Olafur Eliasson

Life Die Besuchenden bewegen sich auf Stegen aus dunklem Holz durch die Ausstellung, stets begleitet von den Umgebungsgeräuschen, etwa der Insekten, des Verkehrs und anderer Menschen, sowie umfangen von den Gerüchen der Pflanzen und des Wassers. Mit Life arbeite ich aktiv daran, einen Raum der Koexistenz zwischen allen zu schaffen, die Teil der Ausstellung sind, und jenen, die von ihr angesprochen werden - der Kunstinstitution, meinem Kunstwerk, den Besuchenden, anderen Wesen, die daran teilhaben, den Bäumen und anderen Pflanzen im Park, der Stadtlandschaft, die das Museum umgibt und darüber hinaus. Indem wir gemeinsam die Welt erforschen, die wir miteinander teilen, können wir sie, so hoffe ich, für alle Spezies lebenswert machen. (Olafur Eliasson) Die Besucher*innen von Life in der Fondation Beyeler können die Ausstellung zu jeder Zeit erkunden. Sie ist Tag und Nacht geöffnet, und es gibt weder Türen noch Fenster, die die Welt aussperren. Die Landschaft rund um das Gebäude erstreckt sich bis ins Innere und flutet die Ausstellungsräume mit einem künstlich grünen Teich, der eine Fülle von Wasserpflanzen beherbergt. Die Ausstellung kann ausserdem via https://olafureliasson.net/life/ als Live-Stream beobachtet werden. https://www.fondationbeyeler.ch/olafur-eliasson-life

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Public Poster Gallery

Kunst im öffentlichen Raum. Wanderausstellung Ausstellung "Public Poster Gallery" 6. Mai bis 30. Mai 2021 Die Ausstellung kann rund um die Uhr besucht werden Der Eintritt ist frei Mitten im ersten Lockdown startete das in Stuttgart beheimatete künstlerische Kollektiv "Bewegung für Radikale Empathie" eine Plakataktion, an der sich rund 30 Profis aus den Bereichen Kunst und Design beteiligten. Mit ihren nachdenklichen, oft doppelbödigen Entwürfen verwandelten sie im Sommer 2020 öffentliche Plakatflächen in der Landeshauptstadt in eine "Public Poster Gallery". Mit neuen Motiven wurde nun eine mobile Ausstellung entwickelt, die seit Anfang des Jahres im öffentlichen Raum in ausgewählten Städten in ganz Baden-Württemberg besucht werden kann. Nach Göppingen, Böblingen, Reutlingen und Stockach werden die Werke ab dem 6. Mai in Weil am Rhein gezeigt und können dort jederzeit coronakonform bei einem Spaziergang betrachtet werden. Für diese zweite Serie steuerten 40 Gestaltungs-Profis Plakate bei, deren Motive aktuelle künstlerische Positionen aus Fotografie, Illustration und Design zeigen. Sie machen Mut, feiern unsere Solidarität und zeigen Haltung. Das Projekt wird durch das Programm »Kultur Sommer 2020« des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert. "Angesichts der aktuellen Lage freut es mich umso mehr, dass wir mit der 'Public Poster Gallery' erneut Kunst im öffentlichen Raum zeigen können. Nach der erfolgreichen kollektiven Kunst-Aktion 'Zusammen 2021', bei der die Weiler Bevölkerung aktiv eine Collage mitgestalten konnte, die immer noch als Banner am Museum am Lindenplatz zu sehen ist, holen wir mit der 'Public Poster Gallery' nun eine im wahrsten Sinne des Wortes kunterbunte Mischung sowohl graphischer als auch fotographischer Werke nach Weil," so Kulturamtsleiter Peter Spörrer. Die Diversität der Arbeiten macht die Ausstellung aus seiner Sicht besonders sehenswert: "Es sind die unterschiedlichen Techniken, Stile und Inhalte, die zur Erheiterung, zum Nachdenken oder auch zur Polarisierung der Betrachtenden beitragen. Die Reaktionen auf die Werke fallen sicherlich unterschiedlich aus. Entscheidend für mich sind jedoch die Reaktionen an sich. Wenn Kunst nicht belanglos ist, dann ist das ein gutes Zeichen." Die Ausstellung kann rund um die Uhr besucht werden. Der Eintritt ist frei. Übersicht aller Plakatmotive: https://bewegung-fuer-radikale-empathie.de/public-poster-gallery-reloaded

Weil am Rhein | Sparkassenplatz

Christel Steier

Autonome Räume, innere Landschaften. Malerei Der Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #21: Christel Andrea Steier - »Autonome Räume - Innere Landschaften« | Malerei Ausstellungsdauer: 16. März - 07. Juni 2021 Künstlergespräch (noch unter Vorbehalt - oder wie für die letzten beiden Ausstellungen online unter www.artisse.de) Foyer FORUM Merzhausen | Dorfstraße 3, 79249 Merzhausen Keine Öffnungszeiten! Tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) durch das verglaste Foyer von außen zu besichtigen, geöffnet während der Veranstaltungen.

Merzhausen | Forum Merzhausen

Des Sammlers Leidenschaft

Von Wundertüten, Kaugummipapieren und anderen Überraschungen. Sonderausstellung

Schopfheim | Städtisches Museum

Harald Herrmann

Legenden der Übertreibung: Heilige Harald Herrmann: Legenden der Übertreibung - Heilige Die Kunstwerke von Harald Herrmann unter dem Titel »Legenden der Übertreibung - Heilige« sind vom 26. April bis 30. Juli parallel an drei Orten zu sehen: in der Katholischen Akademie Freiburg, Wintererstr. 1, sowie im Karl Rahner Haus, Habsburgerstraße 107, und im Kreuzgang von St. Martin am Rathausplatz. Der Freiburger Künstler befasst sich mit der Geschichte der Heiligen, die auch eine Geschichte der Übertreibungen und ihrer Legendenbildung ist - ein Transfer von Bildern, Worten und Taten. In der Katholischen Akademie dürfen bis zu zehn Personen gleichzeitig die Ausstellung besuchen, geöffnet ist Montag bis Freitag von 08:00 - 16:30 Uhr. Die Besucher*innen müssen ihre Kontaktdaten hinterlegen. In St. Martin sind die Werke außerhalb der Gottesdienstzeiten zugänglich. Das Karl Rahner Haus ist für vier Personen gleichzeitig nach vorheriger Anmeldung zu besuchen, Montag bis Donnerstag zwischen 8:00 - 12:00 Uhr, Anmeldung erbeten am Vortag unter hauswirtschaft@ipb-freiburg.de. Weitere Informationen unter www.katholische-akademie-freiburg.de bzw. www.irp-freiburg.de/irp/kunst-im-karl-rahner-haus/

Freiburg | Kirche St. Martin

Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Wind of Change

Vor 30 Jahren fällt der Entschluss: Der seit 1672 existierende Klosterkonvent wird aufgegeben. Während die deutsche Rockgruppe Scorpions mit ihrer Ballade «Wind of Change» das Ende des Kalten Krieges besingt, in Südafrika die Ära der Apartheid vorbei ist und in der Schweiz endgültig in allen Kantonen das Frauenstimmrecht eingeführt wird, fegt der Wind des Wandels auch im solothurnischen Dornach. Die Kapuzinerbrüder müssen eine neue Heimat suchen und der Kanton Solothurn steht vor der Aufgabe, sich um die Umnutzung des Gebäudes mit Garten und Kirche zu kümmern. In der Ausstellung greifen sechs Schweizer Künstlerinnen und Künstler die Thematik des Aufbruchs individuell auf. Beteiligte Künstlerinnen und Künstler: Claudia Breitschmid (*1983 in Aarau, lebt und arbeitet in Zürich) Esther Ernst (*1977 in Basel, lebt und arbeitet in Solothurn und Berlin) Ingo Giezendanner (*1975 in Basel, lebt und arbeitet in Zürich) Florian Graf (*1980 in Basel, lebt in Binningen (BL), arbeitet in Riehen) Tamara Janes (*1980 in St. Gallen, lebt und arbeitet in Bern) Marinka Limat (*1983 in Fribourg, lebt und arbeitet in Berlin und Fribourg) Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Kloster Dornach, des Lotteriefonds Kanton Solothurn, des Swisslosfonds Kanton Basel-Landschaft, des Aargauer Kuratoriums, der Kulturförderung Kanton St. Gallen, der Ernst Göhner-Stiftung, der Gubler Hablützel-Stiftung und des Förderfonds der BEKB. Eröffnungsabend, Sonntag 25. April, 17.00-20.00 Uhr, bei anwesenden Künstlerinnen und Künstlern. Anmeldung empfohlen: info@klosterdornach.ch Presse Anfragen: Verein das Büro, Kuratorin Katrin Sperry, vereindasbuero@gmail.ch, 079 785 89 45 http://www.klosterdornach.ch

Dornach - Schweiz | Kloster

[Ab 2.11. geschlossen] Museum für Wasser, Bad und Design

Die Hansgrohe Aquademie bleibt aufgrund der aktuellen Entwicklungen zum Corona-Virus für Besucher bis auf Weiteres geschlossen. Alternativ gibt es einen virtueller Rundgang durch die Badausstellung .

