres. Und wie jedes Jahr ist die GDT-Ausstellung ein Höhepunkt im Veranstaltungskalender des Naturschutzzentrums. Die brillant fotografierten Bilder berühren, erzählen Geschichten, führen uns die Schönheit der Welt vor Augen, zeigen aber auch, wie wenig sensibel wir Menschen manchmal mit dieser Umwelt umgehen. Jedes einzelne Bild der Ausstellung spricht für sich, und wenn man sich die Zeit nimmt, die Geschichte zu den einzelnen Aufnahmen in der Beschreibung zu lesen, dann kann man die Leidenschaft verstehen, die das Fotografieren für diese Menschen bedeutet.

Feldberg | Haus der Natur

Janina Münch - Horizonte

Malerei Im Rahmen des ZfP-Kulturprogramms - KOMM findet am Dienstag, 26. März, um 18 Uhr im Kaffeehaus die Eröffnung der Ausstellung »Horizonte« mit Bildern von Janina Münch statt. Die Laudatio hält Ulrike Prasch, Kunsthistorikerin. Musikalisch wird die Veranstaltung von Annette Wiedemann und Clemens Seitz begleitet. Janina Münch studierte in Nijmegen (Niederlanden) Kulturwissenschaften, wobei es sie aber immer wieder zum Zeichnen und Malen zog. So schloss sie ein Studium an der Artaban Schule für künstlerische Therapie in Berlin an, bei dem sie sich unter anderem intensiv mit der Wirkung von Farben auseinandersetzte. Dies prägt ihre Malweise bis heute. Seit 2014 arbeitet sie als Kunsttherapeutin im Malatelier des ZfP. Die Ausstellung ist bis zum 14. Juli im Kaffeehaus und im Sozialdienstgebäude auf dem ZfP-Gelände zu sehen. Öffnungszeiten: Kaffeehaus Montag bis Freitag, 10 bis 17 Uhr, Samstag und Sonntag, 13 bis 17 Uhr; Sozialdienstgebäude Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr.

Emmendingen | Das Kaffeehaus im ZfP-Gelände

Museum Inhalatorium

Badenweiler | Museum Inhalatorium

Carl Spitteler - Poesie und Politik

Zum 100-Jahr-Jubiläum der Literaturnobelpreisverleihung an Carl Spitteler Ausstellung "Carl Spitteler - Poesie und Politik" 16. Januar - 31. Dezember 2019 Di-Fr 10-18 Sa/So 10-16 Das Dichter- und Stadtmuseum betreut einen großen Teil des Nachlasses von Carl Spitteler (1845-1924)und präsentiert in seiner Dauerausstellung unter anderem den Original-Arbeitsplatz und viele persönliche Objekte des Dichters. Die Ausstellung ist als Teil der trinationalen Kooperation des Netzwerks Museen auch für Besucher aus Deutschland von Interesse; Spitteler hat das Verhältnis der Schweiz zu Deutschland im Ersten Weltkrieg entscheidend geprägt.

Liestal - Schweiz | Dichtermuseum

Helmut Federle - 19 E. 21 St., Six Large Paintings

Großformatige Gemälde und Zeichungen Ausstellung "Helmut Federle - 19 E. 21 St., Six Large Paintings" 25. Mai- 15. September 2019 Di-So 10-18 Mi 10-20 In über 40 Jahren hat Helmut Federle (*1944, Solothurn, lebt in Wien und Camaiore) ein OEuvre entwickelt, in dem sich geometrische Konstruktion und malerische Gestik die Waage halten. Ab den 1970er Jahren begann Federle, seine Position als Maler zu etablieren. Aus postmoderner Perspektive setzte er sich mit der abstrakten Malereitradition der amerikanischen Nachkriegskunst auseinander. Federles Ausgangspunkt war anders als bei seinen Kollegen nicht die Reflektion jenes gesellschaftlichen Moments der westlichen Nachkriegszeit, in der die Abstraktion zur vorherrschenden Ästhetik wurde. Sein Interesse an der Abstraktion ist stattdessen ein genuines, dem er im Spannungsfeld zwischen gestischer und streng geometrischer Malweise nachgeht. Federles großformatige Gemälde und seine Zeichnungen zeugen von der kontinuierlichen Auseinandersetzung mit geometrischen Formen und ihren Balanceverhältnissen auf der Bildfläche.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Beckmann bis Nolde

