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Badestelle Walldorfer See (Parktickets) - Saison 2022

Es handelt sich um ein Parkticket. Besuchertickets werden NICHT benötigt. Eine Stornierung ist NICHT möglich. ACHTUNG: Jeder Wochentag hat eine andere Öffnungszeit! Tickets können maximal 3 Tage im Voraus erworben werden. Es ist nur einmaliger Einlass am Tag möglich! Mehrfacher Einlass mit demselben Ticket ist nicht möglich! Des Weiteren können Tickets rund um die Uhr telefonisch unter: ADticket-Hotline 0180 6050400 bestellt werden. (0,20 /Anruf inkl. MwSt aus den Festnetzen, max. 0,60 /Anruf inkl. MwSt aus den Mobilfunknetzen) ODER An lokalen Verkaufsstellen: https://www.adticket.de/Liste-der-Vorverkaufsstellen.html

Mörfelden-Walldorf | Badesee Walldorf

Johann-Strauß-Ensemble

Leitung: Tibor Szüts. Wiener Salonmusik Johann-Strauß-Ensemble Unter der bewährten Leitung von Kapellmeister Tibor Szüts, 1. Geige, spielen auf hohem musikalischem Niveau: Zsolt Németh (Klavier), Edina Luczó (2. Geige), Markus Lechner (Kontrabass), Alexander Ziemann (Schlagzeug/Percussion), Claire Garde (Flöte) und Aristides Porto (Klarinette). Etwa 700 Musikstücke umfasst das Repertoire des Orchesters: von Wiener Salon Musik und ungarischer Zigeunermusik über Musicalmelodien bis hin zu klassischen Opern. Die Musiker sind bei kostenlosen Kurkonzerten, beim sonntäglichen »Wunschkonzert« und bei vielen anderen Anlässen in Bad Krozingen zu hören

Bad Krozingen | Kurhaus

Vortragsabend Violine

Studierende der Klasse Prof. Julia Schröder

Freiburg | Hochschule für Musik

Mandolinenverein Kollnau-Gutach

Alleekonzert Das traditionelle Kurkonzert am Mittwoch, den 25.05.2022 um 18 Uhr, stellt die fünfte Veranstaltung im Jubiläumsjahr des Mandolinenvereins Kollnau-Gutach e.V. dar. Bei dieser Veranstaltung trägt das, von Katsia Prakopchyk dirigierte, Hauptorchester des Vereins zarte, leichte, sommerliche Musik unter freiem Himmel vor. Passend zum 100jährigen Bestehen wurden Werke der früheren Dirigenten Wilhelm Fritsch, Emil Köhler, Arno Blum, Hans-Peter Floßmann und Hans Zimmermann ausgewählt. Der Eintritt zu dieser Veranstaltung ist frei, Spenden werden erbeten. Bei Regenwetter findet das Konzert eine Woche später, am Mittwoch, den 01.06.2022 um 18 Uhr statt. Ort: Musikpavillon Schlettstadtallee, Waldkirch

Waldkirch | Musikpavillon (Schlettstadtallee)

Wiener Barock & Klassik Konzerte

Vivaldi & Mozart | Beethoven & Tschaikowski denn wir lieben, uns mit allen möglichen Meistern zu unterhalten; mit alten und modernen , so Wolfgang Amadeus Mozart. Begeben auch Sie sich gemeinsam mit dem Wiener Barockorchester auf eine schier unvergessliche Reise quer durch die bedeutendsten Epochen der österreichischen Musikgeschichte. Erleben Sie die unvergleichlichen Meisterwerke Vivaldis, Mozarts, Donizettis und Tschaikowskis. Vorgetragen von virtuosen Musikern und exzellenten Opernsängern in einem der schönsten Barocksäle Wiens. Programmauszug W. A. Mozart Non più andrai , Le Nozze Di Figaro A. Vivaldi Vier Jahreszeiten W. A. Mozart Papageno-Papagena , Die Zauberflöte G. Donizetti Una furtiva lagrima P. I. Tschaikowski Walzer , Streicherserenade J. Brahms Ungarischer Tanz Nr. 5 F. Lehar Dein ist mein ganzes Herz Programmänderungen vorbehalten

