Carola Faller-Barris - Anatomie des Unbewussten

Zeichnungen Der Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #13: Carola Faller-Barris - »Anatomie des Unbewussten« Zeichnungen Ausstellungsdauer: 11. Juni bis 31. August 2018 FORUM Merzhausen | Foyer | Dorfstraße 3, 79249 Merzhausen Keine Öffnungszeiten. Tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) durch das verglaste Foyer von außen zu besichtigen, geöffnet während der Veranstaltungen. --- Anatomie des Unterbewussten Mit dem Bleistift lässt Carola Faller Barris gefäßhafte Formen erstehen, die zwischen der naturalistischen Art der Darstellung und ihrer faktischen Nicht-Existenz oszillieren. Innere Situationen werden durch die Struktur und Form einer äußeren Hülle vermittelt. Sie kommen einem seltsam vertraut vor - all diese pelzigen, knorpeligen, stacheligen und warzigen Gebilde. Blütenhaft, fast lasziv, präsentieren sie sich in ihrer haptischen Präsenz dem Betrachter auf der Leinwand. Was dieser darin zu erkennen vermeint, ist lediglich der innere Bezug, der sich spontan zu den Motiven von Carola Faller-Barris entwickelt. Geboren wurde Carola Faller-Barris 1964 in Freiburg, 1986/87 Studium an der Freien Kunst-schule Stuttgart, 1987 -94 Studium der Kunsterziehung und Katholischen Theologie an der Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz, 1996 Tätigkeit als Gymnasiallehrerin mit den Fächern Bildende Kunst und Religion, seit 2003 tätig als freie Künstlerin. Zahlreiche Einzelausstellungen und Beteiligungen an Gruppenausstellungen. https://www.faller-barris.de/ fallerbarris@arcor.de -- Hinter dem Format der Schaufenster-Galerie steht die Idee, Kunst an einem alternativen Ort des öffentlichen Raums zu präsentieren. Hier wird das großzügig verglaste Foyer des FORUM Merzhausen zu einer Art Schaufenster, das zwischen Alltag und Kunst eine Verbindung herstellt. Dadurch treten die Menschen der Kunst unvoreingenommen gegenüber, indem sie ihnen aus dieser Perspektive wie zufällig begegnet. Die Bilder sind - sei es beim Flanieren entlang des Platzes, beim Einkaufen auf dem Samstagsmarkt, beim Stehen an der Ampel oder im Vorbeifahren mit dem PKW - tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) von außen sowie natürlich während der Veranstaltungen von innen zu besichtigen. www.artisse.de

Merzhausen | Forum Merzhausen

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Fiona Hind

Landschaftsbilder Ebringen Fiona Hind Landschaften aus England, Schottland und Deutschland malt die Künstlerin Fiona Hind. Werke von ihr werden vom 1. August bis 12. Oktober im Schloss Ebringen gezeigt. Die Vernissage findet am Freitag, 3. August, 19 Uhr, dort statt. Zudem gibt es Livemusik von der Sängerin Tanja Blackwood.

Ebringen | Schloss

Ulla Pfähler

Malerei Ausstellung: 14.06.18 bis 23.09.18

Umkirch | Rathaus Schloss Büningen

Imaginationsräume. Acryle und Fotografien

Bärbel Bähr und Helmut Knosp Zwei total unterschiedliche Techniken der bildenden Kunst sind hier zu sehen, die Malerei und die Fotografie. Ihre Gemeinsamkeit hier ist in der Wahrnehmung und Verarbeitung des Bestehenden und der Stofflichkeit der Welt begründet, ebenso wie die Wahrnehmung des Nichtmateriellen wie z.B. der Lebensgefühle. Beide Techniken brauchen Handarbeit. Bärbel Bähr verwendet solide Leinwände mit stattlichen Keilrahmen, auf deren Grundierung sie Schichten von Material- und Farbaufträgen platziert. Das können textile oder papierene Elemente, Gips- und Füllstoffe sowie Papp- und kleine Erdmaterialien sein. Mit kontrollierter Geste, jedoch großzügig in der Ausführung, handhabt sie die Werkzutaten wie eine Meisterin der Alchemie und erzeugt in unterschiedlichen Größen Werke wie die Wasserwelten. Dabei kreiert sie Bildwerke der abstrakten Kunst. Diese Richtung ist innerhalb der Kunstgeschichte nach 1900 entstanden und beinhaltet keine realistische Darstellung nach der Natur. Die Freiheit der Darstellung war möglich, da die Fotografie die Aufgabe der Abbildung übernommen hatte. So konnte sich eine eigene, individuelle Bildsprache losgelöst sowohl für das Realistische als auch das "Nichtdarstellbare" entwickeln. Die Künstler konnten die Betonung ihrer Motive frei materialisieren. Die Bilder wurden ungegenständlich. Bärbel Bährs Werke entfalten einen Sog ins Bild hinein und lassen auf manchen Oberflächen Ritzungen und Tropfen oder Laufnasen zum Vorschein kommen. Auch stumpfe Texturen oder Glanz sind zu entdecken sowie Raffungen und frei fluktuierende oder fast geometrisch verortete Farben auf der Bildfläche. Die Anmutung in ihren Bildern setzt tiefe Berührung beim Betrachter frei. Helmut Knosp setzt auf DIN-A-4- oder DIN-A-3-Formaten Farbbilder der Fotografie in Szene, die er zu unterschiedlichen Jahreszeiten und unterschiedlichen Tageszeiten aufgenommen hat. Die Abbildungen der Realität, des Wirklichen, das Einfangen eines Zustandes in einem Augenblick sind die Grundlagen seiner Bildgestaltungen. Er komponiert Bildwerke, die er von seinem jeweiligen Standort her wahrnimmt und im Siedepunkt seines Gestaltungswillens über die Betätigung eines Fotoapparats in die Welt setzt. Mit Hilfe der vertieften Kenntnisse von Fotografie - Lichtbildgestaltung - Computerverarbeitung schafft er kleine Kunstwerke, die vom Taubergießen als Naturlandschaftsereignis bis zur ästhetischen Ausgestaltung kubanischer Lebens- und Arbeitsformen jener Bevölkerung reicht. Oberflächen und Strukturen münden in den Nahaufnahmen in grafischen und farbigen Abstraktionen. Verbindende Elemente beider Kunstschaffender sind die Topographie von Landschaften und die Bewegung des panta rhei - alles fließt und nichts bleibt. Nach Heraklits Flusslehre ist die vordringliche Welterfahrung das permanente Werden und Vergehen, ein fortwährender Stoff- und Formenwechsel.

Kehl | Kunstforum Kork

Stadtmuseum

Staufen | Stadtmuseum Stubenhaus

Markt - Platz - Geschichte(n)

600 Jahre Marktrecht in Emmendingen

Emmendingen | Rathaus-Foyer

Gemälde Künstlerkreis Free Art

Bad Krozingen | Schwarzwaldklinik Neurologie

Wilhelm Wickertsheimer

Tragik und verwirrende Schönheit. Aquarelle aus dem Ersten Weltkrieg Ausstellung: 23.07.18 bis 16.10.18

Lahr | Zeit-Areal

Gemälde Künstlerkreis Free-Art

Bad Krozingen | Theresienklinik

Feel-Good

Werke von Ilona Zirtzow

Todtmoos | Klinik Wehrawald

Tiefe Geheimnisse

Bilder von Mitarbeitern der Lebenshilfe-Werkstatt. Reihe: Kunst im Glashaus

Lörrach | Café-Bistro Glashaus

Ich bin das Licht der Welt. Ausstellung zur Kerzenkunst

Ich bin das Licht der Welt. Franziskanerinnen Gengenbach eröffnen Ausstellung zur Kerzenkunst »Gemalter Glaube auf Wachs« ist der Untertitel der Ausstellung zur Kerzenkunst der Franziskanerinnen, die am kommenden Donnerstag in der Kerzenwerkstatt eröffnet wird. Seit 150 Jahren gestalten und verzieren die Schwestern in ihren Werkstätten Kerzen zu kirchlichen und persönlichen Festen. Die Ausstellung »Ich bin das Licht der Welt« präsentiert erstmalig über 30 verschiedene, in großformatige Wachsplatten gravierte Originalvorlagen zur Kerzengestaltung der beiden Künstlerinnen Schwester M. Roswitha Müller und Schwester M. Ermelindis Gebele. »Unsere beiden Mitschwestern haben über viele Jahrzehnte segensreich die weit über die Grenzen der Ortenau hinweg bekannte Kerzenwerkstatt geführt. Sie gehen nun in den wohl verdienten Ruhestand und übergeben die Fortführung ihres Werkes in die Hände jüngerer Schwestern. Mit dieser Ausstellung, die die gesamte Bandbreite ihres Wirkens zeigt, möchten wir unseren Dank aussprechen.« erklärt Generaloberin Schwester Michaela Bertsch die Hintergründe. Neben den fantasievollen Designs ist vor allem auch die aufwändige Technik interessant, die die Schwestern für ihre Verzierkunst entwickelt haben und bis heute anwenden. »Diesen Gravur- und Verziervorgang zeigen wir während der Öffnungszeiten fortlaufend in einem Dokumentarfilm, der in den Werkstätten gedreht wurde.« so Betriebsleiterin Gabriele Rubner, die für die Konzeption der Ausstellung verantwortlich zeichnet. Auch zur Symbolik und den religiösen Anlässen, bei denen Kerzen zum Einsatz kommen, hat sie in Zusammenarbeit mit den Schwestern viel Wissenswertes zusammengestellt und in einem Begleitheft veröffentlicht. Die Ausstellung wird am Donnerstag, den 14. Juni 2018 um 15 Uhr im Ausstellungsraum der Kerzenwerkstatt durch Generaloberin Schwester Michaela Bertsch in Anwesenheit der Künstlerinnen Schwester Roswitha und Schwester Ermelindis eröffnet. Der Eintritt ist frei. Ausstellungsdauer: 14. Juni - 31. Oktober 2018 Öffnungszeiten: Montag - Freitag 8.30 - 11.30 Uhr und 13.00 - 17.00 Uhr Veranstaltungsort: Ausstellungsraum der Kerzenwerkstatt, Eingang: Scheffelstrasse

Gengenbach | Mutterhaus der Franziskanerinnen

Spiel der Linie und Fläche - Malerei von Gudrun Kirschhöfer

Die Ausstellung »Spiel der Linie und Fläche« mit Malerei von Gudrun Kirschhöfer wird am Freitag, 22. Juni, um 18 Uhr im Arkana Forum eröffnet. Werner Tegeler vom Kulturkreis Emmendingen wird die Künstlerin vorstellen und in die Ausstellung einführen. Musikalisch begleitet wird die Eröffnung durch Frank Goos und Andreas Gallinger. Ein Schwerpunkt dieser Ausstellung stellt das Thema Linie dar, die sich teilweise zu Flächen verbinden und zu einem rhythmischen Ganzen werden. Das Spiel der Linien umfasst Kompositionen unterschiedlicher Farbfamilien sowie bunter Farbmischungen. In kleineren und größeren Formaten sind eigenständige Werke sowie Serien zum Thema Linien oder Linien und Flächen entstanden. Insgesamt werden drei unterschiedliche Werkgruppen beziehungsweise Techniken und Materialien zum Thema Linie und Fläche gezeigt, die in den letzten 15 Jahren entstanden und in ihrem Ausdruck und ihrer Farbigkeit recht unterschiedlich sind. Die Bilder sind bis 23. September im Arkana Forum und im Kulinarium Emmendingen zu sehen. Öffnungszeiten sind Montag bis Freitag von 9 bis 17 Uhr und sonntags von 10 bis 14 Uhr. An Sonntagen sind die Öffnungszeiten im Restaurant Kulinarium unter 07641/9620779 zu erfragen.

