Celia Brown & Susanne Fritz

Wir träumen uns uber uns selbst hinaus Der Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #14: Celia Brown - Susanne Fritz »Wir träumen uns über uns selbst hinaus« In Bild ... Ausstellungsdauer: 11. September bis 31. November 2018 FORUM Merzhausen | Foyer | Dorfstraße 3, 79249 Merzhausen Keine Öffnungszeiten. Tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) durch das verglaste Foyer von außen zu besichtigen, geöffnet während der Veranstaltungen. ... und Wort 14. Oktober 2018, 12 Uhr - Susanne und Celia im inszenierten Dialog Matinee FORUM Merzhausen | Kleiner Saal Eintritt: 9,- / erm. 6,- Euro (Schüler, Studenten, Menschen mit Behinderung) Reservierungen unter kontakt@artisse.de möglich. Karten direkt an der Kasse. --- Wir träumen uns über uns selbst hinaus ...ist Teil einer fortlaufenden Kollaboration zwischen der Autorin und Regisseurin Susanne Fritz und der Künstlerin und Autorin Celia Brown. Inspiration finden beide beim römischen Dichter und Verbannten Ovid. Menschen zu Steinen, zu Schilf oder zum Baum, eine Frau zum Mann, Nahrung zu Gold, eine Marmorstatue zur Geliebten: In Ovids »Metamorphosen« geschehen die Verwandlungen als Belohnung, aus Missverständnis oder zur Bestrafung, auch als (letzte) Rettung vor Verfolgung, Vergewaltigung und Tod. Treiben die Götter ein leichtsinniges Spiel mit ihren Geschöpfen? Bieten die Metamorphosen unerhörte Möglichkeiten, Leben in all seinen Erscheinungsformen immer wieder neu zu erleben und zu gestalten, uns im Kreislauf von Werden und Vergehen eins zu wissen mit Gewässern und Gestein, mit Tieren und Pflanzen, mit denen wir uns paaren, alle erdenklichen Mischwesen zeugen und in die Welt setzen können - ob nun als bedrohliche Monster oder sagenhafte Verfeinerungen und Verstärkungen unser selbst? Großformatige Bildwelten von Celia Brown in Plexiglas, Holz und Leinwand entstehen im Zusammenspiel zwischen dem malerischen Prozess und seiner technischen Verwandlung. Ihre Werke träumen davon, die 2-Dimensionalität zu überwinden, Bildtiefen entstehen zu lassen und Ausflüge im Raum zu wagen. Ihr erzählerischer Fluss orientiert sich daran, Kunst und Wissenschaft zusammenfließen zu lassen und antike Mythen weiterzuspinnen. Bei Susanne Fritz entstehen Wortwelten aus persönlichen, historischen und imaginären Quellen. Ihre Werke träumen davon, in die Tiefe zu gehen und vom Papier des gedruckten Buches in die Welt zu steigen (und natürlich umgekehrt). Ihr erzählerischer Fluss folgt den Rissen und Untiefen persönlichen Erlebens und überlieferter Rede- und Schweigemuster, immer aber auch der Weisheit und Widerspenstigkeit der Sprache. Geboren wurde Celia Brown 1954 in Cambridge, 1973/76 Studium der »Human Sciences« an der Uni Oxford, 1982 Promotion in Soziologie an der London School of Economics, 1980-1985 Studium der freien Malerei an der Staatliche Kunsthochschule für bildende Künste - Städelschule - Frankfurt am Main, 1985 Meisterschülerin. Die Freiburger Künstlerin ist von der Galerie G vertreten. Sie hat auch wissenschaftliche Bücher über Alice im Wunderland bei transcript (2012) und Fink (2015) Verlage veröffentlicht. Geboren wurde Susanne Fritz 1964 in Furtwangen, von da an zogen sie alle Künste an. Theater als Gesamtkunstwerk ist ihr über viele Jahre Ausbildungs- und Arbeitsstätte, der Weg vom Schreibtisch auf die Bühne und zurück ihr täglich Brot, der Austausch und die Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern dessen Butter und Rosinen. Sie veröffentlichte Erzählungen, Romane und Journalistisches; zuletzt erschien ihr viel besprochenes Buch »Wie kommt der Krieg ins Kind« (Göttingen 2018).

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Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Markt - Platz - Geschichte(n)

600 Jahre Marktrecht in Emmendingen

Emmendingen | Rathaus-Foyer

Wilhelm Wickertsheimer

Tragik und verwirrende Schönheit. Aquarelle aus dem Ersten Weltkrieg Ausstellung: 23.07.18 bis 16.10.18

Lahr | Zeit-Areal

Feel-Good

Werke von Ilona Zirtzow

Todtmoos | Klinik Wehrawald

Gemälde Künstlerkreis Free Art

Bad Krozingen | Schwarzwaldklinik Neurologie

Archifoto 2017

Architekturfotografie. Fotos von Arthur Crestani, Thierry Béghin, Maxime Brygo u.a. Archifoto 2017 Ausstellung im Rahmen der trinationalen Architekturtage vom 13.09.18 bis 31.10.18 Mit Fotos von Arthur Crestani, Baptiste de Ville d'Avray, Thierry Béghin, Maxime Brygo und Patrice Loubon. Nach dem Erfolg der ersten drei Ausgaben organisierten La Chambre und das Europäische Architekturhaus 2017 zum vierten Mal den Wettbewerb Archifoto - international awards of architectural photography. Der Wettbewerb Archifoto verfolgt das Ziel, sich als Referenzpreis zu etablieren und Fotografen auszuzeichnen, deren Arbeit den Blick auf Architektur, urbane Landschaft und auf die Welt verschärft. Im Jahr 2017 haben 96 Fotografen Arbeiten zum Thema »Die Stadt ändern, das Leben ändern« eingereicht. Ausstellung bis 31. Oktober 2018 Mitveranstalter: Europäisches Architekturhaus Oberrhein

Freiburg | Centre Culturel Français

Zuflucht und Abweisung

Die Dauerausstellung erinnert an jüdische Flüchtlinge, die keinen Einlass in die Schweiz fanden

Riehen - Schweiz | Gedenkstätte für Flüchtlinge

Seelenbretter - Die farbigen Wächter des Lebens

Werke von Bali Tollak. Ausstellung des Ambulanten Kinder- und Jugendhospizdienstes Freiburg/Breisgau-Hochschwarzwald der Malteser Von Donnerstag, den 20. September 2018, an präsentiert der Ambulante Kinder- und Jugendhospizdienst Freiburg/ Breisgau-Hochschwarzwald der Malteser eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Bali Tollak. »Die farbigen Wächter des Lebens« zeigt von der Künstlerin selbst gestaltete, so genannte »Seelenbretter«. Farbenfroh und gegenständlich, mit Gedanken und Zitaten versehen, verleiht die Künstlerin auf einem hölzernen Unter-grund von 0,6 m² dem Leben, dem Sterben und dem Tod kraftvollen Ausdruck. Mit dieser Ausstellung möchte der Ambulante Kinder- und Jugendhospizdienst der Malteser auf seine Arbeit mit Familien aufmerksam machen. Das Leben und der Alltag in den Familien werden bestimmt durch die Pflege und Versorgung eines schwer erkrankten Kindes, das eine geringe Lebenserwartung hat. Inspiriert für ihre Werke wurde Bali Tollak, als sie im Bayrischen Wald auf den alten Brauch der Totenbretter stieß. Auch im alemannischen Raum wurden die Toten im 19. Jahrhundert auf Totenbrettern bis zum Begräbnis aufgebahrt und anschließend mit Verzierungen zur Erinnerung an den Verstorbenen aufgestellt. Die bayrische Künstlerin hat den alten Ritus in unsere Zeit übersetzt. Anders als die Totenbretter thematisieren die »Seelenbretter« der Künstlerin aber nicht nur die Vergänglichkeit, sondern auch das Leben - in all seinem Reichtum und seiner Verschiedenheit. Sie verbinden die Vergangenheit und die Gegenwart und regen zum Innehalten und Stillwerden an. Die Ausstellung ist von 20. September bis 10. Oktober 2018 während der Öffnungszeiten in der Meckelhalle des Sparkassen-FinanzZentrums an der Kaiser-Joseph-Straße zu sehen. Öffnungszeiten Meckelhalle im Sparkassen-FinanzZentrum: Mo + Do: 9.00 - 18.00 Uhr Di, Mi + Fr: 9.00 - 17.00 Uhr an Feiertagen geschlossen

Freiburg | Meckelhalle (Sparkasse)

Schwarzwälder Schinkenmuseum

Wenige Wochen nach seiner Eröffnung erweist sich das interaktive Schwarzwälder Schinkenmuseum wieder als Publikumsmagnet. Insbesondere Familien aus Deutschland wie auch aus dem benachbarten Ausland nutzten die ersten warme Tage, um die Natur auf dem Feldberg zu genießen und sich dabei über die Besonderheiten der regionalen Spezialität Schwarzwälder Schinken g.g.A. zu informieren. Das Museum im historischen Feldbergturm lädt zum Rundgang ein, wobei sich Schwarzwälder Schinken optisch, schnuppernd und interaktiv erfahren lässt. In drei Sprachen wird dem Besucher erklärt, wie Schwarzwälder Schinken gepökelt wird, woraus sich die Gewürzmischung zusammensetzt, welche Hölzer zum Räuchern verwendet werden und wie lange die Schinken geräuchert werden. Digitale Angebote sowie eine historische Räucherkammer ergänzen das Angebot. Das Schwarzwälder Schinkenmuseum, das im vergangenen Jahr über 100.000 Besucher zählte, bietet zudem einen faszinierenden 360°Grad-Rundumblick auf Alpen und Vogesen. Das gerade frisch renovierte Museum ist bis 1. November 2018 geöffnet und bequem mit der Feldbergbahn sowie auf Wanderwegen erreichbar. Der Eingang ist barrierefrei. Das Museum ist neben dem Schwarzwälder Schinkenlauf (9. September in Altglashütten) eine der regionalen Initiativen des Schutzverbandes der Schwarzwälder Schinkenhersteller und Ausdruck der engen Verbundenheit mit der Naturlandschaft Schwarzwald.

Feldberg | Schwarzwälder Schinkenmuseum

Spiel der Linie und Fläche - Malerei von Gudrun Kirschhöfer

Die Ausstellung »Spiel der Linie und Fläche« mit Malerei von Gudrun Kirschhöfer wird am Freitag, 22. Juni, um 18 Uhr im Arkana Forum eröffnet. Werner Tegeler vom Kulturkreis Emmendingen wird die Künstlerin vorstellen und in die Ausstellung einführen. Musikalisch begleitet wird die Eröffnung durch Frank Goos und Andreas Gallinger. Ein Schwerpunkt dieser Ausstellung stellt das Thema Linie dar, die sich teilweise zu Flächen verbinden und zu einem rhythmischen Ganzen werden. Das Spiel der Linien umfasst Kompositionen unterschiedlicher Farbfamilien sowie bunter Farbmischungen. In kleineren und größeren Formaten sind eigenständige Werke sowie Serien zum Thema Linien oder Linien und Flächen entstanden. Insgesamt werden drei unterschiedliche Werkgruppen beziehungsweise Techniken und Materialien zum Thema Linie und Fläche gezeigt, die in den letzten 15 Jahren entstanden und in ihrem Ausdruck und ihrer Farbigkeit recht unterschiedlich sind. Die Bilder sind bis 23. September im Arkana Forum und im Kulinarium Emmendingen zu sehen. Öffnungszeiten sind Montag bis Freitag von 9 bis 17 Uhr und sonntags von 10 bis 14 Uhr. An Sonntagen sind die Öffnungszeiten im Restaurant Kulinarium unter 07641/9620779 zu erfragen.