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Historische Perlen im Hinterhof

Freiburger Stadtgeschichte ab 1806. Open-Air-Ausstellung Historische Perlen im Hinterhof. Freiburger Geschichte(n) im Staatsarchiv Das Staatsarchiv Freiburg bietet vielfältige Möglichkeiten, zu Freiburg und seiner Geschichte zu forschen. Zum Jubiläumsjahr der Stadt Freiburg öffnen wir unseren Hinterhof für eine Open-Air-Ausstellung und zeigen, welche Quellen und Bestände sich hinter den Mauern des Archivs verbergen. Ausgehend von Schlaglichtern der Stadtgeschichte werden Anregungen und Anleitungen für eigene Recherchen gegeben. Zentrale Aspekte der Stadtgesellschaft werden dabei ebenso beleuchtet wie Biographien einzelner Personen. Entdecken Sie Ihre ganz eigene Geschichte! Open-Air-Ausstellung im Innenhof Öffnungszeiten Ab 6. August 2020 Montag bis Freitag: 8.00-16.00 Uhr Eintritt frei Barrierefrei

Freiburg | Staatsarchiv

Harald Herrmann

Legenden der Übertreibung: Heilige Harald Herrmann: Legenden der Übertreibung - Heilige Die Kunstwerke von Harald Herrmann unter dem Titel »Legenden der Übertreibung - Heilige« sind vom 26. April bis 30. Juli parallel an drei Orten zu sehen: in der Katholischen Akademie Freiburg, Wintererstr. 1, sowie im Karl Rahner Haus, Habsburgerstraße 107, und im Kreuzgang von St. Martin am Rathausplatz. Der Freiburger Künstler befasst sich mit der Geschichte der Heiligen, die auch eine Geschichte der Übertreibungen und ihrer Legendenbildung ist - ein Transfer von Bildern, Worten und Taten. In der Katholischen Akademie dürfen bis zu zehn Personen gleichzeitig die Ausstellung besuchen, geöffnet ist Montag bis Freitag von 08:00 - 16:30 Uhr. Die Besucher*innen müssen ihre Kontaktdaten hinterlegen. In St. Martin sind die Werke außerhalb der Gottesdienstzeiten zugänglich. Das Karl Rahner Haus ist für vier Personen gleichzeitig nach vorheriger Anmeldung zu besuchen, Montag bis Donnerstag zwischen 8:00 - 12:00 Uhr, Anmeldung erbeten am Vortag unter hauswirtschaft@ipb-freiburg.de. Weitere Informationen unter www.katholische-akademie-freiburg.de bzw. www.irp-freiburg.de/irp/kunst-im-karl-rahner-haus/

Freiburg | Katholische Akademie

Räuber Hotzenplotz

ab Dienstag (30.3.) öffnet das Badische Landesmuseum wieder seine Familienausstellung »Räuber Hotzenplotz« im Schloss Karlsruhe. Der Besuch der Ausstellung ist ausschließlich mit Online-Ticket möglich. Tickets bis einschließlich 5. April können im Online-Shop gebucht werden: https://blm.makeit.cloud (Di - So, max. 5 Tickets pro Buchung, 75 min Aufenthaltsdauer in der Ausstellung). Die weiteren Ausstellungen sowie der Museumsshop im Schloss Karlsruhe bleiben derzeit noch geschlossen. Im Museum gelten weiterhin bekannte Hygiene-Regelungen wie die Hust-Nies-Etikette, Abstandsregeln sowie das Tragen eines medizinischen Mund-Nase-Schutzes (FFP2- oder OP-Maske).

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

[geschlossen] Die Geschichte der Zähringer

Informationszentrum St. Peter Geschichte der Zähringer Die Mediathek »Haus der Zähringer«, Zähringerstraße 4 in St. Peter, ist dienstags bis sonntags von 9 bis 18 Uhr geöffnet. Das Informationszentrum bietet viel Wissenswertes zu dem Herzogsgeschlecht der Zähringer und ihrem Wirken im deutschsprachigen Südwesten, unter anderem ihre Stadtgründungen.

Sankt Peter | Haus der Zähringer

[Bis auf Weiteres geschlossen]

Das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof in Gutach plant seinen Saisonstart am Sonntag, den 28. März 2021. Im Mittelpunkt der 57sten Saison steht die Neuinszenierung der Räumlichkeiten des Vogtsbauernhofs. Mittels neuer Erkenntnisse zur Bewohnergeschichte des historischen Gebäudes von 1612 konnte die Dauerausstellung nach dem Prinzip des »Storytellings« ergänzt werden. Im Zentrum der Erzählungen steht dabei eine der letzten Bewohnerinnen des Vogtsbauernhofes, Christina Sum. Ihre ursprüngliche Kammer wurde von den Museumsverantwortlichen wieder zum Leben erweckt und schildert den Besuchern künftig die tragische Lebensgeschichte der Schondelmaier-Christie. Auch in den weiteren Räumen des Vogtsbauernhofs wurde die Ausstellung zum ersten Mal seit Museumsgründung um neue Einheiten ergänzt. So können die Museumsgäste ab dieser Saison bislang verschlossene Bereiche des Hofes entdecken. In der Saison 2021 plant das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof abwechslungsreiche Thementage mit Sonderführungen und Heuboden-Akademien, die je nach aktueller Verordnung im Programm angepasst werden. Von Mitte Mai bis Mitte September führen täglich wieder verschiedene Handwerkerinnen und Handwerker das traditionelle Handwerk im Außenbereich des Museums vor. Nicht wegzudenken sind die zahlreichen museumspädagogischen Mitmachangebote für Familien und Kinder, die gerade auch in der Saison 2020 besonders gut angenommen wurden und regelmäßig ausgebucht waren.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Kosmos Kaffee

Sonderausstellung Große Sonderausstellung 8.10.2020-6.6.2021 Der Duft frisch aufgebruhten Kaffees - fur viele von uns der Start in den Tag oder die Verheißung einer wohlverdienten Pause. Wie aber kommt der Kaffee in die Tasse? Die Ausstellung fuhrt auf eine Reise in die Welt des Kaffees: von der Biologie der Kaffeepflanze uber die chemischen und technischen Prozesse bei der Herstellung und Zubereitung, die sozialen und ökonomischen Zusammenhänge des globalen Kaffeehandels bis hin zur Kulturgeschichte des Kaffeetrinkens. In funf Themenbereichen widmet sich die Schau diesem liebsten Getränk der Deutschen - nicht weniger als 162 Liter pro Kopf werden hierzulande pro Jahr getrunken! Mit außergewöhnlichen Exponaten wie der kleinsten Kaffeemaschine der Welt, mit echten Kaffeepflanzen, mit Medienstationen und interaktiven Elementen vermittelt sie alles Wichtige rund um die kleine Bohne. Dufte, Geräusche und Fuhlstationen machen den Kosmos Kaffee dabei mit allen Sinnen erlebbar.

Karlsruhe | Naturkundemuseum

Stadt, Wald, Mensch

StadtWaldMensch - 900 Jahre Wald für FreiburgWas wäre die Stadt Freiburg ohne ihren Wald? Bereits die Anfänge der Stadt liegen in einem Wildbann aus dem Jahr 1008 und vom mittelalterlichen Silberbergbau am Schauinsland bis zum Bau des Münsters gründet sich die Entwicklung Freiburgs auf den Wald. Jahrhundertelang trug er wesentlich zur Grundversorgung der Bürgerinnen und Bürger bei.Doch auch in der Gegenwart ist die Bedeutung des Waldes für Freiburg fundamental. Er ist weiterhin Holzlieferant und Arbeitsplatz, Erholungs- und Freizeitort, Wasser-speicher und -fi lter, er reinigt und kühlt die Luft, spei-chert CO² und bietet Lebensraum für Tiere und Pfl anzen. Durch den Klimawandel hängt die Zukunft der Stadt mehr denn je von intakten und ausreichend großen Waldfl ächen ab. So fragt die Ausstellung auch danach, wie wir unseren Wald als Lebens- und Rohstoffquelle für die Zukunft erhalten können.Mit einer Waldschatzkammer, interaktiven und par-tizipativen Elementen lädt sie dazu ein, den Freiburger Stadtwald auf außergewöhnliche Weise zu erkunden.

