Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659 (Museum wegen Umbau bis Mai 2019 geschlossen)

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Mapho

Naturweit-Stadtnah. Vom Schwarzwald bis Berlin. Fotografie & MixMedia Unter dem Signet »MAPHO« präsentiert der Fotograf Matthias Stäbler ausdrucksvolle Bilder von Naturszenen und Stadtmilieus. Seine Arbeiten überzeugen nicht nur mit atmosphärischer Dichte und Bildgestaltung - sie zeigen uns wieder eine ursprüngliche Bedeutung von Fotografie - das »Zeichnen und Malen mit Licht«. Mit Ruhe und sanfter Energie bieten sie dem Betrachter harmonische Gegenpole zu Hektik und Geschwindigkeitswahn. Sie benötigen keinerlei Knalleffekt sondern wirken mit einer bemerkenswerten Verbindung von subtiler Weichheit in kraftvoller Stimmung. Ein Baum wird bei MAPHO so zur Naturskulptur und eine Landschaftsszenerie verwandelt er meisterhaft zu einer Theaterbühne des Lichts. Auch bei politisch eingebundenen Motiven wie dem Berliner Holocaust Denkmal führt er den Betrachter mit Respekt auf eindrucksvolle Weise zur Thematik. Wer sich den gerade aktuellen, hippen Zeitgeist an die Wand hängen will ist bei MAPHO falsch. Wer dagegen Langläufer sucht, wird fündig. Viele Motive bilden hier interessante Mischungen von Gegenwart und Zeitlosigkeit. MAPHO im Web unter www.aap-edition.de Vom 1. Feb. - 17. März - Vernissage 15. Feb., 20.00 Uhr Öffnungszeiten Galerie Prestel: siehe Webseite www.prestel-shop.de/galerie und jederzeit per tel. Absprache Tel. 07805 - 910732

Oberkirch | Galerie Prestel (Zusenhofen)

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Exit

Farbe auf Stoff von Andras Kemmerzehl

Emmendingen | Rathaus-Foyer

Karin Oßwald

Tabak & mehr. Bilder und Assemblagen Ausstellung im Rathaus mit Bildern und Assemblagen von Karin Oßwald vom 19. Oktober 2018 bis 22. Februar 2019 Vernissage Freitag 19.10.2018 um 19 Uhr Öffnungszeiten: Montag 8.00 -12.00 Uhr, 14.00 - 18.00 Uhr Dienstag, Mittwoch, Donnerstag: 8.00 - 12.00 Uhr, 14.00 - 16.00 Uhr Freitag: 8.00 - 13.00 Uhr Sonderöffnung: Samstag 24.11.2018 von 13.00 - 17.00 Uhr

Schwanau | Rathaus Ottenheim

Ibo Rostert und Roswitha Vallendor

Räume und das Dazwischen. Acrylarbeiten Januar 2019: 108. Ausstellung Kunstforum Kork "Räume und das Dazwischen" Acrylarbeiten Ibo Rostert und Roswitha Vallendor 14.01.2019 bis 04.04.2019 KUNSTFORUM KORK Landstraße 20 77694 Kehl Telefon 07851 / 76338 Öffnungszeiten Mo - Fr 8 - 12 und 14 - 18 Sa auf Anfrage (10 - 15 Uhr) | Geschlossen an Sonn- und Feiertagen

Kehl | Kunstforum Kork

Werke von Mary Horstschulze und Wolfgang Faller (Müllheim)

Schliengen | Wasserschloss Entenstein (Rathaus)

Ernst Berg. Retrospektive zum 100. Todesjahr

Neue Ausstellung im Rathaus Ortenberg Ernst Berg - ein Ortenberger Künstler Retrospektive zum 100. Todesjahr Die Gruppe KiR - Kunst im Rathaus Ortenberg - präsentiert eine neue Ausstellung. Initiiert von Bürgermeister Markus Vollmer werden Malereien, Photos und Zeichnungen des Ortenberger Kunstmalers Ernst Berg, die einige Ortenberger Familien als Leihgaben zur Verfügung gestellt haben, anlässlich der 100. Wiederkehr seines Todestages gezeigt. Ernst Berg, geboren 1890 als zehntes Kind des Schreinermeisters Adolf Berg, zeigte schon früh seine künstlerische Begabung, ein Erbe, das in der Familie immer wieder zum Vorschein kam. Nach einer kunsthandwerklichen Lehre in einer Offenburger Glasmalereiwerkstatt konnte er mit Unterstützung der Familie an die Akademie für Bildende Künste in München gehen. Der Erste Weltkrieg unterbrach seine künstlerische Entwicklung: als Regimentsmaler beim zweiten Bayrischen Infanterieregiment führte er das Kriegstagebuch und ergänzte es mit seinen Zeichnungen und Skizzen. Ernst Berg verstarb bereits kurz nach Kriegsende am 14. Januar 1919. Die Ausstellung zeigt nicht nur seine in den Kriegsjahren entstandenen Zeichnungen, die ein schonungsloses Bild der Leiden der Soldaten und der Zerstörung widerspiegeln, sondern auch sein malerisches Werk und Photos aus seinem kurzen Leben. Die Vernissage findet am Donnerstag, 17. Januar um 19.30 Uhr statt. Nach der Begrüßung durch Bürgermeister Markus Vollmer wird der Offenburger Historiker Dr. Martin Ruch in die Ausstellung einführen. Gerard Berg gestaltet die musikalische Umrahmung. Interessierte Besuchersind zur Eröffnung der Ausstellung im Rathaus am Donnerstagabend herzlich eingeladen. Die Ausstellung ist vom 17. Januar bis zum 8.März zu den Öffnungszeiten des Rathauses (Mo-Fr.8-12 Uhr, Mi 14-19 Uhr) zu besichtigen.

Ortenberg | Rathaus

Gedok Freiburg

Landschaft 2. Werke von Veronika Grüger und Sandra Simone Schmidt Ausstellungsreihe 2 3 4 5 der GEDOK Freiburg: ZWEI: »Landschaft2« Veronika Grüger und Sandra Simone Schmidt Galerie im Amtsgericht Freiburg | Holzmarktplatz 2 | 79098 Freiburg Vernissage: Samstag, 9.2., 11 Uhr Begrüßung: Gabriele Frey, 1. Vorsitzende Einführung: Christiane Grathwohl-Scheffel, M.A. Musik: Veronika Grüger spielt zu den Bildern eigene Kompositionen für Gitarre Ausstellungsdauer: 9. Februar bis 25. Mai 2019 Öffnungszeiten: Mo bis Do, 8 bis 16 Uhr und Fr, 8 bis 14 Uhr Eintritt frei. www.GEDOK-Freiburg.de --- Pressetext: Landschaft2 - Landschaften jenseits der gewohnten Sichtweise sind Inhalt des künstlerischen Dialogs von Veronika Grüger und Sandra Simone Schmidt. Beide Künstlerinnen nähern sich der Landschaft, indem sie die Phänomene der Natur aus verschiedenen Perspektiven beobachten und deren Details und Schönheit in unser Bewusstsein rücken. Hierbei nehmen sie bewusst auf unsere, vom Menschen geschaffenen Kulturlandschaften Bezug. Veronika Grüger setzt sich fotografisch mit Landschaften und der strukturellen, figuralen Beschaffenheit von natürlichen Gebilden auseinander. Doch geht es ihr nicht darum, mittels der Fotografie Realitäten festzuhalten als vielmehr eine graphische und malerische Wirkung zu erzielen. Als Schriftkünstlerin folgt sie dabei ihrer Liebe zu Linie und Form. Gezielt setzt sie natürlich gegebene graphische Strukturen, Licht und Farbe ein, um diese in ihrer Wirkungsweise zu steigern. Mit ihrer Kamera hält Veronika Grüger in der Natur erlebte Augenblicke fest, um dann in ihren Bildern sichtbar zu machen, was vorher nicht zu sehen war. Durch feinsinnige Interpretation entstehen aus Momentaufnahmen magische Welten, die dem Betrachter bislang nicht gekannte Räume eröffnen. Sandra Simone Schmidt installiert geometrische Objekte, die den fünf platonischen Körpern entsprechen, an zuvor bestimmten Orten und fotografiert diese. Mit dem Positionieren der goldenen Objekte schafft sie Landmarken, Signale oder Ausrufezeichen in einer vom Menschen nachhaltig modifizierten oder bereits zerstörten Umwelt. Hierbei beschäftigt sie die Frage, was in einer Landschaft naturgegeben und was geschaffen ist. Dies lässt sich kaum noch eindeutig beantworten. Die Objekte wirken fast extraterrestrisch, nicht in die Natur gehörig. Ist die heutige »Kulturlandschaft«, wie sie von den Menschen nutzbar gemacht wurde, noch natürlich? Die in der Landschaft zunächst fremdartigen Objekte sind jedoch in natürlichen kristallinen Strukturen zu finden, während es kaum noch unberührte Natur gibt. Die Arbeiten haben durchaus dokumentarischen Charakter, sind aber dennoch eigenständige künstlerische Werke. Manche Motive werden zum Teil mit speziellen grafischen Techniken in eine Fotografik transformiert. Durch die Mehrdeutigkeit ihrer Werke eröffnen Veronika Grüger und Sandra Simone Schmidt unterschiedliche Sichtweisen und laden den Betrachter ein zu einem neuen Blick auf das, was uns umgibt. So zeigen uns die Werke der beiden Künstlerinnen einen der Realität entrückten Lebensraum und eröffnen dem Betrachter viel Raum für eigene Gedanken zu diesem Thema.

Freiburg | Amtsgericht

Der andere Blickwinkel

Fotografien von Dagmar Venus und Wolfgang Brenner Die Werke können bis Freitag, 15. März 2019 montags bis freitags zwischen 8 Uhr und 16 Uhr besichtigt werden. Die künstlerische Fotografin und Mediendesignerin Dagmar Venus lebt und arbeitet in Paderborn. Neben der freien Fotografie befasst sie sich mit der Gestaltung von Zeitschriften, Kunstkatalogen, Büchern sowie dem Design von Webseiten. Der freischaffende Künstler Wolfgang Brenner nutzt für seine Bilder eine Vielzahl an Materialien und Techniken - unter anderem Siebdrucktechnik, Fotografie, Malerei, Papier und andere Gegenstände.

