Strafraum - Absitzen in Freiburg

Fotografien und Informationsprojekt Über neun Monate - vom 20. Juni 2020 bis 27. März 2021 - werden im öffentlich zugänglichen Außenbereich der JVA die großformatigen Fotoarbeiten zu sehen sein. In ihrem Projekt »Strafraum - Absitzen in Freiburg« wollen die beiden Initiatorinnen, die Fotografin Britt Schilling und die Filmemacherin und Stiftungsrätin der Freiburger Bürgerstiftung Reinhild Dettmer-Finke, die Freiburger Justizvollzugsanstalt (JVA) für die Bevölkerung ,sichtbar' machen und dadurch eine öffentliche Auseinandersetzung mit Strafvollzug und Resozialisierung anregen. Über vier Jahre lang nahm die Freiburger Fotografin Britt Schilling als Ehrenamtliche am wöchentlichen Gesprächskreis mit Gefängnispfarrer Michael Philippi in der JVA teil. Daraus ist schließlich diese Fotoausstellung entstanden: Sie zeigt im öffentlich zugäng¬lichen Außenbereich der JVA die Rückenansichten einiger Inhaftierter mit ausgewählten Zitaten aus dem Gesprächskreis und dem daraus entstandenen Tagebuch. Auf die Innenseite der Mauer sind - für die Öffentlichkeit verborgen, jedoch im Innenbereich sichtbar - die entsprechenden Vorderansichten, mithin deren Porträts, tapeziert. Eine weitere Außenmauer mit zwanzig Fotoarbeiten entlang der Hermann-Herder-Straße eröffnet Einblicke in Hafträume der JVA. Auf diese Weise werden die Gefängnismauern zu einer Art durchlässiger Membran zwischen Innen und Außen, Haft und Freiheit, Ich und Gesellschaft. Um das Thema auch ,in die Stadt hineinzutragen' wird es (voraussichtlich ab September, genaue Termine erfahren Sie hier: https://www.strafraum-freiburg.de) verschiedene Begleitveranstaltungen geben, etwa ein Informationsprogramm mit dem Max-Planck-Institut zur Erforschung von Kriminalität, Sicherheit und Recht und der Evangelischen Hochschule Freiburg. Ein Begleitbuch, erschienen im Herder Verlag, ergänzt die Thematik mit Informationen über den Strafvollzug, mit wissenschaftlichen Untersuchungen sowie Fotostrecken.

Freiburg | Justizvollzugsanstalt

ARTefakte

Gemeinschaftsausstellung Kunstverein ART Bad Krozingen Ein Krematorium ist gewiss ein besonderer Ort für eine Kunstausstellung und gerade darum bietet das BESONDERE einen hervorragenden Raum für Kunst. Die Großzügigkeit der hellen Räumlichkeiten und die überaus positiven Begegnungen mit dem Geschäftsführer Mario Müller sowie der Trauerbegleiterin und Trauerrednerin Christiane Behr, haben die Künstler des Kunstvereins ART Bad Krozingen e.V. inspiriert, im Krematorium Südbaden in Eschbach eine Ausstellung zu eröffnen. Die ausgestellten Bilder, Fotos und Skulpturen sind harmonisch an die gegebenen Räume angepasst und verleihen den Abschiedsräumen eine besondere Atmosphäre. Kunst kann trösten, erinnern, aber auch inspirieren und Mut machen. Die Kunstwerke sollen Zuversicht geben und Vertrauen aufbauen. Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch, keine Scheu! Melden Sie sich bitte unter der Telefonnummer des Krematoriums an: 07634-350911. Die Hygienevorschriften durch die Corona-Pandemie werden selbstverständlich eingehalten.

Eschbach | Krematorium im Gewerbepark Breisgau

Online-Ausstellung: Geert Bordich und Natalja Simonenko. Perspektiven

Malerei Kunstforum Kork | Landstraße 20 | 77694 Kehl-Kork Öffnungszeiten Mo - Fr 08.00 - 12.00 und 14.00 - 18.00 Uhr Samstag auf Anfrage | Geschlossen an Sonn- und Feiertagen Online ist auf der Seite www.kunstforum-kork.de eine Auswahl von Bildern zu dieser Ausstellung zu sehen. Geert Bordich aus Baden-Baden und Natalia Simonenko aus Stuttgart zeigen eine Reihe ihrer Gemälde unter dem Titel PERSPEKTIVEN.

Kehl | Kunstforum Kork

Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

[ab 2.11. Geschlossen] Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Food#2 - zwischen Werbung, Kunst, Konsum und Krise

20 Videos verschiedener Künstler 1) »Food #2« mit 20 Videos auf dem eBoard des Congress Center Basel vom 16. September bis 30. November 2020 Täglich von 08:00 bis 24:00 Uhr werden 20 Videos ohne Ton auf dem eBoard des Congress Center Basels am Messeplatz 21 beim Swissôtel Le Plaza gezeigt. Es kann zu Unterbrüchen kommen. 2) »Food #1« mit 14 Videos online @home seit dem 7. April 2020 bis Jahresende Als Reaktion auf die Krise wurde in Kooperation mit der Mediathek der Hochschule für Gestaltung und Kunst (FHNW) eine Web-Präsentation erstellt. Mit folgendem Link können die Videos bequem von Zuhause aus angeschaut werden: https://mediathek.hgk.fhnw.ch/event/videocity2020. Thema »Food« und die Krise Haben Sie während der Krise Ihren Umgang mit dem Grundbedürfnis Nahrung geändert? Wurden Sie mit Hamsterkäufen, einem teilweise eingeschränkten oder rationierten Warenangebot konfrontiert? Oder fühlten Sie sich isoliert bei Ihren Mahlzeiten in der Quarantäne? Mit der Erfahrung der Krise änderte sich für viele die Einstellung zum Essen. Andrea Domesle hat das Thema schon vor der Krise gewählt und einen ersten Zyklus zusammengestellt. »Food #1» mit 14 künstlerischen Videos ist nach wie vor als Web-Präsentation online. Das junge internationale Team hat seit dem Lockdown mit Hilfe des Netzwerks der Kuratorin in vielen Ländern recherchiert: Entstanden ist das Screening »Food #2» mit 20 Videos, welches ab dem 16. September auf dem eBoard des Congress Center Basel gezeigt wird. Viele der 19 Künstler*innen, darunter Absolventen von Kunsthochschulen, haben ihren ersten Auftritt in der Schweiz und in Europa. »Food #2» ist auch als ein Zeichen der Solidarität in der Krise gedacht, um weiterhin grenzüberschreitend Kultur anzubieten und sich weltweit auszutauschen. »Food« Nahrung ist derzeit ein viel diskutiertes Thema. Menschen ernähren sich vermehrt vegetarisch und vegan und bringen damit ein ökologisches und globales Bewusstsein mit ein. »Essen« scheidet nicht Generationen, sondern Lebensanschauungen. Wie »natürlich« Ernährung noch ist, mag angesichts von Geschmacks-, Farb- oder Konservierungsstoffen oder auch anhand neuester Produktionsmöglichkeiten dahingestellt sein. »Essen« ist ein Markt und wird vermarktet. videocity.bs schaltet sich direkt an jenen Orten ein, wo Produkte angekündigt werden und setzt sich so mit der Sprache der Werbung im Internet wie auch auf der Strasse auseinander. Die elektronische Anzeigentafel des Congress Center Basel ist aufgrund ihrer Grösse und Platzierung am Messeplatz eine aussergewöhnliche Auftrittsfläche. Den Künstler*innen geht es nicht um die Konstruktion eines schönen Scheins, allenfalls entlarven ihre Videos diesen. Sie zielen auf das Gegenteil: die Analyse der Wirklichkeit. Der inszenierte Umgang mit Essen zeigt Lebenshaltungen auf und spiegelt verschiedene Gesellschaften wieder. Durch die Präsentation auf dem eBoard des Congress Center Basel und damit mitten in einem wichtigen Güterumschlagplatz der Schweiz wird deutlich: Die Videos der Künstler*innen präsentieren eine andere Welt als Werbung und Konsum: Die Ess-Darstellungen sind Zeugnisse vom heutigen Leben und seiner Vergänglichkeit. Sie spiegeln aktuelle gesellschaftspolitische Fragen zu Ökologie, Feminismus, Globalisierung, Migration, Landbevölkerung, Stadtgesellschaft, Digitalisierung, Ethik und Nahrungsmittelproduktion. Sie führen auf diese Weise die Tradition von Stillleben des Barocks in einem digitalen Medium weiter. So werden anhand des Themas »Essen« kollektive Erfahrungen und auch kulturelle Unterschiede deutlich.

Basel - Schweiz | Messeplatz Basel

Wasserspiegelungen und Nebelzauber. Ölbilder von Jörg Hilfinger

Allmählich kommt der regionale Ausstellungsbetrieb, der je nach Ausstellungsort stark beeinträchtigt war und noch immer ist, wieder in Gang. Auch Jörg Hilfinger präsentiert in zwei kleinen, aber feinen Ausstellungen neue Werke - hauptsächlich entstanden in den vergangenen zwei Jahren. Unter »NEUST-ART KUL-TOUR« sind Arbeiten im Rathaus Ebringen (bis 30. 11. 2020) sowie im Hieber-Markt in Bad Krozingen (bis 15. 9. 2020) während den täglichen Öffnungszeiten ausgestellt. Sein Thema ist die Landschaft - vor allem die seiner unmittelbar hiesigen Umgebung -, und Programm seiner Malerei sind flüchtige, atmosphärische Erscheinungen und deren malerische Umsetzung. Wasserspiegelungen, Nebel und Licht fesseln den Maler Jörg Hilfinger dabei aktuell ganz besonders. Der Feldsee, die Rheinauen um Burkheim und Breisach, das Jostal und immer wieder der Windgfällweiher - Motive wie diese wählt Jörg Hilfinger sehr oft für seine Arbeiten. Und so unspektakulär wie sie auch erscheinen mögen, geben sie Raum für Gefühle der Sehnsucht, Melancholie, der Ruhe und Kontemplation und lassen auch den Zauber spüren von Anfang und Neubeginn. Alle Besucher der beiden Ausstellungen werden gebeten, die aktuellen Hygiene- und Abstandsregeln inklusive Maskenpflicht einzuhalten.