Freiburg | Waldhaus

Erde am Limit

Sonderausstellung zu Zusammenhängen der Natur Ausstellung "Erde am Limit" 20.11.2020-03.7.2021 Di-So 10 bis 17 Uhr Am 20. November eröffnet das Naturhistorische Museum Basel die Sonderausstellung Erde am Limit. Diese trifft einen empfindlichen Nerv unserer Zeit und fragt: Wie steht es eigentlich um unseren Planeten? Welche Konsequenzen hat es für das Ökosystem Erde, dass der Mensch die natürlichen Prozesse nachhaltig beeinflusst? Unsere Erde ist ein ganz besonderer Planet: Auf ihr ist Leben entstanden. Sie ist vielfältig, hochkomplex, abenteuerlich und geheimnisvoll. Sie lässt uns immer wieder staunen über das blendende Weiss der Gletscher in den Alpen, die bunten Wiesen und üppigen Wälder in Bergen und Tälern, die artenreichen Tropenwälder und bunten Korallenriffe. Über Jahrtausende hinweg lebte der Mensch mit und von der Natur. Dieses Gleichgewicht hat sich verändert, Mensch und Umwelt sind sozusagen aus dem Tritt geraten. Mit der Eigenproduktion Erde am Limit zeigt das Naturhistorische Museum Basel auf, wie genau natürliche Prozesse ablaufen und wo der Mensch Teil dieses fragilen Systems ist. Die leicht verständliche und attraktiv aufbereitete Ausstellung zeigt die grossen Zusammenhänge in der Natur auf, klärt Fakten und räumt Missverständnisse aus dem Weg. Sie ist vom 20. November 2020 bis am 30. Mai 2021 zu sehen. Vielseitiges Rahmenprogramm öffnet den Blick Die Einflüsse des Menschen auf die Natur sind unterschiedlichster Art. Um dieser Tatsache Rechnung zu tragen, bietet das Museum zur Ausstellung ein Rahmenprogramm an, das eine Betrachtung aus unterschiedlichen Blickwinkeln ermöglicht. Externe Expertinnen und Experten aus Forschung und Wirtschaft bringen Fachwissen aus ihren Tätigkeitsbereichen ein und teilen dieses in Führungen, auf Exkursionen oder bei Podiumsdiskussionen. Harald Welzer zu Gast im Museum Bereits am 27. November steht mit dem Talk «Alles könnte anders sein» das erste Highlight im Begleitprogramm an: Barbara Bleisch, Schweizer Philosophin, Autorin und Moderatorin der Sternstunde Philosophie (SRF), unterhält sich mit Harald Welzer, Sozialpsychologe, Autor, politischer Kommentator und einer der profiliertesten Intellektuellen des deutschsprachigen Raums, über das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt: Wem gehört diese Erde? Wie lässt sich die Gesellschaft verändern - nachhaltig? Wer ist «zuständig» für den notwendigen Wandel, wofür muss das Individuum Verantwortung übernehmen? Und welche sozialen Effekte zieht die Veränderung der Ökosysteme tatsächlich nach sich? Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich unter www.kulturticket.ch. Maskenpflicht. Sehen Sie von einem Besuch ab, wenn Sie sich krank fühlen oder Sie sich in den letzten 14 Tagen in einem Risikogebiet aufgehalten haben. Rahmenprogramm: Alle Veranstaltungen und Informationen unter www.erdeamlimit.ch

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Virus, Krise, Utopie

Virus - Krise - Utopie Landesmuseum Zürich | 2.3. - 27.6.2021 Utopien gedeihen in Krisenzeiten besonders gut. Eine Ausstellung im Landesmuseum Zürich geht diesem Phänomen nach - historisch und aktuell. Utopien gedeihen in Krisenzeiten besonders gut. Eine Ausstellung im Landesmuseum Zürich geht diesem Phänomen nach - historisch und aktuell. Zukunftsvisionen für eine bessere Welt entstehen meist während einer Krise. Das ist heute nicht anders als früher. Anfang des 16. Jahrhunderts verfasste beispielsweise der englische Staatsmann Thomas Morus die Zukunftsvision einer idealen Gesellschaft, die weder Todesstrafe noch grosse soziale Ungleichheiten kennt. Sein Buch «Utopia» ist in einer Zeit voller Konflikte, Seuchen und gesellschaftlicher Spannungen entstanden und beeinflusste die europäische Gesellschaft während mehreren Jahrhunderten. Es gibt zahlreiche weitere historische Beispiele für in Krisen entstandene Utopien und Zukunftsvisionen. Die Corona-Pandemie ist die tiefste Zäsur seit dem Zweiten Weltkrieg. Kein Wunder, spriessen auch heute Deutungen und Zukunftsentwürfe aller Art. Die Ausstellung «Virus - Krise -Utopie» spinnt einige Zukunftsfäden: Kommt es zu einer Rückbesinnung auf die regionalen Stärken? Verschiebt sich die Grenze zwischen Mensch und Umwelt zugunsten der Natur? Wird die Impfstoff-Forschung die Pandemie in Kürze beenden?

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

René Hubert

Kleider machen Stars Neue Ausstellungen im Toni-Areal: Alexey Brodovitch: Der erste Art Director bis 20.6.2021 Alexey Brodovitch war einer der grossen Pioniere moderner Grafik. Seine absolut neuartigen Kompositionen aus Schrift und Fotografie revolutionierten das Layout der Modemagazine. Wir zeigen mit über 250 Exponaten sein faszinierendes Gesamtwerk. René Hubert: Kleider machen Stars 19.3. bis 20.6.2021 Was wären Filmstars ohne glamouröse Kleider und charakteristische Kostüme? Die Ausstellung präsentiert erstmals das Werk von René Hubert: Im klassischen Kino gehörte der Schweizer zur Crème de la Crème der Kostümbildner in Hollywood und Euro¬pa.

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Historische Objekte der Stadt

Stadt und Kanton Zürich haben eine lange und bewegte Geschichte. Diese wird in einer Dauerausstellung im Landesmuseum gezeigt. Von der Pfahlbauersiedlung über die Bircherraffel bis zum Handbuch für Hausbesetzer beleuchtet die Schau Zürichs vielfältige Vergangenheit und reichert die rund 60 historischen Objekte mit filmischen Installationen und modernster Technologie an. Dies ermöglicht den Besuchern ein multimediales Erlebnis.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Buochmeisterinne

Handschriften und Frühdrucke aus dem Dominikanerinnenkloster Adelhausen Im Museum für Stadtgeschichte startet mit der Wiedereröffnung die Ausstellung »buochmeisterinne - Handschriften und Frühdrucke aus dem Freiburger Dominikanerinnenkloster Adelhausen«. Sie wurde durch das Deutsche Seminar, Abteilung Germanistische Mediävistik, der Albert-Ludwigs-Universität konzipiert und von der Adelhausenstiftung Freiburg maßgeblich gefördert. Die Schau ist ein Beitrag zum Stadtjubiläum. Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2515 möglich. Tickets kosten 3 Euro, ermäßigt 2 Euro. buochmeisterinne - Handschriften und Frühdrucke aus dem Dominikanerinnenkloster Adelhausen Museum für Stadtgeschichte Die Frauen im mittelalterlichen Kloster waren auf vielfältige Weise »buochmeisterinne«. Bücher spielten für sie eine zentrale Rolle, sei es in Erziehung, religiöser Bildung und Liturgie oder in der Verwaltung. Aber welche Schriften gab es in Adelhausen und befreundeten Dominikanerinnenklöstern? Wer organisierte Anschaffung und Nutzung? Studierende der Germanistischen Mediävistik der Albert-Ludwigs-Universität gestalten die Ausstellung mit Exponaten von Stadt, Adelhausenstiftung und weiteren Leihgebern.

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Erleuchtet - Die Welt der Buddhas

Ausstellung "Erleuchtet - Die Welt der Buddhas " 25.3.21-23.1.22 Di-So 10 bis 17 Uhr Jeden 1. Mittwoch 10 bis 20 Uhr Buddha fasziniert. Er sitzt in Stuben, Gärten, Geschäften und Wellnessbereichen. Doch es gibt nicht nur einen. Die Ausstellung zeigt die Vielfalt des Buddhismus und präsentiert Objekte, die für das Ausüben dieser weit-verbreiteten Religion bedeutsam sind.

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Piktogramme, Lebenszeichen, Emojis

Die Gesellschaft der Zeichen Von Emojis und Piktogrammen: Museum für Neue Kunst beleuchtet ab Freitag, 7. Mai, unsere Bildsprachen Jeden Tag werden Milliarden Emojis über Handys und Tablets versendet. Seit ihrer Einführung Ende der 1990er, vor allem aber in den letzten Jahren, haben sie sich zu einem weltweiten Phänomen der Massenkommunikation entwickelt. Sie überbrücken Sprachbarrieren und vereinfachen unsere Kommunikation. Doch woher kommen sie? Was sind ihre Vorläufer? Welche Hoffnungen und Ziele sind mit der Entwicklung von Bildsprachen verbunden? Die Ausstellung »Piktogramme, Lebenszeichen, Emojis: Die Gesellschaft der Zeichen« im Museum für Neue Kunst widmet sich ab Freitag, 7. Mai, diesen Fragen. Die Schau läuft bis Sonntag, 12. September. Zu sehen sind Arbeiten ganz unterschiedlicher Künstlerinnen und Künstler, Gestalterinnen und Gestalter, darunter Gerd Arntz, Warja Lavater, Pati Hill, Otl Aicher, Wolfgang Schmidt, Harun Farocki / Antje Ehmann und Timothée Ingen-Housz. Sie erzählen die Geschichte des modernen Piktogramms von den Anfängen in den 1920er Jahren bis heute. Die Besucherinnen und Besucher erfahren, wie sich der gesellschaftliche Wandel und die Gestaltung von Bildzeichen wechselseitig beeinflussen. Der Rundgang beginnt im »Roten Wien« des Jahres 1925: Dort entwickeln der Ökonom Otto Neurath, seine Mitarbeiterin und spätere Frau Marie Reidemeister und der Künstler Gerd Arntz für das neugegründete Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum eine »Bildpädagogik«. Mit ihrer Hilfe will Neurath der vielsprachigen Wiener Stadtbevölkerung gesellschaftliche Zusammenhänge verdeutlichen. Das Museum soll auch benachteiligten Gruppen, wie Menschen, die nicht lesen können, Zugang zu Wissen bieten. Es sind also vor allem pädagogische und politische Ziele, die Neurath antreiben. 2 Einen anderen Ansatz verfolgt Otl Aicher: Sein grafisches System für die Olympischen Sommerspiele 1972 in München setzt auf eine klare Gestaltung und Funktionalität. Eine emotional aufgeladene Bildsprache lehnt er nach der Erfahrung des Nationalsozialismus ab. Spätere Künstlerinnen und Künstler wie Warja Lavater, Pati Hill und Wolfgang Schmidt reagieren auf diese Strenge wiederum mit eher spielerischen Entwürfen. Yukio Ota und Timothée Ingen-Housz belassen es nicht bei Piktogrammen, sondern konstruieren ganze Bildsprachen mit eigener Grammatik und erweiterbaren Zeichensätzen. Sie sollen universell verständlich sein und dem globalen Austausch dienen. Die aktuell vom Unicode-Konsortium freigegebenen und weltweit genutzten Emojis haben ihren Ursprung in der frühen japanischen Internetkultur der 1990er Jahre. Auch heute ist ihre Nutzung mitbestimmt von Mehrdeutigkeiten, Kritik, Infragestellung und vom Spiel mit den Möglichkeiten. Das erste digitale Emoji-Set ist ebenfalls in der Ausstellung zu sehen. Der Interfacedesigner Shigetaka Kurita hat es mit seinem Team für den Mobilfunkanbieter NTT Docomo entwickelt. Hinter jedem Ansatz steckt eine Vorstellung davon, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und durch Zeichen beschreiben. Doch erweitern Bildzeichen wirklich unsere Ausdrucksmöglichkeiten oder schränken sie uns durch starre Kategorien und grafische Typisierungen weiter ein? Die Ausstellung lädt dazu ein, diesen und ähnlichen Fragen nachzugehen. Sie ist in Kooperation mit dem Leopold-Hoesch-Museum Düren entstanden. Die Kuratorinnen und Kuratoren sind Maxim Weirich, Michaela Stoffels, Anja Dorn und Isabel Herda. Begleitend erscheint ein Katalog im Verlag der Buchhandlung Walther König. Dieser wird durch die Ernst von Siemens Kunststiftung und den Landschaftsverband Rheinland gefördert. Das Museum für Neue Kunst, Marienstraße 10a, ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr und donnerstags bis 19 Uhr geöffnet. Der Eintritt kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene unter 27 Jahren (ab 1. August unter 21 Jahren), Mitglieder des Fördervereins und mit Museums-Pass-Musées ist der Eintritt frei. Der Besuch ist aktuell mit Voranmeldung möglich. Zeitfenstertickets können unter www.freiburg.de/museen-tickets online gebucht werden. Alternativ nimmt das Museum auch telefonische Anmeldungen unter der 0761 / 201-2583 entgegen.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

