Carola Faller-Barris - Anatomie des Unbewussten

Zeichnungen Der Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #13: Carola Faller-Barris - »Anatomie des Unbewussten« Zeichnungen Ausstellungsdauer: 11. Juni bis 31. August 2018 FORUM Merzhausen | Foyer | Dorfstraße 3, 79249 Merzhausen Keine Öffnungszeiten. Tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) durch das verglaste Foyer von außen zu besichtigen, geöffnet während der Veranstaltungen. --- Anatomie des Unterbewussten Mit dem Bleistift lässt Carola Faller Barris gefäßhafte Formen erstehen, die zwischen der naturalistischen Art der Darstellung und ihrer faktischen Nicht-Existenz oszillieren. Innere Situationen werden durch die Struktur und Form einer äußeren Hülle vermittelt. Sie kommen einem seltsam vertraut vor - all diese pelzigen, knorpeligen, stacheligen und warzigen Gebilde. Blütenhaft, fast lasziv, präsentieren sie sich in ihrer haptischen Präsenz dem Betrachter auf der Leinwand. Was dieser darin zu erkennen vermeint, ist lediglich der innere Bezug, der sich spontan zu den Motiven von Carola Faller-Barris entwickelt. Geboren wurde Carola Faller-Barris 1964 in Freiburg, 1986/87 Studium an der Freien Kunst-schule Stuttgart, 1987 -94 Studium der Kunsterziehung und Katholischen Theologie an der Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz, 1996 Tätigkeit als Gymnasiallehrerin mit den Fächern Bildende Kunst und Religion, seit 2003 tätig als freie Künstlerin. Zahlreiche Einzelausstellungen und Beteiligungen an Gruppenausstellungen. https://www.faller-barris.de/ fallerbarris@arcor.de -- Hinter dem Format der Schaufenster-Galerie steht die Idee, Kunst an einem alternativen Ort des öffentlichen Raums zu präsentieren. Hier wird das großzügig verglaste Foyer des FORUM Merzhausen zu einer Art Schaufenster, das zwischen Alltag und Kunst eine Verbindung herstellt. Dadurch treten die Menschen der Kunst unvoreingenommen gegenüber, indem sie ihnen aus dieser Perspektive wie zufällig begegnet. Die Bilder sind - sei es beim Flanieren entlang des Platzes, beim Einkaufen auf dem Samstagsmarkt, beim Stehen an der Ampel oder im Vorbeifahren mit dem PKW - tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) von außen sowie natürlich während der Veranstaltungen von innen zu besichtigen. www.artisse.de

Merzhausen | Forum Merzhausen

Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Armin Krüger

Fotografien & Kunstdrucke Ausstellung im Rathaus Breitnau vom 13. Mai bis 29. Juli 2018. Vernissage mit Imbiss im Anschluss an ein Konzert des Gitarren-Trios »Cuadro Sur\" am Sonntag, 13.Mai, 11.00 Uhr im Festsaal des Hofgut Rössle auf den Nessellachen/Breitnau. »Zwischen Sehen und Erkennen ist viel Platz für interessante Bilder\" In diesem Sinne stehen viele von Armins Fotografien für den unmittelbaren visuellen Eindruck. Es sind Anregungen zur Betrachtung der Welt ohne den bewertenden Filter nach den Maßstäben unserer ästhetischen Konditionierung. Was zählt ist der Aufbau im Bild und die daraus resultierende Spannung. Die Bilder wirken mitunter fremdartig ohne verfremdet worden zu sein. Es sind Substrate einer unvoreingenommenen Sicht der Dinge. Ein wichtiges Sujet sind die Menschenbilder bei Armin. Auf der Strasse, bei Events oder in der direkten Begegnung mit Freunden, Bekannten und Unbekannten ist die Kamera schnell zur Hand. Als unverwüstlicher Philanthrop vermag er es, die sympathischen, ästhetischen und würdigen Attribute seiner Mitmenschen zu beleuchten. Der Besuch ist jederzeit zu den Öffnungszeiten des Rathauses Breitnau möglich. Freier Eintritt.

Breitnau | Rathaus

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Bilder in Acryl und Öl

Werke von Michi Eckert und Gertrud Heini

Bonndorf | Rathaus

Ansichten

Eine Welt - zwei Fotografen - Unterschiedliche Blicke. Fotografien von Michael Peters und Ulrich Rose Ansichten Eine Welt - Zwei Fotografen - Unterschiedliche Blicke Die freien Fotografen Michael Peters und Ulrich Rose arbeiten seit Jahren in einem kreativen Wettstreit fruchtbar zusammen. Die Ausstellung zeigt in ausgewählten Kleinserien, wie vielfältig die fotografischen Blicke und Arbeiten der beiden Freiburger sind. Das Spektrum reicht von Naturaufnahmen bis zur Architekturfotografie, von organischen, fließenden Motiven über strenge, grafische Gestaltungen bis hin zu Bildern, in denen der Blick seinen Halt verliert und die vermeintlich so festgefügte Wirklichkeit zerfließt. In den Räumlichkeiten »Zurmühlen«, Zähringerstraße 349, 79108 Freiburg Vernissage: Sonntag, 4. März 2018, 11:00 bis 13:00 Uhr Vom 4. März bis zum 30. Juni 2018, Montag bis Donnerstag von 8 bis 12 Uhr und von 14 bis 16 Uhr geöffnet.

Freiburg | Ausstellungsraum Zurmühlen

Mise en scéne. Acryl und Mischtechnik

Maxime Frairot und ValériA Mise en scéne" Acryl und Mischtechnik Maxime Frairot und ValériA 16.04.2018 bis 20.07.2018 Auch im Kunstforum Kork bildet sich die internationale europäische Verbundenheit der Staaten ab. Mit großer Freude präsentieren wir Maxime Frairot aus Troyes und ValèriA aus Paris. In ihren Arbeiten finden beide ein gerüttelt Maß an Authentizität, gewürzt mit heiterem Esprit und der französisschen Leichtigkeit bei ihren Menschendarstellungen.

Kehl | Kunstforum Kork

Ulla Pfähler

Malerei Ausstellung: 14.06.18 bis 23.09.18

Umkirch | Rathaus Schloss Büningen

Stadtmuseum

Staufen | Stadtmuseum

Markt - Platz - Geschichte(n)

600 Jahre Marktrecht in Emmendingen

Emmendingen | Rathaus-Foyer

Gedok Freiburg - 2

Anne Hooss (Fotografie) und Christine Huss (Scherenschnitt-Objekte) GEDOK-Ausstellung: »2«Ins Anne Hooss (Fotografie) und Christine Huss (Scherenschnitt-Objekte) Vernissage: 24. März, 11 Uhr Ausstellungsdauer: 24. März bis 27. Juli 2018 Amtsgericht Freiburg | Holzmarktplatz 2 | 79098 Freiburg Begrüßung: Sybille Wermelskirchen Einführung: Dr. Antje Lechleiter Musik: Birte Niemann (Sopran) Öffnungszeiten: Mo bis Do, 8 bis 16 Uhr und Fr, 8 bis 14 Uhr Eintritt frei. www.GEDOK-Freiburg.de --- Pressetext: Am 24. März, um 11 Uhr eröffnet die GEDOK im Amtsgericht Freiburg ihre neue Ausstellung »2« mit Werken von Anne Hooss und Christine Huss. Die Vielschichtigkeit deren künstlerischen Dialogs zeigt sich vor allem in der Gegenüberstellung verschiedener Medien und Materialien. Blickt man tiefer, leuchten in den einzelnen Dialogen bereits neue Fragestellungen und Deutungsrichtungen auf. Wo sich Scherenschnitte scharf umrissen in Szene setzen, zeigt die Fotografie einen malerisch-poetischen Charakter: Im Spannungsfeld von Schwarz-Weiß und Farbigkeit, Schärfe und Unschärfe, Abstraktion und klar konturierten Schnittkanten entstehen sich kontinuierlich erneuernde Bildgeschichten. Sybille Wermelskirchen begrüßt, Dr. Antje Lechleiter führt in die Ausstellung ein, die von Birte Niemann (Sopran) musikalisch umrahmt wird. Anlässlich der Vernissage wird die Dokumentation zum erfolgreichen GEDOK-Projekt »Knast Kunst« im Sommer 2017 zum Verkauf angeboten. www.gedok-freiburg.de