Ebringen | Rathaus

Florian Dufner

Freirahmen. Bilder Raum für eigene Gedanken - Kunstausstellung im Rathaus Titisee-Neustadt (ab Montag, 23. November, bis Mai 2021): Unter dem Titel »FreiRahmen« präsentiert Florian Dufner von Montag, 23. November, bis Mai 2021 seine Kunstwerke im Rathaus Titisee-Neustadt. Wo haben wir einen Raum für eigene Gedanken? Wann können wir uns Zeit für sie nehmen? Können wir noch unterscheiden, welche Ideen eigene und welche genormt sind? Dufners Bilder sollen Platz schaffen für das eigene Denken. All die Gegensätze, die uns in der schnelllebigen Zeit begegnen, vereinen sich in seiner Kunst. Geradlinigkeit in undefinierbar gemischte Farben gehüllt, Kontur trotz Kontextlosigkeit und Schimmer trotz Dunkelheit. Seine Realität ist abstrakt. Im Schwarzwald geboren und aufgewachsen, versucht Florian Dufner seit 2017 in Münster den Spagat zwischen der Kunst, dem hedonistischen Sein und seinem BWL-Studium. Zu den Öffnungszeiten des Rathauses (Montag bis Freitag: 8 bis 12 Uhr; zusätzlich: Donnerstag 14 bis 18 Uhr kann die Kunstausstellung besichtigt werden. Aufgrund der derzeitigen Corona-Regelung dürfen maximal zwei Personen gleichzeitig in die Ausstellung. Anmeldung an der Zentrale.

Titisee-Neustadt | Rathaus Neustadt

[Ab 2. 11. Geschlossen] Doris Volk. Artenvielfalt

Acrylmalerei, Collagen, Zeichnungen Doris Volk »ARTenvielfalt« Acrylmalerei, Collagen & Zeichnungen Die Gruppe KiR - Kunst im Rathaus Ortenberg - präsentiert eine neue Ausstellung mit der Lahrer Künstlerin Doris Volk Wir freuen uns, in Absprache mit Bürgermeister Markus Vollmer, mit Einhaltung der Corona-Maßnahmen die Ausstellungsreihe im Ortenberger Rathaus fortsetzen zu können. Seit über 20 Jahren beschäftigt sich Doris Volk intensiv mit Kunst. Collagen, Malerei und Zeichnungen sind ihre bevorzugten Ausdrucksmitte. Von 1999-2006 studierte sie an der Akademie für Bildende Kunst in Lahr. Ein 3-monatiger Studienaufenthalt in Florenz (2001) und verschiedene Kunstkurse in Aktzeichnen, Fotografie und Acrylmalerei haben ihre Ausbildung erweitert. Seit 2003 stellt sie regelmäßig aus. Immer wieder ist die Natur ein wichtiges und inspirierendes Thema für sie. Die Vielfalt an Formen und Farben scheint unerschöpflich zu sein. In ihrer »Dschungel« Serie und der Serie »Neue Arten« versucht sie diese zum Ausdruck zu bringen. Die Vernissage findet am Donnerstag,8.Oktober 2020, um 19.30 Uhr in der Schlossberghalle statt. Nach der Begrüßung durch Bürgermeister Markus Vollmer wird Simone Schneider in die Ausstellung einführen. Die musikalische Umrahmung gestaltet Luzian Taeger. Es wird herzlich zur Eröffnung der Ausstellung in die Schlossberghalle am Donnerstagabend eingeladen. Nach der Eröffnung kann die Ausstellung im Rathaus unter Beachtung der Corona-Regeln besucht werden. Die Ausstellung ist vom 9.Oktober 2020 bis zum15.Januar 2021 zu den Öffnungszeiten des Rathauses (Mo-Fr. 8 - 12 Uhr, Mi 14-19 Uhr) oder nach tel. Anfrage zu besichtigen.

Ortenberg | Rathaus

Historische Perlen im Hinterhof

Freiburger Stadtgeschichte ab 1806. Open-Air-Ausstellung Historische Perlen im Hinterhof. Freiburger Geschichte(n) im Staatsarchiv Das Staatsarchiv Freiburg bietet vielfältige Möglichkeiten, zu Freiburg und seiner Geschichte zu forschen. Zum Jubiläumsjahr der Stadt Freiburg öffnen wir unseren Hinterhof für eine Open-Air-Ausstellung und zeigen, welche Quellen und Bestände sich hinter den Mauern des Archivs verbergen. Ausgehend von Schlaglichtern der Stadtgeschichte werden Anregungen und Anleitungen für eigene Recherchen gegeben. Zentrale Aspekte der Stadtgesellschaft werden dabei ebenso beleuchtet wie Biographien einzelner Personen. Entdecken Sie Ihre ganz eigene Geschichte! Open-Air-Ausstellung im Innenhof Öffnungszeiten Ab 6. August 2020 Montag bis Freitag: 8.00-16.00 Uhr Eintritt frei Barrierefrei

Freiburg | Staatsarchiv

Marcus Vallböhmer

Bilderausstellung Rathausgalerie Donaueschingen Ausstellung lebhaft Marcus Vallböhmer Künstlergilde Donaueschingen Ausstellungszeitraum: 06.11.2020 bis 05.02.2021 Marcus Vallböhmer stellt in diesem Jahr als Erster seine Werke in der Rathausgalerie aus. Der in Essen geborene Künstler ist in Altenburg aufgewachsen und in der Rheinschleife fest verwurzelt. Schon in frühester Kindheit hat er sich für Farben und Pinsel begeistert. In der Schulzeit wurde sein Talent zwar entdeckt, aber dem eigenwilligen Knaben graute es vor einer akademischen Laufbahn. So ist es nicht verwunderlich, dass er sich für das Handwerk des Malers entschied, während die Kunst autodidaktisch in der Freizeit gedieh. Die abgeschlossene Ausbildung zum Maler verschmolz mit seiner Begabung, womit sich ihm ein weites Tätigkeitsfeld eröffnete: Bühnenbilder, Wanddekorationen, Illusionsmalerei, Fassadenbilder. Er fühlte sich wohl in der Rolle des künstlerisch tätigen Handwerkers. Mit den Jahren wuchs jedoch der Wunsch, seiner Kreativität und Phantasie freien Lauf zu lassen und es entstanden eigene Gemälde. Seine Eigenwilligkeit, Erfahrung im Beruf und das Können, Phantasie in Bilder umzusetzen, bilden eine ganz besondere Mischung. Es entstehen Werke, um etwas Gesehenes abzubilden oder Werke, die von der Idee über die Skizze nach und nach entstehen oder aber Bilder, die aus Visionen entspringen. Wer gerne beim Betrachten von Bildern schmunzelt, staunt oder ein bisschen länger stehen bleibt, ist herzlich eingeladen Vallböhmers Ausstellung zu besuchen. Die Öffnungszeiten der Ausstellung sind zeitgleich mit den Öffnungszeiten des Rathauses: Montag-Freitag08.30 - 12.00 Uhr Donnerstag14.00 - 17.30 Uhr Eine Besichtigung ist auch nach Absprache zu anderen Zeiten möglich.

Donaueschingen | Rathausgalerie im Rathaus I

Gero Hellmuth

Schrei der Kriegskinder. Malerei Ausstellung: 03.11.20 bis 23.12.20 Es sind wahre Schreie, die uns in malerischer Form begegnen; schmerzhafte, von Trauer, Hilflosigkeit oder auch Wut gezeichnete Äußerungen, die uns hier, auf Leinwand festgehalten, großformatig gegenüberstehen. Die Bilder des in Singen lebenden Künstlers Gero Hellmuth fordern heraus. Ihrer emotionalen Wucht können wir uns kaum entziehen. Und doch lassen die relativ abstrakten, vom Informel ausgehenden Gemälde viel Raum, um eigene Assoziationen und Erfahrungen mit in die Werke zu legen. Mit seinem Zyklus möchte der Künstler dezidiert Position beziehen, Position für all die wehrlosen und vom Leid getroffenen Kinder weltweit, »denen die natürlichen Menschenrechte auf die vielfältigste Weise entzogen werden«. So werden wir Betrachterinnen und Betrachter herausgefordert, diese Schreie zu hören und damit auch die vielen Kinder dahinter zu sehen - oder, wie Gero Hellmuth seine Intention formuliert: »Mögen die Bilder zum Nachdenken und zur Einkehr anregen.« Einführung: Prof. Hans Gercke (ehem. Direktor des Kunstvereins, Heidelberg) Musik: Freiburger Domsingknaben (Leitung: Prof. Boris Böhmann) >>> Wir bitten um vorherige Anmeldung zu dieser Veranstaltung, da unsere Anzahl an Plätzen begrenzt ist.

Freiburg | Katholische Akademie

Moni Bosch

Real Time. Malerei. Anmeldung erforderlich: eeb.freiburg@kbz.ekiba.de. Kunstausstellung im Ernst-Lange-Haus »real time«: Malerei der Künstlerin Moni Bosch FREIBURG-HERDERN. Im Ernst-Lange-Haus der Evangelischen Kirche, Habsburgerstraße 2, 79104 Freiburg, ist ab Mittwoch, 30. September, die Ausstellung »real time« der Künstlerin Moni Bosch (»Monitoy«) zu sehen. In »real time« zeigt Monitoy die Vielfalt ihrer Malarbeiten, die die Wahrnehmung augenscheinlicher Situationen und flüchtiger Momente darstellen. Gleichwohl sind Arbeiten zu sehen, in denen Gefühle und emotionale Empfindungen abstrakt malerisch umgesetzt sind und sich so reale Anteile widerspiegeln. Die Ausstellung ist bis zum 20. Dezember zu sehen: montags bis donnerstags von 9 bis 16 Uhr und freitags von 9 bis 12 Uhr, aufgrund der Cornona-Pandemie nur nach vorheriger Anmeldung unter Tel. 0761/70863-42 oder per E-Mail: eeb.freiburg@kbz.ekiba.de. Der Eintritt ist kostenfrei. Zur Künstlerin: Monitoy ist seit über 25 Jahren durch verschiedenste künstlerische Aktivitäten präsent und will sich nicht festlegen. Sie beschäftigt sich mit Malerei, der Photographie, Objektkunst, Projektarbeiten, Performance und seit 2006 mit Videokunst. Von Freiburg zog sie nach Berlin, wo sie das Handwerk der Theatermalerei erlernte und als Filmmalerin rund um Berlin arbeitete. Nach einer mehrjährigen Weltreise lebt und arbeitet sie seit 2006 wieder in Freiburg.

