Andrea Dürr

Sommerpoesie. Neue Arbeiten. Malerei Der Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #16: Andrea Dürr | Sommerpoesie Malerei - Neueste Arbeiten Ausstellungsdauer: 03. Juni bis 30. August 2019 Sonntag, 30. Juni, um 11 Uhr - Künstlergespräch FORUM Merzhausen | Foyer | Dorfstraße 3 | 79249 Merzhausen Veranstalter: artisse e.V. | Kulturverein Merzhausen Öffnungszeiten: Die großformatigen Bilder sind während der Veranstaltungen sowie rund um die Uhr von außen oder n.V. unter Tel. 0761 - 1504032 zu besichtigen. Bildlegende: © Andrea Dürr | »Poesie der Kraft« | 2019 | Pigmente auf Leinwand | 110 x 100 cm -- Sommerpoesie »Farben berühren uns, sie spielen die Klaviatur unserer Stimmungen.« Mit diesen Worten umreißt Andrea Dürr ihre künstlerische Inspiration, die sie großenteils aus der Natur und den ständig wechselnden Farben der Jahreszeiten bezieht. Die ausgestellten Werke entstanden vorwiegend in den Sommermonaten. Dennoch sind ihre Bilder nicht nur formell ungegenständlich, sondern bleiben auch in der Bedeutung abstrakt. Die Künstlerin verwendet Pigmentfarben, mithin Pigmentpulver, welches sie mit Bienenwachslasurbinder versetzt. Dadurch wird die Dichte der Farben variierbar - vom deckenden Farbauftrag bis hin zu feinsten Lasuren, die das Bild wie von innen heraus leuchten lassen. Diese Vielschichtigkeit erzeugt eine Art transparente Räumlichkeit, die den Betrachter einlädt, durchs Bild zu flanieren wie durch einen lauen Sommertag. Andrea Dürr: geboren 1961 im Kinzigtal, seit 1980 wohnhaft in Freiburg. Anfangs autodidaktische Auseinandersetzung mit der gegenständlichen Malerei. Ab Mitte der 90er Jahre Studium an der Freien Schule für Malerei in Badenweiler-Lipburg unter der Leitung von Imke und Gerd Helmers sowie in der Malschule des australischen Künstler Paul Pollock im Albert-Magnus-Haus in Freiburg. Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Hinter dem Format der Schaufenster-Galerie steht die Idee, Kunst an einem alternativen Ort des öffentlichen Raums zu präsentieren. Hier wird das großzügig verglaste Foyer des FORUM Merzhausen zu einer Art Schaufenster, das zwischen Alltag und Kunst eine Verbindung herstellt. Die Menschen treten der Kunst unvoreingenommen gegenüber, da sie ihnen aus dieser Perspektive wie zufällig begegnet. Die Bilder sind - sei es beim Flanieren entlang des Platzes, beim Einkaufen auf dem Samstagsmarkt, beim Stehen an der Ampel oder im Vorbeifahren mit dem PKW - tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) von außen sowie natürlich während der Veranstaltungen von innen zu besichtigen. www.artisse.de

Merzhausen | Forum Merzhausen

Matthias Maaß 1958 - 2019

...von 11000 Jungfrauen, kleinen Arschloechern und Schlaefern, von Bild-Geschichten, Bildergeschichten, Geschichten-Bildern... oder einfach von aussergewoehnlichen Zeichnungen...kann ich Ihnen erzaehlen aus meiner neuen Ausstellung.... Ganz sicher aber auch von einer ueberbordenden Fuelle, von einer maechtigen Energie, von spuerbarer Empfindsamkeit, auch Empfindlichkeit, von Offenheit und Verletzlichkeit, von Menschenliebe und Zugewandtheit - besonders aber von einer absoluten Hingabe an und in seine Zeichnungen mag die Ausstellung der Arbeiten von MATTHIAS MAAß einen Eindruck vermitteln. Vor zwei Monaten ist MATTHIAS MAAß im Alter von 60 Jahren gestorben. Seither habe ich in einem leisen Zwiegespraech mit seinen Zeichnungen versucht, einen Ueberblick, einen Rueckblick auf seine Arbeit und einen Blick auf diesen aussergewoehnlichen Menschen zusammen zu stellen. Aus weit mehr als 500 Zeichnungen von 1983 bis in die letzten Jahre ist so eine umfangreiche Ausstellung mit gut 80 Arbeiten entstanden, mit der ich mich von Matthias verabschieden moechte. Vor zwei Tagen war der Ausstelllungsaufbau geschafft - die Wochen des Sichtens und Auswaehlens und Entscheidens - Zeit, sich an Gespraeche und Begegnungen mit Matthias zu erinnern, gern unterbrochen durch Besucher, die das Wachsen der Ausstellung beobachteten und die Freude an den Zeichnungen teilten - und gerade rechtzeitig fertig fuer die ersten angemeldeten Gaeste gestern - meine treuen Besucher aus Paris brachten ihre Freunde aus Colmar mit und waren sehr beeindruckt von den Arbeiten: »incroyable, exeptionnel«... ... ja, so sind sie, die Zeichnungen von Matthias Maaß. Ab sofort ist die Ausstellung bis zum 27. August jeden Tag nach Anmeldung geöffnet - bitte rufen Sie an unter 07822/5464 oder schicken eine Nachricht an info@galerielindatreiber.de.

Ettenheim | Galerie Linda Treiber (Ettenheimmünster)

Impressionen von Mitarbeitern

Dieses Jahr stellen wir als gesamtes Team vom Caritas Tagungszentrum aus. Fotografien/Schnappschüsse von Mitarbeitern, die über die Jahre gesammelt wurden, zeigen Impressionen rund um das Caritas Tagungszentrum. Es sind Werke, die zeigen, was wir sind, und wie wir unseren Arbeitsplatz in einmaliger Lage am Schlossberg wahrnehmen.

Freiburg | Caritas-Tagungszentrum

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Riedisheim 1918. Das andere Dorf am Ende des Krieges

Zweisprachige Austellung. Eintritt frei

Schliengen | Schlosspark

Susanne Holzmann und Doris Volk. Dokumente des Tuns

Mischtechniken 9. Juli bis 11. Oktober, Mo. - Fr. 8 - 12 Uhr und 14 - 18 Uhr, Sonn- und Feiertage geschlossen. Die Künstlerinnen Susanne Holzmann aus Offenburg und Doris Volk aus Lahr zeigen eine beeindruckende Vielfalt an Werken. Susanne Holzmann widmet sich dem Menschen in einer besonders subtilen Weise. Ihre Arbeiten sind dem abstrakten Expressionismus und dem Informel verbunden. Doris Volk hat einen Schwerpunkt in der Tier- und Pflanzenwelt, wobei der "Dschungel" eines ihrer Erkennungsmerkmale ist. Man kann sie dem phantastischen Realismus zuordnen.

Kehl | Kunstforum Kork

Jule Ehret. Julez. Werke junger Kunst aus drei Jahren

Die Gruppe KiR - Kunst im Rathaus Ortenberg - präsentiert eine neue Ausstellung mit der jungen Schutterwälder Künstlerin Jule Ehret. Die 19-jährige Künstlerin und Design-Studentin versucht in ihren zahlreichen Portraits die Person als Ganze darzustellen. Im Vordergrund soll keine dargestellte Geschichte stehen, sondern was die Geschichte mit der dargestellten Person macht und wie sie sich auf sie auswirkt. Selten werden Personen harmlos und verherrlicht gezeigt, sondern die Portraits sollen die harte Realität und Auswirkungen widerspiegeln. Die Autodidaktin malte schon seit Kindesalter und führte die Großzahl ihrer Werke in Acrylfarbe aus, wie sie auch in der Ausstellung gezeigt werden. Die junge Künstlerin durfte schon zweimal beim Kunstjugendpreis Baden-Württemberg Werke präsentieren und hatte 2018 ihre erste Einzelausstellung in Pforzheim. Aktuell studiert sie in Konstanz Kommunikationsdesign und verfolgt ihre Kunst leidenschaftlich in ihrer Freizeit. Die Vernissage findet am Donnerstag,15.August, um 19.30 Uhr statt. Nach der Begrüßung durch Bürgermeister Markus Vollmer wird die Künstlerin selbst in die Ausstellung einführen. Musikalisch unterstützt wird sie durch die Musikerin LICIA aus Karlsruhe. Es wird herzlich zur Eröffnung der Ausstellung im Rathaus am Donnerstagabend eingeladen Die Ausstellung ist vom15.August 2019 bis zum 15. November zu den Öffnungszeiten des Rathauses (Mo-Fr. 8 - 12 Uhr, Mi 14-19 Uhr) oder nach tel. Anfrage zu besichtigen.

Ortenberg | Rathaus

Laufenburger Geschichten

Egon Gerteis präsentiert seltene Ansichten von Laufenburg auf historischen Post- und Grußkarten.

Laufenburg (Baden) | Rathaus (Foyer)

Frauke Zimmermann und Hannes Guggenbühl

Bilderausstellung

Bonndorf | Rathaus

Modeillustrationen von Nataliya Kopcha

Farbenfroh und fantasiereich sind die Modeillustrationen von Nataliya Kopcha, die in diesem Sommer in der Erich-Lexer-Klinik (Breisacher Straße 84b in Freiburg) zu sehen sind. Eröffnet wird die Ausstellung am Mittwoch, 26. Juni 2019 um 17 Uhr mit einer Vernissage. Die Werke können bis Freitag, 13. September 2019 montags bis freitags zwischen 8 Uhr und 16 Uhr besichtigt werden. Die Fashionillustratorin und Bloggerin Nataliya Kopcha fertigt nicht nur gefragte Modeshooting-Entwürfe für Designer, sondern stellte ihre Werke auch bereits im Rahmen einer Einzelausstellung in Moskau aus. Schon als Kind fertigte sie mit Begeisterung detailreiche und präzise Illustrationen für Märchengeschichten - Qualitäten, die sich auch in ihren heutigen Modeentwürfen zeigen. Nataliya Kopcha promoviert neben ihrer Arbeit als Modeillustratorin am Freiburger Internationalen Graduiertenkolleg »Kulturtransfer und kulturelle Identität: Deutsch-russische Kontakte im europäischen Kontext«.

Freiburg | Erich-Lexer-Klinik

Julius Ankele und der Schwarzwaldverein

Facetten eines engagierten und vorbildhaften Lebens Der erste Vorsitzende des Schwarzwaldvereins Emmendingen, Julius Ankele, würde in diesem Jahr, am 5. Juli, 175 Jahre alt. Die Stadt Emmendingen, der Schwarzwaldverein, die Hachberg-Bibliothek und der Kegelclub »18er« würdigen deshalb das Leben Ankeles in einer Ausstellung im Rathaus. Oberbürgermeister Stefan Schlatterer und Wieland Valasek vom Schwarzwaldverein, Ortsgruppe Emmendingen eröffnen die neue Ausstellung im Foyer des Emmendinger Rathauses am 14. Juli um 11 Uhr. Julius Ankele war von 1883 an bis zu seinem Tode im Jahre 1913 Vorsitzender des Schwarzwaldvereins Emmendingen. Angestellt bei der Papierfabrik Sonntag engagierte er sich in zahlreichen bürgerlichen Vereinen. Seine Schaffenskraft und sein Engagement sind bis heute bewundernswert. Ankele prägte den Aufbau und das Profil des Schwarzwaldvereins, der in diesem Jahr sein 155-jähriges Gründungsjahr feiert, nachhaltig. Die Ausstellung präsentiert Facetten eines engagierten und vorbildhaften Lebens. Sie ist bis zum 6. September zu den Öffnungszeiten des Emmendinger Rathauses zu besichtigen.

Emmendingen | Rathaus-Foyer

Geister, Geld- und Kindersegen

Holzschnitte chinesischer Volkskunst Der Tiger über der Tür hält unliebsamen Besuch fern, die Katze in der Vorratskammer und auf dem Speicher vertreibt die Mäuse. Andere Schutzgeister hängen über dem Herd und dem Bett. Komplexere Motive erzählen von religiösen und ethischen Grundvorstellungen, spiegeln Traditionen, Sitten und Gebräuche, tradieren volkstümliche Literatur. Die mehrfarbig gedruckten, zum Teil auch von Hand kolorierten Holzschnitte der chinesischen Volkskunst, besitzen eine rund 1300 Jahre alte Tradition, die vor allem in den ländlichen Regionen bis heute überlebt hat. Sie sind Teil des nationalen Kulturerbe Chinas, dienen längst auch dekorativen Zwecken. Die vom 14. April bis zum 6. September im Industriehof 6, im »zeit.areal« zu sehende Ausstellung, zeigt rund 120 Exponate aus der Sammlung von Elisabeth Kurz (Lahr) und Vooke-Jens Nienborg (Lörrach). Sie bietet einen umfassenden Einblick in einen in Europa kaum bekannten Zweig der chinesischen Volkskunst, taucht ein in das farbefrohe Oeuvre eines bereits vor Jahrhunderten zur höchsten Blüte entwickelten Kunsthandwerks. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 14. April um 11 Uhr eröffnet. Zur Begrüßung sprechen Kulturbürgermeister Guido Schöneboom und Eckehard Ficht. Elisabeth Kurz wird in der Kantine des »zeit.areal« ausführlich über ihre persönlichen Erfahrung in China und die Entwicklung der Holzschnittkunst in China berichten, bevor sie in die Ausstellung selbst einführen wird. Die Ausstellung ist bis zum 6. September jeweils Montag bis Freitag von 8 bis 17 Uhr zu sehen (nicht an Feiertagen). Am 16. Mai (18 Uhr), 25. Mai (11 Uhr) und am 11. Juli (18 Uhr) werden Führungen mit Elisabeth Kurz angeboten.