Wien - Österreich | Palais Schönborn

Orgelkonzert II - Loreto Amarendi (San Sebastian)

Werke von Buxtehude | Liszt | Saint-Saens | Fauré Internationaler Orgelzyklus Dom zu Speyer: Diese Veranstaltungen stehen auch 2020 für hochkarätige Konzerte. In diesem Jahr dreht sich die Reihe um Louis Vierne. Um dessen 150. Geburtstag angemessen zu zelebrieren, erklingen sämtliche Orgelsymphonien und weitere bedeutende Werke des Organisten, der von 1900 bis zu seinem Tod 1937 an der Pariser Notre Dame tätig war. Sichern Sie sich Ihre Tickets mit Reservix und erleben Sie diese Konzerte live! In diesem Jahr werden beim Internationalen Orgelzyklus Dom zu Speyer einige renommierte Musikerinnen und Musiker für Gänsehautmomente sorgen. Mittlerweile hat sich dieses Musik-Event als festes Veranstaltungshighlight der Stadt etabliert und ist aus dem Kulturkalender der Region nicht mehr wegzudenken. Die Dommusik kann in Speyer auf eine Tradition zurückblicken, die über ein ganzes Jahrtausend lang besteht und gepflegt wird. Die aktuellen Orgeln sind Teil der großen Domrestaurierung, die 1996 ihren Anfang nahm. Fertiggestellt wurde die Orgel auf dem Königschor 2005, die Orgel auf der Westempore drei Jahre später. Mit dem Internationalen Orgelzyklus Dom zu Speyer existiert nun seit mehreren Jahren eine Veranstaltungsreihe, die zahlreiche Besucherinnen und Besucher in den Speyerer Kaiserdom zieht. Der Internationale Orgelzyklus im Dom zu Speyer ist nicht nur durch die Orgelmusik, sondern auch durch das Bauwerk ein wahres Spektakel. Als eine der größten erhaltenen romanischen Kirchen trägt ihre Architektur maßgeblich zur einmaligen Atmosphäre der Konzerte bei. Lassen Sie sich die Orgel-Events in dem historischen Sakralbau nicht entgehen!

Speyer | Kaiserdom

Klavierabend - Camilla Pilla Arnese (Rom/Freiburg)

Camilla Pilla Arnese (Rom/Freiburg), Klavier Am Mittwoch, den 25. Mai 2022, gibt die Pianistin Camilla Pilla Arnese ein Klavierkonzert in Wolfsbrunnen / Heidelberg. Beginn ist 19:30 Uhr. Auf dem Programm stehen die Sonate A-Dur D959 von Franz Schubert sowie Werke von Martin Münch. Die »A-Dur-Sonate« gehört zusammen mit der ihr vorangehenden »c-Moll-Sonate« und der darauf folgenden »B-Dur-Sonate« zur Gruppe der letzten drei Sonaten, die alle im September 1828, zwei Monate vor Schuberts Tod, entstanden sind. Schubert entwickelte diese letzten Werke, indem er einerseits, wie auch Schumann feststellte, zu einer »größeren Einfachheit der Erfindung« zurückkehrte, andererseits aber auch zum Geist des Liedes, der seine frühen Werke geprägt hatte. Die Konsequenz dieser neuen Herangehensweise ist eine offensichtliche Aufmerksamkeit für strukturelle Probleme, der Verzicht auf brillante Effekte, eine Lyrik, die das gesamte Werk durchdringt und in der wir das eigentliche Hauptunterscheidungsmerkmal der Schubertschen Romantik erkennen können. Als Beweis für diese Behauptung genügt es, die Struktur des ersten Satzes »Allegro« der »A-Dur-Sonate« zu betrachten, die auf einer praktisch ununterbrochenen Exposition des melodischen Materials beruht, was von der besonderen Eigenschaft seiner Sprache zeugt, die gerade in der langen und langsamen Entwicklung der melodischen Themen besteht, die im Übrigen die Folge einer Weltanschauung war, die sicherlich intimistischer und bürgerlicher war als die Beethovens, der ganz den großen humanitären Idealen des Zeitalters der Aufklärung verpflichtet war. Die absolute lyrische Reinheit von Schuberts Stil findet einen ihrer größten Ausdrücke im »Andantino«, dessen melodisches Material direkt auf ein früheres Lied, »Pilgerweise«, verweist und im Mittelteil des Satzes durch eine deklamatorische Episode von außerordentlicher Originalität kontrastiert wird. Das »Scherzo« entwickelt sich zu einem lebhaften und zarten Tanzsatz und geht dann in das »Finale, in Form eines Rondos« über; auch hier kehrt der Bezug zu einem anderen Lied, »Im Frühling«, wieder. dessen Material in einer lyrischen Atmosphäre von absoluter Vollkommenheit entwickelt wird, die in den letzten Takten, die sich auf das Thema des ersten Satzes beziehen, die gesamte »Sonate« in einem Bogen reiner lyrischer Substanz zusammenschweißt.