Aus dem Kupferstichkabinett Ausstellung "Beckmann bis Nolde" 25.5.2019-22.09.2019 Di-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Hauptbau, Zwischengeschoss Um 1905 begannen junge und damals noch unbekannte Künstler wie Max Beckmann, Lovis Corinth, George Grosz, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Emil Nolde das wichtigste Kapitel der Druckgrafikgeschichte im 20. Jahrhundert zu schreiben. Sie setzten sich über die handwerkliche Tradition hinweg und revolutionierten Holzschnitt, Radierung und Lithographie durch ungeheure Ausdruckskraft und rohe Effekte. Neben den gestalterischen Möglichkeiten reizte die Künstler die Vorstellung, dank der Vervielfältigung der Drucke ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Die Ausstellung mit hervorragenden Druckgrafiken aus dem Kupferstichkabinett umfasst Werke aus den Jahren um 1905 bis 1920 und macht in ihrer stilistischen und technischen Vielfalt deutlich, dass sich diese Künstler nicht unter einen Begriff wie den Expressionismus zusammenfassen lassen. Dass diese Kunst bis heute nachwirkt, zeigen auch zeitgenössische Künstler wie William Kentridge, dessen Animationsfilme, Zeichnungen und Druckgrafiken aktuell im Kunstmuseum Basel ausgestellt sind.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Guillaume Bruère

Die Zürcher Zeichnungen Ausstellung bis 08.09.19

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

William Kentridge - A Poem That Is Not Our Own

Zeichnerische und filmische Arbeiten der 1980er und 1990er Jahre Ausstellung "William Kentridge - A Poem That Is Not Our Own" Kunstmuseum (Gegenwart) 8. Juni - 13. Oktober 2019 Di-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr William Kentridge (*1955) gehört zu den international bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Er ist nicht nur bildender Künstler, sondern auch Filmemacher und Regisseur. Seit mittlerweile mehr als drei Jahrzehnten bewegt sich sein umfassendes Schaffen durch unterschiedliche künstlerische Medien wie Animationsfilm, Zeichnung, Druck, Theaterinszenierung und Skulptur. In einer großen Überblicksschau im Kunstmuseum Basel sind mehrere Werke des Südafrikaners nun zum ersten Mal in Europa überhaupt zu sehen. Die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler konzipierte Ausstellung "A Poem That Is Not Our Own" beleuchtet neben frühen zeichnerischen und filmischen Arbeiten aus den 1980er und 1990er Jahren besonders den Themenkomplex Migration, Flucht und Prozession in seinem Werk. Die Ausstellung zeigt, wie bereits in Kentridges frühem zeichnerischen OEuvre diese Themen auftauchen und mit den Jahren deutlicher und opulenter hervortreten.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Leiko Ikemura - Nach neuen Meeren

Ausstellung "Leiko Ikemura - Nach neuen Meeren" 11. Mai bis 1. September 2019 Di 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Do-So 10-18 Uhr Furore machte die japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ikemura erstmals in der Schweiz Anfang der 1980er-Jahre mit ihrer ausdrucksstarken und kämpferischen Bildwelt im Umfeld der Neuen Wilden. International berühmt ist sie heute für in Zwischenwelten schwebende Mädchen und kosmische Landschaften mit märchenhaften Mischwesen. In Japan wird sie gefeiert als Künstlerin, die sich gerade durch das konsequente Eintauchen in die westliche Kunst zunehmend ihrer kulturellen Heimat bewusst wurde und zu einer einzigartigen Synthese beider Kulturen gefunden hat. Die Ausstellung Nach neuen Meeren mit Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen ist eine konzentrierte Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit der Künstlerin und in Kooperation mit dem National Art Center in Tokyo präsentiert wird.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Babel Stùbe. Meine Kultur, deine Kultur, unsere Kultur

Bei dem Wort Babel denkt jeder an den berühmten Turmbau zu Babel, der kulturelle Vielfalt symbolisiert, gleichzeitig aber das zutiefst Verbindende zwischen den Menschen zeigt, denn gleich wo sie leben haben Menschen mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede. Als Stube wurde und wird im Elsass der Raum bezeichnet, in dem man sich aufhält, plaudert und Gäste empfängt. Mit dieser Präsentation zum Thema Gastfreundschaft, die in Zusammenarbeit mit dem Straßburger Ausländerrat entsteht, will das Elsässische Museum mit der Vorstellung aufräumen, die elsässische Kultur sei starr und undurchlässig. Wie wird Butter im Elsass hergestellt, wie im Iran? Ist das gierige Dockele so viel anders als sein russischer Vetter? Was hat der Zuckerhut im Kochersberg mit dem in Südamerika gemein? Die Exponate des Museums treten in Dialog mit Objekten und Zeugnissen aus anderen Kulturen, die gestern wie heute das kulturelle Erbe des Elsass bereichern und lebendig erhalten. In Partnerschaft mit dem Ausländerrat von Straßburg.

