Celia Brown & Susanne Fritz

Wir träumen uns uber uns selbst hinaus Der Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #14: Celia Brown - Susanne Fritz »Wir träumen uns über uns selbst hinaus« In Bild ... Ausstellungsdauer: 11. September bis 31. November 2018 FORUM Merzhausen | Foyer | Dorfstraße 3, 79249 Merzhausen Keine Öffnungszeiten. Tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) durch das verglaste Foyer von außen zu besichtigen, geöffnet während der Veranstaltungen. ... und Wort 14. Oktober 2018, 12 Uhr - Susanne und Celia im inszenierten Dialog Matinee FORUM Merzhausen | Kleiner Saal Eintritt: 9,- / erm. 6,- Euro (Schüler, Studenten, Menschen mit Behinderung) Reservierungen unter kontakt@artisse.de möglich. Karten direkt an der Kasse. --- Wir träumen uns über uns selbst hinaus ...ist Teil einer fortlaufenden Kollaboration zwischen der Autorin und Regisseurin Susanne Fritz und der Künstlerin und Autorin Celia Brown. Inspiration finden beide beim römischen Dichter und Verbannten Ovid. Menschen zu Steinen, zu Schilf oder zum Baum, eine Frau zum Mann, Nahrung zu Gold, eine Marmorstatue zur Geliebten: In Ovids »Metamorphosen« geschehen die Verwandlungen als Belohnung, aus Missverständnis oder zur Bestrafung, auch als (letzte) Rettung vor Verfolgung, Vergewaltigung und Tod. Treiben die Götter ein leichtsinniges Spiel mit ihren Geschöpfen? Bieten die Metamorphosen unerhörte Möglichkeiten, Leben in all seinen Erscheinungsformen immer wieder neu zu erleben und zu gestalten, uns im Kreislauf von Werden und Vergehen eins zu wissen mit Gewässern und Gestein, mit Tieren und Pflanzen, mit denen wir uns paaren, alle erdenklichen Mischwesen zeugen und in die Welt setzen können - ob nun als bedrohliche Monster oder sagenhafte Verfeinerungen und Verstärkungen unser selbst? Großformatige Bildwelten von Celia Brown in Plexiglas, Holz und Leinwand entstehen im Zusammenspiel zwischen dem malerischen Prozess und seiner technischen Verwandlung. Ihre Werke träumen davon, die 2-Dimensionalität zu überwinden, Bildtiefen entstehen zu lassen und Ausflüge im Raum zu wagen. Ihr erzählerischer Fluss orientiert sich daran, Kunst und Wissenschaft zusammenfließen zu lassen und antike Mythen weiterzuspinnen. Bei Susanne Fritz entstehen Wortwelten aus persönlichen, historischen und imaginären Quellen. Ihre Werke träumen davon, in die Tiefe zu gehen und vom Papier des gedruckten Buches in die Welt zu steigen (und natürlich umgekehrt). Ihr erzählerischer Fluss folgt den Rissen und Untiefen persönlichen Erlebens und überlieferter Rede- und Schweigemuster, immer aber auch der Weisheit und Widerspenstigkeit der Sprache. Geboren wurde Celia Brown 1954 in Cambridge, 1973/76 Studium der »Human Sciences« an der Uni Oxford, 1982 Promotion in Soziologie an der London School of Economics, 1980-1985 Studium der freien Malerei an der Staatliche Kunsthochschule für bildende Künste - Städelschule - Frankfurt am Main, 1985 Meisterschülerin. Die Freiburger Künstlerin ist von der Galerie G vertreten. Sie hat auch wissenschaftliche Bücher über Alice im Wunderland bei transcript (2012) und Fink (2015) Verlage veröffentlicht. Geboren wurde Susanne Fritz 1964 in Furtwangen, von da an zogen sie alle Künste an. Theater als Gesamtkunstwerk ist ihr über viele Jahre Ausbildungs- und Arbeitsstätte, der Weg vom Schreibtisch auf die Bühne und zurück ihr täglich Brot, der Austausch und die Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern dessen Butter und Rosinen. Sie veröffentlichte Erzählungen, Romane und Journalistisches; zuletzt erschien ihr viel besprochenes Buch »Wie kommt der Krieg ins Kind« (Göttingen 2018).

Merzhausen | Forum Merzhausen

Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

We are Part of Culture

Hommage an gleichgeschlechtlich liebende Menschen Freiburg Hauptbahnhof zeigt eine Hommage an gleichgeschlechtlich liebende Menschen Außergewöhnliche Kunstausstellung »WE ARE PART OF CULTURE« Freiburg, 26. September 2018 (ugw) Nutzen Sie einen Computer? Haben Sie »Nils Holgersson« gelesen? Kennen Sie Hollywood-Diva Greta Garbo oder die Schauspielerin und Stil-Ikone der 20er Jahre Marlene Dietrich? Oder die Werke der Künstlerin Käthe Kollwitz und des Universalgenies Leonardo da Vinci? All diese Menschen haben unsere Kultur, unsere Gesellschaft und unsere Politik nachhaltig verändert, berührt und bewegt. Menschen, die eines gemeinsam haben: ihre Liebe zum jeweils gleichen Geschlecht. Die eindrucksvolle Diversity-Ausstellung »WE ARE PART OF CULTURE« des gemeinnützigen Projekts 100% Mensch tourt in Kooperation mit der Deutschen Bahn und mit Unterstützung der Bahnhofsgeschäfte vom 16.10. bis zum 25.10.2018 durch den Freiburger Hauptbahnhof. Auf großformatigen Leuchtstelen werden 30 extra für die Ausstellung geschaffene Porträts von gleichgeschlechtlich liebenden Persönlichkeiten und Menschen mit einer geschlechtlichen Thematik aus Politik, Wissenschaft, Kunst und Literatur von der Antike bis Ende des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Freiburg | Hauptbahnhof

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Wir in Europa

Werke von Monika Schacherer-Bleyler und Ihren Kursteilnehmern Ausstellende Kursteilnehmerinnen & Kursteilnehmer: Brigitte Augustin-Wurz, Otti Feldmann, Dr. Gisela Ilgenfritz, Rita Jagmann, Ilona Kaphahn, Ursula Ihle, Peter Langrock, Christiane Rothfuß, Daniela Tsakova, Michael Wirth

Umkirch | Rathaus Schloss Büningen

Faszination Farbe

Werke in Acryl, Mischtechnik und Zeichnungen von Gerda Hoeft.

Bonndorf | Rathaus

Karl und Rosemarie Vollmer

Gerade jetzt. Bilder "Gerade jetzt ..." Bilder Karl und Rosemarie Vollmer 22.10.2018 bis 11.01.2019

Kehl | Kunstforum Kork

Mareike Mohr

Augenblicke. Malerei, Skulptur, Wandobjekt Augenblicke Malerei, Skulptur und Wandobjekte von Mareike Mohr Rathaus Sulzburg 28. September - 4. November 2018

Sulzburg | Rathaus

Albert Wallat

Gründerperson und Künstler 50 Jahre Christophorus-Gemeinschaft e.V. und Lebenshilfe Müllheim e.V. präsentieren Albert Wallat - Einblicke in das Werk der Gründerperson Vernissage am Freitag, 14. September 2018, 17:00 Uhr, Rathaus Müllheim Ausstellung: 15.09.18 bis 16.11.18 Die Christophorus-Gemeinschaft e.V. und die Lebenshilfe Müllheim e.V. feiern in diesem Jahr ihr 50jähriges Bestehen und begehen dies, neben zahlreichen öffentlichen Veranstaltungen, mit einer Ausstellung, die ab 15.09.2018 in der Galerie im Müllheimer Rathaus zu sehen sein wird. Aus dem umfangreichen künstlerischen Werk des Malers, Schriftstellers und Pädagogen Albert Wallat (1917 - 1997) wird erstmals in Müllheim, dem langjährigen Ort seines Wirkens, eine exemplarische Auswahl gezeigt. Sein besonderes, künstlerisches Interesse galt dem Portrait und frei imaginierten Gestalten, aber auch Landschaften zeigen seinen ganz persönlichen Stil in Aquarelltechnik, Ölgemälden, Kohle- und Rötelskizzen. In seinem pädagogischen Wirken widmete sich Albert Wallat insbesondere benachteiligten Kindern und Jugendlichen, später auch Erwachsenen, mit Behinderungen. Gemeinsam mit dem Ortsverein Lebenshilfe Müllheim e.V. erinnert die Christophorus-Gemeinschaft damit an Albert Wallat, der 1968 beide Vereine gegründet hat. Die Ausstellung wird am 14.09.2018 um 17 Uhr mit einem Empfang und Grußworten der Bürgermeisterin eröffnet. Sie kann bis 16.11.2018 zu den üblichen Öffnungszeiten des Rathauses besichtigt werden.

Müllheim | Rathaus Müllheim

Stadtmuseum

Staufen | Stadtmuseum Stubenhaus

Karin Oßwald

Tabak & mehr. Bilder und Assemblagen Ausstellung im Rathaus mit Bildern und Assemblagen von Karin Oßwald vom 19. Oktober 2018 bis 22. Februar 2019 Vernissage Freitag 19.10.2018 um 19 Uhr Öffnungszeiten: Montag 8.00 -12.00 Uhr, 14.00 - 18.00 Uhr Dienstag, Mittwoch, Donnerstag: 8.00 - 12.00 Uhr, 14.00 - 16.00 Uhr Freitag: 8.00 - 13.00 Uhr Sonderöffnung: Samstag 24.11.2018 von 13.00 - 17.00 Uhr

Schwanau | Rathaus Ottenheim

Porträts von Inez Wagner

Seit vielen Jahren arbeitet Inez Wagner am Thema Porträt. Dabei nähert sie sich ihren Motiven malerisch und fotografisch, von allen Seiten, traditionell und mit Hilfe des Computers, expressiv und realistisch. Der Reiz des Porträtmalens liegt für Inez Wagner in dem Versuch, nicht nur ein psychologisch überzeugendes, sondern auch ein lebendiges Bild von einem Menschen herzustellen. Sie sollen die physische Gestalt eines Menschen über die Zeiten hinweg der Nachwelt erhalten. Am 17.11.2018 findet um 13 Uhr im Rahmen des Martinsmarktes an der Schule eine Auktion der Werke von Inez Wagner statt. Der volle Erlös geht an das Waisenhaus Baobab Children Foundation in Ghana.