[geschlossen] La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen

Ausstellung "La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen" 4. September 2020 bis 8.1 2023 Di-So 10 bis 17 Uhr In «La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen» lauschen wir Gesängen aus aller Welt, entdecken singende Tiere und erfahren, wie Gesang entsteht. Wir erkunden Rhythmus, Melodie und unsere eigene Singstimme. Und wer Mut hat, singt in der Singbar sein Lied. Aufgrund der aktuellen Schutzmassnahmen findet keine Vernissage statt, für diese Ausstellung gilt zudem eine Maskenpflicht. Buchbare Führungen für Gruppen und Schulklassen bieten wir voraussichtlich ab 13.10.2020 an.

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Leben vor der Stadt

Freiburg Archäologie Besuch der Ausstellung zum Stadtjubiläum »freiburg.archäologie - Leben vor der Stadt«, die noch bis Sonntag, 9. Januar 2022, zu sehen ist. Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2574 möglich. Die Tickets kosten 5 Euro, ermäßigt 3 Euro. Das Museum ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr geöffnet, mittwochs gelten verlängerte Öffnungszeiten bis 19 Uhr. Wie sah das Leben vor der Stadt aus? Der letzte Teil der Ausstellungstrilogie freiburg.archäologie beantwortet diese Frage aus zwei Perspektiven - zeitlich und räumlich. Schon vor 16.000 Jahren haben Menschen am Tuniberg Rentiere gejagt, in der Bronze- und Eisenzeit das Umland besiedelt und in der Spätantike an der Grenze zum Römischen Reich gelebt. Im dritten Jahrhundert nach Christus fanden Alamannen im Breisgau eine Heimat und weitere 400 Jahre später bestatteten die Merowinger hier ihre Krieger. Sie alle haben Spuren hinterlassen: Von steinzeitlichen Sägeklingen über römische Tonscherben bis zu frühmittelalterlichen Pfeilspitzen. Archäologische Funde vermitteln ein Bild vom Leben der Menschen in der Region. Mit dem Zähringer Burgberg, dessen Nutzung von der Jungsteinzeit bis ins Mittelalter reicht, schließt sich der Kreis zu den Anfängen Freiburgs.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Archäologische Funde

Von der Steinzeit bis zum Mittelalter Neupräsentation der Dauerausstellung zur Eisenzeit International bedeutende Funde stehen im Mittelpunkt der neu gestalteten Ausstellung zur Eisenzeit in Südbaden. Herausragend ist die älteste Glasschale nördlich der Alpen von Ihringen am Kaiserstuhl. Die begehbare Grabkammer von Kappel am Rhein erlaubt, in die Zeit vor 2.500 Jahren einzutauchen.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2583 möglich. Tickets kosten 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Donnerstags ist das Museum bis 19 Uhr geöffnet.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Archäologie Schweiz

Die neue Dauerausstellung «Archäologie Schweiz» (bis Juni 2026) bespielt das erste Obergeschoss im Neubau von Christ Gantenbein Architekten. Als Einstimmung führen Funde aus Bergregionen, Gletschern, Seen, Städten und Dörfern den Besuchern das reiche archäologische Kulturerbe der Schweiz vor Augen. Die wichtigsten Entwicklungen der Menschheitsgeschichte werden chronologisch aufgezeigt: von den ersten Menschen vor mehr als 100'000 Jahren bis zur Ausbreitung und Konsolidierung des Christentums um 800 n. Chr. An verschiedenen Forschungsstationen können die Besucher selbst erkunden, wie sich Mensch und Umwelt über die Jahrtausende gegenseitig beeinflusst haben. www.nationalmuseum.ch Erwachsene: CHF 10.00 Ermässigte: CHF 8.00 Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre: freier Eintritt

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Geschichte der Schweiz

Die neue Dauerausstellung zur Schweizer Geschichte beschreibt auf 1000 m2 das Werden der Schweiz über einen Zeitraum von 550 Jahren. Der Gang durch die Jahrhunderte beginnt am Ende des Mittelalters und endet mit den Herausforderungen für die demokratischen Institutionen der Gegenwart. Die Ausstellung inszeniert den Weg vom Staatenbund zum Bundesstaat als ein Ringen um Zugehörigkeiten. Zudem sprengt sie eine zeitliche Grenze, die für historische Museen oft ein Tabu ist. Sie wagt den Blick auf die Geschichte der Gegenwart. Die Ausstellung dauert boi 1.4.2029

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Helvetische Plakatgeschichte

Eine lange Ausbildungstradition, engagierte Auftraggeber und hohe Druckqualität: Das Schweizer Plakat nimmt international einen herausragenden Stellenwert ein. Eine Besonderheit ist das «Weltformat» mit seinen 128 × 90,5 Zentimetern, das sich nur in der Schweiz als Standardformat durchsetzen konnte. Die nüchtern-sachliche Grafik des Swiss Style hingegen feierte weltweit Erfolg. Daneben prägen auch regionale Schulen die helvetische Plakatkultur, beispielsweise das Basler Sachplakat, welches Alltagsprodukte prominent in Szene setzt. Tourismusplakate zeigen eine paradiesische Schweiz, während Abstimmungsplakate von zähen politischen Kämpfen erzählen. Die Ausstellung lädt mit rund 80 Plakaten auf einen ebenso inspirierenden wie überraschenden Spaziergang durch die Schweizer Plakatgeschichte ein. https://museum-gestaltung.ch/de/ausstellung/die-schweiz-im-weltformat/

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Im Museum für Stadtgeschichte startet mit der Wiedereröffnung die Ausstellung »buochmeisterinne - Handschriften und Frühdrucke aus dem Freiburger Dominikanerinnenkloster Adelhausen«. Sie wurde durch das Deutsche Seminar, Abteilung Germanistische Mediävistik, der Albert-Ludwigs-Universität konzipiert und von der Adelhausenstiftung Freiburg maßgeblich gefördert. Die Schau ist ein Beitrag zum Stadtjubiläum. Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2515 möglich. Tickets kosten 3 Euro, ermäßigt 2 Euro.