Straßburg - Frankreich | Musée Alsacien

Rudolf Stingel

Malerei Rudolf Stingel 26. Mai - 6. Oktober 2019 Die Fondation Beyeler widmet ihre Sommerausstellung 2019 dem zeitgenössischen Maler Rudolf Stingel (*1956 in Meran, Italien, lebt in Meran und New York). Von Beginn seines Schaffens in den späten 1980er-Jahren nähert sich Rudolf Stingel in einer konzeptuellen und selbstreflexiven Weise der Malerei und erkundet deren Möglichkeiten und medienspezifische Grenzen im Wechselspiel der künstlerischen Vorgehensweisen, Materialien und Formen. Neben verschiedenen Serien abstrakter und fotorealistischer Gemälde entstehen grossformatige Werke aus Styropor, aus Metall gegossene Bilder sowie partizipativ bespielte Räume ausgekleidet mit Teppichen oder Isolationsfolie, die berührt und betreten werden dürfen. Die zufälligen Spuren der Zeit treten in seinen Werken ebenso hervor wie bewusst gesetzte Verweise auf den eigenen Herstellungsprozess. Die Ausstellung in der Fondation Beyeler ist die erste Museumsausstellung in Europa, die Rudolf Stingels bedeutendste Werkserien aus allen Schaffensperioden vorstellt. Zusammen mit ganz neuen, für die Ausstellung entstandenen Arbeiten ermöglicht sie so einen umfassenden Blick auf Stingels Schaffen und formuliert vielstimmig Antworten auf die Frage, was Malerei heute sein kann. Gastkurator Udo Kittelmann, Direktor der Nationalgalerie Berlin, ist ein ausgewiesener und langjähriger Kenner von Rudolf Stingels Werk. Er entwickelt die Ausstellung in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler eigens für die Räume der Fondation Beyeler

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Balkrishna Doshi

Architektur für den Menschen Ausstellung: 30.03.19 bis 08.09.19 Balkrishna V. Doshi (* 1927 in Pune, Indien) ist Architekt, Städteplaner und Lehrer. Er zählt zu den einflussreichsten Pionieren moderner Architektur in Indien. Doshis Lebenswerk wurde 2018 mit dem Pritzker-Preis geehrt, der weltweit renommiertesten Auszeichnung für Architektur. Seit den 1950er Jahren hat Doshi mehr als 100 Gebäude realisiert, darunter Verwaltungs- und Kultureinrichtungen, Siedlungen und Wohnhäuser. International bekannt wurde er durch seine visionären Stadtplanungen und sozialen Wohnprojekte sowie durch sein großes Engagement im Bildungsbereich. Sein Verständnis von Architektur ist stark von Le Corbusier und Louis Kahn geprägt, mit denen er als junger Architekt zusammenarbeitete. Ausgehend von deren moderner Formensprache hat er jedoch ein ganz eigenes ästhetisches Vokabular entwickelt, das mit lokalen Bedürfnissen und indischen Traditionen in Einklang steht. Das Vitra Design Museum widmet Doshis Gesamtwerk im Frühjahr 2019 erstmals eine Retrospektive in Europa. Anhand zahlreicher Architekturmodelle, Pläne, Malereien, Fotografien, Filme und Nachbauten seiner Architekturen in Originalgröße wird sein Schaffen in den Bereichen Architektur, Städtebau, Design und Kunst umfassend präsentiert.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Damien Deroubaix. Headbangers Ball