Freiburg | Freie Waldorfschule St. Georgen

Markt - Platz - Geschichte(n)

600 Jahre Marktrecht in Emmendingen

Emmendingen | Rathaus-Foyer

Hans Erbes

Ölgemälde

Freiburg | Erich-Lexer-Klinik

Marco Schuler

Nuff un Nabb. Malerei, Skulptur, Video Der Landkreis Breisgau-Hochschwarzwald eröffnet am Montag, den 22. Oktober 2018 um 18.30 Uhr die Ausstellung Marco Schuler - »Nuff un Nabb«. Der Künstler arbeitet erfolgreich mit vielfältigen Medien (Malerei, Skulptur, Video) und mit verschiedenen Stilmitteln. Er setzt ein wiederkehrendes, summarisch vereinfachtes Zeichen des Sehens ein und bringt in variablen Formen oft existentielle Themen zum Ausdruck. Sein farbkräftiger, erfrischend malerischer Zugriff kann durchaus mit einer ironisch-komischen Note einhergehen. Die Ausstellung ist bis zum 4. Dezember, werktags von 8 bis 17 Uhr zu sehen.

Freiburg | Landratsamt/Galerie

Demokratie wagen? Baden 1818 bis 1919

Freiburg | Basler Hof (Regierungspräsidium)

Sofi Lomba

Bilder Ausstellung: 05.10.18 bis 30.11.18 Sofi Lomba Bilder der Künstlerin Sofi Lomba werden in der Winzergenossenschaft Wolfenweiler ausgestellt. Vernissage ist am Freitag, 5. Oktober, 19 Uhr. Die Ausstellung ist bis 30. November zu sehen. Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 8 bis 18 Uhr sowie Samstag von 9 bis 13 Uhr.

Schallstadt | Winzergenossenschaft Wolfenweiler

Rosemarie Berger

Fotokunst Im Auer Bürgerhaus sind vom 21. September bis 30. Oktober Arbeiten der Fotokünstlerin Rosemarie Berger zu sehen. In ihren Fotografien findet der Betrachter oft die Thematik »Sein und Vergehen« mit Bezug zum Empfinden, Schaffen und Werden der Menschen vergangener Zeiten. Motive, Gedanken und Emotionen werden in Aufnahmen festgehalten aus denen durch künstlerische Bearbeitung am Computer moderne Fotokunst entsteht. Öffnungszeiten der Ausstellung: Montag bis Freitag, 8 bis 18 Uhr.

Au | Bürgerhaus

„Unser Land“? Lesothos schweizerische Nationalhymne

Die ungewöhnliche Geschichte einer gewöhnlichen Melodie 28.9.-1.12.18 In der Ausstellung und im gleichnamigen Buch, das zu diesem Anlass vorgestellt wird, wird die ungewöhnliche Geschichte einer gewöhnlichen Melodie erzählt: Komponiert wurde sie vom Komponisten, Musikpädagogen und Mitbegründer des Basler Gesangvereins Ferdinand Laur um 1820. Zunächst fand das Lied in schweizerischen, dann in französischen Liederbüchern Verbreitung. Über Missionare gelangte die Melodie ins südafrikanische Lesotho. Dort erhielt das Lied durch den französischen Missionar François Coillard einen neuen Text in der Landessprache Sesotho. Im Zuge der Unabhängigkeit Lesothos vom britischen Protektorat 1967 wurde das Lied zur offiziellen Nationalhymne des Landes.

Basel - Schweiz | Universitätsbibliothek

Karin Hengstler

Wunderfitzig. Malerei

Todtmoos | Rathaus

Ich bin das Licht der Welt. Ausstellung zur Kerzenkunst

Ich bin das Licht der Welt. Franziskanerinnen Gengenbach eröffnen Ausstellung zur Kerzenkunst »Gemalter Glaube auf Wachs« ist der Untertitel der Ausstellung zur Kerzenkunst der Franziskanerinnen, die am kommenden Donnerstag in der Kerzenwerkstatt eröffnet wird. Seit 150 Jahren gestalten und verzieren die Schwestern in ihren Werkstätten Kerzen zu kirchlichen und persönlichen Festen. Die Ausstellung »Ich bin das Licht der Welt« präsentiert erstmalig über 30 verschiedene, in großformatige Wachsplatten gravierte Originalvorlagen zur Kerzengestaltung der beiden Künstlerinnen Schwester M. Roswitha Müller und Schwester M. Ermelindis Gebele. »Unsere beiden Mitschwestern haben über viele Jahrzehnte segensreich die weit über die Grenzen der Ortenau hinweg bekannte Kerzenwerkstatt geführt. Sie gehen nun in den wohl verdienten Ruhestand und übergeben die Fortführung ihres Werkes in die Hände jüngerer Schwestern. Mit dieser Ausstellung, die die gesamte Bandbreite ihres Wirkens zeigt, möchten wir unseren Dank aussprechen.« erklärt Generaloberin Schwester Michaela Bertsch die Hintergründe. Neben den fantasievollen Designs ist vor allem auch die aufwändige Technik interessant, die die Schwestern für ihre Verzierkunst entwickelt haben und bis heute anwenden. »Diesen Gravur- und Verziervorgang zeigen wir während der Öffnungszeiten fortlaufend in einem Dokumentarfilm, der in den Werkstätten gedreht wurde.« so Betriebsleiterin Gabriele Rubner, die für die Konzeption der Ausstellung verantwortlich zeichnet. Auch zur Symbolik und den religiösen Anlässen, bei denen Kerzen zum Einsatz kommen, hat sie in Zusammenarbeit mit den Schwestern viel Wissenswertes zusammengestellt und in einem Begleitheft veröffentlicht. Die Ausstellung wird am Donnerstag, den 14. Juni 2018 um 15 Uhr im Ausstellungsraum der Kerzenwerkstatt durch Generaloberin Schwester Michaela Bertsch in Anwesenheit der Künstlerinnen Schwester Roswitha und Schwester Ermelindis eröffnet. Der Eintritt ist frei. Ausstellungsdauer: 14. Juni - 31. Oktober 2018 Öffnungszeiten: Montag - Freitag 8.30 - 11.30 Uhr und 13.00 - 17.00 Uhr Veranstaltungsort: Ausstellungsraum der Kerzenwerkstatt, Eingang: Scheffelstrasse

Gengenbach | Mutterhaus der Franziskanerinnen

Fotos von Bert Jäger

Auf zahlreichen Reisen nach Frankreich und Italien entstanden etwa 3500 Schwarz-Weiß-Fotografien, geprägt von der französischen Avantgarde. Einige davon zeigt die Ausstellung, ergänzend zur Flaggenaktion in der Innenstadt 4.-26.10.

Endingen | Volksbank

Feste und Feiern im städtischen Festsaal - Veranstaltungen 1953 bis 1985

Retrospektive zusammengestellt von Egon Gerteis und Martin Blümcke

Laufenburg (Baden) | Rathaus (Foyer)

Beate Krummer

Malerei Ausstellung: 14.10.18 bis 13.03.19

Freiburg | IB Medizinische Akademie

Engel

Bilder von Peter Schiestl Bis 6. Januar 2019 Infos unter www.peterschiestl.de

Badenweiler | Kirche St. Peter

Renate Gehrcke

Du schaust mich an. Bilder zum Menschsein Bilder zum Menschsein von Renate Gehrcke Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Institut für Religionspädagogik Freiburg Lebenserfahrungen, biographische Einschnitte, Spuren des Leben­digen - all das, was sich in Gesichter, bewegte Körper oder auch in unsere Welt einschreibt und im Gegenüber begegnet, interessiert und beschäftigt die Künstlerin Renate Gehrcke. In einer Doppel­ausstellung werden verschiedene Themenkreise ihres Schaffens, die sich mit »Existenz« im weitesten Sinne befassen, in der Katho­lischen Akademie sowie im Karl Rahner Haus zu sehen und zu er­leben sein. Sie laden dazu ein, über das Leben nachzudenken und den vielen Facetten des Menschseins auf die Spur zu kommen. Ausstellungsorte: Katholische Akademie und Karl Rahner Haus Midissage: Freitag, 26. Oktober 2018, 19.00 Uhr, Karl Rahner Haus, Habsburgerstr. 107 Finissage: Montag, 19. November 2018, 20.00 Uhr, Katholische Akademie Dauer der Ausstellung: 15. Oktober bis 19. November 2018

Freiburg | Katholische Akademie

20 Jahre Jugendfeuerwehr Waldkirch

Uniformen, Abzeichen und Fotos zeigen, warum das Ehrenamt Feuerwehr schon Kinder und Jugendliche fasziniert und bei manchen aus einer Berufung einen Beruf werden lässt

Waldkirch | Sparkasse

Malerei und Grafik von Benno Blome

Ebringen | Winzerhof

Renate Gehrcke

Du schaust mich an. Bilder zum Menschsein Bilder zum Menschsein von Renate Gehrcke Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Institut für Religionspädagogik Freiburg Lebenserfahrungen, biographische Einschnitte, Spuren des Leben­digen - all das, was sich in Gesichter, bewegte Körper oder auch in unsere Welt einschreibt und im Gegenüber begegnet, interessiert und beschäftigt die Künstlerin Renate Gehrcke. In einer Doppel­ausstellung werden verschiedene Themenkreise ihres Schaffens, die sich mit »Existenz« im weitesten Sinne befassen, in der Katho­lischen Akademie sowie im Karl Rahner Haus zu sehen und zu er­leben sein. Sie laden dazu ein, über das Leben nachzudenken und den vielen Facetten des Menschseins auf die Spur zu kommen. Ausstellungsorte: Katholische Akademie und Karl Rahner Haus Midissage: Freitag, 26. Oktober 2018, 19.00 Uhr, Karl Rahner Haus, Habsburgerstr. 107 Finissage: Montag, 19. November 2018, 20.00 Uhr, Katholische Akademie Dauer der Ausstellung: 15. Oktober bis 19. November 2018

Freiburg | Karl-Rahner-Haus

Ausstellung: Trost

Schwarz-Weiß-Fotos der Heidelberger Künstlerin Gülay Keskin Sie zeigt in eindrücklichen Schwarz-Weiß-Fotos der Heidelberger Künstlerin Gülay Keskin tröstende Berührungen: Hände von Jugendlichen und Erwachsenen erzählen durch ihre Gesten, wie sie Trost erfahren - und geben. Kurze persönliche Texte lassen zugleich etwas Durchscheinen von der Lebenssituation der Menschen, zu denen die Hände gehören. Einfühlsam und wertschätzend macht die Ausstellung so sichtbar, was Trost sein kann. Eintritt frei - Spenden erbeten für die Stiftung »Kranke begleiten«. Veranstalter sind neben der evang. und Kath. Krankenhausseelsorge die Ambulanten Hospizgruppen Grenzach-Wyhlen, Kandern und Wiesental, die Evang. Erwachsenenbildung, die Evang. Matthäusgemeinde Lörrach, der Förderkreis Hospiz am Buck sowie das Klinisches Ethik-Komitee der Kreiskrankenhäuser. Flyer und Infos bei der Evang. Erwachsenenbildung unter service@eeb-sued-west.de, 07621/1675866.