Freiburg | Erich-Lexer-Klinik

Jacqueline Dietzig-Kanitzer und Regina Diewald

Benefizausstellung für das Traumfänger-Projekt des Behringer-Hofs Hänner

Todtmoos | Klinik Wehrawald

Wolfgang Mehnert

Malerei Ausstellung bis 21.02.2019 Galerie in der Kinderklinik, Haus Feldberg, Wolfgang Mehnert, Malerei täglich 8 bis 18 Uhr

Freiburg | Zentrum für Kinder- und Jugendmedizin

Kreativ und bunt

Künstler aus der Reha-Werkstatt.

Friesenheim | Kursana Domizil

Drucktechnik von Wolf Becke aus Freiburg

Wolf Becke wurde am 22. Januar 1954 in Waibstadt/Baden Württemberg geboren. 1976-1981 studierte er in Heidelberg/Karlsruhe Kunsterziehung und Mathematik, u.a. bei Prof. Kläger, Prof. Kästner und Prof. Lüpertz. Er arbeitete als Kunsterzieher und Mathematiklehrer in Pforzheim, Karlsruhe, Denzlingen und Freiburg, seit 1993 als Dozent für Didaktik der Bildendenden Kunst an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe und am Lehrerseminar in Freiburg. Seit 2005 beschäftigt er sich mit der grafischen Drucktechnik gravure offset traité (vorläufiger Arbeitstitel). Dieses experimentelle Verfahren mit Offsetfarben ermöglicht eine hohe Farbigkeit der Abzüge und überragende aleatorische Möglichkeiten während des Druckverlaufs. Es ist ein Hoch-Tiefdruck-Verfahren mit einer begrenzten Auflagenzahl von ca. 8-12 unterschiedlichen Abzügen. Druckstock ist eine mit dem Cutter bearbeitete und eingefärbte 3mm starke Buchbinderpappe. Die entstehenden Druckexponate verändern sich während des Druckvorgangs von Abzug zu Abzug. Nach dem Trocknen besteht die Möglichkeit der nachträglichen Bearbeitung (traité) mit Aquarellstiften, Ölkreiden oder Acrylfarben. Somit gleicht kein Abzug dem Anderen. Alle Abzüge einer Serie haben am Ende eine eigenständige grafische Anmutung.

Bad Krozingen | Theresienklinik

Kunst im Rathaus

Cornelia Chevalier. Bildkollagen.

Ettenheim | Rathaus Ettenheim

Karin Hengstler

Wunderfitzig. Malerei

Todtmoos | Rathaus

Streiten für gleiche Rechte 1918 bis 2018

Das Frauenbild der Parteien im Spiegelbild ihrer Wahlplakate in drei wichtigen politischen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts. Der SPD Ortsverein und die Arbeitsgemeinschaft sozialdemokratischer Frauen wollen mit dieser Plakatausstellung daran erinnern. Europakandidatin Luisa Boos wird dabei sein.

Kenzingen | Rathaus Kenzingen

Gerhard Ohnemus

Abstrakte Welten. Bilder »Abstrakte Welten« In der Ausstellung »Abstrakte Welten« stellt der Künstler Gerhard Ohnemus verschiedene abstrakte Darstellungsweisen wie das Informell, Tachismus, Farbfeldmalerei, Schichtmalerei oder Collagearbeiten in circa 40 Bilder vor, die in den letzten 18 Jahren entstanden sind. Sie entsprechen verschiedenen Werkgruppen, die immer mal wieder aufgegriffen werden. Die Vernissage ist am 11. Januar 2019 um 19 Uhr im Rathaus Schutterwald. Die Einführungsrede hält Dr. Wolf M. Gall (Leiter des Ritterhaus Museums Offenburg). Für den musikalischen Rahmen sorgt die Musikschule Offenburg. Die Ausstellung ist während den Öffnungszeiten des Rathauses Mo., Di., Do., 8.30-12.00 Uhr und 14.00-17.00 Uhr , Mi. 8.30-12.00 Uhr , Fr. 8.30-13.00 Uhr geöffnet und dauert vom 11.1.2019 bis zum 31.3.2019

Schutterwald | Rathaus

Narren, Orgeln und Geisterbahnen

Ausstellung über das Schaffen des Waldkircher Kunstmalers Heinz Opitz

Waldkirch | Sparkasse

Fotokreis Lörrach

Jahresausstellung: Sichtweisen 2018

Lörrach | Sparkasse

Beate Krummer

Malerei Ausstellung: 14.10.18 bis 13.03.19

Freiburg | IB Medizinische Akademie

Les Alsaciens 1918-1925. Paix sur le Rhin?

Die Elsässer 1918-1925. Friede am Rhein?

Straßburg - Frankreich | Archives Départementales du Bas-Rhin

Gemälde von Caroline Graewe und Petra Pelzer-Sans

Die Künstlerin Caroline Graewe, geboren in Japan, seit 1990 wohnhaft in Schliengen, liebt die grossflächige Bearbeitung von Mensch und Tier auf Leinwand. Dabei experimentiert sie mit Acryl- und Pigmentfarben. In ihren ausdrucksstarken Arbeiten lässt sie der gesamten Tonleiter der Emotionen freien Lauf. Die Arbeiten von Petra Pelzer-Sans basieren ebenfalls auf Acryltchnik. In ihren Bildern wird der Betrachter ihre persönliche Institution näher gebracht. Abstraktionen stellen ein wesentliches Element ihrer Arbeit dar. Daneben wird sie durch die Natur und Umgebung inspiriert.

Sulzburg | Winzerkeller Laufener Altenberg

Ruth Loibl

So weit ich es fassen kann. Bilder, Figuren, Installation Vernissage Soweit ich es fassen kann Freitag, 15. Februar 2019, 19 Uhr Ausstellungsdauer: 18. Februar bis 26. April 2019 Ausstellungsleitung: Dr. Mareike Hartmann Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 8.30 bis 18.15 Uhr

Freiburg | Katholische Akademie

Figuren und Farben, Gegenständliches und Abstraktes, Fröhliches und Buntes

Werke von Margrit Stolz und Sabine Stolz. Arbeiten aus Acryl, Struktur, Papier und Holz

Lörrach | Bibliothek Brombach

Anna Andris

Tuschearbeiten Vernissage Am Freitag, 11. Januar, 19 Uhr eröffnet die nächste Ausstellung in der Reihe »Zeitgenössische Kunst im Dreiländereck« im Winzerhof Ebringen, Sommerbergweg 1, mit einer Vernissage. Gezeigt werden Tuschearbeiten von Anna Andris. Das einführende Gespräch führt der Ebringer Künstler Hans Benesch. Die Ausstellung ist bis zum 20. März zu sehen, jeweils zu den Öffnungszeiten des Winzerhofs Montag bis Freitag 9 bis 12 Uhr und 13.30 bis 18 Uhr sowie Samstag 9 bis 12.30 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Ebringen | Winzerhof

30 Jahre Kindringer Ruäbsäck

Narrenausstellung zum Jubiläum

Emmendingen | Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau

Christine Braun

Menschen-Bilder »Menschen_Bilder« im Ernst-Lange-Haus KÜNSTLERIN SUCHT KONFRONTATION Freiburg. Mit der Ausstellung »Menschen_Bilder« mit Werken der Malerin Christine Braun startet die Galerie im Ernst-Lange-Haus / Evangelisches Forum, Habsburgerstr. 2 am Mittwoch 23. Januar in das neue Jahr. Bei der Vernissage, die um 19 Uhr beginnt, führt die Kunsthistorikerin Susanne Meier-Faust in die Ausstellung ein. Die Ausstellung ist bis 22. März im Erdgeschoss und ersten Obergeschoss des Ernst-Lange-Hauses zu den üblichen Arbeitszeiten von evangelischem Dekanat und Kirchenverwaltung geöffnet, der Eintritt ist frei. Zu sehen sind »Menschen_Bilder« in teils großflächigen Ölbildern, die Personen unterschiedlichen Alters in unterschiedlichen Konstellationen zeigen: Allein, zu zweit, in der Gruppe. Das Umfeld ist meist ausgeblendet, so kann ein »räumliches und zeitliche Vakuum« entstehen, das ganz vom Augenblick lebt. »Was gibt es Fesselnderes als den Menschen und damit verbunden das (Ab-) Bild, das wir von ihm haben?« sagt Christine Braun. Vor 20 Jahren begann die Künstlerin »Familienbilder« nach Fotos zu malen. Die Darstellung des Menschen hat sie im Laufe der Zeit immer stärker beschäftigt. Sie sucht die Konfrontation mit dem ihr fremd/eigenen Gegenüber, sie greift ein, kommentiert, zuweilen unbequem, ja aufdringlich nah für den unbeteiligten Bildbetrachter. Christine Braun ist in Schopfheim geboren und ist als Erzieherin und Sozialpädagogin ausgebildet. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie am Kolleg der Freien Hochschule für Grafikdesign und Bildende Kunst in Freiburg. Seit dem Jahr 2000 waren ihre Werke in etlichen Einzel- und Gruppenausstellungen in der Region zu sehen.

