Kapuzinerkloster

Kreuzgangkonzert - Das Offenburger Streichtrio

Die Sonatine für Violine und Violoncello von Sándor Veress (1907-1992) entstand vermutlich in den Jahren 1926/27 während der Studienzeit bei Zoltán Kodály und wurde erst im Jahr 2010 veröffentlicht. Veress, 1943 als Nachfolger Kodálys an die »Franz-Liszt-Musikakademie« berufen, ließ sich 1949 in Bern nieder und hatte dort über viele Jahre hinweg prägenden Einfluss auf die folgenden Komponistengenerationen in der Schweiz. Das Divertimento KV 563, Mozarts einziges originales Werk für Streichtrio, entstand im August und September 1788, unmittelbar nach der Vollendung der drei letzten Sinfonien. Mozart schrieb das sechssätzige Werk auf Bitten seines Logenbruders und Gönners Michael Puchberg. Trotz der Bezeichnung »Divertimento«, welche auf eine, leichte Unterhaltungsmusik hindeutet, ist dieses Werk eine der bedeutensten Kompositionen des Komponisten und sprengt den Rahmen eines Divertimentos im klassischen Sinne bei weitem. Harmonisch und kontrapunktisch reich ausgeführt, sprühend vor genialen melodischen Wendungen, behandelt Mozart die drei Streichinstrumente hochvirtuos und gleichwertig. Wir freuen uns, die beiden Werke an einen schönen Sommerabend zusammen mit Ihnen im Kreuzgang des alten Kapuzinerklosters erleben zu dürfen. Besetzung: Rolf Schilli Frank Schilli Martin Merker

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Kreuzgangkonzert - Das Offenburger Streichtrio

Die Sonatine für Violine und Violoncello von Sándor Veress (1907-1992) entstand vermutlich in den Jahren 1926/27 während der Studienzeit bei Zoltán Kodály und wurde erst im Jahr 2010 veröffentlicht. Veress, 1943 als Nachfolger Kodálys an die »Franz-Liszt-Musikakademie« berufen, ließ sich 1949 in Bern nieder und hatte dort über viele Jahre hinweg prägenden Einfluss auf die folgenden Komponistengenerationen in der Schweiz. Das Divertimento KV 563, Mozarts einziges originales Werk für Streichtrio, entstand im August und September 1788, unmittelbar nach der Vollendung der drei letzten Sinfonien. Mozart schrieb das sechssätzige Werk auf Bitten seines Logenbruders und Gönners Michael Puchberg. Trotz der Bezeichnung »Divertimento«, welche auf eine, leichte Unterhaltungsmusik hindeutet, ist dieses Werk eine der bedeutensten Kompositionen des Komponisten und sprengt den Rahmen eines Divertimentos im klassischen Sinne bei weitem. Harmonisch und kontrapunktisch reich ausgeführt, sprühend vor genialen melodischen Wendungen, behandelt Mozart die drei Streichinstrumente hochvirtuos und gleichwertig. Wir freuen uns, die beiden Werke an einen schönen Sommerabend zusammen mit Ihnen im Kreuzgang des alten Kapuzinerklosters erleben zu dürfen. Besetzung: Rolf Schilli Frank Schilli Martin Merker

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Kreuzgangkonzert - Anna Adamik & Martin Merker

