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Crossover Slam Berlin - Poetry vs. Musik vs. X

Mit dem Crossover Slam wird das Prinzip des Poetry Slams weitergedacht: hier treten verschieden Disziplinen gegeneinander an, um die Gunst des Publikums zu gewinnen. Das Publikum darf also nicht nur Poetry sondern auch Musik und eine dritte, freie Disziplin (z.B. Artistik, Malerei, Yoga, Schauspiel, Origami, Zauberei, Comedy, Karate...?) bewundern und mit Applaus bewerten. Dabei geht es weniger um Wettbewerb als vielmehr um den Spaß sich und seine Kunst zu präsentieren, den anderen zuzuschauen und gemeinsam einen großartigen Abend zu haben. Seit nunmehr sechs Jahren entstehen so regelmäßig sehr abwechslungsreiche und unvorhersehbare Abende, bei denen sich Profis, Debütant*innen, und manchmal sogar echte Stars das Mikro in die Hand geben. Kuratiert, moderiert und zusammengehalten wird der Abend von Felix Römer. Felix Römer ist Poetry Slammer der ersten Stunde. Er ist kreuz und quer durch die gesamte Republik gefahren, trat bei unzähligen Slams auf, veranstaltet und moderiert selber Slams in Kassel, Göttingen und Berlin und mittlerweile gibt es seine Gedichte sogar in Buchform. Was ihn auszeichnet ist neben seiner unvergleichlichen Stimme vor allem ein eigener Stil, der eine gekonnte Balance zwischen lustigen und berührenden, bisweilen auch sehr ernsten Worten und Bildern findet.

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Ukulelenprediger & Orkessta

Brennende Häuser, Flugzeuge und Bomben zum einen, Palmenstrand und Cocktails zum anderen. Das Ganze garniert mit der Überschrift ,,Ist doch schön hier». In diesem Spannungsfeld bewegt sich der ,,Ukulelenprediger« aus Berlin. Sein aktuelles Album präsentiert er gemeinsam mit der ,,Prediger-Familie». Neben Ukulele, Bass, Schlagzeug und Gitarre, kommen auch Bläser, Percussion, Keyboards und Background-Sänger*innen zum Einsatz. Mit diesen alten und neuen Weggefährten geht das Berliner Urgestein den Fragen nach, ,,wer ist eigentlich dieses Ich?« oder ,,was treibt mich an?» Dabei erklärt er, warum jeder sein eigenes Problem braucht oder warum ein Wolkenkuckucksheim besser ist als gar keinen Traum zu haben. Das und andere Unwägbarkeiten des Lebens bringt er eingebettet in funkigen Ukulelenriffs, schwebenden Gitarrenklängen und tanzbaren Rhythmen auf die Bühne. ,,Ukulelen-Funkrock« titelte das Hamburger Stadtmagazin ,,Oxmox» als die vierköpfige Formation zu Gast in der Hansestadt war. Ob sich das Motto, je schwerer die Zeiten, desto freudiger tanzen wir die Sorgen weg, bewahrheitet, kann im April in der Ufa-Fabrik überprüft werden. Foto: Tim Bennewart

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Männer-Minne und Gäste - Baden mit und ohne

