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Romeo und Julia - nach William Shakespeare | mit Moritz Mutz Hempel und Live-Band

William Shakespeare gehört auch heute noch zu den berühmtesten Dichtern und Dramatikern aller Zeiten. Werke wie Romeo und Julia , Macbeth und Othello gehören zu den Sternstunden der Weltliteratur. Sie dienen auch als Grundlage moderner Inszenierungen. So wird Shakespeare heutzutage im Kino, in der Oper, bei Tanzveranstaltungen und natürlich auf der Theaterbühne gespielt. Wann genau das Genie geboren wurde, ist unklar. Klar ist nur, dass William Shakespeare am 26. April 1564 in Stratford-upon-Avon getauft wurde. 52 Jahre später starb Shakespeare. Dazwischen lieferte der begnadete Künstler unzählige Meisterwerke ab. Schon zu Lebzeiten wurde Shakespeare verehrt, doch der Erfolg, den Shakespeares Werke in den folgenden Jahrhunderten haben sollten, war trotzdem nicht vorstellbar. Die Werke wurden nicht nur in unzählige Sprachen übersetzt und so Menschen rund um den Globus zugänglich gemacht, sie wurden auch als Grundlagen anderer Stücke verwendet, neu inszeniert und in andere Kunstdisziplinen übertragen. So wurde zum Beispiel Ein Sommernachtstraum als Vorlage für Oper, Film, Musik und Ballett genutzt. Kaum ein Künstler wurde so oft direkt oder indirekt wiedergegeben. Man könnte meinen, dass die Faszination über die Jahrhunderte langsam abflauen müsste. Doch genau das Gegenteil ist der Fall. Heute erfreut sich die Kunst Shakespeares einer globalen Beliebtheit. Und ein Ende der Shakespeare-Rezeption ist nicht in Sicht. Das ist auch nicht verwunderlich. Denn Shakespeares Werke sind auf ihre eigene Art und Weise zeitlos. Es gibt keinen Konflikt, keine Romanze, keine Intrige, die sich nicht auch auf unsere heutige Zeit übertragen ließe. Wir dürfen uns also auch in Zukunft auf spannende, mitreißende und wunderbare Shakespeare-Adaptionen freuen. William Shakespeare ist einer der spannendsten Künstler der Neuzeit. Er ist ein Phänomen, das vielleicht nie zur Gänze verstanden werden kann. Und daher ist es umso spannender, sich die modernen Auseinandersetzungen mit diesem Ausnahmekünstler zu Gemüte zu führen!

Celle | Schloss Celle

FAUST - Drama von Johann Wolfgang von Goethe

Andreas Hueck, Justus Carrière, Clara Schöller, Gislén Engelmann, Willi Händler Faust , der deutsche Klassiker schlechthin, erzählt von einem, der alles gelernt hat und nichts fühlen kann. Der nach Erkenntnis strebt und sich nicht mit der Begrenztheit des menschlichen Verstandes abfinden kann. Das ruft Mephisto auf den Plan. Alles was ein Teufel heranschaffen kann, legt er Faust zu Füßen. Faust braucht nur zuzugreifen. Aber selbst jetzt gelingt es ihm nicht, zufrieden oder gar glücklich zu sein. Faust will dem Leibhaftigen beweisen, dass ein Mensch auf dieser Welt niemals zufrieden sein kann. Der Pakt, den er eingeht, fußt auf dieser Hybris. Er fragt herausfordernd: Was willst du, armer Teufel, geben? Und Mephistopheles wirft Köder um Köder aus, aber Faust kann sich niemals dazu entschließen, zum Augenblick zu sagen, er möge verweilen, weil er für ihn, Faust, schön und erfüllend sei. Die Suche nach dem Sinn wird ein Abenteuer, das eine Spur der Verwüstung hinter sich lässt: Die aufrichtig liebende Margarete und ihre ganze Familie fallen dem Größenwahn Fausts zum Opfer. Ist er in der Lage, die Verantwortung für seine Taten zu übernehmen? Oder sieht er immer nur sich? Erzählt Goethes Drama die Geschichte eines individualistischen Amoklaufs? Oder zeichnet es ein Sinnbild des Menschen an sich? Veranstaltungsdauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause Regie: Kai O. Schubert Dramaturgie: Frank Martin Widmaier Kostüme/Bühne: Patricia Walczak Mit: Andreas Hueck (Faust), Justus Carrière (Mephisto), Clara Schoeller (Gretchen), Gislén Engelmann (Marte Schwertlein), Willi Händler (Wagner und weitere Rollen), Felix Isenbügel (Valentin und weitere Rollen) und Arne Assmann Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters in Kooperation mit dem Theater Poetenpack (Potsdam)