Träumerisch beginnt Robert Schumanns »Adagio und Allegro op 70«, doch bald schon schlägt die Stimmung ins Leidenschaftliche um. »Das Stück ist prächtig, frisch und leidenschaftlich, so wie ich es gerne habe!« notiert der Komponist in sein Tagebuch. Entstanden im Jahr 1849, einem der produktivsten Jahre Schumanns, ist das Werk, dessen Titel ursprünglich »Romanze und Allegro« heissen sollte, für Horn und Klavier gesetzt, jedoch bereits vor der ersten Drucklegung hatte Schumann eine Bearbeitung für Cello (oder Violine) und Klavier geplant. Die Cellostimme der Sonate in F-Dur op 99 aus dem Jahr 1886 zeigt wie vertraut Johannes Brahms das Instrument gewesen sein muß. Es ist kaum bekannt, dass der Komponist als Kind selbst Cello gespielt hat. In einem Brief teilte er dem berühmten Cellisten Julius Klengel mit : »Sie müssen wissen, daß wir engeKollegen sind. Als Knabe habe auch ich Cello gespielt und es sogar bis zu einem Rombergschen Konzert gebracht.« (Bernhard Romberg, ein Zeitgenosse Beethovens, zählte zu den bekanntesten Cello-Virtuosen seiner Zeit). Komponiert während eines Sommeraufenthalts am Thuner See, zählt die Sonate bis heute zu den meist gespielten Meisterwerken für Cello und Klavier. Quasi als Intermezzo zwischen diesen beiden Werken der Romantik haben Anna Adamik und Martin Merker drei kleine Stücke des österreichischen Komponisten Josef Friedrich Doppelbauer (1918-1989) eingeschoben, dessen Werke sie auf ihrer beim Label NAXOS erschienenen neuesten CD eingespielt haben. Besetzung: Anna Adamik, Klavier Martin Merker, Violoncello

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Kreuzgangkonzert - Anna Adamik & Martin Merker

Träumerisch beginnt Robert Schumanns »Adagio und Allegro op 70«, doch bald schon schlägt die Stimmung ins Leidenschaftliche um. »Das Stück ist prächtig, frisch und leidenschaftlich, so wie ich es gerne habe!« notiert der Komponist in sein Tagebuch. Entstanden im Jahr 1849, einem der produktivsten Jahre Schumanns, ist das Werk, dessen Titel ursprünglich »Romanze und Allegro« heissen sollte, für Horn und Klavier gesetzt, jedoch bereits vor der ersten Drucklegung hatte Schumann eine Bearbeitung für Cello (oder Violine) und Klavier geplant. Die Cellostimme der Sonate in F-Dur op 99 aus dem Jahr 1886 zeigt wie vertraut Johannes Brahms das Instrument gewesen sein muß. Es ist kaum bekannt, dass der Komponist als Kind selbst Cello gespielt hat. In einem Brief teilte er dem berühmten Cellisten Julius Klengel mit : »Sie müssen wissen, daß wir engeKollegen sind. Als Knabe habe auch ich Cello gespielt und es sogar bis zu einem Rombergschen Konzert gebracht.« (Bernhard Romberg, ein Zeitgenosse Beethovens, zählte zu den bekanntesten Cello-Virtuosen seiner Zeit). Komponiert während eines Sommeraufenthalts am Thuner See, zählt die Sonate bis heute zu den meist gespielten Meisterwerken für Cello und Klavier. Quasi als Intermezzo zwischen diesen beiden Werken der Romantik haben Anna Adamik und Martin Merker drei kleine Stücke des österreichischen Komponisten Josef Friedrich Doppelbauer (1918-1989) eingeschoben, dessen Werke sie auf ihrer beim Label NAXOS erschienenen neuesten CD eingespielt haben. Besetzung: Anna Adamik, Klavier Martin Merker, Violoncello

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Kreuzgangkonzert - Das Offenburger Streichtrio & Anna Adamik