Freiburg | Amtsgericht

Elena Romanzin: Orte - Menschen - Objekte

Todtmoos | Klinik Wehrawald

Lebenswege. Hildegard Rees

Malerei und Textilkunst

Lahr | Zeit-Areal

Tiefe Geheimnisse

Bilder von Mitarbeitern der Lebenshilfe-Werkstatt. Reihe: Kunst im Glashaus

Lörrach | Café-Bistro Glashaus

Ich bin das Licht der Welt. Ausstellung zur Kerzenkunst

Ich bin das Licht der Welt. Franziskanerinnen Gengenbach eröffnen Ausstellung zur Kerzenkunst »Gemalter Glaube auf Wachs« ist der Untertitel der Ausstellung zur Kerzenkunst der Franziskanerinnen, die am kommenden Donnerstag in der Kerzenwerkstatt eröffnet wird. Seit 150 Jahren gestalten und verzieren die Schwestern in ihren Werkstätten Kerzen zu kirchlichen und persönlichen Festen. Die Ausstellung »Ich bin das Licht der Welt« präsentiert erstmalig über 30 verschiedene, in großformatige Wachsplatten gravierte Originalvorlagen zur Kerzengestaltung der beiden Künstlerinnen Schwester M. Roswitha Müller und Schwester M. Ermelindis Gebele. »Unsere beiden Mitschwestern haben über viele Jahrzehnte segensreich die weit über die Grenzen der Ortenau hinweg bekannte Kerzenwerkstatt geführt. Sie gehen nun in den wohl verdienten Ruhestand und übergeben die Fortführung ihres Werkes in die Hände jüngerer Schwestern. Mit dieser Ausstellung, die die gesamte Bandbreite ihres Wirkens zeigt, möchten wir unseren Dank aussprechen.« erklärt Generaloberin Schwester Michaela Bertsch die Hintergründe. Neben den fantasievollen Designs ist vor allem auch die aufwändige Technik interessant, die die Schwestern für ihre Verzierkunst entwickelt haben und bis heute anwenden. »Diesen Gravur- und Verziervorgang zeigen wir während der Öffnungszeiten fortlaufend in einem Dokumentarfilm, der in den Werkstätten gedreht wurde.« so Betriebsleiterin Gabriele Rubner, die für die Konzeption der Ausstellung verantwortlich zeichnet. Auch zur Symbolik und den religiösen Anlässen, bei denen Kerzen zum Einsatz kommen, hat sie in Zusammenarbeit mit den Schwestern viel Wissenswertes zusammengestellt und in einem Begleitheft veröffentlicht. Die Ausstellung wird am Donnerstag, den 14. Juni 2018 um 15 Uhr im Ausstellungsraum der Kerzenwerkstatt durch Generaloberin Schwester Michaela Bertsch in Anwesenheit der Künstlerinnen Schwester Roswitha und Schwester Ermelindis eröffnet. Der Eintritt ist frei. Ausstellungsdauer: 14. Juni - 31. Oktober 2018 Öffnungszeiten: Montag - Freitag 8.30 - 11.30 Uhr und 13.00 - 17.00 Uhr Veranstaltungsort: Ausstellungsraum der Kerzenwerkstatt, Eingang: Scheffelstrasse

Gengenbach | Mutterhaus der Franziskanerinnen

Chris Leithaeuser

Natur. Malerei, Relief-Bilder, Skulpturales Ausstellungszeitraum: 15. Mai bis 29. Juni 2018

Donaueschingen | Rathaus

Betty Beier: Ausverkauft

Erdschollen - Spurensicherung einer Zerstörung im Amazonasgebiet Ausstellung: 23.04.18 bis 06.07.18

Freiburg | Katholische Akademie

Carlo Büchner - Vollschuss

Cartoons zum Thema Fußball

Kenzingen | Sparkasse

Bunte Inspiration

Landschaftsmalerei, Blumenbilder und Porträts in Acryl, Öl und Aquarell von Elena, Maria und Yuliana Ehof

Lörrach | Bibliothek Brombach

Der Tüllinger, zu lange belichtet

Fotoausstellung von Christoph Geisel

Lörrach | Galerie im Haus Sonne

Hommage an den Tachismus

Kunstausstellung der Abstract Academy, Freiburg-London Die Kunstepoche des Tachismus ist so gut wie vergessen. Aus diesem Grund veranstaltet die Abstract Art Academy eine Kunstausstellung als Hommage an den Tachismus. Diese wird von Mittwoch, 9. Mai, bis Montag, 2. Juli, in den Räumlichkeiten des Sparkassen-FinanzZentrums in Emmendingen präsentiert. Die Vernissage findet am Dienstag, 8. Mai, um 18 Uhr statt. Tachismus (von französisch la tache »Farbfleck«) ist eine Richtung des Informel in der abstrakten Malerei, die in den 1940er Jahren in Paris entstand und bis etwa 1960 aktiv war. Der Begriff wurde vom französischen Kunstkritiker Pierre Guéguen geprägt, der die Werke abfällig als tachisme (deutsch Fleckwerk) bezeichnete. Dabei geht es um eine abstrakte Malerei, die per Definition die figürliche Darstellung ablehnt, mimetische, also Natur nachahmende Elemente aber nicht ganz ausschließt. Eigentliche Bedeutung hat nicht die Form, sondern die Farbe. Die Ausstellung in der Sparkasse in Emmendingen zeigt die Werke von 25 Mitgliedern und Freunden der Akademie, die von einer internen Jury ausgesucht wurden. Alle Arbeiten setzen sich mit dieser Kunstepoche auseinander oder haben einen Bezug zu ihr. Gezeigt werden die Werke von Manuela Ahlert, Petr Beranek, Jörg Bollin, Suvan U. Dingler, Sabine Felder, Jutta Fink, Claudia Gerber, Inez Gitzinger-Albrecht, Birgit Greshake, Christa und Wolfgang Haack, Peter Hammann, Jörg Heitz, Asta Kunst-ek-Virtanen, Ludwig Mang, Claudia Schroth-Gasde, Bernd Schwär, Dorothea Sick, Weihrauch Stief, Tass, Herbert Tombreul, Hilko Weerda, Andrea Wilcke, Alexander Wolff und der im Jahre 2014 verstorbenen Ji Xu. Die Abstract Art Academy ist eine internationale Künstlervereinigung, die 1970 in London gegründet wurde und seit 2010 ihren Sitz in Freiburg im Breisgau hat. Öffnungszeiten FinanzZentrum in Emmendingen: Montag bis Freitag: 9 bis 13 Uhr; Montag, Dienstag und Freitag, 14 bis 16.30 Uhr; Donnerstag, 14 bis 18 Uhr; Mittwochnachmittag geschlossen.

Emmendingen | Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau

Schwarzwälder Schinkenmuseum

Wenige Wochen nach seiner Eröffnung erweist sich das interaktive Schwarzwälder Schinkenmuseum wieder als Publikumsmagnet. Insbesondere Familien aus Deutschland wie auch aus dem benachbarten Ausland nutzten die ersten warme Tage, um die Natur auf dem Feldberg zu genießen und sich dabei über die Besonderheiten der regionalen Spezialität Schwarzwälder Schinken g.g.A. zu informieren. Das Museum im historischen Feldbergturm lädt zum Rundgang ein, wobei sich Schwarzwälder Schinken optisch, schnuppernd und interaktiv erfahren lässt. In drei Sprachen wird dem Besucher erklärt, wie Schwarzwälder Schinken gepökelt wird, woraus sich die Gewürzmischung zusammensetzt, welche Hölzer zum Räuchern verwendet werden und wie lange die Schinken geräuchert werden. Digitale Angebote sowie eine historische Räucherkammer ergänzen das Angebot. Das Schwarzwälder Schinkenmuseum, das im vergangenen Jahr über 100.000 Besucher zählte, bietet zudem einen faszinierenden 360°Grad-Rundumblick auf Alpen und Vogesen. Das gerade frisch renovierte Museum ist bis 1. November 2018 geöffnet und bequem mit der Feldbergbahn sowie auf Wanderwegen erreichbar. Der Eingang ist barrierefrei. Das Museum ist neben dem Schwarzwälder Schinkenlauf (9. September in Altglashütten) eine der regionalen Initiativen des Schutzverbandes der Schwarzwälder Schinkenhersteller und Ausdruck der engen Verbundenheit mit der Naturlandschaft Schwarzwald.

Feldberg | Schwarzwälder Schinkenmuseum

Zuflucht und Abweisung

Die Dauerausstellung erinnert an jüdische Flüchtlinge, die keinen Einlass in die Schweiz fanden

Riehen - Schweiz | Gedenkstätte für Flüchtlinge

Bilder der Seele

Werke von Bozena Stanczak Bozena Stanczak stammt aus Oberschlesien und ist 1990 nach Deutschland gekommen. Seit 1991 arbeitet sie im Seniorenzentrum St. Franziskus, was die Ausstellung besonders macht. Denn es ist das erste Mal, dass Bilder einer Mitarbeiterin ausgestellt werden. Bozena Stanczak interessierte sich bereits als Kind für die Malerei. Insbesondere abstrakte Werke haben sie immer schon fasziniert, sodass sie schon früh begann, selbst abstrakt zu malen. Vor allem das Spiel mit Farben und die Komposition sprachen die Autodidaktin an. Seitdem hat sie ihr Spektrum ständig erweitert. Sie selbst bezeichnet die "Kunst als ihre größte Leidenschaft."