Lahr | Zeit-Areal

Kreativ und bunt

Künstler aus der Reha-Werkstatt.

Friesenheim | Kursana Domizil

Kunst in der Theresienklinik

Dauerausstellung Ausstellung bis Ende Oktober 2019

Bad Krozingen | Theresienklinik

Art-Theresien

Werke von Mitgliedern des Kunstverein Art Bad Krozingen In der Theresienklinik in Bad Krozingen präsentiert der Kunstverein ART Bad Krozingen vom 2. Juni bis 31. August die Ausstellung »ART-Theresien«. An dieser Gemeinschaftsausstellung beteiligt sind folgende Künstler: Rod Brandsch, Gesa Friede, Edda Humbert-Müller, Astrid Kalkoff, Mira Kaufmann, Renate Keller, Thomas Lorscheid, Otto Reichenstein, Karin Schaft, Benno Wildemann und Doris Wollandt. Die Vernissage findet am Freitag, 7. Juni, um 17 Uhr statt.

Bad Krozingen | Theresienklinik

Kunst im Rathaus

Wir sind Teil der Erde. Ölbilder und Skulpturen aus Schwemmholz von Bertold Scherer

Ettenheim | Rathaus Ettenheim

Wo Kunst überrascht

Ölgemälde und Aquarelle von Ingrid M. Veit

Todtmoos | Rathaus

Beispielhaftes Bauen im Landkreis Emmendingen

Wanderausstellung mit den Preisträgern des Wettbewerbs

Waldkirch | Rathaus

Lucia Borg

Gemälde RathausGalerie Schutterwald Ausstellung Lucia Borg 22. Juli bis 17. Oktober Öffnungszeiten: Freitag 08:30-13:00 Samstag Geschlossen Sonntag Geschlossen Montag 08:30-12:00 Dienstag 08:30-12:00 Mittwoch 08:30-12:00, 15:30-18:00 Donnerstag 08:30-12:00 Die in der RathausGalerie Schutterwald ab 22. Juli bis 17.Oktober 2019 ausstellende Künstlerin Lucia Borg ist in Schutterwald geboren und aufgewachsen. Erste Impulse zu malen erhielt sie von Sepp Linder, dem bekannten Offenburger Maler und Musiker. Nach einem Musik- und Germanistikstudium in Freiburg war Lucia Borg lange Jahre im Schuldienst tätig. In Tuttlingen unterrichtete sie am Immanuel-Kant-Gymnasium Deutsch und Musik, die letzten 20 Jahre als Oberstudienrätin und Fachbetreuerin. Als Lehrerin leitete sie viele Projekte im künstlerischen Bereich. Parallel dazu eignete sie sich in Volkshochschul- und Privatkursen Aquarell- und Ölmalkenntnisse an. Hier war sie häufig mit der Staffelei in der freien Natur von der Schwäbischen Alb bis zum Bodensee unterwegs. Auch nach Südfrankreich und in die Bretagne führten Exkursionen, wo vor allem farbintensive Aquarelle entstanden. 1996 erhielt sie für ihre Mischtechnikdarstellung »Groß Bruck« in der damaligen Tuttlinger »Hobbykünstler«-Rathausausstellung den 1. Preis für das beste Tuttlinger Motiv. 2017 setzte sie mit dem Eintritt in den beruflichen Ruhestand ihre künstlerischen Studien fort. Über die realistische Umsetzung eines Sujets hinaus interessiert sie heute vor allem eine expressive, verdichtete und abstrakte Bildsprache,. Sie besucht regelmäßig Fortbildungen an renommierten Kunstakademien wie »Fabrik am See« in Gaienhofen, »Freie Kunstakademie Gerlingen«, »Kunstschule Hohenstein« in Neufra, und belegt Kurse und Workshops bei Künstlern wie Bernd Klimmer, Sou von der Heyden, Rémy Trevisan und Robert Zielasco. Zum Malstil Ihre Bildthemen und Farbzusammenstellungen haben keine fotorealistische Vorlage, sondern können als Ausdruck z.B. eines Gefühlszustands oder als Ausschnitt aus einer abstrakten Farbenwelt gesehen werden. Überwiegend sind ihre Bilder mit Acrylfarben gemalt, gespachtelt oder in Mischtechniken gearbeitet. Zufällig entstehende Muster und Flächen bleiben entweder stehen oder werden in weiteren Arbeitsgängen wieder zerstört und neu aufgebaut. So entstehen Bilder aus vielen übereinandergelegten Farbschichten. Bildüberschriften sind eher allgemein gehalten. Sie wollen dem Betrachter keine Vorschriften darin machen, was er vor sich zu sehen hat, sondern eine Spur zeigen, der die Malerin selber während ihres Tuns gefolgt ist. Die Vernissage im Rathaus Schutterwald findet am 19. Juli 2019 um 19 Uhr statt. Einführende Worte wird Gertrud Münchbach-Wellner aus München sprechen. Die musikalische Begleitung übernimmt Tabea Booz, Jazz-Sängerin und Singer-Songwriterin aus Stuttgart.

Schutterwald | Rathaus

Malerei von Jutta Wefers

Freiburg | Medizinische Akademie

Wiebke Matthei

Zwischen Meer und Mühle »Zwischen Meer und Mühle« Ausstellung von Wiebke Matthei, »Der Flensburger - Haldenmichelhof - Müllerin Ausstellung im Rathaus Breitnau Eröffnung am Sonntag, 4. August 2019 um 11 Uhr im Rathaus in Breitnau Die Ausstellung ist bis Ende des Jahres zu sehen und kann zu den Öffnungszeiten des Rathauses Mo., Di., Fr. von 9:00 Uhr bis 12:00 Uhr Mi. von 7:00 Uhr bis 12:00 Uhr und Do. von 14:00 Uhr bis 18:30 Uhr

Breitnau | Rathaus

Delirium und Wahrheit. Gemälde von Lars Lehmann

Eröffnung der 119. Ausstellung »Zeitgenössische Kunst im Dreiländereck« bis zum 18. September Das einführende Gespräch bei der Vernissage moderiert Hans Benesch Der Künstler malt vorwiegend Stillleben in der klassischen Technik der Schichtenmalerei, mit der es sich verhält wie mit der Produktion eines guten Weines. Sie verlangt äußerste handwerkliche Sorgfalt, große Erfahrung und benötigt sehr viel Zeit, ein Umstand, den am Ende nur wirkliche Kenner und Liebhaber zu schätzen wissen.

Ebringen | Winzerhof

Rötteln en détail

Fotograph Klaus Kämpf Unter dem Titel »Rötteln en détail« zeigt der Lörracher Fotograph Klaus Kämpf im Rahmenprogramm zur aktuellen Ausstellung »Burg Rötteln« des Dreiländermuseums, zahlreiche Fotografien mit interessanten Perspektiven. Die Burgruine Rötteln oder das Röttler Schloss ist Wahrzeichen der Stadt und gern besuchtes Ausflugsziel. Die Ausstellung lenkt den Blick auf wenig beachtete Ansichten und Details der schon tausendfach fotografierten Burg. Kämpf präsentiert seine Bilder so, wie er sie selbst durch den Sucher gesehen hat. Er benutzt ausschließlich das gegebene Licht und bearbeitet die Aufnahmen nicht nachträglich.

Lörrach | Galerie im Haus Sonne

Künstlergruppe Zinnober

Werke von Silke Gerfen, Christene Gruhler, Michaela Kindle, Ulli Obrecht und Simone Valenzuela 5 Künstlerinnen, 5 Stile - Anfang des Jahres schlossen sich die 5 Frauen, die verschiedener in Ihren Techniken und Vorlieben kaum sein können - zur Künstlergruppe »Zinnober« zusammen (www.zinnober-kunst.de). In ihrer ersten Gemeinschaftsausstellung im Rathaus Ebringen vom 17. Mai - 23. August 2019 präsentieren Silke Gerfen, Christine Gruhler, Michaela Kindle, Ulli Obrecht und Simone Valenzuela gemeinsam ein Bilderuniversum von großer Vielfalt. Gezeigt werden verspielte und vom Kubismus inspirierte Arbeiten, expressive und spannungsgeladene Figuren- und Landschaftsdarstellungen sowie realistisch gemalte Naturmotive. Hinzu kommen schemenhafte, poetisch anmutende Blumen und Pflanzen sowie märchenhafte fotografische Inszenierungen. Nicht minder inspirierend die Musik von SANN, die mit keltischer Harfe und Gesang zur Ausstellungseröffnung eine Darbietung ihres Könnens gibt.

Ebringen | Rathaus

Julie Deutsch

Shot reverse shot. Bilderausstellung JULIE DEUTSCH Shot reverse shot Do 06 Juni | 19.00 Im Rahmen der Biennale de la jeune création contemporaine Mulhouse 019 Vernissage > CCFF Durch ihre Bilder hinterfragt die junge Künstlerin Julie Deutsch, wie Macht und Unterdrückung durch Architektur ausgeübt werden können - in Palästina, Tunesien, Marokko, oder auch Belgien und Frankreich. Sie beschäftigt sich mit dem Thema der Grenzen und Enklaven - seien sie sichtbar oder unsichtbar, offiziell oder inoffiziell -, und ihren Auswirkungen, wie sie zustande kommen, beibehalten werden und verschwinden. Der Titel »Shot reverse shot« heißt übersetzt »Schuss-Gegenschuss« und spielt sowohl auf den Bereich des Films als auch auf den Militärbereich an. Julie Deutsch, 1991 in Straßburg geboren, erhielt 2017 den Preis des Centre Culturel Français Freiburg bei der Biennale de la jeune création contemporaine Mulhouse. Ausstellung bis 02. August 2019

Freiburg | Centre Culturel Français

Schüler der Kunstschule Quici stellen aus

Rheinfelden | Galerie im Rathaus

Werner Klenk

Interludium in Farbe. Malerei Sommerliches Zwischenspiel in Farbe INTERLUDIUM MIT WERNER KLENK - AUSSTELLUNG Freiburg. »Interludium in Farbe" ist der Titel der Kunstausstellung für diesen Sommer in der Galerie im Ernst-Lange-Haus, Habsburgerstr. 2. Werner Klenk, gelernter Werkzeugmacher und Sozialpädagoge, der als Autodidakt schon seit seiner Jugend malt, zeigt seine Bilder in Öl und Acryl aus den letzten Jahren. Bei der Vernissage im Ernst-Lange-Haus, gaben die Schauspielerin Renate Obermaier und der Schauspieler Heinzl Spagl eine heiter-poetische Einführung zu Werk und Künstler. Sie bezeichneten den Künstler als "Formen- und Farbentänzer" oder auch als "Höhenflügler und Abgründler". Die etwa 35 ausgestellten, teils großformatigen Bilder wurden in Öl und Acryl mit Pinsel und Spachtel gearbeitet. Klare Farben spielen die Hauptrolle. Interessant ist, dass etliche Bildtitel Bezüge zu christlichen Glaubensthemen herstellen. Im Gespräch erzählt dann Werner Klenk, dass er in seiner Kindheit und Jugend sehr von der evangelischen Gemeindejugend seiner Heimatgemeinde in Heidelberg geprägt wurde. So war er auch Mitglied des örtlichen Posaunenchors und eine Zeit lang dessen Leiter. Zwei Blasinstrumente spielten bei der Vernissage denn auch ein tragende Rolle: Mike Schweizer und Heinzl Spagl an ihren Saxophonen begleitete die Ausstellungseröffnung. Die Ausstellung noch bis 6. September zu sehen im Erdgeschoss und ersten Obergeschoss des Ernst-Lange-Hauses | Evangelisches Forum, Habsburgerstr. 2, Freiburg-Herdern. Öffnungszeiten sind montags bis donnerstags von 9 Uhr bis 17 Uhr und freitags von 9 Uhr bis 12 Uhr. Der Eintritt zur Ausstellung und zur Vernissage ist frei.