Emmendingen | Arkana Forum für Kultur und Kommunikation

Bilder der Seele

Werke von Bozena Stanczak Bozena Stanczak stammt aus Oberschlesien und ist 1990 nach Deutschland gekommen. Seit 1991 arbeitet sie im Seniorenzentrum St. Franziskus, was die Ausstellung besonders macht. Denn es ist das erste Mal, dass Bilder einer Mitarbeiterin ausgestellt werden. Bozena Stanczak interessierte sich bereits als Kind für die Malerei. Insbesondere abstrakte Werke haben sie immer schon fasziniert, sodass sie schon früh begann, selbst abstrakt zu malen. Vor allem das Spiel mit Farben und die Komposition sprachen die Autodidaktin an. Seitdem hat sie ihr Spektrum ständig erweitert. Sie selbst bezeichnet die "Kunst als ihre größte Leidenschaft."

Bad Säckingen | Altenpflegezentrum St. Franziskus

Zuflucht und Abweisung

Die Dauerausstellung erinnert an jüdische Flüchtlinge, die keinen Einlass in die Schweiz fanden

Riehen - Schweiz | Gedenkstätte für Flüchtlinge

Schwarzwälder Schinkenmuseum

Wenige Wochen nach seiner Eröffnung erweist sich das interaktive Schwarzwälder Schinkenmuseum wieder als Publikumsmagnet. Insbesondere Familien aus Deutschland wie auch aus dem benachbarten Ausland nutzten die ersten warme Tage, um die Natur auf dem Feldberg zu genießen und sich dabei über die Besonderheiten der regionalen Spezialität Schwarzwälder Schinken g.g.A. zu informieren. Das Museum im historischen Feldbergturm lädt zum Rundgang ein, wobei sich Schwarzwälder Schinken optisch, schnuppernd und interaktiv erfahren lässt. In drei Sprachen wird dem Besucher erklärt, wie Schwarzwälder Schinken gepökelt wird, woraus sich die Gewürzmischung zusammensetzt, welche Hölzer zum Räuchern verwendet werden und wie lange die Schinken geräuchert werden. Digitale Angebote sowie eine historische Räucherkammer ergänzen das Angebot. Das Schwarzwälder Schinkenmuseum, das im vergangenen Jahr über 100.000 Besucher zählte, bietet zudem einen faszinierenden 360°Grad-Rundumblick auf Alpen und Vogesen. Das gerade frisch renovierte Museum ist bis 1. November 2018 geöffnet und bequem mit der Feldbergbahn sowie auf Wanderwegen erreichbar. Der Eingang ist barrierefrei. Das Museum ist neben dem Schwarzwälder Schinkenlauf (9. September in Altglashütten) eine der regionalen Initiativen des Schutzverbandes der Schwarzwälder Schinkenhersteller und Ausdruck der engen Verbundenheit mit der Naturlandschaft Schwarzwald.

Feldberg | Schwarzwälder Schinkenmuseum

Michaela Höhlein-Dolde

Selbst / Schnitt. Drucke, Papierschnitte, Holzschnitte Kunst in der Klinik Universitäts-Herzzentrum Freiburg · Bad Krozingen zeigt Werke von Michaela Höhlein-Dolde Am Sonntag, 8. Juli 2018, wird um 11 Uhr die Ausstellung von Michaela Höhlein-Dolde im Universitäts-Herzzentrum Freiburg · Bad Krozingen (Südring 15, Bad Krozingen, Attikageschoss) eröffnet. Zu sehen sind Drucke, Papier- und Holzschnitte, die das Zusammenwirken von Fläche und Linie erforschen. Einführende Worte spricht Christiane Grathwol-Scheffel. Michaela Höhlein-Dolde lebt und arbeitet in Merdingen. In ihrem künstlerischen Schaffen erforscht sie die Wirkung von Farbe und ihre Kombinationsmöglichkeiten sowie das Spiel mit der leeren Fläche, die sie mit ihren Formgebilden besetzt. Unter dem Motto »Selbst / Schnitt« zeigt sie drei Werkgruppen: Zum einen Arbeiten, die im Hochdruckverfahren entstanden sind und um das Thema der eigenen Person kreisen, eingebunden in den umgebenden Raum, die Beziehung zur Umwelt und die eigene künstlerische Arbeit. Zum anderen eine Werkgruppe, die auf vorgefundenen Fotografien aufbaut. Die dritte Werkgruppe kombiniert Papierschnitte und Holzschnitte. Die Ausstellung kann von Montag, 9. Juli 2018, bis Freitag, 7. September 2018, werktags von 9 Uhr bis 18 Uhr im Universitäts-Herzzentrum, Standort Bad Krozingen (Attikageschoss), besichtigt werden. In den Vitrinen in der Eingangshalle sind Glasobjekte von Elisabeth Thomas zu sehen.

Bad Krozingen | Universitäts-Herzzentrum

Lilli Petri - Rose Garden

Werke in Öl auf Leinwand und Mischtechnik Im Kurhaus ist ab Sonntag, 29. Juli, eine Ausstellung unter dem Titel »Rose Garden« mit Werken in Öl auf Leinwand und Mischtechnik von Lilli Petri aus Kippenheim-Schmieheim zu sehen. Die Vernissage ist am Sonntag, 29. Juli, um 15 Uhr. Lilli Petri hat als Kind schon immer gerne gemalt. Die Bilder der Künstlerin könnten unterschiedlicher nicht sein. »Genau wie ich, sind meine Bilder chaotisch«, sagt Petri. Beim Malen habe die Künstlerin schon die nächste Bildidee im Kopf und springt von einem Bild zum anderen. In der diesjährigen Ausstellung zeigt die Künstlerin ihre Rosen. Die einführenden Worte bei der Vernissage spricht Bürgermeisterin Hannelore Reinbold-Mench. Die Ausstellung ist bis Freitag, 31. August, täglich von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet.

Freiamt | Kurhaus

Roll Over II

Kuratorin: Christina Kuhn Menschen mit Handicap werden über die Kunst mit Menschen ohne Handicap verknüpft. Das erste Roll Over Projekt lief 2014 in Hannover in der größten Rollstuhl-Sportgemeinschaft Europas. Es erhielt eine Förderung der Landeshauptstadt Hannover, Kulturbüro.

Rheinfelden | St. Josefshaus (Herten)

Brigitte Fischer - Das stille Leben der Dinge

Stillleben

Emmendingen | Pflegeheim der Metzger-Gutjahr-Stiftung

Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Biene, Käfer, Falter. Fabelhafte Malerei. Roland Bentz

Biene, Käfer, Falter - fabelhafte Malerei in der Galerie KulturZeit Durbach, Juli 2018. »Biene, Käfer, Falter«: Eine Ankündigung, die im Ausstellenden Roland Bentz einen Naturwissenschaftler vermuten lässt. Wer dann aber sieht, was er tatsächlich macht - Kunst nämlich - wird ebenso überrascht wie angenehm berührt sein. Sein Bildpersonal ist so sympathisch und sprechend, als gälte es, die Fabeln des Jean de la Fontaine zu illustrieren. Dies tut er auf höchst malerische Weise. Eine Auswahl an Radierungen sowie einige Arbeiten in Acryl und Aquarell auf Papier zeigt die MediClin Staufenburg Klinik in ihrer Sommerausstellung. Mit dabei für diese Ausstellung die Radierung »Winzerbiene«. Als Special Edition eigens geschaffen für Durbach, wird sie zur Ausstellungseröffnung am Mittwoch, den 11. Juli um 19 Uhr, in der Galerie KulturZeit präsentiert. In der Trompe-l'oeil-Malerei in altmeisterlichen Stillleben oder präzisen Zeichnungen der Zoologie fliegen uns Insekten kaum mit so viel Attitude und Pose an, wie hier: bei Roland Bentz sieht man sie durchweg menschlich, manchmal dreist, manchmal besonnen, immer mit Charakter, dabei bisweilen recht aufdringlich im heimischen Milieu. So scheinen seine Feuerwanzen »eigens für die Acrylmalerei erfunden worden. Im Ensemble mit gelben, orangefarbenen und grün austreibenden Früchten posieren sie vor blau-schwarz-erdigem Hintergrund und gefallen sich als Kunst« beschreibt Professor Helge Bathelt das Motiv ,Feuerwanze Karpathos im Juli'. Als ungebetene Gäste kommen die Insekten zu Tisch, manche wie gerade im Sturzflug gelandet, lassen sich auf Trauben, Zitronen oder dem gedeckten Frühstückstisch nieder. Mit schnellem Pinselstrich machen sie sich, häufig bildfüllend und die natürlichen Größenverhältnisse völlig außer Acht lassend, über die süßen Früchte her, senken ihren Stachel ins Fruchtfleisch oder untersuchen Reste von den Tellern zwischen ihren Beinpaaren«. In der Klinik begrüßt man die Arbeiten nicht nur wegen ihres gekonnten Pinselstrichs und der ungewöhnlichen Farbigkeit. Gerade die menschlichen Züge sind es, die Wulf Meueler, den Kaufmännischen Direktor der MediClin Staufenburg Klinik, dazu bewogen haben, diese Ausstellung jetzt zu zeigen: »Wir sind hier in der Ortenau umgeben von einer unglaublich schönen, verschwenderischen Natur. Darüber übersehen wir leicht, wie bedroht Biene, Käfer und Falter durch den Einsatz von Insektiziden sind. So legen wir den Finger diesmal auf die Wunde in unserer Umgebung und bei unseren Mitgeschöpfen, die zuletzt so rar geworden sind«. Roland Bentz, geb. 1950, Studium an der Kunstakademie Karlsruhe und Meisterschüler bei Prof. Gottfried Meyer, lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Bietigheim- Bissingen. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.

Durbach | Galerie Kultur-Zeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Aus den Gärten komm' ich. Ein Ausflug in die Welt der Gärten mit Friedrich Hölderlin

Ausstellung der Württembergischen Landesbibliothek Die Württembergische Landesbibliothek zeigt in der Ausstellung rund um das Gartenmotiv bei Friedrich Hölderlin Ausgaben von Gedichten wie "Die Eichbäume", "Mein Eigentum" und "Der Wanderer", aber auch Briefe und Tagebuchaufzeichnungen. Jedes Motiv wird vor dem Hintergrund der bürgerlichen Gartenkultur der Goethezeit dargestellt. Kunstbände und Musikalien zeigen, dass die Welt der Gärten auch Einzug in die Hölderlin-Rezeption gefunden hat. Alle präsentierten Exponate stammen aus dem Hölderlin-Archiv der Württembergischen Landesbibliothek.