Emmendingen | Arkana Forum für Kultur und Kommunikation

Yvonne Gukelberger-Seele - Natur und Mensch im Blick

Werke in Acryl, Gouache, Kohle und Pastell

Freiamt | Kurhaus

Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Zugvögel

Wandobjekte von Wolfgang Faller Der gebürtige Schwarzwälder Wolfgang Faller studierte Kunst an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand und an der Ecole Supérieure d'Expression Plastique de Lille/Tourcoing. Seit 1976 werden Fallers Werke regelmäßig in Einzel-und Gruppenausstellungen im In- und Ausland präsentiert. Fallers Bilder, Skulpturen und Zeichnungen sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen in Deutschland, Italien, Frankreich, Österreich, Schweiz, Spanien, den USA und Korea vertreten und wurden auf internationalen Kunstmessen gezeigt. Wolfgang Faller lebt und arbeitet seit 2003 in Müllheim im Markgräflerland. Die Werkgruppe »Zugvögel« entstand Ende der 90er-Jahre in Berlin. Der Künstler verarbeitete zunächst Strandgut, Atelierrückstände und andere Fundstücke von zahlreichen Reisen. Im Laufe dieses Prozesses bildeten sich stilisierte Menschendarstellungen heraus, mal tänzelnd, mal mit geöffneten Armen, jedoch immer in Bezug zueinander, so dass jedes Objekt innerhalb der Werk-Choreografie eine klare Position einnimmt. Als die ersten Reliefs das erste Mal im Berliner Willy-Brandt-Haus ausgestellt wurden, erhielt die Installation spontan den Titel »Zugvögel«, weil der Anblick des wilden Schwarms an Figuren diese Assoziation hervorrief. Mittlerweile umfasst die Werkgruppe rund 300 Wandobjekte.

Bad Krozingen | Universitäts-Herzzentrum

Corpus Baselitz

Malerei, Zeichnungen, Skulpturen (2014-2017) Ausstellung vom 10.06.18 bis 29.10.18

Colmar - Frankreich | Musée Unterlinden

Brigitte Fischer - Das stille Leben der Dinge

Stillleben

Emmendingen | Pflegeheim der Metzger-Gutjahr-Stiftung

Biene, Käfer, Falter. Fabelhafte Malerei. Roland Bentz

Biene, Käfer, Falter - fabelhafte Malerei in der Galerie KulturZeit Durbach, Juli 2018. »Biene, Käfer, Falter«: Eine Ankündigung, die im Ausstellenden Roland Bentz einen Naturwissenschaftler vermuten lässt. Wer dann aber sieht, was er tatsächlich macht - Kunst nämlich - wird ebenso überrascht wie angenehm berührt sein. Sein Bildpersonal ist so sympathisch und sprechend, als gälte es, die Fabeln des Jean de la Fontaine zu illustrieren. Dies tut er auf höchst malerische Weise. Eine Auswahl an Radierungen sowie einige Arbeiten in Acryl und Aquarell auf Papier zeigt die MediClin Staufenburg Klinik in ihrer Sommerausstellung. Mit dabei für diese Ausstellung die Radierung »Winzerbiene«. Als Special Edition eigens geschaffen für Durbach, wird sie zur Ausstellungseröffnung am Mittwoch, den 11. Juli um 19 Uhr, in der Galerie KulturZeit präsentiert. In der Trompe-l'oeil-Malerei in altmeisterlichen Stillleben oder präzisen Zeichnungen der Zoologie fliegen uns Insekten kaum mit so viel Attitude und Pose an, wie hier: bei Roland Bentz sieht man sie durchweg menschlich, manchmal dreist, manchmal besonnen, immer mit Charakter, dabei bisweilen recht aufdringlich im heimischen Milieu. So scheinen seine Feuerwanzen »eigens für die Acrylmalerei erfunden worden. Im Ensemble mit gelben, orangefarbenen und grün austreibenden Früchten posieren sie vor blau-schwarz-erdigem Hintergrund und gefallen sich als Kunst« beschreibt Professor Helge Bathelt das Motiv ,Feuerwanze Karpathos im Juli'. Als ungebetene Gäste kommen die Insekten zu Tisch, manche wie gerade im Sturzflug gelandet, lassen sich auf Trauben, Zitronen oder dem gedeckten Frühstückstisch nieder. Mit schnellem Pinselstrich machen sie sich, häufig bildfüllend und die natürlichen Größenverhältnisse völlig außer Acht lassend, über die süßen Früchte her, senken ihren Stachel ins Fruchtfleisch oder untersuchen Reste von den Tellern zwischen ihren Beinpaaren«. In der Klinik begrüßt man die Arbeiten nicht nur wegen ihres gekonnten Pinselstrichs und der ungewöhnlichen Farbigkeit. Gerade die menschlichen Züge sind es, die Wulf Meueler, den Kaufmännischen Direktor der MediClin Staufenburg Klinik, dazu bewogen haben, diese Ausstellung jetzt zu zeigen: »Wir sind hier in der Ortenau umgeben von einer unglaublich schönen, verschwenderischen Natur. Darüber übersehen wir leicht, wie bedroht Biene, Käfer und Falter durch den Einsatz von Insektiziden sind. So legen wir den Finger diesmal auf die Wunde in unserer Umgebung und bei unseren Mitgeschöpfen, die zuletzt so rar geworden sind«. Roland Bentz, geb. 1950, Studium an der Kunstakademie Karlsruhe und Meisterschüler bei Prof. Gottfried Meyer, lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Bietigheim- Bissingen. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.

Durbach | Galerie Kultur-Zeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Roll Over II

Kuratorin: Christina Kuhn Menschen mit Handicap werden über die Kunst mit Menschen ohne Handicap verknüpft. Das erste Roll Over Projekt lief 2014 in Hannover in der größten Rollstuhl-Sportgemeinschaft Europas. Es erhielt eine Förderung der Landeshauptstadt Hannover, Kulturbüro.

Rheinfelden | St. Josefshaus (Herten)

Baukultur Schwarzwald

Architekturpreis 2016. Neues Bauen im Schwarzwald

Freiburg | VHS im Schwarzen Kloster

Flusspferde am Oberrhein

Wie war die Eiszeit wirklich? Ausstellung: 21. Juni 2018 bis 27. Januar 2019 Große Landesausstellung 2018 im Naturkundemuseum Karlsruhe »Flusspferde am Oberrhein - wie war die Eiszeit wirklich?« 21.6.2018-27.1.2019 Flusspferde im Rhein? Aber ja ! Das zeigt das Naturkundemuseum Karlsruhe in der Großen Landesausstellung 2018 »Flusspferde am Oberrhein - wie war die Eiszeit wirklich?« vom 21. Juni 2018 bis 27. Januar 2019. Entgegen landläufiger Vorstellung war das Eiszeitalter keinesfalls immer eisig - vielmehr wechselten sich Kalt- und Warmzeiten ab. In den kalten Phasen zogen Mammuts, Wollhaarnashörner, Steppenbisons, Riesenhirsche und andere durch die Steppenlandschaft des eisfreien Oberrheingrabens. Während der letzten Warmzeit dagegen war es sogar etwas wärmer als heute, und so lebten damals am Oberrhein mächtige Waldelefanten, Waldnashörner, Wasserbüffel - und eben auch Flusspferde! Die Ausstellung führt auf eine Zeitreise in die wechselvolle Vergangenheit des Klimas am Oberrhein und eröffnet mit eindrucksvollen Objekten einen neuen Blick auf die damalige Tier- und Pflanzenwelt. Aufwendig inszeniert stellt das Naturkundemuseum typische Vertreter der Tierwelt aus der letzten Kalt- und Warmzeit jeweils im Winter und im Sommer gegenüber. Originalfunde, Präparate und eigens angefertigte Modelle vermitteln so einen Eindruck von der Lebewelt und veranschaulichen den Einfluss des natürlichen Klimawandels auf die Ökologie des Oberrheingrabens während des letzten Eiszeitalters. Darüber hinaus stellt die Ausstellung dar, wie Eiszeiten entstehen und was das Besondere des Oberrheingrabens während des letzten Eiszeitalters war. Bio- und geowissenschaftliche Aspekte ergänzen sich so zu einer umfassenden Schau zum Thema, die durch ein vielseitiges Begleitprogramm ergänzt wird.

Karlsruhe | Naturkundemuseum

Alamannen-Museum

Vörstetten | Alamannen-Museum

Rund um den Mammutbaum, Sequoioideae

Sonderausstellung

Badenweiler | Kurparkmuseum im Wiesenschloss

750 Jahre Zunft zu Webern

Einblick in die Geschichte der Webernzunft (Foyervitrine) 2.7.18-20.1.19 750 Jahre Zunft zu Webern 1268 gestattete der Bischof von Basel den Webern die Errichtung einer Zunft. Aus Anlass des 750-jährigen Jubiläums gibt eine kleine Ausstellung in der Barfüsserkirche Einblick in die Geschichte der Webernzunft. Die Schau ist bis 20. Januar 2019 zu sehen. Seit ihrer Gründung machte die Zunft mehrere Wandlungen durch. In den Anfängen eine arme Handwerkervereinigung, erlangte sie im 16. und 17. Jahrhundert unter den Handwerkerzünften eine angesehene Stellung. Zuerst gehörten ihr die einfachen Woll- und Leinenweber, die Spinner, Spuler, Bleicher und Färber an. Frauen machten zeitweise 25 % der Zunftangehörigen aus. Mit dem Zuzug von Glaubensflüchtlingen stiessen neue, wirtschaftlich bedeutende Branchen, die Samt- und Seidenweberei sowie die Seidenfärberei, hinzu. Im 20. Jahrhundert erlebte die Basler Textilindustrie einen Niedergang - nicht jedoch die Webernzunft. Heute vereinigt die Zunft zwar keine Textilfachleute mehr, aber rund 250 Berufsleute aus unterschiedlichsten Sparten. Zu sehen sind nun die spektakulären und prunkvollen Silberobjekte der Zunft, aber auch Exponate, die das alltägliche Zunftleben dokumentieren. Es kann im Wappenbuch geblättert werden, und ein Film zeigt, was heute noch die Aufgabe und Anziehungskraft dieser einstigen Vereinigung von «Webern und Leinwetern» ausmacht. Öffentliche Führungen: Sonntag, 26. August 2018, 11.00 Uhr mit Gudrun Piller Mittwoch, 26. September 2018, 12.30 Uhr mit Jonathan Büttner

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Mensch Biene

10. Mai 2018 - 10. Februar 2019 Mensch Biene! Es summt im Museum Natur und Mensch! Die Mitmachausstellung für Familien zeigt: Ohne Bienen geht es nicht. Ob Wild- oder Honigbienen, ohne sie würde in der Natur und der Landwirtschaft weltweit vieles nicht funktionieren. Mit allen Sinnen tauchen Kinder und Erwachsene in die Welt der Bienen ein und begleiten eine Arbeiterin durch die Stationen ihres gefährlichen Lebens.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Oïphorie: atelier oï

Ausstellung: 03.03.18 bis 30.09.18

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Meer und mehr

Werke von Andrea Berthel und minimalistische Skulpturen des japanischen Bildhauers Aisaku Suzuki