Es fällt schwer sich vorzustellen, daß ein Komponist für das »NICHT-Komponieren« bezahlt wird. Noch schwerer mag es fallen sich dies vorzustellen, wenn der Komponist Wolfgang Amadeus Mozart heißt! Im Jahr 1785 komponierte Mozart sein erstes Klavierquartett in g-moll, das im vergangenen Sommer bei den Offenburger Kreuzgangkonzerten zu hören war. Kurz nach Fertigstellung der Oper »Le nozze di Figaro« machte sich Mozart im Sommer 1786 an die Komposition seines zweiten Klavierquartetts in Es-Dur KV 493. Ursprünglich sollte es eine Reihe von drei Werken dieser damals noch neuen Gattung werden, jedoch ließ sich das erste derart schlecht verkaufen, dass der Verleger Anton Hoffmeister, obwohl er bereits die Stimme der Violine hatte in Kupfer stechen lassen, die Rechte für das Werk an einen seiner Konkurrenten verkaufte und Mozart für das dritte Klavierquartett bezahlte. Dieser verabschiedete sich jedoch nach Vollendung des Quartetts in Es-Dur für immer von dieser kammermusikalischen Besetzung. Offenbar schienen das Wiener Publikum, vor allem aber die musizierenden Laien, gänzlich überfordert, denn allein der Klavierpart stellt höchste technische Ansprüche. Heutzutage allerdings ist das heiter-beschwingte Werk aus dem Konzertbetrieb nicht mehr wegzudenken! Intensiv hatte das Offenburger Streichtrio zu seiner am 15. Januar 2021 beim Label NAXOS erschienenen CD »HUNGARIAN SERENADE« recherchiert. Ein Werk allerdings fand keinen Platz in der Einspielung: das Duo für Violine und Viola von László Weiner (1916-1944) aus dem Jahr 1939. Basierend auf den Wurzeln der ungarischen Volksmusik besticht das fast in Vergessenheit geratene Duo mit seiner fast unbändigen musikalischen Energie und doch zugleich berührenden Ernsthaftigkeit. In jungen Jahren mußte der Komponist unfreiwillig diese Welt verlassen: sein früher Tod bleibt bis heute ungeklärt.. Anna Adamik wir das Konzert mit der Fantasie d-Moll, KV 397 von Mozart eröffnen. Hier könnte es sich ebenfalls um eine Komposition aus dem Jahr 1785 handeln (die Musikwissenschaft ist sich nicht sicher). Auch hier nahm der Komponist Abschied: der hat es seinen Schülern überlassen das Werk zu vollenden. Fortgeschrittene PianistInnen werden diese Komposition kennen: eines der wenigen Beispiele der notierten Improvisationskünste Mozarts - wenn auch nicht von ihm selbst vollendet. Besetzung: Anna Adamik Rolf Schilli Frank Schilli Martin Merker

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Kreuzgangkonzert - Das Offenburger Streichtrio & Anna Adamik

Es fällt schwer sich vorzustellen, daß ein Komponist für das »NICHT-Komponieren« bezahlt wird. Noch schwerer mag es fallen sich dies vorzustellen, wenn der Komponist Wolfgang Amadeus Mozart heißt! Im Jahr 1785 komponierte Mozart sein erstes Klavierquartett in g-moll, das im vergangenen Sommer bei den Offenburger Kreuzgangkonzerten zu hören war. Kurz nach Fertigstellung der Oper »Le nozze di Figaro« machte sich Mozart im Sommer 1786 an die Komposition seines zweiten Klavierquartetts in Es-Dur KV 493. Ursprünglich sollte es eine Reihe von drei Werken dieser damals noch neuen Gattung werden, jedoch ließ sich das erste derart schlecht verkaufen, dass der Verleger Anton Hoffmeister, obwohl er bereits die Stimme der Violine hatte in Kupfer stechen lassen, die Rechte für das Werk an einen seiner Konkurrenten verkaufte und Mozart für das dritte Klavierquartett bezahlte. Dieser verabschiedete sich jedoch nach Vollendung des Quartetts in Es-Dur für immer von dieser kammermusikalischen Besetzung. Offenbar schienen das Wiener Publikum, vor allem aber die musizierenden Laien, gänzlich überfordert, denn allein der Klavierpart stellt höchste technische Ansprüche. Heutzutage allerdings ist das heiter-beschwingte Werk aus dem Konzertbetrieb nicht mehr wegzudenken! Intensiv hatte das Offenburger Streichtrio zu seiner am 15. Januar 2021 beim Label NAXOS erschienenen CD »HUNGARIAN SERENADE« recherchiert. Ein Werk allerdings fand keinen Platz in der Einspielung: das Duo für Violine und Viola von László Weiner (1916-1944) aus dem Jahr 1939. Basierend auf den Wurzeln der ungarischen Volksmusik besticht das fast in Vergessenheit geratene Duo mit seiner fast unbändigen musikalischen Energie und doch zugleich berührenden Ernsthaftigkeit. In jungen Jahren mußte der Komponist unfreiwillig diese Welt verlassen: sein früher Tod bleibt bis heute ungeklärt.. Anna Adamik wir das Konzert mit der Fantasie d-Moll, KV 397 von Mozart eröffnen. Hier könnte es sich ebenfalls um eine Komposition aus dem Jahr 1785 handeln (die Musikwissenschaft ist sich nicht sicher). Auch hier nahm der Komponist Abschied: der hat es seinen Schülern überlassen das Werk zu vollenden. Fortgeschrittene PianistInnen werden diese Komposition kennen: eines der wenigen Beispiele der notierten Improvisationskünste Mozarts - wenn auch nicht von ihm selbst vollendet. Besetzung: Anna Adamik Rolf Schilli Frank Schilli Martin Merker