Lahr | Landesgartenschaugelände

Glanzlichter 2018

Siegerbilder des internationalen Fotowettbewerbs Glanzlichter der Naturfotografie Die Naturfotografie in ihrer ganzen Vielfalt gibt es wieder bei dieser beliebten Ausstellung im Naturkundemuseum zu sehen. Sie präsentiert die Siegerbilder des jährlich ausgeschriebenen internationalen Naturfotowettbewerbs »Glanzlichter der Naturfotografie«, der nun schon zum 20. Mal stattfand. Aus den über 18.000 Bildern, die von passionierten Naturfotografen aus aller Welt eingereicht wurden, hat die Jury um Mara Fuhrmann in acht verschiedenen Kategorien die schönsten Naturfotos ausgewählt. Sie sind nun zusammen mit den Gewinnern der Sonderpreise Fritz-Pölking-Award und Junior-Award in der Ausstellung zu sehen. »Glanzlichter-Naturfotograf 2018« ist Manuel Enrique González Carmona aus Spanien mit dem Bild »Meteorit« (Spiegelung am Rio Tinto, Huelva, Spanien). Es zeigt einen Fluss mit seiner durch Eisenvorkommen und mikrobiologischen Kupferoxidation verursachten charakteristischen Farbe. Ein Felsen, der mit seiner roten Farbe aus dem Wasser ragt, bildet dazu einen starken Kontrast. Die Strömung, die auf diesen Felsen traf, erzeugte eine Spur, die ihn scheinbar in Bewegung setzte. Um den Eindruck eines Meteoriten zu erzeugen, drehte Manuel Enrique González Carmona das Bild nach der Ausgabe aus der Kamera um 180º und erreicht so diesen beeindruckenden Effekt. Der »Glanzlichter-Nachwuchs-Naturfotograf 2018« ist der 14-jährige Lasse Kurkela aus Finnland mit seinem Bild »Scheue Begegnung« - eine atmosphärische Schwarz-Weiß-Aufnahme eines Wolfes in der Dämmerung. Die Jury bestand dieses Jahr aus Christian Popkes, Fotograf und Kurator, Immanuel Schulz, Reisefotograf und Festivalveranstalter, sowie der Veranstalterin des Naturfoto-Wettbewerbs und Naturfotografin Mara Fuhrmann. Das Gewinnerbild des Fritz Pölking-Award suchte Gisela Pölking aus. Barbara Hendricks, ehemalige Bundesministerin für Umwelt, Naturschutz, Bau und Reaktorsicherheit hat wieder die Schirmherrschaft übernommen. Eröffnung der Ausstellung am Mittwoch, 18. Juli 2018, 18 Uhr Begrüßung: Prof. Dr. Norbert Lenz, Direktor des Naturkundemuseums Karlsruhe Einführung: Udo Höcke, projekt natur & fotografie

Karlsruhe | Naturkundemuseum

Flusspferde am Oberrhein

Wie war die Eiszeit wirklich? Ausstellung: 21. Juni 2018 bis 27. Januar 2019 Große Landesausstellung 2018 im Naturkundemuseum Karlsruhe »Flusspferde am Oberrhein - wie war die Eiszeit wirklich?« 21.6.2018-27.1.2019 Flusspferde im Rhein? Aber ja ! Das zeigt das Naturkundemuseum Karlsruhe in der Großen Landesausstellung 2018 »Flusspferde am Oberrhein - wie war die Eiszeit wirklich?« vom 21. Juni 2018 bis 27. Januar 2019. Entgegen landläufiger Vorstellung war das Eiszeitalter keinesfalls immer eisig - vielmehr wechselten sich Kalt- und Warmzeiten ab. In den kalten Phasen zogen Mammuts, Wollhaarnashörner, Steppenbisons, Riesenhirsche und andere durch die Steppenlandschaft des eisfreien Oberrheingrabens. Während der letzten Warmzeit dagegen war es sogar etwas wärmer als heute, und so lebten damals am Oberrhein mächtige Waldelefanten, Waldnashörner, Wasserbüffel - und eben auch Flusspferde! Die Ausstellung führt auf eine Zeitreise in die wechselvolle Vergangenheit des Klimas am Oberrhein und eröffnet mit eindrucksvollen Objekten einen neuen Blick auf die damalige Tier- und Pflanzenwelt. Aufwendig inszeniert stellt das Naturkundemuseum typische Vertreter der Tierwelt aus der letzten Kalt- und Warmzeit jeweils im Winter und im Sommer gegenüber. Originalfunde, Präparate und eigens angefertigte Modelle vermitteln so einen Eindruck von der Lebewelt und veranschaulichen den Einfluss des natürlichen Klimawandels auf die Ökologie des Oberrheingrabens während des letzten Eiszeitalters. Darüber hinaus stellt die Ausstellung dar, wie Eiszeiten entstehen und was das Besondere des Oberrheingrabens während des letzten Eiszeitalters war. Bio- und geowissenschaftliche Aspekte ergänzen sich so zu einer umfassenden Schau zum Thema, die durch ein vielseitiges Begleitprogramm ergänzt wird.

Karlsruhe | Naturkundemuseum

Neringa Vasiliauskaité

Repeat and remain again and again Ausstellung: 05.08.18 bis 07.10.18

Villingen-Schwenningen | Städtische Galerie

Das verflixte 7. Jahr

mit Werken der 3 Stipendiaten der Sammlung 2012: Petrit Halilaj, João Maria Gusmão und Pedro Paiva 3.5.-26.8.18 In dieser Woche öffnet das Fürstlich Fürstenbergische Museum Am Karlsplatz in Donaueschingen nach der Winterpause wieder seine Türen. Aktuell ist die permanente Ausstellung von Fürstenberg Zeitgenössisch um Werke von Petrit Halilaj und dem Künstlerduo João Maria Gusmão & Pedro Paiva ergänzt. Petrit Halilaj, João Maria Gusmão und Pedro Paiva waren 2012 Stipendiaten von Fürstenberg Zeitgenössisch. Neben einer finanziellen Förderung erhielten die Künstler Wohn- und Arbeitsräume auf Schloss Heiligenberg am Bodensee und hatten so die Möglichkeit, in diesem landschaftlich wie auch geschichtlich außergewöhnlichen Kontext, neue Anregungen für ihre künstlerische Arbeit zu finden. Im Rahmen ihres Aufenthalts entstanden bemerkenswerte Werke, die zum Teil auch auf Biennalen in Venedig zu sehen waren. Damit bestätigt sich, dass für das Stipendiatenprogramm Künstler ausgewählt werden, die trotz ihres jungen Alters bereits eine eigene herausragende künstlerische Sprache entwickelt haben und damit das Potential besitzen, zu einem nachhaltig wirkenden Bestandteil der internationalen Kunstszene zu werden. Die unter dem Titel "Do you realise there is a rainbow even if it's night!?" auf der 57. Biennale präsentierten Skulpturen von Petrit Halilaj wurden von der internationalen Jury ausgezeichnet (siehe auch https://www.youtube.com/watch?v=GLhYzZM8VQg). Es handelt sich um überdimensionale Motten, die der Künstler aus traditionellen kosovarischen Stoffen zusammengenäht hat. Eine diese Motten ist nun nach Donaueschingen zurückgekehrt. Sie klebt an einer Wand des Museums und ergänzen das bereits bestehende, vom Künstler gestaltete Kabinett. João Maria Gusmão und Pedro Paiva haben in Donaueschingen ein ganz neues Kabinett gestaltet. Es zeigt Situationen, in denen das Erklärbare und rational Fassbare auf das Undeutbare trifft: Die Installationen von João Maria Gusmão und Pedro Paiva bewegen sich im Bereich zwischen Mythos und Wissenschaft und erzählen von den Mysterien und der Magie der Natur. Die besondere Wirkung der Werke brachte dem Duo schon früh eine größere Aufmerksamkeit ein, so dass die beiden Portugiesen bereits auf eine beachtliche Ausstellungshistorie zurückblicken können. Bereits zweimal waren sie auf der Biennale in Venedig vertreten - und nun auch mit einem permanenten Kabinett in Donaueschingen. Hintergrund »Fürstenberg Zeitgenössisch« wurde 2011 von Erbprinz Christian und Erbprinzessin Dr. Jeannette zu Fürstenberg gegründet. Das eigenständige Projekt besteht aus einem Stipendiatenprogramm, der Ausrichtung von Wechselausstellungen und dem Aufbau einer kleinen Sammlung. »Fürstenberg Zeitgenössisch« soll primär junge Künstlerinnen und Künstler fördern und begleiten, die sich durch neue Formensprachen und Konzepte hervorgetan haben und in diesem Zusammenhang in den internationalen Diskurs gerückt sind. Kuratorisch betreut wird das Programm von Moritz Wesseler. Petrit Halilaj 1986 in Kosterrc, Kosovo, geboren, studierte an der Akademie der Bildenden Künste Brera in Mailand, lebt und arbeitet heute in Berlin, Mantua und Pristina. Halilaj wurde insbesondere mit großformatigen Installationen, Zeichnungen und Videos bekannt. Werk: Die Basis des künstlerischen Schaffens von Petrit Halilaj bildet dessen noch junge Lebensgeschichte, die maßgeblich von den Geschehnissen und Folgen des Kosovokrieges 1998 bis 1999 geprägt wurde. In Installationen, Zeichnungen und Filmen setzt er sich mit den in dieser Zeit gesammelten Erfahrungen auseinander und untersucht mit großem Einfühlungsvermögen Themenkomplexe wie Heimat, Erinnerung und Identität. Dabei verbindet sich mit den Arbeiten Halilajs, die wie die Materialisierung der Welt der Geschichtenerzähler erscheinen, immer etwas Allgemeingültiges, so dass sie den Betrachter - unabhängig von dessen Bezug zur jüngeren Geschichte Südosteuropas - ansprechen und nachhaltig berühren. João Maria Gusmão & Pedro Paiva Portugiesisches Künstlerduo, 1979 und 1977 in Lissabon geboren, wo sie auch heute noch leben und arbeiten. Sie fertigen Filme, Fotografien, Skulpturen und Installationen. 2009 repräsentierten Gusmão & Paiva Portugal auf der Biennale von Venedig und erhielten für ihren Beitrag international Beachtung. Werk: Situationen, in denen das Erklärliche und rational Fassbare auf das Undeutbare trifft, repräsentieren einen der zentralen Interessensbereiche des Künstlerduos João Maria Gusmão und Pedro Paiva. So zeigen die Arbeiten der Portugiesen sowohl physikalische Experimente, Abläufe der Natur, Episoden des Alltags oder der Geschichte, als auch übersinnliche Phänomene oder Momente der Magie. Dabei wird eigentlich Erklärliches nicht selten zu Unerklärlichem und normalerweise Undeutbares zu Deutbarem. Die Filme, Fotografien, Skulpturen und Installationen gebärden sich wie Annäherungen und Untersuchungen unserer Welt, wobei Altbekanntes nicht selten in einem gänzlich anderen Licht erscheint und sich so unzählige Fragen und Rätsel auftun.

Donaueschingen | Fürstlich Fürstenbergische Sammlung

Malen im Farbenrausch

Die Künstlerin Susanne Höffner präsentiert einen Querschnitt ihres künstlerischen Wirkens mit dem Thema Schwarzwald Die Künstlerin Susanne Höffner, präsentiert in den Räumen Keramik Atelier Wenzinger einen Querschnitt Ihres künstlerischen Wirkens der sich mit dem Thema Schwarzwald befasst, 10 Jahre ist es auch her, da sie die Malerei als Berufung für sich entdeckt und erfolgreich Malkurse in Waldkirch und Malreisen anbietet. Nach Ihren eigenen Worten hatte sie schon als Kind und später als Jugendliche den Wunsch besondere Stimmungen in einem Bild für immer festzuhalten. Malen im Farbenrausch weckt immer wieder Kindheitserinnerungen in ihr, so sagt Sie. Ein weißes Blatt Papier und ein Tuschekasten und im Nu verwandelt sich dieses Weiß in eine bunte Farbenpracht. Ihre Webseite »Malen im Farbenrausch« ist sehr persönlich und der Leser ist geneigt das Gefühl zu haben ihr nahe zu sein. In der Bildserie »Bunt mit Bollenhut« repräsentiert jedes gemalte Schwarzwaldmädel das Eingehen von Tradition und Zeitgeist als eine moderne Symbiose.