Riegel | Galerie M in der Kunsthalle Messmer

Winckelmann – Der Erfinder einer idealen Antike

Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek (Bibliotheksvitrine) Anlässlich des 250. Todestages von Johann Joachim Winckelmann (9.12.1717 - 8.6.1768) präsentiert das Historische Museum Basel in der Barfüsserkirche einige seiner bahnbrechenden Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek. Eine besondere Attraktion ist das wiederentdeckte Bildnis des deutschen Altertumswissenschaftlers, das als Leihgabe aus Privatbesitz erstmals öffentlich zu sehen ist. Die ausgestellten Werke zeugen davon, dass Winckelmann als Erster die Kunstbeschreibung als methodisches Problem der Kunstwissenschaft erkannte. Er wandte sich in seinen Schriften von der Kunstgeschichte als Künstlergeschichte ab, indem er die Kunst selbst als historischen Verlauf thematisierte und ihre stilistische Entwicklung aufzeigte. Damit wurde er nicht nur zum Begründer der klassischen Archäologie und der Kunstgeschichte als Wissenschaft, sondern auch zu einem wichtigen Wegbereiter der klassizistischen Ästhetik. Seine Werke wurden schon bald in verschiedene europäische Sprachen übersetzt. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Auf der Suche nach der wahren Schönheit

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Zukunft mit Tradition – das Biosphärengebiet Schwarzwald

Sonderausstellung Zukunft mit Tradition - das Biosphärengebiet Schwarzwald» Ausstellung vom 20.09.18 bis 20.10.18 »Der Mensch und die Biosphäre» - unter dieser Überschrift arbeiten alle Biosphärengebiete der Welt. Dass diese Prämisse eben nicht die viel zitierte Käseglocke bedeutet, sondern ein fruchtbares und zukunftweisendes Miteinander von Mensch und Natur findet, zeigt die Ausstellung des Biosphärengebiets Schwarzwald. Eintritt frei

Feldberg | Haus der Natur

Kabinettausstellung: Lebenswelten im Modell

Das Historische Museum Basel zeigt in einer Kabinettausstellung wie Marius Rappo seine Erfahrungen aus 20 Jahren Modellbau in Kisten gepackt hat, aufklappbar und ausziehbar. Sie illustrieren die vielschichtige Arbeit hinter den fertigen Modellen, die Recherchearbeit ebenso wie das handwerkliche Geschick.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Museum Inhalatorium

Badenweiler | Museum Inhalatorium

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

50 Jahre - 50 Funde

Entdeckungen der Archäologie BL Ausstellung vom 9.6.-14.10., Di-So 10-17 Eine archäologische Zeitreise mit den 50 spannendsten Funden aus dem Kanton Basel-Landschaft. Zum Jubiläum der Archäologie Baselland erwartet Sie eine einzigartige Ausstellung quer durch alle Epochen. Zum Jubiläum der Archäologie Baselland nehmen wir Sie mit auf eine archäologische Zeitreise quer durch die Epochen und zeigen besonders seltene, kostbare und aussagestarke Fundstücke aus dem Kanton - vom ältesten Werkzeug der Schweiz, dem Faustkeil von Pratteln, über den Keltenschatz von Füllinsdorf und den Topfhelm von der Burg Madeln bis zu einer Zigarettendose aus Bubendorf aus dem 20. Jahrhundert. So verschieden die Funde sind, eines haben sie gemeinsam: Als authentische Zeugen geben sie einzigartige Einblicke in die vielfältige Geschichte des Baselbiets.

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Verdammt lang her. Archäologie in der Ortenau

Dauerausstellung Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Imagine 68. Das Spektakel der Revolution

Nach den erfolgreichen Ausstellungen «1900-1914. Expedition ins Glück» (2014) und «Dada Universal» (2016) zeigen Stefan Zweifel und Juri Steiner 2018 ihre Perspektive der 68er-Generation. Die Collage der beiden Gastkuratoren aus Objekten, Filmen, Fotos, Musik und Kunstwerken macht die Atmosphäre von 1968 sinnlich erlebbar. Die Ausstellung wirft einen umfassenden Blick auf die Kultur dieser Zeit und lässt die Besucherinnen und Besucher durch Warhols Silver Clouds ins Reich der damaligen Fantasien schweben. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Schweizerisches Nationalmuseum - Zunfthaus zur Meisen

Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Breig's Motorrad und Spielzeugmuseum Eine wahre Augenweide für den Motorradfan ist das Museum von Walter Breig in Zell am Harmersbach. Mobilität, verbunden mit Sportlichkeit, Kreativität, Idealismus und Leidenschaft, dafür steht sein Motorrad- und Spielzeugmuseum seit Eröffnung am 01. Mai 2015. Auf über 900 qm präsentiert das Museum in einer lichtdurchflutenden Halle eine einzigartige Gesamtschau vieler Meilensteine aus der Motorradgeschichte. Diese Dauerausstellung umfasst über 80 historisch wertvolle Original-Fahrzeuge aus den letzten 9 Jahrzehnten. Von Adler, BMW, Kreidler über NSU bis Zündapp, hier lässt sich der Zeitgeist der motorisierten Zweiräder hautnah erspüren und jedes Motorradfahrer- und Sammlerherz höher schlagen.

Zell am Harmersbach | Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Eisen – Macht – Reichtum

Kelten am südlichen Oberrhein ab 30. März 2017 Eisen - Macht - Reichtum. Kelten am südlichen Oberrhein. Neupräsentation der Dauerausstellung zur Eisenzeit International bedeutende Funde stehen im Mittelpunkt der neu gestalteten Ausstellung zur Eisenzeit in Südbaden. Herausragend ist die älteste Glasschale nördlich der Alpen von Ihringen am Kaiserstuhl. Die begehbare Grabkammer von Kappel am Rhein erlaubt, in die Zeit vor 2.500 Jahren einzutauchen.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Leben im Netzwerk

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Salvador Dalí - Der Zauber des Genies

In der Ausstellung werden das umfangreiche grafische Werk sowie Skulpturen gezeigt. Darunter literarische Zyklen, wie Illustrationen zu Dantes »Göttliche Komödie«. In der Ausstellung zum wichtigsten Künstler des Surrealismus werden das umfangreiche grafische Werk sowie Skulpturen gezeigt. Darunter literarische Zyklen, wie Illustrationen zu Dantes »Göttliche Komödie«. Erleben Sie in der Ausstellung die surrealistische Welt von Dalí und spüren Sie dabei den Zauber des Genies.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Ein Fenster zur Welt

Kolonialzeitliche Sammlung Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Haus der Graphischen Sammlung

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Wild und Jagd – Grenzgänge zwischen Kultur und Natur

Die Geschichte der Jagd Viele Bereiche unserer Lebenswelt erscheinen besonders attraktiv, wenn sie mit der Eigenschaft »wild« ausgestattet sind. Wie schon in der Epoche der Romantik stehen Natur und Wildnis dabei für eine Sehnsucht nach Unberechenbarkeit, nach Urtümlichkeit. Aber wie ist es um deren Urtypen bestellt, das Wild und die Jäger? Was prägt das heutige Bild von der Jagd und dem Wild? Diesem Thema widmet sich die neue Ausstellung »Wild und Jagd - Grenzgänge zwischen Kultur und Natur« im Waldhaus Freiburg. Erarbeitet wurde die Ausstellung von der Stiftung Waldhaus mit der Forstlichen Versuchs- und Forschungsanstalt Baden-Württemberg (FVA), dem städtischen Forstamt und der Kreisjägervereinigung. Haben wir tatsächlich noch Relikte einer Jägermentalität in uns, wie kürzlich Christian Sewing, der neue Chef der Deutschen Bank, meinte? Wie kam es zur kulturellen Wiedergeburt des so lange verstaubten röhrenden Hirschs als Pop-Ikone? Und was machen die echten Hirsche? Wie wird Jagd in einer Zeit gerechtfertigt, in der manche Menschen »wild auf Wild« sind, andere es aber ablehnen, Fleisch zu essen, und Dritte in Tierschutzorganisationen sogar gegen jagdliche Aktivitäten mobil machen? Die Ausstellung spürt all diesen Fragen nach. Sie will erkunden, mit welchem Naturbewusstsein oder welcher Absicht Jägerinnen und Jäger durch mehr oder weniger wilde Wälder oder intensiv genutzte Maisfelder streifen. Folgen sie dabei einer Leidenschaft oder haben sie einen Auftrag zu erfüllen, wie der Slogan des Landesjagdverbands nahelegt? Ein Teil der Ausstellung ist den Wildschweinen gewidmet, die sich in Stadt und Land fröhlich vermehren. Thematisiert wird die Rolle der Jagd auch im Kontext mit Klimawandel, Forstwirtschaft, Landwirtschaft und Naturschutz. Zu guter Letzt erzählt die Ausstellung »Wild und Jagd« etwas über die Geschichte der Jagd und ihre Spuren in unserer Sprache, unserer Kultur und unserer Landschaft. Sie vermittelt auf anschauliche Weise aktuelles Wissen über die heutige Jagdpraxis. Kinder und Erwachsene können einen Rothirsch bestaunen, auf einen Hochsitz klettern und mit dem Fernglas im Wald nach Tieren suchen. Sie können Fragen aus der Jägerprüfung beantworten und sich anhören, warum junge Frauen und Männer heute einen Jagdschein machen wollen. Indem die Ausstellung zeigt, was hinter unterschiedlichen Sichtweisen auf die Jagd steckt, regt sie dazu an, eigene Vorstellungen zu überdenken. Begleitend zur Ausstellung bietet das Waldhaus Führungen, Veranstaltungen für Schulklassen und Kindergeburtstage an. Zudem findet am Donnerstag, 19. Juli, um 19 Uhr ein Hornkonzert statt. Informationen zum gesamten Begleitprogramm gibt es unter www.waldhaus-freiburg.de oder Tel. 0761/89647710. Das Waldhaus öffnet dienstags bis freitags 10 bis 17 Uhr, sonn- und feiertags 12 bis 17 Uhr. Angebote für Schulklassen und Gruppen gibt es nach Absprache auch über die regulären Öffnungszeiten hinaus.

Freiburg | Waldhaus

Das Geheimnis

Wer was wissen darf Ausstellung: 13.04.18 bis 21.04.19 Bankgeheimnis, Beichtgeheimnis, Geheimbund, Geheimnisverrat: Die Liste der Heimlichkeiten und der Grenzen, an die sie stoßen können, lässt sich lange fortsetzen. Unverzichtbar ist immer die Grenze zwischen Wissenden und Unwissenden. Schon Adam und Eva hätte die Erkenntnis bekanntlich so verwehrt bleiben sollen, wie den Finanzbehörden anderer Länder später das Wissen um Schweizer Nummernkonten. In der neuen Ausstellung "Das Geheimnis - Wer was wissen darf" zeigt und lüftet das Basler Museum der Kulturen (MdK) Geheimnisse. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Die neue Ausstellung ist streng geheim

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Mittelalterliche Kunst

Freiburg | Augustinermuseum

Your North is my South

Gruppenausstellung mit La Kunsthalle Mulhouse 28. April - 7. Oktober 2018 Your North is my South In Kooperation mit La Kunsthalle - Centre d'art contemporain Mulhouse. Die internationale Gruppenausstellung rückt zwei Städte in den Mittelpunkt, die fast auf demselben Breitengrad liegen: Freiburg und das französische Mulhouse. Davon ausgehend fragen das Museum für Neue Kunst und La Kunsthalle Mulhouse nach dem Einfluss der geographischen Lage auf die Wahrnehmung. Wie kann ein Ort bestimmen, wie ein und derselbe Sachverhalt empfunden wird? Und wie verhält es sich mit Orten, die keine physischgeographische Lage haben?