Freiburg | Ernst-Lange-Haus

Silke Gerfen

Querschnitt. Bilder in Acryl Ausstellung: 15.02.19 bis 12.05.19 Eröffnung der Kunstausstellung »Querschnitt« - Bilder in Acryl von Silke Gerfen am Freitag, den 15. Februar 2019, 18:00 Uhr Aufgewachsen im Glottertal, in Reute und in Emmendingen führten die Künstlerin Silke Gerfen verschiedene Auslandsaufenthalte u. a. nach USA und Australien, bevor sie Anfang der 90er Jahre zurück in ihre Geburtsstadt Freiburg zog, wo sie seit 2012 hauptberuflich in eigenem Atelier arbeitet. Nach langjährigen Grund- und Aufbaukursen in Malerei beteiligte sie sich 2006 erstmalig an einer Ausstellung. Es folgten eine Vielzahl von teils jurierten Ausstellungsteilnahmen in Freiburg und Umgebung, in Basel, London, Paris und Innsbruck. Im Rahmen eines Künstleraustauschs stellte sie mit dem Kunstverein Zeitkunst im Sotschi Artmuseum und mit dem Projekt »Kosmos Schwarzwald« im Museum Hasemann-Liebich in Gutach aus. 2013 war die Künstlerin für den HEISE-Kunstpreis zum Thema »Heimat« nominiert. Hauptthema der Malerei von Silke Gerfen ist der Mensch, wobei ihr in ihrer Wahrnehmung die Menschen oft wie Platzhalter für ihr eigenes Erleben erscheinen. Linien und Formen stellen für sie einen Halt dar, sie entscheidet wo sie Öffnungen lässt, Grenzen durchbricht oder auch nicht. »Eine Art zu arbeiten, die ihr Freiheit vermittelt«, so die Künstlerin. Bevorzugt arbeitet sie mit Acrylfarbe, wobei sie gern gedeckt und monochrom bleibt. Aus ihrer Vorliebe zur Geometrie und zum Kubismus zersplittert, zerlegt sie Motive, presst sie in Formen und bringt sie wie in Streifen geschnitten dann verschoben auf die Leinwand. Angeregt durch die Ausschreibung zum HEISE-Kunstpreis beschäftigt sich die Künstlerin sehr stark mit dem Thema Schwarzwald und mit ihrer Herkunft. Dabei bieten ihr die Glottertäler Tracht aber auch der Bollenhut kreatives Potential. Es ist eine Auswahl von Werken, die die Künstlerin in den letzten 5 Jahren geschaffen hat, die sie in ihrer Ausstellung im Arkana Forum zeigt. Der Stadt Freiburg, die heute ihre Heimat ist und im Zuge der 900Jahr Feier der Stadt im Jahr 2020, ist ein Teil ihrer Arbeiten gewidmet. Die Vernissage findet am Freitag, den 15. Februar 2019 um 18.00 Uhr im Arkana Forum statt. Musikalisch umrahmt lmit Harfe und Gesang von Sann, wird Künstlerkollegin Ulli Obrecht die Künstlerin vorstellen und in die Ausstellung einführen. Wer sich die Werke von Silke Gerfen anschauen möchte, kann dies bis zum 12. Mai 2019 im Arkana Forum und im Restaurant Kulinarium Emmendingen tun. Öffnungszeiten sind Montag bis Freitag von 9.00 bis 17.00 Uhr und sonntags von 10.00 bis 14.00 Uhr

Emmendingen | Arkana Forum für Kultur und Kommunikation

Serge Mangin

Vom Amazonas nach Kreta. Aquarelle Serge Mangin wurde 1947 in Paris geboren, war Schüler an einem Jesuiten-Internat, Bankangestellter, kam als Wehrpflichtiger in Kontakt mit Fremdenlegionären ... und kommt zur Erkenntnis: »Jede Form entlohnter Sklaverei lehne ich ab«. Nach der Kulturrevolution von 1968 verlässt er Frankreich, um in Deutschland die Bildhauerei bei Anton Rückel zu entdecken und, um in Deutschland und auf Kreta zu leben und zu arbeiten. Seine Aquarelle mit bevorzugt sinnlich-weiblichen Akt-Motiven, die in der Ausstellung zu sehen sind, sind ihm »ein Aufstand der Schönheit, die sich einem unbeugsamen Menschenbild verdankt«. Im Gespräch mit Hubert Matt-Willmatt, dem Biographen des Abenteurers Ernst F. Löhndorff, geht es um Mangins Beziehung zu Löhndorffs und Jüngers Werk, (die beide in der Fremdenlegion engagiert waren), um die Rolle des Künstlers, das künstlerische Schaffen, um Kreta, Frankreich, Deutschland, Europa ... »Die Frage nach der Glaubwürdigkeit des Menschen in unserer Welt treibt mich um« (Serge Mangin). Ausstellung vom 08. Februar 2019 bis 06. April 2019

Freiburg | Centre Culturel Français

Werke von Artur Stoll

Arbeiten aus dem Nachlass von Artur Stoll Eröffnet wird die Ausstellung mit einer Lesung des Basler Künstlers und Kabarettisten Jürg Müller mit Texten von Joachim Ringelnatz. Aus dem Nachlass von Artur Stoll werden vor allem seine Arbeiten gezeigt, die er mit befreundeten Künstlern ausgetauscht hat. Zu nennen sind hier Peter Dreher, Michael Jäger, Hans Rath, Bernd Völkle und Gunter Vogel. In den Vitrinen in der Eingangshalle sind im selben Zeitraum Objekte der Keramikerin Elisa Stützle-Siegsmund zu sehen. Die Künstlerin erhielt 2018 den Staatspreis für Gestaltung und Kunsthandwerk des Landes Baden-Württemberg.

Bad Krozingen | Universitäts-Herzzentrum

Joshua Rashaad MacFadden

After Selma. Fotografien Ausstellungseröffnung am 06.02.19- After Selma. Reihe: Black History Month by Joshua Rashaad MacFadden, Atlanta, GA Ausstellung bis 26. April 2019 Vor mehr als einem halben Jahrhundert wurde jener Protestmarsch, den Martin Luther King vom Städtchen Selma über 87 Kilometer und unter ständiger Attacke bewaffneter, gewaltbereiter Polizisten zu Fuß nach Alabamas Hauptstadt Montgomery führte, zum Symbol für die Bürgerrechtsbewegung und ihre Leidensbereitschaft. Dieser steinige, blutige Weg führte schließlich zum Civil Rights Act von 1964, doch kein politischer Erfolg erhält seine Wirkmacht ganz von selbst: Heute sehen sich viele Afroamerikaner wieder in ähnlich dramatischer Lage, wenn es um die aktuelle Epidemie an Polizeigewalt, strukturelle Diskriminierung und den systematischen Ausschluss von demokratischer Teilhabe geht. Für Schlagzeilen sorgte zuletzt erst die Wahlmanipulation während der Gouverneurswahl von Georgia 2018, die die afroamerikanische Kandidatin Abrams ihrem Gegner Kemp vorwarf. Joshua Rashaad McFadden, 2015 von LensCulture als eines der aufsteigenden Foto-Talente der Welt bezeichnet und mit dem ersten Platz des International Photography Awards für seine Doku-Ausstellung After Selma geehrt, zieht künstlerisch Parallelen zwischen der damaligen Bewegung und derzeitigen Protesten wie der #BlackLivesMatter-Kampagne.

Freiburg | Carl-Schurz-Haus

80 Jahre Blaue Narren - 40 Jahre Badische Schalmeienkapelle

Fasnachtsausstellung 80 Jahre blaue Narren - 40 Jahre Badische Schalmeienkapelle Doppel-Fasnachtsausstellung in der Sparkasse Freiburg, 08. Februar 2019 Anlässlich des 80. Jubiläums der Blaue Narre sowie des Protektorats der Freiburger Fasnet 2019 und des 40. Jubiläums der Badischen Schalmeienkapelle präsentieren die beiden Vereine von Mittwoch, den 13. Februar, an gemeinsam eine Ausstellung in der Meckelhalle der Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau. Am Fasnetmändig, dem 28. Februar 1938, war eine Einzelfigur beim Umzug, die die Nr. 41 trug. Der in einem hell- und dunkelblauen Spättlehäs mit einer recht grob geschnitzten Maske auftretende Narr nannte sich selbst »Friburger Bobbele«. Der Narr hieß Adolf Kaufmann. Er wollte mit seiner Narrenfigur aufzeigen, dass man keine jahrhundertalte Tradition braucht, um eine originelle Fasnachtsfigur zu erfinden. Da der Name »Friburger Bobbele« bei den BNZ-Oberen keinen Gefallen fand, musste sich Kaufmann für die Fasnet 1939 den Namen »Friburger Gumper« (gumpen = hopsen, springen) zulegen. Bei einem Kappenabend am 2. Februar 1939 im Casino wurde das Narrennest von der BNZ durch die Überreichung eines Narrenfells in die Dachorganisation aufgenommen. Da das alte Häs und die Maske verbrannt waren, begann man praktisch mit einem vollkommenen Neuanfang. Auf Vorschlag von Harry Schäfer erhielt die Zunft am 26. Mai 1948 ihren bis heute beibehaltenen Namen »Blaue Narre«. Auf 40 Jahre kann die »Badische Schalmeienkapelle« zurückblicken. Auf dem Narrentag 1972 in Rheinfelden waren die »Ravensburger Schalmeien e.V.« als eine der ersten Schalmeiengruppen aus dem süddeutschen Raum zu hören. Paul Teike und Rudi Scholl, damals in der Geschäftsführung der BNZ, ließ dieses Erlebnis keine Ruhe. Sie beschlossen, auch in Freiburg die Musikrichtung in die Fasnacht zu bringen. Es dauerte aber noch bis 1979, dann erfolgte ein Aufruf an alle Freiburger Zünftler, sich als aktive Musiker zu bewerben. Tatsächlich konnte am 11.11.1980 die neue Truppe als »Badische Schalmeienkapelle« in die BNZ aufgenommen werden. Auch die Sparkasse darf ein Jubiläum feiern. Denn zum 40. Mal führt sie eine Ausstellung zusammen mit der Breisgauer Narrenzunft in ihren Freiburger Räumlichkeiten durch. Und Sparkässler und BNZ-Organisationsleiter Hans Sigmund war von Anfang an mit dabei. Die Ausstellung ist von 13. Februar bis 06. März 2019 während der Öffnungszeiten in der Meckelhalle des Sparkassen-FinanzZentrums an der Kaiser-Joseph-Straße zu sehen. Öffnungszeiten Meckelhalle im Sparkassen-FinanzZentrum: Mo - Fr:9.00 - 18.00 Uhr an Feiertagen geschlossen

Freiburg | Meckelhalle (Sparkasse)

Die Arbeit der Diakonischen Initiative Hügelheim

Präsentation mit Bildern und Begleittexten. Ausstellung »DI stellt ihre Arbeit vor« Die Diakonische Initiative (DI) Hügelheim, eine Einrichtung des Diakonischen Werkes Breisgau-Hochschwarzwald, prägt seit ihrem Bestehen den Ort Hügelheim mit. Trotzdem dürfte kaum jemand eine genaue Vorstellung davon haben, welche vielfältigen Aufgaben das »Kerngeschäft« der DI ausmachen. Daher hat das DI-Team nun gemeinsam mit dem Förderverein der DI und der Ev. Kirchengemeinde Hügelheim eine Ausstellung zusammengestellt, welche die Arbeit der DI in Bildern und Begleittexten vorstellt. Die Ausstellung wird am Sonntag, 17. Februar, um 10.15 Uhr im Gottesdienst in der Katharinenkirche Hügelheim eröffnet. Dort ist sie dann bis zum 24. März täglich von 9 bis 18 Uhr zu sehen.