Endingen | Keramik-Atelier Silvia Wenzinger

Japanische Holzschnitte

Aus der Sammlung Ernst Grosse 30. Juni - 30. September 2018 Japanische Holzschnitte aus der Sammlung Ernst Grosse Eine Ausstellung der Ethnologischen Sammlung des Museum Natur und Mensch im Haus der Graphischen Sammlung Lyrische Landschaften, Geishas und Schauspieler: Eine heitere, vergängliche Welt entfaltet sich auf den kostbaren, japanischen Holzschnitten, die vor rund hundert Jahren in die Ethnologische Sammlung des Museums Natur und Mensch gelangten. Besucherinnen und Besucher erhalten nun erstmals einen umfassenden Blick auf diesen Schatz. Unter den rund 60 gezeigten Arbeiten sind Holzschnitte von Hokusai und Hiroshige, aber auch rare Stücke der »Serie der schönen Frauen« aus dem 18. Jahrhundert. Dass diese seltenen Stücke von höchster Qualität den Weg in die Freiburger Sammlung fanden, ist dem Ethnologen Ernst Grosse zu verdanken. Grosse verband auch eine enge Freundschaft mit Julius Bissier, dem er die japanische Kunst nahebrachte und dessen Werk parallel zu dieser Ausstellung in der Ausstellungshalle des Augustinermuseums zu sehen ist.

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Europäischer Naturfotograf des Jahres 2017

Fotografien der Preisträgerträger Ausstellung bis Mitte September 2018 Europäischer Naturfotograf des Jahres 2017 Ausstellung mit Preisträgerbildern im Haus der Natur Feldberg - Die Gesellschaft Deutscher Tierfotografen e. V. (GDT) präsentiert die Siegerbilder des Wettbewerbs »Europäischer Naturfotograf des Jahres 2017« im Haus der Natur am Feldberg. Erstma-lig in der Geschichte dieses Wettbewerbs wurden zwei Gesamtsieger prämiert. Die Ausstellung ist zu sehen bis Mitte September 2018. Im Rahmen des 25. Internationalen Naturfotofestivals der GDT in Lünen wurden die mit großer Span-nung erwarteten Gewinner des renommierten Wettbewerbs »Europäischer Naturfotograf des Jahres 2017« bekanntgegeben. Fotografinnen und Fotografen aus 31 Ländern hatten nahezu 18.000 Aufnah-men eingereicht, so dass es für die mit Kathy Moran (USA), Audun Rikardsen (NO), Isabel Díez (ES), Werner Bollmann (DE) und Jonathan Lhoir (BE) hochkarätig besetzte Jury angesichts der hohen Qualität der Einsendungen keine leichte Aufgabe war, die 85 besten Bilder auszuwählen. Als kleine Sensation wurden erstmals in der 17-jährigen Geschichte dieses Wettbewerbs zwei Gesamt-sieger prämiert: Britta Jaschinski (GB/DE) und Erlend Haarberg (NO) freuen sich über den Titel »Europäi-scher Naturfotograf des Jahres 2017« und das von der Firma Canon und der GDT gesponserte Preisgeld in Höhe von je 3000 Euro. Die Jury begründet ihre unkonventionelle Entscheidung mit der Tatsache, dass beide Bilder gleicherma-ßen höchsten fotografischen Ansprüchen gerecht werden, und darüber hinaus in ihrer so gegensätzli-chen Aussage all das repräsentieren, was Naturfotografie heute sein kann und soll. Das Haus der Natur präsentiert die Ausstellung zum Wettbewerb »GDT Europäischer Naturfotograf des Jahres 2017« bis Mitte September zu den regulären Öffnungszeiten (täglich 10 bis 17 Uhr), der Eintritt ist frei.

Feldberg | Haus der Natur

Salvador Dalí - Der Zauber des Genies

In der Ausstellung werden das umfangreiche grafische Werk sowie Skulpturen gezeigt. Darunter literarische Zyklen, wie Illustrationen zu Dantes »Göttliche Komödie«. In der Ausstellung zum wichtigsten Künstler des Surrealismus werden das umfangreiche grafische Werk sowie Skulpturen gezeigt. Darunter literarische Zyklen, wie Illustrationen zu Dantes »Göttliche Komödie«. Erleben Sie in der Ausstellung die surrealistische Welt von Dalí und spüren Sie dabei den Zauber des Genies.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Inhalatorium

Badenweiler | Inhalatorium

Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Breig's Motorrad und Spielzeugmuseum Eine wahre Augenweide für den Motorradfan ist das Museum von Walter Breig in Zell am Harmersbach. Mobilität, verbunden mit Sportlichkeit, Kreativität, Idealismus und Leidenschaft, dafür steht sein Motorrad- und Spielzeugmuseum seit Eröffnung am 01. Mai 2015. Auf über 900 qm präsentiert das Museum in einer lichtdurchflutenden Halle eine einzigartige Gesamtschau vieler Meilensteine aus der Motorradgeschichte. Diese Dauerausstellung umfasst über 80 historisch wertvolle Original-Fahrzeuge aus den letzten 9 Jahrzehnten. Von Adler, BMW, Kreidler über NSU bis Zündapp, hier lässt sich der Zeitgeist der motorisierten Zweiräder hautnah erspüren und jedes Motorradfahrer- und Sammlerherz höher schlagen.

Zell am Harmersbach | Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

750 Jahre Zunft zu Webern

Einblick in die Geschichte der Webernzunft (Foyervitrine) 2.7.18-20.1.19 750 Jahre Zunft zu Webern 1268 gestattete der Bischof von Basel den Webern die Errichtung einer Zunft. Aus Anlass des 750-jährigen Jubiläums gibt eine kleine Ausstellung in der Barfüsserkirche Einblick in die Geschichte der Webernzunft. Die Schau ist bis 20. Januar 2019 zu sehen. Seit ihrer Gründung machte die Zunft mehrere Wandlungen durch. In den Anfängen eine arme Handwerkervereinigung, erlangte sie im 16. und 17. Jahrhundert unter den Handwerkerzünften eine angesehene Stellung. Zuerst gehörten ihr die einfachen Woll- und Leinenweber, die Spinner, Spuler, Bleicher und Färber an. Frauen machten zeitweise 25 % der Zunftangehörigen aus. Mit dem Zuzug von Glaubensflüchtlingen stiessen neue, wirtschaftlich bedeutende Branchen, die Samt- und Seidenweberei sowie die Seidenfärberei, hinzu. Im 20. Jahrhundert erlebte die Basler Textilindustrie einen Niedergang - nicht jedoch die Webernzunft. Heute vereinigt die Zunft zwar keine Textilfachleute mehr, aber rund 250 Berufsleute aus unterschiedlichsten Sparten. Zu sehen sind nun die spektakulären und prunkvollen Silberobjekte der Zunft, aber auch Exponate, die das alltägliche Zunftleben dokumentieren. Es kann im Wappenbuch geblättert werden, und ein Film zeigt, was heute noch die Aufgabe und Anziehungskraft dieser einstigen Vereinigung von «Webern und Leinwetern» ausmacht. Öffentliche Führungen: Sonntag, 26. August 2018, 11.00 Uhr mit Gudrun Piller Mittwoch, 26. September 2018, 12.30 Uhr mit Jonathan Büttner

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Eisen – Macht – Reichtum

Kelten am südlichen Oberrhein ab 30. März 2017 Eisen - Macht - Reichtum. Kelten am südlichen Oberrhein. Neupräsentation der Dauerausstellung zur Eisenzeit International bedeutende Funde stehen im Mittelpunkt der neu gestalteten Ausstellung zur Eisenzeit in Südbaden. Herausragend ist die älteste Glasschale nördlich der Alpen von Ihringen am Kaiserstuhl. Die begehbare Grabkammer von Kappel am Rhein erlaubt, in die Zeit vor 2.500 Jahren einzutauchen.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Winckelmann – Der Erfinder einer idealen Antike

Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek (Bibliotheksvitrine) Anlässlich des 250. Todestages von Johann Joachim Winckelmann (9.12.1717 - 8.6.1768) präsentiert das Historische Museum Basel in der Barfüsserkirche einige seiner bahnbrechenden Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek. Eine besondere Attraktion ist das wiederentdeckte Bildnis des deutschen Altertumswissenschaftlers, das als Leihgabe aus Privatbesitz erstmals öffentlich zu sehen ist. Die ausgestellten Werke zeugen davon, dass Winckelmann als Erster die Kunstbeschreibung als methodisches Problem der Kunstwissenschaft erkannte. Er wandte sich in seinen Schriften von der Kunstgeschichte als Künstlergeschichte ab, indem er die Kunst selbst als historischen Verlauf thematisierte und ihre stilistische Entwicklung aufzeigte. Damit wurde er nicht nur zum Begründer der klassischen Archäologie und der Kunstgeschichte als Wissenschaft, sondern auch zu einem wichtigen Wegbereiter der klassizistischen Ästhetik. Seine Werke wurden schon bald in verschiedene europäische Sprachen übersetzt. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Auf der Suche nach der wahren Schönheit

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Wild und Jagd – Grenzgänge zwischen Kultur und Natur

Die Geschichte der Jagd Viele Bereiche unserer Lebenswelt erscheinen besonders attraktiv, wenn sie mit der Eigenschaft »wild« ausgestattet sind. Wie schon in der Epoche der Romantik stehen Natur und Wildnis dabei für eine Sehnsucht nach Unberechenbarkeit, nach Urtümlichkeit. Aber wie ist es um deren Urtypen bestellt, das Wild und die Jäger? Was prägt das heutige Bild von der Jagd und dem Wild? Diesem Thema widmet sich die neue Ausstellung »Wild und Jagd - Grenzgänge zwischen Kultur und Natur« im Waldhaus Freiburg. Erarbeitet wurde die Ausstellung von der Stiftung Waldhaus mit der Forstlichen Versuchs- und Forschungsanstalt Baden-Württemberg (FVA), dem städtischen Forstamt und der Kreisjägervereinigung. Haben wir tatsächlich noch Relikte einer Jägermentalität in uns, wie kürzlich Christian Sewing, der neue Chef der Deutschen Bank, meinte? Wie kam es zur kulturellen Wiedergeburt des so lange verstaubten röhrenden Hirschs als Pop-Ikone? Und was machen die echten Hirsche? Wie wird Jagd in einer Zeit gerechtfertigt, in der manche Menschen »wild auf Wild« sind, andere es aber ablehnen, Fleisch zu essen, und Dritte in Tierschutzorganisationen sogar gegen jagdliche Aktivitäten mobil machen? Die Ausstellung spürt all diesen Fragen nach. Sie will erkunden, mit welchem Naturbewusstsein oder welcher Absicht Jägerinnen und Jäger durch mehr oder weniger wilde Wälder oder intensiv genutzte Maisfelder streifen. Folgen sie dabei einer Leidenschaft oder haben sie einen Auftrag zu erfüllen, wie der Slogan des Landesjagdverbands nahelegt? Ein Teil der Ausstellung ist den Wildschweinen gewidmet, die sich in Stadt und Land fröhlich vermehren. Thematisiert wird die Rolle der Jagd auch im Kontext mit Klimawandel, Forstwirtschaft, Landwirtschaft und Naturschutz. Zu guter Letzt erzählt die Ausstellung »Wild und Jagd« etwas über die Geschichte der Jagd und ihre Spuren in unserer Sprache, unserer Kultur und unserer Landschaft. Sie vermittelt auf anschauliche Weise aktuelles Wissen über die heutige Jagdpraxis. Kinder und Erwachsene können einen Rothirsch bestaunen, auf einen Hochsitz klettern und mit dem Fernglas im Wald nach Tieren suchen. Sie können Fragen aus der Jägerprüfung beantworten und sich anhören, warum junge Frauen und Männer heute einen Jagdschein machen wollen. Indem die Ausstellung zeigt, was hinter unterschiedlichen Sichtweisen auf die Jagd steckt, regt sie dazu an, eigene Vorstellungen zu überdenken. Begleitend zur Ausstellung bietet das Waldhaus Führungen, Veranstaltungen für Schulklassen und Kindergeburtstage an. Zudem findet am Donnerstag, 19. Juli, um 19 Uhr ein Hornkonzert statt. Informationen zum gesamten Begleitprogramm gibt es unter www.waldhaus-freiburg.de oder Tel. 0761/89647710. Das Waldhaus öffnet dienstags bis freitags 10 bis 17 Uhr, sonn- und feiertags 12 bis 17 Uhr. Angebote für Schulklassen und Gruppen gibt es nach Absprache auch über die regulären Öffnungszeiten hinaus.