Lörrach | Ev. Stadtkirche

100 Jahre Wahlrecht für Frauen

Kunst im Plakat. Gedok Freiburg 100 Jahre Frauenwahlrecht: Plakataktion in der Sparkasse und im öffentlichen Raum Am 19. Januar 1919, also vor knapp hundert Jahren, hatten Frauen in Deutschland erstmals das Recht zu wählen und gewählt zu werden. Den bevorstehenden Jahrestag nutzen die Stelle zur Gleichberechtigung der Frau und die Ortsgruppe der GEDOK, eines bundesweiten Netzwerks von Künstlerinnen und Kunstfördernden aller Sparten, für eine besondere Plakataktion. Dabei zeigen 20 bildende Künstlerinnen aus Freiburg jeweils in Plakatform eine Arbeit zum Thema Frauenwahlrecht - nachdenklich, eindrücklich oder provozierend. Von Freitag, 19. Oktober, bis Freitag, 2. November, werden alle Plakate in der Meckelhalle der Sparkasse ausgestellt (Kaiser-Joseph-Straße 186-190, Öffnungszeiten: Mo und Do 9 bis 18 Uhr, Di, Mi und Fr 9 bis 17 Uhr). Der Eintritt ist frei.

Freiburg | Meckelhalle (Sparkasse)

Schwarzwälder Schinkenmuseum

Wenige Wochen nach seiner Eröffnung erweist sich das interaktive Schwarzwälder Schinkenmuseum wieder als Publikumsmagnet. Insbesondere Familien aus Deutschland wie auch aus dem benachbarten Ausland nutzten die ersten warme Tage, um die Natur auf dem Feldberg zu genießen und sich dabei über die Besonderheiten der regionalen Spezialität Schwarzwälder Schinken g.g.A. zu informieren. Das Museum im historischen Feldbergturm lädt zum Rundgang ein, wobei sich Schwarzwälder Schinken optisch, schnuppernd und interaktiv erfahren lässt. In drei Sprachen wird dem Besucher erklärt, wie Schwarzwälder Schinken gepökelt wird, woraus sich die Gewürzmischung zusammensetzt, welche Hölzer zum Räuchern verwendet werden und wie lange die Schinken geräuchert werden. Digitale Angebote sowie eine historische Räucherkammer ergänzen das Angebot. Das Schwarzwälder Schinkenmuseum, das im vergangenen Jahr über 100.000 Besucher zählte, bietet zudem einen faszinierenden 360°Grad-Rundumblick auf Alpen und Vogesen. Das gerade frisch renovierte Museum ist bis 1. November 2018 geöffnet und bequem mit der Feldbergbahn sowie auf Wanderwegen erreichbar. Der Eingang ist barrierefrei. Das Museum ist neben dem Schwarzwälder Schinkenlauf (9. September in Altglashütten) eine der regionalen Initiativen des Schutzverbandes der Schwarzwälder Schinkenhersteller und Ausdruck der engen Verbundenheit mit der Naturlandschaft Schwarzwald.

Feldberg | Schwarzwälder Schinkenmuseum

Zuflucht und Abweisung

Die Dauerausstellung erinnert an jüdische Flüchtlinge, die keinen Einlass in die Schweiz fanden

Riehen - Schweiz | Gedenkstätte für Flüchtlinge

20 Jahre Burghof

Zwei Jahrzehnte in Titelbildern Ausstellung vom 13. Oktober bis 6. November Anlässlich seines nun anstehenden 20-jährigen Jubiläums plant der Burghof im Herbst 2018 mehrere Highlights, an deren Anfang eine kleine aber besondere Ausstellung steht: »20 Jahre Burghof« zeigt die vergangenen beiden Jahrzehnte in Titelbildern. Denn eine Tradition, die ihren Anfang in der ersten Saison 1998/99 nimmt und bis heute Bestand hat, ist das monatlich erscheinende Burghof-Magazin. Während des Ausstellungszeitraums vom 13. Oktober bis 6. November 2018 haben Besucher bei freiem Eintritt die Gelegenheit, anhand der Titelseiten sämtlicher Burghof-Magazine die Geschichte von 20 Jahren Revue passieren zu lassen, persönliche Erinnerungen an Höhepunkte im Programm wachzurufen und gleichzeitig die Entwicklung des Burghof-Magazins in zwei Jahrzehnten nachzuerleben.

Lörrach | Burghof

Sprichtkunst

Werke von Manuela Geugelin, Gabi Kuch und Sonja Speth Sprichtkunst eine Ausstellungsreihe im öffentlichen Raum Drei Künstlerinnen stellen in der Ausstellungsreihe sprichtkunst ihre ganz unterschiedlichen Werke vor: Manuela Geugelin zeigt ihre außergewöhnlich geformten Metallarbeiten neben den kraftvoll dynamischen Farbklängen von Gabi Kuch und den konsequent in ihrer Abfolge gemalten Serienbildern von Sonja Speth. Im Atelier 15a auf der Haid stehen die Künstlerinnen in einem intensiven Austausch. Farbe, Form und Serie korrespondieren in dieser Ausstellung mit der Architektur des Glashauses Freiburg Rieselfeld. Die Einführung hält Stephan Lux. Im Anschluss an die Eröffnung werden in einer Life-Performance der Musiker Tonio Geugelin und die Tänzerin Paula Niehoff einen Mix aus Komposition und Improvisation darbieten. Mit Stimme, Körper, Geige und elektronischer Musik wird ihre Lust am Experiment hör- und sehbar.

Freiburg | Glashaus (Rieselfeld)

Rolf Brauchle - Real, impressiv, meditativ

Emmendingen | Arkana Forum für Kultur und Kommunikation

Archifoto 2017

Architekturfotografie. Fotos von Arthur Crestani, Thierry Béghin, Maxime Brygo u.a. Archifoto 2017 Ausstellung im Rahmen der trinationalen Architekturtage vom 13.09.18 bis 31.10.18 Mit Fotos von Arthur Crestani, Baptiste de Ville d'Avray, Thierry Béghin, Maxime Brygo und Patrice Loubon. Nach dem Erfolg der ersten drei Ausgaben organisierten La Chambre und das Europäische Architekturhaus 2017 zum vierten Mal den Wettbewerb Archifoto - international awards of architectural photography. Der Wettbewerb Archifoto verfolgt das Ziel, sich als Referenzpreis zu etablieren und Fotografen auszuzeichnen, deren Arbeit den Blick auf Architektur, urbane Landschaft und auf die Welt verschärft. Im Jahr 2017 haben 96 Fotografen Arbeiten zum Thema »Die Stadt ändern, das Leben ändern« eingereicht. Ausstellung bis 31. Oktober 2018 Mitveranstalter: Europäisches Architekturhaus Oberrhein

Freiburg | Centre Culturel Français

Zugvögel

Wandobjekte von Wolfgang Faller Der gebürtige Schwarzwälder Wolfgang Faller studierte Kunst an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand und an der Ecole Supérieure d'Expression Plastique de Lille/Tourcoing. Seit 1976 werden Fallers Werke regelmäßig in Einzel-und Gruppenausstellungen im In- und Ausland präsentiert. Fallers Bilder, Skulpturen und Zeichnungen sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen in Deutschland, Italien, Frankreich, Österreich, Schweiz, Spanien, den USA und Korea vertreten und wurden auf internationalen Kunstmessen gezeigt. Wolfgang Faller lebt und arbeitet seit 2003 in Müllheim im Markgräflerland. Die Werkgruppe »Zugvögel« entstand Ende der 90er-Jahre in Berlin. Der Künstler verarbeitete zunächst Strandgut, Atelierrückstände und andere Fundstücke von zahlreichen Reisen. Im Laufe dieses Prozesses bildeten sich stilisierte Menschendarstellungen heraus, mal tänzelnd, mal mit geöffneten Armen, jedoch immer in Bezug zueinander, so dass jedes Objekt innerhalb der Werk-Choreografie eine klare Position einnimmt. Als die ersten Reliefs das erste Mal im Berliner Willy-Brandt-Haus ausgestellt wurden, erhielt die Installation spontan den Titel »Zugvögel«, weil der Anblick des wilden Schwarms an Figuren diese Assoziation hervorrief. Mittlerweile umfasst die Werkgruppe rund 300 Wandobjekte.