Müllheim | Evangelische Katharinenkirche (Hügelheim)

Nachtschattengewächse – Faszination schwarz & weiß

Werke von Rosemarie Bockstahler aus Emmendingen Kunstausstellung im Kurhaus Freiamt Rosemarie Bockstahler stellt aus Die Vernissage zur Kunstausstellung im Kurhaus Freiamt ist am Sonntag, 3. Februar 2019, um 15:00 Uhr. In dieser Ausstellung zeigt Rosemarie Bockstahler aus Emmendingen unter dem Titel »Nachtschattengewächse - Faszination schwarz & weiß« ihre Gemälde. Im Sommer 2017 fand eine erste und im Herbst 2018 eine weitere Ausstellung mit Bildern von Rosemarie Bockstahler im Freiburger Diakonissenhaus statt. Die gelernte Drogistin und Bürokauffrau, Jahrgang 1956, lebt zusammen mit ihrem Ehemann in Mundingen. Nur ein Jahr zuvor hatte sei bei einem Kuraufenthalt im Saarland, eher zufällig, die Malerei für sich entdeckt. Inzwischen ist daraus eine echte Leidenschaft geworden. Unzählige Bilder, von Postkartenformat bis DIN A 0 sind seither an ihrem Lieblingsplatz, dem Schreibtisch am Fenster unter der Dachschräge, entstanden. Filigrane Muster in vielen Variationen, wie z.B. »QuerBeet« oder »AusGemustert«, wunderschöne, abstrakte graphische Darstellungen und immer wieder fantastische Tiere, wie das »MultikultiTierasyl« oder die »Eulenhochzeit im Schwarzwald«. Die meisten Bilder sind mit schwarzem Stift auf weißem Papier gemalt. Einige davon hängen als Dauerleihgabe im Freiburger Diakonissenhaus. Die einführenden Worte bei der Vernissage spricht Bürgermeisterin Hannelore Reinbold-Mench. Die Ausstellung ist bis Freitag, 1. März 2019, täglich von 9:00 bis 18:00 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet.

Freiamt | Kurhaus

Kunst kommt

Ausstellung: Werkschau-Himmelsblicke von Lydia Beyer.

Offenburg | Paul-Gerhardt-Werk

Hummer in Himbeergelee und andere Geschichten

Malerei von Yvonne Matthes

Durbach | Galerie Kultur-Zeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Alles Natur

Elisabeth Brender aus dem Glottertal präsentiert Arbeiten unter dem Titel «Alles Natur«. Am Sonntag, den 20.Januar, wird im Pflegeheim der Metzger- Gutjahr- Stiftung die erste Ausstellung des Jahres 2019 eröffnet. Elisabeth Brender aus dem Glottertal präsentiert Arbeiten unter dem Titel «Alles Natur«. Es sind Landschaften zu sehen- in strahlendem Gelb und Blau- deren Horizont sich in weiter Ferne verliert. Mit den anderen Bildern vollzieht die Künstlerin dann aber einen Wechsel der Perspektive: Hier zeigt sie zum Beispiel in Tusche gemalte Misteln und Fundstücke im Gras oder Nester im Gebüsch, alles ganz aus unmittelbarer Nähe gesehen, sehr detailliert und stimmungsvoll in Öl wiedergegeben. Aber gerade bei diesen Bildern ist eben nicht alles Natur, vielmehr handelt es sich dabei vor allem um Weggeworfenes, Gewöhnliches, unbrauchbar Gewordenes, wie Plastikflaschen auf dem Blätterboden oder Nester, in welche die Vögel u. A. Reste von Plastikfolien eingebaut hatten. Die Künstlerin überzeugt mit ihrem Blick fürs Detail und zeigt mit diesen Kunstwerken, dass auch im vermeintlich Wertlosen, im Unvollkommenen, welches eben auch in der Natur zu finden ist, Schönheit entdeckt werden kann. Die Vernissage im hinteren Foyer der Metzger- Gutjahr- Stiftung beginnt um 11.15 Uhr und wird musikalisch umrahmt von Mona Golbach (Gesang) und Attila Gökdemir (Gitarre).Birgit Straub führt in die Ausstellung ein. Die Ausstellung geht bis 17.März und ist täglich von 9-19 Uhr geöffnet.

Emmendingen | Pflegeheim der Metzger-Gutjahr-Stiftung

Figur + Farbe

Bilder des Atelier Frida und von Bärbel Held

Rheinfelden | St. Josefshaus (Herten)

Einzigware

Upcycling-Produkte, die im Rahmen des Projekts Faircycling bei 48°Süd entstanden sind

Emmendingen | VHS-Haus

Anne-Sophie Tschiegg

La couleur est ce qui nourrit et me sauve. Malerei Ausstellung: 11.1.19 bis 2.3.19

Freiburg | Galerie Baumgarten

Heimatmuseum Hüsli (Rothaus)

Grafenhausen | Heimatmuseum Hüsli (Rothaus)

Ausstellung „KunstSchaffen im Alltag“

Abschlussarbeiten des Projektes »Kunsttherapie für Menschen im Alter«

Kenzingen | AWO-Pflegeheim

100 Jahre Frauenwahlrecht in Deutschland

Kunst-Plakate und Porträts Am 19. Januar 1919 durften Frauen in Deutschland erstmalig das Wahlrecht ausüben. Anlässlich dieses Jubiläums »100 Jahre Frauenwahlrecht in Deutschland« zeigt das städtische Kulturamt im Schauraum zu diesem Thema eine Ausstellung mit Kunst-Plakaten, die das Ergebnis eines Künstlerinnen-Wettbewerbs der Gedok Freiburg (Gemeinschaft der Künstlerinnen und Kunstfördernden e.V.) sind. Darüber hinaus werden Portraits von Frauen aus Baden sowie aus Rheinfelden gezeigt, die in dieser Zeit besonders hervorgetreten sind und durch ihr Engagement zu wichtigen Bezugspersonen im städtischen Leben wurden. Die Vernissage findet am Dienstag, 8. Januar, um 19 Uhr statt. Die Ausstellung ist bis zum 10. März montags bis freitags von 10 bis 16 Uhr und samstags von 10 bis 13 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Rheinfelden | Schauraum der Stadt Rheinfelden

Albi Maier

Malerei

Freiburg | Firma Beschläge-Koch

Wild und Jagd

Grenzgänge zwischen Kultur und Natur

Freiburg | Waldhaus

Das Geheimnis

Wer was wissen darf Ausstellung: 13.04.18 bis 21.04.19 Bankgeheimnis, Beichtgeheimnis, Geheimbund, Geheimnisverrat: Die Liste der Heimlichkeiten und der Grenzen, an die sie stoßen können, lässt sich lange fortsetzen. Unverzichtbar ist immer die Grenze zwischen Wissenden und Unwissenden. Schon Adam und Eva hätte die Erkenntnis bekanntlich so verwehrt bleiben sollen, wie den Finanzbehörden anderer Länder später das Wissen um Schweizer Nummernkonten. In der neuen Ausstellung "Das Geheimnis - Wer was wissen darf" zeigt und lüftet das Basler Museum der Kulturen (MdK) Geheimnisse. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Die neue Ausstellung ist streng geheim

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Namibia

Kunst einer jungen Generation

Erstein - Frankreich | Musée Würth

Winckelmann – Der Erfinder einer idealen Antike

Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek (Bibliotheksvitrine) Anlässlich des 250. Todestages von Johann Joachim Winckelmann (9.12.1717 - 8.6.1768) präsentiert das Historische Museum Basel in der Barfüsserkirche einige seiner bahnbrechenden Schriften aus den Beständen der Universitätsbibliothek. Eine besondere Attraktion ist das wiederentdeckte Bildnis des deutschen Altertumswissenschaftlers, das als Leihgabe aus Privatbesitz erstmals öffentlich zu sehen ist. Die ausgestellten Werke zeugen davon, dass Winckelmann als Erster die Kunstbeschreibung als methodisches Problem der Kunstwissenschaft erkannte. Er wandte sich in seinen Schriften von der Kunstgeschichte als Künstlergeschichte ab, indem er die Kunst selbst als historischen Verlauf thematisierte und ihre stilistische Entwicklung aufzeigte. Damit wurde er nicht nur zum Begründer der klassischen Archäologie und der Kunstgeschichte als Wissenschaft, sondern auch zu einem wichtigen Wegbereiter der klassizistischen Ästhetik. Seine Werke wurden schon bald in verschiedene europäische Sprachen übersetzt. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Auf der Suche nach der wahren Schönheit

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Offenburg in der Welt. Eine Stadt zwischen 800 und 1800

Weitere Dauerausstellungen: Ein Fenster zur Welt. Die kolonialzeitliche Sammlung; Wald, Land, Fluss. Stein, Pflanze, Tier; Verdammt lang her. Archäologie in der Ortenau. Der 1. Sonntag im Monat ist Familientag! Das Café im Ritterhaus ist von 11 - 16.30 Uhr geöffnet! Ab 11 Uhr gibt es einen wechselnden Mittagstisch. Nachmittags wird Kaffee und Kuchen angeboten.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Breig's Motorrad und Spielzeugmuseum Eine wahre Augenweide für den Motorradfan ist das Museum von Walter Breig in Zell am Harmersbach. Mobilität, verbunden mit Sportlichkeit, Kreativität, Idealismus und Leidenschaft, dafür steht sein Motorrad- und Spielzeugmuseum seit Eröffnung am 01. Mai 2015. Auf über 900 qm präsentiert das Museum in einer lichtdurchflutenden Halle eine einzigartige Gesamtschau vieler Meilensteine aus der Motorradgeschichte. Diese Dauerausstellung umfasst über 80 historisch wertvolle Original-Fahrzeuge aus den letzten 9 Jahrzehnten. Von Adler, BMW, Kreidler über NSU bis Zündapp, hier lässt sich der Zeitgeist der motorisierten Zweiräder hautnah erspüren und jedes Motorradfahrer- und Sammlerherz höher schlagen.