Damien Deroubaix hat Kunst in Saint-Étienne und an der Akademie der bildenden Künste in Karlsruhe studiert. Er mag Deutschland und die deutsche Sprache und hat sechs Jahre in Berlin gelebt. Heute arbeitet Damien Deroubaix als Maler und Grafiker im elsässischen Meisenthal und in Paris. Auch in seinen Installationen finden sich seine wiederkehrenden Themen mit zahlreichen beziehungsreichen Motiven (Totentanzmotiv, Dadaismus, Fotomontagen von John Heartfield, Hieronymus Bosch, Picasso u.v.a.) und Anleihen, vor allem aus der Grindcore-Ästhetik. Viele seiner Inspirationen schöpft der Künstler aus Musik und Film. Von seiner langjährigen Beschäftigung mit der außereuropäischen Kunst zeugen u. a. die Fetische, die seinen großen Gemälden eine esoterische Aura verleihen. Die Ausstellung zeigt die jüngsten Werke des Künstlers, in denen er sich mit dem Thema Malerei auseinandersetzt und die Position des Malers hinterfragt, der als Erbe einer jahrtausendealten Tradition eine Vielfalt von Bildern in sich trägt, die in seinen Vorstellungswelten oft brutal miteinander kollidieren. Einige ältere Installationen veranschaulichen Deroubaix' freien Umgang mit unterschiedlichen Techniken. In einer Auswahl von jüngeren Werken spiegeln sich alle Facetten seiner Arbeit wider: Zeichnung, Malerei, Skulptur, Gravur auf Holz und Glas. Im Mittelpunkt der Schau steht Holz - als Bildmotiv, Werkstoff und Matrix für Gravurarbeiten. Diese künstlerische Vielfalt charakterisiert auch die wiederkehrenden Motive der Ausstellung: poröse Welten, Alchimie, Übernatürliches, Ineinandergleiten verschiedener Realitätsebenen durch gleiche Figuren. Die Ausstellung ist eine Gemeinschaftsproduktion des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst von Saint-Étienne, des MAMC und der Galerien In Situ - Fabienne Leclerc, Paris, und Nosbaum Reding, Luxemburg.

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Francisca Rivero-Lake & Carla Verea

Architekturfotografien Ausstellung: Lake Verea: Paparazza Moderna 02.02.19 bis 07.07.19 Die mexikanischen Künstlerinnen Francisca Rivero-Lake und Carla Verea porträtieren vergessene oder versteckte Einfamilienhäuser der großen Architekten der Moderne. Dabei nähern sie sich diesen Gebäuden wie Paparazzi - unangemeldet und spontan - mit dem Ziel, sie ungeschönt und ganz privat einzufangen. Die auf den rasanten, manchmal rastlosen Reisen von Lake Vera entstandenen Fotografien zeigen Bauten der Exilanten Walter Gropius und Marcel Breuer in Lincoln, Massachusetts, oder von Richard Neutra und R. M. Schindler in Los Angeles. Die Ausstellung zeigt nicht nur Architektur, sondern erzählt auf lebendige und poetische Weise auch vom Privatleben ihrer Erbauer.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum Gallery

Auf der Suche nach dem Zauberding!

Feuerball: Das Historische Museum einmal anders

Straßburg - Frankreich | Musée Historique de la Ville de Strasbourg

Korsetts – edel und bunt geschnürt

Auserlesene Modelle ab der Belle Époque Um das Korsett ranken sich zahlreiche Mythen. Gut vier Jahrhunderte lang galt es als Mittel der Inszenierung weiblicher Schönheit und Verführung. Noch nie hat ein Kleidungsstück so viel Sehnsüchte, Gerüchte und Fantasien geweckt und so viele Künstler inspiriert. In dieser Ausstellung werden rund 60 Korsetts aus der Zeit von 1775 bis um 1925 zu sehen sein, darunter einzigartige, massgeschneiderte und exklusive Modelle aus Seidensatin oder Baumwolle in kräftigen Farben mit wunderschönen Stickereien. Diese Korsetts der Sammlung Nuits de Satin aus Paris sind fast alle ungetragen und neuwertig und geben einen realistischen Einblick, wie prächtig und aufwendig diese Kleidungsstücke waren.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Kosmos Kubismus

Von Picasso bis Léger Ausstellung "Kosmos bis Kubismus" 30. März bis 4. August Di, Do, Fr, Sa, So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Der Kubismus, der Anfang des 20. Jahrhunderts von Pablo Picasso und Georges Braque entwickelt wurde, revolutionierte die Kunst. Seine fragmentierten Formen drücken ein grundlegend neues Verhältnis der Malerei zur sichtbaren Welt aus; die Kunstrichtung gilt daher als eine der folgenreichsten der Kunstgeschichte und stellt noch heute ein Abenteuer für unsere Sehgewohnheiten dar. Die in Kooperation mit dem Centre Pompidou entstandene Schau «Kosmos Kubismus. Von Picasso bis Léger» bringt erstmals die kubistischen Meisterwerke beider Museen zusammen und kontextualisiert so die weltbekannten Bestände des Kunstmuseums Basel aus der Schenkung Raoul La Roche umfassend. Ergänzt um bedeutende Leihgaben aus internationalen Sammlungen bietet die Ausstellung mit insgesamt rund 130 Werken einen Einblick in dieses zukunftsweisende Kapitel der Kunstgeschichte.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