Bad Krozingen | Universitäts-Herzzentrum

Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Helga Bauer - Bilderzeit 2016-2018

Werke in Eitempera, Acrylfarbe und Tusche Die Künstlerin Helga Bauer aus Waldkirch zeigt unter dem Titel »Bilderzeit 2016-2018« ihre Werke im Kurhaus. Zur Vernissage wird am Sonntag, 30. September, um 15 Uhr eingeladen. Nach fast 40-jähriger Berufstätigkeit als Pädagogin, wandte sich Helga Bauer dem Schreiben und Illustrieren eigener Kindergeschichten zu. Zugleich aber entstanden auch Bilder in verschiedenen Techniken, die Erlebtes und Gelebtes verarbeiten. Neben Fotoübermalungen und Fotocollagen malte sie meist abstrakte Bilder in Öl und Acryl, bei denen die Hintergründe mit pastosem Farbauftrag gestaltet wurden. Auch das Malen mit Tusche und das Experimentieren mit Eitempera nahm einen großen Raum ein. Seit 2018 experimentiert sie mit der Drucktechnik der Monotypie. Farbe und Linie faszinieren sie immer wieder und der Malprozess erschließt ihr neue Räume. Für die Ausstellung in Freiamt hat sie abstrakte Bilder aus den drei letzten Jahren ausgewählt, die Stimmungen und ihr Lebensgefühl in dieser Zeit widerspiegeln. Experimente und Ausprobieren bedeuten stets aufs Neue Herausforderung und Freude. Die Begrüßung zur Vernissage erfolgt durch Carina Himmelsbach, Leiterin des Kurhauses Freiamt. Einführende Worte erfolgt durch Oberstudienrätin i.R. Renate Löffner aus Freiburg. Die Ausstellung ist bis Freitag, 2. November, täglich von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet.

Freiamt | Kurhaus

Richard Zielke

Skulpturen, Bilder Ausstellung - Galerie im Kurhaus: Kräftige Farben in Formen gebracht Vom 15.09. bis 27.10.2018 stellt Richard Zielke seine neuen Bilder und Skulpturen in der Galerie im Kurhaus Bad Bellingen aus. Die Vernissage findet am 15.09.2018 um 16.00 Uhr statt. Termin Samstag, 15. September - 27. Oktober 2018 Uhrzeit tägl. 09.00 - 18.00 Uhr Ort Galerie im Kurhaus Bad Bellingen Künstler Richard Zielke

Bad Bellingen | Galerie im Kurhaus

Richard Zielke

Bilder, Skulpturen Ausstellung bis 27.10.18

Bad Bellingen | Galerie im Kurhaus

Figur + Farbe

Bilder des Atelier Frida und von Bärbel Held

Rheinfelden | St. Josefshaus (Herten)

Anina Gröge. Flüchtige Momente

Malerei Freiheit und Weite empfangen Patienten und Besucher im Foyer der MediClin Staufenburg Klinik, hier lenkt ab Mitte Oktober die Pforzheimer Künstlerin Anina Gröger den Blick in den Himmel und mitten hinein in die Wolken. So grenzenlos das Sujet, so grenzenlos sind auch die Kompositionen von Anina Gröger, deren Tableaus frei von Horizont und Standpunkt eine luftige Unendlichkeit atmen. Wer hat nicht, vielleicht zuletzt als Kind, auf einer Wiese gelegen und völlig losgelöst beobachtet, wie aus Wolken Bilder entstehen? Einen fliegenden Hund, einen aufgetürmten Riesen, ein Gesicht gesehen, das sich schließlich zu einem Berg, einem schiefen Haus, einer Insel absetzt? Den Eindruck von Volatilität und unbegrenzten Möglichkeiten in sich aufgesogen und gespürt, wie der Geist sich entfesselt? Der ungehinderte Blick in die Wolken, die nirgends einen Horizont berühren und von keinem Kondensstreifen gekreuzt werden, eröffnet weite Räume, entführt in die Welt, die jeder von uns im Inneren besitzt: die des reinen, unverstellten inneren Wesens. Unverstellt auch der Blick der Künstlerin im Prozess des Schaffens: Ohne Pinsel trägt Anina Gröger Ihre Farben, ein Gemisch aus Öl und Eitempera, das sie in ihren Händen verreibt, auf die Leinwand auf. Nur eine Armlänge entfernt gibt es hier lediglich die Hände als Werkzeug. Kein Pinsel oder Spachtel, noch nicht einmal ein Schwamm schiebt sich zwischen die Künstlerin und ihr Werk, das auf diese Weise ganz organisch wächst und aus dem immer wieder Zurücktreten und Schauen Gestalt annimmt. Folgerichtig verzichtet die Künstlerin bei ihren Bildern, die so bewusst unkonkret und unumrissen sind, auf Titel, die einengen könnten, belässt das sehende Auge lieber in der Schwebe. »Die Leichtigkeit und die Spielräume der Freiheit, die diese Bilder in unsere Halle tragen, haben uns von Anfang an fasziniert« sagt Wulf Meueler, der Kaufmännische Direktor der MediClin Staufenburg Klinik. »Die Balance von Licht und Schatten und der sensible Rhythmus in den Kompositionen, die allem Konkreten entraten, werden unser Haus bis ins neue Jahr hinein aufs Angenehmste prägen«. Anina Gröger, geb. 1958 in Pforzheim, studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Seit 1986 lebt und arbeitet die freischaffende Künstlerin in Pforzheim und Basel.

Durbach | Galerie Kultur-Zeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Natalie Böcherer - Ambiente

Gemalte Landschaften in Acryl Am Sonntag, 14. Oktober, wird um 11.15 Uhr die neue Ausstellung im hinteren Foyer der Metzger- Gutjahr-Stiftung eröffnet. Unter dem Motto »Ambiente« zeigt Natalie Böcherer aus Ettenheim ihre Werke. Dabei handelt es sich vorwiegend um in Acryltechnik gemalte Landschaften. Das Ambiente, unsere Umwelt, die Natur, welche uns umgibt, fängt die Künstlerin in vorwiegend naturalistischem, gegenständlichem Malstil ein. Hauptsächlich Landschaften des Nordens- Norwegen und Kanada- inspirieren sie zu ihren Meeres- und Gebirgs-Impressionen. Stephan Waldmann am Piano und Christian Armin am Kontrabass umrahmen die Veranstaltung musikalisch. Die Ausstellung ist bis zum 15. Januar täglich von 9 bis 19 Uhr geöffnet.

Emmendingen | Pflegeheim der Metzger-Gutjahr-Stiftung

Elementares: Realistische Bilder aus den Malkursen von Ulrich Gater

Freiburg | VHS im Schwarzen Kloster

Gemälde von Kathrin Wächter

Kathrin Wächter gestaltet ihre Gemälde als Akkumulatoren emotionaler Energien. Wie in Batterien werden Polaritäten zu Spannung verdichtet. Farben werden konfrontiert an den Extremen zwischen Licht und Dunkelheit. An den Grenzen dieser Pole finden wortlos Dramen statt als Formulierung eines in Frage gestellten Ichs: Wächters Arbeiten als ein Aufbäumen gegen das Verschwinden der Individualität, als Präsenzen, die dem Betrachter eigenständig gegenübertreten, so gegeben und nicht anders. Die visuellen Erscheinungen sind wie Pausen in der Musik, sind klingende Echos vergangener Temperierung und Sammlung auf das hin, was gleich ertönen wird - Zwischenräume des Gewesenen und des Anhebenden.

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

Flusspferde am Oberrhein

Wie war die Eiszeit wirklich? Ausstellung: 21. Juni 2018 bis 27. Januar 2019 Große Landesausstellung 2018 im Naturkundemuseum Karlsruhe »Flusspferde am Oberrhein - wie war die Eiszeit wirklich?« 21.6.2018-27.1.2019 Flusspferde im Rhein? Aber ja ! Das zeigt das Naturkundemuseum Karlsruhe in der Großen Landesausstellung 2018 »Flusspferde am Oberrhein - wie war die Eiszeit wirklich?« vom 21. Juni 2018 bis 27. Januar 2019. Entgegen landläufiger Vorstellung war das Eiszeitalter keinesfalls immer eisig - vielmehr wechselten sich Kalt- und Warmzeiten ab. In den kalten Phasen zogen Mammuts, Wollhaarnashörner, Steppenbisons, Riesenhirsche und andere durch die Steppenlandschaft des eisfreien Oberrheingrabens. Während der letzten Warmzeit dagegen war es sogar etwas wärmer als heute, und so lebten damals am Oberrhein mächtige Waldelefanten, Waldnashörner, Wasserbüffel - und eben auch Flusspferde! Die Ausstellung führt auf eine Zeitreise in die wechselvolle Vergangenheit des Klimas am Oberrhein und eröffnet mit eindrucksvollen Objekten einen neuen Blick auf die damalige Tier- und Pflanzenwelt. Aufwendig inszeniert stellt das Naturkundemuseum typische Vertreter der Tierwelt aus der letzten Kalt- und Warmzeit jeweils im Winter und im Sommer gegenüber. Originalfunde, Präparate und eigens angefertigte Modelle vermitteln so einen Eindruck von der Lebewelt und veranschaulichen den Einfluss des natürlichen Klimawandels auf die Ökologie des Oberrheingrabens während des letzten Eiszeitalters. Darüber hinaus stellt die Ausstellung dar, wie Eiszeiten entstehen und was das Besondere des Oberrheingrabens während des letzten Eiszeitalters war. Bio- und geowissenschaftliche Aspekte ergänzen sich so zu einer umfassenden Schau zum Thema, die durch ein vielseitiges Begleitprogramm ergänzt wird.