Brandenburg an der Havel | Brandenburger Theater

Ich bin ich und Mensch ist Mensch

Bitte beachten Sie unsere aktuellen Hygienebestimmungen: https://schaubude.berlin/de/artikel/theaterbesuchaktuell --- Klasse 1-6 Schüler*innen spielen für Schüler*innen in Deutsch 60 Minuten »Überall müssen wir unseren Platz erobern: in der Klassengemeinschaft, in der Mensa, in der Turnhalle, in der Familie und im Freundeskreis.« Beim diesjährigen Theaterfestival steht der Mensch im Mittelpunkt. Mit Gedichten, Geschichten, Erlebnissen und Situationen aus dem Alltag begeben sich die Schüler*innen der Erika-Mann-Grundschule auf die Suche nach dem Ich und nach dem Menschen, der sich dahinter versteckt. Sie zeigen, wie (ver-)wandelbar der Mensch sein kann. --- School Years 1-6. Wherever we are, we have to conquer our own space: in the classroom, the dining hall, the gym, at home in our family and in our circle of friends . The theatre festival will focus on people this year. Full of poems, stories, experiences and scenarios from everyday life, pupils of the Erika Mann Primary School set off in search of themselves and the people behind. They demonstrate just how changeable human beings can be. --- 22. Theaterfestival der Erika-Mann-Grundschule, Berlin

Berlin | Schaubude Berlin

StadtpARTie Einbeck 2022 - Kunst und Kultur

Konzerte, Lesungen, Theater, Workshops und Ausstellungen Außergewöhnliche Kunst & Kultur an besonderen Orten StadtpARTie e.V. gestaltet zusammen mit zahlreichen Kooperationspartnern ein vielfältiges Festival: Hochkarätige Konzerte und Ausstellungen, Lesungen, Poetry Slam, Theater sind an zum Teil sonst nicht zugänglichen Orten Einbecks zu erleben. Andere Kulturen entdecken, sich auf unterschiedliche Musikstile einlassen, mit Künstlern ins Gespräch kommen, Menschen zusammenbringen, die selbst kreativ und künstlerisch aktiv werden dies ist das Konzept der StadtpARTie. Am Eröffnungstag macht Kinderkunst Einbeck bunt.

Einbeck | Innenstadt

Lunchtime im Oklahoma Naturtheater

Der Frühlingsbeginn wird im Naturtheater Oklahoma gefeiert: Wie der Name sagt in der Natur, aber das Publikum sitzt gut geschützt vor Wind und Wetter in einer Muschel, genauer gesagt in der Kursaal-Bad Cannstatt-Augustiner-Biergarten-Konzertmuschel.Jeweils um 15 Uhr ist der Beginn gemeinsam mit der Gastronomie des Kursaal Biergartens. Für Speis und Trank ist also gesorgt. Während der Aufführung finden Naturereignisse statt: ein Affe spricht, die 6000 Jahre alte Biergöttin Ninkasi lobpreist den Gerstensaft, zwei Professoren der Gelotologie (also der Lehre vom Lachen), die den Gegenstand ihrer Forschung zur Heilung der Gesellschaft empfehlen, was fünf anwesende Lachsäcke veranlasst, ihre »Kunst« auszuüben Übrigens: Laut Wissenschaft sind schon zwei Minuten herzhaftes Lachen für Körper und Geist so gesund wie zwanzig Minuten beherztes Joggen! Die gute Nachricht: Bei uns können Sie garantiert mehr als 2 Minuten lachen im Oklahoma Naturtheater und/oder durch den Kurpark joggen. Inszenierung: Edith Koerber Konzeption: Edith Koerber | Silvia Passera Ausstattung: Renáta Balogh Mit Edith Koerber | Theresa Mußmacher | Silvia Passera Die Adresse des Spielortes: KURSAAL Cannstatt Königsplatz 1 70372 Stuttgart U-Bahn-Haltestelle Kursaal (U2 U19)