Freiburg | Ernst-Lange-Haus

Auroville

Eine internationale Stadt für die menschliche Einheit. Fotoausstellung Auroville - eine internationale Stadt für die menschliche Einheit 04. Juni - 30. August 2019 Fotoausstellung Goethe-Institut Freiburg, Wilhelmstraße 17, 79098 Freiburg »Irgendwo auf der Erde sollte es einen Ort geben, den keine Nation als ihr alleiniges Eigentum beanspruchen kann. Einen Ort, in dem alle Menschen mit gutem Willen und aufrichtigem Streben frei als Weltbürger leben können... Einen Ort des Friedens, der Eintracht und der Harmonie, an dem jegliche ringenden Instinkte im Menschen ausschließlich dazu benutzt werden, die Ursachen seines Leidens und Elends zu bezwingen, seine Schwäche und Unwissenheit zu überwinden und über seine Begrenzungen und Unfähigkeiten zu triumphieren...« (Mirra Alfassa, Gründerin Aurovilles) Der Verein Auroville International Deutschland e.V. lädt zur Fotoausstellung ein. Auroville ist ein urbanes Projekt, das 1968 unter der Schirmherrschaft der UNESCO gegründet wurde und nahe der südindischen Stadt Puducherry gelegen ist. Die »Stadt der Morgenröte« stellt den spirituell motivierten Versuch dar, jenseits von national und kulturell geprägtem Denken eine »Einheit der Menschheit« in allen Aspekten des gesellschaftlichen Lebens zu verwirklichen. Eröffnet wird der Auroville-Monat am 04. Juni 2019 im Goethe-Institut Freiburg in Rahmen einer Vernissage. Zur Ausstellung wird ein Begleitprogramm mit Lesung und Filmvorführung dargeboten. Alle Veranstaltungen im Überblick: 04. Juni 2019, 19 Uhr Vernissage 05. Juni 2019, 19:30 Uhr Lesung mit Herbert Eisenschenk aus seinem Buch »EXPERIMENT AUROVILLE - LEBEN AUF EIGENE GEFAHR« 18. Juni 2019, 19 Uhr Filmvorführung »Auroville - Eine andere Welt ist möglich« im Goetheinstitut Freiburg Wilhelmstraße 17 Mo. - Do. von 9.00 - 17.00, Fr. 9.00 -13.30 Uhr bis zum 30.8. 2019.

Freiburg | Goethe-Institut

Die Geschichte der Zähringer

Informationszentrum St. Peter Geschichte der Zähringer Die Mediathek »Haus der Zähringer«, Zähringerstraße 4 in St. Peter, ist dienstags bis sonntags von 9 bis 18 Uhr geöffnet. Das Informationszentrum bietet viel Wissenswertes zu dem Herzogsgeschlecht der Zähringer und ihrem Wirken im deutschsprachigen Südwesten, unter anderem ihre Stadtgründungen.

Sankt Peter | Haus der Zähringer

Peter Riedlinger

Reality Crossings. Fotografien Fotoausstellung von Peter Riedlinger, Löffingen & Berlin Ausstellung bis 27.09.19 Unter dem Titel Reality Crossings vereint diese zum ersten Mal so zu sehende Ausstellung drei Werk­gruppen des Künstlers Peter Riedlinger, die 2006 in Houston und Umgebung entstanden sind. Wie auch in früheren Serien untersucht Riedlinger die Paradoxien eines vom Menschen gestalteten Lebensraums. Die Serie Paradise Homes porträtiert Eigenheime auf Galveston Is­land, einer 80 Kilometer südöstlich von Houston gelegenen Insel am Golf von Mexiko. Viele wohlhabende Texaner besitzen dort großzügige Ferien­häuser. Die Neubauten knüpfen an die pittoreske Südstaaten­arch­itektur des Küstenstädtchens an. Jedoch bieten sie im Vergleich zu den im Verfall begriffenen und meist von ärmeren Bevölkerungs­schichten bewohnten historischen Gebäuden, die ebenfalls exemplarisch zu sehen sind, mehr Komfort, mehr Gartenfläche und auch zusätzliche Stockwerke zum Bewohnen. Dass es möglich war, solche Häuser mitten in einem Naturschutz­ge­biet zu bauen, decouvriert die Verbindung zwischen Kapitalinteressen und den Paradiesvorstellungen der Gutbetuchten. Die Villen ziehen sich in einem homogenen, gesicherten Areal über den Küstenstreifen, jedes Haus ein herrschaftlich eingehegtes Statussymbol und ein Rückzugsquartier fernab der Heterogenität des Stadtraums. Diesen Stadtraum zeigen die Cityscapes aus der Metropole Houston, die zweite Werkgruppe der Ausstellung. Parkhäuser und Parkplätze definieren die Übergangszone zwischen Downtown und einfachen Wohngebieten. Das dritte Kapitel besteht aus der Fotoserie Palestine, Texas. Palestine ist eine texanische Kleinstadt und hat mit dem bei der Gründung 1846 sicherlich fantasievoll vorgestellten historischen Palästina nicht viel gemein. Dennoch gibt es eine gespenstische Verbindung: Ausgerechnet über Palestine ist die Raumfähre Columbia 2003 verunglückt und als Trümmerregen niedergegangen. Persönliche Gegenstände, die der israelische Astronaut Ilan Ramon an Bord hatte, wurden auf einem Feld dort gefunden und rekonstruiert

Freiburg | Carl-Schurz-Haus

Elisabeth Richaud, Karl Helm und Peter Seip

Gemälde zum Thema Wasser Unter dem Titel »Wasser« stellen Elisabeth Richaud, Karl Helm und Peter Seip ihre Bilder in Freiamt aus. Vom 28. Juli bis 30. August zeigen die drei Künstler im Kurhaus Freiamt ihre Werke rund um das »Nasse Element«. Sie malen gemeinsam im Malstudio Elisabetta Boreiko in Waldkirch, zu Hause oder »sonst wo in der Welt«. Das Thema »Wasser« suchten sie sich aus, da es bisher immer wieder Inhalte ihrer Arbeiten darstellte. Jeder der drei Künstler interpretiert das Thema völlig unterschiedlich auf seine Weise und aus seiner Sicht. Die Bilder entstanden auf unterschiedlichsten Formaten, auf diversen Malgründen wie Papier, Leinwand bis hin zum Treibholz und gemalt wurde mit Tusche, Aquarell oder Acryl. Die Gemälde sind geprägt von fast fotorealistischen Darstellungen, aber auch durch plakative Wirkungen bis hin zur abstrakten Interpretation. Die Vernissage zur Kunstausstellung im Kurhaus Freiamt findet am Sonntag, den 28. Juli um 17 Uhr statt. Einführende Worte spricht die Bürgermeisterin Hannelore Reinbold-Mench. Die Ausstellung ist täglich bis 30. August von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt, geöffnet.

Freiamt | Kurhaus

Grenzerfahrung

Gemälde von Karl Vollmer und die Skulpturen von Jörg Bach In der Reihe Kunst am Berg

Feldberg | Feldbergkirche

Reale Welten 1980-2018

Gerhard Ohnemus

Offenburg | Paul-Gerhardt-Werk

Körperwelten

Eine HERZenssache Ab 17. Mai bis 25. August 2019 präsentieren Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley erstmals ihre aktuelle Ausstellung in der Messe Freiburg: KÖRPERWELTEN - Eine Herzenssache. KÖRPERWELTEN ist eine Ausstellung, die den Blick auf uns selbst und unsere Lebensweise nachhaltig verändert. Mehr als 47 Millionen Menschen weltweit haben sich bereits auf diese Selbstentdeckungsreise begeben. Beginnend vom Skelett des Menschen über das Zusammenwirken der Muskulatur bis hin zur Entwicklung im Mutterleib erhält der Besucher ein detailliertes Bild über den Aufbau seines Innenlebens. Anhand faszinierender Präparate werden für jedermann verständlich Organfunktionen und häufige Erkrankungen erläutert. Rund 200 Exponate gibt es in der Freiburger Ausstellung zu sehen, darunter 20 Ganzkörperexponate sowie Teilplastinate, transparente Körperscheiben und einzelne Organe. Thematischer Schwerpunkt der Ausstellung ist das Herz mit seinem weit verzweigten Gefäßsystem. Das Hochleistungsorgan des Körpers ist der Motor des Lebens, aber durch die Dauerbelastung Funktionsstörungen und Verschleißerscheinungen ausgesetzt. Krankheiten des Blut-Kreislaufsystems sind heute die häufigste Todesursache. Sie sind jedoch vermeidbar, so die Ärztin und Kuratorin Dr. Angelina Whalley. Auf unser Herz, dieses lebenswichtige Organ, achten wir oft erst, wenn es erkrankt oder unter großer Belastung leidet. Ich wünsche mir, dass die Ausstellung Besucher anregt, herzbewusster und herzgesünder zu leben. Grundlage der KÖRPERWELTEN ist das Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg. Alle in den Ausstellungen gezeigten Plastinate stammen von Menschen, die zu Lebzeiten erklärt haben, dass ihr Körper nach dem Ableben zur medizinischen Aufklärung in den KÖRPERWELTEN Ausstellungen gezeigt werden darf. In dem lizenzierten Körperspende-Programm zur Plastination sind bis heute mehr als 18.000 Spender registriert.

Freiburg | Messe Freiburg

Grenzerfahrung

Karl Vollmer (Malerei), Jörg Bach (Skulpturen). Reihe: Kunst am Berg - Ausstellung in der Feldbergkirche Ausstellung "Grenzerfahrung" 21.7.-6.10.2019 täglich 9 is 18 Uhr Karl Vollmer: wurde 1952 in Dürnau geboren. Von 1972 bis 1978 studierte Vollmer an der Universität und Kunstakademie Stuttgart. 1978 erhielt er den 2. Preis der Künstlergilde Ulm für Zeichnung und den 2. Preis für »Grafik unserer Zeit«, Frankfurt. 1995 Gastatelier »Xylon«-Werkstätten Schwetzingen. 2005 erhielt Karl Vollmer von Berlin-Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg den 1. Preis »Bildhauer als Maler und Zeichner - Kunstpreis der Sparkasse Karlsruhe 2005«. Karl Vollmer lebt und arbeitet in Gondelsheim bei Karlsruhe. Jörg Bach: wurde 1964 in Wolgast geboren. Er studierte von 1986 bis 1991 freie Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. 1988 bis 2001 unterrichtete er an der Städtischen Jugendkunstschule Tuttlingen. 2018 erhielt er den Förderpreis der HEITLAND FOUNDATION HONNEUR, Celle. Auf der diesjährigen Art Karlsruhe gewann Jörg Bach mit seiner Skulptur Neuland gemeinsam mit der Kunstgalerie Wohlhüter aus Leibertingen-Thalheim den Loth-Skulpturenpreis. Jörg Bach lebt und arbeitet in Mühlheim an der Donau

Feldberg | Feldbergkirche

Sommerimpressionen

Werke von Sabine Brand-Scheffel, Ulrike Gerst, Eva Rosenstiel und Elisa Stützle-Siegsmund In der Sammelausstellung sind saisonal ausgewählte Malereien und Objekte der vier Künstlerinnen zu sehen. Elisa Stützle-Siegsmund aus Müllheim zeigt großformatige vasenähnliche Objekte, die aus unterschiedlichen Erden geformt wurden. Sie arbeitet mit Ton, Ocker und Löß und lässt diese im Arbeitsprozess verschmelzen. Asche und Eisen schaffen reizvolle Strukturen und zeichenhafte Areale auf der Oberfläche. Sabine Brand-Scheffel aus Karlsruhe studierte bei dem Mannheimer Maler und Grafiker Professor Peter Dreher an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und Freiburg. Ihre Malerei bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen Wahrnehmung und Imagination. Für ihre Bildfindung schöpft die Malerin sowohl aus der reichen Fülle der sichtbaren Welt wie auch aus der eigenen inneren Empfindung. Auch Eva Rosenstiel aus Freiburg studierte bei Professor Peter Dreher und arbeitet mit Fotografie, Druck, Zeichnung und Malerei. Im Arbeitsprozess löst sie die Grenze zwischen Realität und Abstraktion durch vielfaches Überarbeiten auf. Dabei treten fotografische und malerische Techniken Seite an Seite auf. Für Ulrike Gerst aus Freiburg sind Licht, Schatten und Spiegelungen zentrales Thema ihrer Arbeit. Ihren seriellen Arbeiten gehen Fotografien voraus, die im Atelier zur Grundlage von Ölbildern und Aquarellen werden.

Bad Krozingen | Universitäts-Herzzentrum

Schwarzwalduhren mit Figuren?