Karlsruhe | Naturkundemuseum

Kaiserstuhl grüßt Schwarzwald

Gemälde von Wolfram Paul, Keramiken von Silvia Wenzinger, Arbeiten der Designerinnen Elvira, Theresia und Alexandra

Endingen | Keramik-Atelier Silvia Wenzinger

Christiana Soulou

Hommage aux mères. Zeichnungen Christiana Soulou Eröffnung 2.10.2018, 19:30 Uhr 3.10. - 30.10.2018 HOMMAGE AUX MÈRES Fürstenberg Zeitgenössisch: Eröffnung der Einzelausstellung »Hommage aux mères« von Christiana Soulou in Donaueschingen am 2. Oktober 2018 Donaueschingen, 21. September 2018 - Fürstenberg Zeitgenössisch eröffnet am Dienstag, den 2. Oktober 2018, um 19:30 Uhr die Wechselausstellung »Hommage aux mères« der Künstlerin Christiana Soulou. »Es freut uns sehr, Werke dieser beeindruckenden Künstlerin in Donaueschingen zeigen zu können. Die zarten und gleichzeitig intensiven Zeichnungen sprechen den Betrachter an und stimmen nachdenklich«, so die Erbprinzessin Dr. Jeannette zu Fürstenberg, der es wieder einmal gelungen ist, eine bedeutende zeitgenössische Künstlerin nach Donaueschingen zu holen. Gemeinsam mit ihrem Mann richtet sie bereits die siebte Einzelausstellung im Rahmen von Fürstenberg Zeitgenössisch aus. Mit »Hommage aux mères« präsentiert Fürstenberg Zeitgenössisch eine umfassende Einzelausstellung von Christiana Soulou (*1961, lebt in Athen). Ihr zeichnerisches Werk, das in den frühen 1980er Jahren beginnt, überzeugt durch handwerkliches Können und eindrückliche Klarheit. Im Zentrum von Soulous Arbeit steht die Linie, mit der sie ihre Zeichnungen auf das Papier bringt, und die sich, inspiriert von literarischen und philosophischen Texten, als eigenständige Sprache entwickelt. Vielfach monochrom, selten sparsam und nur in Teilen mit Kolorierung ergänzt, ist die feine und präzise Linie derjenige Ort, an dem die Figuren und Figurenkonstellationen ihre Existenz erlangen. Eine Existenz ohne Kontext, denn der Umraum bleibt leer und undefiniert. Soulou verhandelt alles innerhalb der Intensität der Linie, mit der sie die einzelnen Figuren auf die Bühne ruft. Ihre Gestalten sind dabei selten gewöhnlich. Es sind exzentrische Existenzen von menschlicher oder tierischer Gestalt, in deren Körpern sich Begehren und Schicksal in einer zugleich physischen und psychischen Präsenz der Linie zeigen. Die Ausstellung versammelt Werke aus den Serien »Imaginary Beings«, die Bezug nimmt auf Jorge Luis Borges und Marguerita Guerreros gleichnamiges Buch der phantastischen Zoologie, aus »Les Enfants terribles«, die von Jean Cocteau inspiriert sind sowie aus »Roman Ruin (The Public)«, für das ein Bühnenstück von Federico Garcia Lorca die Inspiration darstellte. Alle Serien und Texte bewegen sich außerhalb von Konventionen. Der Körper ist Ort psychodramatischer Ereignisse. Er ist Kulminationspunkt eines Begehrens, das mal liebend mal sexuell, mal ekstatisch, mal gewaltvoll und mal alles zugleich ist. Die Zartheit und gleichzeitige Intensität von Soulous zeichnerischen Linien ist geprägt von einem Einfühlungsvermögen in jene spannungsvollen Konstellationen und erforscht parallel zu den literarischen Texten die Bedingungen des menschlichen Lebens. Entgegen einem aus der Realität abgeleiteten Wissen formulieren die Zeichnungen einen Raum, in dem das Andere miteingeschlossen oder immer möglich ist und in einer eigentümlichen Schönheit erscheint, deren Wahrnehmung einer eingängigen Betrachtung bedarf.

Donaueschingen | Fürstlich Fürstenbergische Sammlung

Verehrt, verwendet, vergessen. Alamannen im Spannungsfeld von Politik und Zeitgeschichte

Die Sonderausstellung im Stadtarchiv wird mit finanzieller Unterstützung des Breisgau-Geschichtsvereins »Schau-ins Land« gezeigt. Der Begriff Alamannen tauchte erstmals im Jahr 289 n. Chr. in römischen Quellen auf und bezeichnete germanische Stämme, die sich im Oberrheingebiet niederließen. Die Ausstellung zeigt den Weg der Alamannen vom Mittelalter bis zur Neuzeit. Bis heute wirkt der Alamannenbegriff in vielfältiger Form nach - bis hin zur Bezeichnung der Deutschen als "les Allemands" in der französischen Sprache. In der vom Alamannen-Museum Vörstetten konzipierten und vom Stadtarchiv mit Exponaten ergänzten Sonderausstellung wird nicht nur der missbräuchlichen Verwendung des Alamannen-Begriffs vor allem zur Untermauerung völkischer Ideologien bis hin zur nationalsozialistischen Rassenpropaganda nachgegangen, sondern auch ein Bogen zum heutigen Verhältnis gegenüber dem Alemannischen geschlagen. Die Öffnungszeiten des Stadtarchivs in der Grünwälderstraße 15 sind montags, dienstags und donnerstags von 10 bis 16 Uhr und mittwochs von 10 bis 18 Uhr. Am Freitag ist das 2 Stadtarchiv für die Besucherinnen und Besucher geschlossen. Der Eintritt ist frei.

Freiburg | Stadtarchiv

Katharina Mayer

Familienbande. Fotografien Katharina Mayer Familienbande Ausstellung verlängert bis 16.11.18 Die Düsseldorfer Künstlerin Katharina Mayer zeigt Fotografien aus Ihrem Projekt familia, eine Serie von Familienporträts, die sie seit 18 Jahren über Ländergrenzen hinaus verfolgt. Die fotografierten Familien unterschiedlichster sozialer, religiöser, geografischer Herkunft werden von der Künstlerin sowohl gezielt gesucht, als auch zufällig unterwegs gefunden. Die Porträts zeigen verschiedenste Konstellationen, auch Generationsabfolgen, die das Gefüge Familie und seine gesellschaftliche sowie ganz individuelle Konstruktion sichtbar machen. Auch Familien, denen Heimat keine Selbstverständlichkeit ist und die nicht die Möglichkeit haben, den Ort ihrer Freiheit selbst mitzubestimmen, finden sich in der Serie. Insofern ist familia eine soziale Studie über den Begriff der Familie. In jedem Ihrer Porträts versucht Katharina Mayer, ehemals Schülerin von Bernd Becher an der Kunstakademie Düsseldorf, eine Essenz zu finden, die sie gerne mit kleinen oder größeren Brüchen durch Minimalinszenierungen in Spannung hält. familia erzählt von Familiengeschichten, die über Generationen hinweg getragen, manchmal zelebriert werden, manchmal nur zu erahnen sind und manchmal auch bewusst abgeschnitten wurden. Für Katharina Mayer ist die Suche im Anderen auch immer die nach der eigenen Geschichte - wir alle kämpfen ja um verinnerlichte Ideale und Wünsche und reiben uns an der Unvollkommenheit des realen Lebens. Das fotografische Porträt und das Selbstporträt stehen so in unmittelbarem Zusammenhang. Die Präsentation Ihrer Arbeiten (wie zuletzt in der Städtischen Galerie in Iserlohn zu sehen) als eine Art »Tableau« in Petersburger Hängung der Familienporträts, Selbstporträts, von Texten und gefundenen Bildern, zeigt die Konstruktion von Beziehungen - die Bedingungen, Abhängigkeiten, Konformität, Variabilität - als Geflecht und erhält in jeder Ausstellung eine neue Bedeutung. Die Ausstellung im modo Verlag zeigt die fotografische Position Katharina Mayers erstmals seit ihrer Beteiligung an der Gruppenausstellung MISS.YOU (2002) im Museum für Neue Kunst in Freiburg. Die Arbeiten aus der familia Serie sind in der Publikation »Familienbande« versammelt, die gerade in der FOTOHOFedition erschienen ist.

Freiburg | Modo-Verlag

750 Jahre Zunft zu Webern

Einblick in die Geschichte der Webernzunft (Foyervitrine) 2.7.18-20.1.19 750 Jahre Zunft zu Webern 1268 gestattete der Bischof von Basel den Webern die Errichtung einer Zunft. Aus Anlass des 750-jährigen Jubiläums gibt eine kleine Ausstellung in der Barfüsserkirche Einblick in die Geschichte der Webernzunft. Die Schau ist bis 20. Januar 2019 zu sehen. Seit ihrer Gründung machte die Zunft mehrere Wandlungen durch. In den Anfängen eine arme Handwerkervereinigung, erlangte sie im 16. und 17. Jahrhundert unter den Handwerkerzünften eine angesehene Stellung. Zuerst gehörten ihr die einfachen Woll- und Leinenweber, die Spinner, Spuler, Bleicher und Färber an. Frauen machten zeitweise 25 % der Zunftangehörigen aus. Mit dem Zuzug von Glaubensflüchtlingen stiessen neue, wirtschaftlich bedeutende Branchen, die Samt- und Seidenweberei sowie die Seidenfärberei, hinzu. Im 20. Jahrhundert erlebte die Basler Textilindustrie einen Niedergang - nicht jedoch die Webernzunft. Heute vereinigt die Zunft zwar keine Textilfachleute mehr, aber rund 250 Berufsleute aus unterschiedlichsten Sparten. Zu sehen sind nun die spektakulären und prunkvollen Silberobjekte der Zunft, aber auch Exponate, die das alltägliche Zunftleben dokumentieren. Es kann im Wappenbuch geblättert werden, und ein Film zeigt, was heute noch die Aufgabe und Anziehungskraft dieser einstigen Vereinigung von «Webern und Leinwetern» ausmacht. Öffentliche Führungen: Sonntag, 26. August 2018, 11.00 Uhr mit Gudrun Piller Mittwoch, 26. September 2018, 12.30 Uhr mit Jonathan Büttner

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Das Geheimnis

Wer was wissen darf Ausstellung: 13.04.18 bis 21.04.19 Bankgeheimnis, Beichtgeheimnis, Geheimbund, Geheimnisverrat: Die Liste der Heimlichkeiten und der Grenzen, an die sie stoßen können, lässt sich lange fortsetzen. Unverzichtbar ist immer die Grenze zwischen Wissenden und Unwissenden. Schon Adam und Eva hätte die Erkenntnis bekanntlich so verwehrt bleiben sollen, wie den Finanzbehörden anderer Länder später das Wissen um Schweizer Nummernkonten. In der neuen Ausstellung "Das Geheimnis - Wer was wissen darf" zeigt und lüftet das Basler Museum der Kulturen (MdK) Geheimnisse. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Die neue Ausstellung ist streng geheim

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Mensch Biene

10. Mai 2018 - 10. Februar 2019 Mensch Biene! Es summt im Museum Natur und Mensch! Die Mitmachausstellung für Familien zeigt: Ohne Bienen geht es nicht. Ob Wild- oder Honigbienen, ohne sie würde in der Natur und der Landwirtschaft weltweit vieles nicht funktionieren. Mit allen Sinnen tauchen Kinder und Erwachsene in die Welt der Bienen ein und begleiten eine Arbeiterin durch die Stationen ihres gefährlichen Lebens.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Verdammt lang her. Archäologie in der Ortenau