Stuttgart | Kursaal Bad Cannstatt

Die Zauberflöte - Lindauer Marionettenoper

Wolfgang Amadeus Mozart Oper in zwei Aufzügen | KV 620 Libretto: Emanuel Schikaneder Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann INSZENIERUNG Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden. BÜHNENGESCHICHTE Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

D-bü-Beitrag „Intermorphoses“

Luis Miehlich und Josef Häusel (HfM Trossingen) Luis Miehlich und Josef Häusel lernten sich im Studiengang Musikdesign kennen und kollaborieren seitdem in Projekten aller Art. Im Frühjahr 2022 gewannen sie mit der Erstfassung ihres multimedialen Konzertformats Intermorphoses den ersten Preis für innovative Konzertformate des Fördervereins der HfM Trossingen. Für die Verwirklichung von Intermorphoses hat sich ein buntes, motiviertes und internationales Ensemble von Studierenden der HfM Trossingen zusammengefunden. In dem multimedialen Konzertformat Intermorphoses begeben sich Klangkünstler Josef Häusel und Luis Miehlich auf die Suche nach dem Geheimnis des Lebens zwischen dem Erlebten. Durch das Ereignis-Vakuum in Lockdowns intensivierten sich das eigene kreative Schaffen und alltägliche Medienerfahrungen in der Lebenswelt der beiden Musikdesign Studenten mehr, als je zuvor. Jene persönliche Situation diente als Inspiration zur dramatischen Dichtung: Durch die poetische Inszenierung diverser Interaktionen mit Medien und Objekten entdeckt das Konzertformat die tiefere Bedeutung eines redundanten Alltagskontinuums. Im Geiste eines interdisziplinären Studiengangs, verkörpert Intermorphoses für die jungen Musikdesigner eine experimentelle Lebenserfahrung, diverse künstlerische Interessengebiete wie Komposition, visuelle Gestaltung und Lichttechnik, Lyrik, Performance oder Live-Elektronik in einem Gesamtwerk ganzheitlich zu verwirklichen. Scheinbar banale Alltagsinteraktionen erheben sich durch die Kombination mehrkanaliger Klangzuspielung, musikalisch komponierten Lichtprojektionen, elektronischer Performance und raumnutzender Choreografie zu einem immersiven multimedialen Erlebnis. Weitere Informationen zum Wettbewerb: https://www.d-bue.de

Trossingen | Kulturfabrik Kesselhaus

Cats

Musical von Andrew Lloyd Webber. Choreografie: Gillian Lynnes Musical-Klassiker CATS kommt nach Zürich 13. bis 29. Mai 2022 im Theater 11 Zürich Die beliebtesten Katzen der Welt kommen zurück in die Schweiz. Vom 13. bis 29. Mai 2022 gastiert die englischsprachige Originalversion von CATS im Theater 11 Zürich. Mit ihrem magischen Charme begeistern die einmaligen Katzencharaktere einmal mehr Gross und Klein. Im silbrigen Vollmondlicht verwandelt sich ein Londoner Schrottplatz alljährlich in den Ballsaal der Jellicle-Cats. Mit schwindelerregend akrobatischen Choreographien, Zaubertricks und schwingenden Hüften wetteifern die Charakterkatzen in dieser besonderen Nacht um die Gunst ihres Anführers Old Deuteronomy und um das Wunder der Wiedergeburt. Wenn die verstossene Diva Grizabella schliesslich alle Emotionen ihres bewegten Lebens in «Memory» legt, schenkt sie dem Publikum einen der grössten Momente der Bühnengeschichte. Mit der Uraufführung im Jahr 1981 hat CATS die Musicalwelt revolutioniert. Die berühmtesten Katzen der Welt konnten sämtliche Rekorde brechen und mehr als 73 Millionen Zuschauer in über 30 Ländern verzaubern. Ein Ende der Erfolgsgeschichte ist nicht in Sicht, denn auch 40 Jahre nach der Premiere im Londoner West End haben die Charakterkatzen - vom durchtriebenen Macavity über den Zauberkater Mistoffelees und die schneeweisse unschuldige Victoria bis hin zum unwiderstehlichen Draufgänger Rum Tum Tugger - nichts von ihrer Faszination eingebüsst. CATS im Theater 11 Zürich Vorstellungen:Theater 11 Zürich, 13. bis 29. Mai 2022 Mittwoch 18.30 Uhr Dienstag, Donnerstag, Freitag 19.30 Uhr Samstag 14.30 und 19.30 Uhr Sonntag 13.30 und 18.30 Uhr Ticketpreise:ab CHF 58.-- Dauer:ca. 2,5 Stunden inkl. Pause Sprache: Originalversion in englischer Sprache Vorverkauf CH:Ticketcorner 0900 800 800 (CHF 1.19/Min), sowie übliche Vorverkaufsstellen und www.ticketcorner.ch Vorverkauf DE:Eventim 01806 570070 (0,20 EUR/Anruf inkl. MwSt aus den Festnetzen, max. 0,60 EUR/Anruf inkl. MwSt aus den Mobil- funknetzen) sowie www.eventim.de Weitere Informationen:www.musical.ch/cats Veranstalter:FBM Home of Entertainment | BB Promotion GmbH