Schwarzwalduhren mit Figuren? Einfach magisch! Deutschland Ab dem 13/04/2019 bis 03/11/2019 Ihre Bewegungen faszinieren bis heute: Bewegliche Augen lugen im Takt der Uhr nach rechts und links, Hütchenspieler lassen Würfel auftauchen und verschwinden. »Männleuhren« werden solche Uhren mit automatischen Figuren im Schwarzwald genannt. Und seit fast 200 Jahren begeistern sie flanierendes oder zahlendes Publikum. Die Sonderausstellung im Deutschen Uhrenmuseum versammelt etliche dieser Schaustücke zu einer Art mechanischem Wundertheater. Als Besucher können Sie sich in den Bann der Bewegung ziehen lassen: Einige Figurenuhren werden regelmäßig in Aktion gesetzt. Andere Szenen, wie Seiltänzer oder marschierende Schildwachen, sind über Filmstationen verfügbar. Staunen ist erlaubt! Täglich geöffnet von 9-18 Uhr

Furtwangen | Deutsches Uhrenmuseum

Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Elke Eichhorn-Kilian und Annegreet Langer-Zais

Auf den zweiten BlickMalerei Unter dem Titel »Auf den zweiten Blick« zeigen Elke Eichhorn-Kilian und Annegreet Langer-Zais vom 28. Juli bis 15. Oktober im Pflegeheim der Metzger-Gutjahr-Stiftung eine Auswahl ihrer Arbeiten. Der Titel des Ausstellung ist das Ergebnis längerer Überlegungen über das verbindende Element beider Künstlerinnen. Auf den ersten Blick sieht man nur die absolut gegensätzliche Arbeitsweise beider Künstlerinnen, was den Spannungsbogen für die gemeinsame Ausstellung bildet. Für die Werke benötigt der Betrachter einen zweiten und weiteren Blick, um das, was den Bildern innewohnt ,ästhetisch zu erfahren. Annegreet Langer-Zais folgt im kreativen Prozess der Malerei einem inneren Weg des Schauens und Betrachtens. Impulse aus der Musik, der Literatur und der Natur begleiten sie dabei. In der stillen Aufmerksamkeit darf ein neues Werk entstehen. Elke Eichhorn-Kilian ist Autodidaktin, dem Informel verbunden, malt prozesshaft, lässt die Bilder intuitiv entstehen und findet während des Malprozesses, gesteuert durch die Materialeigenschaften zu den Inhalten. Die Vernissage findet am Sonntag, 28. Juli, um 11.15 Uhr statt. Zur Einführung spricht Ilse Reichinger. Für die musikalische Begleitung sorgen Cornelia Anuschek-Pellegrini und Raimund Sesterhenn. Die Öffnungszeiten sind täglich von 9 bis 19 Uhr.

Emmendingen | Pflegeheim der Metzger-Gutjahr-Stiftung

Luc Demissy: Gelb grinst mich an

Bilder zwischen Mythologie und ReligionMalerei Eine ganze Palette an Sujets aus Mythologie und Religion bannt Luc Demissy in Öl auf Leinwand, in Mischtechnik auf Papier und in Tuschezeichnungen. Vertrautes und Neues, noch nicht Gesehenes, kombiniert er in einer organischen Formensprache und ungewöhnlichen Farbsetzungen zu Bildern voll persönlichem Erleben. Vernissage ist am Mittwoch, den 10. Juli, um 19 Uhr in der Galerie Kulturzeit der MediClin Staufenburg Klinik. Einführung: Susanne Ramm-Weber im Dialog mit dem Künstler Dauer der Ausstellung: 10. Juli bis 4. Oktober 2019 Öffnungszeiten: Mo-Fr 9.00-19.00 Uhr, Sa/So 9.00-18:00 Uhr Ort: Galerie KulturZeit in der MediClin Staufenburg Klinik, Burgunderstraße 24, 77770 Durbach

Durbach | Galerie Kulturzeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Günter Müller. Wenn es Nacht wird in Kehl und Straßburg

Fotoausstellung Wenn es Nacht wird in Kehl und Straßburg« heißt die Ausstellung des Fotografen Günter Müller, die von Dienstag, 13. August, bis Freitag, 8. November, in den Räumen der Mediathek zu sehen ist. Sie zeigt Fotografien, die während der blauen Stunde - also in der Zeit gleich nach Sonnenuntergang - und in der Nacht in Kehl und Straßburg entstanden sind. Egal ob Passerelle des Deux Rives, die Tram, der Bahnhof, das im Sommer illuminierte Münster oder die romantischen Ansichten der Ill in Straßburg: Günter Müller schafft es mittels Stativ und langer Belichtungszeit, die Motive mit besonderen fotografischen Effekten und einem intensiven Farbenspektrum abzulichten. Der 67-Jährige Kehler fotografiert bereits seit seinem 19. Lebensjahr und kaufte sich von seinem ersten Gehalt eine Praktica Nova Spiegelreflexkamera, die noch über keinerlei Elektronik verfügte. Erst im Januar 2007 begann auch für ihn mit seiner ersten digitalen Spiegelreflexkamera das Zeitalter der digitalen Fotografie. In der Auswahl seiner Motive ist er kaum festgelegt. Menschen, Berge, Details aus der Natur, altes und marodes oder moderne Architektur: Bei jeder Aufnahme nimmt sich Günter Müller Zeit für eine möglichst optimale Bildgestaltung, wie die Stadtverwaltung in einer Pressemitteilung schreibt. In der Mediathek ist er bereits durch mehrere Reisevorträge wie beispielsweise über Namibia oder die Ortenau bekannt.

Kehl | Mediathek

Andreas Fahr. Sculto

Ausstellungsdauer: 26. Juni bis 24. Oktober

Offenburg | Aenne-Burda-Stift

Juan Antonio Olivares, Vanessa Safavi, Zin Taylor

After Eight SAVE THE DAY AFTER EIGHT Juan Antonio Olivares, Vanessa Safavi, Zin Taylor 1.05. - 25.08.2019

Donaueschingen | Fürstlich Fürstenbergische Sammlung

Besuchsbergwerk Teufelsgrund

Münstertal | Besuchsbergwerk Teufelsgrund

Markus Daum

Touch me. Grafik und Drahtplastik Markus Daum Touch me Grafik und Drahtplastik Die Ausstellung wurde verlängert bis 8. September 2019 Markus Daum Touch me Grafik und Drahtplastik Der modo Verlag zeigt neue Grafiken und Drahtplastiken des Bildhauers Markus Daum in seinen Ausstellungsräumen. Der in Berlin und Radolfzell lebende Künstler umkreist in seinem Werk immer wieder die menschliche Existenz mit ihren Licht- und Schattenseiten. Er arbeitet dabei in Zyklen, was für ihn keine rein technische Angelegenheit ist. Vielmehr vollzieht sich für Markus Daum im Zyklus der Kreislauf von Werden und Vergehen, mit dem er sich in seinem Werk konsequent befasst. Anschaulich wird dies in seiner Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper, den er sowohl plastisch als auch grafisch darstellt. Der Kopf als Fragment taucht vielfach in Daums Werk auf. Er ist Stellvertreter für den gesamten Körper und den Menschen als Ganzes. Entsprechend weisen seine in der Ausstellung gezeigten »Köpfe« und »Masken« aus Stahldraht über das Körperliche hinaus und deuten auf das menschliche Denken, Fühlen und Handeln hin. In seinem neuen, in der Ausstellung erstmals gezeigten Zyklus Touch me, arbeitet Markus Daum primär mit schwarzer Tusche. In wiederkehrenden Formen - changierend zwischen fast zufällig erscheinenden, auslaufenden Farbflächen und gesetzt chiffre-artigem Strich - zeigt sich die malerische Ausdrucksstärke seiner grafischen Arbeiten; besonders in seinen Überzeichnungen auf Zeitungs-Seiten und -Ausschnitten, auf denen die Tusche gleichzeitig einzelne Textpassagen schwärzt und zensiert. Im Kontext der Ausstellung wird auch die gerade erschienene 3-bändige Publikation »HALB INNER HALB AUSSER HALB« zum Gesamtwerk des Künstlers präsentiert. Die Trilogie führt die plastischen, grafischen, installativen und fotografischen Arbeiten von Markus Daum zusammen sowie - neben Texten von Burkhard Baltzer, Hans-Jörg Clement, Herbert Köhler und Ute Hübner - eine Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Michael Roes.

Freiburg | Modo-Verlag

Offenburg in der Welt. Eine Stadt zwischen 800 und 1800

Weitere Dauerausstellungen: Ein Fenster zur Welt. Die kolonialzeitliche Sammlung; Wald, Land, Fluss. Stein, Pflanze, Tier; Verdammt lang her. Archäologie in der Ortenau. Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Mittelalterliche Kunst

Freiburg | Augustinermuseum

Wissensdrang trifft Sammelwut

Ausstellung "Wissensdrang trifft Sammelwut" 22. März 2019 bis 19. Januar 2020 Di-So 10-17 Museen sind gefordert: Was gestern für eine ethnografische Sammlung noch unverzichtbar schien - wie etwa eine Schädelsammlung - gilt heute als problematisch. Gegenstände wurden ihrem einstigen Kontext entnommen, Objekte aus seltenen und kostbaren Materialien wie Elfenbein lösten Begehrlichkeiten aus und Waffen wurden in Massen angehäuft. Die Ausstellung geht den Motiven der Sammelwut nach und stellt Fragen zum adäquaten Umgang mit sensiblen Objekten.

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Südsee – Traum und Wirklichkeit

8. Juni 2019 - 2. Februar 2020 Südsee - Traum und Wirklichkeit Museum Natur und Mensch Sonne, palmengesäumte Strände und azurblaues Meer: Reiseberichte berühmter Entdecker und Gemälde von Künstlern wie Paul Gauguin vermitteln uns bis heute die Vorstellung von der Südsee als Paradies auf Erden. Die Realität sieht jedoch anders aus: Die Menschen erleben die Nachwirkungen des Kolonialismus ebenso wie die Folgen des globalen Klimawandels. Das Museum Natur und Mensch vermittelt anhand von Objekten aus der ethnologischen und naturkundlichen Sammlung ein komplexes Bild der Region, ihrer Bewohner und deren Geschichte.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Mylène Mai – Hypnotic Lines

Mai's monochrome Werke sind aufgrund ihrer aufwändig erzeugten Oberflächenstruktur Gemälde und Skulptur zugleich. Ihre Inspiration erhält Mai aus der Natur. MYLÈNE MAI - Hypnotic Lines 07.07.2019 - 06.09.2019 Vernissage: 07.07.2019, 11:00 Uhr Die international bekannte Künstlerin Mylène Mai stellt ein erneutes Mal in der GALERIE MESSMER aus. Bereits 2017 waren ihre aus Naturmaterialen hergestellten Arbeiten dort vertreten. Ab dem 07. Juli 2019 werden die Arbeiten der jungen Französin in der Ausstellung »Hypnotic Lines« zu sehen sein. Seit 2014 stellt die in den Geisteswissenschaften promovierte Autodidaktin erfolgreich in zahlreichen, internationalen Galerien aus und ist in namenhaften Privatsammlungen im In- und Ausland vertreten. Mai's monochrome Werke sind aufgrund ihrer aufwändig erzeugten Oberflächenstruktur Gemälde und Skulptur zugleich. Ihre Inspiration erhält Mai aus der Natur. Die Künstlerin orchestriert und animiert das steife Material Gips durch schwungvolle, organische Linien und Kanten, welche an die Rinde von Bäumen, bewegtes Seegras denken lassen. Mit scharfen Werkzeugen gräbt die junge Künstlerin Strukturen in dicke Gipsplatten, deren Oberflächen sie anschließend aufwändig und individuell patiniert. Jede Arbeit ist dadurch so einzigartig, wie einen Fingerabdruck.

Riegel | Galerie M in der Kunsthalle Messmer

Kurparkmuseum

Badenweiler | Kurparkmuseum

Museum Inhalatorium

Badenweiler | Museum Inhalatorium

Preisträgerfotos Europäischer Naturfotografen 2018

Ausstellung mit preisgekrönten Naturfotos im Haus der Natur Das Haus der Natur am Feldberg zeigt zum dritten Mal die Preisträgerbilder aus dem Wettbewerb der Gesellschaft deutscher Tierfotografen (GDT) des Vorjahres. Und wie jedes Jahr ist die GDT-Ausstellung ein Höhepunkt im Veranstaltungskalender des Naturschutzzentrums. Die brillant fotografierten Bilder berühren, erzählen Geschichten, führen uns die Schönheit der Welt vor Augen, zeigen aber auch, wie wenig sensibel wir Menschen manchmal mit dieser Umwelt umgehen. Jedes einzelne Bild der Ausstellung spricht für sich, und wenn man sich die Zeit nimmt, die Geschichte zu den einzelnen Aufnahmen in der Beschreibung zu lesen, dann kann man die Leidenschaft verstehen, die das Fotografieren für diese Menschen bedeutet.