Heidelberg | Schloss Wolfsbrunnen

The Chambers - Die Virtuosen aus Köln - The Chambers - Die Virtuosen aus Köln

The Chambers The Chambers - Die Virtuosen aus KölnKlassik - Kammermusik Nach dem großen Erfolg in den letzten Jahren freut sich das Kölner Kammerensemble, sein komplett neues Programm auch 2022 zu präsentieren.Die acht Spitzenmusiker, die aus der Jungen Philharmonie Köln hervorgehen, beschreiten seit 2013 als The Chambers ihren eigenen außergewöhnlichen Weg, um ihr meisterhaftes Können noch weiter perfektionieren und vervollkommnen zu können.In kürzester Zeit hat sich dieses international besetzte Meisterensemble weltweit einen Namen gemacht. Höchstes musikalisches Niveau in Interpretation und Zusammenspiel gepaart mit Kreativität im Arrangement sind Markenzeichen des Orchesters und eine ausgesprochene Besonderheit im Bereich der klassischen Musik.The Chambers schaffen dies mit einer Leichtigkeit und in einer Vollendung, die jedes Publikum erstaunen lässt. Ein breit gefächertes Repertoire an klassischen Werken und zeitgenössischer Musik sowie ein musikalisches Feuerwerk an Höhepunkten aus mehreren Jahrhunderten Musik reißt mit und begeistert. Vivaldis Violin Concerto No. 11, die Slawischen Tänze von Dvorak, Verdis La Traviata Fantasie für Panflöte, Bachs Violinkonzert oder die Violinromanze Nr. 2 von Beethoven diese Stücke und weitere Überraschungen wie ein eigene Arrangements der Chambers der Popmusik werden zu einem virtuosen Gesamtvortrag.Mit dem weltweit vielleicht besten Panflöteninterpreten ION MALCOCI dem Paganini der Panflöte - erweitert sich das Spektrum im Programm. Die Chambers haben sich zur Aufgabe gemacht, den musikalischen Horizont des gängigen klassischen Vortrages mit Elementen der Weltmusik zu erweitern.

Gersfeld/Rhön | Barockkirche

Heimliche Aufforderung

Liederabend mit Hyun Han Hwang (Tenor) und Seungwon Choi (Bass). Werke der Romantik und koreanische Lieder Ein Liederabend des Freiburger Opernstudios // Winterer-Foyer Wenn die Sehnsucht innwendig wütet, bahnt sich die Kraft des Gefühls nicht selten ihren Weg nach außen. Bei Anwandlungen von Sehnsucht begleiten Sie uns in die geheimnisvolle Welt der sublimen Lied- und Arienkunst und lauschen Sie dem gesamten Ausdruckgehalt der Seelenregungen: Auf engstem Raum werden Gefühlstiefen ausgelotet, Verletzungen ausgemacht wie die Distanz zum Subjekt der Sehnsucht vermessen. Neben einigen der schönsten Arien der Opernliteratur und den bekannten Sehnsuchts-Liedern aus der deutschen Romantik bieten die beiden koreanischen Sänger Hyun Han Hwang (Tenor) und Seungwon Choi (Bass) auch einen Einblick in das koreanische Lied - und bilden so eine fremdartig-geheimnisvolle Mischung, zu der die Aufforderung gar nicht so heimlich sein muss wie im Kunstlied von Richard Strauss, das dem Abend seinen Titel verliehen hat.