Diesen Ausflug ans Meer haben wir uns wirklich verdient. Einfach nur Sonne, Strand und Sorglosigkeit. Kein Drama. Kein Stress. Pure Entspannung. MÄNNER-MINNE auf Reise - was soll schon schief gehen??! Wer die 35 Sänger kennt, der weiß, dass die turbulente Geschichte mit vierstimmigen Harmonien und der einen oder anderen ausgefeilten Choreografie begleitet wird. Seit 35 Jahren begeistert Berlins ältester und größter schwuler Chor sein Publikum weit über die Grenzen der Stadt hinaus. In ihren vielen Programmen werden die Wege und Fährnisse des schwulen Lebens in ihren mannigfaltigen und absonderlichen Ausprägungen besungen. Die Minne-Männer musikalisch im Zaum hält der Chorleiter Holger Perschke, die zauberhaften Klavierklänge dazu steuert Steven Desroches bei. Nach der rauschenden Premiere im Oktober 2022 kehrt der Chor noch einmal mit seinem aktuellen Programm für zwei Abende zurück in die ufaFabrik. Auch diesmal teilt MÄNNER-MINNE die Bühne mit besonderen Gästen. Am 14. April beehren uns SpreeKlang und die Kleine Berliner Chorversuchung. SpreeKlang erfreut sein Publikum mit A-Cappella-Perlen aus Klassik, Jazz und Pop. Dirigiert von Steven Desroches dringen die Männer in neue musikalische Welten, unbekannte Höhen, Tiefen und Harmonien vor, die sie nie zuvor gesungen haben. Die experimentierfreudigen Sänger:innen der Kleinen Berliner Chorversuchung frönen homophonen Klanggelüsten. Mit zielsicherem Instinkt picken sie ihre Leckerbissen aus alten und modernen Klassikern ebenso wie aus überraschenden Pop- und Jazzstandards. Am 15. April begrüßen wir chor canta:re. canta:re pflegt ein klassisches Repertoire. Klassisch steht dabei für die Vielfalt der Chormusik vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Unter der Leitung von Uta von Willert präsentieren die Sänger:innen präsentieren Ausschnitte aus ihrem Jubiläumsprogramm ,,Träume» und einen Vorgeschmack auf das Shakespeare-Programm, das im November Premiere haben wird. https://www.maenner-minne.de/ Foto: Robert.M Berlin

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Männer-Minne und Gäste - Baden mit und ohne

Diesen Ausflug ans Meer haben wir uns wirklich verdient. Einfach nur Sonne, Strand und Sorglosigkeit. Kein Drama. Kein Stress. Pure Entspannung. MÄNNER-MINNE auf Reise - was soll schon schief gehen??! Wer die 35 Sänger kennt, der weiß, dass die turbulente Geschichte mit vierstimmigen Harmonien und der einen oder anderen ausgefeilten Choreografie begleitet wird. Seit 35 Jahren begeistert Berlins ältester und größter schwuler Chor sein Publikum weit über die Grenzen der Stadt hinaus. In ihren vielen Programmen werden die Wege und Fährnisse des schwulen Lebens in ihren mannigfaltigen und absonderlichen Ausprägungen besungen. Die Minne-Männer musikalisch im Zaum hält der Chorleiter Holger Perschke, die zauberhaften Klavierklänge dazu steuert Steven Desroches bei. Nach der rauschenden Premiere im Oktober 2022 kehrt der Chor noch einmal mit seinem aktuellen Programm für zwei Abende zurück in die ufaFabrik. Auch diesmal teilt MÄNNER-MINNE die Bühne mit besonderen Gästen. Am 14. April beehren uns SpreeKlang und die Kleine Berliner Chorversuchung. SpreeKlang erfreut sein Publikum mit A-Cappella-Perlen aus Klassik, Jazz und Pop. Dirigiert von Steven Desroches dringen die Männer in neue musikalische Welten, unbekannte Höhen, Tiefen und Harmonien vor, die sie nie zuvor gesungen haben. Die experimentierfreudigen Sänger:innen der Kleinen Berliner Chorversuchung frönen homophonen Klanggelüsten. Mit zielsicherem Instinkt picken sie ihre Leckerbissen aus alten und modernen Klassikern ebenso wie aus überraschenden Pop- und Jazzstandards. Am 15. April begrüßen wir chor canta:re. canta:re pflegt ein klassisches Repertoire. Klassisch steht dabei für die Vielfalt der Chormusik vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Unter der Leitung von Uta von Willert präsentieren die Sänger:innen präsentieren Ausschnitte aus ihrem Jubiläumsprogramm ,,Träume» und einen Vorgeschmack auf das Shakespeare-Programm, das im November Premiere haben wird. https://www.maenner-minne.de/ Foto: Robert.M Berlin