Bad Säckingen | Altenpflegezentrum St. Franziskus

Gardens around the World. Textilbilder

Interkulturelles Ausstellungsprojekt zwischen Afghanistan und Europa die Ergebnisse eines Austauschs zwischen Europäerinnen und Afghaninnen in Afghanistan Bei dieser Ausstellung GARDENS around the WORLD geht es um ein Experiment: einen Dialog zwischen 2 Kulturen (Europa-Afghanistan), zum Thema Garten, in Textilkunst umgesetzt. Werke wurden in Europa angefangen, in Afghanistan ergänzt, letztendlich in Europa abgeschlossen: ein spannendes Abenteuer! o 72 textile Werke zum Thema Garten, die jeweils von vier Händen gestaltet wurden, werden mit ihren Entstehungsschritten präsentiert o Detailaufnahmen zeigen die Vielfalt an verwendeten Techniken, Stilen und erzählten Geschichten - ein Spaziergang durch einen botanischen Garten der Textilkunst o Zusätzlich bereichern photographische und gestickte Eindrücke aus Afghanistan die Dokumentation von »Gardens Around the World«

Freiburg | Meckelhalle (Sparkasse)

Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Christina Lotz

»Abstrakte Farbspiele und Kompositionen«, Werke auf Leinwand oder Papier mit Acrylfarben, Strukturmaterialien und Karton. Kunstausstellung im Kurhaus Freiamt Christina Lotz aus Freiburg stellt aus Die Vernissage zur Kunstausstellung im Kurhaus Freiamt ist am Sonntag, 3. Juni, 15:00 Uhr. In dieser Ausstellung zeigt die Künstlerin Christina Lotz unter dem Titel »Abstrakte Farbspiele und Kompositionen« ihre Werke auf Leinwand oder Papier mit Acrylfarben, Strukturmaterialien und Karton. Vor einigen Jahren begann Lotz sich mit verschiedenen Kunstarten - und -techniken zu beschäftigen. Seither ist sie als freischaffende Künstlerin tätig. Ihr Schwerpunkt ist die Steinbildhauerei. Zwischenzeitlich entdeckte die Künstlerin ihre Freude am Spiel mit Farben. Aus dieser Faszination heraus entstanden Monotypien, Mischtechniken, Lichtimpressionen und Collagen. »Beide künstlerischen Stilrichtungen ergänzen sich für mich sehr gut, denn einerseits bleibe ich beim Bild in einer Ebene, während die bildhauerische Tätigkeit in der Dreidimensionalität stattfindet«, so Lotz. Bei den Skulpturen und Bildern handelt es sich ausschließlich um Unikate, die in einem Entwicklungsprozess entstehen. Am Eröffnungstag wird die Künstlerin einige ausgewählte Steinskulpturen präsentieren. Die einführenden Worte bei der Vernissage spricht Bürgermeisterin Hannelore Reinbold-Mench. Die Ausstellung ist bis Freitag, 29. Juni 2018, täglich von 9:00 bis 18:00 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet. Weitere Informationen bei der Tourist-Information Freiamt, Telefon: 07645/91030, Internet: www.freiamt.de.

Freiamt | Kurhaus

Corpus Baselitz

Malerei, Zeichnungen, Skulpturen (2014-2017) Ausstellung vom 10.06.18 bis 29.10.18

Colmar - Frankreich | Musée Unterlinden

Alexander Wolff

Das Eine und das Andere. Malerei Alexander Wolff Ausstellung: 28.05.18 bis 29.06.18 werktags von 9 bis 18 Uhr Am Sonntag, 27. Mai 2018, wird um 11 Uhr die Ausstellung von Alexander Wolff im Universitäts-Herzzentrum Freiburg · Bad Krozingen (Südring 15, Bad Krozingen, Attikageschoss) eröffnet. Unter dem Motto »Das Eine und das Andere« erwarten die Betrachter großformatige Malereien sowie von Fotografien überlagerte Zeichnungen. In den Vitrinen der Eingangshalle sind zusätzlich Glasobjekte von Elisabeth Tomas zu sehen. 1952 im badischen Sulzburg geboren, kam Alexander Wolff durch die Ordensfrau und Künstlerin Sr. Christamaria Schröter zur Malerei. Seit 1988 fühlt er sich der Malerei verpflichtet. In seiner aktuellen Ausstellung »Das Eine und das Andere« zeigt er zwei unterschiedliche Werk-Gruppen: großformatige Malereien sowie großformatige Zeichnungen auf Karton, über die Fotografien auf Transparent-Folie gelegt sind. Das Überlagern der Bild-Träger korrespondiert mit der Verwobenheit fotografischer Außenschau per Kamera und zeichnerischer Innenschau per Hand. Die Ausstellung kann von Montag, 28. Mai 2018, bis Freitag, 29. Juni 2018, werktags von 9 Uhr bis 18 Uhr im Universitäts-Herzzentrum, Standort Bad Krozingen (Attikageschoss), besichtigt werden.

Bad Krozingen | Universitäts-Herzzentrum

Roll Over II

Kuratorin: Christina Kuhn Menschen mit Handicap werden über die Kunst mit Menschen ohne Handicap verknüpft. Das erste Roll Over Projekt lief 2014 in Hannover in der größten Rollstuhl-Sportgemeinschaft Europas. Es erhielt eine Förderung der Landeshauptstadt Hannover, Kulturbüro.

Rheinfelden | St. Josefshaus (Herten)

Ostafrikanische Karikaturen zum Klimawandel

Freiburg | VHS im Schwarzen Kloster

Kunst der Linie

Gemälde von Rainer Nepita und Skulpturen von Armin Göhringer

Bonndorf | Galerie Schloss Bonndorf

Steffen Diemer

Die Poesie der Photographie Ausstellung: 16. Juni - 28. Juli 2018 STEFFEN DIEMER »Die Poesie der Photographie« Steffen Diemer (geboren 1966) hat viel Zeit in Japan verbracht und seine Reisen in dieses Land haben die Ästhetik und die Technik seiner Arbeit stark beeinflusst. Auch seine Erfahrungen als Fotograf in Kriegs- und Krisengebieten rund um den Globus für international renommierte Magazine wie DER SPIEGEL, FAZ, STERN, View, National Geographic, verschiedene NGO's sowie das Auswärtige Amt, lehrten ihn eine andere Sicht auf die täglichen Dinge. Nachdem er über 20 Jahre unterwegs war, beschloss er 2011, sein eigenes Leben zu entschleunigen und seiner Arbeit mit der Fotografie eine neue Bedeutung zu geben: er hat sich dabei ganz der Nassplatten-Kollodium-Fotografie als Medium für seine künstlerische Arbeit verschrieben, die erstmals vor über 160 Jahren eingesetzt wurde. Abgesehen von der aufwendigen Technik entstehen bei ihm ausschließlich Unikate, d.h. die Motive werden direkt auf speziell präparierte schwarze Glasplatten belichtet.

Freiburg | Galerie Baumgarten

Heimatmuseum Hüsli (Rothaus)

Grafenhausen | Heimatmuseum Hüsli (Rothaus)

Giorgio Morandi

Licht und Farbe Ausstellung: 20.05.18 bis 15.07.18

Villingen-Schwenningen | Städtische Galerie

Laszlo Lakner

Bilder aus 30 Jahren. Malerei Ausstellung: 16. Juni - 28. Juli 2018 LASZLO LAKNER Malerei - Bilder aus 30 Jahren In unserer Reihe »Blick zurück - nach vorn« zeigen wir Malerei auf Leinwand und Papier. Laszlo Lakner's Werk ist seit vielen Jahren von Elementen wie »Zeichen - Zeichnen - Schrift« bzw. der Auseinandersetzung mit Literatur gekennzeichnet. Der 1936 in Budapest geborene Künstler hat international große Anerkennung gefunden und war u.a. Teilnehmer an der Biennnale di Venezia (1972, 1976, 1990) und auch der documenta (1977).

Freiburg | Galerie Baumgarten

Jubiläumsausstellung: Wo alles begann...

Schicksale des Klosters St. Märgen auf dem Schwarzwald

St. Märgen | Klostermuseum

Malen im Farbenrausch

Die Künstlerin Susanne Höffner präsentiert einen Querschnitt ihres künstlerischen Wirkens mit dem Thema Schwarzwald Die Künstlerin Susanne Höffner, präsentiert in den Räumen Keramik Atelier Wenzinger einen Querschnitt Ihres künstlerischen Wirkens der sich mit dem Thema Schwarzwald befasst, 10 Jahre ist es auch her, da sie die Malerei als Berufung für sich entdeckt und erfolgreich Malkurse in Waldkirch und Malreisen anbietet. Nach Ihren eigenen Worten hatte sie schon als Kind und später als Jugendliche den Wunsch besondere Stimmungen in einem Bild für immer festzuhalten. Malen im Farbenrausch weckt immer wieder Kindheitserinnerungen in ihr, so sagt Sie. Ein weißes Blatt Papier und ein Tuschekasten und im Nu verwandelt sich dieses Weiß in eine bunte Farbenpracht. Ihre Webseite »Malen im Farbenrausch« ist sehr persönlich und der Leser ist geneigt das Gefühl zu haben ihr nahe zu sein. In der Bildserie »Bunt mit Bollenhut« repräsentiert jedes gemalte Schwarzwaldmädel das Eingehen von Tradition und Zeitgeist als eine moderne Symbiose.