Feldberg | Haus der Natur

Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Breig's Motorrad und Spielzeugmuseum Eine wahre Augenweide für den Motorradfan ist das Museum von Walter Breig in Zell am Harmersbach. Mobilität, verbunden mit Sportlichkeit, Kreativität, Idealismus und Leidenschaft, dafür steht sein Motorrad- und Spielzeugmuseum seit Eröffnung am 01. Mai 2015. Auf über 900 qm präsentiert das Museum in einer lichtdurchflutenden Halle eine einzigartige Gesamtschau vieler Meilensteine aus der Motorradgeschichte. Diese Dauerausstellung umfasst über 80 historisch wertvolle Original-Fahrzeuge aus den letzten 9 Jahrzehnten. Von Adler, BMW, Kreidler über NSU bis Zündapp, hier lässt sich der Zeitgeist der motorisierten Zweiräder hautnah erspüren und jedes Motorradfahrer- und Sammlerherz höher schlagen.

Zell am Harmersbach | Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Leben im Netzwerk

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller von 1507 im Original

Die Globussegmentkarte von Martin Waldseemüller Ab dem 19. Mai bis 13. Oktober weltweit nur in Offenburg öffentlich zu sehen In einem inszenierten Bibliotheksraum zeigt das Offenburger Museum im Ritterhaus - weltweit einmalig - die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller von 1507. Das Original ist ab dem 19. Mai (Internationaler Museumstag) bis Mitte Oktober 2019 zu sehen. Die kostbare Karte gilt als der »Taufschein« Amerikas! Das 180 x 350 mm große Blatt besteht aus zwölf im Holzschnittverfahren gedruckten Segmenten. Sie ließen sich ausschneiden und über einer Holzkugel zu einem Globus von circa 12 cm Durchmesser falten. Von den ursprünglich 1.000 Exemplaren sind weltweit nur noch vier erhalten. Gefunden wurde die Offenburger Karte 1993 bei der Neukatalogisierung der Historischen Bibliothek. Das Papier war eingenäht in ein Buch von Aristoteles, die Ethica Nicomachea, das 1541 in Freiburg i.Br. gedruckt wurde. Die Karte gehört zu einem dreiteiligem »Medienpaket« in lateinischer Sprache, das 1507 von einem in Saint-Dié-des-Vosges / Elsass tätigen Gelehrtenkreis herausgegeben wurde. Das Paket besteht aus einer großen Weltkarte, einer Begleitschrift Cosmographiae Introductio und einer Karte aus Globussegmenten. In allen drei erfolgte die Erstbenennung, beziehungsweise die erstmalige Darstellung des kurz zuvor von Christoph Kolumbus neu entdeckten Kontinents America. Namensgeber ist allerdings Amerigo Vespucci, der fälschlicherweise als dessen Entdecker bezeichnet wurde. Martin Waldseemüller ging wegen dieses fulminanten Irrtums als Taufpate Amerikas in die Geschichte ein. Alle Versuche, in seinen späteren Karten die Bezeichnung zu ändern, scheiterten. Der Name Amerika blieb - bis heute. Die spannende Geschichte um dieses sensationelle Original erzählt das Museum im Ritterhaus, das die Offenburger Globussegmentkarte im Rahmen der neu und modern inszenierten Dauerausstellung Offenburg in der Welt. Eine Stadt zwischen 800 und 1800 zeigt.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Haus der Graphischen Sammlung

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Wild und Jagd

Grenzgänge zwischen Kultur und Natur

Freiburg | Waldhaus

Freundschaftsspiel

Werke aus der Sammlung Grässlin Freundschaftsspiel im Museum für Neue Kunst: Sammlerfamilie Grässlin aus dem Schwarzwald schickt zeitgenössische Kunst von internationalem Rang Das Museum für Neue Kunst startet in die nächste Saison: Für eine Neuauflage der Reihe Freundschaftsspiel treffen sich auf dem Ausstellungsfeld Werke von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart. Der Anpfiff erfolgt am Samstag, 13. April, Spielende ist am Sonntag, 8. September. Zwei Sammlungen stellen die Spieler und Spielerinnen: Die Familie Grässlin schickt mitten aus dem Schwarzwald zeitgenössische Kunst von internationalem Rang, darunter Werke von Martin Kippenberger, Isa Genzken und Mark Dion. Das Museum für Neue Kunst bringt das eigene Team von Max Pechstein über Günter Fruhtrunk bis Amelie von Wulffen in Stellung. Als Kontrapunkt zur Idylle des Schwarzwalds konzentriert sich die Sammlung Grässlin auf kontroverse, politische Themen und beschäftigt sich mit dem Neuen und Andersartigen: Es geht um Macht und Moral, Kunst und Kommerz, Mensch und Natur. Humorvoll-kritische Arbeiten der 80er Jahre treffen auf Farb- und Formexperimente der Klassischen Moderne. Raumgreifende Installationen thematisieren die Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit an sich. So findet Unerwartetes einen Platz im Museum: ungeöffnete Pakete oder ein Baum mit lebenden Vögeln. Seit über 30 Jahren sammeln die Grässlins Gegenwartskunst in St. Georgen: Die Eltern begannen, die Kinder übernahmen. Alle bringen ihre eigenen Standpunkte und Interessen ein - 2 eine Besonderheit unter den großen Privatsammlungen in Deutschland. Dabei geht es der Familie nicht nur um die Werke und ihren Wert, sondern vor allem um den Austausch mit den Künstlerinnen und Künstlern. Auf diese Weise entsteht ein besonderer, familiärer Kontakt. Im Fall der Grässlins ist das Sammeln selbst ein Freundschaftsspiel. Bei Führungen, Workshops, Artist-Talks oder Gesprächen mit der Sammlerfamilie können sich Kunstfans selbst einbringen: Das Museum wird zu einem Ort des lebendigen Dialogs. Auch die Sammlung Grässlin in St. Georgen öffnet ihre Pforten. Wer mag, kann bei Kombiführungen erst in Freiburg und anschließend im Schwarzwald die Werke der Kunststars erleben. Die Spielerinnen und Spieler des Freundschaftsspiels sind: Max Ackermann, Michael Beutler, Cosima von Bonin, Mark Dion, Günther Förg, Günter Fruhtrunk, Isa Genzken, Georg Herold, Susi Juvan, Paul Kayser, Martin Kippenberger, Kalin Lindena, Stefan Müller, Christa Näher, Albert Oehlen, Max Pechstein, Tobias Rehberger und Amelie von Wulffen. Das Museum für Neue Kunst, Marienstraße 10a, ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Das Ticket für die Sonder- und Dauerausstellung gilt als Tageskarte für alle Häuser der Städtischen Museen Freiburg und kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Für Besucherinnen und Besucher unter 18 Jahren, für Mitglieder des Fördervereins Museum für Neue Kunst und mit Museums-Pass-Musées ist der Eintritt frei.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Schwarzwald-Geschichten

Black Forest Stories. Gemälde 19. April - 6. Oktober Schwarzwald-Geschichten. Black Forest Stories Kaum eine deutsche Kulturlandschaft ist mit so vielen Sehnsüchten und Klischees behaftet wie der Schwarzwald. Warum? Das Augustinermuseum lässt Bilder sprechen: Gemälde des 19. und frühen 20. Jahrhunderts erzählen von der unberechenbaren Natur, den Widrigkeiten des Wetters und den Traditionen der Menschen. Die in der Ausstellung vertretenen Künstlerinnen und Künstler sind: Michael Dilger, Hermann Dischler, Dionys Ganter, Hermann Heinrich Josef Goebel, Franz Xaver Gräßel, Wilhelm Hasemann, Karl Hauptmann, Julius Heffner, Karl Heilmann, Heinrich Hoffmann, Friedrich Kallmorgen, Ferdinand Keller, Johann Baptist Kirner, Fritz Kohlund, Christian Adam Landenberger, Johann Baptist Laule, Joseph Henri Francois van Lerius, Max Lieber, Curt Liebich, Emil Lugo, Sebastian Luz, Ida Maier, Fritz Reiss, Max Wilhelm Roman, Karl Roux, Auguste Schepp, Karl Schuster, Paul Segisser, Vitus Staudacher, Hans Thoma, Dominik Weber, Franz Xaver Winterhalter, Georg Michael Zimmermann und Ludwig Zorn.

Freiburg | Augustinermuseum

Johann Martin Morat

Blauer Himmel über Baden. Ortsansichten des 19. Jahrhunderts 4. Mai - 1. September 2019 Blauer Himmel über Baden. Ortsansichten des 19. Jahrhunderts von Johann Martin Morat Haus der Graphischen Sammlung In zarten, strahlend klaren Farben hat der in Stühlingen geborene Johann Martin Morat in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts seine badische Heimat eingefangen: Vom Schwarzwald über den Hochrhein, vom Breisgau bis ins Markgräflerland, vom Bodensee bis in die Schweizer Grenzregion war er unterwegs. Seine Gouachen und aquarellierten Bleistiftzeichnungen stecken voller Details. Damit geben sie auch Aufschluss über die Siedlungs- und Kulturgeschichte der Region.

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Hanro-Bademode

Badenixen und Strandburschen. Die Firma Hanro entwarf und produzierte in den 1930er-Jahren in Liestal modische Bade- und Strandkleider für den internationalen Markt. Zeitdokumente wie originale Strandoutfits, Werbung und Modefotografien lassen in diese bewegte Epoche eintauchen. Die 1930er-Jahre waren nicht nur politisch in Bewegung: Der Drang nach Sonne, Luft, Sport und Wohlbefinden rief nach bequemer Kleidung. Sonnenbaden wurde zur modernen Freizeitbeschäftigung, im Familienbad schwamm man nun geschlechtergemischt und ein neues Schönheitsideal beeinflusste die Trends in der Bademode. Die Firma Hanro liess sich von diesem Lebensgefühl inspirieren. Sie entwarf und produzierte in Liestal modische Bade- und Strandkleider für den internationalen Markt. Zeitdokumente wie originale Strandoutfits, Werbung und Modefotografien lassen in diese bewegte Epoche eintauchen. Freier Eintritt; Sonderausstellung Badenixen und Strandburschen. Hanro-Bademode der 1930er-Jahre (8.6.-13.10.2019); www.museum.bl.ch

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Tales & Identities

Keltisches und römisches Leben. Ausstellung mit App für Jugendliche und Erwachsene bis 1. Dezember Tales & Identities: Deine Entscheidung - Deine Geschichte Reiche Keltin, armer Sklave oder römischer Schuljunge: Beim digitalen Rollenspiel schlüpfen Kinder und Jugendliche mit einer Smartphone-App in einen selbst gewählten Charakter. Wilde Krieger mit wehender Mähne, Legionäre in glänzender Rüstung und Frauen in fließenden Gewändern - dieses Bild der Kelten und Römer kennen viele. Aber wie sah der Alltag unserer Vorfahren wirklich aus? Archäologische Funde erzählen davon, wie die Menschen vor 2.000 Jahren wohnten und was aktuelle Modetrends waren. Kultstätten und Tavernen, Handelsrouten und heimische Badezimmer - detailreiche Modelle mit Playmobilfiguren erwecken die Geschichte zum Leben. Das Projekt wurde mit Jugendlichen für Jugendliche und Familien entwickelt.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Archäologische Funde von der Steinzeit bis zum Mittelalter

Neupräsentation der Dauerausstellung zur Eisenzeit International bedeutende Funde stehen im Mittelpunkt der neu gestalteten Ausstellung zur Eisenzeit in Südbaden. Herausragend ist die älteste Glasschale nördlich der Alpen von Ihringen am Kaiserstuhl. Die begehbare Grabkammer von Kappel am Rhein erlaubt, in die Zeit vor 2.500 Jahren einzutauchen.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Jubiläumsausstellung 10 Jahre Kunsthalle Messmer - Ein Leben für die Kunst

Die aktuelle Ausstellung erzählt eine lebendige Geschichte des Schweizer Künstlers André Evard mit hochkarätigen Leihgaben (Hans Arp, Georges Braques, Paul Klee, Le Corbusier, Pierre-Auguste Renoir), Fotos und Archivmaterialien. Die Jubiläumsausstellung Die aktuelle Ausstellung »10 Jahre kunsthaller messmer - Ein Leben für die Kunst« erzählt eine lebendige Geschichte des Schweizer Künstlers André Evard (1876-1972) mit hochkarätigen Leihgaben (z. B. Hans Arp, Georges Braques, Paul Klee, Le Corbusier, Pierre-Auguste Renoir), Fotos und Archivmaterialien. Die Kunstvermittlung bietet neben Führungen auch Kunstgespräche für Besucher an. Laufzeit: 20.06.2019 - 15.09.2019 Pressekonferenz: Mittwoch, 19. Juni 2019, 11:00 Uhr Vernissage: Donnerstag, 20. Juni, 11:30 Uhr