Freiburg | Waldhaus

Leben im Netzwerk

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Das Geheimnis

Wer was wissen darf Ausstellung: 13.04.18 bis 21.04.19 Bankgeheimnis, Beichtgeheimnis, Geheimbund, Geheimnisverrat: Die Liste der Heimlichkeiten und der Grenzen, an die sie stoßen können, lässt sich lange fortsetzen. Unverzichtbar ist immer die Grenze zwischen Wissenden und Unwissenden. Schon Adam und Eva hätte die Erkenntnis bekanntlich so verwehrt bleiben sollen, wie den Finanzbehörden anderer Länder später das Wissen um Schweizer Nummernkonten. In der neuen Ausstellung "Das Geheimnis - Wer was wissen darf" zeigt und lüftet das Basler Museum der Kulturen (MdK) Geheimnisse. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Die neue Ausstellung ist streng geheim

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Freiburg sammelt

Erinnerungen für morgen 17. März - 16. September 2018 #freiburgsammelt. Erinnerungen für morgen. Freiburg sammeln, Freiburg erinnern, Freiburg erzählen: In der gemeinsam mit Freiburger Bürgerinnen und Bürgern entwickelten Ausstellung dreht sich alles um das Sammeln von Erinnerungen: Was ist eine Sammlung, warum wird gesammelt, wie kann man eine Stadt überhaupt sammeln? Kuratoren und Vermittlerinnen erzählen gemeinsam mit Alt- und Neu-Freiburgern die Geschichten hinter den Objekten: eigene, fremde, aktuelle und historische.

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Wald, Land, Fluss. Stein, Pflanze, Tier

Dauerausstellung Naturkunde und Geologie Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Was isst die Schweiz?

Mit der Ausstellung schaut das Landesmuseum Zürich in die Kochtöpfe von Herr und Frau Schweizer. Die Schau beleuchtet die vielfältigen Facetten rund um unsere Esskultur und stellt fest: Unser täglich Brot ist mehr als blosse Nahrungsaufnahme. Essen ist Kunst, Kultur, Sozialgeschichte und Zukunftsforschung zugleich. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Kabinettausstellung: Lebenswelten im Modell

Das Historische Museum Basel zeigt in einer Kabinettausstellung wie Marius Rappo seine Erfahrungen aus 20 Jahren Modellbau in Kisten gepackt hat, aufklappbar und ausziehbar. Sie illustrieren die vielschichtige Arbeit hinter den fertigen Modellen, die Recherchearbeit ebenso wie das handwerkliche Geschick.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Julius Bissier und Ostasien

Im Raum meiner Imagination 19. Mai - 23. September 2018 Im Raum meiner Imagination. Julius Bissier und Ostasien Ausstellungshalle im Augustinermuseum - eine Ausstellung des Museums für Neue Kunst Tuschemalerei, Farbholzschnitte, Teekeramik und philosophische Schriften des Zen-Buddhismus und des Daoismus: Die Kunst und Kultur Ostasiens war für den in Freiburg geborenen Künstler Julius Bissier (1893-1965) eine bedeutende Inspirationsquelle. Er eignete sich Material und Technik an, griff Motive und Schriftbilder auf. Die Ausstellung »Im Raum meiner Imagination. Julius Bissier und Ostasien« geht diesen Spuren nach. Zu sehen sind über hundert Werke Bissiers, Tuschen und Eiöltempera, Ölgemälde, Monotypien und Keramiken, neben Originalen aus Ostasien.

Freiburg | Augustinermuseum

Haus der Graphischen Sammlung

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Hélène de Beauvoir

Künstlerin und engagierte Zeitgenossin Die Ausstellung, die sich Hélène de Beauvoir (1910 - 2001) widmet, stellt die verkannte künstlerische Arbeit einer Malerin vor, welche es verstand, die Einflüsse des Kubismus, des Orphismus und des Futurismus in Einklang zu bringen. Der Museumsparcours schildert den Werdegang der Künstlerin über große Themenbereiche, welche ihre visuelle Suche erkennen lassen, wie die Fragmentierung der Form über das Licht, die Zergliederung der Bewegung oder die Vereinfachung der Konturlinie.

Erstein - Frankreich | Musée Würth

Revolution! Für Anfänger*innen

Ausstellung: 21.04.18 bis 11.11.18

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

Walter Mittelholzer 1894-1937. Pilot, Fotograf, Unternehmer

Walter Mittelholzer war Pilot, Buchautor, Unternehmer, Medienstar, Mitgründer der Swissair und Fotograf. Der St. Galler hatte viele Talente und verkaufte diese ohne Berührungsängste. Dank einem ausgeprägten Geschäftssinn und viel Selbstvertrauen entstanden nicht nur Bücher, Reportagen und Filme, sondern auch unzählige Landschaftsbilder aus der Vogelperspektive. Ein Querschnitt seines Schaffens ist nun im Landesmuseum zu sehen. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Schweizerisches Nationalmuseum - Zunfthaus zur Meisen

André Evard – Farben der Natur

Der schweizer Künstler André Evard (1876 bis 1972) ließ sich von seiner Umgebung im Schweizer Jura inspirieren und fertigte zahlreiche Landschaftsbilder an. Gekennzeichnet sind die Darstellung von einer gewaltigen Farbigkeit vereint mit einer besonders großen Gefühlsbetontheit.

Riegel | Galerie M in der Kunsthalle Messmer

Sonne, Mond und Sterne

Sonne, Mond und Sterne werden von vielen Kulturen in ihre Vorstellungen von der Welt einbezogen. Die Ausstellung beleuchtet die Rolle, die der Mensch den Gestirnen auf der Erde zugesteht. Sie zeigt auf, welche kulturellen Praktiken verschiedene Kulturen rund um die Himmelskörper entwickelt haben. Dabei erleben Objekte aus unserem Bestand - darunter herausragende Werke - neue Sternstunden.

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Mensch Biene

10. Mai 2018 - 10. Februar 2019 Mensch Biene! Es summt im Museum Natur und Mensch! Die Mitmachausstellung für Familien zeigt: Ohne Bienen geht es nicht. Ob Wild- oder Honigbienen, ohne sie würde in der Natur und der Landwirtschaft weltweit vieles nicht funktionieren. Mit allen Sinnen tauchen Kinder und Erwachsene in die Welt der Bienen ein und begleiten eine Arbeiterin durch die Stationen ihres gefährlichen Lebens.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Your North is my South

Gruppenausstellung mit La Kunsthalle Mulhouse 28. April - 7. Oktober 2018 Your North is my South In Kooperation mit La Kunsthalle - Centre d'art contemporain Mulhouse. Die internationale Gruppenausstellung rückt zwei Städte in den Mittelpunkt, die fast auf demselben Breitengrad liegen: Freiburg und das französische Mulhouse. Davon ausgehend fragen das Museum für Neue Kunst und La Kunsthalle Mulhouse nach dem Einfluss der geographischen Lage auf die Wahrnehmung. Wie kann ein Ort bestimmen, wie ein und derselbe Sachverhalt empfunden wird? Und wie verhält es sich mit Orten, die keine physischgeographische Lage haben?

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Mittelalterliche Kunst

Freiburg | Augustinermuseum

Ein Fenster zur Welt

Kolonialzeitliche Sammlung Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Oïphorie: atelier oï

Ausstellung: 03.03.18 bis 30.09.18

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Verdammt lang her. Archäologie in der Ortenau

Dauerausstellung Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Thomas Huber

Bilder für alle. Druckgrafik und Multiples Ausstellung: 5.5. - 11.11.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr Bilder für alle Druckgrafik und Multiples von Thomas Huber 1980 - 2018 Die Sonderausstellung Thomas Huber. 130 Grafiken und Multiples ist dem grafischen Schaffen des Künstlers Thomas Huber (*1955 in Zürich, lebt und arbeitet in Berlin) gewidmet. Seit über dreissig Jahren arbeitet Huber an einem OEuvre, in dessen Mittelpunkt das Bild steht. Huber bebilderte unter anderem die Bibliothek des Aargauer Kunsthauses. Neben der Malerei hat die Grafikproduktion für den Künstler einen sehr hohen Stellenwert: In den letzten 36 Jahren hat Huber etwa 130 Blätter (Grafiken, Multiples und Plakate) produziert. Diese sind in die über 40 bestehenden Werkgruppen des Künstlers eingebunden. Das grafische Werk hat Huber kontinuierlich weiterentwickelt - etwa durch die Verwendung vieler verschiedener Drucktechniken wie Lithografie, Radierung, Aquatinta, Kupferstich, u. a. Die Überblicksausstellung zum gesamten grafischen Schaffen Thomas Hubers zeigt die grosse Vielfalt an Darstellungen und Techniken, welche das reiche Potenzial, aber auch die Grenzen der Bildlichkeit ausloten.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

On the Road

10 Jahre Ausstellungsreihe Caravan für junge Kunst Ausstellung: 5.5. - 30.9.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr On the Road 10 Jahre CARAVAN - Ausstellungsreihe für junge Kunst Die 2008 lancierte CARAVAN-Ausstellungsreihe für junge Kunst bietet dem Publikum des Aargauer Kunsthauses Begegnungen mit der jungen Schweizer Kunstszene sowie Gelegenheit, noch nicht etablierte Positionen zu entdecken. Der Name CARAVAN ist Programm: Künstlerinnen und Künstler bespielen mehrmals pro Jahr unterschiedliche Räume des Aargauer Kunsthauses. Diese «mobilen Interventionen» treten in einen Dialog mit der Architektur, der Sammlung und dem Programm des Kunsthauses. 2018 feiert die CARAVAN-Ausstellungsreihe ihr zehnjähriges Jubiläum. Dieser runde Geburtstag bietet Anlass für die Sonderschau On the Road. 10 Jahre CARAVAN-Ausstellungsreihe für junge Kunst. Beteiligte Künstler/-innen Brigham Baker (*1989) Louisa Gagliardi (*1989) Daniel V. Keller (*1987) Ariane Koch (*1988) & Sarina Scheidegger (*1985) Quentin Lannes (*1989) Marta Margnetti (*1989) Noha Mokhtar (*1987) Thomas Moor (*1988) Robert Steinberger (*1989) Shirin Yousefi (*1986)