Dauerausstellung Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Eisen – Macht – Reichtum

Kelten am südlichen Oberrhein ab 30. März 2017 Eisen - Macht - Reichtum. Kelten am südlichen Oberrhein. Neupräsentation der Dauerausstellung zur Eisenzeit International bedeutende Funde stehen im Mittelpunkt der neu gestalteten Ausstellung zur Eisenzeit in Südbaden. Herausragend ist die älteste Glasschale nördlich der Alpen von Ihringen am Kaiserstuhl. Die begehbare Grabkammer von Kappel am Rhein erlaubt, in die Zeit vor 2.500 Jahren einzutauchen.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Leben im Netzwerk

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Surrealismus Schweiz

Ausstellung: 1.9.2018 - 2.1.2019 Vernissage: 31.8. 18 Uhr Surrealismus Schweiz Surrealismus - ein rätselhafter, ein magischer, ein verheissungsvoller Begriff. Doch was steckt dahinter? Wir denken an die schmelzenden Zifferblätter von Dalí, die Traumfiguren von Magritte und die geheimnisvollen Landschaften von Max Ernst. Aus den Reihen der Schweizer Kunstschaffenden hat sich die Pelztasse von Meret Oppenheim im kollektiven Gedächtnis festgeschrieben und auch Alberto Giacometti hat mit seinen beklemmenden Käfigen die surrealistische Skulptur massgeblich geprägt. Doch «Schweizer Surrealismus»? Die Ausstellung Surrealismus Schweiz umfasst gegen 400 Exponate von rund 50 Künstlerinnen und Künstlern und widmet sich erstmalig ausschliesslich und in umfassender Weise dem Thema des Surrealismus in der Schweiz. Im Zentrum des Interesses steht die Entwicklung dieser künstlerischen Haltung in der Schweiz der 1920er- bis 1950er-Jahre. Der Einbezug von ausgewählten Positionen nachfolgender Generationen veranschaulicht zudem die bis heute ungebrochene Aktualität surrealistischer Bildfindungen. Die einzelnen Ausstellungssäle sind den surrealistischen Schlüsselthemen gewidmet. Sie erzählen von Träumen und Fantasien, vom Körper als Objekt der Begierde oder Sinnbild von existenzieller Bedrängnis, Schrecken, Krieg und Tod, ebenso wie von spirituellen Ordnungen, vom Kosmos und der Natur als Metapher für Leben und Wachstum.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Imagine 68. Das Spektakel der Revolution

Nach den erfolgreichen Ausstellungen «1900-1914. Expedition ins Glück» (2014) und «Dada Universal» (2016) zeigen Stefan Zweifel und Juri Steiner 2018 ihre Perspektive der 68er-Generation. Die Collage der beiden Gastkuratoren aus Objekten, Filmen, Fotos, Musik und Kunstwerken macht die Atmosphäre von 1968 sinnlich erlebbar. Die Ausstellung wirft einen umfassenden Blick auf die Kultur dieser Zeit und lässt die Besucherinnen und Besucher durch Warhols Silver Clouds ins Reich der damaligen Fantasien schweben. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Schweizerisches Nationalmuseum - Zunfthaus zur Meisen

Kabinettausstellung: Lebenswelten im Modell

Das Historische Museum Basel zeigt in einer Kabinettausstellung wie Marius Rappo seine Erfahrungen aus 20 Jahren Modellbau in Kisten gepackt hat, aufklappbar und ausziehbar. Sie illustrieren die vielschichtige Arbeit hinter den fertigen Modellen, die Recherchearbeit ebenso wie das handwerkliche Geschick.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Thomas Huber

Bilder für alle. Druckgrafik und Multiples Ausstellung: 5.5. - 11.11.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr Bilder für alle Druckgrafik und Multiples von Thomas Huber 1980 - 2018 Die Sonderausstellung Thomas Huber. 130 Grafiken und Multiples ist dem grafischen Schaffen des Künstlers Thomas Huber (*1955 in Zürich, lebt und arbeitet in Berlin) gewidmet. Seit über dreissig Jahren arbeitet Huber an einem OEuvre, in dessen Mittelpunkt das Bild steht. Huber bebilderte unter anderem die Bibliothek des Aargauer Kunsthauses. Neben der Malerei hat die Grafikproduktion für den Künstler einen sehr hohen Stellenwert: In den letzten 36 Jahren hat Huber etwa 130 Blätter (Grafiken, Multiples und Plakate) produziert. Diese sind in die über 40 bestehenden Werkgruppen des Künstlers eingebunden. Das grafische Werk hat Huber kontinuierlich weiterentwickelt - etwa durch die Verwendung vieler verschiedener Drucktechniken wie Lithografie, Radierung, Aquatinta, Kupferstich, u. a. Die Überblicksausstellung zum gesamten grafischen Schaffen Thomas Hubers zeigt die grosse Vielfalt an Darstellungen und Techniken, welche das reiche Potenzial, aber auch die Grenzen der Bildlichkeit ausloten.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Theriak. Vergangenes Gegenwärtig

Das Werk der britischen Künstlerin Sarah Craske im Dialog mit der Sammlung des Pharmaziemuseum Sarah Craske setzt sich mit aktuellen und historischen Ansätzen zur Bekämpfung von Infektionskrankheiten auseinander und bringt diese in einen Dialog mit der Sammlung des Pharmaziemuseums. Sie verbindet die vergangene Suche nach Heilmitteln mit der modernen Forschung. Ihr eigenes synthetisch-biologisches Kunstwerk nimmt unmittelbar Bezug auf das historische Wunder- und Allheilmittel Theriak. Diesem stellt sie in ihrer künstlerischen Arbeit ein synthetisch geschaffenes antimikrobielles Peptid gegenüber. In Kupferstichen und einer Filminstallation zeigt sie die räumliche Ausbreitung von Cholera und deren Bekämpfung mit diesem synthetischen antimikrobiellen Peptid.

Basel - Schweiz | Pharmazie-Historisches Museum

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Wald, Land, Fluss. Stein, Pflanze, Tier

Dauerausstellung Naturkunde und Geologie Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Salvador Dalí - Der Zauber des Genies

In der Ausstellung werden das umfangreiche grafische Werk sowie Skulpturen gezeigt. Darunter literarische Zyklen, wie Illustrationen zu Dantes »Göttliche Komödie«. In der Ausstellung zum wichtigsten Künstler des Surrealismus werden das umfangreiche grafische Werk sowie Skulpturen gezeigt. Darunter literarische Zyklen, wie Illustrationen zu Dantes »Göttliche Komödie«. Erleben Sie in der Ausstellung die surrealistische Welt von Dalí und spüren Sie dabei den Zauber des Genies.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Tales & Identities

Deine Entscheidung - Deine Geschichte. Keltisches und römisches Leben 27. September 2018 - 30. Juni 2019 Tales & Identities: Deine Entscheidung - Deine Geschichte. Reiche Keltin, armer Sklave oder römischer Schuljunge: Beim digitalen Rollenspiel schlüpfen Kinder und Jugendliche mit einer Smartphone-App in einen selbst gewählten Charakter. Wilde Krieger mit wehender Mähne, Legionäre in glänzender Rüstung und Frauen in fließenden Gewändern - dieses Bild der Kelten und Römer kennen viele. Aber wie sah der Alltag unserer Vorfahren wirklich aus? Archäologische Funde erzählen davon, wie die Menschen vor 2.000 Jahren wohnten und was aktuelle Modetrends waren. Kultstätten und Tavernen, Handelsrouten und heimische Badezimmer - detailreiche Modelle mit Playmobilfiguren erwecken die Geschichte zum Leben. Das Projekt wurde mit Jugendlichen für Jugendliche und Familien entwickelt.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Wild und Jagd

Grenzgänge zwischen Kultur und Natur

Freiburg | Waldhaus

Winckelmann – Der Erfinder einer idealen Antike

Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek (Bibliotheksvitrine) Anlässlich des 250. Todestages von Johann Joachim Winckelmann (9.12.1717 - 8.6.1768) präsentiert das Historische Museum Basel in der Barfüsserkirche einige seiner bahnbrechenden Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek. Eine besondere Attraktion ist das wiederentdeckte Bildnis des deutschen Altertumswissenschaftlers, das als Leihgabe aus Privatbesitz erstmals öffentlich zu sehen ist. Die ausgestellten Werke zeugen davon, dass Winckelmann als Erster die Kunstbeschreibung als methodisches Problem der Kunstwissenschaft erkannte. Er wandte sich in seinen Schriften von der Kunstgeschichte als Künstlergeschichte ab, indem er die Kunst selbst als historischen Verlauf thematisierte und ihre stilistische Entwicklung aufzeigte. Damit wurde er nicht nur zum Begründer der klassischen Archäologie und der Kunstgeschichte als Wissenschaft, sondern auch zu einem wichtigen Wegbereiter der klassizistischen Ästhetik. Seine Werke wurden schon bald in verschiedene europäische Sprachen übersetzt. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Auf der Suche nach der wahren Schönheit

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Meer und mehr

Werke von Andrea Berthel und minimalistische Skulpturen des japanischen Bildhauers Aisaku Suzuki

Riegel | Galerie M in der Kunsthalle Messmer

Ein Fenster zur Welt

Kolonialzeitliche Sammlung Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Säule der kulturellen Vielfalt

Interkulturelles Künstlerinnen-Projekt 22. September - 18. November 2018 Säule der kulturellen Vielfalt: Interkulturelles Künstlerinnen-Projekt Das Kunstprojekt »Säule der kulturellen Vielfalt« zeigt Arbeiten von sieben Künstlerinnen aus Peru, Israel, Japan, Uruguay, Deutschland, Türkei und Kenia, die in Freiburg leben. Im Zentrum der Ausstellung steht die Installation einer Säule als Zeugnis der menschlichen Geschichte sowie als Symbol für Stabilität und Festigkeit.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Breig's Motorrad und Spielzeugmuseum Eine wahre Augenweide für den Motorradfan ist das Museum von Walter Breig in Zell am Harmersbach. Mobilität, verbunden mit Sportlichkeit, Kreativität, Idealismus und Leidenschaft, dafür steht sein Motorrad- und Spielzeugmuseum seit Eröffnung am 01. Mai 2015. Auf über 900 qm präsentiert das Museum in einer lichtdurchflutenden Halle eine einzigartige Gesamtschau vieler Meilensteine aus der Motorradgeschichte. Diese Dauerausstellung umfasst über 80 historisch wertvolle Original-Fahrzeuge aus den letzten 9 Jahrzehnten. Von Adler, BMW, Kreidler über NSU bis Zündapp, hier lässt sich der Zeitgeist der motorisierten Zweiräder hautnah erspüren und jedes Motorradfahrer- und Sammlerherz höher schlagen.