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Schalala - Das Mitsingding

»Schalala-das Mitsingding« ist ein Abend zum fröhlichen, gemeinsamen Singen von Gassenhauern und Hits. Begleitet von Stefanie Bonse an der Gitarre und Marie-Elsa Drelon am Klavier treffen sich Schönsänger, Gernsänger, Herdensänger, Chorknaben, Unter-der-Dusche-Sänger am Schlagerfeuer und singen mit Allen Alles, von den Beatles über Abba, Robbie Williams, John Denver, Udo Lindenberg u.a. Auch ab der zweiten Strophe bleiben alle dran, denn: Die Texte sind gut lesbar an die Wand projiziert. Der Abend gliedert sich in drei Sets , wobei das zweite Set jeweils einem bestimmten Thema gewidmet wird . Singen macht Spaß, zusammen singen macht noch mehr Spaß, Stress wird abgebaut und Glückshormone werden freigesetzt also jede Menge Gründe vorbeizukommen und mitzumachen Es freuen sich: Stefanie Bonse wuchs in großer Familie auf, in der Musik immer eine wichtige Rolle spielte und möchte die Tradition des gemeinsamen Singens gern mit vielen Leuten teilen Sie hatte Unterricht in Gesang, Percussion und Gitarre, schreibt auch ihre eigenen Songs. Durch die Welt tourt sie seit 20 Jahren erfolgreich als Teil des Artistik- und Musikcomedy-Duos »Green Gift« (www.greengift.de) Marie-Elsa Drelon ist französisch-irischer Abstammung Sie studierte Klavier in Paris, lebt seit 15 Jahren in Berlin und wandte sich hier dem argentinischen Tango in diversen Ensemble zu.(u.a. Yira Yira, Trio Mattar) Sie arbeitet seit 10 Jahren auch als Theatermusikerin und begleitet regelmäßig Chansonsänger, Liedermacher, Zauberkünstler Gemeinsam spielten sie in der Show »Variete meets Tango«, die in der ufaFabrik Premiere feierte. Sie teilen nicht nur die Vorliebe für Creme Brullees, Scones und Ratatouilles, sondern auch die Liebe zur Musik! https://www.schalala-das-mitsingding.de/

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FIL - Cringe

Fil, der freundliche Spinner aus der Nachbarschaft erfüllt sich in diesem Frühjahr einen lang gehegten Traum und führt sein zweites selbstgeschriebenes Ein - Mann - Musical auf. Schon das erste - eine mitreissende wiewohl auch verzweifelt und depressiv machende Darstellung des tölpelhaft erfolglosen Wirkens von Mozarts kleiner Schwester ( »Nannerl - ein Leben im Schatten« ) war ein gigantischer Erfolg. Und nun also » Cringe«. »Cringe ! « möchte man ausrufen. Man möchte überhaupt immerfort nur schreien, so nice dynamisch swaggt dieses Musical einher, Dicker. Song reiht sich an Song, Melodie gleitet in Rhythmus über, Takt verschwindet in Refrain. Emotionen steigen auf wie Seifenblasen, eine Kaskade an Eindrücken steigert sich bis zum fulminanten Finale und danach geht es kostenlos noch 45 Minuten relativ gemässigt weiter. Der Tagespiegel schrieb über Fil. Die Morgenpost wies auf ihn hin. Auch im Internet zirkulieren Fetzen. Und jetzt also » Cringe « !! Vielleicht kommt in diesem Musical alles zusammen, was das bisherige Werk dieses Ausnahmeartisten ausgemacht hat : glasklare Perfektion, knallhartes Einfühlvermögen und mitleidlose Offenheit gepaart mit triebhafter Treue zum tränentreibendem Scherz. »Cringe « - es war ja das Jugendwort irgendeines nicht stattgefunden habenden Coronajahres und wer weiß, was es bedeutet ist mit Sicherheit zu jung für diese Show und sollte nicht kommen, sorry. Alle andern aber : Hereinspaziert ! Legen Sie ab, Mesdames et Messieurs, geniessen Sie ein Bier a la bouteille am Tresen und dann lassen Sie sich verzaubern ! Cringe !! https://www.filberlin.de/ Foto: Reiner Mnich