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Galerie Sammlungen

«Galerie Sammlungen» gewährt einen repräsentativen Überblick über die eigenen Sammlungsbestände. In Form von 18 Schausammlungen sind kunsthandwerkliche Erzeugnisse höchster Qualität zu sehen. Mit rund 850'000 Objekten verfügt das Schweizerische Nationalmuseum über die grösste Sammlung zur Kulturgeschichte und zum Schweizer Kunsthandwerk.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Wipfelwärts

Ein- und Ausblicke rund um das Thema Wald. Ausstellung der Fotogruppe unter der Leitung von Klaus Hansen

Grafenhausen | Schwarzwaldhaus der Sinne

50 Jahre - 50 Funde

Entdeckungen der Archäologie BL Ausstellung vom 9.6.-14.10., Di-So 10-17 Eine archäologische Zeitreise mit den 50 spannendsten Funden aus dem Kanton Basel-Landschaft. Zum Jubiläum der Archäologie Baselland erwartet Sie eine einzigartige Ausstellung quer durch alle Epochen. Zum Jubiläum der Archäologie Baselland nehmen wir Sie mit auf eine archäologische Zeitreise quer durch die Epochen und zeigen besonders seltene, kostbare und aussagestarke Fundstücke aus dem Kanton - vom ältesten Werkzeug der Schweiz, dem Faustkeil von Pratteln, über den Keltenschatz von Füllinsdorf und den Topfhelm von der Burg Madeln bis zu einer Zigarettendose aus Bubendorf aus dem 20. Jahrhundert. So verschieden die Funde sind, eines haben sie gemeinsam: Als authentische Zeugen geben sie einzigartige Einblicke in die vielfältige Geschichte des Baselbiets.

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Exquisite Kostüme venezianischer Karnevalsbälle

Einzelstücke von heute nach Vorbildern von gestern Ausstellung: 21.04.18 bis 07.10.18 Exquisite Kostüme venezianischer Karnevalsbälle Kunstvolle Einzelstücke von heute nach Vorbildern von gestern 21. April - 7. Oktober 2018 Die Sonderausstellung ist umhüllt von der Anmut und der Mystik des Karnevals in den prunkvollen Palazzi von Venedig. Ihr Fokus liegt auf den exquisiten Kostümen, die den venezianischen Karnevalsbällen noch heute ihre legendäre Extravaganz verleihen. Für den Auftritt an einem der berühmten privaten Bälle ist nur das kunstvollste Kostüm gut genug. Seine Herstellung benötigt das perfekte Zusammenspiel von unterschiedlichen Kunsthandwerkern. So braucht es einen Goldschmied, der die Kunst des Emaillierens beherrscht, oder einen Schirmmacher, der den passenden Sonnenschirm zum Kleid nach alter Manier herstellt. Weiter kommt man nicht ohne einen Künstler aus, der den obligaten Fächer anfertigen kann, und nicht ohne Schuhmacher, der sich um das geeignete massgeschneiderte Schuhwerk kümmert. Die Hauptsache bleibt jedoch das Kostüm. Da ist reichlich Fantasie, aber auch mustergültiges Handwerk gefragt. Nur edelste Stoffe und erlesenste Materialien kommen in Frage. Der Karneval in Venedig wird erstmals in Aufzeichnungen aus dem Jahr 1094 erwähnt. Seine Blüte erlebte er im 18. Jahrhundert. Seit je feiern die Venezianer ihren Karneval sehr ausgelassen. Er dauert elf Tage und hat sich zu einem der berühmtesten Feste der Welt entwickelt. Der Karneval diente dazu, die etablierte Oberschicht lächerlich zu machen. Die historische Kulisse der Stadt rundet die Besonderheit des venezianischen Karnevals ab. Seine Wiederbelebung Mitte der 1970er-Jahre hat dazu geführt, dass verschiedene vom Aussterben bedrohte Handwerkszweige wieder florieren. Die Kostüme der Sonderausstellung stammen aus einer Privatsammlung und wurden von den besten Kunsthandwerkern ihrer Zunft nach Mass angefertigt. Dazu gehören die exquisiten Kostüme von Jacky Blanchard, die auserlesenen Schirme des Maître d'Art Michel Heurtault oder die kunstvollen Fächer von Sylvain Le Guen. Alle Rohmaterialien und Arbeiten stammen aus Frankreich respektive Europa. Bestimmte beinahe vergessene Techniken wurden neu entdeckt, manches Wissen jedoch ist leider zusammen mit seinem Maître d'Art für immer entschwunden.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Bruce Nauman

Disappearing Acts. Zeichnungen, Fotografien, Neonarbeiten, Installationen Bruce Nauman Disappearing Acts 17. März bis 26. August 2018 Das Schaulager und das Museum of Modern Art (MoMA) in New York präsentieren die seit zwei Jahrzehnten erste umfassende Retrospektive über Bruce Nauman. Der amerikanische Künstler gilt als einer der einflussreichsten unserer Zeit.

Münchenstein - Schweiz | Schaulager

Bacon – Giacometti

Ausstellung: 29.04.18 bis 02.09.18

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Himmel und Holl - Surreale Charakterstudien von Michael Holl

Vor vielen Jahren entdeckte der Zeichner und Karikaturist Michael Holl in verschiedenen VHS-Mal- und Zeichenkursen sein Talent und feilt seither an seinem unverwechselbaren Stil. Eine kleine Auswahl aus seiner viele hundert Blätter umfassenden Serie ist noch bis Mitte Oktober in der VHS im Colombi-Eck zu sehen. Sie zeigt die Essenz seines unermüdlichen Ringens um die perfekte Zeichnung von Charakterköpfen mit mehrdeutigen Titeln.

Freiburg | VHS im Colombi-Eck

Installationen

Werke von Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Richard Long Installationen WERK-PRÄSENTATION IN DREI ETAPPEN 6. Juli bis 14. Oktober 2018 (Etappe 1): Carl Andre, Glarus Copper Galaxy, 1995 Kupferband, 20 cm, Durchmesser 225 x 20 cm. Kunsthaus Zürich, 1996 Dan Flavin, Untitled, 1976 Blaue, grüne und gelbe Fluoreszenz-Lichtröhren, Blau: 244 cm, Grün: 62 cm, Gelb: 122 cm. Kunsthaus Zürich, Geschenk Mireille Wunderly, 1998 Donald Judd, Untitled, 1965 Zinkblech, 12,5 x 180 x 22 cm Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 1970 Richard Long, Stone Line, 1977 Neun Schieferplatten, 533 x 139 cm Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 1977 Bruce Nauman, Model for Tunnel. Square to Triangle, 1981 Gips, Holz und Metall, 68 cm (Höhe), Durchmesser 665 cm Kunsthaus Zürich, 1998

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

The Music of Color - Sam Gilliam

Ausstellung vom 9. Juni bis 30. September Sam Gilliam (*1933 in Tupelo, Mississippi) zählt zu den wichtigsten Vertretern der Abstrakten Malerei in den USA. Seit 1962 lebt und arbeitet der Künstler in Washington D.C. Seine Werke sind in zahlreichen Sammlungen vertreten, unter andderem im Art Institute of Chicago, MoMA (New York), National Gallery of Art und Whitney Museum of Art. The Music of Color ist die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers in Europa. Dabei rückt mit dem Schwerpunkt auf den Jahren 1967 bis 1973 Gilliams radikalste Schaffensphase in den Mittelpunkt. 2017 war seine Arbeit "Yves Klein Blue", die an sein experimentelles Frühwerk anknüpft, auf der 57. Biennale in Venedig zu sehen.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

James Turrell

The Substance of Light Ausstellung: 09.06.18 bis 28.10.18

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Martha Rosler & Hito Steyerl - War Games

Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen und Multimedia-Installationen. Kurator: Soren Grammel (Gegenwart) Ausstellung vom 5. Mai bis 12. Dezember Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel | Gegenwart präsentiert Werke von Martha Rosler (Brooklyn, NY) und Hito Steyerl (Berlin). Sie setzt sowohl frühe als auch aktuelle Arbeiten in einen mit den Künstlerinnen gemeinsam konzipierten Dialog. Rosler und Steyerl stellen das erste Mal miteinander aus - für beide handelt es sich außerdem um die erste umfassende Schau in der Schweiz. Neben zahlreichen Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen, Bannern und Objekten sind auf zwei Etagen des Hauses raumgreifende Multimedia-Installationen zu sehen, die die Besucher mit spektakulär inszeniertem Hightech-Bildmaterial konfrontieren.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Bitte nicht lächeln!

Der Mensch im Spiegel der Éditions Paul-Martial (Grafikkabinette)

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Maria Lassnig

Zwiegespräche (Neubau)

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Theaster Gates: Black Madonna

Ausstellung vom 9. Juni bis 21.Oktober Theaster Gates' (*1973) künstlerische Praxis reicht von urbanen Interventionen über Performance bis hin zu Töpferei. Er ist Sänger der Black Monks of Mississippi und wurde zum ersten »distinguished visiting artist« und Direktor für künstlerische Initiativen am Lunder Institute for American Art ernannt, das zum Colby College Museum of Art gehört. Bekannt wurde der gelernte Stadtplaner mit Dorchester Projects, einem Quartieraufwertungsprojekt in der verarmten South Side Chicagos, das er selbst als "real estate art" beschrieben hat. Stets zielt er in seiner Arbeit darauf, die Bereiche Kunst und Gesellschaft miteinander zu verbinden und durch die Gründung von kulturellen Gemeinschaften soziale, politische und räumliche Veränderungen einzuleiten. Seit seinem Auftritt bei der Art Basel 2013, als er 100 aus den Toiletten einer abrissgefährdeten Bank entnommene Marmorplatten mit der Inschrift «In Art We Trust» zu Bankanleihen veredelte und damit die Renovierung des Kulturzentrums Stony Island Arts Bank finanzierte, gehört Theaster Gates zu den wichtigsten Stimmen in der zeitgenössischen Kunst. Der Künstler versteht sich selbst als Sammler von Sammlungen und Archiven, vor allem der schwarzen Kultur in Amerika. Sein Interesse gilt dabei oft den vergessenen Objekten, Bildern und Themen, die er in seine künstlerische Praxis integriert. Als Sammler von marginalisierten und vergessenen Archiven strebt Gates zusammen mit dem Kunstmuseum Basel eine kritische Auseinandersetzung mit dessen eurozentristischer Sammlung an. Gemeinsam werden grundlegende Fragen zu räumlichen und organisatorischen Strukturen des Museums verhandelt. Im Rahmen der Ausstellung im Kunstmuseum Basel befasst sich Gates hausübergreifend mit dem Kult der Schwarzen Madonna. Dabei geht es ihm sowohl um die religionsgeschichtliche Bedeutung als auch um den ästhetischen und metaphorischen Gehalt dieser Figur

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Puppenmuseum

Heitersheim | Puppenmuseum

Kupferstichkabinett: Adolf Wölfli

Tiger=Zohrn=Riesen=Gletscher

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Micromégas

Eine Erkundung der Welt zwischen dem unendlich Großen und dem unendlich Kleinen

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Christien Meindertsma: Beyond the Surface