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Wald, Land, Fluss. Stein, Pflanze, Tier

Dauerausstellung Naturkunde und Geologie Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Japanische Holzschnitte

Aus der Sammlung Ernst Grosse 30. Juni - 30. September 2018 Japanische Holzschnitte aus der Sammlung Ernst Grosse Eine Ausstellung der Ethnologischen Sammlung des Museum Natur und Mensch im Haus der Graphischen Sammlung Lyrische Landschaften, Geishas und Schauspieler: Eine heitere, vergängliche Welt entfaltet sich auf den kostbaren, japanischen Holzschnitten, die vor rund hundert Jahren in die Ethnologische Sammlung des Museums Natur und Mensch gelangten. Besucherinnen und Besucher erhalten nun erstmals einen umfassenden Blick auf diesen Schatz. Unter den rund 60 gezeigten Arbeiten sind Holzschnitte von Hokusai und Hiroshige, aber auch rare Stücke der »Serie der schönen Frauen« aus dem 18. Jahrhundert. Dass diese seltenen Stücke von höchster Qualität den Weg in die Freiburger Sammlung fanden, ist dem Ethnologen Ernst Grosse zu verdanken. Grosse verband auch eine enge Freundschaft mit Julius Bissier, dem er die japanische Kunst nahebrachte und dessen Werk parallel zu dieser Ausstellung in der Ausstellungshalle des Augustinermuseums zu sehen ist.

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Julius Bissier und Ostasien

Im Raum meiner Imagination 19. Mai - 23. September 2018 Im Raum meiner Imagination. Julius Bissier und Ostasien Ausstellungshalle im Augustinermuseum - eine Ausstellung des Museums für Neue Kunst Tuschemalerei, Farbholzschnitte, Teekeramik und philosophische Schriften des Zen-Buddhismus und des Daoismus: Die Kunst und Kultur Ostasiens war für den in Freiburg geborenen Künstler Julius Bissier (1893-1965) eine bedeutende Inspirationsquelle. Er eignete sich Material und Technik an, griff Motive und Schriftbilder auf. Die Ausstellung »Im Raum meiner Imagination. Julius Bissier und Ostasien« geht diesen Spuren nach. Zu sehen sind über hundert Werke Bissiers, Tuschen und Eiöltempera, Ölgemälde, Monotypien und Keramiken, neben Originalen aus Ostasien.

Freiburg | Augustinermuseum

Walter Mittelholzer 1894-1937. Pilot, Fotograf, Unternehmer

Walter Mittelholzer war Pilot, Buchautor, Unternehmer, Medienstar, Mitgründer der Swissair und Fotograf. Der St. Galler hatte viele Talente und verkaufte diese ohne Berührungsängste. Dank einem ausgeprägten Geschäftssinn und viel Selbstvertrauen entstanden nicht nur Bücher, Reportagen und Filme, sondern auch unzählige Landschaftsbilder aus der Vogelperspektive. Ein Querschnitt seines Schaffens ist nun im Landesmuseum zu sehen. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Schweizerisches Nationalmuseum - Zunfthaus zur Meisen

Was isst die Schweiz?

Mit der Ausstellung schaut das Landesmuseum Zürich in die Kochtöpfe von Herr und Frau Schweizer. Die Schau beleuchtet die vielfältigen Facetten rund um unsere Esskultur und stellt fest: Unser täglich Brot ist mehr als blosse Nahrungsaufnahme. Essen ist Kunst, Kultur, Sozialgeschichte und Zukunftsforschung zugleich. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Thomas Huber

Bilder für alle. Druckgrafik und Multiples Ausstellung: 5.5. - 11.11.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr Bilder für alle Druckgrafik und Multiples von Thomas Huber 1980 - 2018 Die Sonderausstellung Thomas Huber. 130 Grafiken und Multiples ist dem grafischen Schaffen des Künstlers Thomas Huber (*1955 in Zürich, lebt und arbeitet in Berlin) gewidmet. Seit über dreissig Jahren arbeitet Huber an einem OEuvre, in dessen Mittelpunkt das Bild steht. Huber bebilderte unter anderem die Bibliothek des Aargauer Kunsthauses. Neben der Malerei hat die Grafikproduktion für den Künstler einen sehr hohen Stellenwert: In den letzten 36 Jahren hat Huber etwa 130 Blätter (Grafiken, Multiples und Plakate) produziert. Diese sind in die über 40 bestehenden Werkgruppen des Künstlers eingebunden. Das grafische Werk hat Huber kontinuierlich weiterentwickelt - etwa durch die Verwendung vieler verschiedener Drucktechniken wie Lithografie, Radierung, Aquatinta, Kupferstich, u. a. Die Überblicksausstellung zum gesamten grafischen Schaffen Thomas Hubers zeigt die grosse Vielfalt an Darstellungen und Techniken, welche das reiche Potenzial, aber auch die Grenzen der Bildlichkeit ausloten.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

On the Road

10 Jahre Ausstellungsreihe Caravan für junge Kunst Ausstellung: 5.5. - 30.9.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr On the Road 10 Jahre CARAVAN - Ausstellungsreihe für junge Kunst Die 2008 lancierte CARAVAN-Ausstellungsreihe für junge Kunst bietet dem Publikum des Aargauer Kunsthauses Begegnungen mit der jungen Schweizer Kunstszene sowie Gelegenheit, noch nicht etablierte Positionen zu entdecken. Der Name CARAVAN ist Programm: Künstlerinnen und Künstler bespielen mehrmals pro Jahr unterschiedliche Räume des Aargauer Kunsthauses. Diese «mobilen Interventionen» treten in einen Dialog mit der Architektur, der Sammlung und dem Programm des Kunsthauses. 2018 feiert die CARAVAN-Ausstellungsreihe ihr zehnjähriges Jubiläum. Dieser runde Geburtstag bietet Anlass für die Sonderschau On the Road. 10 Jahre CARAVAN-Ausstellungsreihe für junge Kunst. Beteiligte Künstler/-innen Brigham Baker (*1989) Louisa Gagliardi (*1989) Daniel V. Keller (*1987) Ariane Koch (*1988) & Sarina Scheidegger (*1985) Quentin Lannes (*1989) Marta Margnetti (*1989) Noha Mokhtar (*1987) Thomas Moor (*1988) Robert Steinberger (*1989) Shirin Yousefi (*1986)

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Surrealismus Schweiz

Ausstellung: 1.9.2018 - 2.1.2019 Vernissage: 31.8. 18 Uhr Surrealismus Schweiz Surrealismus - ein rätselhafter, ein magischer, ein verheissungsvoller Begriff. Doch was steckt dahinter? Wir denken an die schmelzenden Zifferblätter von Dalí, die Traumfiguren von Magritte und die geheimnisvollen Landschaften von Max Ernst. Aus den Reihen der Schweizer Kunstschaffenden hat sich die Pelztasse von Meret Oppenheim im kollektiven Gedächtnis festgeschrieben und auch Alberto Giacometti hat mit seinen beklemmenden Käfigen die surrealistische Skulptur massgeblich geprägt. Doch «Schweizer Surrealismus»? Die Ausstellung Surrealismus Schweiz umfasst gegen 400 Exponate von rund 50 Künstlerinnen und Künstlern und widmet sich erstmalig ausschliesslich und in umfassender Weise dem Thema des Surrealismus in der Schweiz. Im Zentrum des Interesses steht die Entwicklung dieser künstlerischen Haltung in der Schweiz der 1920er- bis 1950er-Jahre. Der Einbezug von ausgewählten Positionen nachfolgender Generationen veranschaulicht zudem die bis heute ungebrochene Aktualität surrealistischer Bildfindungen. Die einzelnen Ausstellungssäle sind den surrealistischen Schlüsselthemen gewidmet. Sie erzählen von Träumen und Fantasien, vom Körper als Objekt der Begierde oder Sinnbild von existenzieller Bedrängnis, Schrecken, Krieg und Tod, ebenso wie von spirituellen Ordnungen, vom Kosmos und der Natur als Metapher für Leben und Wachstum.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Unter Strom - 125 Jahre Elektromobilität

Gastausstellung aus dem Verkehrshaus

Muttenz - Schweiz | Oldtimermuseum Pantheon Basel

Christien Meindertsma: Beyond the Surface

Ausstellungsdauer vom 18.08.18-20.01.19 Mit »Christien Meindertsma: Beyond the Surface« zeigt das Vitra Design Museum in seiner Gallery vom 18. August 2018 bis zum 20. Januar 2019 die erste Einzelausstellung der niederländischen Designerin außerhalb ihres Heimatlandes. Für Christien Meindertsma ist die Produktgestaltung nur ein kleiner Teil des gesamten Designprozesses. In ihrer einzigartigen Herangehensweise erforscht sie die Mechanismen moderner Industrieproduktion und unternimmt dabei Expeditionen in Fabriken, leistet akribische Detektivarbeit auf Müllhalden und in Werkstätten und befragt mit unstillbarem Wissensdurst die Protagonisten dieser Reisen. Die Ausstellung konzentriert sich auf Meindertsmas Arbeit mit Materialien wie neuer und recycelter Wolle, Flachs und Schlacke aus der Haushaltsmüllverbrennung.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

James Turrell

The Substance of Light Ausstellung: 09.06.18 bis 28.10.18

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Facetten der Malerei 1960 - 2010

Sammlung der Städtischen Galerie umgehängt 2018: Facetten der Malerei 1960-2010 31/01/2018 - Frühjahr 2019 Mit der etwa jährlich vorgenommenen Umhängung der eigenen Sammlung bietet die Städtische Galerie Karlsruhe immer wieder die Gelegenheit, unter wechselnden Aspekten Schlüsselwerke neu zu entdecken und selten oder nie gezeigten Arbeiten zu begegnen. Nachdem die Dauerausstellung aufgrund der aufwändigen Umbaumaßnahmen für die neue Lichtanlage einige Wochen nicht zu sehen war, widmet sich die aktuelle Neupräsentation der Schausammlung im ersten Obergeschoss des Museums in diesem Jahr den vielgestaltigen »Facetten der Malerei 1960-2010«. Anhand herausragender Exponate aus den Beständen der Städtischen Galerie und der Sammlung Garnatz ist ein spannungsreicher Dialog zwischen vertrauten und unbekannten Kunstwerken entstanden. Chronologisch gegliedert sorgt der neue Kunstparcours für überraschende Akzente und ungewohnte Bezüge. Beteiligt sind: Margit Abele, Franz Ackermann, Peter Ackermann, Horst Antes, Georg Baselitz, Max Bill, Peter Brüning, Helmut Dorner, Nele-Marie Gräber, Erwin Gross, Otto Herbert Hajek, Susan Hefuna, Peter Herkenrath, Leni Hoffmann, Jörg Immendorff, Herbert Kitzel, Harald Klingelhöller, Gustav Kluge, Heinrich Klumbies, Harry Kögler, Markus Lüpertz, Heinz Mack, A. R. Penck, Otto Piene, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Emil Schumacher, Walter Stöhrer, Günther Uecker, Günter Umberg, Corinne Wasmuht