Endingen | Keramik-Atelier Silvia Wenzinger

Das verflixte 7. Jahr

mit Werken der 3 Stipendiaten der Sammlung 2012: Petrit Halilaj, João Maria Gusmão und Pedro Paiva 3.5.-26.8.18 In dieser Woche öffnet das Fürstlich Fürstenbergische Museum Am Karlsplatz in Donaueschingen nach der Winterpause wieder seine Türen. Aktuell ist die permanente Ausstellung von Fürstenberg Zeitgenössisch um Werke von Petrit Halilaj und dem Künstlerduo João Maria Gusmão & Pedro Paiva ergänzt. Petrit Halilaj, João Maria Gusmão und Pedro Paiva waren 2012 Stipendiaten von Fürstenberg Zeitgenössisch. Neben einer finanziellen Förderung erhielten die Künstler Wohn- und Arbeitsräume auf Schloss Heiligenberg am Bodensee und hatten so die Möglichkeit, in diesem landschaftlich wie auch geschichtlich außergewöhnlichen Kontext, neue Anregungen für ihre künstlerische Arbeit zu finden. Im Rahmen ihres Aufenthalts entstanden bemerkenswerte Werke, die zum Teil auch auf Biennalen in Venedig zu sehen waren. Damit bestätigt sich, dass für das Stipendiatenprogramm Künstler ausgewählt werden, die trotz ihres jungen Alters bereits eine eigene herausragende künstlerische Sprache entwickelt haben und damit das Potential besitzen, zu einem nachhaltig wirkenden Bestandteil der internationalen Kunstszene zu werden. Die unter dem Titel "Do you realise there is a rainbow even if it's night!?" auf der 57. Biennale präsentierten Skulpturen von Petrit Halilaj wurden von der internationalen Jury ausgezeichnet (siehe auch https://www.youtube.com/watch?v=GLhYzZM8VQg). Es handelt sich um überdimensionale Motten, die der Künstler aus traditionellen kosovarischen Stoffen zusammengenäht hat. Eine diese Motten ist nun nach Donaueschingen zurückgekehrt. Sie klebt an einer Wand des Museums und ergänzen das bereits bestehende, vom Künstler gestaltete Kabinett. João Maria Gusmão und Pedro Paiva haben in Donaueschingen ein ganz neues Kabinett gestaltet. Es zeigt Situationen, in denen das Erklärbare und rational Fassbare auf das Undeutbare trifft: Die Installationen von João Maria Gusmão und Pedro Paiva bewegen sich im Bereich zwischen Mythos und Wissenschaft und erzählen von den Mysterien und der Magie der Natur. Die besondere Wirkung der Werke brachte dem Duo schon früh eine größere Aufmerksamkeit ein, so dass die beiden Portugiesen bereits auf eine beachtliche Ausstellungshistorie zurückblicken können. Bereits zweimal waren sie auf der Biennale in Venedig vertreten - und nun auch mit einem permanenten Kabinett in Donaueschingen. Hintergrund »Fürstenberg Zeitgenössisch« wurde 2011 von Erbprinz Christian und Erbprinzessin Dr. Jeannette zu Fürstenberg gegründet. Das eigenständige Projekt besteht aus einem Stipendiatenprogramm, der Ausrichtung von Wechselausstellungen und dem Aufbau einer kleinen Sammlung. »Fürstenberg Zeitgenössisch« soll primär junge Künstlerinnen und Künstler fördern und begleiten, die sich durch neue Formensprachen und Konzepte hervorgetan haben und in diesem Zusammenhang in den internationalen Diskurs gerückt sind. Kuratorisch betreut wird das Programm von Moritz Wesseler. Petrit Halilaj 1986 in Kosterrc, Kosovo, geboren, studierte an der Akademie der Bildenden Künste Brera in Mailand, lebt und arbeitet heute in Berlin, Mantua und Pristina. Halilaj wurde insbesondere mit großformatigen Installationen, Zeichnungen und Videos bekannt. Werk: Die Basis des künstlerischen Schaffens von Petrit Halilaj bildet dessen noch junge Lebensgeschichte, die maßgeblich von den Geschehnissen und Folgen des Kosovokrieges 1998 bis 1999 geprägt wurde. In Installationen, Zeichnungen und Filmen setzt er sich mit den in dieser Zeit gesammelten Erfahrungen auseinander und untersucht mit großem Einfühlungsvermögen Themenkomplexe wie Heimat, Erinnerung und Identität. Dabei verbindet sich mit den Arbeiten Halilajs, die wie die Materialisierung der Welt der Geschichtenerzähler erscheinen, immer etwas Allgemeingültiges, so dass sie den Betrachter - unabhängig von dessen Bezug zur jüngeren Geschichte Südosteuropas - ansprechen und nachhaltig berühren. João Maria Gusmão & Pedro Paiva Portugiesisches Künstlerduo, 1979 und 1977 in Lissabon geboren, wo sie auch heute noch leben und arbeiten. Sie fertigen Filme, Fotografien, Skulpturen und Installationen. 2009 repräsentierten Gusmão & Paiva Portugal auf der Biennale von Venedig und erhielten für ihren Beitrag international Beachtung. Werk: Situationen, in denen das Erklärliche und rational Fassbare auf das Undeutbare trifft, repräsentieren einen der zentralen Interessensbereiche des Künstlerduos João Maria Gusmão und Pedro Paiva. So zeigen die Arbeiten der Portugiesen sowohl physikalische Experimente, Abläufe der Natur, Episoden des Alltags oder der Geschichte, als auch übersinnliche Phänomene oder Momente der Magie. Dabei wird eigentlich Erklärliches nicht selten zu Unerklärlichem und normalerweise Undeutbares zu Deutbarem. Die Filme, Fotografien, Skulpturen und Installationen gebärden sich wie Annäherungen und Untersuchungen unserer Welt, wobei Altbekanntes nicht selten in einem gänzlich anderen Licht erscheint und sich so unzählige Fragen und Rätsel auftun.

Donaueschingen | Fürstlich Fürstenbergische Sammlung

Alamannen-Museum

Vörstetten | Alamannen-Museum

Keummi Paik-Bauermeister - Neue Arbeiten

Ausstellung vom 15.06.18 bos 26.07.18 Vernissage: Donnerstag, 14. Juni 2018, 19.30 Uhr, Begrüßung: Dieter Weber, Verleger Dialog zur Ausstellungseröffnung: Antonia Egel und Günter Figal Die Bilder von Keummi Paik-Bauermeister sind in ihrer Einfachheit unerschöpflich. In konzeptueller Manier, mit Nähe zur konstruktiven Kunst arbeitet sie repetitiv: Über eine Grundfarbe zieht die Künstlerin dabei immer wieder freihändig dünne, parallele Linien in geringem Abstand vom oberen zum unteren Bildrand, die ihre eher kleinen Formate von links nach rechts vollständig ausfüllen. Die für diese Kompositionen eingesetzten beiden Farbtöne variieren. Immer gleichbleibend hingegen ist die ausgeführte Geste, die Handlung am Bild. Keummi Paik-Bauermeisters Arbeiten sind einfach Bilder - ohne die auferlegte Ambition, Benennbares zu zeigen oder eine Botschaft vermitteln zu wollen. Bilder um ihrer selbst willen, die eben weniger abbilden, als letztendlich das Sehen selbst sichtbar machen wollen. Sehr eindrücklich zeigt Keummi Paik-Bauermeister dabei, dass sich mit einem Minimum an Gestalt ein Maximum an Wahrnehmungsmöglichkeiten ergeben kann. Gezeigt wird eine Auswahl der neuesten Arbeiten der 1967 in Südkorea geborenen und in Emmendingen lebenden Malerin.

Freiburg | Modo-Verlag

Kammerer-Luka

Modul. Linie. Künstlerbücher, Arbeiten auf Papier Ausstellung: Kammerer-Luka modul // linie (Arbeitstitel) Künstlerbücher und neue Arbeiten auf Papier Ausstellungsdauer: 7. Mai 2018 - 26.Juli 2018 In den Räumen des modo Verlag Terlanerstr. 8, 79111 Freiburg i. Br. Öffnungszeiten: Mo bis Do 10 - 16:30 Uhr, Fr 10 - 13 Uhr und nach Vereinbarung Eintritt frei. -- Erst kürzlich waren neue Künstlerbücher des in Frankreich lebenden Künstlers Kammerer-Luka in der Ausstellung kunstBUCHaktion anlässlich des 20-jährigen modo Verlagsjubiläums in einer Gruppenausstellung zu sehen. Nun zeigt der Verlag seine jüngsten Arbeiten auf Papier aus den Jahren 2015 - 2017, die gemeinsam mit Künstlerbüchern aus den 1980er und 1990er Jahren einen konkreten Kosmos von Modulen und Linien eröffnen. Die Ausstellung wird vom in Freiburg ansässigen Archiv Kammerer-Luka eingerichtet.

Freiburg | Modo-Verlag

Inhalatorium

Badenweiler | Inhalatorium

Vernissage: Desktop - Jacob Burckhardt Digital, Installation

Eintauchen in Burckhardts Bilder- und Gedankenwelt Installation: 5. Mai bis 27. Juli Desktop erschließt als virtuelles Immersionserlebnis Denkraum und Vorstellungskosmos des Basler Kultur- und Kunsthistorikers Jacob Burckhardt (1818-1897). Burckhardt würde dieses Jahr seinen 200. Geburtstag feiern. Zu diesem Anlass zeigt das Historische Museum Basel in Zusammenarbeit mit dem Departement Geschichte und der Forschungsstiftung virtual valley eine Virtual Reality-Intervention. In dieser Reise durch ein Labor der Geschichtsvermittlung, kann das Publikum in eine mögliche Bilder- und Gedankenwelt Burckhardts eintauchen. Die Installation ist vom 5. Mai bis 27. Juli 2018 in der Barfüsserkirche erlebbar.