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Teatro Strappato - Triboulet

nach Victor Hugos Erfolgsstück ,,Le roi s'amuse» Teatro Strappato Nonverbale Inszenierung mit Puppen, Objekte und Masken Hauptperson in Victor Hugo Theaterstück Le roi s'amuse (Der König amüsiert sich), das unmittelbar nach dessen Uraufführung 1832 aus politisch-moralischen Gründen von der damaligen Monarchie zensiert wurde, ist der Hofnarr Triboulet, dessen Tochter Blanche entführt wird, um als Mätresse dem König zu dienen, der vom droit de seigneur Gebrauch machen will. Ein anderer Vater, Monsieur de Saint-Vallier, dessen Tochter ebenfalls zum König gerufen wurde, wurde zuvor von Triboulet verhöhnt, worauf der Vater ihn verfluchte. Der Fluch erfüllt sich am Ende versehentlich an der geliebten Tochter des Hofnarren durch dessen eigene Hand. Teatro Strappato greift den Klassiker auf und stellt den immer noch aktuellen Kern der Geschichte vom ewigen Ringen um Macht und der im System gefangene Mensch in den Mittelpunkt seiner Adaption. In der zeitgenössischen Wiederentdeckung lebt die Figur des Triboulet in einer Welt, in der das Gute eine hypothetische Vergangenheit zu sein scheint, eine Sehnsucht oder ein Traum. Auch die weiteren Figuren, die diese Geschichte bevölkern sind sowohl Täter als auch Opfer eines hungrigen Systems. Um zu überleben, muss jede*r mit Einfallsreichtum andere manipulieren und beherrschbar machen. Dauer: 75min, für Theaterbegeisterte« ab 12 Jahren. Produktion: Teatro Strappato, Buch und Regie: Vene Vieitez Musik: Juan Miguel Murani, Lichtdesign: Vene Vieitez Spieler: Cecilia Scrittore und Vene Vieitez Puppen, Objekte und Ledermasken wurden entworfen und hergestellt von Cecilia Scrittore and Vene Vieitez http://teatrostrappato.com/de/home-d/

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Fil - Cringe

Fil, der freundliche Spinner aus der Nachbarschaft erfüllt sich in diesem Herbst einen lang gehegten Traum und führt sein zweites selbstgeschriebenes Ein - Mann - Musical auf. Schon das erste - eine mitreissende wiewohl auch verzweifelt und depressiv machende Darstellung des tölpelhaft erfolglosen Wirkens von Mozarts kleiner Schwester ( "Nannerl - ein Leben im Schatten" ) war ein gigantischer Erfolg. Und nun also " Cringe". "Cringe ! " möchte man ausrufen. Man möchte überhaupt immerfort nur schreien, so nice dynamisch swaggt dieses Musical einher, Dicker. Song reiht sich an Song, Melodie gleitet in Rhythmus über, Takt verschwindet in Refrain. Emotionen steigen auf wie Seifenblasen, eine Kaskade an Eindrücken steigert sich bis zum fulminanten Finale und danach geht es kostenlos noch 45 Minuten relativ gemässigt weiter.