Zell am Harmersbach | Breig's Motorrad- und Spielzeugmuseum

Mittelalterliche Kunst

Freiburg | Augustinermuseum

To Catch a Ghost

Das Phänomen des Gespenstischen. Werke der eigenen Sammlung 27. Oktober 2018 - 24. März 2019 To Catch a Ghost Das Unheimliche, Geisterhafte und Unerklärliche beschäftigt Künstlerinnen und Künstler aller Zeiten und Kulturen. Zu einer Erkundungstour ins Paranormale lockt das Museum für Neue Kunst mit der Ausstellung »To Catch a Ghost«. Installationen, Gemälde und Skulpturen von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart geben manch unheimliches Geheimnis preis und ermöglichen so einen ungewöhnlichen Blick auf die Sammlung des Museums für Neue Kunst.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Airlines - Vogelspuren in der Luft

Iskiographien von Lothar Schiffler Der Fotograf setzt modernste digitale Foto- und Videotechnik sowie spezielle Softwarekomponenten ein, um Flugbahnen von Vögeln auf Bildern zu bannen. Auf diese Weise entstand eine völlig neue Art der Tierfotografie

Feldberg | Haus der Natur

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Leben im Netzwerk

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Museum Inhalatorium

Badenweiler | Museum Inhalatorium

Collection de l'Art Brut - Kunst im Verborgenen

Noch nie fand "Art Brut" international grössere Aufmerksamkeit als zum jetzigen Zeitpunkt. Eine Ausstellung im Aargauer Kunsthaus richtet den Blick nun auf diese vom Maler und Sammler Jean Dubuffet als "ungeschliffenen Diamanten" bezeichnete Kunst und deren engen Beziehung zur Schweiz. Die Ausstellung wird von der Collection de l'Art Brut produziert und in Zusammenarbeit mit dem Aargauer Kunsthaus umgesetzt. Zu sehen sind rund 200 Malereien, Zeichnungen und Assemblagen von 22 Schweizer Positionen aus der Collection de l'Art Brut, ergänzt um Werke aus dem Aargauer Kunsthaus. Mal wild und frei im Gestus, mal präzise und detailliert, erzählen die Werke von Mensch, Natur, Architektur und Sinnbildern.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Faszination Norwegen

Landschaftsmalerei von der Romantik bis zur Moderne 8. Dezember 2018 - 17. März 2019 Faszination Norwegen. Landschaftsmalerei von der Romantik bis zur Moderne Landschaftsmalerei aus Norwegen steht im Mittelpunkt der Ausstellung, die in Kooperation mit dem Museum Kunst der Westküste auf der Insel Föhr entsteht. Zu sehen sind Vorläufer, Wegbereiter und Zeitgenossen des großen Expressionisten Edvard Munch.

Freiburg | Augustinermuseum

Haus der Graphischen Sammlung

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Big Picture - Das grosse Format

In der Sammlungsausstellung Big Picture. Das grosse Format werden riesige Leinwände, raumfüllende Installationen und überdurchschnit-tlich grosse Zeichnungen präsentiert. 'Big picture' bedeutet aber nicht nur 'grosses Bild' oder XXL-Kunst, sondern wird im Englischen genauso als Synonym für 'das grosse Ganze' im Sinne eines Überblicks verwendet. Dementsprechend sind auch Kunstwerke, die unabhängig von ihrer Dimension ein Gesamtbild wiedergeben, ein essenzieller Teil dieser Schau. Grossformatige Werke sind in der heutigen Kunstwelt nicht mehr wegzudenken. Wandfüllende Gemälde, Zeichnungen oder Fotografien sowie gigantische Installationen sprengen den Rahmen von Galerien und Museen. Die Ausstellung Big Picture - Das grosse Format bietet aber mehr als eine Auswahl an Werken mit überdimensionalen Massen aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses. Denn ein 'big picture' kann auch hinsichtlich seiner konzeptuellen Dimension als solches bezeichnet werden. Aus diesem Grund sind Arbeiten, die einen Überblick zu einem komplexen Projekt verschaffen oder eine allumfassende Idee vermitteln, ebenfalls integraler Bestandteil der Schau. Auf faszinierende und immer wieder neue Art und Weise finden Künstlerinnen und Künstler Wege zur Kondensierung ihrer grossen Visionen, in einzelnen und mehrteiligen Werken.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Unterwegs im Ohr

Familienausstellung zum Thema Ohr Sonderausstellung "Unterwegs im Ohr" 18. November 2018 bis 5. Mai 2019 Spielend lernen und ausprobieren, emotional berührt werden und den eigenen Körper spüren: Entlang dieser Leitlinien hat sich das Konzept der Sonderausstellung entwickelt. Zum ersten Mal hat sich das Museum zur Aufgabe gemacht, eine Familienausstellung zu realisieren, die durch aussergewöhnliche Modelle, eine sinnliche Stimmung und zahlreiche interaktive Stationen besticht.

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Faszination Norwegen. Edvard Munch

Druckgraphische Arbeiten 8. Dezember 2018 - 17. März 2019 Faszination Norwegen. Edvard Munch Der expressive Stil Edvard Munchs ist weltbekannt. Mit Dramatik und Leidenschaft widmete er sich existentiellen Themen. Tod, Angst und Krankheit, Liebe und Sexualität - was ihn innerlich beschäftigte, stellte er auf virtuose Weise dar. Das Haus der Graphischen Sammlung zeigt eine Auswahl seiner druckgraphischen Arbeiten. Bilder, in denen er mit dem Blick des Künstlers in die Abgründe der modernen Seele sieht. Die gezeigten Werke stammen aus der Sammlung des Museums Kunst der Westküste auf der Nordseeinsel Föhr.

Freiburg | Haus der Graphischen Sammlung

Caravan: Marie Matusz Ausstellungsreihe für junge Kunst

«Wer beschützt hier wen?», scheinen Marie Matusz' (*1994) an gotische Wasserspeier angelehnte Betonfiguren provozierend in den Ausstellungs-raum hinein zu rufen - ins Museum ausgerechnet, dem die Beschützung der Kunst beschieden ist. Mit einer aufmerksamkeitssteigernden CARAVAN-Installation startet die beliebte Ausstellungsreihe für junge Kunst ins elfte Jahr ihres Bestehens. Nach dem erfolgreichen Jubiläumsprogramm zum 10-jährigen Geburtstag der CARAVAN-Ausstellungsreihe für junge Kunst geht es 2019 weiter - CARAVAN bleibt fester Bestandteil des Programms des Aargauer Kunsthauses. Das Jubiläum gab aber Anlass für Neuerungen, etwa in Form des frischen grafischen Auftritts oder neu erarbeiteter Vermittlungskonzepte und -angebote. Die CARAVAN-Website caravan.aargauerkunsthaus.ch, welche begleitend zur Jubiläumsausstellung On the Road lanciert wurde, wird fortgeführt und dient zukünftig als digitaler Spurensicherer der CARAVAN-Ausstellungen.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Sonderausstellung BMW

Die Geschichte einer Auto- und Motorradmarke

Muttenz - Schweiz | Oldtimermuseum Pantheon Basel

Kunst mit und durch Medien

Ausstellung vom 14.7.18 bis 24.02.2019

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Karl Weysser

Stadtansichten

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

America. Satirezeichnungen von Tomi Ungerer

Straßburg - Frankreich | Tomi Ungerer Museum

Carl Spitteler - Poesie und Politik

Zum 100-Jahr-Jubiläum der Literaturnobelpreisverleihung an Carl Spitteler Ausstellung "Carl Spitteler - Poesie und Politik" 16. Januar - 31. Dezember 2019 Di-Fr 10-18 Sa/So 10-16 Das Dichter- und Stadtmuseum betreut einen großen Teil des Nachlasses von Carl Spitteler (1845-1924)und präsentiert in seiner Dauerausstellung unter anderem den Original-Arbeitsplatz und viele persönliche Objekte des Dichters. Die Ausstellung ist als Teil der trinationalen Kooperation des Netzwerks Museen auch für Besucher aus Deutschland von Interesse; Spitteler hat das Verhältnis der Schweiz zu Deutschland im Ersten Weltkrieg entscheidend geprägt.

Liestal - Schweiz | Dichtermuseum

Die Brücke (1905 bis 1914)

DIE BRÜCKE 1905 - 1914 (17. November 2018 - 24. März 2019) Das Museum Frieder Burda lockt mit der umfangreichsten Ausstellung zur Malerei der »Brücke« seit einigen Jahren. Zahlreiche Highlights aus dem Brücke Museum in Berlin sind zu sehen - ergänzt durch hochkarätige internationale Leihgaben. Alle Macht den Farben: Die Maler der Brücke suchten den expressiven Farbgestus - in einer holzschnittartig vereinfachten, plakativen Formensprache. Immer bleibt die Vehemenz des Pinselstrichs sichtbar. Oft ist die dargestellte Welt dem Kosmos der modernen Großstadt entlehnt. Der Mensch, der hier im Taumel der bunten Farben und kraftvollen Formen auftaucht, ist ein zerrissener. Denn die Moderne des Jahrhundertbeginns spiegelt eine Krisenerfahrung des Ichs: Die Organisation von Massen und Arbeit im Stadtbild, Mobilität und Beschleunigung als Alltagerfahrung, moderne Technik in Wirtschaft und Militär - der Mensch muss seinen Platz erst wieder finden. Und mit ihr seine Identität. Die Welt überschlägt sich - und erschlägt ihn beinahe. Auch die Expressionisten waren Suchende. »Wovon wir weg mussten, war uns klar - wohin wir kommen würden, stand allerdings weniger fest«, erinnerte sich Erich Heckel später. Der Flucht in die schöne, scheinbar harmonische Natur steht die rauschhafte Begegnung, das Eintauchen in das moderne Großstadtleben gegenüber. Dieses hält zugleich genügend erotische Stimulanz bereit. In diesem Kosmos operiert und agiert der Mensch, dessen Individualität in der Kraft der Farben um Ausdruck ringt, dessen Gefühlsleben sich in Rot, Blau oder Gelb seinen Teint erobert. Nicht selten schauen (selbst-)zweifelnde tiefgründig-dunkle Augen den Betrachter an und fragen ihn wortlos: »Wer bin ich?« Die aktuelle Ausstellung im Museum Frieder Burda, dem Expressionismus der Brücke gewidmet, spürt dem nach, wie die Begegnung mit moderner Welt und ihren Innovationen, wie Deformationen zur krisenhaften Existenzerfahrung wird. Und sie fragt damit zugleich nach der Aktualität und Zeitlosigkeit dieses Phänomens und menschlichen Erfahrungsdimension. Die Ausstellung zeigt neben dem Konvolut der Leihgaben aus dem Brücke-Museum auch eine Anzahl von Leihgaben anderer deutscher sowie internationaler Museen. Hervorzuheben sind die Leihgaben aus Privatbesitz, von denen einige seit etlichen Jahren nicht mehr öffentlich zu sehen waren. Die Ausstellung bietet somit nach langer Zeit erstmals wieder einen geschlossenen Überblick über das Schaffen der Brücke-Künstler.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Victor Papanek