William Kentridge - A Poem That Is Not Our Own

Zeichnerische und filmische Arbeiten der 1980er und 1990er Jahre Ausstellung "William Kentridge - A Poem That Is Not Our Own" Kunstmuseum (Gegenwart) 8. Juni - 13. Oktober 2019 Di-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr William Kentridge (*1955) gehört zu den international bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Er ist nicht nur bildender Künstler, sondern auch Filmemacher und Regisseur. Seit mittlerweile mehr als drei Jahrzehnten bewegt sich sein umfassendes Schaffen durch unterschiedliche künstlerische Medien wie Animationsfilm, Zeichnung, Druck, Theaterinszenierung und Skulptur. In einer großen Überblicksschau im Kunstmuseum Basel sind mehrere Werke des Südafrikaners nun zum ersten Mal in Europa überhaupt zu sehen. Die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler konzipierte Ausstellung "A Poem That Is Not Our Own" beleuchtet neben frühen zeichnerischen und filmischen Arbeiten aus den 1980er und 1990er Jahren besonders den Themenkomplex Migration, Flucht und Prozession in seinem Werk. Die Ausstellung zeigt, wie bereits in Kentridges frühem zeichnerischen OEuvre diese Themen auftauchen und mit den Jahren deutlicher und opulenter hervortreten.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Ensemble - Zusammen

Die Sammlung des Centre Pompidou Paris zu Gast ENSEMBLE. CENTRE POMPIDOU - MUSEUM FRIEDER BURDA 06. April - 29. September 2019 Anlässlich seines 15-jährigen Bestehens präsentiert das Museum Frieder Burda ein einzigartiges Ausstellungsprojekt: Ensemble. Als Kunstsammler pflegt Frieder Burda bereits seit langem freundschaftliche Beziehungen zum Centre Pompidou, in dessen Ankaufskommission er als erster und einziger Deutscher vertreten war. Die tiefe Verbundenheit mit Frankreich und ganz besonders Paris ist nicht nur zentral für Burdas Biografie und seine Entwicklung als Sammler. Die verheerenden Folgen des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkriegs sowie die Versöhnung zwischen Deutschland und Frankreich prägten auch die europäische Kunst- und Zeitgeschichte des 20. Jahrhunderts, die Ensemble schlaglichtartig reflektiert.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Fly me to the Moon

50 Jahre Mondlandung in der Kunst des 20./21. Jahrhunderts Fly me to the Moon. 50 Jahre Mondlandung 5. April - 30. Juni 2019 2019 jährt sich die Mondlandung zum 50. Mal. Wie nie zuvor hat ein Ereignis unser Verhältnis zur (Um-)Welt verändert: Der Blick von aussen auf den Erdball hat ein neues Bewusstsein für die Fragilität unserer Existenz geschaffen, der Blaue Planet als «Raumschiff Erde» ist zum Sinnbild des Lebens geworden. Es war die Beförderung des 1957 in die Erdumlaufbahn gebrachten Satelliten Sputnik, die den Startschuss für den «Space Race» gab. Gleichzeitig führte der «Sputnikschock» 1958 zur Gründung der NASA. Die UdSSR legte nach, indem es ihr 1961 gelang, mit Juri Gagarin den ersten Menschen in den Weltraum zu schicken und unversehrt auf den Erdboden zurückzuholen. Dies veranlasste J. F. Kennedy, das unvorstellbare Projekt zu verkünden, vor Ende des Jahrzehnts Menschen zum Mond zu befördern. Unsere Ausstellung ist ein Streifzug durch die Geschichte künstlerischer Auseinandersetzung mit dem Mond von der Romantik bis in die Gegenwart. In zehn Kapiteln werden Themen wie Mondtopografie, Mondnacht und -schatten, Mondkrankheiten, Zero G und Medieninszenierung ins Visier genommen. Mit rund 200 Werken von Darren Almond, Pawel Althamer, René Burri, Johan Christian Dahl, Dubossarsky & Vinogradov, Sylvie Fleury, Liam Gillick, Hannah Höch, Kiki Kogelnik, David Lamelas, Zilla Leutenegger, René Magritte, Jyoti Mistry, John Russell, Andrei Sokolov, Andy Warhol, Nives Widauer u. a. m.