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Kunst mit und durch Medien

Ausstellung vom 14.7.18 bis 24.02.2019

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Alina Szapocznikow

Ausstellung: 21. Juli bis Oktober 2018 Die Sommerausstellung der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden zeigt Werke der polnischen Künstlerin Alina Szapocznikow (*1926 +1973). Nach der Präsentation einzelner Werke auf der documenta 12 und der documenta 14 wird die Schau die erste umfängliche Einzelausstellung dieser bedeutenden Künstlerin in Deutschland sein. Alina Szapocznikow schuf bis zu ihrem frühen Tod ein umfangreiches und ausdrucksstarkes OEuvre, das immer wieder um den menschlichen Körper kreiste. In ihren Skulpturen und Zeichnungen zerlegte sie vor allem den weiblichen Körper in Fragmente wie Lippen, Brüste, Bäuche und Gliedmaßen, um diese wieder neu zusammenzusetzen und als Spuren in ihre nahezu abstrakten Werke zu integrieren. Oft war es auch ihr eigener Körper, der als Abdruck Eingang in die Arbeiten fand. Als polnische Jüdin verbrachte sie mehrere Jahre ihrer Jugend in Konzentrationslagern, bevor sie über Prag nach Paris zog und sich dort in den Künstlerkreisen um die Nouveaux Réalistes bewegte. Nachdem sie figurative Skulpturen aus klassischen Materialien wie Bronze geschaffen hatte, begann sie in Paris mit neuen Materialien wie Polyester und Polyurethan zu experimentieren und sich weiter von der Einheit der skulpturalen Form zu lösen. Betörend schön und gleichzeitig oft unheimlich, berühren die Werke Themen wie Erinnerung, Trauma, Schmerz und Erotik. Sie lassen Einflüsse aus Surrealismus und Pop Art erahnen, besonders durch den Einbezug von Alltagsobjekten. In den letzten Lebensjahren war ihr Werk durch den nahenden Tod überschattet, was sich in Arbeiten wie »Tumeurs personnifiés« (1971) äußert. Sie bringen die Fragilität und Vergänglichkeit des Körpers zum Ausdruck - gleichermaßen wird das schwindende Leben in ihnen festgehalten.

Baden-Baden | Staatliche Kunsthalle

Puppenmuseum

Heitersheim | Puppenmuseum

Himmel und Holl - Surreale Charakterstudien von Michael Holl

Vor vielen Jahren entdeckte der Zeichner und Karikaturist Michael Holl in verschiedenen VHS-Mal- und Zeichenkursen sein Talent und feilt seither an seinem unverwechselbaren Stil. Eine kleine Auswahl aus seiner viele hundert Blätter umfassenden Serie ist noch bis Mitte Oktober in der VHS im Colombi-Eck zu sehen. Sie zeigt die Essenz seines unermüdlichen Ringens um die perfekte Zeichnung von Charakterköpfen mit mehrdeutigen Titeln.

Freiburg | VHS im Colombi-Eck

Karl Weysser

Stadtansichten

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Blickkontakt. Gesichter einer Sammlung

28.07.18-04.11.18

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Theaster Gates: Black Madonna

Ausstellung vom 9. Juni bis 21.Oktober Theaster Gates' (*1973) künstlerische Praxis reicht von urbanen Interventionen über Performance bis hin zu Töpferei. Er ist Sänger der Black Monks of Mississippi und wurde zum ersten »distinguished visiting artist« und Direktor für künstlerische Initiativen am Lunder Institute for American Art ernannt, das zum Colby College Museum of Art gehört. Bekannt wurde der gelernte Stadtplaner mit Dorchester Projects, einem Quartieraufwertungsprojekt in der verarmten South Side Chicagos, das er selbst als "real estate art" beschrieben hat. Stets zielt er in seiner Arbeit darauf, die Bereiche Kunst und Gesellschaft miteinander zu verbinden und durch die Gründung von kulturellen Gemeinschaften soziale, politische und räumliche Veränderungen einzuleiten. Seit seinem Auftritt bei der Art Basel 2013, als er 100 aus den Toiletten einer abrissgefährdeten Bank entnommene Marmorplatten mit der Inschrift «In Art We Trust» zu Bankanleihen veredelte und damit die Renovierung des Kulturzentrums Stony Island Arts Bank finanzierte, gehört Theaster Gates zu den wichtigsten Stimmen in der zeitgenössischen Kunst. Der Künstler versteht sich selbst als Sammler von Sammlungen und Archiven, vor allem der schwarzen Kultur in Amerika. Sein Interesse gilt dabei oft den vergessenen Objekten, Bildern und Themen, die er in seine künstlerische Praxis integriert. Als Sammler von marginalisierten und vergessenen Archiven strebt Gates zusammen mit dem Kunstmuseum Basel eine kritische Auseinandersetzung mit dessen eurozentristischer Sammlung an. Gemeinsam werden grundlegende Fragen zu räumlichen und organisatorischen Strukturen des Museums verhandelt. Im Rahmen der Ausstellung im Kunstmuseum Basel befasst sich Gates hausübergreifend mit dem Kult der Schwarzen Madonna. Dabei geht es ihm sowohl um die religionsgeschichtliche Bedeutung als auch um den ästhetischen und metaphorischen Gehalt dieser Figur

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Exquisite Kostüme venezianischer Karnevalsbälle

Einzelstücke von heute nach Vorbildern von gestern Ausstellung: 21.04.18 bis 07.10.18 Exquisite Kostüme venezianischer Karnevalsbälle Kunstvolle Einzelstücke von heute nach Vorbildern von gestern 21. April - 7. Oktober 2018 Die Sonderausstellung ist umhüllt von der Anmut und der Mystik des Karnevals in den prunkvollen Palazzi von Venedig. Ihr Fokus liegt auf den exquisiten Kostümen, die den venezianischen Karnevalsbällen noch heute ihre legendäre Extravaganz verleihen. Für den Auftritt an einem der berühmten privaten Bälle ist nur das kunstvollste Kostüm gut genug. Seine Herstellung benötigt das perfekte Zusammenspiel von unterschiedlichen Kunsthandwerkern. So braucht es einen Goldschmied, der die Kunst des Emaillierens beherrscht, oder einen Schirmmacher, der den passenden Sonnenschirm zum Kleid nach alter Manier herstellt. Weiter kommt man nicht ohne einen Künstler aus, der den obligaten Fächer anfertigen kann, und nicht ohne Schuhmacher, der sich um das geeignete massgeschneiderte Schuhwerk kümmert. Die Hauptsache bleibt jedoch das Kostüm. Da ist reichlich Fantasie, aber auch mustergültiges Handwerk gefragt. Nur edelste Stoffe und erlesenste Materialien kommen in Frage. Der Karneval in Venedig wird erstmals in Aufzeichnungen aus dem Jahr 1094 erwähnt. Seine Blüte erlebte er im 18. Jahrhundert. Seit je feiern die Venezianer ihren Karneval sehr ausgelassen. Er dauert elf Tage und hat sich zu einem der berühmtesten Feste der Welt entwickelt. Der Karneval diente dazu, die etablierte Oberschicht lächerlich zu machen. Die historische Kulisse der Stadt rundet die Besonderheit des venezianischen Karnevals ab. Seine Wiederbelebung Mitte der 1970er-Jahre hat dazu geführt, dass verschiedene vom Aussterben bedrohte Handwerkszweige wieder florieren. Die Kostüme der Sonderausstellung stammen aus einer Privatsammlung und wurden von den besten Kunsthandwerkern ihrer Zunft nach Mass angefertigt. Dazu gehören die exquisiten Kostüme von Jacky Blanchard, die auserlesenen Schirme des Maître d'Art Michel Heurtault oder die kunstvollen Fächer von Sylvain Le Guen. Alle Rohmaterialien und Arbeiten stammen aus Frankreich respektive Europa. Bestimmte beinahe vergessene Techniken wurden neu entdeckt, manches Wissen jedoch ist leider zusammen mit seinem Maître d'Art für immer entschwunden.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Ron Arad

Yes to the Uncommon. Möbeldesign Ausstellungsdauer vom 08.06.18-14.10.18 Von Ready-made-Sesseln aus alten Autositzen bis hin zu innovativen Karbonfasermöbeln: Die Arbeiten von Ron Arad überschreiten stets die Grenzen des Konventionellen. Die Ausstellung bietet mit einer Auswahl spektakulärer Objekte aus der Sammlung einen Überblick über sein breitgefächertes Werk. Aus seinem ersten Studio sind frühe Metallmöbel wie der Rover Chair oder der Sessel Big Easy zu sehen, dazu gesellen sich neuere Modelle, bei denen Arads experimenteller Ansatz in die Serie übertragen ist. Die Ausstellung zeigt die ungezügelte Energie seiner Entwürfe und offenbart zugleich überraschend funktionale Details - eine Kombination, die Arad zu einem der wichtigsten Designer der letzten Jahrzehnte macht.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Revolution! Für Anfänger*innen

Ausstellung: 21.04.18 bis 11.11.18

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Tomi Ungerer als Plakatkünstler. Expect the Unexpected

Straßburg - Frankreich | Tomi Ungerer Museum

Innen-Welten

Schenkung Betty und Hartmut Raguse-Stauffer Seit 2014 hat das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel im Rahmen einer großzügigen Schenkung von Betty und Hartmut Raguse-Stauffer rund 300 Werke auf Papier vor allem aus den Bereichen des Expressionismus und der zeitgenössischen Kunst entgegennehmen können. Eine Auswahl davon wird nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Die Schenkung von Betty und Hartmut Raguse-Stauffer spiegelt eine 40 Jahre dauernde bemerkenswerte Sammlertätigkeit wider. Sie ist nicht nur Zeugnis einer unbedingten Liebe zur Kunst mit ausgeprägtem Sachverstand und feinem Gespür für Qualität, sie ist gleichzeitig Ausdruck der innigen Verbundenheit zweier Menschen, die ein großes Stück ihres Lebensweges gemeinsam beschritten haben. Die Ausstellung "InnenWelten. Schenkung Betty und Hartmut Raguse-Stauffer" will einerseits das großzügige Engagement des Stifterpaares würdigen, andererseits ist sie auch eine Hommage an die 2015 verstorbene Betty Raguse-Stauffer.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Innen-Welten - Schenkung Betty und Hartmut Raguse-Stauffer

Ausstellung vom 15. September 2018 bis 6. Januar 2019 Seit 2014 hat das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel im Rahmen einer großzügigen Schenkung von Betty und Hartmut Raguse-Stauffer rund 300 Werke auf Papier vor allem aus den Bereichen des Expressionismus und der zeitgenössischen Kunst entgegennehmen können. Eine Auswahl davon wird nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Die Schenkung von Betty und Hartmut Raguse-Stauffer spiegelt eine 40 Jahre dauernde bemerkenswerte Sammlertätigkeit wider. Sie ist nicht nur Zeugnis einer unbedingten Liebe zur Kunst mit ausgeprägtem Sachverstand und feinem Gespür für Qualität, sie ist gleichzeitig Ausdruck der innigen Verbundenheit zweier Menschen, die ein grosses Stück ihres Lebensweges gemeinsam beschritten haben. Die Ausstellung InnenWelten. Schenkung Betty und Hartmut Raguse-Stauffer will einerseits das grosszügige Engagement des Stifterpaares würdigen, andererseits ist sie auch eine Hommage an die 2015 verstorbene Betty Raguse-Stauffer.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Balthus