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Kreuzgangkonzert - Das Boreas-Quartett

In seinem berühmten Tagebuch von 1670 schrieb Samuel Pepys über das Blockflötenconsort »...der Klang ist so süß, dass er mich betörte, und tatsächlich umfing er meine Seele, dass ich davon geradezu krank wurde, so, wie ich es früher war, als ich mich in meine Frau verliebte.« Die bewegenden Eigenschaften des Blockflötenklangs sollen auch am heutigen Abend hör- und fühlbar werden, ganz im Sinne von Alexander von Humboldts Worten: Die Natur muss gefühlt werden. Rund um die LUFT mit ihren Frühlingswinden, Wolkenformen, Vogelklängen und Naturmelodien ist das Programm des Boreas Quartett Bremen gestrickt. Seit jeher inspiriert die Natur und der Gesang der Vögel Künstler zu kreativem Schaffen, jedoch wurde wohl kaum ein Lied so oft vertont wie jenes der Nachtigall. Ob als Lusignolo in Italien oder als Rossignol in Frankreich die Nachtigall stand Pate für unzählige musikalische Werke und wurde zum Sinnbild für Liebe und Melancholie. Auch in den Concerti Antonio Vivaldis spiegeln sich häufig Naturszenen wider. Die berühmten Sonette zu den Vier Jahreszeiten sollen unser Ohr inspirieren und machen Vivaldis Musik in idyllisch-pastoralem Kontext erlebbar. Diese Bildhaftigkeit und Lebensfreude italienischer Konzerte finden im barocken Europa großen Anklang, und so halten Vivaldis Werke bald Einzug in Weimar, wo Johann Sebastian Bach als Hoforganist tätig ist. Bachs zahlreiche Orgel-Transkriptionen der Concerti von Vivaldi geben den Anreiz, diese Musik auf unserer lebendigen Blockflötenorgel nachzuempfinden. Die Musik der Renaissance und des Barock steht dem aufregenden Zyklus Schwebungen von Markus Schönewolf gegenüber. Schwebungen, ein mehrsätziges Werk, welches den Flug der Kraniche nachzeichnet, zieht alle Register des Blockflötenklangs mal schwebend hauchend, sehnsuchtsvoll, dann in schnellem Tanz dahinreitend, sturzbachartig in den schnellen Läufen, immer poetisch, erzählend, eine Geschichte vom Fliegen, Reisen, sich Verlieren und Finden. Besetzung: Jin-Ju Baek Elisabeth Champollion Julia Fritz Luise Manske

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Kreuzgangkonzert - Das Boreas-Quartett