Riegel | Kunsthalle Messmer

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Römische Badruine

Badenweiler | Römische Badruine

Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Ensemble

Meisterwerke aus dem Besitz des Centre Pompidou und aus der Sammlung Frieder Burda ENSEMBLE - so der Titel der aktuellen Ausstellung im Museum Frieder Burda - meint gemeinsam und in enger Zusammenarbeit: Mit dem aktuellen Dialog zwischen Meisterwerken aus dem Besitz des Centre Pompidou und aus der Sammlung Frieder Burda feiert das Museum sein 15jähriges Bestehen - und zugleich Baden-Baden als traditionsreichen Ort gelebter deutsch-französischer Beziehungen. Von Picasso bis Polke, von Bonnard bis Baselitz - die Ausstellung spannt den Bogen großer Meister des 20. und 21. Jahrhunderts aus beiden Ländern. In einem Museum, das seit je her den deutsch-französischen Austausch sucht und pflegt. Vom 9. bis einschließlich 14. Juli 2019 bekommen deutsch-französische Paare einen Eintritt geschenkt, das heißt sie können für 14 Euro (statt 28 Euro) gemeinsam das Museum besuchen. Zusätzlich können sie an einer Verlosung teilnehmen; Hauptpreis ist ein französisches Abendessen zu zweit in der neuen RIVE GAUCHE BRASSERIE mit dem lässigen Flair des Quartier Latin. Die Klassiker der Brasserie-Küche sowie die französische Weinkarte entführen auf eine kulinarische Reise durch Frankreich. Außerdem werden passend zum Datum 14 Exemplare des deutsch-französischen Ausstellungskatalogs »ENSEMBLE« verlost.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Korsetts – edel und bunt geschnürt

Auserlesene Modelle ab der Belle Époque Um das Korsett ranken sich zahlreiche Mythen. Gut vier Jahrhunderte lang galt es als Mittel der Inszenierung weiblicher Schönheit und Verführung. Noch nie hat ein Kleidungsstück so viel Sehnsüchte, Gerüchte und Fantasien geweckt und so viele Künstler inspiriert. In dieser Ausstellung werden rund 60 Korsetts aus der Zeit von 1775 bis um 1925 zu sehen sein, darunter einzigartige, massgeschneiderte und exklusive Modelle aus Seidensatin oder Baumwolle in kräftigen Farben mit wunderschönen Stickereien. Diese Korsetts der Sammlung Nuits de Satin aus Paris sind fast alle ungetragen und neuwertig und geben einen realistischen Einblick, wie prächtig und aufwendig diese Kleidungsstücke waren.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Ensemble - Zusammen

Die Sammlung des Centre Pompidou Paris zu Gast ENSEMBLE. CENTRE POMPIDOU - MUSEUM FRIEDER BURDA 06. April - 29. September 2019 Anlässlich seines 15-jährigen Bestehens präsentiert das Museum Frieder Burda ein einzigartiges Ausstellungsprojekt: Ensemble. Als Kunstsammler pflegt Frieder Burda bereits seit langem freundschaftliche Beziehungen zum Centre Pompidou, in dessen Ankaufskommission er als erster und einziger Deutscher vertreten war. Die tiefe Verbundenheit mit Frankreich und ganz besonders Paris ist nicht nur zentral für Burdas Biografie und seine Entwicklung als Sammler. Die verheerenden Folgen des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkriegs sowie die Versöhnung zwischen Deutschland und Frankreich prägten auch die europäische Kunst- und Zeitgeschichte des 20. Jahrhunderts, die Ensemble schlaglichtartig reflektiert.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Stunde Null

Kunst von 1933 bis 1955 KUNSTHAUS ZÜRICH ZEIGT «STUNDE NULL. KUNST VON 1933 BIS 1955» Vom 7. Juni bis zum 22. September 2019 widmet sich das Kunsthaus Zürich der Frage nach der Entwicklung der Kunst zwischen dem Schicksalsjahr 1933 und dem Jahr 1955. Wie haben Künstlerinnen und Künstler auf die massiven Zäsuren von Faschismus und Zweitem Weltkrieg reagiert? Und wie fanden sie nach dem Zweiten Weltkrieg neue Wege, der Existenz - und der Existenz der Kunst selber - Gestalt zu verleihen?

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Balkrishna Doshi

Architektur für den Menschen Ausstellung: 30.03.19 bis 08.09.19 Balkrishna V. Doshi (* 1927 in Pune, Indien) ist Architekt, Städteplaner und Lehrer. Er zählt zu den einflussreichsten Pionieren moderner Architektur in Indien. Doshis Lebenswerk wurde 2018 mit dem Pritzker-Preis geehrt, der weltweit renommiertesten Auszeichnung für Architektur. Seit den 1950er Jahren hat Doshi mehr als 100 Gebäude realisiert, darunter Verwaltungs- und Kultureinrichtungen, Siedlungen und Wohnhäuser. International bekannt wurde er durch seine visionären Stadtplanungen und sozialen Wohnprojekte sowie durch sein großes Engagement im Bildungsbereich. Sein Verständnis von Architektur ist stark von Le Corbusier und Louis Kahn geprägt, mit denen er als junger Architekt zusammenarbeitete. Ausgehend von deren moderner Formensprache hat er jedoch ein ganz eigenes ästhetisches Vokabular entwickelt, das mit lokalen Bedürfnissen und indischen Traditionen in Einklang steht. Das Vitra Design Museum widmet Doshis Gesamtwerk im Frühjahr 2019 erstmals eine Retrospektive in Europa. Anhand zahlreicher Architekturmodelle, Pläne, Malereien, Fotografien, Filme und Nachbauten seiner Architekturen in Originalgröße wird sein Schaffen in den Bereichen Architektur, Städtebau, Design und Kunst umfassend präsentiert.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Alexandra Daisy Ginsberg - Better Nature

Laufzeit der Ausstellung 20.07. - 24.11.2019 Die britische Designerin und Künstlerin Alexandra Daisy Ginsberg erforscht anhand von Design unsere Beziehung zu Natur und Technik. In den vergangenen zehn Jahren hat sie Möglichkeiten untersucht, belebte Systeme zu entwerfen, wie sie aus der synthetischen Biologie bekannt sind, und kooperiert dabei jenseits der konventionellen Grenzen der Formgestaltung mit Wissenschaftlern, Ingenieuren, Künstlern, Historikern und Sozialwissenschaftlern. So entstanden Projekte wie »Designing for the Sixth Extinction « von 2013. Ginsbergs Ausstellung in der Vitra Design Museum Gallery gibt Einblicke in ihre Versuche, natürliche Systeme zu erzeugen, zu verwandeln und zu verändern und vermittelt einen faszinierenden Blick in die Verbindung von Design und Biotechnologie, die unsere Zukunft prägen könnte.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum Gallery

Louise Bourgeois: Insomnia Drawings

Werke aus der Daros Collection Ausstellung "Insomnia Drawings" 8.6.-30.09. 2019 Mo, Di, Do, Fr, Sa So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Zeitlebens wurde Louise Bourgeois immer wieder von Schlaflosigkeit begleitet. Doch war die französisch-amerikanische Künstlerin in den langen Nachtstunden ungemein produktiv, sodass ihre Insomnie mitunter zu einem wichtigen Teil ihres künstlerischen Arbeitens wurde. Zwischen November 1994 und Juni 1995 entstanden insgesamt 220 Blätter mit Zeichnungen und gedichtartigen Notationen: Die Insomnia Drawings. Mal abstrakt und geometrisch, mal realistisch und figurativ, reflektieren sie Bourgeois' Komplizenschaft mit der Schlaflosigkeit, ihre Erinnerungen und Gedanken.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Damien Deroubaix. Headbangers Ball

Damien Deroubaix hat Kunst in Saint-Étienne und an der Akademie der bildenden Künste in Karlsruhe studiert. Er mag Deutschland und die deutsche Sprache und hat sechs Jahre in Berlin gelebt. Heute arbeitet Damien Deroubaix als Maler und Grafiker im elsässischen Meisenthal und in Paris. Auch in seinen Installationen finden sich seine wiederkehrenden Themen mit zahlreichen beziehungsreichen Motiven (Totentanzmotiv, Dadaismus, Fotomontagen von John Heartfield, Hieronymus Bosch, Picasso u.v.a.) und Anleihen, vor allem aus der Grindcore-Ästhetik. Viele seiner Inspirationen schöpft der Künstler aus Musik und Film. Von seiner langjährigen Beschäftigung mit der außereuropäischen Kunst zeugen u. a. die Fetische, die seinen großen Gemälden eine esoterische Aura verleihen. Die Ausstellung zeigt die jüngsten Werke des Künstlers, in denen er sich mit dem Thema Malerei auseinandersetzt und die Position des Malers hinterfragt, der als Erbe einer jahrtausendealten Tradition eine Vielfalt von Bildern in sich trägt, die in seinen Vorstellungswelten oft brutal miteinander kollidieren. Einige ältere Installationen veranschaulichen Deroubaix' freien Umgang mit unterschiedlichen Techniken. In einer Auswahl von jüngeren Werken spiegeln sich alle Facetten seiner Arbeit wider: Zeichnung, Malerei, Skulptur, Gravur auf Holz und Glas. Im Mittelpunkt der Schau steht Holz - als Bildmotiv, Werkstoff und Matrix für Gravurarbeiten. Diese künstlerische Vielfalt charakterisiert auch die wiederkehrenden Motive der Ausstellung: poröse Welten, Alchimie, Übernatürliches, Ineinandergleiten verschiedener Realitätsebenen durch gleiche Figuren. Die Ausstellung ist eine Gemeinschaftsproduktion des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst von Saint-Étienne, des MAMC und der Galerien In Situ - Fabienne Leclerc, Paris, und Nosbaum Reding, Luxemburg.

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Carl Spitteler - Poesie und Politik

Zum 100-Jahr-Jubiläum der Literaturnobelpreisverleihung an Carl Spitteler Ausstellung "Carl Spitteler - Poesie und Politik" 16. Januar - 31. Dezember 2019 Di-Fr 10-18 Sa/So 10-16 Das Dichter- und Stadtmuseum betreut einen großen Teil des Nachlasses von Carl Spitteler (1845-1924)und präsentiert in seiner Dauerausstellung unter anderem den Original-Arbeitsplatz und viele persönliche Objekte des Dichters. Die Ausstellung ist als Teil der trinationalen Kooperation des Netzwerks Museen auch für Besucher aus Deutschland von Interesse; Spitteler hat das Verhältnis der Schweiz zu Deutschland im Ersten Weltkrieg entscheidend geprägt.

Liestal - Schweiz | Dichtermuseum

Beckmann bis Nolde

Aus dem Kupferstichkabinett Ausstellung "Beckmann bis Nolde" 25.5.2019-22.09.2019 Di-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Hauptbau, Zwischengeschoss Um 1905 begannen junge und damals noch unbekannte Künstler wie Max Beckmann, Lovis Corinth, George Grosz, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Emil Nolde das wichtigste Kapitel der Druckgrafikgeschichte im 20. Jahrhundert zu schreiben. Sie setzten sich über die handwerkliche Tradition hinweg und revolutionierten Holzschnitt, Radierung und Lithographie durch ungeheure Ausdruckskraft und rohe Effekte. Neben den gestalterischen Möglichkeiten reizte die Künstler die Vorstellung, dank der Vervielfältigung der Drucke ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Die Ausstellung mit hervorragenden Druckgrafiken aus dem Kupferstichkabinett umfasst Werke aus den Jahren um 1905 bis 1920 und macht in ihrer stilistischen und technischen Vielfalt deutlich, dass sich diese Künstler nicht unter einen Begriff wie den Expressionismus zusammenfassen lassen. Dass diese Kunst bis heute nachwirkt, zeigen auch zeitgenössische Künstler wie William Kentridge, dessen Animationsfilme, Zeichnungen und Druckgrafiken aktuell im Kunstmuseum Basel ausgestellt sind.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Helmut Federle - 19 E. 21 St., Six Large Paintings

Großformatige Gemälde und Zeichungen Ausstellung "Helmut Federle - 19 E. 21 St., Six Large Paintings" 25. Mai- 15. September 2019 Di-So 10-18 Mi 10-20 In über 40 Jahren hat Helmut Federle (*1944, Solothurn, lebt in Wien und Camaiore) ein OEuvre entwickelt, in dem sich geometrische Konstruktion und malerische Gestik die Waage halten. Ab den 1970er Jahren begann Federle, seine Position als Maler zu etablieren. Aus postmoderner Perspektive setzte er sich mit der abstrakten Malereitradition der amerikanischen Nachkriegskunst auseinander. Federles Ausgangspunkt war anders als bei seinen Kollegen nicht die Reflektion jenes gesellschaftlichen Moments der westlichen Nachkriegszeit, in der die Abstraktion zur vorherrschenden Ästhetik wurde. Sein Interesse an der Abstraktion ist stattdessen ein genuines, dem er im Spannungsfeld zwischen gestischer und streng geometrischer Malweise nachgeht. Federles großformatige Gemälde und seine Zeichnungen zeugen von der kontinuierlichen Auseinandersetzung mit geometrischen Formen und ihren Balanceverhältnissen auf der Bildfläche.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Leiko Ikemura - Nach neuen Meeren