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Heroes: Centuries of Women`s Football

Von seinen Anfängen bis zum heutigen Spiel, waren Frauen stets Teil des Fussballs - als Spielerinnen, Fans oder Befürworterinnen. Ob als Breitensport oder auf professionellem Niveau, sowohl offiziell als auch «inoffiziell», der Frauenfussball verdankt seine Erfolge den bekannten und unbekannten Heldinnen, die teils auch gegen Widerstände spielten - und dies noch heute tun. «Heroes: Centuries of Women's Football» ist eine Auswahl von Geschichten, Berichten und Erinnerungen, die Momente aufzeigen, die den Frauenfussball von seinen Ursprüngen bis zur Weltmeisterschaft 2019 geprägt haben. Diese Sonderausstellung trägt dazu bei, dass das FIFA World Football Museum sowohl die geschriebene als auch die ungeschriebene Geschichte des Frauenfussballs erzählt und erweitern möchte.

Zürich - Schweiz | FIFA World Football Museum

Max Sulzbachner

Mondnächte und Basler Tam-Tam. Ausstellung: 25.05.19 bis 15.09.19

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Louise Bourgeois: Insomnia Drawings – Werke aus der Daros Collection

Ausstellung "Insomnia Drawings" 8.6.-30.09. 2019 Mo, Di, Do, Fr, Sa So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Zeitlebens wurde Louise Bourgeois immer wieder von Schlaflosigkeit begleitet. Doch war die französisch-amerikanische Künstlerin in den langen Nachtstunden ungemein produktiv, sodass ihre Insomnie mitunter zu einem wichtigen Teil ihres künstlerischen Arbeitens wurde. Zwischen November 1994 und Juni 1995 entstanden insgesamt 220 Blätter mit Zeichnungen und gedichtartigen Notationen: Die Insomnia Drawings. Mal abstrakt und geometrisch, mal realistisch und figurativ, reflektieren sie Bourgeois' Komplizenschaft mit der Schlaflosigkeit, ihre Erinnerungen und Gedanken.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Rod Brandsch

Phantastische Bilder Die Schwarzwaldklinik-Neurologie in Bad Krozingen, Im Sinninghofen 1, zeigt ab 13. April, 11 Uhr (Eröffnung) bis 28. Juni die Ausstellung »phantastische Bilder« von Rod Brandsch. Der Künstler Rod Brandsch hat parallel zu einer wissenschaftlich-universitären Laufbahn (Biochemie und Molekularbiologie) eine konstante, lebenslange, kreative Auseinandersetzung mit der Bildenden Kunst geführt. Die in einer einzigartigen Mischtechnik ausgeführten, von den faszinierenden Erscheinungsformen des Lebendigen inspirierten Ölbilder beeindrucken durch Einfallsreichtum und großer Ausstrahlung.

Bad Krozingen | Schwarzwaldklinik Neurologie

Living in a Box

Design und Comics Ausstellung "Linving in a Box. Design und Comics" 24.05. bis 20.10.2019 Mo-So 10-18 Uhr Seit ihrer Entstehung zu Beginn des 20. Jahrhunderts haben Comics ihren Siegeszug um die Welt angetreten. Mit der Ausstellung »Living in a Box« zeigt das Vitra Design Museum, wie eng Comics mit dem Design der letzten 100 Jahre verflochten sind. Mal spiegeln Designklassiker oder Innenräume die Charaktere ihrer Bewohner, mal werden sie beißend ironisiert; sie formen visionäre Zukunftswelten oder romantische Utopien, und oft sind die Bezüge zu Politik und Gesellschaft offenkundig. Die Ausstellung zeigt Originalmöbel aus bekannten und weniger bekannten Comics, sie erzählt von Bildgeschichten, die selbst Designgeschichte schrieben, und zeigt Designobjekte, die von der Welt der Comics beeinflusst sind.

Weil am Rhein | Vitra Schaudepot

Bildmotive von Christa Löffler

Die Bildmotive reichen von Landschaftsdarstellungen über figürliche Motive bis hin zu abstrakten Bildern.