Freiburg | Winterer-Foyer im Theater

Duoabend Jianghui Ma, Violine & Zifan Ye, Klavier

Jianghui Ma, Violine & Zifan Ye, Klavier Konzert junger internationaler Preisträger Duoabend Jianghui Ma, Violine & Zifan Ye, Klavier Werke von Scarlatti, Mozart, Schubert, Waxman

Göttingen | Clavier-Salon

Jo Bohnsack

Westwind Blues & Boogie Der Meister des Boogie-Woogie kommt mit seinem neuen Programm nach Amrum. Mit seiner mitreißenden Art schafft das Sylter Original es seit Jahren, Jung und Alt zu begeistern! Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit viel Charme, ausgezeichneter Musik und ausgelassener Stimmung.

Hamburg | First Stage

Vortragsabend Klarinette

Ramona Katzenberger, Klasse Prof. Kilian Herold

Freiburg | Hochschule für Musik

Songlines | Bodenseefestival 2022

Neue Musik von Nikolaus Brass Ravensburger Spielzeit 21/22 Im Rahmen des Bodenseefestivals 2022 Mi | 25.05.22 | 20 Uhr | Konzerthaus Songlines Neue Musik von Nikolaus Brass Masako Ohta, Klavier Juan Sebastián Ruiz, Kontrabass Anna Kakutia, Violine Nikolaus Brass (geb. 1949) »Songlines I« für Violine Solo (2006) »TON« für Kontrabass und Klavier (2011) »Stücke für leere Hände« für Klavier Solo (2011) »music by numbers« für Violine und Klavier (1998) »Hed« (1990) von Peter Kiesewetter Japan am 11. März 2011. In der Region Tohoku und in Fukushima schlägt die Natur mit aller Wucht zu. Erdbeben, Tsunami und AKW-Unfall verheeren die Gegend nachhaltig. Noch unter dem unmittelbaren Eindruck der Katastrophe komponiert Nikolaus Brass sein Stück TON fu r Kontrabass und Klavier, das im Zentrum des Konzertprogramms Songlines mit Werken des Komponisten steht. TON bewegt sich in den seismografischen Tiefen der beiden Instrumente Klavier und Kontrabass, macht die tatsächliche und die metaphysische Dimension des Ereignisses direkt spürbar. Nikolaus Brass: »TON entstand als Echos von Echos einer basalen Gewalt. Unmittelbare, unterschiedlich differenzierte Gesten, aus dem Inneren des Klangs von Klavier und Kontrabass entwickelt, suchen eine Haltung gegenu ber dem Unbewältigbaren. Erschrecken, ängstliche Erwartung, Wut, Trauer, Ergebung stehen als seelische Korrelate einer tiefen Erschu tterung nebeneinander.« TON ist der japanischen Pianistin Masako Ohta gewidmet. Als Erinnerung an Peter Kiesewetter (1945-2012), dem Lehrer von Nikolaus Brass, erklingt das Stück HED (hebr. Gesang), für Violine und Klavier von 1990. www.nikolausbrass.net www.masako-ohta.de Karten 27 | 24 | 21 Masako Ohta © Marlene Etzel

Ravensburg | Konzerthaus Ravensburg

Dresdner Orgelzyklus - Orgel Martin Sander

Martin Sander César Franck zum 200. Geburtstag Gemeinsame Orgelkonzertreihe der Dresdner Innenstadtkirchen und des Kulturpalastes 19:15 Uhr Künstlergespräch in der Unterkirche mit Martin Sander César Franck Prière op. 20 sowie Werke von Édouard Batiste, Marcel Dupré und Charles Tournemire Orgel Martin Sander