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Teatro Strappato - Triboulet

nach Victor Hugos Erfolgsstück ,,Le roi s'amuse» Teatro Strappato Nonverbale Inszenierung mit Puppen, Objekte und Masken Hauptperson in Victor Hugo Theaterstück Le roi s'amuse (Der König amüsiert sich), das unmittelbar nach dessen Uraufführung 1832 aus politisch-moralischen Gründen von der damaligen Monarchie zensiert wurde, ist der Hofnarr Triboulet, dessen Tochter Blanche entführt wird, um als Mätresse dem König zu dienen, der vom droit de seigneur Gebrauch machen will. Ein anderer Vater, Monsieur de Saint-Vallier, dessen Tochter ebenfalls zum König gerufen wurde, wurde zuvor von Triboulet verhöhnt, worauf der Vater ihn verfluchte. Der Fluch erfüllt sich am Ende versehentlich an der geliebten Tochter des Hofnarren durch dessen eigene Hand. Teatro Strappato greift den Klassiker auf und stellt den immer noch aktuellen Kern der Geschichte vom ewigen Ringen um Macht und der im System gefangene Mensch in den Mittelpunkt seiner Adaption. In der zeitgenössischen Wiederentdeckung lebt die Figur des Triboulet in einer Welt, in der das Gute eine hypothetische Vergangenheit zu sein scheint, eine Sehnsucht oder ein Traum. Auch die weiteren Figuren, die diese Geschichte bevölkern sind sowohl Täter als auch Opfer eines hungrigen Systems. Um zu überleben, muss jede*r mit Einfallsreichtum andere manipulieren und beherrschbar machen. Dauer: 75min, für Theaterbegeisterte« ab 12 Jahren. Produktion: Teatro Strappato, Buch und Regie: Vene Vieitez Musik: Juan Miguel Murani, Lichtdesign: Vene Vieitez Spieler: Cecilia Scrittore und Vene Vieitez Puppen, Objekte und Ledermasken wurden entworfen und hergestellt von Cecilia Scrittore and Vene Vieitez http://teatrostrappato.com/de/home-d/

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Teatro Strappato - Triboulet

nach Victor Hugos Erfolgsstück ,,Le roi s'amuse» Teatro Strappato Nonverbale Inszenierung mit Puppen, Objekte und Masken Hauptperson in Victor Hugo Theaterstück Le roi s'amuse (Der König amüsiert sich), das unmittelbar nach dessen Uraufführung 1832 aus politisch-moralischen Gründen von der damaligen Monarchie zensiert wurde, ist der Hofnarr Triboulet, dessen Tochter Blanche entführt wird, um als Mätresse dem König zu dienen, der vom droit de seigneur Gebrauch machen will. Ein anderer Vater, Monsieur de Saint-Vallier, dessen Tochter ebenfalls zum König gerufen wurde, wurde zuvor von Triboulet verhöhnt, worauf der Vater ihn verfluchte. Der Fluch erfüllt sich am Ende versehentlich an der geliebten Tochter des Hofnarren durch dessen eigene Hand. Teatro Strappato greift den Klassiker auf und stellt den immer noch aktuellen Kern der Geschichte vom ewigen Ringen um Macht und der im System gefangene Mensch in den Mittelpunkt seiner Adaption. In der zeitgenössischen Wiederentdeckung lebt die Figur des Triboulet in einer Welt, in der das Gute eine hypothetische Vergangenheit zu sein scheint, eine Sehnsucht oder ein Traum. Auch die weiteren Figuren, die diese Geschichte bevölkern sind sowohl Täter als auch Opfer eines hungrigen Systems. Um zu überleben, muss jede*r mit Einfallsreichtum andere manipulieren und beherrschbar machen. Dauer: 75min, für Theaterbegeisterte« ab 12 Jahren. Produktion: Teatro Strappato, Buch und Regie: Vene Vieitez Musik: Juan Miguel Murani, Lichtdesign: Vene Vieitez Spieler: Cecilia Scrittore und Vene Vieitez Puppen, Objekte und Ledermasken wurden entworfen und hergestellt von Cecilia Scrittore and Vene Vieitez http://teatrostrappato.com/de/home-d/