Freiburg | Ernst-Lange-Haus

Susanne Kraißer

Zweite Bronzezeit. Skulpturen. Open-Air-Vernissage SUSANNE KRAISSER 8. Oktober 2020 - 9. Januar 2021 Zweite Bronzezeit Skulpturen Susanne Kraißer Vernissage am Donnerstag, 8. Oktober 2020 um 19.00 Uhr. Die Künstlerin aus Bad Belzig wird anwesend sein! Die einführenden Worte wird Joachim Klar im Freien halten.

Freiburg | Galerie Atelier 4e

Thérèse Verrat & Vincent Toussaint

Tout le jour il fait nuit noire Ausstellung vom 12.09.20 bis 10.01.21

Freiburg | Centre Culturel Français

Kunst erst Recht

Malerei, Fotografie, Skulpturen von Herdermer Künstlern Veranstaltung im Rahmen des Jubiläumsjahrs "Freiburg 2020 - 900 Jahre jung Künstler: Wolf Becke (Druckgrafik) Jörg Bollin (Skulpturen) Silke Gerfen, Heike Gohres, Christa Haak, Marie-Odile Oser, Silke Ziegert (Malerei) Wolfgang Haack, Konrad Lenz, Joachim Oser (Fotografie)

Freiburg | Gerichtspark

Anita Trautmann

Jerusalem. Fotografien Ab diesem Sonntag, 08.11.20 ist in der Lukaskirche außerdem die Fotoausstellung "Jerusalem" mit Bildern von Anita Trautmann zu sehen. Die Vernissage muss coronabedingt entfallen; die Kirche ist jedoch geöffnet Montag-Samstag 09.00-17.00; die Ausstellung endet am 26. Dezember 2020.

Freiburg | Lukaskirche (St. Georgen)

Andreas Greiner

Öko-logics. Die neuen Sphären der Welt Öko-logics: Die neuen Sphären der Welt: Andreas Greiner Freitag, 9. Oktober bis Sonntag, 29. November, Universitätsbibliothek Freitag, 9.10.2020 bis Sonntag, 29.11.2020 | Universitätsbibliothek Öko-logics. Die neuen Sphären der Welt | Öko-logics. The new spheres of the world Im Zeitalter des "Anthropozän" wird immer deutlicher, dass wir uns und anderen Lebewesen der Existenzgrundlage berauben. Ob Pflanzen, Tiere oder Mineralien - der Mensch ist nicht das "Maß aller Dinge", vielmehr sind es vielschichtige Beziehungen und Dynamiken, die die Struktur des Menschseins in der Biosphäre bestimmen. Dieses Eingebundensein in weltweite klimatische und mikrobiologische Prozesse wird von Jahr zu Jahr spürbarer - ganz aktuell in der Corona-Krise. Das Stadtjubiläumsprojekt Öko-logics. Die neuen Sphären der Welt möchte künstlerisch-experimentelle Praktiken und aktuelle Theorien zum Thema Ökologie und Ökosysteme mit einer dezentralen Ausstellung und einem facettenreichen Veranstaltungsprogramm einem breiten Publikum zugänglich machen.

Freiburg | Universitätsbibliothek

Armin Hofmann

Die pädagogische Dimension Armin Hofmann (*1920) gilt als einer der einfluss-reichsten Grafikdesigner der Schweiz und hat mit seinem grafischen und pädagogischen Werk zum internationalen Ruf des Schweizer Grafikdesigns und zu einem reflektierten Umgang mit visueller Kommunikation beigetragen. Von 1947 bis 1986 bildete er an der ehemaligen Kunstgewerbeschule Basel sowie als Gastdozent im Ausland Gestalterinnen und Gestalter aus und entwickelte gemeinsam mit seinem Kollegium richtungsweisende Ausbildungsmodelle, die international rezipiert wurden und bis heute Wirkung entfalten. Anlässlich seines 100. Geburtstags, den er am 29. Juni diesen Jahres feierte, veranstaltet die Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Ausstellungen und Veranstaltungen, die sich der Ära Hofmann aus unterschiedlichen Perspektiven widmen. www.fhnw.ch

Basel - Schweiz | Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW

Brandon Ballengée

Öko-logics. Die neuen Sphären der Welt. Freitag, 16.10.2020 bis Freitag, 27.11.2020 | verlängert bis 9.12.20 Sparkassen FinanzZentrum Meckel-Halle Öko-logics. Die neuen Sphären der Welt | Öko-logics. The new spheres of the world 16.10. bis 27.11.2020 Brandon BallengéeOrt: Meckelhalle (Sparkasse) Meckelhalle Freiburg | Eintritt frei Öffnungszeiten Montag bis Freitag von 9 bis 18 Uhr Im Zeitalter des "Anthropozän" wird immer deutlicher, dass wir uns und anderen Lebewesen der Existenzgrundlage berauben. Ob Pflanzen, Tiere oder Mineralien - der Mensch ist nicht das "Maß aller Dinge", vielmehr sind es vielschichtige Beziehungen und Dynamiken, die die Struktur des Menschseins in der Biosphäre bestimmen. Dieses Eingebundensein in weltweite klimatische und mikrobiologische Prozesse wird von Jahr zu Jahr spürbarer - ganz aktuell in der Corona-Krise. Das Stadtjubiläumsprojekt Öko-logics. Die neuen Sphären der Welt möchte künstlerisch-experimentelle Praktiken und aktuelle Theorien zum Thema Ökologie und Ökosysteme mit einer dezentralen Ausstellung und einem facettenreichen Veranstaltungsprogramm einem breiten Publikum zugänglich machen.

Freiburg | Meckelhalle (Sparkasse)

[Geschlossen] Der Isenheimer Altar

Öffnungszeiten Montag, Mittwoch - Sonntag 9-18 h Dienstag geschlossen 1. Donnerstag im Monat 9-20 h 1.1., 1.5., 1.11., 24.12, 25.12, 31.12 : geschlossen

Colmar - Frankreich | Musée Unterlinden

[geschlossen] Die Geschichte der Zähringer

Informationszentrum St. Peter Geschichte der Zähringer Die Mediathek »Haus der Zähringer«, Zähringerstraße 4 in St. Peter, ist dienstags bis sonntags von 9 bis 18 Uhr geöffnet. Das Informationszentrum bietet viel Wissenswertes zu dem Herzogsgeschlecht der Zähringer und ihrem Wirken im deutschsprachigen Südwesten, unter anderem ihre Stadtgründungen.

Sankt Peter | Haus der Zähringer

Transformationen

Werkschau der Quali Sechs Ausstellung vom 16.10.20 bis 29.11.20

Freiburg | VHS im Schwarzen Kloster

Kosmos Kaffee

Sonderausstellung Große Sonderausstellung 8.10.2020-6.6.2021 Der Duft frisch aufgebruhten Kaffees - fur viele von uns der Start in den Tag oder die Verheißung einer wohlverdienten Pause. Wie aber kommt der Kaffee in die Tasse? Die Ausstellung fuhrt auf eine Reise in die Welt des Kaffees: von der Biologie der Kaffeepflanze uber die chemischen und technischen Prozesse bei der Herstellung und Zubereitung, die sozialen und ökonomischen Zusammenhänge des globalen Kaffeehandels bis hin zur Kulturgeschichte des Kaffeetrinkens. In funf Themenbereichen widmet sich die Schau diesem liebsten Getränk der Deutschen - nicht weniger als 162 Liter pro Kopf werden hierzulande pro Jahr getrunken! Mit außergewöhnlichen Exponaten wie der kleinsten Kaffeemaschine der Welt, mit echten Kaffeepflanzen, mit Medienstationen und interaktiven Elementen vermittelt sie alles Wichtige rund um die kleine Bohne. Dufte, Geräusche und Fuhlstationen machen den Kosmos Kaffee dabei mit allen Sinnen erlebbar.

Karlsruhe | Naturkundemuseum

[Ab 2.11. Geschlossen] Hakim Azzaz

Ölgemälde Ab dem 2. September zeigt der Lahrer Künstler Hakim Azzaz im Mehrgenerationenhaus eine Ausstellung seiner Ölgemälde. Berühmte Vorbilder von Hakim Azzaz sind eine Reihe großer Meister; aber auch die Lahrer Ansichten des Künstlers Wilhelm Wickertsheimer hat er studiert. Wickertsheimers Darstellung der Christuskirche hat Azzaz zu einer Hommage an Wickertsheimer und an die Stadt Lahr inspiriert. Die Ausstellung ist bis Ende November zu den üblichen Öffnungszeiten des Mehrgenerationenhauses zu sehen. Bei Ihrem Besuch im Begegnungshaus bitten wir darum, unser Hygienekonzept zu beachten. Hierzu gehören vor allem die Maskenpflicht, das Einhalten des Mindestabstands von 1,5 m zu anderen Personen, und die Pflicht zur schriftlichen Dokumentation der Anwesenheit.