Basel - Schweiz | HMB-Barfüsserkirche

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Leben im Netzwerk

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Verdammt lang her. Archäologie in der Ortenau

Dauerausstellung Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Design-Studio: Prozesse

Ausstellung: 25.08.17 bis 15.07.18

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Mensch Biene

10. Mai 2018 - 10. Februar 2019 Mensch Biene! Es summt im Museum Natur und Mensch! Die Mitmachausstellung für Familien zeigt: Ohne Bienen geht es nicht. Ob Wild- oder Honigbienen, ohne sie würde in der Natur und der Landwirtschaft weltweit vieles nicht funktionieren. Mit allen Sinnen tauchen Kinder und Erwachsene in die Welt der Bienen ein und begleiten eine Arbeiterin durch die Stationen ihres gefährlichen Lebens.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Das Geheimnis

Wer was wissen darf Ausstellung: 13.04.18 bis 21.04.19 Bankgeheimnis, Beichtgeheimnis, Geheimbund, Geheimnisverrat: Die Liste der Heimlichkeiten und der Grenzen, an die sie stoßen können, lässt sich lange fortsetzen. Unverzichtbar ist immer die Grenze zwischen Wissenden und Unwissenden. Schon Adam und Eva hätte die Erkenntnis bekanntlich so verwehrt bleiben sollen, wie den Finanzbehörden anderer Länder später das Wissen um Schweizer Nummernkonten. In der neuen Ausstellung "Das Geheimnis - Wer was wissen darf" zeigt und lüftet das Basler Museum der Kulturen (MdK) Geheimnisse. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Die neue Ausstellung ist streng geheim

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Wald, Land, Fluss. Stein, Pflanze, Tier

Dauerausstellung Naturkunde und Geologie Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

On the Road

10 Jahre Ausstellungsreihe Caravan für junge Kunst Ausstellung: 5.5. - 30.9.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr On the Road 10 Jahre CARAVAN - Ausstellungsreihe für junge Kunst Die 2008 lancierte CARAVAN-Ausstellungsreihe für junge Kunst bietet dem Publikum des Aargauer Kunsthauses Begegnungen mit der jungen Schweizer Kunstszene sowie Gelegenheit, noch nicht etablierte Positionen zu entdecken. Der Name CARAVAN ist Programm: Künstlerinnen und Künstler bespielen mehrmals pro Jahr unterschiedliche Räume des Aargauer Kunsthauses. Diese «mobilen Interventionen» treten in einen Dialog mit der Architektur, der Sammlung und dem Programm des Kunsthauses. 2018 feiert die CARAVAN-Ausstellungsreihe ihr zehnjähriges Jubiläum. Dieser runde Geburtstag bietet Anlass für die Sonderschau On the Road. 10 Jahre CARAVAN-Ausstellungsreihe für junge Kunst. Beteiligte Künstler/-innen Brigham Baker (*1989) Louisa Gagliardi (*1989) Daniel V. Keller (*1987) Ariane Koch (*1988) & Sarina Scheidegger (*1985) Quentin Lannes (*1989) Marta Margnetti (*1989) Noha Mokhtar (*1987) Thomas Moor (*1988) Robert Steinberger (*1989) Shirin Yousefi (*1986)

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Su-Mei Tse

Nested Ausstellung : 5.5. - 12.8.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr Su-Mei Tse Nested In der Einzelausstellung Nested im Aargauer Kunsthaus 2018 präsentiert Su-Mei Tse die Früchte ihrer mehrjährigen künstlerischen Tätigkeit. Nach Aufenthalten in unterschiedlichen Ländern, wie Italien und Japan, sind neue Arbeiten entstanden, die einen wichtigen Korpus bilden, der eigens für diesen Anlass umgesetzt wird. Die Werke überzeugen durch ihre Offenheit und Frische. Der Künstlerin gelingt es, einen auf visueller Ebene ebenso dichten wie poetischen Ausstellungsparcours zu entwickeln. In den Ausstellungsräumen treten Musik, Geräusche und Stille in ein einzigartiges Wechselspiel und in ihnen scheint die Zeit in einem veränderten Rhythmus zu vergehen. Su-Mei Tse versammelt eine bedeutende Zahl von Werken im Aargauer Kunsthaus, die eigens für die Ausstellung geschaffen wurden.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Was isst die Schweiz?

Mit der Ausstellung schaut das Landesmuseum Zürich in die Kochtöpfe von Herr und Frau Schweizer. Die Schau beleuchtet die vielfältigen Facetten rund um unsere Esskultur und stellt fest: Unser täglich Brot ist mehr als blosse Nahrungsaufnahme. Essen ist Kunst, Kultur, Sozialgeschichte und Zukunftsforschung zugleich. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Wild und Jagd – Grenzgänge zwischen Kultur und Natur

Die Geschichte der Jagd Viele Bereiche unserer Lebenswelt erscheinen besonders attraktiv, wenn sie mit der Eigenschaft »wild« ausgestattet sind. Wie schon in der Epoche der Romantik stehen Natur und Wildnis dabei für eine Sehnsucht nach Unberechenbarkeit, nach Urtümlichkeit. Aber wie ist es um deren Urtypen bestellt, das Wild und die Jäger? Was prägt das heutige Bild von der Jagd und dem Wild? Diesem Thema widmet sich die neue Ausstellung »Wild und Jagd - Grenzgänge zwischen Kultur und Natur« im Waldhaus Freiburg. Erarbeitet wurde die Ausstellung von der Stiftung Waldhaus mit der Forstlichen Versuchs- und Forschungsanstalt Baden-Württemberg (FVA), dem städtischen Forstamt und der Kreisjägervereinigung. Haben wir tatsächlich noch Relikte einer Jägermentalität in uns, wie kürzlich Christian Sewing, der neue Chef der Deutschen Bank, meinte? Wie kam es zur kulturellen Wiedergeburt des so lange verstaubten röhrenden Hirschs als Pop-Ikone? Und was machen die echten Hirsche? Wie wird Jagd in einer Zeit gerechtfertigt, in der manche Menschen »wild auf Wild« sind, andere es aber ablehnen, Fleisch zu essen, und Dritte in Tierschutzorganisationen sogar gegen jagdliche Aktivitäten mobil machen? Die Ausstellung spürt all diesen Fragen nach. Sie will erkunden, mit welchem Naturbewusstsein oder welcher Absicht Jägerinnen und Jäger durch mehr oder weniger wilde Wälder oder intensiv genutzte Maisfelder streifen. Folgen sie dabei einer Leidenschaft oder haben sie einen Auftrag zu erfüllen, wie der Slogan des Landesjagdverbands nahelegt? Ein Teil der Ausstellung ist den Wildschweinen gewidmet, die sich in Stadt und Land fröhlich vermehren. Thematisiert wird die Rolle der Jagd auch im Kontext mit Klimawandel, Forstwirtschaft, Landwirtschaft und Naturschutz. Zu guter Letzt erzählt die Ausstellung »Wild und Jagd« etwas über die Geschichte der Jagd und ihre Spuren in unserer Sprache, unserer Kultur und unserer Landschaft. Sie vermittelt auf anschauliche Weise aktuelles Wissen über die heutige Jagdpraxis. Kinder und Erwachsene können einen Rothirsch bestaunen, auf einen Hochsitz klettern und mit dem Fernglas im Wald nach Tieren suchen. Sie können Fragen aus der Jägerprüfung beantworten und sich anhören, warum junge Frauen und Männer heute einen Jagdschein machen wollen. Indem die Ausstellung zeigt, was hinter unterschiedlichen Sichtweisen auf die Jagd steckt, regt sie dazu an, eigene Vorstellungen zu überdenken. Begleitend zur Ausstellung bietet das Waldhaus Führungen, Veranstaltungen für Schulklassen und Kindergeburtstage an. Zudem findet am Donnerstag, 19. Juli, um 19 Uhr ein Hornkonzert statt. Informationen zum gesamten Begleitprogramm gibt es unter www.waldhaus-freiburg.de oder Tel. 0761/89647710. Das Waldhaus öffnet dienstags bis freitags 10 bis 17 Uhr, sonn- und feiertags 12 bis 17 Uhr. Angebote für Schulklassen und Gruppen gibt es nach Absprache auch über die regulären Öffnungszeiten hinaus.