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Leben im Netzwerk

Dauerausstellung des Museums Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2566 möglich. Die Tickets kosten 5 Euro, ermäßigt 3 Euro, in der Zeit ohne Sonderausstellung 3 Euro, ermäßigt 2 Euro. Die Öffnungszeiten sind Mittwoch bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr und Dienstag von 10 bis 19 Uhr.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Eintritt frei

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Grenzfälle – Basel 1933–1945

Wegen des Coronavirus sind alle öffentlichen Führungen und Veranstaltungen bis auf weiteres abgesagt. Aufgrund des Covid-Schutzkonzepts (Barfüsserkirche, Haus zum Kirschgarten, Musikmuseum) kann es beim Besuch einer Ausstellung zu Wartezeiten kommen. Deshalb wird empfohlen, für den Besuch genügend Zeit einzuplanen und diesen nach Möglichkeit auf einen Werktag zu legen. Masken: Um sich und andere zu schützen, gilt in unseren Ausstellungshäusern eine generelle Masken-Tragepflicht. Kopfhörer und Tablets: Aktuell werden keine Kopfhörer und Tablets ausgehändigt. Die eGuides sind frei zugänglich und können mit dem eigenen Gerät genutzt werden. Ausstellung "Grenzfälle - Basel 1933-1945" 2. März 2021 bis 30. Mai 2021 Di-So 10-17 Uhr Im Mai 2020 jährte sich das Ende des Zweiten Weltkriegs in Europa zum 75. Mal. Zu diesem Anlass präsentiert das Historische Museum Basel eine Sonderausstellung über Basel in der Zeit des Nationalsozialismus. Die nationalsozialistische Herrschaft in Deutschland und der Zweite Weltkrieg prägten das Leben in der Grenzregion Basel von 1933 bis 1945 massgeblich. Die Ausstellung fragt nach den grenzüberschreitenden Beziehungen und thematisiert das Verhältnis von Baslerinnen und Baslern, Schweizer Behörden sowie lokalen Unternehmen und Institutionen zum Nationalsozialismus und zum NS-Staat. Der Blick richtet sich auf die Flüchtlinge und die Flüchtlingspolitik, das politische Klima, die wirtschaftliche Vernetzung, die Herausforderungen für die jüdischen Einwohnerinnen und Einwohner der Stadt, die sogenannte Geistige Landesverteidigung und den Alltag während des Kriegs. Die Ausstellung greift persönliche Schicksale auf, rückt geografische, menschliche, rechtliche und moralische ins Zentrum und regt zum Nachdenken über den Umgang mit der Vergangenheit an. Die Ausstellung ist dreisprachig (Deutsch, Französisch, Englisch), rollstuhlgängig und mittels eGuide zugänglich.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Linda McCartney

The Sixties and more. Fotografin unter Musikern. Linda McCartney zählt zu den wichtigsten Fotograf*innen ihrer Zeit. Niemand schoss so viele legendäre Aufnahmen der Stars der 60er Jahre wie sie. Die Aufnahmen der experimentierfreudigen Autodidaktin haben sich in das visuelle Gedächtnis mehrerer Generationen eingebettet. Zu Ihren Motiven zählen Legenden der Rock'n'Roll-Ära wie Aretha Franklin, The Doors, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Simon and Garfunkel sowie die Beatles. Die mitreißende Werkschau der Ehefrau des Beatles-Sängers Paul McCartney er-zählt einfühlsam und auf eindringliche Weise von den politischen und kulturellen Umständen einer Zeit des Umbruchs sowie der Rebellion und entblößt dabei die Seele der Swinging Sixties.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Alexey Brodovitch

Der erste Art Director Neue Ausstellungen im Toni-Areal: Alexey Brodovitch: Der erste Art Director bis 20.6.2021 Alexey Brodovitch war einer der grossen Pioniere moderner Grafik. Seine absolut neuartigen Kompositionen aus Schrift und Fotografie revolutionierten das Layout der Modemagazine. Wir zeigen mit über 250 Exponaten sein faszinierendes Gesamtwerk. René Hubert: Kleider machen Stars 19.3. bis 20.6.2021 Was wären Filmstars ohne glamouröse Kleider und charakteristische Kostüme? Die Ausstellung präsentiert erstmals das Werk von René Hubert: Im klassischen Kino gehörte der Schweizer zur Crème de la Crème der Kostümbildner in Hollywood und Euro¬pa.

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

[geschlossen]

Badenweiler | Römische Badruine

Friedemann Hahn

Foresta Nera. Ausgewählte Werke Foresta Nera: Das Museum für Neue Kunst zeigt Werke von Friedemann Hahn Ausstellung: 01.04.21 bis 29.08.21 Große Formate, kräftige Farben, schnelle Pinselstriche: Ab heute und noch bis Sonntag, 29. August, zeigt das Museum für Neue Kunst innerhalb der Dauerausstellung eine Auswahl von Arbeiten des 1949 geborenen Künstlers Friedemann Hahn. Zu sehen sind insgesamt vier Arbeiten aus dem Museumsbestand, ergänzt um sechs Leihgaben des Künstlers. Hahns Werk kreist um Geschichten, die sich aus Literatur, Kunst, Film und Popkultur speisen. Besonders faszinieren ihn dabei moderne Legenden um Personen, die sich an gesellschaftlichen Abgründen bewegen. Seine Gemälde tragen Titel wie »Painting and Guns«, »Glauser«, »Le Samourai« oder »Lichtung (nach E. L. Kirchner)«. Mit der Region ist Friedemann Hahn eng verbunden: Lange Zeit war der Südschwarzwald sein Lebens- und Schaffensmittelpunkt. Geboren in Singen am Hohentwiel, studierte er Malerei in der Freiburger Außenstelle der Staatlichen Akademie Karlsruhe bei Peter Dreher und an der Akademie in Düsseldorf bei K. O. Götz. 1991 wurde er als Professor an die Kunsthochschule Mainz berufen, dort leitete er bis 2014 eine Klasse für Malerei. Mittlerweile lebt er in Schleswig-Holstein, schreibt, malt und geht auf lange Spaziergänge mit seinem Hund Käpt'n. Zur Ausstellung erscheint ein deutsch-englisches Lesebuch, das zahlreiche Abbildungen sowie Texte von acht Autorinnen und Autoren versammelt, die sich mit der Bilderwelt Friedemann Hahns beschäftigen. Es ist für 10 Euro an der Museumskasse erhältlich. Das Museum für Neue Kunst, Marienstraße 10a, ist aktuell regulär geöffnet (Di-So: 10-17 Uhr, Do: 10-19 Uhr). Solange sich die Inzidenz zwischen 50 und 100 bewegt, ist eine Voranmeldung notwendig. Zeitfenster-Tickets sind online erhältlich unter www.freiburg.de/museen-tickets. Alternativ kann ein Zeitfenster telefonisch reserviert werden unter 0761 / 201-2583. Der Eintritt kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Unter 27 Jahren und mit dem Museums-PASS-Musées ist er frei.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Making the World - Gelebte Welten

Ausstellung "Making the World - Gelebte Welten" 26. März 2021 bis 24. April 2022 Di-So 10-17 Uhr Jeden 1. Mi 10-20 Uhr Making the World - Gelebte Welten Das Museum der Kulturen Basel und das Kunstmuseum Basel haben sich zusammengetan, um in zwei Ausstellungen ein großes und vielfältiges Thema zu erschließen: die Formung der Welt durch den Menschen. Dabei konzentriert sich das Kunstmuseum auf den menschlichen Geist und seine religiöse Leistung in der Deutung der Welt und das Museum der Kulturen auf «Gelebte Welten». Die Ausstellung «Making the World. Gelebte Welten» im Museum der Kulturen Basel eröffnet diesen Freitag und dauert bis 24. April 2022. Die Ausstellung «Making the World. Spirituelle Welten» im Kunstmuseum Basel wird am 27. November 2021 eröffnen und ebenfalls bis 24. April 2022 laufen

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Unter der Lupe

Einer römischen Lebensgeschichte auf der Spur Ausstellung "Unter der Lupe" Ab 27. März 2021 täglich 10 bis 17 Uhr In der Römerstadt Augusta Raurica (Augst, BL) ist 2016 bei einer Notgrabung ein spektakulärer Bleisarg aus römischer Zeit gefunden worden. Der ausserordentliche Fund wurde in der Zwischenzeit von zahlreichen Wissenschaftler*innen eingehend untersucht. Die Forschungsresultate erlauben einen spannenden Einblick in das Leben einer wohlhabenden Frau vor 1700 Jahren. Im Museum Augusta Raurica beleuchtet die neue Sonderausstellung «Unter der Lupe» die fachübergreifende Zusammenarbeit der archäologischen Wissenschaften und lässt Besucher*innen in die faszinierende Arbeitsweise des Fachs Archäologie eintauchen Infos für Besucher, was sie wegen Covid-19 beachten müssen, gibt es auf der Homepage von Augusta Raurica

Augst - Schweiz | Römerstadt Augusta Raurica

Sakrale Kunst des Mittelalters

Sammlung Dursch

Rottweil | Dominikanermuseum

Ideen Schweiz

Schriften von Henri Dunant, Jean-Jacques Rousseau, Jean Calvin und Petermann Etterlin. Was hält eine Gemeinschaft zusammen? Dieselbe Sprache, äussere Feinde oder Wirtschaftsinteressen - das könnte einem vielleicht als erstes dazu einfallen. Doch all dem geht etwas voraus: gemeinsame Ideen, die überliefert werden von Generation zu Generation und so die Gemeinschaft prägen. Diese Ideen werden zur Identitätskarte eines Kollektivs und bilden schliesslich das Fundament des nationalen Selbstverständnisses.Für die Ausstellung wurden vier Schriften von Autoren ausgewählt, welche mit ihren Ideen beigetragen haben, das Bild der heutigen Schweiz zu zeichnen: Henri Dunant, Jean-Jacques Rousseau, Jean Calvin und Petermann Etterlin.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Kurparkmuseum

Badenweiler | Kurparkmuseum

Memory - Momente des Erinnerns und Vergessens

Ausstellung "Memory - Momente des Erinners und Vergessens" 26.6. 2020-5.7.2024 Di-So 10 bis 17 Uhr Jeden 1. Mi 10-20 Uhr Erinnern und Vergessen sind im Leben allgegenwärtig. Die Ausstellung deckt spielerisch Momente auf, deren gedacht wird - wie Geburt oder Tod -, aber auch solche, die schnell in Vergessenheit geraten. Die Menschen behalten gesellschaftlich bedeutende Ereignisse in guter Erinnerung oder verschweigen sie, z.B. staatliche Unabhängigkeit, Krieg und Kolonialismus. Die Exponate zeigen Gemeinsamkeiten und Unterschiede auf, wie Erinnerungen in Stein gemeisselt oder mündlich überliefert werden