Balthus 2. September 2018 - 13. Januar 2019 Die Fondation Beyeler widmet dem legendären Künstler Balthus, mit vollem Namen Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Balthus (1908-2001) zählt zu den letzten grossen Meistern der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Retrospektive in der Fondation Beyeler vereint zahlreiche bedeutende Gemälde aus sämtlichen Schaffensphasen dieses legendären Künstlers und reflektiert seine vieldeutigen Bildinszenierungen. In seinen ebenso ruhevollen wie spannungsreichen Werken treffen Gegensätze zusammen, die Wirklichkeit und Traum, Erotik und Unschuld, Sachlichkeit und Rätselhaftigkeit sowie Vertrautes und Unheimliches auf einzigartige Weise verbinden. Die Fondation Beyeler in Riehen/Basel widmet dem legendären Künstler Balthus, mit vollem Namen Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Es ist die erste zu Balthus in einem Schweizer Museum seit zehn Jahren und die erste umfangreiche Präsentation seines Schaffens in der deutschsprachigen Schweiz überhaupt. Von Balthus' späten Kindheitsjahren in Bern, Genf und Beatenberg über seine Heirat mit der Schweizerin Antoinette de Watteville und die gemeinsamen Aufenthalte in der französischen wie auch der deutschen Schweiz bis hin zu den letzten Jahrzehnten seines Lebens im alpinen Rossinière bestand fortwährend eine enge Beziehung des Künstlers zur Schweiz. Balthus zählt zu den grossen Meistern der Kunst des 20. Jahrhunderts und erweist sich dabei als einer der singulärsten. In seinem vielschichtigen und facettenreichen Schaffen, das ebenso Verehrung wie Ablehnung erfährt, verfolgte Balthus einen künstlerischen Weg, der alternativ, ja geradezu entgegengesetzt zu den Strömungen der modernen Avantgarden verlief. In dieser Abkehr bezieht sich der exzentrische Maler auf eine Vielzahl kunsthistorischer Traditionen und Vorläufer. In seiner beinahe als »postmodern« zu beschreibenden Distanzierung von der Moderne entwickelte er jedoch zugleich seine ganz eigene Form von Avantgarde, die heute umso aktueller erscheint. Den Ausgangspunkt für die Ausstellung in der Fondation Beyeler markiert Balthus' monumentales Meisterwerk Passage du Commerce-Saint-André von 1952-1954, das sich seit längerer Zeit als Dauerleihgabe im Museum befindet. In diesem rätselhaften Gemälde verdichtet sich in besonderem Masse Balthus' intensive Beschäftigung mit räumlichen wie zeitlichen Dimensionen im Bild und deren Verhältnis zu Figur und Objekt. Ausgehend von diesem Aspekt, wird die Ausstellung rund 50 zentrale Gemälde des Künstlers aus sämtlichen Schaffensphasen vereinigen. In dieser Perspektive sollen auch Balthus' teilweise provokanten Strategien der bildlichen Inszenierung und damit nicht zuletzt die Ironie und Abgründigkeit seiner Kunst beleuchtet werden. So treffen in seinen ebenso ruhevollen wie spannungsreichen Werken Gegensätze aufeinander, indem sich Wirklichkeit und Traum, Erotik und Unschuld, Sachlichkeit und Rätselhaftigkeit sowie Vertrautes und Unheimliches auf einzigartige Weise verbinden. Die Ausstellung in der Fondation Beyeler, die mit grosszügiger Unterstützung der Familie des Künstlers realisiert wird, wird von Dr. Raphaël Bouvier, Kurator, und Michiko Kono, Associate Curator, kuratiert. Als zweite Station wird die Ausstellung im Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid gezeigt. Weitere Info: www.fondationbeyeler.ch/balthus

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Fokus Samuel Buri

Gemälde Der Künstler Samuel Buri (*1935) schenkt der Öffentlichen Kunstsammlung Basel das bedeutende Frühwerk zur Burgunderbeute von 1963 sowie ein weiteres Gemälde und ergänzt den Bestand seiner Werke damit in markanter Weise. Aus Anlass dieser Schenkung präsentiert das Kunstmuseum Basel die Gemälde im Kontext weiterer Werke Buris aus der Sammlung sowie aus dem Besitz des Künstlers. Arbeiten von Künstlern aus seinem Umfeld, beispielsweise seiner Lehrer an der Basler Allgemeinen Gewerbeschule, ergänzen die Präsentation. "Fokus Samuel Buri" erzählt damit ein spannendes Kapitel der Basler unstgeschichte des vergangenen Jahrhunderts mit Werken von Franz Fedier, Lenz Klotz, Martin Christ und der Gruppe Rot-Blau.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

The Music of Color - Sam Gilliam

Ausstellung vom 9. Juni bis 30. September Sam Gilliam (*1933 in Tupelo, Mississippi) zählt zu den wichtigsten Vertretern der Abstrakten Malerei in den USA. Seit 1962 lebt und arbeitet der Künstler in Washington D.C. Seine Werke sind in zahlreichen Sammlungen vertreten, unter andderem im Art Institute of Chicago, MoMA (New York), National Gallery of Art und Whitney Museum of Art. The Music of Color ist die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers in Europa. Dabei rückt mit dem Schwerpunkt auf den Jahren 1967 bis 1973 Gilliams radikalste Schaffensphase in den Mittelpunkt. 2017 war seine Arbeit "Yves Klein Blue", die an sein experimentelles Frühwerk anknüpft, auf der 57. Biennale in Venedig zu sehen.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Martha Rosler & Hito Steyerl - War Games

Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen und Multimedia-Installationen. Kurator: Soren Grammel (Gegenwart) Ausstellung vom 5. Mai bis 12. Dezember Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel | Gegenwart präsentiert Werke von Martha Rosler (Brooklyn, NY) und Hito Steyerl (Berlin). Sie setzt sowohl frühe als auch aktuelle Arbeiten in einen mit den Künstlerinnen gemeinsam konzipierten Dialog. Rosler und Steyerl stellen das erste Mal miteinander aus - für beide handelt es sich außerdem um die erste umfassende Schau in der Schweiz. Neben zahlreichen Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen, Bannern und Objekten sind auf zwei Etagen des Hauses raumgreifende Multimedia-Installationen zu sehen, die die Besucher mit spektakulär inszeniertem Hightech-Bildmaterial konfrontieren.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Robert Delaunay und Paris

Robert Delaunay und Paris 31. August - 18. November 2018 Mit dieser bisher umfangreichsten Präsentation in der Schweiz wird Robert Delaunay (1885 - 1941) gewürdigt, einer der bedeutendsten Wegbereiter in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung rückt zwei wichtige Gemälde aus der Sammlung des Kunsthaus Zürich ins Licht, nämlich «Formes circulaires. Soleil, lune», 1913 - 1931, sowie das monumentale Bild «Formes circulaires» von 1930. Die visuell äusserst attraktive Ausstellung gibt dem Publikum Gelegenheit, das breite Spektrum und den vorausweisenden Charakter von Delaunays Werk zu erleben - indem sie sich mit den zentralen Themen auseinandersetzt, die den Künstler sein Leben lang beschäftigten: Licht, Farbe und der malerische Ausdruck eines als bewusste Tätigkeit verstandenen Sehprozesses. Die Ausstellung wird auch zeigen, wie der leidenschaftliche Verfechter und Vertreter der abstrakten Kunst zu einer zentralen Figur der Pariser Avantgarde wurde. Mit ihren rund 80 Gemälden und Arbeiten auf Papier verdeutlicht die Schau Delaunays intensive Beschäftigung mit der Farbmalerei sowie sein Interesse an den physikalischen Gesetzen des Sehens und unterstreicht zugleich, wie entscheidend der Ansporn und Einfluss war, den Paris auf sein Bildvokabular und seine malerischen Experimente ausübte. Fotografien und Filme von Zeitgenossen Delaunays, die sich ebenfalls von der französischen Metropole inspirieren liessen, ergänzen die Ausstellung.

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Installationen

Werke von Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Richard Long Installationen WERK-PRÄSENTATION IN DREI ETAPPEN 6. Juli bis 14. Oktober 2018 (Etappe 1): Carl Andre, Glarus Copper Galaxy, 1995 Kupferband, 20 cm, Durchmesser 225 x 20 cm. Kunsthaus Zürich, 1996 Dan Flavin, Untitled, 1976 Blaue, grüne und gelbe Fluoreszenz-Lichtröhren, Blau: 244 cm, Grün: 62 cm, Gelb: 122 cm. Kunsthaus Zürich, Geschenk Mireille Wunderly, 1998 Donald Judd, Untitled, 1965 Zinkblech, 12,5 x 180 x 22 cm Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 1970 Richard Long, Stone Line, 1977 Neun Schieferplatten, 533 x 139 cm Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 1977 Bruce Nauman, Model for Tunnel. Square to Triangle, 1981 Gips, Holz und Metall, 68 cm (Höhe), Durchmesser 665 cm Kunsthaus Zürich, 1998

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Bitte nicht lächeln!

Der Mensch im Spiegel der Éditions Paul-Martial (Grafikkabinette)

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Römische Badruine

Badenweiler | Römische Badruine

Flora Wenczel & Josef Weis

Bollyhood - Mit dem Bollenhut durch die Welt. Fotografien 05.09.-03.10.2018 »Bollyhood - Mit dem Bollenhut durch die Welt«: Best of Bollyhood Motive in Großformat Ausstellung von Flora Wenczel und Josef Weis (Simonswald) Kurhaus Ein originaler Schwarzwälder Bollenhut auf Reisen, fern der Heimat in Indonesien, auf den Philippinen, in Vietnam oder Indien, sogar in Kirgisistan und Tadschikistan oder in Malaysia und Singapur ... Die Idee von Flora Wenczel und Josef Weis aus Simonswald hat Aufsehen erregt. Die Weltreise der beiden von Südostasien über Indien bis nach Zentralasien dauerte 14 Monate und wurde zu einem kulturübergreifenden Fotoprojekt. Mit dem Bollenhut in der Hand wurden einheimische Frauen in den jeweiligen Ländern angesprochen, das Schwarzwälder Kultsymbol aufzusetzen und sich portraitieren zu lassen. Herausgekommen sind sehenswerte Bilder von besonderer Schönheit, die vor einem interkulturellen Kontext eigene Geschichten von Personen und ihren Familien erzählen. Ein »Best-of« dieser Bollyhood-Bilder wird ab dem 5. September bis zum 3. Oktober im Kurhaus Badenweiler ausgestellt. Freilich darf hier der originale (!) Bollenhut nicht fehlen. Öffnungszeiten: täglich von 10:00 Uhr bis 22:00 Uhr; Eintritt frei

Badenweiler | Kurhaus

Architekturführungen: Vitra Campus

An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Führungen erläutern die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron, SANAA und anderen. (Dauer: 2 Stunden)

Weil am Rhein | Vitra Schaudepot

Architekturführung

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und Architekturliebhaber. An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur. Zaha Hadid realisierte hier mit dem Feuerwehrhaus 1993 ihr erstes Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa im Jahr 1989. Das von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus von 2010 im nordseitigen öffentlichen Bereich des Campus ist schon von Weitem ein Blickfang. Mit dem Vitra Schaudepot, ebenfalls von Herzog & de Meuron, entstand 2016 ein zweiter öffentlicher Bereich auf dem Campus. Hinzu kommen weitere Werke wie der Konferenzpavillon von Tadao Ando, eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster Fuller, eine Tankstelle von Jean Prouvé, Produktionshallen von Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza und SANAA und der Rutschturm des Künstlers Carsten Höller. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken. Täglich 13:30 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Design Museum Täglich 11 und 15 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Schaudepot

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Porzellan und Fayence Tischgedecks