Zürich - Schweiz | Theater 11

JVG-Showkonzert

Johann-Vanotti-Gymnasium EhingenMit den traditionellen Showkonzerten präsentiert das Johann-Vanotti-Gymnasium mit über 150 musikaktiven Schülerinnen und Schülern seine breitgefächerte musikalische Ensemblearbeit. Der Mittel- und Oberstufenchor, das Streicherensemble, das sinfonische Blasorchester und die Big Band haben ein buntes und abwechslungsreiches Programm einstudiert. Zusammengestellt wurde das vielseitige Showprogramm von den Lehrkräften des Fachbereichs Musik am Johann-Vanotti-Gymnasium: Gabi Lang, Wolfgang Gentner, Simon Föhr und Thomas Lämmle. Ein perfektes Konzert: Ensembles des Johann-Vanotti-Gymnasiums begeistern Publikum. Engagement, riesige Spielfreude und beachtliche Leistungen ließen die Zuhörer des Showkonzerts zum Auftakt des Musiksommers 2016 nur so staunen. (Ehinger Tagblatt)Über eine Spende am Ende des Konzerts würden sich alle Akteure freuen! Die Spende kommt dem Förderverein des Johann-Vanotti-Gymnasiums und folglich der weiteren musikalischen Arbeit am Gymnasium zugute.Eintritt freiEs wird kein Ticket benötigt.Spenden erbetenmusiksommer ehingen von 13. Mai bis 05. Juni 2022

Ehingen | Lindenhalle

Das Rheingold

Oper von Richard Wagner. Inszenierung: Andreas Homoki Das Rheingold Richard Wagner (1813-1883) Vorabend zum Bühnenfestspiel «Der Ring des Nibelungen» Libretto von Richard Wagner Musikalische Leitung Gianandrea Noseda Inszenierung Andreas Homoki Gesamtausstattung Christian Schmidt Lichtgestaltung Franck Evin Dramaturgie Werner Hintze, Beate Breidenbach

Zürich - Schweiz | Opernhaus

Tatiana Julien

Soulèvement + Sit-in. Tanz, Performance Invitée pour la première fois à La Filature, Tatiana Julien, danseuse charismatique auprès de nombreux chorégraphes, a signé depuis 2011 des pièces à l'écriture ciselée, à l'expressionnisme revendiqué, ou des formes hybrides mêlant professionnels et amateurs. Et puis, mue par un furieux désir de révolte, la tempête Tatiana s'est levée ! Soulèvement, solo brûlant d'actualité, fulgurant et sensuel, est un véritable manifeste pour la résistance. Dans un dispositif immersif entre catwalk et ring de boxe, elle s'empare avec un engagement physique hors du commun des figures du krump et du hip-hop, de la danse contemporaine, du voguing ou de la gestuelle pop la plus kitsch. Pendant une heure non-stop d'un mix sonore puissant où se croisent, non sans humour, Mylène Farmer et Deleuze, Camus, Luther King et Patti Smith, l'artiste porte jusqu'à l'épuisement la parole d'une génération désenchantée. Soulèvement est un cri rageur d'une force vitale inouïe, communicative et salutaire. Un cadeau !