Freiburg | Waldhaus

Thomas Huber

Bilder für alle. Druckgrafik und Multiples Ausstellung: 5.5. - 11.11.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr Bilder für alle Druckgrafik und Multiples von Thomas Huber 1980 - 2018 Die Sonderausstellung Thomas Huber. 130 Grafiken und Multiples ist dem grafischen Schaffen des Künstlers Thomas Huber (*1955 in Zürich, lebt und arbeitet in Berlin) gewidmet. Seit über dreissig Jahren arbeitet Huber an einem OEuvre, in dessen Mittelpunkt das Bild steht. Huber bebilderte unter anderem die Bibliothek des Aargauer Kunsthauses. Neben der Malerei hat die Grafikproduktion für den Künstler einen sehr hohen Stellenwert: In den letzten 36 Jahren hat Huber etwa 130 Blätter (Grafiken, Multiples und Plakate) produziert. Diese sind in die über 40 bestehenden Werkgruppen des Künstlers eingebunden. Das grafische Werk hat Huber kontinuierlich weiterentwickelt - etwa durch die Verwendung vieler verschiedener Drucktechniken wie Lithografie, Radierung, Aquatinta, Kupferstich, u. a. Die Überblicksausstellung zum gesamten grafischen Schaffen Thomas Hubers zeigt die grosse Vielfalt an Darstellungen und Techniken, welche das reiche Potenzial, aber auch die Grenzen der Bildlichkeit ausloten.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Your North is my South

Gruppenausstellung mit La Kunsthalle Mulhouse 28. April - 7. Oktober 2018 Your North is my South In Kooperation mit La Kunsthalle - Centre d'art contemporain Mulhouse. Die internationale Gruppenausstellung rückt zwei Städte in den Mittelpunkt, die fast auf demselben Breitengrad liegen: Freiburg und das französische Mulhouse. Davon ausgehend fragen das Museum für Neue Kunst und La Kunsthalle Mulhouse nach dem Einfluss der geographischen Lage auf die Wahrnehmung. Wie kann ein Ort bestimmen, wie ein und derselbe Sachverhalt empfunden wird? Und wie verhält es sich mit Orten, die keine physischgeographische Lage haben?

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Mittelalterliche Kunst

Freiburg | Augustinermuseum

Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Rudolf Großmann, Hans Purrmann, Alexander Kanoldt

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Eisen – Macht – Reichtum

Kelten am südlichen Oberrhein ab 30. März 2017 Eisen - Macht - Reichtum. Kelten am südlichen Oberrhein. Neupräsentation der Dauerausstellung zur Eisenzeit International bedeutende Funde stehen im Mittelpunkt der neu gestalteten Ausstellung zur Eisenzeit in Südbaden. Herausragend ist die älteste Glasschale nördlich der Alpen von Ihringen am Kaiserstuhl. Die begehbare Grabkammer von Kappel am Rhein erlaubt, in die Zeit vor 2.500 Jahren einzutauchen.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Kabinettausstellung: Lebenswelten im Modell

Das Historische Museum Basel zeigt in einer Kabinettausstellung wie Marius Rappo seine Erfahrungen aus 20 Jahren Modellbau in Kisten gepackt hat, aufklappbar und ausziehbar. Sie illustrieren die vielschichtige Arbeit hinter den fertigen Modellen, die Recherchearbeit ebenso wie das handwerkliche Geschick.

Basel - Schweiz | HMB-Barfüsserkirche

50 Jahre - 50 Funde

Entdeckungen der Archäologie BL Ausstellung vom 9.6.-14.10., Di-So 10-17 Eine archäologische Zeitreise mit den 50 spannendsten Funden aus dem Kanton Basel-Landschaft. Zum Jubiläum der Archäologie Baselland erwartet Sie eine einzigartige Ausstellung quer durch alle Epochen. Zum Jubiläum der Archäologie Baselland nehmen wir Sie mit auf eine archäologische Zeitreise quer durch die Epochen und zeigen besonders seltene, kostbare und aussagestarke Fundstücke aus dem Kanton - vom ältesten Werkzeug der Schweiz, dem Faustkeil von Pratteln, über den Keltenschatz von Füllinsdorf und den Topfhelm von der Burg Madeln bis zu einer Zigarettendose aus Bubendorf aus dem 20. Jahrhundert. So verschieden die Funde sind, eines haben sie gemeinsam: Als authentische Zeugen geben sie einzigartige Einblicke in die vielfältige Geschichte des Baselbiets.

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Julius Bissier und Ostasien

Im Raum meiner Imagination 19. Mai - 23. September 2018 Im Raum meiner Imagination. Julius Bissier und Ostasien Ausstellungshalle im Augustinermuseum - eine Ausstellung des Museums für Neue Kunst Tuschemalerei, Farbholzschnitte, Teekeramik und philosophische Schriften des Zen-Buddhismus und des Daoismus: Die Kunst und Kultur Ostasiens war für den in Freiburg geborenen Künstler Julius Bissier (1893-1965) eine bedeutende Inspirationsquelle. Er eignete sich Material und Technik an, griff Motive und Schriftbilder auf. Die Ausstellung »Im Raum meiner Imagination. Julius Bissier und Ostasien« geht diesen Spuren nach. Zu sehen sind über hundert Werke Bissiers, Tuschen und Eiöltempera, Ölgemälde, Monotypien und Keramiken, neben Originalen aus Ostasien.

Freiburg | Augustinermuseum

Hélène de Beauvoir

Künstlerin und engagierte Zeitgenossin Die Ausstellung, die sich Hélène de Beauvoir (1910 - 2001) widmet, stellt die verkannte künstlerische Arbeit einer Malerin vor, welche es verstand, die Einflüsse des Kubismus, des Orphismus und des Futurismus in Einklang zu bringen. Der Museumsparcours schildert den Werdegang der Künstlerin über große Themenbereiche, welche ihre visuelle Suche erkennen lassen, wie die Fragmentierung der Form über das Licht, die Zergliederung der Bewegung oder die Vereinfachung der Konturlinie.

Erstein - Frankreich | Musée Würth

Freiburg sammelt

Erinnerungen für morgen 17. März - 16. September 2018 #freiburgsammelt. Erinnerungen für morgen. Freiburg sammeln, Freiburg erinnern, Freiburg erzählen: In der gemeinsam mit Freiburger Bürgerinnen und Bürgern entwickelten Ausstellung dreht sich alles um das Sammeln von Erinnerungen: Was ist eine Sammlung, warum wird gesammelt, wie kann man eine Stadt überhaupt sammeln? Kuratoren und Vermittlerinnen erzählen gemeinsam mit Alt- und Neu-Freiburgern die Geschichten hinter den Objekten: eigene, fremde, aktuelle und historische.

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Revolution! Für Anfänger*innen

Ausstellung: 21.04.18 bis 11.11.18

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

Oïphorie: atelier oï

Ausstellung: 03.03.18 bis 30.09.18

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Salvador Dalí - Der Zauber des Genies

In der Ausstellung werden das umfangreiche grafische Werk sowie Skulpturen gezeigt. Darunter literarische Zyklen, wie Illustrationen zu Dantes »Göttliche Komödie«. In der Ausstellung zum wichtigsten Künstler des Surrealismus werden das umfangreiche grafische Werk sowie Skulpturen gezeigt. Darunter literarische Zyklen, wie Illustrationen zu Dantes »Göttliche Komödie«. Erleben Sie in der Ausstellung die surrealistische Welt von Dalí und spüren Sie dabei den Zauber des Genies.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Breig's Motorrad und Spielzeugmuseum Eine wahre Augenweide für den Motorradfan ist das Museum von Walter Breig in Zell am Harmersbach. Mobilität, verbunden mit Sportlichkeit, Kreativität, Idealismus und Leidenschaft, dafür steht sein Motorrad- und Spielzeugmuseum seit Eröffnung am 01. Mai 2015. Auf über 900 qm präsentiert das Museum in einer lichtdurchflutenden Halle eine einzigartige Gesamtschau vieler Meilensteine aus der Motorradgeschichte. Diese Dauerausstellung umfasst über 80 historisch wertvolle Original-Fahrzeuge aus den letzten 9 Jahrzehnten. Von Adler, BMW, Kreidler über NSU bis Zündapp, hier lässt sich der Zeitgeist der motorisierten Zweiräder hautnah erspüren und jedes Motorradfahrer- und Sammlerherz höher schlagen.