Dresden | Frauenkirche

Eröffnungskonzert: „#Baroque Influencers: I pastori Arcadia“ (1)

Ensemble 1700 (Ltg.: Dorothee Oberlinger), Bruno de Sá Werke von Händel, Bononcini, Corelli, A. Scarlatti u.a. Die Musik in Rom um 1700 ist von Verboten geprägt: Papst Innozenz XII. verbot 1698 alle Theater- und Opernaufführungen. Dennoch fand die weltliche Musik ihre geheimen Nischen neben der öffentlichen geistlichen Musik. So schloss sich 1690 in Rom eine Gruppe von Literaten zusammen und gründete die Accademia dell Arcadia. Im Jahr 1696 wurden neben den Literaten erstmals sieben Musiker aufgenommen. Neben Opern komponierten sie auch verschiedene Kammermusikwerke, Konzerte und Sonaten. Die Accademia wollte nicht nur als wichtigste Akademie Italiens fungieren, sondern auch den Künstlern der verschiedenen Regionen Italiens die Möglichkeit bieten, sich auszutauschen eine für die damalige Zeit wirklich fortschrittliche Idee. Die wöchentlichen Treffen wurden geheim gehalten. Es gab regelmäßige Veranstaltungen, bei denen Diskussionen mit geladenen Gästen stattfinden konnten. Der Name Arcadia sollte an den Mythos von Arkadien erinnern, dessen Bewohner, die Hirten, ein Leben in Frieden und im Einklang mit der Natur führten und sich dem Gesang oder dem Spiel ihrer Hirteninstrumente widmen konnten. Foto: Dorothee Oberlinger (c) Henning Ross

Bad Arolsen | Festspielhaus Fürstliche Reitbahn - Welcome Hotel

Sonemus Trio

Focus. Werke von Beat Furrer, Helga Arias, Georges Aperghis « Focus » konzentriert sich ganz auf das Verhalten des Klangs im Raum. Eine Einkehr, weg von optischer Ablenkung, hin zu einem tiefen Hörerlebnis. Die ausgewählten Stücke sind unterschiedlichen Charakters : einerseits mit dem Element Stille arbeitende Werke, andererseits hochexplosive Werke, die sich durch eine hohe Klangdichte auszeichnen. Mit: Sonemus Trio Programm: Werke von Beat Furrer (*1954 ), Helga Arias (*1984 ), Georges Aperghis (*1945 ), Mark Andre (*1964 ), Yann Robin (*1974 )