The Politics of Design Ausstellung: 29.09.18 bis 23.12.18 Das Vitra Design Museum richtet die erste Retrospektive über Papaneks Denken und Schaffen aus. Neben einer Vielzahl von hier erstmals gezeigten Objekten, Filmen, Grafiken umfasst sie Werke von Zeitgenossen Papaneks wie George Nelson, Richard Buckminster Fuller, Marshall McLuhan und der Radical-Design- Gruppe Global Tools. Der Designer, Autor und Aktivist Victor J. Papanek (1923-1998) war Wegbereiter eines sozial engagierten, nachhaltigen Designansatzes: Seiner Auffassung nach sollte Design nicht nur der Formgebung dienen, sondern ein Werkzeug politischen und gesellschaftlichen Wandels sein. Papaneks Schlüsselwerk »Design für die reale Welt« (1971) gilt als das weltweit meistgelesene Buch über Design und wurde zur Bibel alternativer Designbewegungen. Das Vitra Design Museum richtet nun die erste Retrospektive über Papaneks Denken und Schaffen aus. Neben einer Vielzahl von hier erstmals gezeigten Objekten, Filmen, Grafiken umfasst sie Werke von Zeitgenossen Papaneks wie George Nelson, Richard Buckminster Fuller, Marshall McLuhan und der Radical-Design- Gruppe Global Tools. Im Mittelpunkt steht Papaneks Einsatz für gesellschaftliche Randgruppen, für die Belange der sogenannten »Dritten Welt«, für Ökologie, Nachhaltigkeit, Konsumkritik und die bionische Orientierung an natürlichen Formen. Zeitgenössische Werke aus den Bereichen des Critical Design und des Social Design veranschaulichen Papaneks bleibenden Einfluss auf das heutige Designgeschehen.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Mut zum Hut

Vom Alltagsobjekt zu Designerkreationen Mut zum Hut Vom Alltagsobjekt um 1750 zu Designerkreationen von heute 20. Oktober 2018 - 7. April 2019 Der Hut erlebt zurzeit eine kleine Renaissance. Immer mehr namhafte Modedesigner erweitern ihre Kollektionen mit Hutkreationen und Künstler aus der ganzen Welt geben dem Hut neue Impulse. Die einzigartige Sonderausstellung nimmt Besucherinnen und Besucher einerseits mit auf eine kleine Reise durch die Hut-Geschichte und zeigt andererseits Hüte namhafter Hutdesigner und Hutkünstler der heutigen Zeit. Alle Kreationen werden nur in dieser Ausstellung in Basel in dieser Form zu sehen sein. Über humndert historische Damenhüte, Kinderhüte und natürlich Männerhüte stehen für die Modetrends der vorangegangenen 200 Jahre. Das 21. Jahrhundert mit seinen aussergewöhnlichen und extravaganten Kreationen ist mit 69 Künstlerinnen und Künstlern aus 17 Ländern und über 120 Hüten vertreten. Darunter befinden sich Kreationen von John Boyd, der unter anderem für Lady Diana arbeitete, aber auch Modelle von Stephen Jones, dem Liebling von Rihanna, Katy Perry oder Mick Jagger, dessen Hüte in den grössten Museen der Welt wie dem Metropolitan Museum of Art in New York oder dem Louvre in Paris zu finden sind. Um nur zwei der auserlesenen Künstlerschar zu erwähnen. Wenn Accessoires als i-Tüpfelchen eines Outfits gelten, gehört dem Hut das Ausrufezeichen. Er ist ein sehr bewusst eingesetztes, extravagantes Zubehör für Mann und Frau. Ein Hut fällt sofort auf und zieht Blicke auf sich. Einen zu tragen, ist eine bewusst getroffene Entscheidung mit dem Ziel, aus der Menge herauszuragen. Eben: Mut zum Hut. Öffnungszeiten Museum, Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr Museum, im Dezember täglich von 10 bis 18 Uhr

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Banksy-Werk - Love is in the Bin

Das Museum Frieder Burda präsentiert das kürzlich bei Sotheby's in London versteigerte von einer europäischen Sammlerin erworbene Banksy-Werk »Love is in the Bin« im Februar 2019 erstmalig der Öffentlichkeit. Die Arbeit wird vier Wochen zu sehen sein und von einem Symposium begleitet. Seit Bestehen der Konzept-Kunst hat es immer wieder künstlerische Versuche gegeben, die eigene Existenz des Kunstwerkes zu verflüchtigen oder gar zu zerstören und damit seinen materiellen Wert zu unterminieren oder in einen anderen Wertkontext zu transferieren. Mit Banksys sich selbst zerstörendem Bild »Girl with Balloon« von 2006 hat diese künstlerische Strategie zweifellos einen neuen, radikalen Höhepunkt erreicht, der entsprechend global für Aufsehen sorgte. Von 0 auf 100 ist die Arbeit zu einem der international bekanntesten Bilder avanciert - und das in einer Welt, die von Bildern geradezu überflutet ist.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Schoppe & Schad

Fundstücke und Zeichnungen Ausstellung: Schoppe | Schad Fundstücke - Zeichnungen Ausstellungsdauer: 11. Februar 2019 - 15. März. 2019 Moderation: Bettina Schulte (Journalistin) Begrüßung und Einführung: Dieter Weber (Verleger) modo Verlag Terlanerstr. 8, 79111 Freiburg i. Br. +++ Schoppe | Schad Fundstücke - Zeichnungen Herbert Schoppe und Robert Schad sind beide 'Arbeiter an der Linie': Schoppe schreibt und Schad zeichnet. In der gemeinsamen Publikation Fundstücke - Zeichnungen (modo Verlag, Februar 2019) treffen sich ihre Professionen - der Schreiber und der Künstler. Die Ausstellung zeigt diese Buch-Begegnung von Wort und Strich im Raum. In Herbert Schoppes Texten treffen Schönes und Trauriges auf mitunter bizarre Weise zusammen. In einem leichten, erzählerischen Ton schildert er Begegnungen und erspürt in diesen Situationen eine existentielle Tiefe, die nur ein wahrer Menschenfreund empfinden kann. Mit seinen Texten unter dem Arm besuchte er den Bildhauer und Zeichner Robert Schad im französischen Larians. Während Schoppe vorlas, zeichnete Schad: formal reduziert und in der Dynamik der schwarzen Linie aufgehend. Herbert Schoppe *1945, aufgewachsen in Hannover, lebt und arbeitet in Freiburg i. Br Robert Schad *1953 in Ravensburg, lebt und arbeitet in Larians (FR) und Chamosinhos (PT)

Freiburg | Modo-Verlag

Digital Imaginaries - Africas in Production

Ausstellung: 17.11.18 bis 31.03.19 Was Afrika war, ist und sein könnte wird von kollektiven Praktiken geprägt. Folgt man dem postkolonialen Vordenker Édouard Glissant (1928-2011), so lassen sich diese »Afrikas« als technisch vermittelte Beziehungsgeflechte verstehen, die weit über die physischen Grenzen des Kontinents hinausragen. Afrika erscheint hier nicht als die eine Vision, sondern vielmehr als eine relationale Kategorie, die eine Vielzahl sich widersprechender Möglichkeiten enthält. Das Projekt »Digital Imaginaries - Africas in Production« nimmt sich diese Überlegungen zum Ausgangspunkt, um die Bedeutung digitaler Kulturtechniken bei der Konstruktion kollektiver Vorstellungen vom afrikanischen Kontinent zu beleuchten. Digitale Technologien und Praktiken sind wesentlich für die gegenwärtige Verschiebung kollektiver Vorstellungen vom afrikanischen Kontinent und stehen daher im Mittelpunkt des Projekts. Die Entwicklung digitaler, globaler Netzwerke geht mit der Entstehung lokal spezifischer Digitaler Kulturen einher. Um der Spannung zwischen lokaler digitaler Kultur und globalisierenden Tendenzen gerecht zu werden entstehen im Rahmen des »Digital Imaginaries« Projekts Ausstellungen in Dakar, Johannesburg und Karlsruhe die das Thema jeweils im lokalen Zusammenhang erkunden. Das Projekt ist eine Zusammenarbeit mit dem unabhängigen Zentrum für digitale Kunst Kër Thiossane und dem Afropixel Festival in Dakar, dem Wits Art Museum und dem Fak'ugesi Festival für Afrikanische Digitale Innovation in Johannesburg und dem ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Diese Kooperation verankert das Thema an den jeweiligen Orten und erlaubt eine Auseinandersetzung mit der Rolle digitaler Imagination, lokaler Spezifität und digital medierter Zwischenräumen in der Formierung von global verflochtenen, zeitgenössischen 'Afrikas'.

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Heinz Pelz

Dust and Trace Ausstellung: 21.10.18 bis 03.03.19 Die neue Sonderausstellung des Förderkreises der Städtischen Galerie Karlsruhe widmet sich unter dem Titel »Dust and Trace« dem aktuellen Schaffen des Künstlers Heinz Pelz. Heinz Pelz ist Lehrer für Video und monumentale Malerei an der Kunstakademie Karlsruhe.1959 in Ludwigsburg geboren, studierte Pelz von 1979 bis 1986 Malerei bei Per Kirkeby an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Das Werk des in Karlsruhe lebenden und arbeitenden Malers wurde mehrfach mit Preisen und Stipendien ausgezeichnet, war in zahlreichen Sonderausstellungen zu sehen und ist in vielen renommierten Sammlungen, beispielsweise in der Städtischen Kunsthalle Mannheim oder in der Deutsche Bank Art Collection, vertreten. Heinz Pelz entwickelte - zunächst im Medium der Ölmalerei, seit etwa einem Jahrzehnt ausschließlich mit Mischtechniken auf Papier - eine eigenständige, beeindruckende Bildsprache. Sie ist geprägt von einem intensiven Dialog zwischen der Papieroberfläche, malerischen Elementen und grafischen Strukturen.