Lahr | Begegnungshaus am Urteilsplatz

60 Jahre Reinhold-Schneider-Preis

Bildende Kunst Ausstellung: 09.10.20 bis 31.03.21

Freiburg | Firma Beschläge-Koch

Le Corbusier und Zürich

Zwei Ehrendoktorate, zwei Einzelausstellungen im Kunsthaus, viele Vorträge und Begegnungen: Das Museum für Gestaltung Zürich widmet die zweite Ausstellung im restaurierten Pavillon Le Corbusier der Beziehung des Schweizer Jahrhundertarchitekten zur Stadt Zürich, die zwischen 1915 und 1965 ein wichtiger Bezugspunkt für seine Arbeit war und - dank dem Verleger Hans Girsberger, dem Kunsthistoriker Sigfried Giedion und der Innenarchitektin Heidi Weber - zur wichtigsten Plattform seiner internationalen Ausstrahlung wurde. Die aus zahlreichen Archiven gespiesene Ausstellung bringt auf Zürich bezogene Kunstwerke, Möbel, Architekturmodelle, Fotografien sowie historische Dokumente zusammen und stellt sie in einen visuellen und inhaltlichen Dialog mit seinem facettenreichen Lebenswerk. https://museum-gestaltung.ch/de/ausstellung/le-corbusier-und-zuerich/

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Collection Highlights

Wenn Max Bills Ulmer Hocker auf Albrecht Dürers Apokalypse von 1498 trifft und Adrian Frutigers Schrift Univers auf ein Cocktailkleid von Balenciaga, wenn Sophie Taeuber-Arps Marionetten um die SBB Bahnhofsuhr tanzen oder eine Jugendstilvase von Emile Gallé zu einer Lithografie von El' Lissitzky findet, dann präsentiert das Museum für Gestaltung seine Schätze erstmals in einer dauerhaften Ausstellung - und schöpft dabei aus dem Vollen: Während rund 150 Jahren hat das Museum eine Sammlung aufgebaut, die heute über eine halbe Million Objekte aus den Bereichen Kunstgewerbe, Grafik, Plakat, Textil, Möbel- und Produktdesign vereint. Mit über 1500 Highlights aus dieser international bedeutenden Sammlung lädt es im neuen Saal im Untergeschoss an der Ausstellungsstrasse ein, die Welt der schönen, nützlichen und kuriosen Alltagsdinge zu entdecken. https://museum-gestaltung.ch/de/ausstellung/collection-highlights Erwachsene: CHF 12.00 Ermässigt (Studierende und Lernende, AHV, Menschen mit Behinderung inkl. Begleitperson, KulturLegi): CHF 8.00 Kinder unter 16 Jahren frei Gruppen (ab 10 Personen) CHF 8.00 Freier Eintritt (mit gültigem Ausweis): Freundeskreis Museum für Gestaltung, Schweizer Museumspass inkl. Raiffeisen, ICOM, Zürich Card, ZFH inkl. ZHdK

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Helvetische Plakatgeschichte

Eine lange Ausbildungstradition, engagierte Auftraggeber und hohe Druckqualität: Das Schweizer Plakat nimmt international einen herausragenden Stellenwert ein. Eine Besonderheit ist das «Weltformat» mit seinen 128 × 90,5 Zentimetern, das sich nur in der Schweiz als Standardformat durchsetzen konnte. Die nüchtern-sachliche Grafik des Swiss Style hingegen feierte weltweit Erfolg. Daneben prägen auch regionale Schulen die helvetische Plakatkultur, beispielsweise das Basler Sachplakat, welches Alltagsprodukte prominent in Szene setzt. Tourismusplakate zeigen eine paradiesische Schweiz, während Abstimmungsplakate von zähen politischen Kämpfen erzählen. Die Ausstellung lädt mit rund 80 Plakaten auf einen ebenso inspirierenden wie überraschenden Spaziergang durch die Schweizer Plakatgeschichte ein. https://museum-gestaltung.ch/de/ausstellung/die-schweiz-im-weltformat/

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Ideen Schweiz

Schriften von Henri Dunant, Jean-Jacques Rousseau, Jean Calvin und Petermann Etterlin. Was hält eine Gemeinschaft zusammen? Dieselbe Sprache, äussere Feinde oder Wirtschaftsinteressen - das könnte einem vielleicht als erstes dazu einfallen. Doch all dem geht etwas voraus: gemeinsame Ideen, die überliefert werden von Generation zu Generation und so die Gemeinschaft prägen. Diese Ideen werden zur Identitätskarte eines Kollektivs und bilden schliesslich das Fundament des nationalen Selbstverständnisses.Für die Ausstellung wurden vier Schriften von Autoren ausgewählt, welche mit ihren Ideen beigetragen haben, das Bild der heutigen Schweiz zu zeichnen: Henri Dunant, Jean-Jacques Rousseau, Jean Calvin und Petermann Etterlin.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

André Evard - Herbstträume

Außergewöhnlich kraftvoll und übernatürlich schön präsentieren sich die leuchtenden Farben in den Herbstbildern des Schweizer Künstlers André Evard, welche in der GALERIE MESSMER unter dem Titel »Herbstträume« ab dem 18.10.2020 gezeigt werden. Die herbstlichen Landschaftsdarstellungen sind bildhafte Beweise für das große Können Evards, kostbare Momentaufnahmen in all ihrem Zauber einzufangen. Dabei bestechen seine Arbeiten nicht allein durch ihre vielseitige und imposante Farbigkeit, sondern vor allem auch durch ihre Originalität.

Riegel | Galerie M in der Kunsthalle Messmer

Grenzfälle - Basel 1933-1945

Ausstellung "Grenzfälle - Basel 1933-1945" 21. August 2020 bis 28. März 2021 Di-So 10 bis 17 Uhr Der Blick richtet sich auf die Flüchtlinge sowie die kantonale und nationale Flüchtlingspolitik. Thematisiert werden das politische Klima in der Stadt und die wirtschaftliche Vernetzung von grossen und kleinen Unternehmen nach Deutschland. Beleuchtet werden die Herausforderungen für die jüdischen Einwohnerinnen und Einwohner Basels. Die Geistige Landesverteidigung und ihr Einfluss auf das Schweizer Selbstbild jener Jahre werden ebenso behandelt wie der Alltag der Bevölkerung während des Kriegs. Die Ausstellung greift persönliche Schicksale auf und rückt geografische, menschliche, rechtliche und moralische ins Zentrum. Sie regt dadurch zum Nachdenken über unseren Umgang mit der Vergangenheit an. Neben Objekten aus dem eigenen Sammlungsbestand sind Exponate von fünfzehn privaten und zehn institutionellen Leihgeberinnen und Leihgebern zu sehen. Rund vierzig Personen, Institutionen und Unternehmen haben Bild- und Videomaterial zur Verfügung gestellt. Darunter ist auch Filmmaterial der Bauarbeiten am deutschen Grenzzaun, der im Sommer 1942 errichtet wurde. Für das Rahmenprogramm konnten Kooperationen mit verschiedenen Gruppen und Institutionen aus dem Kulturbereich eingegangen werden. Finanziell unterstützt wird die Ausstellung von sechzehn Stiftungen sowie kantonalen und nationalen Förderstellen. Besonders hervorgehoben sei die Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum Lörrach im Rahmen des grenzüberschreitenden Interreg-Projekts : https://www.regbas.ch/de/foerderprogramme/projekte-interreg-oberrhein/die-dreilaendersammlung/ Mehr zum Thema: Einblicke in die Ausstellung gibt es im Video

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Memory - Momente des Erinnerns und Vergessens

Erinnern und Vergessen sind im Leben allgegenwärtig. Die Ausstellung deckt spielerisch Momente auf, deren gedacht wird - wie Geburt oder Tod -, aber auch solche, die schnell in Vergessenheit geraten. Die Menschen behalten gesellschaftlich bedeutende Ereignisse in guter Erinnerung oder verschweigen sie, z.B. staatliche Unabhängigkeit, Krieg und Kolonialismus. Die Exponate zeigen Gemeinsamkeiten und Unterschiede auf, wie Erinnerungen in Stein gemeisselt oder mündlich überliefert werden

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Sakrale Kunst des Mittelalters

Sammlung Dursch

Rottweil | Dominikanermuseum

Historische Objekte der Stadt

Stadt und Kanton Zürich haben eine lange und bewegte Geschichte. Diese wird in einer Dauerausstellung im Landesmuseum gezeigt. Von der Pfahlbauersiedlung über die Bircherraffel bis zum Handbuch für Hausbesetzer beleuchtet die Schau Zürichs vielfältige Vergangenheit und reichert die rund 60 historischen Objekte mit filmischen Installationen und modernster Technologie an. Dies ermöglicht den Besuchern ein multimediales Erlebnis.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Seidenband

Kapital, Kunst und Krise Aufstieg und Niedergang der Seidenbandindustrie im 19. und frühen 20. Jahrhundert der Region Basel: Prachtvolle Seidenbänder und verschiedene Webstühle sind zu sehen, darunter ein Schlagstuhl von 1764. Die aus dem 16. Jahrhundert stammende Seidenbandindustrie entwickelte sich zur wichtigsten Arbeitgeberin in der Region Basel im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Basler Seidenbänder waren weltweit unverzichtbar in der internationalen Mode. Neben Aufstieg und Niedergang der Posamenterei thematisiert die Ausstellung das Leben rund um den Webstuhl, die Entstehung der Bänder sowie die Bedeutung des Seidenbands als Luxus- und Exportartikel. Verschiedenste Bandbeispiele, in Heim- und Fabrikarbeit gewoben, zeigen die Schönheit des modischen Seidenbands. Eine besondere Attraktion bilden zwei funktionierende Webstühle und ein Schlagstuhl von 1764. 22.4.2011 - 31.12.2099 - | 10:00 - 17:00 Uhr | Di,Mi,Do,Fr,Sa,So

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Nun sind wir...ohne Heimat ohne Wärme ohne ...Zeitung

Briefe von Exilautorinnen und -autoren aus dem Archiv Otto Kleiber 22.9.2020-07.02.2021 Parallel zur grossen Sonderausstellung «Grenzfälle - Basel 1933-1945» zeigt das Historische Museum Basel in Kooperation mit der Universitätsbibliothek Basel erstmals eine erlesene Auswahl von Briefen von Exilautoren aus dem Archiv des Feuilletonredakteurs Otto Kleiber (1883-1969). Die kleine Präsentation ist bis am 7. Februar 2021 in der Barfüsserkirche zu sehen. Die Basler National-Zeitung veröffentlichte während der nationalsozialistischen Herrschaft im Feuilleton zahlreiche Beiträge von Persönlichkeiten, die aus Deutschland, Österreich und der Tschechoslowakei exiliert waren. Ausgewählte Zeugnisse aus der Autografensammlung Kleibers - darunter Briefe von Else Lasker-Schüler, Max Brod, Alfred Döblin und Erika Mann - geben Einblick in die schwierigen Lebens- und Arbeitsbedingungen im Exil. Die Briefe führen die Publikationsschwierigkeiten sowie die Abhängigkeit von den verbliebenen Veröffentlichungsmöglichkeiten vor Augen und thematisieren Erfahrungen des Heimat- und Sprachverlusts. Zugleich zeigen sie, dass das Feuilleton der grössten Basler Tageszeitung in den Jahren 1933-1945 ein bedeutender Publikationsort des deutschsprachigen Exils war. Otto Kleiber leitete von 1919-1953 das Feuilleton der National-Zeitung. Er hinterliess eine bedeutende Brief- und Autografensammlung, die in der Universitätsbibliothek Basel aufbewahrt wird. Ab Mitte November wird aus konservatorischen Gründen eine neue Auswahl von Briefen aus dem Archiv Kleiber präsentiert.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Lee Miller

Fotografin zwischen Krieg und Glamour Lee Miller - Fotografin zwischen Krieg und Glamour 28.8.2020 - 3.1.2021 Toni-Areal Elizabeth «Lee» Miller war eine herausragende Fotografin und eine starke, moderne Frau. Ihr Drang nach Selbstbestimmung ist selbst nach heutigen Massstäben aussergewöhnlich: Bei der Zeitschrift Vogue, zunächst als begehrtes Fotomodell beschäftigt, wechselte sie in den 1930er-Jahren hinter die Kamera. Als Muse beeinflusste sie den Surrealisten Man Ray - und verliess ihn zugunsten ihrer eigenen Karriere. Weder privat noch professionell hielt sich Miller mit Konventionen auf und ging als Künstlerin, Porträtfotografin und Kriegsreporterin ihren eigenen Weg. Unvergessen sind ihre Aufnahmen befreiter Konzentrationslager, die den Horror und Wahnsinn des Krieges mit surrealistischem Blick dokumentieren. Die Ausstellung präsentiert zum ersten Mal ihr Lebenswerk in seiner ganzen Breite.