Mulhouse (F) - Frankreich | La Filature

Tag der Frauen - Eine unglaubliche Komödie

Die Protagonisten von Goethes Stella Ein Stück für Liebende sind in Tag der Frauen in die heutige Zeit und sogar in die Zukunft versetzt. Wieder gibt es ein spannendes, mit Humor gewürztes Dreiecksverhältnis, das sich ausgerechnet am Weltfrauentag, am 8. März 2020, offenbart. Doch die Nerven der Beteiligten sind nicht nur deshalb zum Zerreißen gespannt: Die ersten Vorboten einer Pandemie verheißen Einschneidendes. Der 2. Akt spielt im Jahr 2040, mit einer grundlegend veränderten Welt. Die Zuschauerinnen und Zuschauer dürfen gespannt sein... Text und Inszenierung: Edith Koerber Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh Musikalisches Arrangement: Sebastian Huber Mit Stefani Matkovic, Franziska Sophie Schneider, Ute von Stockert und Sebastian Huber

Stuttgart | Theater tri-bühne

Poetry Slam Forchheim

Nach einer langen Pause ist es wieder soweit: Das erste Poetry Slam Forchheim des Jahres! Hier treffen Rebellen der modernen Literatur, Rockstars der Dichtkunst, Seelenstreichler, stille Wasser, Wortgiganten und Entertainer aufeinander. Mit seiner langen Geschichte ist der Forchheimer Slam echt Kult und ein wichtiger Teil der fränkischen Slam-Szene. Der Pflichttermin im Programm des jtf ist zurück. Karten gibt es sowohl im Vorverkauf als auch an der Abendkasse. Moderation: Maron Fuchs Das aktuelle LineUp gibt es jeweils hier: >> www.facebook.com/slamforchheim

Forchheim | Junges Theater Forchheim

2. Deutscher Sachbuch-Slam

Moderation: Sandra Da Vina Ob Philosophie, Ethnologie oder Geschichtswissenschaft: Die für den Deutschen Sachbuchpreis 2022 nominierten Publikationen widmen sich den unterschiedlichsten Themen. Beim 2. Deutschen Sachbuch-Slam stellen acht Slammerinnen und Slammer die Bücher in jeweils sechs Minuten vor und zwar ohne Hilfsmittel wie Power-Point-Präsentationen oder Musik-Einspielern, dafür mit Witz und Wortgewandtheit. Die Moderation der Veranstaltung übernimmt die Slammerin Sandra Da Vina, das Publikum kürt per Abstimmung die Siegerin oder den Sieger.

Mannheim | Technoseum

WHERE THE WILD WORDS ARE. - POETRY SLAM

Poetry Slam das ist brandaktuelle Literatur in ihrer lebendigsten Form. Taufrische Texte und bewegende Performance: Nur wer damit in die Herzen des Publikums trifft, kann sich auf dieser Bühne im Wettstreit behaupten. Slammen kann jeder, der seiner eigenen Poetik folgt: Von klassischer oder moderner Lyrik und Lautpoesie über Kabarett- und Comedy-Beiträge bis zu Kurzgeschichten sind alle Formen moderner Literatur und Sprachkunst erlaubt. Doch ohne das Publikum werden hier keine Erfolge gefeiert Rhythmus und Performance sind Trumpf, denn die Interaktion zwischen Publikum, Slampoet und Moderator ist ein grundlegender Bestandteil. So stellen die Zuhörer nicht nur die Jury des Wettbewerbs, sondern sind dazu aufgerufen, ihre Meinung kundzutun. Marc Smith, der als Erfinder dieser Vortragsform gilt, forderte die ersten Slam-Zuhörer im Chicago der 80-er Jahre auf, ihr Missfallen an einem Beitrag mit Fingerschnipsen oder Trampeln zu zeigen: Slam ist das Paradebeispiel für die Demokratisierung der Kunst. Nach der englischsprachigen ist die deutschsprachige Slam-Szene die zweitgrößte der Welt. Hier finden mehr als 130 Poetry Slams regelmäßig statt und erreichen dabei bis zu rund tausend Zuschauer pro Veranstaltung. Deutschsprachige Slampoeten wurden vom Goethe-Institut auf alle Kontinente eingeladen, geben Workshops an Universitäten und Schulen, sind auf Buchmessen und treten auf Literaturfestivals auf. Eine überwältigende Show ist garantiert, wenn wildentschlossene Poeten die Bühne erobern lass Dich in ihren Bann ziehen und sei dabei wenn das Publikum johlt und die Stimmung überkocht!