Zell am Harmersbach | Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Nina Laaf: Tiptoe

Ausstellung: 05.05.18 bis 08.07.18

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Facetten der Malerei 1960 - 2010

Sammlung der Städtischen Galerie umgehängt 2018: Facetten der Malerei 1960-2010 31/01/2018 - Frühjahr 2019 Mit der etwa jährlich vorgenommenen Umhängung der eigenen Sammlung bietet die Städtische Galerie Karlsruhe immer wieder die Gelegenheit, unter wechselnden Aspekten Schlüsselwerke neu zu entdecken und selten oder nie gezeigten Arbeiten zu begegnen. Nachdem die Dauerausstellung aufgrund der aufwändigen Umbaumaßnahmen für die neue Lichtanlage einige Wochen nicht zu sehen war, widmet sich die aktuelle Neupräsentation der Schausammlung im ersten Obergeschoss des Museums in diesem Jahr den vielgestaltigen »Facetten der Malerei 1960-2010«. Anhand herausragender Exponate aus den Beständen der Städtischen Galerie und der Sammlung Garnatz ist ein spannungsreicher Dialog zwischen vertrauten und unbekannten Kunstwerken entstanden. Chronologisch gegliedert sorgt der neue Kunstparcours für überraschende Akzente und ungewohnte Bezüge. Beteiligt sind: Margit Abele, Franz Ackermann, Peter Ackermann, Horst Antes, Georg Baselitz, Max Bill, Peter Brüning, Helmut Dorner, Nele-Marie Gräber, Erwin Gross, Otto Herbert Hajek, Susan Hefuna, Peter Herkenrath, Leni Hoffmann, Jörg Immendorff, Herbert Kitzel, Harald Klingelhöller, Gustav Kluge, Heinrich Klumbies, Harry Kögler, Markus Lüpertz, Heinz Mack, A. R. Penck, Otto Piene, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Emil Schumacher, Walter Stöhrer, Günther Uecker, Günter Umberg, Corinne Wasmuht

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Open Codes

Leben in digitalen Welten

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Night Fever

Design und Clubkultur 1960 bis heute Ausstellungsdauer vom 17.03.18-09.09.18 Nachtclubs und Diskotheken sind Epizentren der Popkultur. Seit den 1960er Jahren versammelten sich hier Avantgarden, die gesellschaftliche Normen infrage stellten und andere Ebenen der Wirklichkeit erkundeten. Viele Clubs wurden so zu Gesamtkunstwerken, bei denen sich Innenarchitektur und Möbeldesign, Druckgrafik und Kunst, Licht und Musik, Mode und Performance auf einzigartige Weise verbanden. »Night Fever. Design und Clubkultur 1960 - heute« ist die erste umfassende Ausstellung zur Design- und Kulturgeschichte des Nachtclubs. Die in der Ausstellung präsentierten Beispiele reichen von italienischen Clubs der 1960er Jahre, die von Vertretern des Radical Design geschaffen wurden, bis hin zum legendären Studio 54, in dem Andy Warhol Stammgast war - vom Palladium in New York, das von Arata Isozaki entworfen wurde, bis hin zu den Konzepten von OMA für ein neues Ministry of Sound in London. Neben Filmen und historischen Aufnahmen, Postern und Mode umfasst die Ausstellung Musik, Licht- und Rauminstallationen, die den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten führen - auf der Suche nach der Nacht, die niemals endet.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Theaster Gates

The Black Madonna Ausstellung: 09.06.18 bis 21.10.18 Theaster Gates' (*1973) künstlerische Praxis reicht von urbanen Interventionen über Performance bis hin zu Töpferei. Er ist Leadsänger der Band The Black Monks of Mississippi und hält einen Lehrstuhl für Arts and Public Life an der Universität Chicago inne. Bekannt wurde der gelernte Stadtplaner mit Dorchester Projects, einem Quartieraufwertungsprojekt in der verarmten South Side Chicagos, das er selbst als «real estate art» beschrieben hat. Stets zielt er in seiner Arbeit darauf, die Bereiche Kunst und Gesellschaft miteinander zu verbinden und durch die Gründung von kulturellen Gemeinschaften soziale, politische und räumliche Veränderungen einzuleiten. Seit seinem Auftritt bei der Art Basel 2013, als er 100 aus den Toiletten einer abrissgefährdeten Bank entnommene Marmorplatten mit der Inschrift «In Art We Trust» zu Bankanleihen veredelte und damit die Renovierung des Kulturzentrums Stony Island Arts Bank finanzierte, gehört Theaster Gates zu den wichtigsten Stimmen in der zeitgenössischen Kunst.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

The Music of Color - Sam Gilliam

Ausstellung vom 9. Juni bis 30. September Sam Gilliam (*1933 in Tupelo, Mississippi) zählt zu den wichtigsten Vertretern der Abstrakten Malerei in den USA. Seit 1962 lebt und arbeitet der Künstler in Washington D.C. Seine Werke sind in zahlreichen Sammlungen vertreten, unter andderem im Art Institute of Chicago, MoMA (New York), National Gallery of Art und Whitney Museum of Art. The Music of Color ist die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers in Europa. Dabei rückt mit dem Schwerpunkt auf den Jahren 1967 bis 1973 Gilliams radikalste Schaffensphase in den Mittelpunkt. 2017 war seine Arbeit "Yves Klein Blue", die an sein experimentelles Frühwerk anknüpft, auf der 57. Biennale in Venedig zu sehen.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Martha Rosler & Hito Steyerl - War Games

Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen und Multimedia-Installationen. Kurator: Soren Grammel Ausstellung vom 5. Mai bis 12. Dezember Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel | Gegenwart präsentiert Werke von Martha Rosler (Brooklyn, NY) und Hito Steyerl (Berlin). Sie setzt sowohl frühe als auch aktuelle Arbeiten in einen mit den Künstlerinnen gemeinsam konzipierten Dialog. Rosler und Steyerl stellen das erste Mal miteinander aus - für beide handelt es sich außerdem um die erste umfassende Schau in der Schweiz. Neben zahlreichen Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen, Bannern und Objekten sind auf zwei Etagen des Hauses raumgreifende Multimedia-Installationen zu sehen, die die Besucher mit spektakulär inszeniertem Hightech-Bildmaterial konfrontieren.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Farbe - querfeldein

Ausstellung: 25.03.18 bis 05.08.18

Karlsruhe | Staatliche Kunsthalle

Armando Andrade Tudela

On working and then not working Ausstellung: 14.06.18 bis 16.09.18

Altkirch - Frankreich | Crac Alsace

Marlene Dumas. Rosemarie Trockel

Ausstellung: 22.04.18 bis 24.06.18 Werke aus der Sammlung Garnatz

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Dia-Logos

Ramon Llull und die Kunst des Kombinierens Ausstellung vom 17.03.18 bis 01.07.18

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Les Shadoks - Ausstellung

Die Shadoks sind 50 Jahre alt. Eine Zeichentrickrevolution Ausstellung Die Shadoks sind 50 Jahre alt. Eine Zeichentrickrevolution Museum Tomi Ungerer - Internationales Zentrum für Illustration 16. März bis 8. Juli 2018 Zum 50. Geburtstag der beliebten französischen Trickfilmserie »Les Shadoks« organisiert das Museum Tomi Ungerer - Internationales Zentrum für Illustration im Rahmen der »Rencontres de l'Illustration« in Partnerschaft mit der Straßburger Digitalfabrik Shadok eine Jubiläumsschau. Erstmals widmet damit ein »Musée de France« dem Schöpfer dieser Kultserie, Jacques Rouxel (1931-2004), eine Ausstellung. Ihr Anliegen ist es, das Werk dieses Trickfilmers zu würdigen und in die Geschichte der Illustrationskunst des 20. Jahrhunderts einzureihen. Zu den Helden der Serie und ihren Feinden, den Gibis, inspirierte Rouxel der absurd-surrealistische Humor Alfred Jarrys. Die stark stilisierten Figuren waren damals etwas völlig Neuartiges und meilenweit von Walt Disney entfernt. Sie zeugen von einem radikalen Wandel des Genres. Nicht nur das originelle Thema der Serie - eine Weltraum-Odyssee - entsprach ganz dem Zeitgeist, sie spiegelte auch die kulturellen und gesellschaftlichen Umwälzungen der Epoche, die in den Ereignissen von Mai '68 gipfelten. Die Shadoks verkörperten die Gegenkultur und die grenzenlose Fantasie dieser Jahre und wurden zu einer festen Größe im französischen Fernsehen, das vier Staffeln der Serie ausstrahlte (1968, 1969, 1972 und 2000). Auch in Deutschland waren »Die Shadoks« im Fernsehen und im Kino zu sehen. Die in der Ausstellung gezeigten 250 Zeichnungen, Storyboards und Filmrollen wurden von Studio aaa (animation art-graphique audiovisuel) zur Verfügung gestellt. Das Studio wurde 1973 von Jacques Rouxel, seiner Frau, der Produzentin Marcelle Ponti-Rouxel, und dem Regisseur Jean-Paul Couturier gegründet. Ergänzt wird die Auswahl durch Archivdokumente des Französischen Filmarchivs INA und des Fotografie-Museums Nicéphore-Niépce sowie Filmausschnitte. Von den Vorbereitungszeichnungen bis hin zum fertigen Film illustriert die Schau den überaus kreativen Schaffensprozess des Autors und die Vielfalt der von ihm verwendeten Techniken, von der klassischen Folienanimation bis hin zum »Animographen«. Literarisches und grafisches Material von Saul Steinberg, Tomi Ungerer oder James Thurber, aber auch der »Roman de Renart« zeigen die Inspirationsquellen von Jacques Rouxel und veranschaulichen, welch bedeutenden Beitrag der innovative Geist und die Qualität dieser Serie zur Erneuerung des Animationsfilms darstellen. In Zusammenarbeit mit aaa production und mit den Leihgaben des INA, des Musée de la photographie Nicéphore-Niépce sowie von Robert Cohen-Solal / WRWTFWW Records, Schweiz. Mit Unterstützung des französischen Kulturministeriums (Nationale Gedenkveranstaltungen). Kuratorische Leitung: Thérèse Willer und Cécile Ripoll, wissenschaftliche Beratung: Thierry Dejean

Straßburg - Frankreich | Tomi Ungerer Museum

Vivre à Koenigshoffen à l’époque romaine

ALAIN FONTANEL PREMIER ADJOINT EN CHARGE DE LA CULTURE ET DU PATRIMOINE JOËLLE PIJAUDIER-CABOT DIRECTRICE DES MUSÉES DE LA VILLE DE STRASBOURG ONT LE PLAISIR DE VOUS CONVIER À LA VISITE PRESSE DE L'EXPOSITION