Ausstellungsdauer vom 18.08.18-20.01.19 Mit »Christien Meindertsma: Beyond the Surface« zeigt das Vitra Design Museum in seiner Gallery vom 18. August 2018 bis zum 20. Januar 2019 die erste Einzelausstellung der niederländischen Designerin außerhalb ihres Heimatlandes. Für Christien Meindertsma ist die Produktgestaltung nur ein kleiner Teil des gesamten Designprozesses. In ihrer einzigartigen Herangehensweise erforscht sie die Mechanismen moderner Industrieproduktion und unternimmt dabei Expeditionen in Fabriken, leistet akribische Detektivarbeit auf Müllhalden und in Werkstätten und befragt mit unstillbarem Wissensdurst die Protagonisten dieser Reisen. Die Ausstellung konzentriert sich auf Meindertsmas Arbeit mit Materialien wie neuer und recycelter Wolle, Flachs und Schlacke aus der Haushaltsmüllverbrennung.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Ron Arad

Yes to the Uncommon. Möbeldesign Ausstellungsdauer vom 08.06.18-14.10.18 Von Ready-made-Sesseln aus alten Autositzen bis hin zu innovativen Karbonfasermöbeln: Die Arbeiten von Ron Arad überschreiten stets die Grenzen des Konventionellen. Die Ausstellung bietet mit einer Auswahl spektakulärer Objekte aus der Sammlung einen Überblick über sein breitgefächertes Werk. Aus seinem ersten Studio sind frühe Metallmöbel wie der Rover Chair oder der Sessel Big Easy zu sehen, dazu gesellen sich neuere Modelle, bei denen Arads experimenteller Ansatz in die Serie übertragen ist. Die Ausstellung zeigt die ungezügelte Energie seiner Entwürfe und offenbart zugleich überraschend funktionale Details - eine Kombination, die Arad zu einem der wichtigsten Designer der letzten Jahrzehnte macht.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Night Fever

Design und Clubkultur 1960 bis heute Ausstellungsdauer vom 17.03.18-09.09.18 Nachtclubs und Diskotheken sind Epizentren der Popkultur. Seit den 1960er Jahren versammelten sich hier Avantgarden, die gesellschaftliche Normen infrage stellten und andere Ebenen der Wirklichkeit erkundeten. Viele Clubs wurden so zu Gesamtkunstwerken, bei denen sich Innenarchitektur und Möbeldesign, Druckgrafik und Kunst, Licht und Musik, Mode und Performance auf einzigartige Weise verbanden. »Night Fever. Design und Clubkultur 1960 - heute« ist die erste umfassende Ausstellung zur Design- und Kulturgeschichte des Nachtclubs. Die in der Ausstellung präsentierten Beispiele reichen von italienischen Clubs der 1960er Jahre, die von Vertretern des Radical Design geschaffen wurden, bis hin zum legendären Studio 54, in dem Andy Warhol Stammgast war - vom Palladium in New York, das von Arata Isozaki entworfen wurde, bis hin zu den Konzepten von OMA für ein neues Ministry of Sound in London. Neben Filmen und historischen Aufnahmen, Postern und Mode umfasst die Ausstellung Musik, Licht- und Rauminstallationen, die den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten führen - auf der Suche nach der Nacht, die niemals endet.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Magritte, Dietrich, Rousseau

Visionäre Sachlichkeit Ausstellung: 09.03.18 bis 08.07.18, Verländerung bis 02.09.18

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Alina Szapocznikow

Ausstellung: 21. Juli bis Oktober 2018 Die Sommerausstellung der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden zeigt Werke der polnischen Künstlerin Alina Szapocznikow (*1926 +1973). Nach der Präsentation einzelner Werke auf der documenta 12 und der documenta 14 wird die Schau die erste umfängliche Einzelausstellung dieser bedeutenden Künstlerin in Deutschland sein. Alina Szapocznikow schuf bis zu ihrem frühen Tod ein umfangreiches und ausdrucksstarkes OEuvre, das immer wieder um den menschlichen Körper kreiste. In ihren Skulpturen und Zeichnungen zerlegte sie vor allem den weiblichen Körper in Fragmente wie Lippen, Brüste, Bäuche und Gliedmaßen, um diese wieder neu zusammenzusetzen und als Spuren in ihre nahezu abstrakten Werke zu integrieren. Oft war es auch ihr eigener Körper, der als Abdruck Eingang in die Arbeiten fand. Als polnische Jüdin verbrachte sie mehrere Jahre ihrer Jugend in Konzentrationslagern, bevor sie über Prag nach Paris zog und sich dort in den Künstlerkreisen um die Nouveaux Réalistes bewegte. Nachdem sie figurative Skulpturen aus klassischen Materialien wie Bronze geschaffen hatte, begann sie in Paris mit neuen Materialien wie Polyester und Polyurethan zu experimentieren und sich weiter von der Einheit der skulpturalen Form zu lösen. Betörend schön und gleichzeitig oft unheimlich, berühren die Werke Themen wie Erinnerung, Trauma, Schmerz und Erotik. Sie lassen Einflüsse aus Surrealismus und Pop Art erahnen, besonders durch den Einbezug von Alltagsobjekten. In den letzten Lebensjahren war ihr Werk durch den nahenden Tod überschattet, was sich in Arbeiten wie »Tumeurs personnifiés« (1971) äußert. Sie bringen die Fragilität und Vergänglichkeit des Körpers zum Ausdruck - gleichermaßen wird das schwindende Leben in ihnen festgehalten.

Baden-Baden | Staatliche Kunsthalle

Armando Andrade Tudela

On working and then not working Ausstellung: 14.06.18 bis 16.09.18

Altkirch - Frankreich | Crac Alsace

Bruce Naumann

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Römische Badruine

Badenweiler | Römische Badruine

Stanislawski-Projekt

Ein neues Theater braucht das Land. Deutsch-russische Ausstellung 21.07.-02.09.2018 Ausstellung Stanislawski-Projekt: »Ein neues Theater braucht das Land« Der Theaterreformer und Regisseur des Moskauer Künstlertheaters, Konstantin Stanislawski, der Moskauer Arzt Alexander Schiwago und der Großherzoglich-badische Kurarzt Hofrat Josef Schwoerer. Ein neues Kapitel der kulturellen Wechselbeziehungen Badens und Badenweilers mit Russland im 20. Jahrhundert. Anlässlich des 80. Todesjahres von Konstantin Stanislawski Veranstalter: Gemeinde Badenweiler / Deutsche Tschechow-Gesellschaft e.V. Kurhaus Mit den Namen Stanislawski, Schiwago und Schwoerer widmet sich das Literaturmuseum »Tschechow-Salon« Erkenntnissen der Kulturgeschichte Badenweilers, die erst in den letzten Jahren entwickelt wurden. Die Beteiligung vieler Personen und Institutionen erlaubt neue Perspektiven auf die deutsch-russischen gesellschaftlichen Beziehungen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Öffnungszeiten: täglich von 10:00 Uhr bis 22:00 Uhr; Eintritt frei; Spenden erbeten

Badenweiler | Kurhaus

Architekturführungen: Vitra Campus

An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Führungen erläutern die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron, SANAA und anderen. (Dauer: 2 Stunden)

Weil am Rhein | Vitra Schaudepot

Architekturführung

An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Führungen erläutern die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron, SANAA und anderen. Täglich: 11:00 Uhr ab Vitra Schaudepot 13:30 Uhr ab Vitra Design Museum 15:00 Uhr ab Vitra Schaudepot

Weil am Rhein | Vitra Schaudepot

Sommerferienprogramm

Mitmachaktionen für Kinder und Familien Sommerferienprogramm im Freilichtmuseum Vogtsbauernhof Tägliche Mitmachaktionen für Kinder und Familien 29. Juli bis 9. September, täglich 11 bis 16 Uhr Gutach - Ein abwechslungsreiches Ferienprogramm für Kinder und Familien bietet das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof in Gutach während der Sommerferien in Baden-Württemberg. Vom 29. Juli bis zum 9. September können die jungen Museumsgäste wieder täglich von 11 bis 16 Uhr an den vielfältigen Mitmachaktionen teilnehmen. Insgesamt 25 Programmpunkte bieten sechs Wochen lang jeden Tag reichlich Gelegenheit zum Mitmachen und Ausprobieren. Vom Gestalten von Teelichthaltern aus Wachs über das Schnitzen eines Spazierstocks bis hin zum Herstellen von Blütenzucker: Für jeden ist etwas Passendes dabei. Beim Seile drehen und beim Bürstenbinden können die Kinder sich außerdem in historischem Handwerk versuchen. Beim Workshop »Einfach spitze!« am 4. September erhalten die Teilnehmer einen Grundkurs im Spitzenklöppeln. Für den etwa vierstündigen Kurs ist eine Voranmeldung erforderlich. Besonderer Höhepunkt des Sommerferienprogramms ist das Große Sommer- und Willkommensfest am Sonntag, den 26. August. Groß und Klein aus Nah und Fern sind eingeladen, von 11 bis 17 Uhr einen abwechslungsreichen Tag mit vielen Vorführungen und Mitmachaktionen zu erleben. Anlässlich der Eröffnung des Schlössles von Effringen zu Saisonbeginn bietet das Freilichtmuseum seinen Besuchern im August eine kostenfreie Führung durch das 600 Jahre alte Gebäude an. Täglich um 11.30 Uhr haben die Besucher Gelegenheit, das ehemalige Landschloss und seine wechselvolle Geschichte näher kennenzulernen. Darüber hinaus findet im August erneut jeden Tag um 13.30 Uhr die Kurzführung »Kleine Gerätekunde« statt, bei der die Museumsgäste die historischen Gerätschaften, die für das frühere Leben unverzichtbar waren, kennenlernen können. Im August hat das Museum eine Stunde länger, täglich von 9 bis 19 Uhr, geöffnet. Detaillierte Angaben zu den Einzelangeboten und das gesamte Sommerferienprogramm im Überblick können unter www.vogtsbauernhof.de eingesehen werden.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Ulli Lust

Zu viel ist nicht genug Ulli Lust Zu viel ist nicht genug 30.6. -- 28.10.2018 Nach fast fünf Jahren intensiver Arbeit erschien 2009 im Avant Verlag der autobiografische Comicroman «Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens» der 1967 in Wien geborenen Ulli Lust, der eine grosse Leserschaft fand und begeisterte. Auf 460 mit energischem Bleistiftstrich vorangetriebenen Seiten reissen die junge Punkerin Ulli und ihre Freundin Edith nach Italien aus, wo sich die beiden abenteuerlustigen Frauen in grosse Probleme manövrieren. Das berührende Zusammenspiel der virtuosen und konzentrierten Erzählung mit den knappen, äusserst lebendigen Zeichnungen wurde mit dem Max-und-Moritz-Publikumspreis, dem ICOM-Preis, dem Prix Révélation auf dem Comicfestival im französischen Angoulême und weiteren Preisen ausgezeichnet und in elf Sprachen übersetzt. Neben autobiografischen Arbeiten zeichnet Ulli Lust, die auch in verschiedenen Künstlergruppen aktiv ist, dokumentarische und fiktive Comics wie «Flughunde», ein dichter Comic nach Marcel Beyers gleichnamigem Meisterwerk über einen fanatischen Akustiker in der Nazizeit. Sie steht aber auch für erotisch-mythologische Erzählungen wie die «Springpoems», in denen mit besonderen Kräften ausgestattete Frauen sehr zielgerichtet ihren sexuellen Wünschen nachgehen. Soeben erschienen ist ihr neuestes autobiografisches Buch «Wie ich versuchte, ein guter Mensch zu sein». Ulli Lust studierte Graphic Design an der Berlin-Weißensee Kunsthochschule. Sie lebt in Berlin, wo sie auch ihre Comics zeichnet, und unterrichtet an der Hochschule Hannover. Die Ausstellung im Cartoonmuseum Basel zeigt erstmals die ganze Vielfalt des Werks einer der international bedeutendsten, zeitgenössischen Comiczeichnerinnen. Vernissage: Freitag, 29.6.2018 Kuratoren: Anette Gehrig, Kai Pfeiffer