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

[Geschlossen] Christo und Jeanne-Claude

Führung in französischer Sprache sonntags um 14.30 Uhr Vom 12. Juli 2020 an zeigt das Musée Würth im elsässischen Erstein, 20 Kilometer südlich von Straßburg, auf Höhe von Lahr, die große Retrospektive »Christo und Jeanne-Claude. Sammlung Würth«. Rund 80 Arbeiten des aufsehenerregenden Künstlerpaares aus der Sammlung Würth, die mit über 130 Kunstwerken eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen von Christo verwahrt, beleuchten dort in einem Querschnitt ihr Gesamtwerk. Nach dem Tode Christos am Pfingstsonntag ist die Schau nun auch eine Hommage an das Künstlerpaar. Geplant bis 20. Oktober 2021, erklärt sie zudem das große Ganze, wenn im Herbst 2021 posthum nach Plänen Christos der Pariser Triumphbogen, Nationaldenkmal Frankreichs, spektakulär zwei Wochen lang mit Stoff verhüllt wird.

Erstein - Frankreich | Musée Würth

Seidenband

Kapital, Kunst und Krise Aufstieg und Niedergang der Seidenbandindustrie im 19. und frühen 20. Jahrhundert der Region Basel: Prachtvolle Seidenbänder und verschiedene Webstühle sind zu sehen, darunter ein Schlagstuhl von 1764. Die aus dem 16. Jahrhundert stammende Seidenbandindustrie entwickelte sich zur wichtigsten Arbeitgeberin in der Region Basel im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Basler Seidenbänder waren weltweit unverzichtbar in der internationalen Mode. Neben Aufstieg und Niedergang der Posamenterei thematisiert die Ausstellung das Leben rund um den Webstuhl, die Entstehung der Bänder sowie die Bedeutung des Seidenbands als Luxus- und Exportartikel. Verschiedenste Bandbeispiele, in Heim- und Fabrikarbeit gewoben, zeigen die Schönheit des modischen Seidenbands. Eine besondere Attraktion bilden zwei funktionierende Webstühle und ein Schlagstuhl von 1764. 22.4.2011 - 31.12.2099 - | 10:00 - 17:00 Uhr | Di,Mi,Do,Fr,Sa,So

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Museum Inhalatorium

Badenweiler | Museum Inhalatorium

[Ab 2.11. geschlossen] Natur, Botanik, Gartenkunst, Floristik

Zu Gast bei den Lahrer Wimpernfledermäusen Ausstellung in der Villa Jamm im Lahrer Stadtpark Eine der landesweit größten Wochenstuben der Wimpernfledermaus mit etwa 600 Tieren befindet sich auf dem Lahrer Bergfriedhof. Doch kaum jemand bekommt die flinken Jäger richtig zu Gesicht. Die Tiere sind nicht nur ein wichtiger Teil unseres Naturhaushalts, sondern wegen ihrer Sinnesfähigkeiten auch eine wissenschaftliche Besonderheit. In Zusammenarbeit mit der Arbeitsgemeinschaft Fledermausschutz e.V. und dem Landschaftserhaltungsverband Ortenaukreis e.V. hat der Freundeskreis Lahrer Stadtpark eine Ausstellung erarbeitet, die nun in der Villa Jamm im Lahrer Stadtpark zu sehen ist. Sie zeigt welche Bedeutung die kleinen Flugsäuger in unserem Naturhaushalt haben und beleuchtet ihre Lebensweise. Teil der Ausstellung ist auch eine beeindruckende Videodokumentation speziell über die Fledermäuse auf dem Bergfriedhof. Mit wechselnden Ausstellungen zu Themen rund um Natur, Botanik, Gartenkunst und Florsitik möchte der Freundeskreis Lahrer Stadtpark die Villa Jamm auch nach dem Auszug des Museum bespielen. Die Ausstellung ist ab Donnerstag, 18. Juni, jeweils von Donnerstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Mehr als 20 Fledermausarten leben in Südbaden, darunter solche, die kaum anderswo in Deutschland zu finden sind. Einerseits sagen die eher rauen klimatischen Bedingungen des Schwarzwalds, zum Beispiel den Nord- und Zweifarbfledermäusen zu, andererseits bieten die Gunstlagen der Rheinebene eher mediterranen Arten wie der Weißrandfledermaus und der Langflügelfledermaus einen Lebensraum. Eine echte Besonderheit ist aber das Vorkommen der Wimperfledermaus, deren Hauptvorkommen innerhalb der Bundesrepublik in Südbaden liegt. Die größte deutsche Kolonie dieser Art bewohnt seit vielen Jahren den Dachboden der Kapelle auf dem Lahrer Bergfriedhof. 800 Wimperfledermaus-Weibchen kommen jedes Jahr in Lahr zusammen, um in der Zeit von April bis August ihre Jungen aufzuziehen. Pro Fledermausmutter ist es jährlich nur ein einziges Jungtier, das sich so rasant entwickelt, dass es bereits acht Wochen nach der Geburt ausgewachsen ist. Erst dann geht die junge Fledermaus wie seine Mutter nachts auf die Jagd nach Insekten und Spinnen. Bis dahin ist ihre gesamte Entwicklung allein von nahrhafter Muttermilch abhängig. Das ist letztlich der Hauptgrund, warum sich die vielen Fledermäuse am Bergfriedhof sammeln. Denn ohne dass sie tagsüber zusammenrücken und sich gegenseitig wärmen, wäre der energetische Aufwand für einzelne Fledermausmutter kaum zu bewältigen. Überhaupt sind Fledermäuse meisterhafte Energiesparer. Das zeigt sich besonders in den Wintermonaten. Diese verbringen sie mit extrem verlangsamtem Stoffwechsel und abgesenkter Körpertemperatur in tiefer Lethargie in feuchten Kellern, Höhlen und alten Bergwerken. Ein paar Gramm Speicherfett, das sie sich im Herbst angefuttert haben, rettet sie über die Monate ohne verfügbare Insekten. Allerdings halten viele Fledermäuse ihren tiefen Winterschlaf nur, wenn es das Wetter erfordert und jagen auch in lauen Winternächten erfolgreich. So kommt es, dass einige sogar zum Ende des Winters schwerer sind, als zu Beginn. Genauso haushalten vor allem die Männchen auch im Sommer: An kühlen Tagen lassen sie sich im Quartier auskühlen und drosseln so ihren Stoffwechsel extrem. Die trächtigen und säugenden Weibchen können sich das jedoch nicht erlauben. Soziale Thermoregulation in großen Gruppen ist ihre Form des Haushaltens mit knappen Energiereserven. Fledermauskolonien wie die am Lahrer Bergfriedhof können nur da entstehen, wo das Umland genug Futter bereitstellt. Der Aktionsradius der Wimperfledermaus-Kolonie ist, ähnlich wie der der meisten Fledermäuse, einige Kilometer weit. In diesem Radius hat jede Fledermaus ihre individuellen Jagdreviere, die sie jede Nacht aufsucht. Das begrenzt letztlich die Anzahl der Fledermäuse, die in einem Gebiet leben kann. Da die soziale Thermoregulation der Weibchen nur in großen Gruppen funktioniert, kann es ein Fortpflanzungsquartier nur da geben, wo genügend ergiebige Jagdreviere im Umfeld erreichbar sind. Häufig liegen solche Reviere im Wald, aber auch Waldränder, pestizidfreie Obstwiesen und Gärten können für Fledermäuse attraktiv sein. Die Wimperfledermaus hat darüber hinaus offenbar eine besondere Vorliebe für Rinder. Sie nutzt das Angebot an Fliegen, die durch Weidetiere angelockt werden. Und das nicht nur auf der Weide. Wimperfledermäuse fliegen regelmäßig in Kuhställe ein, um schlafende Fliegen von der Unterlage abzupflücken. Wahrscheinlich haben vor einigen Jahrzehnten auf dem Dachboden am Bergfriedhof auch Hufeisennasen Fledermäuse gelebt, denn sie haben ähnliche Ansprüche und leben daher sehr regelmäßig im selben Quartier wie Wimperfledermäuse. Allerdings ist diese Art in der Mitte des letzten Jahrhunderts in Baden, genauso wie fast überall sonst in Deutschland, ausgestorben. Dabei war die kleine Hufeisennase bis dahin eine der häufigsten Arten Süddeutschlands. Ihr rascher und dramatischer Zusammenbruch war Folge des Einsatzes der Pestizide DDT und Lindan in Land- und Forstwirtschaft sowie in Form von Holzschutzmitteln auf Dachböden. Auch fast alle übrigen Fledermausarten litten stark darunter, Hufeisennasen traf es aber am härtesten. Nach dem Verbot dieser Substanzen im Jahr 1973 dauerte es lange, bis sie allmählich aus den Nahrungsnetzen wieder verschwanden. Weil nun seit einigen Jahren die noch vorhandenen Restvorkommen, beispielsweise im Elsass wieder anwachsen, gibt es durchaus Grund zur Hoffnung, dass Hufeisennasen den Weg zurück nach Lahr finden und bald wieder eine Wohngemeinschaft mit den Wimperfledermäusen bilden. Die Köpfe der verschiedenen Fledermausarten unterscheiden sich beträchtlich. Während manche an Gesichter anderer Tiere erinnern, wie zum Beispiel an Mäuse, darum auch ihr Name, haben andere besondere Strukturen entwickelt. Viele Arten haben Nasenblätter oder andere Gesichtsstrukturen, die zum Aussenden oder Verstärken der Ultraschalllaute dienen. Die Ohren, die bei manchen Arten drastisch vergrößert sind, sind oft mit Rillen oder Furchen versehen, darüber hinaus haben sie einen Tragus, einen Ohrdeckel, der der Verbesserung der Echoortung dient. Fledermäuse können schwarz-weiß sehen, und wie jüngste Untersuchungen festgestellt haben, können einige Arten auch UV-Licht sehen, das von einigen Blüten verstärkt reflektiert wird, die sie dann zur Nektaraufnahme anfliegen. Zusätzlich verfügen Fledermäuse über einen Magnetsinn. Bei Langstreckenflügen orientieren sie sich an den Linien des Erdmagnetfeldes, ähnlich wie Zugvögel und viele andere Tierarten. Weitere Informationen auch auf https://hufeisen.lev-ortenaukreis.de