In seinem berühmten Tagebuch von 1670 schrieb Samuel Pepys über das Blockflötenconsort »...der Klang ist so süß, dass er mich betörte, und tatsächlich umfing er meine Seele, dass ich davon geradezu krank wurde, so, wie ich es früher war, als ich mich in meine Frau verliebte.« Die bewegenden Eigenschaften des Blockflötenklangs sollen auch am heutigen Abend hör- und fühlbar werden, ganz im Sinne von Alexander von Humboldts Worten: Die Natur muss gefühlt werden. Rund um die LUFT mit ihren Frühlingswinden, Wolkenformen, Vogelklängen und Naturmelodien ist das Programm des Boreas Quartett Bremen gestrickt. Seit jeher inspiriert die Natur und der Gesang der Vögel Künstler zu kreativem Schaffen, jedoch wurde wohl kaum ein Lied so oft vertont wie jenes der Nachtigall. Ob als Lusignolo in Italien oder als Rossignol in Frankreich die Nachtigall stand Pate für unzählige musikalische Werke und wurde zum Sinnbild für Liebe und Melancholie. Auch in den Concerti Antonio Vivaldis spiegeln sich häufig Naturszenen wider. Die berühmten Sonette zu den Vier Jahreszeiten sollen unser Ohr inspirieren und machen Vivaldis Musik in idyllisch-pastoralem Kontext erlebbar. Diese Bildhaftigkeit und Lebensfreude italienischer Konzerte finden im barocken Europa großen Anklang, und so halten Vivaldis Werke bald Einzug in Weimar, wo Johann Sebastian Bach als Hoforganist tätig ist. Bachs zahlreiche Orgel-Transkriptionen der Concerti von Vivaldi geben den Anreiz, diese Musik auf unserer lebendigen Blockflötenorgel nachzuempfinden. Die Musik der Renaissance und des Barock steht dem aufregenden Zyklus Schwebungen von Markus Schönewolf gegenüber. Schwebungen, ein mehrsätziges Werk, welches den Flug der Kraniche nachzeichnet, zieht alle Register des Blockflötenklangs mal schwebend hauchend, sehnsuchtsvoll, dann in schnellem Tanz dahinreitend, sturzbachartig in den schnellen Läufen, immer poetisch, erzählend, eine Geschichte vom Fliegen, Reisen, sich Verlieren und Finden. Besetzung: Jin-Ju Baek Elisabeth Champollion Julia Fritz Luise Manske

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Kreuzgangkonzert - Duo do-nawa

Die Musiker von do-nawä, Markus Wach (Multi-Instrumentalist) und Samira Memarzadeh (Harfe) lernten sich 2018 bei Musiksessions in Frankfurt kennen. Schnell erkannten sie ihr gemeinsames Interesse für alte orientalische Musiktraditionen und hierzulande kaum gespielte Instrumente. Seitdem widmet sich do-nawä Musik, beseelt von Jahrhunderte alten Klängen, immer wieder ergänzt durch eigene Nuancen und den besonderen Timbres seltener Saiteninstrumente aus der ganzen Welt. Mit dem Konzertprogramm »Mediterranäo« erklingen traditionelle und klassische Melodien aus dem Mittelmeerraum von Spanien über Griechenland bis in die Türkei - mit Flamenco-Rhythmen, meditativen Klängen sowie Liebesliedern.

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Kreuzgangkonzert - Duo do-nawa

Die Musiker von do-nawä, Markus Wach (Multi-Instrumentalist) und Samira Memarzadeh (Harfe) lernten sich 2018 bei Musiksessions in Frankfurt kennen. Schnell erkannten sie ihr gemeinsames Interesse für alte orientalische Musiktraditionen und hierzulande kaum gespielte Instrumente. Seitdem widmet sich do-nawä Musik, beseelt von Jahrhunderte alten Klängen, immer wieder ergänzt durch eigene Nuancen und den besonderen Timbres seltener Saiteninstrumente aus der ganzen Welt. Mit dem Konzertprogramm »Mediterranäo« erklingen traditionelle und klassische Melodien aus dem Mittelmeerraum von Spanien über Griechenland bis in die Türkei - mit Flamenco-Rhythmen, meditativen Klängen sowie Liebesliedern.

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