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Francisca Rivero-Lake & Carla Verea

Architekturfotografien Ausstellung: Lake Verea: Paparazza Moderna 02.02.19 bis 07.07.19 Die mexikanischen Künstlerinnen Francisca Rivero-Lake und Carla Verea porträtieren vergessene oder versteckte Einfamilienhäuser der großen Architekten der Moderne. Dabei nähern sie sich diesen Gebäuden wie Paparazzi - unangemeldet und spontan - mit dem Ziel, sie ungeschönt und ganz privat einzufangen. Die auf den rasanten, manchmal rastlosen Reisen von Lake Vera entstandenen Fotografien zeigen Bauten der Exilanten Walter Gropius und Marcel Breuer in Lincoln, Massachusetts, oder von Richard Neutra und R. M. Schindler in Los Angeles. Die Ausstellung zeigt nicht nur Architektur, sondern erzählt auf lebendige und poetische Weise auch vom Privatleben ihrer Erbauer.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum Gallery

Mykene

Die sagenhafte Welt des Agamemnon Mykene Die sagenhafte Welt des Agamemnon Große Sonderausstellung vom 1.12.2018 - 2.6.2019 Die mykenische Kultur kann ist die erste Hochkultur auf dem Europäischen Festland. Auf der griechischen Halbinsel Peloponnes und in Mittelgriechenland erlebte sie ihre Blüte zwischen 1600 und 1200 vor Christus. Als im November 1876 Heinrich Schliemann die berühmte Goldmaske des Agamemnon entdeckte und die zahlreichen Goldschätze aus den Gräbern barg, bekam die prähistorische Kultur ein Gesicht und einen Namen. Nach ihrem Fundort wurde sie »mykenisch« genannt und die Darstellungen mit den sagenhaften Königen aus Homers Epen gleichgesetzt. Ab Dezember 2018 zeigt das Badische Landesmuseum die große Sonderausstellung »Mykene«. Hierfür kommen zahlreiche Objekte aus Griechenland ins Karlsruher Schloss, darunter die bekannten Schliemann-Funde aus Mykene und Tiryns. 400 Leihgaben aus griechischen Museen sind in Karlsruhe zu sehen, darunter zahlreiche, die das geschichtsträchtige Land noch nie verlassen haben. Zu den Highlights gehören Funde aus dem sogenannten Grab des Greifen-Kriegers: ein ungestörtes Schachtgrab, das im Mai 2015 in der Nähe des "Palasts des Nestor" in Pylos gefunden wurde - es zählt zu den bedeutendsten archäologischen Funden Griechenlands der letzten Jahre.

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

1518, das Tanzfieber

Kunst des Mittelalters

Straßburg - Frankreich | Musée de l'Oeuvre Notre Dame

Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Carl Burckhardt: Antiker Geist - Moderne Form

Skulpturen Ausstellung vom 30. November 2018 - 31. März 2019 Das Schaffen von Carl Burckhardt (1878-1923) wurde diesen Sommer in einer retrospektiv angelegten Schau im Museo Vincenzo Vela in Ligornetto gezeigt. Das Kunstmuseum Basel präsentiert nun die Ausstellung in leicht konzentrierterer Form und mit Fokus auf Burckhardts mit Basel in Verbindung stehende Tätigkeit. Die Schau Carl Burckhardt. Antiker Geist - moderne Form rückt Werke, denen die Basler Bevölkerung täglich begegnet, ins Bewusstsein, erzählt die Geschichte ihrer Entstehung und würdigt die Leistung des früh verstorbenen Basler Künstlers für die Entwicklung der modernen figürlichen Skulptur. Burckhardts Werke sind im Stadtbild Basels prominent platziert: Die Amazone am Brückenkopf der Mittleren Brücke, die Figurengruppen Rhein und Wiese vor dem Badischen Bahnhof, der Ritter Georg am Ende der Treppe vor dem Gymnasium Leonhard über der Altstadt. Der Schöpfer dieser Skulpturen ist aber beinahe in Vergessenheit geraten - die letzte Gesamtschau zu Burckhardts OEuvre fand 1978 anlässlich seines 100. Geburtstags in der Kunsthalle Basel statt. Die Ausstellung im Erdgeschoss des Hauptbaus macht die umfangreichen Sammlungsbestände des Kunstmuseums Basel im Bereich der Skulptur und der Grafik zugänglich: Zehn plastische Werke und etliche Arbeiten auf Papier werden mit Leihgaben aus dem Kunsthaus Zürich, dem Antikenmuseum Basel, dem Museo Vincenzo Vela in Ligornetto, aus Privatsammlungen sowie mit Dokumenten aus dem Nachlass des Künstlers im Staatsarchiv Basel-Stadt ergänzt.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Strasbourg 1918-1924. Le Retour à la France

Straßburg - Frankreich | Tomi Ungerer Museum

Fotoausstellung von Katrin Karmann

Thema: Genderkonstruktion Foto- Ausstellung von Katrin Karmann I*D - Über die Konstruktion des Weiblichen*/ Männlichen* - mit persönliche Texte von queeren*, trans* und inter*-Personen Ausstellung vom 19.2. - 16.3. 2019 in der Stadtbibliothek Freiburg am Münsterplatz Ausstellungseröffnung am Donnerstag, 21.2. um 19h30 Es geht um nichts weniger als das eigene Sein, die eigene Identität als Frau oder Mann oder dazwischen oder weder noch. Wie gelingt es, dem erlernten Konstrukt von Weiblichkeit und Männlichkeit das individuelle Erleben entgegen zu setzen? In der Ausstellung kommen Menschen zu Wort, die sich nicht wieder finden in zweigeschlechtlichen stereotypen Modellen von Frau- oder Mann-Sein und die uns das Gefühl vom »dazwischen« oder »weder noch« nahe bringen. Bei der Ausstellungseröffnung am 21.2. erzählt die Fotografin Katrin Karmann über die Entstehung der Ausstellung. Zusätzlich kommen bei einer Human Library Trans*Personen als »menschliche Bücher« zu Wort, erzählen von ihren persönlichen Erfahrungen und stehen für Fragen zur Verfügung. Veranstaltet vom Frauen- und MädchenGesundheitsZentrum, dem feministischen zentrum* und Trans*All - gefördert von "Demokratie Leben" und Amt für Migration und Integration der Stadt Freiburg und Ministerium für Soziales und Integration Baden Württemberg

Freiburg | Stadtbibliothek

Römische Badruine

Badenweiler | Römische Badruine

Nächster Halt Nirvana – Annäherungen an den Buddhismus

Über 2500 Jahre buddhistische Kunst und Kultur Rund 100 bedeutende Skulpturen, Malereien, Schriftwerke und Objekte aus der renommierten Sammlung des Museums Rietberg sowie aus hochkarätigen Privatsammlungen erzählen von den Anfängen des Buddhismus in Indien und seiner Verbreitung über ganz Asien bis in den Westen. Eine Gruppe von Schmucksteinen ist die wohl außergewöhnlichste Leihgabe. William Claxton Peppé entdeckte diese 1898 in Nordindien, tief im Inneren eines sogenannten Stupas, eines gemauerten Grabhügels. Der sensationelle Fund des britischen Hobby-Archäologen schien erstmals einen Beweis für die Existenz Buddhas zu liefern. Die Schmucksteine, die noch heute von Millionen als Reliquien verehrt werden, sind nun erstmalig in der Schweiz zu sehen. Unter dem Motto Was Sie schon immer über den Buddhismus wissen wollten hat das Kuratoren-Team gemeinsam mit der Kulturvermittlung des Museums Rietberg ein einzigartiges Ausstellungs- und Vermittlungskonzept erarbeitet. Wer war der Buddha? Was lehrte er? Was genau macht den Buddhismus aus? Welche Rituale pflegen Buddhisten im Alltag? Und wie kam es zur Verbreitung des Buddhismus? Fragen wie diese leiten die Besuchenden durch die umfassende Ausstellung, laden zum Entdecken und Erleben ein und ermöglichen ein Eintauchen in die faszinierende und vielschichtige Welt dieser Religion. Experten und praktizierenden Buddhisten führen in verschiedene Konzepte des Buddhismus ein, erklären Begriffe wie «Nirvana» oder «Karma» und berichten über eigene Erfahrungen. Die Ausstellung ist Teil des mehrjährigen Vermittlungsprojektes «Kunst sehen - Religion verstehen» am Museum Rietberg und spricht Erwachsene, Kinder und Jugendliche gleichermaßen an. Ein Buddhismus-ABC dient als Nachschlagewerk für zu Hause und als Begleiter durch die Ausstellung.

Zürich - Schweiz | Museum Rietberg

Oskar Kokoschka

Eine Retrospektive Oskar Kokoschka: Eine Retrospektive 14. Dezember 2018 - 10. März 2019 Oskar Kokoschka (1886 - 1980) zählt heute zu den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein nachhaltiges Erbe für die Kunstproduktion der Nachkriegszeit bis in die Gegenwart ist unbestritten und dennoch rätselhaft: Im von zwei Weltkriegen erschütterten Europa, wo realistische Kunst in Verruf geraten war, setzte sich Kokoschka unerschrocken für die Anerkennung der figurativen Kunst ein. Zeitlebens hielt er an der integralen Kraft einer Kunst jenseits von Staatspropaganda fest, was sich in seinem gesamten Werk niederschlägt. In Kokoschkas Worten: «Offizielle Kunst ist immer Kitsch, weil sie dem anonymen Besteller dient, wodurch das Erlebnis ausgeschaltet wird.» - «Möglicherweise ist die zeitgemässe Flucht vor der Gegenständlichkeit weniger mit einer Unfähigkeit zur Gestaltung und richtiger mit einer Schrumpfung der Erlebnisfähigkeit zu erklären.» Die Ausstellung ist als Retrospektive angelegt und soll mit rund 150 Exponaten sämtlichen Schaffensphasen des Künstlers Rechnung tragen. Auch die von Kokoschka verwendeten Techniken wie Ölmalerei, Pastell, Zeichnung, Aquarell, Druckgrafik sowie die Theaterstücke und Kostümentwürfe werden vorgestellt. Schon früh spielte das Kunsthaus Zürich eine wichtige Rolle in Kokoschkas Laufbahn. Folglich ist der Sammlungsbestand mit über zehn Ölgemälden, darunter Meisterwerken wie «Liebespaar mit Katze» (1917), gut bestückt. Aufgrund seines Schweizer Domizils in seinen letzten 27 Lebensjahren befinden sich ausser in Wien auch in Vevey und Zürich wichtige Teile dieses Künstlernachlasses. Die letzte Retrospektive in der Schweiz zu Kokoschka fand 1986 am Kunsthaus Zürich statt. Es ist also an der Zeit, die spektakulären Originale dieses expressiven Malers mit dem unverkennbaren Pinselstrich sowohl einer jüngeren Generation wie auch langjährigen Bewunderern wieder näherzubringen.