Ausstellung "Leiko Ikemura - Nach neuen Meeren" 11. Mai bis 1. September 2019 Di 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Do-So 10-18 Uhr Furore machte die japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ikemura erstmals in der Schweiz Anfang der 1980er-Jahre mit ihrer ausdrucksstarken und kämpferischen Bildwelt im Umfeld der Neuen Wilden. International berühmt ist sie heute für in Zwischenwelten schwebende Mädchen und kosmische Landschaften mit märchenhaften Mischwesen. In Japan wird sie gefeiert als Künstlerin, die sich gerade durch das konsequente Eintauchen in die westliche Kunst zunehmend ihrer kulturellen Heimat bewusst wurde und zu einer einzigartigen Synthese beider Kulturen gefunden hat. Die Ausstellung Nach neuen Meeren mit Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen ist eine konzentrierte Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit der Künstlerin und in Kooperation mit dem National Art Center in Tokyo präsentiert wird.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

William Kentridge - A Poem That Is Not Our Own

Zeichnerische und filmische Arbeiten der 1980er und 1990er Jahre Ausstellung "William Kentridge - A Poem That Is Not Our Own" Kunstmuseum (Gegenwart) 8. Juni - 13. Oktober 2019 Di-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr William Kentridge (*1955) gehört zu den international bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Er ist nicht nur bildender Künstler, sondern auch Filmemacher und Regisseur. Seit mittlerweile mehr als drei Jahrzehnten bewegt sich sein umfassendes Schaffen durch unterschiedliche künstlerische Medien wie Animationsfilm, Zeichnung, Druck, Theaterinszenierung und Skulptur. In einer großen Überblicksschau im Kunstmuseum Basel sind mehrere Werke des Südafrikaners nun zum ersten Mal in Europa überhaupt zu sehen. Die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler konzipierte Ausstellung "A Poem That Is Not Our Own" beleuchtet neben frühen zeichnerischen und filmischen Arbeiten aus den 1980er und 1990er Jahren besonders den Themenkomplex Migration, Flucht und Prozession in seinem Werk. Die Ausstellung zeigt, wie bereits in Kentridges frühem zeichnerischen OEuvre diese Themen auftauchen und mit den Jahren deutlicher und opulenter hervortreten.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Nina Canell

Muscle Memory Nina Canell Muscle Memory 6.7.2019-20.10.2019 Die schwedische Künstlerin Nina Canell (*1979 in Växjö, Schweden) interessiert sich in ihrer künstlerischen Arbeit für die häufig verborgenen Prozesse, die unser Leben heute bestimmen. Ihre künstlerische Praxis dreht sich nicht um das fertige Kunstwerk. Vielmehr interessiert sie sich für die vorläufigen, überraschenden und unerschöpflichen Prozesse der Materialien, die sie verwendet. Nina Canell hat ein ganzes Spektrum verschiedener Materialien - von synthetischen bis zu organischen - entwickelt, um ein eigenes, skulpturales Zeichensystem zu entwickeln. Objekte und Energie korrelieren in einer Beziehungssyntax, die visuelle Hierarchien auflöst und unsere Welt durch Prozess und Vermittlung verdichtet. Canell ist der Überzeugung, dass es keine Vermittlung gibt, die ohne Verlust stattfindet, weder zwischen festen Objekten noch zwischen Lebendigem - ein Ergebnis basiert niemals auf der unverfälschten Übertragung der ursprünglichen Quelle. Die Vermittlung ist vielmehr bestimmt durch die Entfernung, die zurückgelegt wurde, durch die Dinge, mit denen sie in Kontakt kam, die sie reflektiert oder nicht reflektiert. Kuratiert von Hendrik Bündge

Baden-Baden | Staatliche Kunsthalle

Max Sulzbachner

Mondnächte und Basler Tam-Tam. Ausstellung: 25.05.19 bis 15.09.19

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Guillaume Bruère

Die Zürcher Zeichnungen Ausstellung bis 08.09.19

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Schau, ich bin blind, schau

Von Rémy Zaugg bis John Baldessari - die Sammlung Hans und Monika Furer Ausstellung "Schau, ich bin blind, schau" 17. August - 1. Dezember 2019, Kunstmuseum Basel | Neubau Di-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Auswahl: Hans Furer Umsetzung: Team Gegenwartskunst Das Kunstmuseum Basel erhält von Hans und Monika Furer-Brunner 24 Werke von Rémy Zaugg (1943-2005) aus ihrer Stiftung geschenkt. Die wohl wichtigste private Sammlung des Schweizer Künstlers kommt damit in die Öffentliche Kunstsammlung Basel. Ebenfalls Teil der Schenkung ist eine Fotografie von Thomas Ruff, die er inspiriert von Rémy Zauggs 48 Wahrnehmungsskizzen geschaffen hat, die zwischen 1963 und 1968 in Auseinandersetzung mit Paul Cézannes Gemälde La maison du pendu entstanden sind und die sich seit 1992 als Depositum im Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel befinden. Anlässlich der Schenkung zeigt das Kunstmuseum Basel, mit dem die Sammler seit Jahrzehnten eng verbunden sind, diese Werke im Rahmen einer auf vier Räume konzentrierten Ausstellung im Neubau. Die Präsentation vereinigt Werke aus allen Schaffensperioden Rémy Zauggs, darunter Arbeiten aus den Serien Ein Blatt Papier, Für ein Bild und Schau, ich bin blind, schau, und stellt sie in den Zusammenhang mit anderen international wichtigen Künstlern, die die Sammlung Furer prägen, wie John Baldessari, Sol LeWitt, Robert Mapplethorpe, Lawrence Weiner, Thomas Ruff und Stephan Balkenhol. In der Gegenüberstellung der Werke entsteht so ein stimulierender Dialog. Die Ausstellung wird im ersten Obergeschoss des Neubaus gezeigt und steht in direkter Nachbarschaft zu den Werken der amerikanischen Nachkriegskunst aus der Sammlung des Kunstmuseums Basel, darunter Barnett Newmans Day Before One (1951). Durch das Bild erlebte Rémy Zaugg eine Inspiration, die für ihn alles Bisherige ins Wanken brachte und ihm half, Kunst neu zu verstehen und sich den Rest seines Lebens dem Thema der Wahrnehmung zu widmen. Für den im französischsprachigen Schweizer Jura geborenen und in Basel und Mulhouse wohnhaften Künstler galt die Malerei stets als eine Art Grundlagenforschung für «angewandte» Projekte, ob in der Architektur, der Urbanistik oder in der Konzeption von Ausstellungen. Zaugg gilt als einer der wichtigsten Schweizer Künstler des 20. Jahrhunderts. Er ist in vielen nationalen und internationalen Museen und auch mit Werken im öffentlichen Raum vertreten, so im Kunsthaus Aarau, im Verwaltungsgebäude «Titanic» in Bern und beim Staatsarchiv in Basel. Hans Furer hat gemeinsam mit seiner Frau eine bedeutende Sammlung von Werken Rémy Zauggs und anderer Künstler aufgebaut. Der Anwalt ist auch bekannt als Kulturförderer. So hat er den Ankauf der Skulptur Intersection von Richard Serra vor 25 Jahren mit initiiert und hat als Baselbieter Landrat zahlreiche kulturpolitische Projekte unterstützt.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Leonhard Eder: Homo sapiens heute

Ausstellung "Homo sapiens heute" 6. August bis 14. September Mo-Fr 10 bis 18 Uhr Sa 10 bis 13 Uhr Künstler Leonhard Eder zeigt ab Dienstag, 6. August, unter dem Titel »Homo Sapiens heute - Kultur, Mythen, Transzendenz, Evolution« im Schauraum einen Querschnitt seiner Werke. Die Vernissage, zu der Reinhard Valenta spricht, findet am Montag, 5. August, um 19 Uhr statt. Die Ausstellung - der Künstler hat sie als seine letzte geplant - soll keine im üblichen Sinne sein, sondern beleuchten, was Eder in seinem Leben beschäftigt hat und was sein Lebensinhalt ist. Dabei wird auch gezeigt, in welchem größeren Zusammenhang er die Dinge sieht, auch geprägt durch seine persönliche spirituelle Ausrichtung. Die Ausstellung ist bis zum 14. September zu sehen und kann während der Öffnungszeiten der Tourist-Information (Montag bis Freitag 10 bis 18 Uhr und Samstag 10 bis 13 Uhr) kostenlos besichtigt werden.

Rheinfelden | Schauraum der Stadt (Karl-Fürstenberg-Str. 17)

Lost in time like Tears in Rain

Sammlungsausstellung. Kurator: Sam Keller Ausstellung "Lost in time like Tears in Rain" bis 1. September 2019 Mo Di Do-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Die neue Sammlungsausstellung in der Fondation Beyeler begibt sich auf die Suche nach der verlorenen Zeit. Sie ist als Einladung zu einem lustvollen Spaziergang durch den Garten der modernen Kunstgeschichte konzipiert und endet in der Kunst der Gegenwart, wo sie in die Ausstellung von Rudolf Stingel überleitet, in dessen Kunst Erinnerungen und Zeitspuren gleichfalls eine zentrale Rolle spielen. Die Besuchenden erwarten berühmte Meisterwerke, selten ausgestellte Raritäten, neu konzipierte Künstlerräume, das unerwartete Aufeinandertreffen von Kunstwerken, wertvolle Leihgaben aus der Daros Collection und privaten Sammlungen sowie Neuerwerbungen, die erstmals öffentlich präsentiert werden. Überraschende Inszenierungen fordern dabei die Sehgewohnheiten heraus. Die von Direktor Sam Keller kuratierte Sammlungsausstellung erstreckt sich über das halbe Museum und umfasst rund einhundert zwischen 1883/84 und 2018 entstandene Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Zeichnungen. Die von Direktor Sam Keller kuratierte Sammlungsausstellung erstreckt sich über das halbe Museum und umfasst rund einhundert zwischen 1883/84 und 2018 entstandene Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Zeichnungen. Klassiker von Claude Monet, Henri Matisse, Highlights des Pop Art Künstlern Andy Warhol, sowie Werke von Zeitgenossen wie Gerhard Richter, Marlene Dumas, Wolfgang Tillmans, Felix Gonzales Torres, Tacita Dean und weiteren Künstlern sind zu sehen. Zudem zeigt die Präsentation Neuzugänge der Sammlung, von Louise Bourgeois, Pawel Althamer, Philippe Parreno und Rirkrit Tiravanija. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Spuren verwischen im Regen

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Living in a Box

Design und Comics Ausstellung "Linving in a Box. Design und Comics" 24.05. bis 20.10.2019 Mo-So 10-18 Uhr Seit ihrer Entstehung zu Beginn des 20. Jahrhunderts haben Comics ihren Siegeszug um die Welt angetreten. Mit der Ausstellung »Living in a Box« zeigt das Vitra Design Museum, wie eng Comics mit dem Design der letzten 100 Jahre verflochten sind. Mal spiegeln Designklassiker oder Innenräume die Charaktere ihrer Bewohner, mal werden sie beißend ironisiert; sie formen visionäre Zukunftswelten oder romantische Utopien, und oft sind die Bezüge zu Politik und Gesellschaft offenkundig. Die Ausstellung zeigt Originalmöbel aus bekannten und weniger bekannten Comics, sie erzählt von Bildgeschichten, die selbst Designgeschichte schrieben, und zeigt Designobjekte, die von der Welt der Comics beeinflusst sind.

Weil am Rhein | Vitra Schaudepot

Rudolf Stingel

Malerei Rudolf Stingel 26. Mai - 6. Oktober 2019 Die Fondation Beyeler widmet ihre Sommerausstellung 2019 dem zeitgenössischen Maler Rudolf Stingel (*1956 in Meran, Italien, lebt in Meran und New York). Von Beginn seines Schaffens in den späten 1980er-Jahren nähert sich Rudolf Stingel in einer konzeptuellen und selbstreflexiven Weise der Malerei und erkundet deren Möglichkeiten und medienspezifische Grenzen im Wechselspiel der künstlerischen Vorgehensweisen, Materialien und Formen. Neben verschiedenen Serien abstrakter und fotorealistischer Gemälde entstehen grossformatige Werke aus Styropor, aus Metall gegossene Bilder sowie partizipativ bespielte Räume ausgekleidet mit Teppichen oder Isolationsfolie, die berührt und betreten werden dürfen. Die zufälligen Spuren der Zeit treten in seinen Werken ebenso hervor wie bewusst gesetzte Verweise auf den eigenen Herstellungsprozess. Die Ausstellung in der Fondation Beyeler ist die erste Museumsausstellung in Europa, die Rudolf Stingels bedeutendste Werkserien aus allen Schaffensperioden vorstellt. Zusammen mit ganz neuen, für die Ausstellung entstandenen Arbeiten ermöglicht sie so einen umfassenden Blick auf Stingels Schaffen und formuliert vielstimmig Antworten auf die Frage, was Malerei heute sein kann. Gastkurator Udo Kittelmann, Direktor der Nationalgalerie Berlin, ist ein ausgewiesener und langjähriger Kenner von Rudolf Stingels Werk. Er entwickelt die Ausstellung in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler eigens für die Räume der Fondation Beyeler

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Bildmotive von Christa Löffler

Die Bildmotive reichen von Landschaftsdarstellungen über figürliche Motive bis hin zu abstrakten Bildern.