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Konservatorium für Türkische Musik Berlin BTMK - Traditionelle türkische Musik mit Berliner Gastkünstlern ,,Her Sarki Bir Yuva 2„

Die Volkmusikgruppe und Chor des BTMK's ist seit vielen Jahren in der Berliner Musikszene mit der türkischen traditionellen Musik vertreten und überrascht seinem Gaste immer wieder mit großartigen Nachwuchssolisten. Foto: Hüseyin Islek

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Andy Irvine - Best of Irish Music

ANDY IRVINE ist eine der einflussreichsten Triebkräfte der neueren irischen Folk-Szene und hat sich als Bouzouki- Mandolinen- und Mandolaspieler einen großen Namen gemacht. Er ist einer der großen irischen Sänger, seine Stimme spiegelt die Seele Irlands. Er ist Gründungsmitglied der legendären irischen Gruppen Sweeney's Men und PLANXTY und hat deren Stil deutlich beeinflusst. Er spielte mit De Danann und Paul Brady, mit Patrick Street, Usher's Island und Mozaik. Er gilt als ideenreicher Arrangeur, der es versteht, traditionelles Material auf neue, frische Art zuzubereiten und ist ein ausgezeichneter Komponist mit ganz besonderen rhythmischen Fähigkeiten. Seine Bouzouki und Mandoline zitieren auch bulgarischen Rhythmus und rumänische Taktfolgen, schielen nach Mazedonien und Albanien hinüber und unterlegen mit raschen Wechseln seinen sanften, ausgefeilten Gesang, der nie die irische Diktion verliert. Im Zeitalter von High-Tech und Materialismus sind seine Konzerte besonders beeindruckend. Seine Lieder sind Geschichten von politisch Verfolgten, von Emigranten, von Helden der Arbeiterklasse, und von seiner Erfahrung als fahrender Sänger, der fast auf der ganzen Welt gesungen hat. Andy Irvine, mittlerweile 79 Jahre alt, ist eine Legende der irischen Folkszene. Er bekam 2018 von RTE Radio den Folk Award für sein Lebenswerk. ,,Er ist Irlands Woody Guthrie, mit dem Ohr eines Philosophen und der leidenschaftlichen Stimme eines Propheten. Er ist ein überwältigender Sänger, der Melodie und Text, Harmonie und Rhythmus zu einem lebendigen Teppich aus Gegenwart und Vergangenheit webt.» Si Kha www.andyirvine.com Foto: Brian Hartigan

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Prunk & Prosa - Vol. III

Die Lesebühne der großen Unterhaltung in prachtvoller Atmosphäre. Mit: Christian Ritter, Eva Mirasol, Michael Bittner, Noah Klaus, Piet Weber und Tilman Birr. Hier treffen sich einmal im Monat die sechs Autorinnen und Autoren und präsentieren ihre neuesten Texte, Satiren, Kurzgeschichten, Dialoge und andere Amüsierbarkeiten. Zwischendurch greift auch jemand zu einem Musikinstrument und spielt ein Lied. Ein Abend, an dem alles passieren kann, aber niemand traurig nach Hause geht. Seit 30 Jahren gibt es in Berlin die Veranstaltungsform Lesebühne, sie ist elementarer Bestandteil der Subkultur dieser Stadt. Die sechs Autor:innen von Prunk & Prosa sind mit ihren Texten und Liedern seit vielen Jahren auf den kleinen und großen Bühnen in ganz Deutschland unterwegs und wurden bereits mit verschiedenen Preisen in Kabarett und Kleinkunst ausgezeichnet.