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

[Ab 2.11. Geschlossen] Natur, Botanik, Gartenkunst, Floristik

Zu Gast bei den Lahrer Wimpernfledermäusen Ausstellung in der Villa Jamm im Lahrer Stadtpark Eine der landesweit größten Wochenstuben der Wimpernfledermaus mit etwa 600 Tieren befindet sich auf dem Lahrer Bergfriedhof. Doch kaum jemand bekommt die flinken Jäger richtig zu Gesicht. Die Tiere sind nicht nur ein wichtiger Teil unseres Naturhaushalts, sondern wegen ihrer Sinnesfähigkeiten auch eine wissenschaftliche Besonderheit. In Zusammenarbeit mit der Arbeitsgemeinschaft Fledermausschutz e.V. und dem Landschaftserhaltungsverband Ortenaukreis e.V. hat der Freundeskreis Lahrer Stadtpark eine Ausstellung erarbeitet, die nun in der Villa Jamm im Lahrer Stadtpark zu sehen ist. Sie zeigt welche Bedeutung die kleinen Flugsäuger in unserem Naturhaushalt haben und beleuchtet ihre Lebensweise. Teil der Ausstellung ist auch eine beeindruckende Videodokumentation speziell über die Fledermäuse auf dem Bergfriedhof. Mit wechselnden Ausstellungen zu Themen rund um Natur, Botanik, Gartenkunst und Florsitik möchte der Freundeskreis Lahrer Stadtpark die Villa Jamm auch nach dem Auszug des Museum bespielen. Die Ausstellung ist ab Donnerstag, 18. Juni, jeweils von Donnerstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Mehr als 20 Fledermausarten leben in Südbaden, darunter solche, die kaum anderswo in Deutschland zu finden sind. Einerseits sagen die eher rauen klimatischen Bedingungen des Schwarzwalds, zum Beispiel den Nord- und Zweifarbfledermäusen zu, andererseits bieten die Gunstlagen der Rheinebene eher mediterranen Arten wie der Weißrandfledermaus und der Langflügelfledermaus einen Lebensraum. Eine echte Besonderheit ist aber das Vorkommen der Wimperfledermaus, deren Hauptvorkommen innerhalb der Bundesrepublik in Südbaden liegt. Die größte deutsche Kolonie dieser Art bewohnt seit vielen Jahren den Dachboden der Kapelle auf dem Lahrer Bergfriedhof. 800 Wimperfledermaus-Weibchen kommen jedes Jahr in Lahr zusammen, um in der Zeit von April bis August ihre Jungen aufzuziehen. Pro Fledermausmutter ist es jährlich nur ein einziges Jungtier, das sich so rasant entwickelt, dass es bereits acht Wochen nach der Geburt ausgewachsen ist. Erst dann geht die junge Fledermaus wie seine Mutter nachts auf die Jagd nach Insekten und Spinnen. Bis dahin ist ihre gesamte Entwicklung allein von nahrhafter Muttermilch abhängig. Das ist letztlich der Hauptgrund, warum sich die vielen Fledermäuse am Bergfriedhof sammeln. Denn ohne dass sie tagsüber zusammenrücken und sich gegenseitig wärmen, wäre der energetische Aufwand für einzelne Fledermausmutter kaum zu bewältigen. Überhaupt sind Fledermäuse meisterhafte Energiesparer. Das zeigt sich besonders in den Wintermonaten. Diese verbringen sie mit extrem verlangsamtem Stoffwechsel und abgesenkter Körpertemperatur in tiefer Lethargie in feuchten Kellern, Höhlen und alten Bergwerken. Ein paar Gramm Speicherfett, das sie sich im Herbst angefuttert haben, rettet sie über die Monate ohne verfügbare Insekten. Allerdings halten viele Fledermäuse ihren tiefen Winterschlaf nur, wenn es das Wetter erfordert und jagen auch in lauen Winternächten erfolgreich. So kommt es, dass einige sogar zum Ende des Winters schwerer sind, als zu Beginn. Genauso haushalten vor allem die Männchen auch im Sommer: An kühlen Tagen lassen sie sich im Quartier auskühlen und drosseln so ihren Stoffwechsel extrem. Die trächtigen und säugenden Weibchen können sich das jedoch nicht erlauben. Soziale Thermoregulation in großen Gruppen ist ihre Form des Haushaltens mit knappen Energiereserven. Fledermauskolonien wie die am Lahrer Bergfriedhof können nur da entstehen, wo das Umland genug Futter bereitstellt. Der Aktionsradius der Wimperfledermaus-Kolonie ist, ähnlich wie der der meisten Fledermäuse, einige Kilometer weit. In diesem Radius hat jede Fledermaus ihre individuellen Jagdreviere, die sie jede Nacht aufsucht. Das begrenzt letztlich die Anzahl der Fledermäuse, die in einem Gebiet leben kann. Da die soziale Thermoregulation der Weibchen nur in großen Gruppen funktioniert, kann es ein Fortpflanzungsquartier nur da geben, wo genügend ergiebige Jagdreviere im Umfeld erreichbar sind. Häufig liegen solche Reviere im Wald, aber auch Waldränder, pestizidfreie Obstwiesen und Gärten können für Fledermäuse attraktiv sein. Die Wimperfledermaus hat darüber hinaus offenbar eine besondere Vorliebe für Rinder. Sie nutzt das Angebot an Fliegen, die durch Weidetiere angelockt werden. Und das nicht nur auf der Weide. Wimperfledermäuse fliegen regelmäßig in Kuhställe ein, um schlafende Fliegen von der Unterlage abzupflücken. Wahrscheinlich haben vor einigen Jahrzehnten auf dem Dachboden am Bergfriedhof auch Hufeisennasen Fledermäuse gelebt, denn sie haben ähnliche Ansprüche und leben daher sehr regelmäßig im selben Quartier wie Wimperfledermäuse. Allerdings ist diese Art in der Mitte des letzten Jahrhunderts in Baden, genauso wie fast überall sonst in Deutschland, ausgestorben. Dabei war die kleine Hufeisennase bis dahin eine der häufigsten Arten Süddeutschlands. Ihr rascher und dramatischer Zusammenbruch war Folge des Einsatzes der Pestizide DDT und Lindan in Land- und Forstwirtschaft sowie in Form von Holzschutzmitteln auf Dachböden. Auch fast alle übrigen Fledermausarten litten stark darunter, Hufeisennasen traf es aber am härtesten. Nach dem Verbot dieser Substanzen im Jahr 1973 dauerte es lange, bis sie allmählich aus den Nahrungsnetzen wieder verschwanden. Weil nun seit einigen Jahren die noch vorhandenen Restvorkommen, beispielsweise im Elsass wieder anwachsen, gibt es durchaus Grund zur Hoffnung, dass Hufeisennasen den Weg zurück nach Lahr finden und bald wieder eine Wohngemeinschaft mit den Wimperfledermäusen bilden. Die Köpfe der verschiedenen Fledermausarten unterscheiden sich beträchtlich. Während manche an Gesichter anderer Tiere erinnern, wie zum Beispiel an Mäuse, darum auch ihr Name, haben andere besondere Strukturen entwickelt. Viele Arten haben Nasenblätter oder andere Gesichtsstrukturen, die zum Aussenden oder Verstärken der Ultraschalllaute dienen. Die Ohren, die bei manchen Arten drastisch vergrößert sind, sind oft mit Rillen oder Furchen versehen, darüber hinaus haben sie einen Tragus, einen Ohrdeckel, der der Verbesserung der Echoortung dient. Fledermäuse können schwarz-weiß sehen, und wie jüngste Untersuchungen festgestellt haben, können einige Arten auch UV-Licht sehen, das von einigen Blüten verstärkt reflektiert wird, die sie dann zur Nektaraufnahme anfliegen. Zusätzlich verfügen Fledermäuse über einen Magnetsinn. Bei Langstreckenflügen orientieren sie sich an den Linien des Erdmagnetfeldes, ähnlich wie Zugvögel und viele andere Tierarten. Weitere Informationen auch auf https://hufeisen.lev-ortenaukreis.de

Lahr | Villa Jamm im Stadtpark

Archäologie Schweiz

Die neue Dauerausstellung «Archäologie Schweiz» (bis Juni 2026) bespielt das erste Obergeschoss im Neubau von Christ Gantenbein Architekten. Als Einstimmung führen Funde aus Bergregionen, Gletschern, Seen, Städten und Dörfern den Besuchern das reiche archäologische Kulturerbe der Schweiz vor Augen. Die wichtigsten Entwicklungen der Menschheitsgeschichte werden chronologisch aufgezeigt: von den ersten Menschen vor mehr als 100'000 Jahren bis zur Ausbreitung und Konsolidierung des Christentums um 800 n. Chr. An verschiedenen Forschungsstationen können die Besucher selbst erkunden, wie sich Mensch und Umwelt über die Jahrtausende gegenseitig beeinflusst haben. www.nationalmuseum.ch Erwachsene: CHF 10.00 Ermässigte: CHF 8.00 Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre: freier Eintritt

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Wildes Baselbiet. Tieren und Pflanzen auf der Spur

Mit Forschungswerksatt: Genetische Vielfalt - die Grundlage der Evolution Die Chastelenflueh als Nährboden für seltene Waldgesellschaften, die Naturbänkli von Hemmiken als Zuhause für Wildtiere und Bubendorf als innovative Wochenstube für das Grosse Mausohr: Die Gewinner des Gemeinde-Wettrennens 2019, Arboldswil, Hemmiken und Bubendorf, ziehen mit ihren Naturporträts ins Museum.BL ein und erzählen in der Ausstellung «Wildes Baselbiet. Tieren und Pflanzen auf der Spur» mit 21 weiteren Gemeinden ihre Naturgeschichten. Doch diesen Herbst gibt es in der Ausstellung noch weitere Neuigkeiten zu entdecken. Die Forschungswerkstatt ermöglicht einen Einblick in die winzige Welt der Zellen und Gene und schaut dabei auf spielerische Weise der Evolution über die Schulter.