In den schönsten Rokokoräumen Zürichs mit Blick auf die Limmat befindet sich die Porzellan- und Fayenceausstellung des Schweizerischen Nationalmuseums. Sie vermittelt einen Überblick über den Beitrag der Schweiz zur Kultur des Tischgedecks aus Fayence und Porzellan im 18. Jahrhundert. Die Fayencekultur begann hierzulande mit Importen ausländischen Geschirrs. Die Ausstellung zeigt Beispiele importierter Objekte aus den Jahren vor der Gründung der ersten Fayencemanufakturen in der Schweiz und gibt ein Bild davon, was eigens im Land seit etwa 1760 an Fayencegeschirr hergestellt wurde. Im Bereich Porzellan wird die Produktion der schweizerischen Porzellanmanufakturen in Zürich (1763 - 1790) und Nyon VD (1781 - 1813) ausgebreitet. Ein besonderer Platz in der Schau gehört dem Zürcher Porzellan mit seinem reichen Figurenangebot. Der externe Ausstellungsraum des Landesmuseums Zürich im ersten Stock des Zunfthauses ist ideal: Die Kombination von zentraler Lage, Ausstellung und passendem historischem Raum zieht ein national und international an Keramik interessiertes Publikum an. Gerne besuchen auch in- und ausländische Touristen, die sich für Zürichs Kultur im 18. Jahrhundert interessieren, die Ausstellung in den wunderschönen Barockräumen des Zunfthauses zur Meisen mitten in der Stadt. Erwachsene: CHF 3.00 Reduziert: CHF 2.00 Kinder und Jugendliche (bis 16 Jahre): Eintritt frei

Zürich - Schweiz | Schweizerisches Nationalmuseum - Zunfthaus zur Meisen

Ich male keine Träume

Replika Gemälde im Kontext vom Leben der Frida Kahlo in Mexiko. Das Kunstmuseum wird am 3. Februar 2018 mit dem 2. Teil der Frida Kahlo Ausstellung unter dem Thema »Ich male keine Träume" wiedereröffnet. Die Ausstellung wird über 100 Gemälde von Frida Kahlo zeigen, einige Gemälde, die es in Europa noch nie zu sehen gab. Der Titel der neuen Ausstellung ist inspiriert von dem, was Frida einst in Anlehnung an die surrealistische Bewegung schrieb: "Ich male keine Träume... ich male meine eigene Realität". Die Ausstellung zeigt die Replika-Gemälde im Kontext vom Leben der Frida Kahlo in Mexiko. Dies ist die sechste Frida-Kahlo-Ausstellung, die das Kunstmuseum seit seiner Eröffnung im Jahr 2008 organisiert und kuratiert. Über Das Kunstmuseum Gehrke-Remund ist ein privates monographisches Kunstmuseum, das 2008 gegründet wurde. Ziel des Kunstmuseums Gehrke-Remund ist es, den Besuchern einen vollständigen Überblick über das Gesamtwerk der mexikanischen Künstlerin zu bieten um so die Entwicklung von Frida Kahlo von den frühen Werken bis zu ihrer Reife verfolgen zu können. Bei den im Museum gezeigten Gemälden handelt es sich um handgemalte lizenzierte Repliken von © Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust / VG Bild-Kunst, Bonn 2008. Das Kunstmuseum ist das einzige Museum der Welt, das die Erlaubnis von den Inhabern der Urheberrechte an den Werken des Künstlers erhalten hat, alle Frida-Kahlo-Gemälde zu replizieren. Die Gründer des Kunstmuseums sind Hans-Jürgen Gehrke und Prof. Dr. Mariella C. Remund. Beide sind Mäzene, Sammler und leidenschaftliche Kunsthistoriker. Sie waren über 25 Jahre in leitenden Positionen in multinationalen Konzernen und akademischen Organisationen in Deutschland, Italien, Frankreich, der Schweiz, den USA, Spanien, Mexiko, Südamerika und China tätig. Kunstmuseum Gehrke-Remund Güterbahnhofstr. 9 76532 Baden-Baden Deutschland Dienstag bis Sonntag, 11:00- 17:00 Uhr Geschlossen am 24., 25. und 31. Dezember Tel-Nr.: 0049 152 55633001 www.Kunstmuseum-Gehrke-Remund.org

Baden-Baden | Kunstmuseum Gehrke-Remund

Kabinettausstellung: Die Marmorporträts der Knaben Burckhardt von Ferdinand Schlöth

Anlässlich des 200. Geburtstages von Ferdinand Schlöth Anlässlich des 200. Geburtstages von Ferdinand Schlöth widmet das Historische Museum Basel dem Schweizer Bildhauer im Haus zum Kirschgarten eine kleine Ausstellung. Dank einer großzügigen Schenkung aus Privatbesitz sind die beiden ersten Auftragswerke Schlöths, die lebensgroßen Bildnisstatuen der beiden Söhne des Basler Kaufmanns und Arztes Martin Burckhardt-His, wieder vereint.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Haus zum Kirschgarten

Vittorio Brodmann

Jahresaussenprojekt 2018 16. März bis 31. Dezember 2018 Vittorio Brodmann. Jahresaussenprojekt 2018 Kunsthaus Baselland Vernissage: Donnerstag, 15. März 2018, 18.30 Uhr Der in Ettingen (BL) aufgewachsene und derzeit in Berlin lebende Vittorio Brodmann (*1987) wird eigens für das grosse Aussenbanner des Kunsthaus Baselland ein Werk entwickeln, das über die Dauer eines Jahres präsent sein wird. Die neue Arbeit wird auf der für ihn typischen narrativen und oftmals an Comicszenen erinnernden Malerei basieren. Das Jahresaussenprojekt wird nun zum fünften Mal vergeben: 2014: Bianca Pedrina, 2015: Kilian Rüthemann, 2016: Matthias Huber, 2017: Daniel Göttin. Es ist ein Format, das insbesondere KünstlerInnen aus der Region eine permanente Präsenz gewähren soll.

Muttenz - Schweiz | Kunsthaus Baselland

Im Blick des Sammlers.Werke der Sammlung Würth von Beckmann bis Kiefer

100 Jahre Kunstgeschichte kompakt: 47 Werke aus der Sammlung Würth von 32 Künstlern auf 400 Quadratmetern Ausstellungsfläche. Gemälde und Skulpturen von Nolde und Beckmann über Christo, Kiefer und Richter bis zu Knoebel, Schnabel und Woodrow/Deacon. Die Ausstellung «Im Blick des Sammlers» veranschaulicht die vielfältigen Entwicklungen der Sammlung Würth, die heute über 17.000 Werke zählt. Die Auswahl zeigt Erwerbungen, die im Dialog zwischen dem Sammler Reinhold Würth und seinem Kunstbeirat in die Sammlung kamen

Arlesheim - Schweiz | Forum Würth

Vernissage: Beehave

Eine Kooperation mit Fundació Joan Miró, Barcelona Gruppenausstellung vom 14.09.-11.11. 2018 Die Honigbiene -- wir wissen um ihre bedeutende Rolle als wichtiges Nutztier und Bestäuberin, aber auch als Bioindikator für Umweltveränderungen. Nicht zuletzt aufgrund ihrer Gefährdung wird ihre ausserordentlich große Rolle im Ökosystem besser verstanden. Neurobiologen wiederum versuchen anhand dieses Insekts zu begreifen, wie Nervenzellen miteinander kommunizieren. Welche Rolle aber spielt sie in der Kunst? Diese Frage steht am Ausgangspunkt der großen internationalen Gruppenausstellung Beehave im Kunsthaus Baselland. Mitwirkende: Brigham Baker, Mirko Baselgia, Joseph Beuys, Björn Braun, Enrique Fontanilles, Mike Hentz, Leiko Ikemura, Sandra Knecht, Jan Kopp, Carmen E. Kreis, Xavi Manzanares & Àlex Muñoz, Marta Margnetti, Joan Miró, Meret Oppenheim, Luis Fernando Ramírez Celis, Boris Rebetez, Peter Regli, Toni Serra *) abu ali, Till Velten, Pep Vidal, Philip Wiegard, Katharina Anna Wieser und Andrea Wolfensberger. Zur Ausstellung erscheint ein Textband mit Beiträgen von Simon Baur, Martin Dettli, Ines Goldbach, Manuel Herz, Dieter Koepplin, Martina Millà, Hansmartin Siegrist sowie mit einem Gespräch mit der Künstlerin Sandra Knecht (Verlag für moderne Kunst, Wien).

Muttenz - Schweiz | Kunsthaus Baselland

Ich mach mir die Welt, wie sie mir gefällt

Ausstellung vom 10.09. bis 29.4.2019 Übermenschlich stark, eigenständig, fantasievoll und mit viel Sinn für Gerechtigkeit - das ist Pippi Langstrumpf. Passend zum 111. Geburtstag ihrer Erfinderin Astrid Lindgren lädt das Spielzeugmuseum Riehen ab 9. September in die neue Ausstellung «Ich mach mir die Welt, wie sie mir gefällt» ein. Ganz im Sinne der titelgebenden Liedzeile können Klein und Groß in der interaktiven Ausstellung selbst in die Schuhe von Lindgrens kühnster Heldin schlüpfen. Begleitet wird die Ausstellung von einem vielfältigen Veranstaltungsprogramm.

Riehen - Schweiz | Spielzeugmuseum

Infantes. Foto-Künstlerin Iwajla Klinke

Personen in rituellen Gewändern, Portraits voller Magie. Personen in rituellen Gewändern, Portraits voller Magie: Die Berliner Fotografin Iwajla Klinke führt die Suche nach alten Bräuchen von den Dörfern der Lausitz in den Schwarzwald, an die Nordsee, nach Spanien bis nach Mexiko. Kinder, Infantes, sind es vor allem, die Jahrhunderte alte Traditionen verkörpern. Mit ihren kunstfertigen Gewändern und dem ausladenden Schmuck stehen die Trägerinnen und Träger mit zugleich kindlicher Unschuld und großem Ernst für traditionelle Rituale, etwa als weihnachtliches Bescherkind der Sorben, als Blütenkönigin im Alten Land, bei Winterbräuchen in Tirol und der Osterwoche in Sizilien. Besonders bei den Brautkronen, Symbol der Reinheit und zugleich Statussymbol der Familie, erkennt die Künstlerin die Idee der gekrönten Kinder. Sie ist neben anderen Gegenden Europas vor allem im Schwarzwald, wo die Krone Schäppel heißt, fündig geworden mit genau dieser Inszenierung eines kindheitlichen Königtums und dem, was noch überliefert ist. Fasnachtliches Brauchtum und die Lust an der zeremoniellen Verkleidung bieten gerade auch im alemannischen Raum reichlich Stoff für die Künstlerin. Faszinierend dabei, wie sie mit der Reihe Canis major einen Bogen schlägt vom uralten Motiv des Narren in Hundegestalt hin zum um sich greifenden aktuellen Trend in der Fetisch- Szene, sich als Mensch zum Hund zu machen. Mit einfachsten Mitteln gelingen ihr vor Ort Bilder in einer Dichte, die an Heiligen-Bilder und Herrscherportraits früherer Epochen erinnern. So wie in den Anfängen der Fotografie Personenportraits als einzigartige Momente inszeniert wurden, so entstehen bei Klinke mit dem klassischen Instrumentarium der Fotografie Kunstwerke, die Miniatur und Monument zugleich sein können. Dabei benutzt die Künstlerin eine schlichte Spiegelreflexkamera und ein schwarzes Tuch und verzichtet auf jede Retusche oder digitale Korrektur. Heute sind rituelle Gewänder Dokumente fast ausgestorbenen Brauchtums; Lange Zeit vermeintlich nur zur rückwärtsgewandten Tümelei geeignet, sind sie inzwischen aber auch in teilweise bizarren Ausblühungen von Zeitgeist-Schick und Modernisierungs-Kitsch hemmungslos dem Konsum preisgegeben. Dagegen macht Klinke den Reichtum und die Vielfalt von Kulturen augenscheinlich und erinnert uns an die tief liegenden Wurzeln regionaler Lebensweisen ebenso wie die Kraft mythischer und spiritueller Erzählungen. Das Museum Haus Löwenberg zeigt mit »Infantes« Werke einer Foto- Künstlerin, die auf höchst eindrückliche und eigenständige Weise Position bezieht und Schönheit und Würde des rituell gewandeten Menschen feiert.