Basel - Schweiz | Gare du Nord

Vortragsabend Harfe

Studierende der Klasse Prof. Kirsten Ecke

Freiburg | Hochschule für Musik

Vortragsabend Querflöte

Studierende der Klasse Mario Notaristefano

Freiburg | Humboldtsaal im Freiburger Hof

DIRK MICHAELIS - Mir gehörn

Ich möchte mir gehörn - so der provokante Titelsong des nun schon elften Soloalbums von Dirk Michaelis. Ein Hilfeschrei vor zu viel Vereinnahmung? Oder Selbstironie eines Sängers, der zuletzt mit Welthits auf deutsch eins und zwei (2011 und 2013) Songs von Weltstars wie Paul McCartney, U2 oder Sting sehr erfolgreich in seiner Muttersprache interpretiert hat? Weder noch. Das Album Mir gehörn ist das Zurück zu seinen Wurzeln als Geschichtenerzählers und zugleich Aufbruch in eine neue künstlerische Phase. Dirk Michaelis nimmt uns mit auf eine Reise in sein Innerstes. Zu Orten und Begebenheiten, die jeder kennen könnte oder vielleicht sehr gut nachvollziehen kann. Mal leise, die Stille hörend, dann berührend, nur von Klavier oder Gitarre begleitet. Mal mit großem Orchester, mal radiotauglich im Popgewand. Zum Nachdenken anregend, voller Empathie. Manchmal auch mit einem Augenzwinkern. So glücklich sein, kann ich nur allein, oder vielleicht, oder vielleicht bei Dir heißt es in Bei Dir (Text: Michael Sellin). Man riecht den Cappuccino-Duft, der bei diesem Bekenntnis durch die Straßen weht, und sieht die Schwäne davonfliegen. Nie war man dem Sänger und Komponisten so nah. Wen seine Sorgen nicht einschlafen ließen, wird jede Zeile von Nachtgewitter (Text: Gisela Steineckert) nachempfinden. Wer den Verlust eines geliebten Menschen und der sich offenbarenden Leere erlebte, wird die Gedanken in Wenn´s einen von der Erde hebt nachvollziehen können. Seit 2011 hat Dirk Michaelis an Mir gehörn gearbeitet. Die vorliegenden Songs zeugen von Reife, Lebenserfahrung, Optimismus. Auch ein Verdienst von Schriftstellerin Gisela Steineckert, die schon für den Erfolgshit Als ich fortging den großartigen Text schuf und nun wieder an seiner Seite war. Die erfahrene Autorin schuf den Großteil der anrührenden, lebensnahen Liedzeilen, wie auch Michael Sellin wieder die richtigen Worte zu den Melodien von Dirk Michaelis fand. Dirk Michaelis zeigt auf diesem Album mit Produzent Ingo Politz (Silbermond, Joris) neue Facetten seines musikalischen Schaffens. Er fängt Stimmungen und Gefühle ein und verarbeitet persönliche Erfahrungen. Nach 30 Jahren als Komponist und Sänger ist Mir gehörn Nr.1 eine Aufforderung, in bewegten, auch Ängste schürenden Zeiten, inne zu halten. Im Lesesessel oder auch am Rand eines Kinderbettes. Zu Letzterem lädt seine Interpretation von Der Mond ist aufgegangen von Matthias Claudius aus dem Jahr 1779 ein. Was für ein Schlusspunkt eines Albums, das neugierig macht auf Teil zwei. Schließlich will man wissen, wie es weiter geht!

Eisenhüttenstadt | Friedrich-Wolf-Theater

Die Music gönnt uns Gott zur Freud

Johann Rosenmüller Ensemble | Arno Paduch, Konzept & Leitung Kasseler Hofmusik aus Zeit des Landgrafen Moritz von Hessen (1572-1632) Unter der Regentschaft des Landgrafen Moritz von Hessen (1592-1627) entwickelte sich Kassel zu einem wahren Musenhof. Besonderen Augenmerk richtete der Landgraf, der selber ein ausgewiesener Komponist war, auf seine Hofkapelle. Unter der Protektion des Landgrafen und unter der Leitung des aus Torgau stammenden Johann Walter Schülers Georg Otto, der schon seit 1586 als Kapellmeister in Kassel amtierte, entwickelte sich ein Klangkörper, dessen hervorragender Ruf weit über die hessischen Landesgrenzen hinaus reichte. Besonderes Geschick bewies der Landgraf auch bei der Auswahl der Kapellknaben, wie z. B. Heinrich Schütz, Christoph Cornett und Georg Schimmelpfennig, deren Kompositionen noch heute in großer Zahl in Kassel erhalten sind. Julla von Landsberg, Elisabeth Müksch Sopran | Beat Duddeck Sopran | Stephan Scherpe, Severin Böhm Tenor | Dirk Schmidt Bass | Arno Paduch Zink | Volker Mühlberg Violine | Andreas Düker Chitaronne und Laute | Jürgen Bannholzer Orgel | Arno Paduch Konzeption und Leitung Heinrich Schütz (1585 1672), Moritz von Hessen (1572 1632), Valentin Geuck (um 1570 1596), John Dowland (1563 1626), Georg Otto (1550 1618), Carlo Farina (um 1555 1612), Georg Schimmelpfennig (1582 1637) u. a.

Kassel | Alte Brüderkirche