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Geschichte der Schweiz

Die neue Dauerausstellung zur Schweizer Geschichte beschreibt auf 1000 m2 das Werden der Schweiz über einen Zeitraum von 550 Jahren. Der Gang durch die Jahrhunderte beginnt am Ende des Mittelalters und endet mit den Herausforderungen für die demokratischen Institutionen der Gegenwart. Die Ausstellung inszeniert den Weg vom Staatenbund zum Bundesstaat als ein Ringen um Zugehörigkeiten. Zudem sprengt sie eine zeitliche Grenze, die für historische Museen oft ein Tabu ist. Sie wagt den Blick auf die Geschichte der Gegenwart. Die Ausstellung dauert boi 1.4.2029

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Kurparkmuseum

Badenweiler | Kurparkmuseum

[geschlossen]

Badenweiler | Römische Badruine

[Geschlossen] Christo und Jeanne-Claude

Führung in französischer Sprache sonntags um 14.30 Uhr Vom 12. Juli 2020 an zeigt das Musée Würth im elsässischen Erstein, 20 Kilometer südlich von Straßburg, auf Höhe von Lahr, die große Retrospektive »Christo und Jeanne-Claude. Sammlung Würth«. Rund 80 Arbeiten des aufsehenerregenden Künstlerpaares aus der Sammlung Würth, die mit über 130 Kunstwerken eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen von Christo verwahrt, beleuchten dort in einem Querschnitt ihr Gesamtwerk. Nach dem Tode Christos am Pfingstsonntag ist die Schau nun auch eine Hommage an das Künstlerpaar. Geplant bis 20. Oktober 2021, erklärt sie zudem das große Ganze, wenn im Herbst 2021 posthum nach Plänen Christos der Pariser Triumphbogen, Nationaldenkmal Frankreichs, spektakulär zwei Wochen lang mit Stoff verhüllt wird.

Erstein - Frankreich | Musée Würth

Stadt, Wald, Mensch

StadtWaldMensch - 900 Jahre Wald für FreiburgWas wäre die Stadt Freiburg ohne ihren Wald? Bereits die Anfänge der Stadt liegen in einem Wildbann aus dem Jahr 1008 und vom mittelalterlichen Silberbergbau am Schauinsland bis zum Bau des Münsters gründet sich die Entwicklung Freiburgs auf den Wald. Jahrhundertelang trug er wesentlich zur Grundversorgung der Bürgerinnen und Bürger bei.Doch auch in der Gegenwart ist die Bedeutung des Waldes für Freiburg fundamental. Er ist weiterhin Holzlieferant und Arbeitsplatz, Erholungs- und Freizeitort, Wasser-speicher und -fi lter, er reinigt und kühlt die Luft, spei-chert CO² und bietet Lebensraum für Tiere und Pfl anzen. Durch den Klimawandel hängt die Zukunft der Stadt mehr denn je von intakten und ausreichend großen Waldfl ächen ab. So fragt die Ausstellung auch danach, wie wir unseren Wald als Lebens- und Rohstoffquelle für die Zukunft erhalten können.Mit einer Waldschatzkammer, interaktiven und par-tizipativen Elementen lädt sie dazu ein, den Freiburger Stadtwald auf außergewöhnliche Weise zu erkunden.

Freiburg | Waldhaus

Fantastische Bildwelten

Zeitgenössische Künstler. Bilder und Skulpturen Die kunsthalle messmer präsentiert ab dem 26.09.2020 bis zum 31.01.2021 in ihrer 36. Ausstellung die einzigartige Gruppen-Ausstellung »Fantastische Bildwelten«. Gezeigt werden die spannenden Positionen von 27 international bekannten, zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern sowie weltberühmten Vertretern der Moderne zum Thema der Wahr-nehmung und der Sinneswelt in der wir leben. Bearbeitet wird diese Thematik mit über 80 faszinierenden Werken, welche sich von optischen Illusionen und surrealen Traumwelten, über fesselnde Lichtinstallationen und Hologrammen bis hin zu abstrakter Malerei und Glaskonstruktionen bewegen. Die kunsthalle messmer präsentiert ab dem 26.09.2020 bis zum 31.01.2021 in ihrer 36. Ausstellung die einzigartige Gruppen-Ausstellung »Fantastische Bildwelten«. Gezeigt werden die spannenden Positionen von 27 international bekannten, zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern sowie weltberühmten Vertretern der Moderne zum Thema der Wahrnehmung und der Sinneswelt in der wir leben. Bearbeitet wird diese Thematik mit über 80 faszinierenden Werken, welche sich von optischen Illusionen und surrealen Traumwelten, über fesselnde Lichtinstallationen und Hologrammen bis hin zu abstrakter Malerei und Glaskonstruktionen bewegen. Zu sehen sind u.a. Arbeiten von der Siegerin 2018 des größten, weltweiten Fotowettbewerbs des Magazins PHOTO, Cécile Plaisance (*1968). Neben für die Kunstgeschichte entscheidenden Vertretern der OP-Art und Konkreten Kunst, wie Ludwig Wilding (1927-2010) und François Morellet (1926-2016), sowie Patrick Hughes (*1939) - der Erfinder der »reverspective«, sind auch bahnbrechende Arbeiten des italienischen Künstlers Alberto Biasi (*1937) und des Japaners Yoshiyuki Miura zu bestaunen. In »Fantastische Bildwelten« soll ein Rundumblick der kontemporären Kunstszene mit Einflüssen aus der Pop-Art, über die Kinetik bis hin zum konkret-konstruktivem Genre geleistet werden. Neben dem geschichtlichen Rückblick auf die »New OP-Art« der heutigen Zeit, werden die Themen »Bewegung und Optik« als sinnlich-ästhetisches Mittel künstlerisch bearbeitet. Von optischen Illusionen über Farb- und Lichtinstallationen bis hin zu kinetischen Werken ist alles und mehr in der kunsthalle messmer zu sehen.

Riegel | Kunsthalle Messmer

La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen

Ausstellung "La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen" 4. September 2020 bis 15. August 2021 Di-So 10 bis 17 Uhr In «La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen» lauschen wir Gesängen aus aller Welt, entdecken singende Tiere und erfahren, wie Gesang entsteht. Wir erkunden Rhythmus, Melodie und unsere eigene Singstimme. Und wer Mut hat, singt in der Singbar sein Lied. Aufgrund der aktuellen Schutzmassnahmen findet keine Vernissage statt, für diese Ausstellung gilt zudem eine Maskenpflicht. Buchbare Führungen für Gruppen und Schulklassen bieten wir voraussichtlich ab 13.10.2020 an.

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Julian Charrière

Towards No Earthly Pole Ausstellung vom 05.09.20 bis 03.01.21 (wurde verschoben) Mit Towards No Earthly Pole zeigt das Aargauer Kunsthaus eine Einzelausstellung des jungen Westschweizer Künstlers Julian Charrière (*1987 in Morges). Kernstück der Schau bildet der titelgebende, neue Film Charrières, mit dessen Realisierung der Künstler bereits 2017 begann. Dafür reiste er zu einigen der unwirtlichsten Gegenden unseres Planeten: in die Antarktis, nach Grönland und Island, aber auch in aussergewöhnliche heimische Topografien wie auf den Rhone- und Aletschgletscher oder den Mont Blanc.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Der Basler Koran

Präsentation im Untergeschoss Das Historische Museum Basel zeigt in Zusammenarbeit mit der Universitätsbibliothek Basel eine kleine Ausstellung zum Basler Koran. Diese erste Koranübersetzung in Latein wurde 1543 in Basel gedruckt. Die Präsentation ist bis zum 3. Mai 2020 im Untergeschoss der Barfüsserkirche zu sehen. Bereits im 12. Jahrhundert hatte Petrus Venerabilis, der einflussreiche Abt von Cluny, bei Robert von Ketton in Spanien eine lateinische Übersetzung des Korans in Auftrag gegeben. Eben diese Übersetzung wollte der Zürcher Humanist Theodor Bibliander (1509-1564) zusammen mit weiteren Schriften zum Islam herausgeben und fand Aufnahme im Verlag von Johannes Oporin (1507-1568). Im Verlauf des Jahres 1542 liess Oporin den Koran drucken ohne die Zensurbehörde um Erlaubnis zu fragen. Als dies bekannt wurde, verbot der Rat den Druck. Bald erreichten Briefe aus ganz Europa die Basler Behörden, der St. Galler Gelehrte Vadian setzte sich ebenso für die Freigabe des Korans ein wie Martin Luther. Auf diese breite Unterstützung Oporins hin erlaubte die Basler Obrigkeit das Erscheinen des Korans nun doch. Allerdings durfte Oporin im Buch weder die Stadt Basel noch seinen Verlag nennen und die Exemplare nicht von Basel aus vertreiben. Die Koranausgabe von Theodor Bibliander gilt bis heute als Meilenstein in der Geschichte der europäischen Islamkunde und ist mit Basel durch den Unternehmergeist und Mut des Druckers Johannes Oporin verbunden. Führungen zum Basler Koran: Mi 06.11.2019 12.30 Uhr Thomas Hofmeier So 08.12.2019 11.00 Uhr Rebecca Berger Weitere Führungen werden im Frühjahrsprogramm angekündigt.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Erde am Limit