Titisee-Neustadt | Helios Klinik (Neustadt)

Führung durch Barockkirche, Rokoko-Bibliothek, Fürstensaal

Öffentliche Führungen: Sonn- und Feiertags: 11.30 Uhr (außer Karfreitag) Dienstag: 11.00 Uhr Donnerstag: 15.00 Uhr Preise: Erwachsene: 6,- EUR Kinder & Jugendliche von 12-18 Jahren: 2,- EUR Mit Behindertenausweis: 2,- EUR Die Führung dauert ca. 1 bis 1,5 Stunden! Bibliothek und Festsaal sind nur mit Führungen zugänglich!

St. Peter | Geistliches Zentrum

Architekturführung

Hintergründe zu Architekten und Bauwerken auf dem Vitra Campus. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken auf dem Vitra Campus. Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und Architekturliebhaber. An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur. Zaha Hadid realisierte hier mit dem Feuerwehrhaus 1993 ihr erstes Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa im Jahr 1989. Das von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus von 2010 im nordseitigen öffentlichen Bereich des Campus ist schon von Weitem ein Blickfang. Mit dem Vitra Schaudepot, ebenfalls von Herzog & de Meuron, entstand 2016 ein zweiter öffentlicher Bereich auf dem Campus. Hinzu kommen weitere Werke wie der Konferenzpavillon von Tadao Ando, eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster Fuller, eine Tankstelle von Jean Prouvé, Produktionshallen von Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza und SANAA und der Rutschturm des Künstlers Carsten Höller. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken. Täglich 11 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Schaudepot Täglich 13:30 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Design Museum

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Pfingstferienprogramm

In den Pfingstferien in Baden-Württemberg, vom 9. Mai bis zum 23. Juni, bietet das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof in Gutach ein tägliches Ferienprogramm für Kinder und Familien an. Von 11 bis 16 Uhr freuen sich die museumspädagogischen Mitarbeiter bei vielfältigen Aktionen über eifrige Mitstreiter. Von der Herstellung eines Zupfgeigenhansl über Bollentierchen oder den Wasserräderbau - für jeden ist etwas Passendes dabei. Mehr Informationen ab Mai unter www.vogtsbauernhof.de.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Joann Sfar

Sans début ni fin Ausstellung: 07.04.19 bis 11.08.19

Basel - Schweiz | Cartoonmuseum

Björn Braun /Simone Forti - Clément Cogitore Part II

Objekte, Collagen, Vidoinstallationen /Performance-, Tanz- und Videokünstlerin Der in Berlin wohnhafte Künstler Björn Braun (*1979, Berlin) beschäftigt sich seit Langem kontinuierlich mit der Frage nach dem allein vom Künstler kontrollierten Werkprozess und dessen Möglichkeiten der Transformation. Zugunsten von Zufall, dem Unkontrollierten sowie dem Ansatz, mit der Natur in einen poetisch-kreativen Dialog zu treten, schafft Braun raumgreifende Objekte, Collagen und auch Videoinstallationen. Dabei greift er auf Materialien wie industriell hergestellte Stoffe ebenso zurück wie auf solche, die er in der Natur gefunden hat. Gerade die Wandelbarkeit von Rohem in eine neuartige, poetische, bisweilen rätselhaft-fantastische, narrative Form, die immer wieder Fragen nach der Wahrheit in der Werkfindung stellt, sind Themen, die Braun nachhaltig beschäftigen. Die in Los Angeles wohnhafte Simone Forti (*1935, Florenz) ist seit den 1960er-Jahren eine der international bahnbrechendsten Performance-, Tanz- und Videokünstlerinnen. Sich selbst bezeichnet Forti als «Bewegungskünstlerin». Sie interessiert sich dafür, was wir durch unseren Körper über die Dinge wissen können. In ihrem bis heute fortschreitenden Werk, das aus Filmen, Videos, Fotografien ebenso wie aus Installationen, Zeichnungen und Texten besteht, greift sie diese Frage nach der eigenen Bewegung im Raum immer wieder auf und verhandelt innerhalb dieser Körperarbeit Fragen nach unserem Umgang mit Medien und Politik, aber auch nach dem Verhalten, das wir im direkten Umgang miteinander pflegen. Die Schau im Kunsthaus ist die erste Einzelausstellung von Simone Forti in der Schweiz.

Muttenz - Schweiz | Kunsthaus Baselland