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O.Ton Projekt

Das O.Ton Projekt steht für Originelle Musik mit ungewöhnlichen Instrumenten welche man in dieser Kombination eher selten auf der Bühne erleben kann. Herz des Ensembles sind die ausgeklügelten Kompositionen für Obertongesang und klassische Gitarre von Daniel Pircher. Gepaart mit sensiblen Streicher-Arrangements, gekonnt von Stefanie John an der Campanula umgesetzt und den Grooves aus Marc Miethes weitgereistem Didgeridoo, entführt Daniel Pirchers »O.Ton Projekt« sein Publikum in völlig neue Klangwelten. Auf der Suche nach neuen musikalischen Kombinationen lädt das O.Ton Projekt darüber hinaus, immer wieder neue Musiker mit unkonventionellen Instrumenten ein. Für das kommende Konzert in der ufaFabrik haben wir einen Teil zusammen mit Alexey Kochetkov - Violine und Electronics eingeplant, so wie einen weiteren Abschnitt mit Stücken für Obertongesang und Streicher-Ensemble. Es wird romantisch, archaisch, experimentell, lebhaft, besinnlich, leidenschaftlich und wie immer ungewöhnlich und einmalig. https://o-ton-projekt.de/ Foto: Reinhard Simon

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Markus Barth - Ich bin raus!

Markus Barth ist raus - und nimmt Sie mit: Raus aus der Quarantäne, raus aus anstrengenden Internetdiskussionen und lustigen WhatsApp-Gruppen, aus Wichtigtuerei und Selbstoptimierungs-Gedöns, ja sogar raus aus seinen vier Wänden. Dauercampen wenige Meter neben der eigenen Wohnung? Na ja, es sind halt besondere Zeiten. In seiner neuesten Soloshow findet und feiert der mehrfach preisgekrönte Stand-up Comedian und Bestseller-Autor die Rücktrittbremse im Hamsterrad. Er hebt ab und guckt aus der Vogelperspektive auf all die anderen Vögel. Und merkt: ,,Sogar ein Bällchenbad ist nur von außen schön - von innen isses Hartplastik mit Kaugummis von vorgestern.» Tauchen Sie ein in das Universum eines der kreativsten Köpfe der deutschen Comedy-Szene. Vergessen Sie alles, was Sie gerade noch für megawichtig hielten und entdecken Sie den Zauber eines gesunden Leck-mich-am-A***-Gefühls! Kurz: Kommen Sie mit raus! Markus Barth lebt und arbeitet seit vielen Jahren für und in der Comedyszene. Angefangen als Texter für TV-Formate wie die ,,Sat1 Wochenshow« und ,,Ladykracher» und als Autor zahlreicher Bücher (,,Mettwurst ist kein Smoothie«, ,,Zwanzigtausend Reiseleiter») entdeckte er irgendwann die Stand-up Bühne für sich. Heute ist er regelmäßiger Gast in allen Comedy- und Kabarettsendungen (,,Pufpaffs Happy Hour«, ,,Quatsch Comedy Club»), schreibt und präsentiert eine Radiokolumne bei WDR 5, hat seinen eigenen Podcast (,,Erzähl mir was Gutes!«) und ein regelmäßiges Nachrichtenformat bei YouTube (,,Die Woche in kurz»). Wenn dann noch Zeit übrig ist, sitzt er irgendwo in Europa mit Mann und Hund vor seinem Wohnmobil. www.markus-barth.de Foto: Stefan Mager

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Markus Barth - Ich bin raus!