Gengenbach | Museum Haus Löwenberg

Ulli Lust

Zu viel ist nicht genug Ulli Lust Zu viel ist nicht genug 30.6. -- 28.10.2018 Nach fast fünf Jahren intensiver Arbeit erschien 2009 im Avant Verlag der autobiografische Comicroman «Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens» der 1967 in Wien geborenen Ulli Lust, der eine grosse Leserschaft fand und begeisterte. Auf 460 mit energischem Bleistiftstrich vorangetriebenen Seiten reissen die junge Punkerin Ulli und ihre Freundin Edith nach Italien aus, wo sich die beiden abenteuerlustigen Frauen in grosse Probleme manövrieren. Das berührende Zusammenspiel der virtuosen und konzentrierten Erzählung mit den knappen, äusserst lebendigen Zeichnungen wurde mit dem Max-und-Moritz-Publikumspreis, dem ICOM-Preis, dem Prix Révélation auf dem Comicfestival im französischen Angoulême und weiteren Preisen ausgezeichnet und in elf Sprachen übersetzt. Neben autobiografischen Arbeiten zeichnet Ulli Lust, die auch in verschiedenen Künstlergruppen aktiv ist, dokumentarische und fiktive Comics wie «Flughunde», ein dichter Comic nach Marcel Beyers gleichnamigem Meisterwerk über einen fanatischen Akustiker in der Nazizeit. Sie steht aber auch für erotisch-mythologische Erzählungen wie die «Springpoems», in denen mit besonderen Kräften ausgestattete Frauen sehr zielgerichtet ihren sexuellen Wünschen nachgehen. Soeben erschienen ist ihr neuestes autobiografisches Buch «Wie ich versuchte, ein guter Mensch zu sein». Ulli Lust studierte Graphic Design an der Berlin-Weißensee Kunsthochschule. Sie lebt in Berlin, wo sie auch ihre Comics zeichnet, und unterrichtet an der Hochschule Hannover. Die Ausstellung im Cartoonmuseum Basel zeigt erstmals die ganze Vielfalt des Werks einer der international bedeutendsten, zeitgenössischen Comiczeichnerinnen. Vernissage: Freitag, 29.6.2018 Kuratoren: Anette Gehrig, Kai Pfeiffer

Basel - Schweiz | Cartoonmuseum

Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger: Too early to panic

Ausstellung: 6. Juni - 23. September 2018 Too early to panic. Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger 6. Juni - 23. September 2018 Aus invasiven Pflanzen, verwilderten Fingernägeln, behaartem Plastik, gesammelten Tränen, dicken Eiern und wachsenden Kunstdüngerkristallen, richten die Schweizer Künstler Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger im Museum Tinguely ein dreiteiliges Wunderkammer-Labyrinth zwischen Natur und Künstlichkeit ein. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, über 25 Jahre ihres künstlerischen Universums zu entdecken, an ihren poetischen Transformationen von Werdendem, Wucherndem und Chaotischem teilzuhaben und selbst aktiv zu werden.

Basel - Schweiz | Museum Jean Tinguely

Die Geschichte Lahrs

Kreativprogramm und Führungen im Stadtmuseum Das Stadtmuseum lockt mit buntem Programm an Fronleichnam und im Juni Das Stadtmuseum bietet an Fronleichnam und im Juni interessante Familiennachmittage und verschiedene öffentliche Führungen an. Zwei Familiennachmittage laden die Besucher ein, selbst aktiv zu werden. Wer schon immer wissen wollte »Wie der Vogel in den Käfig kommt« kann an Fronleichnam, 31. Mai, selbst eine optische Täuschungsscheibe, das sogenannte Thaumatrop, nachbauen. Am Sonntag, den 10. Juni, steht die Schachtel im Mittelpunkt. Hier entstehen bunte Schachteln in den unterschiedlichsten Formen und Größen. Die Familiennachmittage finden jeweils von 12 bis 15 Uhr statt. Es wird ein Materialbeitrag erhoben. Öffentliche Führungen finden an Fronleichnam, 31. Mai, und am Sonntag, 3. Juni, statt. Beginn ist jeweils um 14.30 Uhr. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt, Karten für vier Euro gibt es an der Tageskasse. Am Mittwoch und Donnerstag, 6. und 7. Juni, ist es wieder Zeit für die Kurzführungen zur Mittagszeit. Sie beginnen jeweils um 12.10 Uhr und dauern etwa 20 Minuten. Die Teilnahme ist kostenlos. Museumsleiterin Gabriele Bohnert bietet zudem während der Reihe »Lahr baut« am Samstag, 9. Juni, um 15 Uhr, eine Sonderführung an. In dieser geht Bohnert auf den »letzten Bauabschnitt«, die Einrichtung der Tonofenfabrik, ein und stellt die Konzeption der Dauerausstellung und ihre Umsetzung vor. Die Führung ist kostenlos, es wird lediglich der Eintritt erhoben. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt Das Museum bleibt am Freitag, den 22. Juni, aufgrund einer internen Veranstaltung geschlossen.

Lahr | Stadtmuseum Tonofenfabrik

Steve McCurry

Glaube und Gebet. Fotografien Ausstellung: 28.07.18 bis 30.09.18

Tuttlingen | Galerie Stadt Tuttlingen

Korkenzieher Museum Kaiserstuhl (Burkheim)

Geöffnet von Mittwoch bis Samstag, 11 - 18 Uhr.

Vogtsburg | Korkenzieher Museum Kaiserstuhl (Burkheim)

Mardayin

Aboriginal Art von Maningrida Arts Ausstellung: 15.09.18 bis 10.10.18 Vernissage: 14.09.18 von 18 bis 22 Uhr

Freiburg | Galerie Artkelch

Koki Tanaka

Vulnerable Histories Ausstellung: 25. August-11. November 2018 Angesichts des weltweiten Erstarkens von Nationalismus, Populismus und Xenophobie konzentrieren sich die künstlerischen Sozialstudien Koki Tanakas (*1975 in Tochigi, Japan) auf das Zusammenleben in Gesellschaften. Sein für die Ausstellung realisiertes Projekt Vulnerable Histories (A Road Movie) (2018) nimmt das durch Unverständnis und Misstrauen geprägte Verhältnis von Zainichi-Koreanern und Japanern in seinem Heimatland zum Anlass, um für Wachsamkeit gegenüber Rassismus und Diskriminierung zu plädieren. Begleitet vom Künstler, setzen sich zwei Protagonisten, die sich zuvor nicht kannten, in Tokio mit Fragen nach der eigenen kulturellen Identität und den Möglichkeiten auseinander, sich den diffamierenden Parolen rassistischer Gruppierungen entgegenzustellen. Die aus dem Projekt resultierenden Filme zeigen auf, dass ein wertschätzendes Zusammenleben - insbesondere durch das Gespräch, im Privaten wie im Öffentlichen - sich entwickeln kann. So stehen während der gesamten Ausstellungslaufzeit «Livespeaker» als Ansprechpartner zur Verfügung, um diesen Austausch fortzusetzen. In unterschiedlichen Formaten mit verschiedenen Akteuren aus Kunst und Lehre werden zudem weiterführende Diskussionsräume eröffnet. Die Ausstellung wird von Heike Munder, Leiterin Migros Museum für Gegenwartskunst, kuratiert und ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in der Schweiz. Zur Ausstellung erscheint im zweiten Halbjahr 2018 eine Publikation bei JRP|Ringier. Koki Tanaka lebt und arbeitet in Kyoto, Japan. Seine Arbeiten sind international präsent, zuletzt u.a. im Kunsthaus Graz (2017), in der Deutsche Bank KunstHalle, Berlin (2015), im Van Abbemuseum, Eindhoven (2014), im National Museum of Modern Art, Kyoto und Tokyo (2013), im Museum of Art, Seoul (2013), im Hammer Museum, Los Angeles (2012), im Taipei Contemporary Art Center (2012), im Centre A, Vancouver (2010), im Hara Museum of Contemporary Art (2009) und im Palais de Tokyo, Paris (2007). 2013 war Tanaka offizieller Vertreter Japans an der 55. Biennale Venedig, 2015 wählte ihn die Deutsche Bank zum Künstler des Jahres, und 2017 nahm er an den Skulptur Projekten Münster und an der 57. Biennale Venedig teil.

Zürich - Schweiz | Migrosmuseum für Gegenwartskunst

Sanya Kantarovsky

Gemälde Ausstellung vom 31.08.18 bis 11.11.18 Die opulenten, stimmungsvollen Bilder von Sanya Kantarovsky (*1982) vereinen ironischen Humor und Silhouetten zeitgenössischer Charaktere mit beissenden Farbtönen und stilistischen Wendungen, die an den Maler Paul Gauguin erinnern. Eine Auswahl neuer und aktueller Gemälde bereiten die Bühne für die Premiere des neuen Animationsfilms des in Russland geborenen Künstlers - sein bis dato grösstes Filmprojekt

Basel - Schweiz | Kunsthalle

Zeitenwende 1918/19

Ausstellung: 30.03.18 bis 03.02.19 Das Ende des 1. Weltkrieges bringt tiefgreifende Veränderungen in ganz Europa. Am Oberrhein trennen jetzt Grenzkontrollen die Bevölkerung. Frankreich erhält das Elsass zurück, Deutschland wird Republik und die Schweiz zum europäischen Sonderfall. Armut und Krise beherrschen die Zeit, aber ebenso ein atemberaubender Aufbruch in eine neue Zeit und moderne Gesellschaft. Die Ausstellung gibt einen fundierten Überblick über die Zeitenwende 1918/19 und vergleicht systematisch die Situation am Oberrhein in Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Zahlreiche Originale sind auf 400 qm ausgestellt, die Ausstellungstexte zweisprachig in deutscher und französischer Sprache. Dazu erscheint ein zweisprachiger Katalog und ein umfangreiches Rahmenprogramm vertieft die Ausstellungsthemen. 30 Museen und weitere Einrichtungen, zwischen Straßburg, Bern und den Vogesen im Bereich des Museums-Pass-Musée, präsentieren das größte grenzüberschreitende Netz von Ausstellungen zur Zeitenwende 1918/19 in einer europäischen Region. Den Überblick bietet die Ausstellung im Dreiländermuseum, das sich im Dreiländereck von Deutschland, Frankreich und der Schweiz befindet. Die anderen Ausstellungen beleuchten die Zeit aus jeweils einem nationalen, regionalen oder thematischen Blickwinkel. Weitere Informationen unter www.netzwerk-museen.eu. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Eisenbahnexperte berichtet von den Veränderungen

Lörrach | Dreiländermuseum