Sonderausstellung zu Zusammenhängen der Natur 20.11.2020-30.5.2021 Am 20. November eröffnet das Naturhistorische Museum Basel die Sonderausstellung Erde am Limit. Diese trifft einen empfindlichen Nerv unserer Zeit und fragt: Wie steht es eigentlich um unseren Planeten? Welche Konsequenzen hat es für das Ökosystem Erde, dass der Mensch die natürlichen Prozesse nachhaltig beeinflusst? Unsere Erde ist ein ganz besonderer Planet: Auf ihr ist Leben entstanden. Sie ist vielfältig, hochkomplex, abenteuerlich und geheimnisvoll. Sie lässt uns immer wieder staunen über das blendende Weiss der Gletscher in den Alpen, die bunten Wiesen und üppigen Wälder in Bergen und Tälern, die artenreichen Tropenwälder und bunten Korallenriffe. Über Jahrtausende hinweg lebte der Mensch mit und von der Natur. Dieses Gleichgewicht hat sich verändert, Mensch und Umwelt sind sozusagen aus dem Tritt geraten. Mit der Eigenproduktion Erde am Limit zeigt das Naturhistorische Museum Basel auf, wie genau natürliche Prozesse ablaufen und wo der Mensch Teil dieses fragilen Systems ist. Die leicht verständliche und attraktiv aufbereitete Ausstellung zeigt die grossen Zusammenhänge in der Natur auf, klärt Fakten und räumt Missverständnisse aus dem Weg. Sie ist vom 20. November 2020 bis am 30. Mai 2021 zu sehen. Vielseitiges Rahmenprogramm öffnet den Blick Die Einflüsse des Menschen auf die Natur sind unterschiedlichster Art. Um dieser Tatsache Rechnung zu tragen, bietet das Museum zur Ausstellung ein Rahmenprogramm an, das eine Betrachtung aus unterschiedlichen Blickwinkeln ermöglicht. Externe Expertinnen und Experten aus Forschung und Wirtschaft bringen Fachwissen aus ihren Tätigkeitsbereichen ein und teilen dieses in Führungen, auf Exkursionen oder bei Podiumsdiskussionen. Harald Welzer zu Gast im Museum Bereits am 27. November steht mit dem Talk «Alles könnte anders sein» das erste Highlight im Begleitprogramm an: Barbara Bleisch, Schweizer Philosophin, Autorin und Moderatorin der Sternstunde Philosophie (SRF), unterhält sich mit Harald Welzer, Sozialpsychologe, Autor, politischer Kommentator und einer der profiliertesten Intellektuellen des deutschsprachigen Raums, über das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt: Wem gehört diese Erde? Wie lässt sich die Gesellschaft verändern - nachhaltig? Wer ist «zuständig» für den notwendigen Wandel, wofür muss das Individuum Verantwortung übernehmen? Und welche sozialen Effekte zieht die Veränderung der Ökosysteme tatsächlich nach sich? Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich unter www.kulturticket.ch. Maskenpflicht. Sehen Sie von einem Besuch ab, wenn Sie sich krank fühlen oder Sie sich in den letzten 14 Tagen in einem Risikogebiet aufgehalten haben. Rahmenprogramm: Alle Veranstaltungen und Informationen unter www.erdeamlimit.ch

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Critical Zones

Horizonte einer neuen Erdpolitik Critical Zones Horizonte einer neuen Erdpolitik Sa, 23.05.2020 - So, 28.02.2021 Lange blieben die Reaktionen der Erde auf unser menschliches Handeln unbeachtet, doch spätestens mit der Protestbewegung Fridays for Future ist die Klimakrise in das öffentliche Bewusstsein gerückt. Die Gedankenausstellung »CRITICAL ZONES« lädt dazu ein, sich mit der KRITISCHEN Lage der Erde auf vielfältige Art und Weise zu befassen und neue Modi des Zusammenlebens zwischen allen Lebensformen zu erkunden. Mittlerweile ist sich jede/r der existentiellen Bedrohung unserer (gemeinsamen) Lebensbedingungen auf dem Planeten Erde bewusst, doch nur sehr wenige besitzen eine Vorstellung davon, wie sie mit dieser neuen KRITISCHEN Situation umgehen sollen. Die BürgerInnen vieler entwickelter Länder wirken desorientiert; fast so, als würde man von ihnen verlangen, auf einem neuen Terroir - einer neuen Erde - zu landen, deren Reaktionen auf ihr Wirken sie lange ignoriert haben. Die Erde als Netz aus KRITISCHEN ZONEN Die Ausstellung als OBSERVATORIUM DER KRITISCHEN ZONEN Über einen Zeitraum von fünf Monaten veranstaltet das ZKM eine Ausstellung, die im kleinen Maßstab das Modell einer neuen Räumlichkeit sowie die Vielfalt der Beziehungen zwischen den dort lebenden Lebensformen simuliert. Sie dient als OBSERVATORIUM DER KRITISCHEN ZONEN, in dem sich die BesucherInnen mit der neuen Situation vertraut machen können. Diese besondere Kombination aus Gedankenexperiment und Ausstellung wurde von Bruno Latour und Peter Weibel im Rahmen ihrer bisherigen Zusammenarbeit am ZKM entwickelt. »Iconoclash« im Jahr 2002, »Making Things Public« im Jahr 2005 und »Reset Modernity!« im Jahr 2016 bilden die drei vorherigen »Gedankenausstellungen«, die sich aus ihrer intensiven, inzwischen zwanzig Jahre währenden Arbeitsbeziehung ergaben.

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Digitaler Ausstelllungsrundgang: Gudrun Bertsche. 4 Räume - 4 Aspekte

Malerei Gudrun Bertsche 4 Räume - 4 Aspekte Malerei Die Ausstellung ist fertig aufgebaut, aber aus aktuellem Anlass kann sie nicht eröffnet werden. »Wenn Menschen nicht zu den Bildern kommen können, kommen die Bilder zu den Menschen«, meint Gudrun Bertsche und hat sich etwas Besonderes ausgedacht: Im Schaufenster der Galerie L'art pour Lahr ist täglich auf einem Monitor ein digitaler Ausstellungsrundgang zu sehen. Ein kleiner Trost für diejenigen, die jetzt die Galerie nicht betreten dürfen, und ein Vorgeschmack auf Dezember, wenn die Ausstellung hoffentlich geöffnet werden kann. Digitaler Ausstellungsrundgang: ab Freitag, 13. November 2020 täglich 10 - 18 Uhr Ausstellungsdauer: 12. November - 19. Dezember 2020 Ausstellungsort: Galerie L'ART POUR LAHR Obertorstraße 4, 77933 Lahr Kontakt: Dieter Weißenberger, Pressearbeit L'art pour Lahr 0761 / 702848, eye@syn-visual-design.de Gudrun Bertsche 07821 / 41185, gudrun.bertsche@gmx.net

Lahr | Galerie L'art pour Lahr

[Geschlossen] Das Auge von Huysmans

Manet, Degas, Moreau Die Ausstellung des MAMCS - ein Gemeinschaftsprojekt mit dem Pariser Musée d'Orsay - lädt den Besucher zu einem Streifzug durch das Schaffen des französischen Schriftstellers und Kunstkritikers Joris-Karl Huysmans (1848-1907) ein; mit zahlreichen Schriften, Werken und Objekten ergründet sie Huysmans Welten, die das zwischen Zukunftseuphorie und Faszination für Okkultes oszillierende Fin de siècle so treffend spiegeln. Huysmans vereint viele literarische Typologien auf sich: Vertreter des Naturalismus (er galt als der »geistige Sohn von Zola«), Chronist eines Paris im Umbruch, aufgeklärter Kunstkritiker, Dekadenzautor, katholischer Schriftsteller. All diese Facetten schließen einander nicht aus, sondern überlagern sich wie Lasurschichten unter dem Pinsel eines Alten Meisters. »Huysmans auszustellen« erweist sich als Herausforderung, müssen dafür doch ausgesprochen verschiedenartige Werke, Objekte und Schriften versammelt werden: die Inkarnate eines Edgar Degas neben den Schwarztönen eines Félicien Rops, kostbare Bücher neben medizinischen Abhandlungen und edle Parfums neben wertlosem Tand. Huysmans trug in seinen Schriften, ganz gleich, ob es sich dabei um Presseartikel, Romane oder Korrespondenzen handelte, Wörter zusammen und schuf daraus Kataloge voll mit schillernden Farben, Stoffen und Impressionen. In Ergänzung und Bereicherung der Ausstellung des Musée d'Orsay wartet die Straßburger Schau mit einem Reigen sehr unterschiedlich gestimmter Bilder auf: Dem Boudoir und der Pariser Straße folgen ein der Wohnung von Des Esseintes, dem Helden des Kultromans »Gegen den Strich« (1884), nachempfundener Salon, aber auch Inszenierungen religiöser Architektur und Kunst in Anspielung auf Huysmans' späte Themen. In dieser Präsentation voller Sinneseindrücke trifft ein gewisses Verständnis von Moderne auf Fin-de-Siècle-Dekadenz, der Isenheimer Altar auf Folies-Bergères, Traum auf Melancholie. Die Ausstellung umfasst über 440 Werke und Artefakte mit herausragenden Leihgaben aus dem Musée d'Orsay und dem Musée de l'Orangerie (Manet, Degas, Moreau, Caillebotte, Pissarro, Gervex, Bouguereau u.a.), der Bibliothèque nationale de France, dem Musée des Arts et Métiers (alle Paris), dem Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (Mucem, Marseille) sowie der Bibliothèque nationale et universitaire, dem Jardin des Sciences und den Museen der Stadt Straßburg. Kuratorin: Estelle Pietrzyk, Conservatrice en chef du Patrimoine, Leiterin des MAMCS Die Straßburger Etappe der Ausstellung wurde von Robert Kopp, Professor für moderne französische Literatur an der Universität Basel, beraten. Gemeinschaftsprojekt der Museen der Stadt Straßburg, des Musée d'Orsay und des Musée de l'Orangerie (Paris) unter Mitwirkung der Bibliothèque nationale de France und der Straßburger Bibliothèque nationale et universitaire. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt und mit Unterstützung von LUBIN.