Wiesbaden | Schlachthof Wiesbaden

Affirmative - Open Air Impro 2022

OPEN AIR IMPRO Einsteigen, anschnallen, ablachen: Genießt feinste Afterwork-Comedy mit der Affirmative, Mainz´ größtem Improtheater. Schräge Figuren, mitreißende Musik und spannende Geschichten mit viel Situationskomik trainieren eure Lachmuskeln. Der perfekte Ausklang eures Sommertages!

Mainz | Mainzer KulturGärten im Schloss

FAUST - Drama von Johann Wolfgang von Goethe

Andreas Hueck, Justus Carrière, Clara Schöller, Gislén Engelmann, Willi Händler Faust , der deutsche Klassiker schlechthin, erzählt von einem, der alles gelernt hat und nichts fühlen kann. Der nach Erkenntnis strebt und sich nicht mit der Begrenztheit des menschlichen Verstandes abfinden kann. Das ruft Mephisto auf den Plan. Alles was ein Teufel heranschaffen kann, legt er Faust zu Füßen. Faust braucht nur zuzugreifen. Aber selbst jetzt gelingt es ihm nicht, zufrieden oder gar glücklich zu sein. Faust will dem Leibhaftigen beweisen, dass ein Mensch auf dieser Welt niemals zufrieden sein kann. Der Pakt, den er eingeht, fußt auf dieser Hybris. Er fragt herausfordernd: Was willst du, armer Teufel, geben? Und Mephistopheles wirft Köder um Köder aus, aber Faust kann sich niemals dazu entschließen, zum Augenblick zu sagen, er möge verweilen, weil er für ihn, Faust, schön und erfüllend sei. Die Suche nach dem Sinn wird ein Abenteuer, das eine Spur der Verwüstung hinter sich lässt: Die aufrichtig liebende Margarete und ihre ganze Familie fallen dem Größenwahn Fausts zum Opfer. Ist er in der Lage, die Verantwortung für seine Taten zu übernehmen? Oder sieht er immer nur sich? Erzählt Goethes Drama die Geschichte eines individualistischen Amoklaufs? Oder zeichnet es ein Sinnbild des Menschen an sich? Veranstaltungsdauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause Regie: Kai O. Schubert Dramaturgie: Frank Martin Widmaier Kostüme/Bühne: Patricia Walczak Mit: Andreas Hueck (Faust), Justus Carrière (Mephisto), Clara Schoeller (Gretchen), Gislén Engelmann (Marte Schwertlein), Willi Händler (Wagner und weitere Rollen), Felix Isenbügel (Valentin und weitere Rollen) und Arne Assmann Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters in Kooperation mit dem Theater Poetenpack (Potsdam)

Brandenburg an der Havel | Brandenburger Theater

Der Widerspenstigen Zähmung 2.0 - Komödie von P. Dehler nach Shakespeare

Diese frühe Komödie Shakespeares wurde von Peter Dehler in eine neue, turbulente und sehr überraschende Fassung umgeschrieben. Lassen sie sich verzaubern durch einen Abend voller Witz, Komik und beeindruckende Musik bei dem die Titelhelden eher am Rande vorkommen. Battista hat zwei Töchter: die von mehreren Freiern heftig umworbene Bianca und ihre ältere Schwester Katharina, die wegen ihres Witzes, ihrer Streitsucht und ihrer Schlagfertigkeit gefürchtet ist und als unvermählbar gilt. Er beschließt zuerst die »weniger attraktive« unter die Leute zu bringen. Doch wer kann Katharina zähmen?