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Picasso Panorama

Sammlungsausstellung Ausstellung "Picasso Panorama" 14. Januar bis 5. Mai 2019 Mo-So 10-18 Mi 10-20 Die Sammlungsausstellung «Picasso Panorama» bildet den Auftakt für die kommenden Monate, die in der Fondation Beyeler im Zeichen des Künstlers Pablo Picasso stehen werden. Höhepunkt ist die grosse Ausstellung «Der junge Picasso - Blaue und Rosa Periode», die vom 3. Februar bis 26. Mai 2019 zu sehen sein wird. Mit beiden Ausstellungen zusammen verwandelt sich die Fondation Beyeler bis Ende Mai in ein Museum, das ganz und gar den Werken von Pablo Picasso gewidmet ist. Pablo Picasso (1881-1973), der zu den bedeutendsten Künstlern überhaupt zählt, hat die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts wie kein anderer geprägt. Mit über 30 seiner Werke ist die Fondation Beyeler heute im Besitz einer der größten und qualitätsvollsten Picasso-Sammlungen weltweit. «Picasso Panorama» versteht sich als Hommage an die Museumsgründer Ernst und Hildy Beyeler, die in Picasso den idealen Künstler sahen, weshalb sie im Laufe der Jahrzehnte nicht nur über 1000 seiner Werke vermittelten, sondern ihm auch zahlreiche Ausstellungen in ihrer Galerie widmeten. Auch entwickelte sich eine freundschaftliche Verbindung zwischen dem Künstler und den Beyelers.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Der junge Picasso - Blaue und Rosa Periode

Ausstellung vom 3. Februar 2019 bis 26. Mai 2019 Mo-So 10-18 Mi 10-20 In ihrer bis dato hochkarätigsten Ausstellung widmet sich die Fondation Beyeler den Gemälden und Skulpturen des frühen Pablo Picasso aus der sogenannten Blauen und Rosa Periode von 1901 bis 1906. Erstmals in Europa überhaupt werden die Meisterwerke dieser bedeutenden Phase, allesamt Meilensteine auf Picassos Weg zum berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts, in dieser Dichte und Qualität gemeinsam präsentiert. Die Bilder dieser Schaffenszeit zählen zu den schönsten und emotionalsten der Moderne und zu den kostbarsten Kunstwerken überhaupt und werden voraussichtlich in dieser Fülle nicht mehr gemeinsam, an einem Ort versammelt, zu sehen sein.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Installationen (Teil 3)

Phyllida Barlow, Mark Boyle, Dennis Oppenheim Installationen WERK-PRÄSENTATION IN DREI ETAPPEN 15. Februar bis 12. Mai 2019 (Etappe 3) Phyllida Barlow, STREET, 2010 Styropor, Zement, Baumwollstoff, 80 x 1190 cm Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 2011 Mark Boyle, World Series, Sardinia, 1978 Rote Gesteinsschicht aus einem Steinbruch auf Fiberglas, 183 x 183 cm Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 1979 Dennis Oppenheim, Cornered Journey, 1979 Holz, Stahl, Spotlicht, Tonband (Endlosschlaufe), 120 x 300 cm Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 1979 Dennis Oppenheim, Revenge, 1979 Verschiedene Objekte und Materialien, Masse variabel Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, Geschenk des Künstlers, 1983

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Schrift und Bild

Druckgraphik des 15. bis 17. Jahrhunderts

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Künstlergruppe: Kunst auf Zeit

Begegnungen mit Malerei, Zeichnung und Skulptur Ab 16. Januar 2019 präsentiert das Wohnstift »Augustinum« die Sulzburger Künstlergruppe »Kunst auf Zeit« mit Ellen Baumbusch, Markus Burgert, Stephan Harder, Jörg Hilfinger, Helga Posselt und Marlies Zimmermann, die auch aus der Idee entstand, neben Ausstellungsbeteiligungen eben auch Kunst auf eine festgelegte Zeit an diverse Institutionen wie Banken, Kanzleien, Arztpraxen und wo immer Bedarf herrscht zu verleihen. Unter dem Titel »Begegnungen« zeigt die aktuelle Ausstellung vielfältige Ausdrucksformen von Malerei, Zeichnung bis Skulptur - mal figürlich, mal abstrakt-expressiv, mal realistisch und verträumt. - Verlängert bis zum 24. März -

Freiburg | Galerie Augustinum

Günter Wagner

Labyrinthe Ausstellung: 21.01.19 bis 31.03.19

Bernau | Hans-Thoma-Museum

Architekturführung

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und Architekturliebhaber. An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur. Zaha Hadid realisierte hier mit dem Feuerwehrhaus 1993 ihr erstes Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa im Jahr 1989. Das von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus von 2010 im nordseitigen öffentlichen Bereich des Campus ist schon von Weitem ein Blickfang. Mit dem Vitra Schaudepot, ebenfalls von Herzog & de Meuron, entstand 2016 ein zweiter öffentlicher Bereich auf dem Campus. Hinzu kommen weitere Werke wie der Konferenzpavillon von Tadao Ando, eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster Fuller, eine Tankstelle von Jean Prouvé, Produktionshallen von Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza und SANAA und der Rutschturm des Künstlers Carsten Höller. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken. Täglich 13:30 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Design Museum Täglich 11 und 15 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Schaudepot

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Vom goldenen Vogel und anderen Traumvisionen – Die Bilderbuchkünstlerin Lilo Fromm

Der Kunstraum Alexander Bürkle zeigt bis Sonntag, 10. März 2019 die Ausstellung »Vom goldenen Vogel und andere Traumvisionen - Die Bilderbuchkünstlerin Lilo Fromm«. Die Kinderbuchillustrationen der 1928 in Berlin geborenen Künstlerin, die unter anderem an der Kunstakademie Freiburg studierte, sind in den 1960er- und 70er-Jahren geradezu stilbildend gewesen und haben die Fantasie ganzer Generationen angeregt und geprägt. Zu ihren berühmtesten Werken gehören »Das Mondgesicht« (1960) sowie die Illustrationen des Grimm-Märchens »Der Goldene Vogel«, für die sie im Jahr 1967 den Deutschen Jugendbuchpreis erhielt. Neben Eric Carle (»Die kleine Raupe Nimmersatt«) und Janosch gehört sie zu den bekanntesten Bilderbuchmachern einer Generation. Der Sammler Paul Ege und dessen Frau Helga Ege sind seit Jahrzehnten persönlich mit Lilo Fromm bekannt. Anlässlich ihres 90. Geburtstages im Dezember 2018 zeigt der Kunstraum Alexander Bürkle eine repräsentative Auswahl aus dem mehr als 120 Kinderbücher umfassenden Illustrationswerk von Lilo Fromm. Ihr charakteristischer malerischer Umgang mit intensiven Farben und Formen wird genauso unmittelbar erfahrbar gemacht, wie ihre originellen Federzeichnungen.

Freiburg | Kunstraum Alexander Bürkle

Catherine Iselin & Kosts Maros

Hidden. Verborgene Orte in der Schweiz. Fotografien und Texte HIDDEN - Verborgene Orte in der Schweiz Gastausstellung 25. Januar 2019 bis 26. Januar 2020 Im Kunstprojekt HIDDEN gehen Kunsthistorikerin Catherine Iselin und Fotograf Kostas Maros der Frage nach, was die Faszination von verborgenen Orten ausmacht. Gemeinsam haben sie 25 ausgewählte Orte in der ganzen Schweiz aufgesucht, welche für die Mehrheit der Menschen unzugänglich oder bisher im Verborgenen geblieben sind. Auf der Suche nach dem ungewöhnlich Gewöhnlichen, dem sonderbar Merkwürdigen und dem vielfältig Einzigartigen sind Fotografien und Texte entstanden, die in einer Ausstellung und der gleichnamigen Publikation mündeten.

Arlesheim - Schweiz | Forum Würth

Spitzen und Tränen

Frida Kahlo Replikate Dies ist die sechste Frida Kahlo-Ausstellung, die das Kunstmsueum in den letzten zehn Jahren in Deutschland und in den USA präsentiert und kuratiert hat. Das Thema dieser Ausstellung konzentriert sich auf Fridas Liebe zu Schönheit, Eleganz und wie sie ihre ausgearbeiteten Kleider, Spitzen und den Schmuck dazu benutzte ihren armen, schmerzhaften Körper zu bedecken. Die Ausstellung Spitzen und Tränen präsentiert auch erstmals zwei neue Bereiche: Der erste ist: Love me a little, I adore you, der viele der Frida-Kahlo-Liebhaber im Laufe der Jahre und ihre Geschichten zeigt und der andere Bereich Die Verlorenen befasst sich um die verlorenen oder zerstörten Gemälde von Frida Kahlo, von denen es nur eine schmale Fotodokumentation gibt, hauptsächlich in Schwarz-Weiß. Die Ausstellung zeigt über 260 Gemälde und Fotografien, Möbel die Rekonstruktion Fridas Puppenhauses, wie Frida Kahlo es in ihrem Schlafzimmer im Blauen Haus hatte. Besucher sollten für die Ausstellung eine Besuchszeit von mindestens zwei Stunden einplanen. Die Ausstellung kann mit Hilfe eines Katalogs in vier Sprachen verfolgt werden, der die Hintergründe und Geheimnisse hinter jedem Gemälde offenbart und es den Besuchern ermöglicht, Teil von Frida Kahlos Gemütszustand innerhalb ihrer Welt der Spitzen und Tränen, der Schönheit und der Schmerzen zu sein.

Baden-Baden | Kunstmuseum Gehrke-Remund

Nackt! Die Kunst der Blöße in der Antike

Die Debatten um Feminismus, Gender Studies und zuletzt #MeToo führen dazu, dass vermehrt auch nackte Körper in der Kunst hinterfragt werden. Dabei ist der Akt als universelles Bildthema tief in der Kunstgeschichte verankert. Obwohl in den alten Kulturen Entblößung als anstößig galt, sind in den antiken Künsten nackte Körper von Männern, Frauen und Kindern omnipräsent, am ausgeprägtesten in der körperfixierten Bildkunst Griechenlands. Die damaligen Künstler und Auftraggeber verbanden mit der Darstellung der Nacktheit unterschiedliche Bedeutungsebenen wie Unsterblichkeit, religiöse Unantastbarkeit, oder natürliche Ursprünglichkeit; ja selbst das Ideal des zivilisierten Mannes wurde bildwirksam am nackten Körper zelebriert. Die Ausstellung »nackt!« leuchtet anhand ausgewählter Beispiele aus der eigenen Sammlung die Kunst der Blöße der Antike in allen ihren Facetten aus, hinterfragt deren Bedeutung und zeigt ihre Wirkung auf.

Basel - Schweiz | Antikenmuseum Basel

Jacques Tardi

Ausstellung: 10.11.18 bis 24.03.19

Basel - Schweiz | Cartoonmuseum