Titisee-Neustadt | Helios Klinik (Neustadt)

Christel Ziegler. Die Welt der Teddybären

Förderverein Kreiskrankenhaus Ettenheim Der »Förderverein Kreiskrankenhaus Ettenheim« hat eine neue Ausstellung im Erdgeschoss ermöglicht, mit Bildern der Künstlerin Christel Ziegler aus Holzgerlingen. Zwei Themen prägen deren künstlerische Arbeit: Portraits und Teddy-Bären. Christel Ziegler, Porträtistin in Holzgerlingen, Vollstudium an der Akademie für Kunst und Design Freie Kunstschule Stuttgart, zuvor auch an der Art School of Design in Los Angeles hat ihr Hauptthema Portraits seit 1994 mit über 50 Ausstellungen, Sonderausstellung »Gerlinger Köpfe«, »Stuttgarter Köpfe« mit vielen hundert Besuchern präsentiert. Sie hat hier nahezu alle »Köpfe« der politischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Prominenz portraitiert. Ihr ganz persönliches künstlerisches Pendant Teddybären zeigt sie nun im Erdgeschoss des Krankenhaus Ettenheim in den kommenden drei Monaten. Dr. Reinhard Jäger, Vorsitzender des »Fördervereins Kreiskrankenhaus Ettenheim e.V.« sieht in dieser Ausstellung ein besonderes Angebot für Besucher und Patienten mit dem Betrachten der Bilder von Christel Ziegler einen amüsanten und interessanten Blick in die Teddybären-Welt machen zu können. Die neue Ausstellung im Erdgeschoss des Krankenhaus Ettenheim wird von Teddy-Bären geprägt, die die Besucher in einer besonderen Variation ins alltägliche Leben einladen, die Gelegenheit bieten, sich zurückzuerinnern an die emotionale Welt des kindlichen Kuschelns und sich sicherfühlen mit und beim geliebten Teddybär. Christel Ziegler, eigentlich vornehmlich und sehr erfolgreiche Portraitmalerin, lässt »immer wieder«, wie sie sagt, den Teddybären Raum, passierts, dass sie sich künstlerisch vordrängen, vielleicht auch deshalb, weil ihre eigene kindliche Sehnsucht nach einem Teddybären, mit dem sie kuscheln und ihre kindliche Sorgen austauschen kann, zu wenig Platz in ihrem Leben hatte. So entstanden viele Teddybär-Bilder in einer ausgeweiteten Welt, mit »weitergeführtem Blick«, kindlich, phantasievoll, anregend, hineinzublicken in eine übergreifende Darstellung, traumhaft Phantasie und Realität verbindend und gleichzeitig ein »Hier fühl ich mich wohl« auszustrahlen. Die Bilder laden ein, sich hineinzudenken in die Phantasie, kindlich den ganzen Ernst der Welt zu betrachten, sich zu erfreuen, und eigene Erinnerungen wachwerden zu lassen. Mit einem Lächeln die Motive zu betrachten, gleichzeitig das ewige Geheimnis der Mutter-Kind-Beziehung gerade in und durch Teddybären voller Empathie zu spüren, aufzunehmen und die eigene Kindzeit, ihren Übergang zum Erwachsenen und die ganz persönlichen Assoziationen wachwerden zu lassen. Eine Ausstellung der besonderen Art, der gedanklichen Verbindung der Vergangenheit mit den Sehnsüchten des Heute, oder einfach des Lächelns über damals, als der Teddybär, doch das Allerwichtigste im Leben war, über alles andere hinaus. Christel Ziegler hat »ihren« Bären einen Blick gegeben, der den Betrachtenden direkt anschaut, in die Augen nimmt, und vielleicht sogar dessen Gedanken in die Vergangenheit lenkt. Wie schön war doch die Kinderzeit, mit einem Teddybären die Geborgenheit zu spüren und alle Sorgen zu teilen, Tränen zu vergießen, zu Lachen und Freude zu haben, und in Ruhe einschlafen und träumen zu können, wieviel Glück und Phantasie darin liegt. Die Ausstellung ist täglich im Erdgeschoss des Krankenhauses Ettenheim zu sehen, weitere Kontaktaufnahme und auch Ankauf von Bildern der Künstlerin über www.christel-ziegler.de

Ettenheim | Ortenau Klinikum

Anita Walter

Island & Gotland. Fotografien In der Galerie Augustinum wird am Mittwoch, 17.07.2019, 19:00 Uhr, die Ausstellung »Island & Gotland« eröffnet. Die Fotografin Anita Walter erzählt in farbintensiven Bildern von der Schönheit und Schroffheit dieser beiden nordeuropäischen Regionen. Augustinum Freiburg, Weierweg 10, Eintritt frei. Die Ausstellung ist bis Sonntag, 22.09.2019, täglich von 10:00 - 20:00 Uhr geöffnet

Freiburg | Augustinum

Führung durch Barockkirche, Rokoko-Bibliothek, Fürstensaal

Öffentliche Führungen: Sonn- und Feiertags: 11.30 Uhr (außer Karfreitag) Dienstag: 11.00 Uhr Donnerstag: 15.00 Uhr Preise: Erwachsene: 6,- EUR Kinder & Jugendliche von 12-18 Jahren: 2,- EUR Mit Behindertenausweis: 2,- EUR Die Führung dauert ca. 1 bis 1,5 Stunden! Bibliothek und Festsaal sind nur mit Führungen zugänglich!

St. Peter | Geistliches Zentrum

Architekturführung

Hintergründe zu Architekten und Bauwerken auf dem Vitra Campus. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken auf dem Vitra Campus. Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und Architekturliebhaber. An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur. Zaha Hadid realisierte hier mit dem Feuerwehrhaus 1993 ihr erstes Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa im Jahr 1989. Das von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus von 2010 im nordseitigen öffentlichen Bereich des Campus ist schon von Weitem ein Blickfang. Mit dem Vitra Schaudepot, ebenfalls von Herzog & de Meuron, entstand 2016 ein zweiter öffentlicher Bereich auf dem Campus. Hinzu kommen weitere Werke wie der Konferenzpavillon von Tadao Ando, eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster Fuller, eine Tankstelle von Jean Prouvé, Produktionshallen von Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza und SANAA und der Rutschturm des Künstlers Carsten Höller. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken. Täglich 11 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Schaudepot Täglich 13:30 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Design Museum

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Sommerferienprogramm

Tägliche Mitmachaktionen für Kinder und Familien Ein abwechslungsreiches Ferienprogramm für Kinder und Familien bietet das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof in Gutach während der Sommerferien in Baden-Württemberg. Vom 28. Juli bis zum 8. September können die jungen Museumsgäste wieder täglich von 11 bis 16 Uhr an den vielfältigen Mitmachaktionen teilnehmen. Insgesamt 31 verschiedene Programmpunkte bieten während der sechs Wochen jeden Tag reichlich Gelegenheit zum Mitmachen und Ausprobieren. Vom Gestalten einer Sonnenuhr über das Sägen eines Vesperbrettchens bis hin zum Herstellen von Wildem Salz: für jeden ist etwas Passendes dabei. Beim Seile drehen und beim Bürstenbinden können sich die Kinder außerdem in historischem Handwerk versuchen. Künstlerisch aktiv werden oder das handwerkliche Geschick auf die Probe stellen, im Sommerferienprogramm ist beides möglich. Beim Workshop »Das wird Spitze!« am 29. Juli erhalten die Teilnehmer einen Grundkurs im Spitzenklöppeln. Für den etwa vierstündigen Kurs ist eine Voranmeldung erforderlich. Besonderer Höhepunkt des Sommerferienprogramms ist das Große Sommer- und Familienfest am Sonntag, den 25. August. Groß und Klein aus Nah und Fern sind eingeladen, von 11 bis 17 Uhr einen abwechslungsreichen Tag mit vielen Vorführungen und Mitmachaktionen zu erleben. Um an den verschiedenen Programmen während der Ferien regelmäßig teilnehmen zu können, empfiehlt das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof die Jahreskarte für Familien zum Preis von 50,00 EUR. Im August bietet das Freilichtmuseum seinen Besuchern eine zusätzliche kostenfreie Führung, täglich um 11.30 Uhr, an. Außerdem haben die Museumsgäste eine Stunde länger Zeit das Gelände und die Schwarzwälder Höfe zu erkunden. Das Freilichtmuseum ist im August täglich von 9 bis 19 Uhr geöffnet. Detaillierte Angaben zu den Einzelangeboten und das gesamte Sommerferienprogramm im Überblick können unter www.vogtsbauernhof.de eingesehen werden.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Spitzen und Tränen

Frida Kahlo Replikate Dies ist die sechste Frida Kahlo-Ausstellung, die das Kunstmsueum in den letzten zehn Jahren in Deutschland und in den USA präsentiert und kuratiert hat. Das Thema dieser Ausstellung konzentriert sich auf Fridas Liebe zu Schönheit, Eleganz und wie sie ihre ausgearbeiteten Kleider, Spitzen und den Schmuck dazu benutzte ihren armen, schmerzhaften Körper zu bedecken. Die Ausstellung Spitzen und Tränen präsentiert auch erstmals zwei neue Bereiche: Der erste ist: Love me a little, I adore you, der viele der Frida-Kahlo-Liebhaber im Laufe der Jahre und ihre Geschichten zeigt und der andere Bereich Die Verlorenen befasst sich um die verlorenen oder zerstörten Gemälde von Frida Kahlo, von denen es nur eine schmale Fotodokumentation gibt, hauptsächlich in Schwarz-Weiß. Die Ausstellung zeigt über 260 Gemälde und Fotografien, Möbel die Rekonstruktion Fridas Puppenhauses, wie Frida Kahlo es in ihrem Schlafzimmer im Blauen Haus hatte. Besucher sollten für die Ausstellung eine Besuchszeit von mindestens zwei Stunden einplanen. Die Ausstellung kann mit Hilfe eines Katalogs in vier Sprachen verfolgt werden, der die Hintergründe und Geheimnisse hinter jedem Gemälde offenbart und es den Besuchern ermöglicht, Teil von Frida Kahlos Gemütszustand innerhalb ihrer Welt der Spitzen und Tränen, der Schönheit und der Schmerzen zu sein.

Baden-Baden | Kunstmuseum Gehrke-Remund

Catherine Iselin & Kosts Maros

Hidden. Verborgene Orte in der Schweiz. Fotografien und Texte HIDDEN - Verborgene Orte in der Schweiz Gastausstellung 25. Januar 2019 bis 26. Januar 2020 Im Kunstprojekt HIDDEN gehen Kunsthistorikerin Catherine Iselin und Fotograf Kostas Maros der Frage nach, was die Faszination von verborgenen Orten ausmacht. Gemeinsam haben sie 25 ausgewählte Orte in der ganzen Schweiz aufgesucht, welche für die Mehrheit der Menschen unzugänglich oder bisher im Verborgenen geblieben sind. Auf der Suche nach dem ungewöhnlich Gewöhnlichen, dem sonderbar Merkwürdigen und dem vielfältig Einzigartigen sind Fotografien und Texte entstanden, die in einer Ausstellung und der gleichnamigen Publikation mündeten.

Arlesheim - Schweiz | Forum Würth

Joan Miró

Alles ist Poesie. Sammlung Würth Joan Miró - Alles ist Poesie. Sammlung Würth 25. Januar 2019 bis 26. Januar 2020 Die Ausstellung »Joan Miró - Alles ist Poesie. Sammlung Würth« zeigt vornehmlich Grafiken aus dem Spätwerk des weltbekannten katalanischen Künstlers. In der seit rund fünf Jahrzehnten zusammengetragenen Sammlung Würth gehören die Werke Mirós von Anbeginn zu den prägenden Positionen. Die monografische Schau im Forum Würth Arlesheim bietet nun die Gelegenheit sich in einem intimeren Ausstellungsrahmen tiefer gehend mit dieser prominenten Sammlungsposition auseinanderzusetzen. Die Arbeiten des Spaniers - von Drucken und Zeichnungen, über mehrteilige Buchillustrationen bis hin zur Skulptur - veranschaulichen die künstlerische und technische Vielfalt des Künstlers, der sich selbst als »peintre-poète« (Maler-Dichter) verstand.

Arlesheim - Schweiz | Forum Würth