Dresden | Theaterruine St. Pauli

HD-Soldat Läppli

Nach dem Roman von Jaroslav Hasek. Regie: Martin Schurr Ende Dezember 1945 feierte Alfred Rasser mit seiner am tschechischen Soldaten Schwejk (nach dem Roman von Jaroslav Hasek) angelehnten Figur im Basler Küchlin-Theater Premiere. Theophil Läppli «geboren am 23. Oktober 1894 in Buckten, Kanton Basel-Land» wurde zum nationalen Antihelden. Schon bald durfte er sich einer über die Kantonsgrenzen hinausreichenden Bekanntheit und Beliebtheit erfreuen. Läpplis liebenswerte Art, gesellschaftliche Absurditäten und Missstände humorvoll zu entblössen, ist einzigartig und zeitlos. Er ist gutmütig, verständnisvoll, direkt, eigensinnig, leidenschaftlich und nach eigenen Aussagen ein «patriotisch veranlagtes Individuum». Durch die Verfilmung von «HD-Soldat Läppli» und «Demokrat Läppli» von und mit Alfred Rasser, ist die Figur bis heute präsent und unvergessen. Das 14-köpfige Ensemble mit dem bekannten Schweizer Schauspieler Gilles Tschudi als «HD-Soldat Läppli» besteht im Weiteren aus Urs Bihler, Urs Bosshardt, David Bröckelmann, Marius Hatt, Charlotte Heinimann, Roland Herrmann, Salomé Jantz, Caroline Rasser, Willi Schraner, Martin Schurr, Raphael Tschudi, Myriam Wittlin und Reto Ziegler. Regie führt Martin Schurr. Für Bühne, Kostüme und Ausstattung sind Dietlind Ballmann, Domo Löw und Patrick Schlenker verantwortlich. Die Vorstellung dauert inkl. Pause ca. 2 Stunden und 40 Minuten. Die Läppli-Vorstellungen vom 29.10. bis 18.12.20 werden um ein Jahr verschoben. Die Vorstellungen vom 26.12.20 bis 2.1.21 müssen abgesagt werden. Weitere Info: https://www.fauteuil.ch

Basel - Schweiz | Theater Fauteuil

Der Trafikant - nach dem Roman von Robert Seethaler

Der Trafikant von Robert Seethaler Im Österreich der 30er Jahre verlässt der junge Franz Huchel seine Mutter, um in Wien in einer Trafik seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Der Besitzer der Trafik, Otto Trsnjek, ein Kriegsversehrter und ehemaliger Liebhaber seiner Mutter, lehrt Franz die wichtigsten Aufgaben eines Trafikanten. Unter den Kunden der Trafik befindet sich Sigmund Freud, mit dem sich Franz zunehmend besser versteht. Neben Gesprächen über Freuds Arbeit, erzählt Franz ihm von seiner Liebe zu der Böhmin Anezka, die diese aber nicht zu erwidern scheint. Als sich die politische Lage immer mehr zuspitzt, sieht sich Franz mit wachsender Intoleranz gegen die Trafik und den jüdischstämmigen Freud konfrontiert. Robert Seethaler erzählt mit Der Trafikant eine berührende Coming-of-Age-Geschichte in einem politisch turbulenten Zeitalter. Mit Sigmund Freud fügt er dem facettenreichen Überblick über das Österreich der Vorkriegszeit eine Figur hinzu, deren Bedeutung noch heute präsent ist. Mit Stefanie Friedrich, Susanne Heydenreich Ruben Dietze, Reinhard Froboess, Chris Irslinger, Bernhard Linke, Ulrich Schlumberger, Uwe Peter Spinner, Ambrogio Vinella u.a. Regie Gerhard Weber Ausstattung Thomas Mogendorf Musikalische Leitung Ulrich Schlumberger Dramaturgie Sandra Schumacher, Nathalie Veit Regieassistenz Dirk Helbig Aufführungsrechte Rowohlt Theater Verlag, Hamburg

Stuttgart | Theater der Altstadt