Straßburg - Frankreich | MAMCS Musée d'Art Moderne et Contemporain

Denim – stylisch, praktisch, zeitlos

Blauer Stoff mit Geschichte Ausstellung "Denim - stylisch, praktisch, zeitlos Blauer Stoff mit Geschichte" 17. Oktober 2020 bis 5. April 2021 Di-So 10 bis 18 Uhr Dezember: täglich von 10 bis 18 Uhr Denim gehört für viele zum absoluten Basic-Teil für die Garderobe. Praktisch jeder hat ein entsprechendes Teil in seinem Kleiderschrank. Denim ist heute aber weit mehr als ein Stoff für Kleidungsstücke. Man könnte glauben, dass Denim und Kunst nichts miteinander zu tun haben. Weit gefehlt: Viele Künstler weltweit haben Denim als Werkstoff für sich entdeckt. Diese einzigartige Sonderausstellung zeigt die Vielseitigkeit und Geschichte dieses beliebten Materials. Von Gemälden des sogenannten The Master of the Blue Jeans vom Ende des späten 17. Jahrhunderts über Jeanshosen, Jeansjacken, Taschen, Schuhe, Möbel und Gebrauchsgegenstände zu Skulpturen oder Installationen wie The Secret Garden von Ian Berry und den Panthern von Milan Art & Events Center. Der meistverwendete Stoff der Welt hat eine verrückte Geschichte, die vermutlich in Italien beginnt und in Amerika ankommt, unter Goldsuchern und Filmstars. Haben Sie sich jemals gefragt, wer den Stoff für die Jeans erfunden hat, die Sie jeden Tag tragen? Die Geschichte ist ziemlich fesselnd, und es gibt immer noch einen Streit zwischen Italien und Frankreich darüber, welches die Stadt ist, in der dieser strapazierfähige Stoff geboren wurde, der zum berühmtesten und meistverwendeten der Welt geworden ist und der sich bald von einem Tuch für Arbeitskleidung zum unbestrittenen Protagonisten der zeitgenössischen Mode entwickelt hat. Doch woraus besteht eigentlich Jeans und woher kommt der Name? De Nîmes oder eher Gênes? Jahrelang haben Historiker den Vorläufern der Jeans immer zwei Ursprungsgewebe ausserhalb der Vereinigten Staaten zugeordnet: einen strapazierfähigen Stoff aus der südfranzösischen Stadt Nîmes, wovon sich auch der Name Denim ableiten soll, sowie ein Baumwoll-Gewebe aus dem italienischen Genua, wodurch sich aus dem französisch ausgesprochenen Stadtnamen Gênes das englische Wort Jeans entwickelt haben könnte. Für beide Erklärungen fehlen aber die historischen Nachweise. Es ist schon über hundert Jahre her, dass die Blue Jeans als praktische und robuste Arbeiterhose erfunden wurde. Was damals niemand erwartet hätte und was auch sicherlich nicht geplant war, ist eingetreten: Die blaue Hose aus Denim hat sich zum Modeartikel entwickelt. Obwohl sie jedes Jahr neu gestylt und gestaltet wird, sind der Hose der Goldgräber und Cowboys ihre wichtigsten Merkmale geblieben. Sie ist bequem und strapazierfähig. Doch die Blue Jeans hat sich nicht nur zur Trendkleidung gemausert, sondern gilt ausserdem als Kultobjekt. Aufgrund ihrer Geschichte diente sie schon den unterschiedlichsten Bewegungen als Statussymbol. Sie gehört heute sowohl bei den Arbeitern wie auch bei ihren Chefs zur Standardgarderobe. Ja sogar Staatsoberhäupter, Models und auch Schauspieler posieren in dem komfortablen Beinkleid vor den Kameras. Die Blue Jeans gibt es heute für Herren und für Damen und fast für jeden Anlass. In dieser Ausstellung, mit ihren rund 200 Objekten, werden die Besucher auf eine Reise durch die Facetten dieses faszinierenden Materials mitgenommen. Die Sonderausstellung ist in Zusammenarbeit mit Frau Liza Snook vom Virtual Shoe Museum in Den Haag entstanden. So ist es gelungen, Leihgaben von diversen europäischen Museen, Privatsammlern und Installationen von Galerien und Künstlern aus der ganzen Welt zusammenzutragen. Die Ausstellung ist in dieser Form nur in Basel zu sehen.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Kara Walker - A Black Hole is everything a Star longs to be

Zeichnungen (Neubau) Ausstellung "Kara Walker - A Black Hole is everything a Star longs to be" 5. Juni 2020 bis 26. September 2021 Di-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Zum ersten Mal zeigt Kara Walker (* 1969) hunderte von Zeichnungen, die sie in den letzten 27 Jahren im Atelier unter Verschluss gehalten hat. In der ersten umfassenden Soloausstellung auf Schweizer Boden präsentiert das Kupferstichkabinett diesen bisher nie gezeigten Korpus zusammen mit brandneuen Arbeiten der weltbekannten Amerikanerin. 1994 sorgte Walker mit wandfüllenden Scherenschnitten erstmals für Furore. Heute gehört sie zu den profiliertesten Positionen der USA. In provokativen und obszönen Szenen, die zugleich technisch raffiniert und ästhetisch ansprechend gemacht sind, nimmt sie Rassismus, Geschlecht, Sexualität und Gewalt in den Fokus - ohne Rücksicht auf politische Korrektheit. Dabei bezieht sie sich auf die Geschichte der USA von der Sklaverei bis zu Barack Obamas Präsidentschaft. Walker bietet keine Versöhnung mit der Vergangenheit an, sondern rüttelt an Geschichtsbildern und Mythen. Schonungslos macht sie bis heute anhaltende Konflikte sichtbar und thematisiert damit die Entstehung von kollektiver sowie der eigenen Identität. Dass Walker auf Papier arbeitet, ist zentral. Skizzen und Notizen suggerieren Intimität und authentische sowie aktuelle Aussagen. Zeichnung und Wort sind ideale Mittel der Satire und Karikatur, des Pamphlets und der Subversion. In ihrer Vielfalt zeigen die Blätter, wie schnell und souverän Kara Walker Figuren erfindet, Formen unerwartet verwandelt und Narrative in ihrer Vieldeutigkeit verharren lässt. Die Fülle an unterschiedlichen Zeichnungen zeigt deutlich, dass sich Walker verschiedenster Stile bedient. Das können die Helldunkel-Kontraste von Goya sein, die Linienführung eines James Ensor oder die karikaturenhafte Handschrift von Hogarth. In neuesten Werken kommen altmeisterliche Weisshöhungen auf getönten Papieren und gar farbige Kreiden prominent vor. Der Bezug auf ältere Kunst bringt die Frage nach Vorbildern ins Spiel und danach, wie sich eine afroamerikanische Künstlerin in die Kunstgeschichte einschreibt.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Van Gogh Alive

The Experience. Multimediaausstellung Wegen grosser Nachfrage für kurze Zeit zurück! 16.10. - 30.12.2020 MAAG Halle Zürich Bei Van Gogh Alive handelt es sich um keine herkömmlich Kunstausstellung. Die Besucherinnen und Besucher dürfen sich auf ein interaktives Erlebnis mit der Kunst freuen, das sie vermutlich in dieser Form noch nicht gesehen haben. Van Gogh Alive definiert den Begriff »Ausstellung« neu: Alle Sinne werden angeregt. Die perfekt komponierte Ausstellung lässt auch bei Kindern keine Langeweile aufkommen. Von Anfang bis Ende sind die Besucher von einer kraftvollen und lebendigen Symphonie aus Licht, Farbe und Klang umgeben, die sie dazu bringt, die Welt zu vergessen und in eine für viele unvergessliche multisensorische Erfahrung einzutauchen. Beim »Begehen« der Bilder werden Van Goghs Meisterwerke lebendig - ein Erlebnis, das für die Besucher bezaubernd, unterhaltsam und lehrreich zugleich ist.

Zürich - Schweiz | Maag Event-Hall

[Ab 2.11. Geschlossen] Pierre Soulages. Malerei 1946 - 2019

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Charmion von Wiegand - Coloring Modernism

Gemälde und Collagen (Neubau) Ausstellung "Charmion von Wiegand - Coloring Modernism" 12. September 2020 bis 10. Januar 2021 Di-So 10 bis 18 Uhr Mi 10 bis 20 Uhr Die New Yorkerin Charmion von Wiegand (1896 - 1983) erlangte nach 1950 viel Anerkennung für ihre Gemälde und Collagen; in ihren Werken vereinte sie die westliche Tradition geometrischer Kunst mit spiritueller, mehrheitlich fernöstlicher Ästhetik. Die Praxis der abstrakten Malerei war damals noch relatives Neuland für sie. Sehr vertraut war ihr hingegen die New Yorker Szene: Als aktives Mitglied der literarischen Zirkel der 1920er-Jahre und als Reporterin im sowjetischen Moskau der 1930er-Jahre hatte sie sich als Kunstkritikerin einen Namen gemacht. In dieser Funktion kontaktierte sie Piet Mondrian, kurz nachdem dieser in den USA angekommen war. In der Folge widmete sie sich eingehend Mondrians Theorie des «Neoplastizismus». Seine Überlegungen wurden zum Ausgangspunkt ihrer eigenen Auseinandersetzung mit Abstraktion. Charmion von Wiegand. Coloring Modernism ist die erste institutionelle Ausstellung ihrer Werke seit 1982. Um die in Europa nahezu unbekannte Künstlerin vorzustellen, werden Gemälde und Collagen aus allen Schaffensperioden gezeigt. Ihr Werk fasziniert durch die Vielfalt ihrer künstlerischen und intellektuellen Interessen. Die Ausstellung erweitert deswegen den kuratorischen Fokus über von Wiegands Kunstwerke hinaus. Ihre Position als im äussersten Masse aufgeschlossene Intellektuelle wird mit Schriften und Dokumenten sowie beispielhaften Werken ihrer Zeitgenossen veranschaulicht. Die Präsentation ausgewählter historischer buddhistischer Werke zeigt, wie offen sie für nicht-westliche Kulturen war. Tibetisch-buddhistische Objekte hat von Wiegand ebenso intensiv studiert wie die Gemälde und Collagen von Wassily Kandinsky, Mondrian oder Kurt Schwitters. Die ihren Werken gegenübergestellten Referenzen zeigen ihre politische Einstellung und ihre Geisteshaltung ebenso wie ihre Arbeit als Kritikerin und Kuratorin.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Böcklin begegnet

Sammlungspräsentation

Basel - Schweiz | Kunstmuseum