Straßburg - Frankreich | Musée Archéologique

Musée Zoologique

Straßburg - Frankreich | Musée Zoologique

Ron Arad

Yes to the Uncommon. Möbeldesign Ausstellungsdauer vom 08.06.18-14.10.18 Von Ready-made-Sesseln aus alten Autositzen bis hin zu innovativen Karbonfasermöbeln: Die Arbeiten von Ron Arad überschreiten stets die Grenzen des Konventionellen. Die Ausstellung bietet mit einer Auswahl spektakulärer Objekte aus der Sammlung einen Überblick über sein breitgefächertes Werk. Aus seinem ersten Studio sind frühe Metallmöbel wie der Rover Chair oder der Sessel Big Easy zu sehen, dazu gesellen sich neuere Modelle, bei denen Arads experimenteller Ansatz in die Serie übertragen ist. Die Ausstellung zeigt die ungezügelte Energie seiner Entwürfe und offenbart zugleich überraschend funktionale Details - eine Kombination, die Arad zu einem der wichtigsten Designer der letzten Jahrzehnte macht.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Bas Princen

Image and Architecture. Fotografien Ausstellungsdauer vom 24.02.18-05.08.18 Der niederländische Fotograf Bas Princen dokumentiert in seinen viel beachteten Bildern Architektur und urbane Landschaften. In seinen aktuellen Arbeiten gilt sein Interesse den Eigenheiten und Details gebauter Strukturen und der Tatsache, dass Bilder schon immer Teil von ihnen waren. Er experimentiert mit den Medien Fotografie und Architektur, indem er deren Eigenschaften überträgt und somit Grenzen verwischt. Die großformatigen Detailaufnahmen in der Ausstellung repräsentieren Architektur und sind zugleich selbst architektonische Objekte. Die Motive reichen von Tapisserien aus der Renaissance über Stahlkonstruktionen des 19. Jahrhunderts bis hin zu Bauten Le Corbusiers.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Bruce Nauman

Disappearing Acts. Zeichnungen, Fotografien, Neonarbeiten, Installationen Bruce Nauman Disappearing Acts 17. März bis 26. August 2018 Das Schaulager und das Museum of Modern Art (MoMA) in New York präsentieren die seit zwei Jahrzehnten erste umfassende Retrospektive über Bruce Nauman. Der amerikanische Künstler gilt als einer der einflussreichsten unserer Zeit.

Münchenstein - Schweiz | Schaulager

Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Exquisite Kostüme venezianischer Karnevalsbälle

Einzelstücke von heute nach Vorbildern von gestern Ausstellung: 21.04.18 bis 07.10.18 Exquisite Kostüme venezianischer Karnevalsbälle Kunstvolle Einzelstücke von heute nach Vorbildern von gestern 21. April - 7. Oktober 2018 Die Sonderausstellung ist umhüllt von der Anmut und der Mystik des Karnevals in den prunkvollen Palazzi von Venedig. Ihr Fokus liegt auf den exquisiten Kostümen, die den venezianischen Karnevalsbällen noch heute ihre legendäre Extravaganz verleihen. Für den Auftritt an einem der berühmten privaten Bälle ist nur das kunstvollste Kostüm gut genug. Seine Herstellung benötigt das perfekte Zusammenspiel von unterschiedlichen Kunsthandwerkern. So braucht es einen Goldschmied, der die Kunst des Emaillierens beherrscht, oder einen Schirmmacher, der den passenden Sonnenschirm zum Kleid nach alter Manier herstellt. Weiter kommt man nicht ohne einen Künstler aus, der den obligaten Fächer anfertigen kann, und nicht ohne Schuhmacher, der sich um das geeignete massgeschneiderte Schuhwerk kümmert. Die Hauptsache bleibt jedoch das Kostüm. Da ist reichlich Fantasie, aber auch mustergültiges Handwerk gefragt. Nur edelste Stoffe und erlesenste Materialien kommen in Frage. Der Karneval in Venedig wird erstmals in Aufzeichnungen aus dem Jahr 1094 erwähnt. Seine Blüte erlebte er im 18. Jahrhundert. Seit je feiern die Venezianer ihren Karneval sehr ausgelassen. Er dauert elf Tage und hat sich zu einem der berühmtesten Feste der Welt entwickelt. Der Karneval diente dazu, die etablierte Oberschicht lächerlich zu machen. Die historische Kulisse der Stadt rundet die Besonderheit des venezianischen Karnevals ab. Seine Wiederbelebung Mitte der 1970er-Jahre hat dazu geführt, dass verschiedene vom Aussterben bedrohte Handwerkszweige wieder florieren. Die Kostüme der Sonderausstellung stammen aus einer Privatsammlung und wurden von den besten Kunsthandwerkern ihrer Zunft nach Mass angefertigt. Dazu gehören die exquisiten Kostüme von Jacky Blanchard, die auserlesenen Schirme des Maître d'Art Michel Heurtault oder die kunstvollen Fächer von Sylvain Le Guen. Alle Rohmaterialien und Arbeiten stammen aus Frankreich respektive Europa. Bestimmte beinahe vergessene Techniken wurden neu entdeckt, manches Wissen jedoch ist leider zusammen mit seinem Maître d'Art für immer entschwunden.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Kunst.Geld.Museum. 50 Jahre Picasso-Story

2018 jährt sich die erstmalige gemeinsame Präsentation aller 1967 erworbener Picassos im Kunstmuseum Basel zum 50. Mal. Dieses Jubiläum bildet den Anlass für eine erweiterte Sammlungspräsentation. Diese wirft einen frischen Blick auf die Ereignisse rund um den Erwerb von Picassos Les deux frères und Arlequin assis durch die Basler Bevölkerung und die Gemälde, die Picasso im Anschluss schenkte. Die Ausstellung konzentriert sich dabei auf die Akteure, in deren Zusammenwirken damals wie heute Identifikationsmomente für die Stadt Basel und ihre Sammlung entstehen: Die Bevölkerung, die Künstler, den Direktor und Mäzene.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Kleine Welt - Exponate von 1750 bis 1950

Heitersheim | Puppenmuseum

James Turrell

The Substance of Light Ausstellung: 09.06.18 bis 28.10.18

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Bruce Naumann

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Sean Scully

Vita Duplex Ausstellung: 24.03.18 bis 05.08.18

Karlsruhe | Staatliche Kunsthalle

Sam Gilliam (1967-1973)

The Music of Color Ausstellung: 09.06.18 bis 30.03.18

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Theaster Gates: Black Madonna

Ausstellung vom 9. Juni bis 21.Oktober Theaster Gates' (*1973) künstlerische Praxis reicht von urbanen Interventionen über Performance bis hin zu Töpferei. Er ist Sänger der Black Monks of Mississippi und wurde zum ersten »distinguished visiting artist« und Direktor für künstlerische Initiativen am Lunder Institute for American Art ernannt, das zum Colby College Museum of Art gehört. Bekannt wurde der gelernte Stadtplaner mit Dorchester Projects, einem Quartieraufwertungsprojekt in der verarmten South Side Chicagos, das er selbst als "real estate art" beschrieben hat. Stets zielt er in seiner Arbeit darauf, die Bereiche Kunst und Gesellschaft miteinander zu verbinden und durch die Gründung von kulturellen Gemeinschaften soziale, politische und räumliche Veränderungen einzuleiten. Seit seinem Auftritt bei der Art Basel 2013, als er 100 aus den Toiletten einer abrissgefährdeten Bank entnommene Marmorplatten mit der Inschrift «In Art We Trust» zu Bankanleihen veredelte und damit die Renovierung des Kulturzentrums Stony Island Arts Bank finanzierte, gehört Theaster Gates zu den wichtigsten Stimmen in der zeitgenössischen Kunst. Der Künstler versteht sich selbst als Sammler von Sammlungen und Archiven, vor allem der schwarzen Kultur in Amerika. Sein Interesse gilt dabei oft den vergessenen Objekten, Bildern und Themen, die er in seine künstlerische Praxis integriert. Als Sammler von marginalisierten und vergessenen Archiven strebt Gates zusammen mit dem Kunstmuseum Basel eine kritische Auseinandersetzung mit dessen eurozentristischer Sammlung an. Gemeinsam werden grundlegende Fragen zu räumlichen und organisatorischen Strukturen des Museums verhandelt. Im Rahmen der Ausstellung im Kunstmuseum Basel befasst sich Gates hausübergreifend mit dem Kult der Schwarzen Madonna. Dabei geht es ihm sowohl um die religionsgeschichtliche Bedeutung als auch um den ästhetischen und metaphorischen Gehalt dieser Figur

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Kupferstichkabinett: Adolf Wölfli

Tiger=Zohrn=Riesen=Gletscher

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Micromégas

Eine Erkundung der Welt zwischen dem unendlich Großen und dem unendlich Kleinen

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Das Bedürfnis nach dem Guten

Biografische Ausstellung zur Philosophin Simone Weil

Basel - Schweiz | Elisabethenkirche