Zell am Harmersbach | Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Namibia

Kunst einer jungen Generation

Erstein - Frankreich | Musée Würth

Museum Inhalatorium

Badenweiler | Museum Inhalatorium

Rostspuren - Couloured Oxidations

Werke von Gerhard Völkle

Dachsberg | Kunstraum My Blackforest

Sehen Denken Träumen

Französische Zeichnungen Sehen Denken Träumen Französische Zeichnungen aus der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe 29. September 2018 - 13. Januar 2019 Sehen, denken, träumen - dazu inspirieren rund 160 Zeichnungen französischer Künstler aus dem Kupferstichkabinett der Kunsthalle, die erstmalig in dieser Zusammenstellung präsentiert werden. Mit Werken von Claude Lorrain (um 1600-1682) über Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) bis hin zu Edgar Degas (1834-1917) bildet die Sammlung ein vielfältiges und qualitätsvolles Ensemble französischer Zeichenkunst vom 17. bis zum beginnenden 20. Jahrhundert. Dabei sind nicht nur Werke zeichnender Maler zu entdecken, sondern auch Blätter von Architekten, Bildhauern und Illustratoren. Öffnungszeiten Dienstag - Sonntag 10 - 18 Uhr montags geschlossen

Karlsruhe | Staatliche Kunsthalle

Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Martha Rosler & Hito Steyerl - War Games

Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen und Multimedia-Installationen. Kurator: Soren Grammel (Gegenwart) Ausstellung vom 5. Mai bis 12. Dezember Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel | Gegenwart präsentiert Werke von Martha Rosler (Brooklyn, NY) und Hito Steyerl (Berlin). Sie setzt sowohl frühe als auch aktuelle Arbeiten in einen mit den Künstlerinnen gemeinsam konzipierten Dialog. Rosler und Steyerl stellen das erste Mal miteinander aus - für beide handelt es sich außerdem um die erste umfassende Schau in der Schweiz. Neben zahlreichen Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen, Bannern und Objekten sind auf zwei Etagen des Hauses raumgreifende Multimedia-Installationen zu sehen, die die Besucher mit spektakulär inszeniertem Hightech-Bildmaterial konfrontieren.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Innen-Welten

Schenkung Betty und Hartmut Raguse-Stauffer Seit 2014 hat das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel im Rahmen einer großzügigen Schenkung von Betty und Hartmut Raguse-Stauffer rund 300 Werke auf Papier vor allem aus den Bereichen des Expressionismus und der zeitgenössischen Kunst entgegennehmen können. Eine Auswahl davon wird nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Die Schenkung von Betty und Hartmut Raguse-Stauffer spiegelt eine 40 Jahre dauernde bemerkenswerte Sammlertätigkeit wider. Sie ist nicht nur Zeugnis einer unbedingten Liebe zur Kunst mit ausgeprägtem Sachverstand und feinem Gespür für Qualität, sie ist gleichzeitig Ausdruck der innigen Verbundenheit zweier Menschen, die ein großes Stück ihres Lebensweges gemeinsam beschritten haben. Die Ausstellung "InnenWelten. Schenkung Betty und Hartmut Raguse-Stauffer" will einerseits das großzügige Engagement des Stifterpaares würdigen, andererseits ist sie auch eine Hommage an die 2015 verstorbene Betty Raguse-Stauffer.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Puppenmuseum

Heitersheim | Puppenmuseum

James Turrell

The Substance of Light Ausstellung: 09.06.18 bis 28.10.18

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Stühle der Macht

Ausstellung: 19.10.18 bis 17.02.19 Die Ursprünge des Stuhls gehen auf Thronsitze der Antike und des Mittelalters zurück. Bis heute gelten viele Stühle als Symbol für Erfolg und Wohlstand. Die Ausstellung »Stühle der Macht« zeigt, wie eng diese Verflechtung noch immer ist, und gewährt Einblicke in eine moderne Kulturgeschichte des Sitzens - von Mies van der Rohes mondänem Barcelona-Sessel (1929) über die Stühle im Rededuell zwischen Kennedy und Nixon (1960) bis hin zur Inszenierung von Macht in der heutigen Politik. Zu den Exponaten zählen Klassiker wie Charles Eames' Lounge Chair (1943 - 1956), aber auch Raritäten wie ein Thron für Papst Johannes Paul II. (1994) oder Martino Gampers Monothrone (2017).

Weil am Rhein | Vitra Schaudepot

Balthus

Balthus 2. September 2018 - 13. Januar 2019 Die Fondation Beyeler widmet dem legendären Künstler Balthus, mit vollem Namen Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Balthus (1908-2001) zählt zu den letzten grossen Meistern der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Retrospektive in der Fondation Beyeler vereint zahlreiche bedeutende Gemälde aus sämtlichen Schaffensphasen dieses legendären Künstlers und reflektiert seine vieldeutigen Bildinszenierungen. In seinen ebenso ruhevollen wie spannungsreichen Werken treffen Gegensätze zusammen, die Wirklichkeit und Traum, Erotik und Unschuld, Sachlichkeit und Rätselhaftigkeit sowie Vertrautes und Unheimliches auf einzigartige Weise verbinden. Die Fondation Beyeler in Riehen/Basel widmet dem legendären Künstler Balthus, mit vollem Namen Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Es ist die erste zu Balthus in einem Schweizer Museum seit zehn Jahren und die erste umfangreiche Präsentation seines Schaffens in der deutschsprachigen Schweiz überhaupt. Von Balthus' späten Kindheitsjahren in Bern, Genf und Beatenberg über seine Heirat mit der Schweizerin Antoinette de Watteville und die gemeinsamen Aufenthalte in der französischen wie auch der deutschen Schweiz bis hin zu den letzten Jahrzehnten seines Lebens im alpinen Rossinière bestand fortwährend eine enge Beziehung des Künstlers zur Schweiz. Balthus zählt zu den grossen Meistern der Kunst des 20. Jahrhunderts und erweist sich dabei als einer der singulärsten. In seinem vielschichtigen und facettenreichen Schaffen, das ebenso Verehrung wie Ablehnung erfährt, verfolgte Balthus einen künstlerischen Weg, der alternativ, ja geradezu entgegengesetzt zu den Strömungen der modernen Avantgarden verlief. In dieser Abkehr bezieht sich der exzentrische Maler auf eine Vielzahl kunsthistorischer Traditionen und Vorläufer. In seiner beinahe als »postmodern« zu beschreibenden Distanzierung von der Moderne entwickelte er jedoch zugleich seine ganz eigene Form von Avantgarde, die heute umso aktueller erscheint. Den Ausgangspunkt für die Ausstellung in der Fondation Beyeler markiert Balthus' monumentales Meisterwerk Passage du Commerce-Saint-André von 1952-1954, das sich seit längerer Zeit als Dauerleihgabe im Museum befindet. In diesem rätselhaften Gemälde verdichtet sich in besonderem Masse Balthus' intensive Beschäftigung mit räumlichen wie zeitlichen Dimensionen im Bild und deren Verhältnis zu Figur und Objekt. Ausgehend von diesem Aspekt, wird die Ausstellung rund 50 zentrale Gemälde des Künstlers aus sämtlichen Schaffensphasen vereinigen. In dieser Perspektive sollen auch Balthus' teilweise provokanten Strategien der bildlichen Inszenierung und damit nicht zuletzt die Ironie und Abgründigkeit seiner Kunst beleuchtet werden. So treffen in seinen ebenso ruhevollen wie spannungsreichen Werken Gegensätze aufeinander, indem sich Wirklichkeit und Traum, Erotik und Unschuld, Sachlichkeit und Rätselhaftigkeit sowie Vertrautes und Unheimliches auf einzigartige Weise verbinden. Die Ausstellung in der Fondation Beyeler, die mit grosszügiger Unterstützung der Familie des Künstlers realisiert wird, wird von Dr. Raphaël Bouvier, Kurator, und Michiko Kono, Associate Curator, kuratiert. Als zweite Station wird die Ausstellung im Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid gezeigt. Weitere Info: www.fondationbeyeler.ch/balthus

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Tomi Ungerer als Plakatkünstler. Expect the Unexpected

Straßburg - Frankreich | Tomi Ungerer Museum

Patchwork und Quilt - Faszination Stoff. Vom kleinen Stück zum großen Ganzen

Seit einigen Jahren trifft sich die Frauen-Näh-Gruppe monatlich im Tutti Kiesi, um ihr Hobby Patchwork auszuüben und Ideen darüber auszutauschen. Ausstellung von 10. Oktober bis 3. November Ursprünglich fügte man bei Patchwork seine Stoffreste zusammen und machte daraus etwas größeres Neues. Heutzutage wird gezielt der Stoff gekauft und das Objekt genau geplant. Quilten heißt eigentlich, das Werk wird zusätzlich mit Steppstichen verziert, die außerdem dafür sorgen, dass die diversen Stoffschichten und auch eine wattierte Zwischenschicht beim Waschen nicht verrutschen können. Margit Hagenmeyer, Christel Hanselmann, Gerlinde Meyer, Ursula Schwendenmann und Paula Wraight zeigen eine Bandbreite ihrer Arbeiten. Während der Ausstellungszeit haben interessierte Besucher die Möglichkeit, sich immer Mittwochs ab 14 Uhr mit den Künstlerinnen auszutauschen-

Rheinfelden | Schauraum der Stadt Rheinfelden

Robert Delaunay und Paris

Robert Delaunay und Paris 31. August - 18. November 2018 Mit dieser bisher umfangreichsten Präsentation in der Schweiz wird Robert Delaunay (1885 - 1941) gewürdigt, einer der bedeutendsten Wegbereiter in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung rückt zwei wichtige Gemälde aus der Sammlung des Kunsthaus Zürich ins Licht, nämlich «Formes circulaires. Soleil, lune», 1913 - 1931, sowie das monumentale Bild «Formes circulaires» von 1930. Die visuell äusserst attraktive Ausstellung gibt dem Publikum Gelegenheit, das breite Spektrum und den vorausweisenden Charakter von Delaunays Werk zu erleben - indem sie sich mit den zentralen Themen auseinandersetzt, die den Künstler sein Leben lang beschäftigten: Licht, Farbe und der malerische Ausdruck eines als bewusste Tätigkeit verstandenen Sehprozesses. Die Ausstellung wird auch zeigen, wie der leidenschaftliche Verfechter und Vertreter der abstrakten Kunst zu einer zentralen Figur der Pariser Avantgarde wurde. Mit ihren rund 80 Gemälden und Arbeiten auf Papier verdeutlicht die Schau Delaunays intensive Beschäftigung mit der Farbmalerei sowie sein Interesse an den physikalischen Gesetzen des Sehens und unterstreicht zugleich, wie entscheidend der Ansporn und Einfluss war, den Paris auf sein Bildvokabular und seine malerischen Experimente ausübte. Fotografien und Filme von Zeitgenossen Delaunays, die sich ebenfalls von der französischen Metropole inspirieren liessen, ergänzen die Ausstellung.