Basel - Schweiz | Cartoonmuseum

Imi Knoebel

Ausstellung vom 31.05.18 bis 02.09.18

Zürich - Schweiz | Haus Konstruktiv

Ich male keine Träume

Replika Gemälde im Kontext vom Leben der Frida Kahlo in Mexiko. Das Kunstmuseum wird am 3. Februar 2018 mit dem 2. Teil der Frida Kahlo Ausstellung unter dem Thema »Ich male keine Träume" wiedereröffnet. Die Ausstellung wird über 100 Gemälde von Frida Kahlo zeigen, einige Gemälde, die es in Europa noch nie zu sehen gab. Der Titel der neuen Ausstellung ist inspiriert von dem, was Frida einst in Anlehnung an die surrealistische Bewegung schrieb: "Ich male keine Träume... ich male meine eigene Realität". Die Ausstellung zeigt die Replika-Gemälde im Kontext vom Leben der Frida Kahlo in Mexiko. Dies ist die sechste Frida-Kahlo-Ausstellung, die das Kunstmuseum seit seiner Eröffnung im Jahr 2008 organisiert und kuratiert. Über Das Kunstmuseum Gehrke-Remund ist ein privates monographisches Kunstmuseum, das 2008 gegründet wurde. Ziel des Kunstmuseums Gehrke-Remund ist es, den Besuchern einen vollständigen Überblick über das Gesamtwerk der mexikanischen Künstlerin zu bieten um so die Entwicklung von Frida Kahlo von den frühen Werken bis zu ihrer Reife verfolgen zu können. Bei den im Museum gezeigten Gemälden handelt es sich um handgemalte lizenzierte Repliken von © Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust / VG Bild-Kunst, Bonn 2008. Das Kunstmuseum ist das einzige Museum der Welt, das die Erlaubnis von den Inhabern der Urheberrechte an den Werken des Künstlers erhalten hat, alle Frida-Kahlo-Gemälde zu replizieren. Die Gründer des Kunstmuseums sind Hans-Jürgen Gehrke und Prof. Dr. Mariella C. Remund. Beide sind Mäzene, Sammler und leidenschaftliche Kunsthistoriker. Sie waren über 25 Jahre in leitenden Positionen in multinationalen Konzernen und akademischen Organisationen in Deutschland, Italien, Frankreich, der Schweiz, den USA, Spanien, Mexiko, Südamerika und China tätig. Kunstmuseum Gehrke-Remund Güterbahnhofstr. 9 76532 Baden-Baden Deutschland Dienstag bis Sonntag, 11:00- 17:00 Uhr Geschlossen am 24., 25. und 31. Dezember Tel-Nr.: 0049 152 55633001 www.Kunstmuseum-Gehrke-Remund.org

Baden-Baden | Kunstmuseum Gehrke-Remund

Im Blick des Sammlers.Werke der Sammlung Würth von Beckmann bis Kiefer

100 Jahre Kunstgeschichte kompakt: 47 Werke aus der Sammlung Würth von 32 Künstlern auf 400 Quadratmetern Ausstellungsfläche. Gemälde und Skulpturen von Nolde und Beckmann über Christo, Kiefer und Richter bis zu Knoebel, Schnabel und Woodrow/Deacon. Die Ausstellung «Im Blick des Sammlers» veranschaulicht die vielfältigen Entwicklungen der Sammlung Würth, die heute über 17.000 Werke zählt. Die Auswahl zeigt Erwerbungen, die im Dialog zwischen dem Sammler Reinhold Würth und seinem Kunstbeirat in die Sammlung kamen

Arlesheim - Schweiz | Forum Würth

Vittorio Brodmann

Jahresaussenprojekt 2018 16. März bis 31. Dezember 2018 Vittorio Brodmann. Jahresaussenprojekt 2018 Kunsthaus Baselland Vernissage: Donnerstag, 15. März 2018, 18.30 Uhr Der in Ettingen (BL) aufgewachsene und derzeit in Berlin lebende Vittorio Brodmann (*1987) wird eigens für das grosse Aussenbanner des Kunsthaus Baselland ein Werk entwickeln, das über die Dauer eines Jahres präsent sein wird. Die neue Arbeit wird auf der für ihn typischen narrativen und oftmals an Comicszenen erinnernden Malerei basieren. Das Jahresaussenprojekt wird nun zum fünften Mal vergeben: 2014: Bianca Pedrina, 2015: Kilian Rüthemann, 2016: Matthias Huber, 2017: Daniel Göttin. Es ist ein Format, das insbesondere KünstlerInnen aus der Region eine permanente Präsenz gewähren soll.

Muttenz - Schweiz | Kunsthaus Baselland

Auf der ganzen Linie

Positionen zeitgenössischer Zeichnung. Werke von Marcia Hafif, Rudolf de Crignis u.a. Es werden sowohl Künstler und Künstlerinnen der Sammlung der Ege Kunst- und Kulturstiftung als auch zwei noch nie im Kunstraum Alexander Bürkle präsentierte Künstler, Sebastian Rug (*1974, DE) und Caroline Kryzecki (*1979, DE), vertreten sein. Beide gelten als Vertreter einer neuen, jungen Künstlergeneration. Sebastian Rug (*1974, DE) etwa realisiert faszinierende Bleistiftzeichnungen, in denen durch haarfeine, gewebeartige Strukturen hochkomplexe Gebilde erwachsen. Desweiteren zeigt die Schau Werke von Katharina Hinsberg (*1967, DE), Thomas Müller (*1959, DE), Beate Terfloth (*1958, CN) und Stephan Baumkötter (*1958, DE), die alle in der legendären Ausstellungsreihe »Zeichnung heute« im Kunstmuseum Bonn vorgestellt wurden und selbstreferentielle und autonome Ansätze der Zeichnung vertreten. Die Beiträge von Beate Terfloth und Thomas Müller sind neu entstandene Werken. Rahmen- und Vermittlungsprogramm für Familien und Kinder Für die Ausstellung erweitert die Ege Kunst- und Kulturstiftung das Rahmen- und Vermittlungsprogramm für Familien und Kinder. An zwei Sonntagnachmittagen (Sonntag, 22. Juli und Sonntag 26. August 2018, jeweils von 14 bis 16.30 Uhr) finden Familienworkshops statt, bei denen die Teilnehmer in der Kreativwerkstatt der Linie nachspüren werden. An einem Sonntag (Sonntag, 29. Juli 2018, ab 11 Uhr) und auf Nachfrage bietet der Kunstraum erstmals Familienführungen an, bei denen Erwachsene und Kinder sowohl dialogisch als auch spielerisch-praktisch an das Ausstellungsthema Zeichnung herangeführt werden. Das Kunstkino zeigt dazu den italienischen Zeichentrick-Klassiker »La Linea« von Osvaldo Cavandoli - getreu dem Motto: »Was die Linie alles kann!«. Zudem dürfen die Besucher in der Ausstellung eigene Zeichnungen auf Postkarten anfertigen und kostenfrei versenden lassen. Der Eintritt in die Ausstellung ist kostenfrei.

Freiburg | Kunstraum Alexander Bürkle

Infantes. Foto-Künstlerin Iwajla Klinke

Personen in rituellen Gewändern, Portraits voller Magie. Personen in rituellen Gewändern, Portraits voller Magie: Die Berliner Fotografin Iwajla Klinke führt die Suche nach alten Bräuchen von den Dörfern der Lausitz in den Schwarzwald, an die Nordsee, nach Spanien bis nach Mexiko. Kinder, Infantes, sind es vor allem, die Jahrhunderte alte Traditionen verkörpern. Mit ihren kunstfertigen Gewändern und dem ausladenden Schmuck stehen die Trägerinnen und Träger mit zugleich kindlicher Unschuld und großem Ernst für traditionelle Rituale, etwa als weihnachtliches Bescherkind der Sorben, als Blütenkönigin im Alten Land, bei Winterbräuchen in Tirol und der Osterwoche in Sizilien. Besonders bei den Brautkronen, Symbol der Reinheit und zugleich Statussymbol der Familie, erkennt die Künstlerin die Idee der gekrönten Kinder. Sie ist neben anderen Gegenden Europas vor allem im Schwarzwald, wo die Krone Schäppel heißt, fündig geworden mit genau dieser Inszenierung eines kindheitlichen Königtums und dem, was noch überliefert ist. Fasnachtliches Brauchtum und die Lust an der zeremoniellen Verkleidung bieten gerade auch im alemannischen Raum reichlich Stoff für die Künstlerin. Faszinierend dabei, wie sie mit der Reihe Canis major einen Bogen schlägt vom uralten Motiv des Narren in Hundegestalt hin zum um sich greifenden aktuellen Trend in der Fetisch- Szene, sich als Mensch zum Hund zu machen. Mit einfachsten Mitteln gelingen ihr vor Ort Bilder in einer Dichte, die an Heiligen-Bilder und Herrscherportraits früherer Epochen erinnern. So wie in den Anfängen der Fotografie Personenportraits als einzigartige Momente inszeniert wurden, so entstehen bei Klinke mit dem klassischen Instrumentarium der Fotografie Kunstwerke, die Miniatur und Monument zugleich sein können. Dabei benutzt die Künstlerin eine schlichte Spiegelreflexkamera und ein schwarzes Tuch und verzichtet auf jede Retusche oder digitale Korrektur. Heute sind rituelle Gewänder Dokumente fast ausgestorbenen Brauchtums; Lange Zeit vermeintlich nur zur rückwärtsgewandten Tümelei geeignet, sind sie inzwischen aber auch in teilweise bizarren Ausblühungen von Zeitgeist-Schick und Modernisierungs-Kitsch hemmungslos dem Konsum preisgegeben. Dagegen macht Klinke den Reichtum und die Vielfalt von Kulturen augenscheinlich und erinnert uns an die tief liegenden Wurzeln regionaler Lebensweisen ebenso wie die Kraft mythischer und spiritueller Erzählungen. Das Museum Haus Löwenberg zeigt mit »Infantes« Werke einer Foto- Künstlerin, die auf höchst eindrückliche und eigenständige Weise Position bezieht und Schönheit und Würde des rituell gewandeten Menschen feiert.

Gengenbach | Museum Haus Löwenberg

Sandra Binder

Bilder sind in der Galerie und im Schaufenster ausgestellt Geöffnet habe ich für Sie: Montag - Mittwoch von 11:00 bis 17:00 Samstag von 10:00 bis 14:00 oder nach vorheriger Vereinbarung: Mobil: 0162-7799203 oder per Mail: info@3malart.de Adresse: Hauptstr. 31, 79346 Endingen

Endingen | Galerie 3malART