Lahr | Villa Jamm im Stadtpark

Sophie Taeuber-Arp - Gelebte Abstraktion

Neubau. Ausstellung "Sophie Taeuber-Arp - Gelebte Abstraktion" 20.3.-20.6. 2021 Di-So 10 bis 18 Uhr Mi 10-20 Uhr Über die Osterfeiertage müssen Besucher ein Zeitfenster online buchen . Es sind keine Tickets vor Ort erhältlich. Die Schweizerin Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) war eine Pionierin der Abstraktion. In ihrem interdisziplinären Schaffen ebnete sie mit scheinbar spielender Leichtigkeit die althergebrachten Grenzen zwischen Kunst und Leben ein. Die Experimentierfreude der Avantgarde-Zirkel von Zürich und Paris, denen sie angehörte, und ihre kunsthandwerkliche Ausbildung und Lehrtätigkeit verschmolzen zu einer gelebten, angewandten Abstraktion, mit der sie nahezu alle Lebensbereiche gestaltete. Bei ihrem tragischen Unfalltod 1943 umfasste ihr OEuvre Textilien wie Kissen und Tischdecken, Perlarbeiten, ein Marionettentheater, Kostüme, Wandmalerei, Möbel, Architektur, Grafikdesign, Malerei, Zeichnung, Skulptur und Reliefs. So unterschiedlich die von ihr verwendeten Materialien auch sind, ihre Formensprache ist klar und zugleich belebt: Im Zürcher Dada-Umfeld entdeckte Taeuber-Arp den Tanz als Ausdrucksmittel. Das heitere Spiel von Balance und Off-Balance blieb weit über diese Zeit hinaus ein wesentliches Merkmal ihrer Kunst und inspirierte auch ihre abstrakten Kompositionen. Die umfassende Retrospektive Gelebte Abstraktion, die das Kunstmuseum Basel Sophie Taeuber-Arp 2021 widmet, stellt ihr Schaffen erstmals einer internationalen Öffentlichkeit vor. Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Museum of Modern Art, New York, und der Tate, London. Damit wird die Künstlerin, deren Gesicht vielen noch von der jahrzehntelangen Präsenz auf der 50-Franken-Note bekannt sein dürfte, endlich über den deutschsprachigen Raum hinaus unter den grossen Avantgardist*innen der Klassischen Moderne etabliert.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Banksy - Building castles in the sky

Halle 5 Die Ausstellung zeigt 100 Originalwerke und Objekte des britischen Künstlers, die sein gesamtes Schaffen darstellt: zwanzig Jahre Aktivität, beginnend mit den Gemälden der allerersten Phase seiner Karriere, bis hin zu den Ergebnissen des letzten Jahres mit den Werken, die aus Dismaland stammen, wie die Skulptur Mickey Snake mit dem von einer Python verschluckten Mickey. Banksys Bildsprache ist einfach, aber nicht elementar, mit Botschaften, die die Themen Kapitalismus, Krieg, soziale Kontrolle und Freiheit in einem erweiterten Sinne und innerhalb der Paradoxien unserer Zeit untersuchen. Zum ersten Mal untersucht eine Ausstellung Banksys Bilder in einem semantischen Rahmen, der ihre Ursprünge, Referenzen, Beziehungen zwischen Elementen und relevanten Ebenen vermittelt. Abgerundet wird die Ausstellung durch mehrere Sammelplakate, Banknoten von Banksy of England, einige sehr seltene T-Shirts und Vinyl-Cover-Designs. Die Banksy-Ausstellung herausgegeben von Stefano Antonelli, Gianluca Marziani und Acoris Andipa, ist konzipiert und produziert von Associazione MetaMorfosi in Zusammenarbeit mit GC Events Corona-Maßnahmen: Das Lichtmuseum richtet sich nach den Vorgaben des Bundes und den Schutzmassnahmen des Verbandes der Museen Schweiz. o Personen mit Fieber/Grippesymptomen ist der Zutritt in die Ausstellung nicht gestattet. o In der ganzen Ausstellung gilt Maskenpflicht o Desinfektionsspender (Eingang/Ausgang) stehen zur Verfügung

Basel - Schweiz | Messe

Dorian Sari

Post-Truth. Videoarbeiten und Skulpturen Ausstellung "Dorian Sarai - Post Truth" 2. März bis 24. Mai 2021 Di, Do-So 10-18, Mi 10-20 Uhr Das Kunstmuseum Basel | Gegenwart zeigt anlässlich des Manor Kunstpreises 2021 die Einzelausstellung Post-Truth von Dorian Sari (*1989 in Izmir, Türkei, lebt und arbeitet in Basel). Post-Truth zeigt neue Videoarbeiten und Skulpturen von Dorian Sari in zwei Räumen des Kunstmuseum Basel | Gegenwart und im Bach, der das Museum durchfliesst. Der Ausstellungstitel zitiert ein Adjektiv, welches das Oxford Dictionary zum Wort des Jahres 2016 wählte. Post-truth wurde als Adjektiv definiert, das «sich auf Umstände bezieht, in denen Menschen mehr auf Gefühle und Überzeugungen als auf Fakten reagieren». Der Begriff wird häufig im politischen und gesellschaftlichen Kontext verwendet, um beispielsweise die öffentlichen Willensbildungsprozesse um den Brexit oder die Wahl Donald Trumps zu beschreiben.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

[geschlossen] William Forsythe

Entrée 23.4.-24.5.21 WILLIAM FORSYTHE: ENTRÉE 2021 wird die Kunsthaus-Erweiterung eröffnet. Für die erste Begegnung mit dem neuen Museumsgebäude hat das Kunsthaus Zürich den Künstler und Choreografen William Forsythe beauftragt, ein neues Werk zu schaffen. Dieses rückt die Besucherinnen und Besucher ins Zentrum und lädt sie auf einen eigenständigen, choreografischen Rundgang durch die noch unbesetzte Chipperfield-Architektur ein. «Entrée» umfasst eine Vielzahl kurzer, choreografischer Empfehlungen, welche die Besucherinnen und Besucher auffordern, sich während ihres Aufenthaltes im Museum direkt mit subtilen Veränderungen ihrer Haltung, ihres Verhaltens und ihrer Fortbewegung zu befassen. Forsythe kreiert aus den unbewussten Beiträgen der Besuchenden, die durch das Zusammenspiel von Mensch, Architektur und Kunst entstehen, eine Erzählung.

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Daniel Roth

Stac Lee drei neue Sonderausstellungen: Daniel Roth. Stac Lee (13.3.-12.9.2021) Ralf Gudat. The black, the green, and the white gold (13.3.-4.7.2021) Wilhelm Loth. Figuration 1949-1989 (13.3.-12.9.2021) Daniel Roth Stac Lee Ausstellung des Förderkreises 13. März bis 12. September 2021 Die neue Sonderausstellung des Förderkreises der Städtischen Galerie Karlsruhe widmet sich unter dem Titel »Stac Lee« dem aktuellen Schaffen des Künstlers Daniel Roth. 1969 in Schramberg geboren, studierte Roth von 1990 bis 1996 bei Harald Klingelhöller an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Das Werk des in Karlsruhe lebenden und arbeitenden Installationskünstlers wurde mehrfach mit Preisen und Stipendien ausgezeichnet und war in zahlreichen Ausstellungen zu sehen. Seit 2007 hat Roth eine Professur an der Karlsruher Akademie. In seinem vielschichtigen und gattungsübergrei-fenden Werk schafft der Künstler imaginäre Räume von hoher narrativer Dichte. Scheinbar unzusammenhängende Orte, Objekte oder Ereignisse werden von ihm kunstvoll miteinander in Beziehung gesetzt. Die Ausstellung im Forum der Städtischen Galerie Karlsruhe zeigt eine umfassende Rauminstallation, die eigens für diesen Ort geschaffen wurde. »Stac Lee« entwirft eine imaginäre Landschaft, in der sich die Besucher*innen frei bewegen können. Der Titel bezieht sich auf einen schmalen Felsen einer schottischen Inselgruppe - ein monolithisches, nahezu unerreichbares Stück Natur. Fäden und Schnüre verbinden weit entfernte Gegenstände und Körperteile über große Distanzen hinweg. Die komplexe Wandarbeit »Landschaft, Netze« deutet gemeinsam mit der Bodenskulptur »Landschaftsmodell Strand« eine abstrahierte Landkarte an. Die aufgehängten Seile spielen auf eine zurückgelegte Strecke an, die am Boden liegenden Objekte können als Wegmarkierungen gelesen werden.