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Füssli

Drama und Theater Füssli Drama und Theater! Neubau / 20.10.2018-10.02.2019 / Kuratorin: Dr. Eva Reifert Das Kunstmuseum Basel richtet dem in Zürich geborenen und in Rom und London berühmt gewordenen Künstler Johann Heinrich Füssli eine grossangelegte monographische Ausstellung aus - dreizehn Jahre nach der letzten Schweizer Ausstellung im Kunsthaus Zürich. Füssli war einer der einfallsreichsten und unkonventionellsten Erneuerer des ausgehenden 18. Jahrhunderts. An der Schwelle zwischen Klassizismus und Sturm und Drang ist seine Kunst beredtes Zeugnis widerstreitender künstlerischer Paradigmen im Nachklang der Aufklärung

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Innen-Welten - Schenkung Betty und Hartmut Raguse-Stauffer

Ausstellung vom 15. September 2018 bis 6. Januar 2019 Seit 2014 hat das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel im Rahmen einer großzügigen Schenkung von Betty und Hartmut Raguse-Stauffer rund 300 Werke auf Papier vor allem aus den Bereichen des Expressionismus und der zeitgenössischen Kunst entgegennehmen können. Eine Auswahl davon wird nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Die Schenkung von Betty und Hartmut Raguse-Stauffer spiegelt eine 40 Jahre dauernde bemerkenswerte Sammlertätigkeit wider. Sie ist nicht nur Zeugnis einer unbedingten Liebe zur Kunst mit ausgeprägtem Sachverstand und feinem Gespür für Qualität, sie ist gleichzeitig Ausdruck der innigen Verbundenheit zweier Menschen, die ein grosses Stück ihres Lebensweges gemeinsam beschritten haben. Die Ausstellung InnenWelten. Schenkung Betty und Hartmut Raguse-Stauffer will einerseits das grosszügige Engagement des Stifterpaares würdigen, andererseits ist sie auch eine Hommage an die 2015 verstorbene Betty Raguse-Stauffer.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Fokus Samuel Buri

Gemälde Der Künstler Samuel Buri (*1935) schenkt der Öffentlichen Kunstsammlung Basel das bedeutende Frühwerk zur Burgunderbeute von 1963 sowie ein weiteres Gemälde und ergänzt den Bestand seiner Werke damit in markanter Weise. Aus Anlass dieser Schenkung präsentiert das Kunstmuseum Basel die Gemälde im Kontext weiterer Werke Buris aus der Sammlung sowie aus dem Besitz des Künstlers. Arbeiten von Künstlern aus seinem Umfeld, beispielsweise seiner Lehrer an der Basler Allgemeinen Gewerbeschule, ergänzen die Präsentation. "Fokus Samuel Buri" erzählt damit ein spannendes Kapitel der Basler unstgeschichte des vergangenen Jahrhunderts mit Werken von Franz Fedier, Lenz Klotz, Martin Christ und der Gruppe Rot-Blau.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

1518, das Tanzfieber

Kunst des Mittelalters

Straßburg - Frankreich | Musée de l'Oeuvre Notre Dame

Mut zum Hut

Vom Alltagsobjekt zu Designerkreationen Mut zum Hut Vom Alltagsobjekt um 1750 zu Designerkreationen von heute 20. Oktober 2018 - 7. April 2019 Der Hut erlebt zurzeit eine kleine Renaissance. Immer mehr namhafte Modedesigner erweitern ihre Kollektionen mit Hutkreationen und Künstler aus der ganzen Welt geben dem Hut neue Impulse. Die einzigartige Sonderausstellung nimmt Besucherinnen und Besucher einerseits mit auf eine kleine Reise durch die Hut-Geschichte und zeigt andererseits Hüte namhafter Hutdesigner und Hutkünstler der heutigen Zeit. Alle Kreationen werden nur in dieser Ausstellung in Basel in dieser Form zu sehen sein. Über humndert historische Damenhüte, Kinderhüte und natürlich Männerhüte stehen für die Modetrends der vorangegangenen 200 Jahre. Das 21. Jahrhundert mit seinen aussergewöhnlichen und extravaganten Kreationen ist mit 69 Künstlerinnen und Künstlern aus 17 Ländern und über 120 Hüten vertreten. Darunter befinden sich Kreationen von John Boyd, der unter anderem für Lady Diana arbeitete, aber auch Modelle von Stephen Jones, dem Liebling von Rihanna, Katy Perry oder Mick Jagger, dessen Hüte in den grössten Museen der Welt wie dem Metropolitan Museum of Art in New York oder dem Louvre in Paris zu finden sind. Um nur zwei der auserlesenen Künstlerschar zu erwähnen. Wenn Accessoires als i-Tüpfelchen eines Outfits gelten, gehört dem Hut das Ausrufezeichen. Er ist ein sehr bewusst eingesetztes, extravagantes Zubehör für Mann und Frau. Ein Hut fällt sofort auf und zieht Blicke auf sich. Einen zu tragen, ist eine bewusst getroffene Entscheidung mit dem Ziel, aus der Menge herauszuragen. Eben: Mut zum Hut. Öffnungszeiten Museum, Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr Museum, im Dezember täglich von 10 bis 18 Uhr

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Revolution! Für Anfänger*innen

Ausstellung: 21.04.18 bis 11.11.18

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

Joana Vasconcelos. I want to break free

Für diese Schau, verwandelt sich die Ausstellungsfläche des MAMCS in ein extravagantes Domizil mit Stuck, Teppichboden und Fluren, in dem die Werke magische Kräfte innewohnen zu scheinen.

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Edit Oderbolz

Water Your Garden In The Morning Ausstellung: 14.10.18 bis 13.01.19 14.10.18 - 13.01.19 Water Your Garden In The Morning Solo exhibition by Edit Oderbolz. Curated by Elfi Turpin. Opening Brunch on Sunday, October 14 at 11.30 am. Free shuttle from Basel to the opening, departure SBB Süd Station - Meret Oppenheim Strasse at 10.45 am, return to Basel at 2 pm. Reservation: r.neyroud@cracalsace.com

Altkirch - Frankreich | Crac Alsace

Victor Papanek

The Politics of Design Ausstellung: 29.09.18 bis 23.12.18 Das Vitra Design Museum richtet die erste Retrospektive über Papaneks Denken und Schaffen aus. Neben einer Vielzahl von hier erstmals gezeigten Objekten, Filmen, Grafiken umfasst sie Werke von Zeitgenossen Papaneks wie George Nelson, Richard Buckminster Fuller, Marshall McLuhan und der Radical-Design- Gruppe Global Tools. Der Designer, Autor und Aktivist Victor J. Papanek (1923-1998) war Wegbereiter eines sozial engagierten, nachhaltigen Designansatzes: Seiner Auffassung nach sollte Design nicht nur der Formgebung dienen, sondern ein Werkzeug politischen und gesellschaftlichen Wandels sein. Papaneks Schlüsselwerk »Design für die reale Welt« (1971) gilt als das weltweit meistgelesene Buch über Design und wurde zur Bibel alternativer Designbewegungen. Das Vitra Design Museum richtet nun die erste Retrospektive über Papaneks Denken und Schaffen aus. Neben einer Vielzahl von hier erstmals gezeigten Objekten, Filmen, Grafiken umfasst sie Werke von Zeitgenossen Papaneks wie George Nelson, Richard Buckminster Fuller, Marshall McLuhan und der Radical-Design- Gruppe Global Tools. Im Mittelpunkt steht Papaneks Einsatz für gesellschaftliche Randgruppen, für die Belange der sogenannten »Dritten Welt«, für Ökologie, Nachhaltigkeit, Konsumkritik und die bionische Orientierung an natürlichen Formen. Zeitgenössische Werke aus den Bereichen des Critical Design und des Social Design veranschaulichen Papaneks bleibenden Einfluss auf das heutige Designgeschehen.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Christien Meindertsma: Beyond the Surface

Ausstellungsdauer vom 18.08.18-20.01.19 Mit »Christien Meindertsma: Beyond the Surface« zeigt das Vitra Design Museum in seiner Gallery vom 18. August 2018 bis zum 20. Januar 2019 die erste Einzelausstellung der niederländischen Designerin außerhalb ihres Heimatlandes. Für Christien Meindertsma ist die Produktgestaltung nur ein kleiner Teil des gesamten Designprozesses. In ihrer einzigartigen Herangehensweise erforscht sie die Mechanismen moderner Industrieproduktion und unternimmt dabei Expeditionen in Fabriken, leistet akribische Detektivarbeit auf Müllhalden und in Werkstätten und befragt mit unstillbarem Wissensdurst die Protagonisten dieser Reisen. Die Ausstellung konzentriert sich auf Meindertsmas Arbeit mit Materialien wie neuer und recycelter Wolle, Flachs und Schlacke aus der Haushaltsmüllverbrennung.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Römische Badruine

Badenweiler | Römische Badruine