Markus Barth ist raus - und nimmt Sie mit: Raus aus der Quarantäne, raus aus anstrengenden Internetdiskussionen und lustigen WhatsApp-Gruppen, aus Wichtigtuerei und Selbstoptimierungs-Gedöns, ja sogar raus aus seinen vier Wänden. Dauercampen wenige Meter neben der eigenen Wohnung? Na ja, es sind halt besondere Zeiten. In seiner neuesten Soloshow findet und feiert der mehrfach preisgekrönte Stand-up Comedian und Bestseller-Autor die Rücktrittbremse im Hamsterrad. Er hebt ab und guckt aus der Vogelperspektive auf all die anderen Vögel. Und merkt: ,,Sogar ein Bällchenbad ist nur von außen schön - von innen isses Hartplastik mit Kaugummis von vorgestern.» Tauchen Sie ein in das Universum eines der kreativsten Köpfe der deutschen Comedy-Szene. Vergessen Sie alles, was Sie gerade noch für megawichtig hielten und entdecken Sie den Zauber eines gesunden Leck-mich-am-A***-Gefühls! Kurz: Kommen Sie mit raus! Markus Barth lebt und arbeitet seit vielen Jahren für und in der Comedyszene. Angefangen als Texter für TV-Formate wie die ,,Sat1 Wochenshow« und ,,Ladykracher» und als Autor zahlreicher Bücher (,,Mettwurst ist kein Smoothie«, ,,Zwanzigtausend Reiseleiter») entdeckte er irgendwann die Stand-up Bühne für sich. Heute ist er regelmäßiger Gast in allen Comedy- und Kabarettsendungen (,,Pufpaffs Happy Hour«, ,,Quatsch Comedy Club»), schreibt und präsentiert eine Radiokolumne bei WDR 5, hat seinen eigenen Podcast (,,Erzähl mir was Gutes!«) und ein regelmäßiges Nachrichtenformat bei YouTube (,,Die Woche in kurz»). Wenn dann noch Zeit übrig ist, sitzt er irgendwo in Europa mit Mann und Hund vor seinem Wohnmobil. www.markus-barth.de Foto: Stefan Mager

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Die Berliner Literaturpirat*innen - Die Fahnenflucht der Zirkuspferde

Die Patientin Mohnkapsel leidet unter einer multiplen Persönlichkeitsabspaltung (MPS). Mal wird sie von Woody, dem nach der allein selig machenden Wahrheit schürfenden Welterklärungspoeten, mal von MM, der gradlinig militärisch agierenden Chefin des Possenspiels, mal von Knete, der alles verstehenden Floskelwolke und Dirigentin des Orchesters des Wahnsinns, dominiert. Durch die Filterblase der Shakespearschen Welt setzt sie sich mit dem Treiben ihrer anderen Seelen auseinander. In ihrem Kosmos startet sie zu einem Gleitflug durch die Sternenfelder des Tangwaldes ihrer multiplen Persönlichkeiten. Diese Entdeckungsreise führt sie in unbekannte, manchmal beängstigende Räume. Die Poesie von Sprache und Musik schafft einen Klangraum, der trotz der Schwere des Themas der Inszenierung Leichtigkeit verleiht. Idee: Britta Schmidt und Wolfgang Taudtmann Regie: Maria Pries und Wolfgang Taudtmann Darsteller*innen: Judika Bartels, Inga Bogdanski, Melanie Nebe, Britta Schmidt, Wolfgang Taudtmann Fotocredit: Rasmus Schmidt

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Konzert & Tanz in den Mai - Terra Brasilis & Special Guests & DJ

Die ufafabrik ist die Heimat von Terra Brasilis, die über eine mehr als 30jährige Geschichte zurück blicken. Unter der Leitung von Manfred Spaniol spielen die Musiker überwiegend Eigenkompositionen basierend auf Brasilianischen Percussiongrooves. Terra Brasilis waren auf vielen internationalen Festivals zu Gast, bereisten Europa, Japan, Hongkong, Korea, Brasilien und Kambodscha. Sie spielten auf zahlreichen Groß- und Kulturveranstaltungen und haben sich mit ihrem vielseitigen Repertoire weltweit einen Namen gemacht. Im Mai 1989 spielte Terra Brasilis, noch zu Zeiten der Sowjetunion, als erste westliche Gruppe live auf dem Roten Platz in Moskau. Terra Brasilis Musiker(innen) sind seit Jahren in internationalen Kulturaustauschprojekten involviert. Foto: Johannes Rigal

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