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Tacita Dean - Antigone

Gegenwart Ausstellung "Tacita Dean - Antigone" 8. Mai-26. September 2021 Do-So 10-18 Uhr Mi 10-30 Uhr Mit Antigone (2018) wird im Kunstmuseum Basel | Gegenwart das jüngste und bisher komplexeste Werk von Tacita Dean erstmals in der Schweiz gezeigt. Das einstündige Epos bringt ihr Gespür für die subtile Verflechtung von mythologischen Figuren, persönlicher Geschichte und zufälligen Geschehnissen zum Ausdruck. Werkstoff der britisch-europäischen Künstlerin ist der analoge Film, den sie aufgrund seiner vielfältigen Bearbeitungsmöglichkeiten und der körnigen Brillanz wegen schätzt. Aber auch Fotografie, Druckgrafik, Zeichnung und das Schreiben sind Techniken, die sie meisterhaft beherrscht. Die Idee zu Antigone verfolgte die Künstlerin schon seit Jahrzehnten: Antigone ist der Name ihrer älteren Schwester, aber auch der tragischen Heldin im gleichnamigen Stück des griechischen Tragödiendichters Sophokles. Seit Deans erster Begegnung mit dem literarischen Stoff liess sie die Frage nicht los, was in dem Zeitraum geschieht, in dem der blinde König Ödipus an der Seite seiner Tochter und Schwester Antigone durch die Wildnis irrt. Zentrales Thema von Antigone ist die Blindheit: Die künstlerische Blindheit - Dean lässt sich immer auch von Zufall lenken und räumt Unvorhergesehenem Platz ein. Die technische Blindheit: ihre durch Maskierung und Mehrfachbelichtungen zu verschiedenen Zeiten und an wechselnden Orten entstandenen Bildfindungen konnte sie erst sehen, nachdem das Negativ im Labor entwickelt und gedruckt worden war. Dann die Blindheit von König Ödipus, der sich angesichts seiner unwissentlich begangenen Verbrechen selbst blendete und aus der Stadt Theben verbannte. Und schliesslich die Blindheit der Natur: Inneres Uhrwerk von Antigone ist eine Sonnenfinsternis, die Dean in Wyoming gefilmt hat. In der filmischen Doppelprojektion verweben sich die thematischen Fäden zu einer Dramaturgie, deren Einheit von Ort, Zeit und Handlung wie durch ein Prisma in einen Fächer aus strahlenden Bildern aufgebrochen wird.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Writing the History of the Future

Ausstellung: 23.02.19 bis 08.08.21 Das ZKM öffnet wieder am 13.05.20

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Rodin/Arp

Dialog Ausstellung "Rodin/Arp" 13. Dezember 2020 bis 16. Mai 2021 Mo, Di, Do-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Erstmals in einer Museumsausstellung trifft im Dialog zwischen Auguste Rodin (1840-1917) und Hans Arp (1886-1966) das bahnbrechende Schaffen des großen Erneuerers der Bildhauerei des späten 19. Jahrhunderts auf das einflussreiche Werk eines Protagonisten der abstrakten Skulptur des 20. Jahrhunderts. Beide Künstler zeichnet eine einzigartige künstlerische Innovationskraft und Experimentierfreude aus. Sie schufen Werke, die ihre Zeit stark geprägt haben und bis heute aktuell geblieben sind.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Ralf Gudat

The black, the green, and the white gold drei neue Sonderausstellungen: Daniel Roth. Stac Lee (13.3.-12.9.2021) Ralf Gudat. The black, the green, and the white gold (13.3.-4.7.2021) Wilhelm Loth. Figuration 1949-1989 (13.3.-12.9.2021) Ralf Gudat The black, the green, and the white gold Kunstpreis der Werner-Stober-Stiftung 2020 13. März bis 4. Juli 2021 Ralf Gudat ist in der Bildenden Kunst und der Klangkunst gleichermaßen zuhause. In der Ausstellung »The black, the green, and the white gold« begegnen sich die gestisch-freie Malerei und die experimentelle Musik des jungen Künstlers. Die sprechenden Titel seiner malerischen wie musikalischen Werke zeugen von einer aufmerksamen Betrachtung seiner Umwelt. In der Koje im ersten Obergeschoss der Städtischen Galerie Karlsruhe präsentiert er mit seinen Wandarbeiten, selbst komponierten Musikstücken und einer Videoarbeit ein vielschichtiges Werk, das eine Beschäftigung mit Netzwerken und netzwerkartigen Strukturen eint. Dahinter steht ein Interesse für Visualisierungsstrategien, mit denen auch Karten oder Luftaufnahmen arbeiten. Der Farbauftrag der vier großen und mehreren kleinformatigen Gemälde gleicht einer Spurensuche und schafft Räume von atmosphärischer Dichte. Rhizomartig ziehen sich zarte Linien über durchscheinende Lasurschichten, um sich zu farbigen Zentren zu verdichten. In seinem musikalischen Werk greift Gudat auf die Musikinformatik zurück, bei der Methoden der Signalverarbeitung oder computergesteuerten Komposition zum Einsatz kommen. Cluster und Kurven, Linien und sich auflösende Muster - diese Merkmale der experimentellen Musik im digitalen Zeitalter kennzeichnen auch seine Malerei. Die Videoarbeit »Wolfgang« zeigt die Aufnahme eines Konzerts von Wolfgang Petry, das 1998 »auf Schalke«, d. h. im Fußballstadion in Gelsenkirchen, stattgefunden hat. Ohne Ton konzentriert sich der Blick auf den Rhythmus der wogenden Menschenmenge, die sich im Klang der Musik bewegt. Ralf Gudat, 1989 in Rastatt geboren, studierte zwischen 2012 und 2017 Malerei und Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. 2019 schloss er sein Studium als Meisterschüler bei Ulla von Brandenburg ab. Es folgte 2019/20 ein Gaststudium an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Wolfgang Rihm. 2020 wurde ihm der Kunstpreis der Werner-Stober-Stiftung verliehen. Die Auswahl für dieses Stipendium traf das Professor*innenkollegium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Mit dem Preis verbunden ist eine Ausstellung im ersten Obergeschoss der Städtischen Galerie Karlsruhe. Durch die unmittelbare Nachbarschaft zur ständigen

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Life - Olafur Eliasson

Skulptur, Malerei, Fotografie, Film und Installationen Ausstellung "Life - Olafur Eliasson" 18. April - 11. Juli 2021 Mo, Di, Do-Sa 10-18 Uhr Mi 10-19 Uhr Seit über 25 Jahren erforscht Olafur Eliasson in seinem Werk Fragen der Wahrnehmung, Bewegung, Körpererfahrung und Selbstempfindung. Für ihn ist Kunst ein entscheidendes Mittel, um vom Denken zum Handeln zu gelangen. Eliassons breiter Praxis - Skulptur, Malerei, Fotografie, Film und Installationen - wurden weltweit zahlreiche Ausstellungen gewidmet. Über Museen und Galerien hinaus wendet sich seine künstlerische Arbeit auch an eine breitere Öffentlichkeit, etwa durch architektonische Projekte und Interventionen im öffentlichen Raum. Durch den Einbezug einer Vielzahl von Perspektiven - menschlichen ebenso wie nicht-menschlichen - lädt Eliassons Kunst dazu ein, zukünftige Formen der Koexistenz zu erarbeiten. Für seine Einzelausstellung an der Fondation Beyeler verwandelt der Künstler das Museum für eine immersive und grenzüberschreitende Erkundung unserer Vorstellungen von Natur und Kultur.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

[Bis auf Weiteres geschlossen] Impressionismus in Russland

Aufbruch zur Avantgarde 27. März bis 15. August 2021 Zeitfenster-Tickets online buchen unter www.museum-frieder-burda.de Zahlreiche Künstler in Russland ließen sich am Ende des 19. Jahrhunderts von den Themen und der Malweise der französischen Impressionisten anregen. Sie arbeiteten en plein air und spürten der Flüchtigkeit des Moments nach, wenn sie Szenen des russischen Alltags portraitierten. Malerinnen und Maler wie Natalja Gontscharowa, Michail Larionow und Kasimir Malewitsch, die später die Avantgarde bildeten, entwickelten aus dem impressionistischen Studium des Lichts ihre neue Kunst. Die Ausstellung zeigt die Internationalität ihrer Bildsprache um 1900 und integriert die russischen Künstler in das Projekt der europäischen künstlerischen Moderne. Paris war schon vor 1900 ein Anziehungspunkt für russische Künstler. Hier begegneten sie den Werken von Claude Monet und Auguste Renoir. Sie ließen sich von den Themen und der Malweise der französischen Impressionisten anregen. Zurück in Russland malten sie en plein air und spürten der Flüchtigkeit des Moments nach, wenn sie Szenen des russischen Alltags portraitierten. Auch Malerinnen und Maler, die später die Avantgarde bildeten, entwickelten aus dem impressionistischen Studium des Lichts ihre neue Kunst. Erstmals widmet sich eine Ausstellung dem vielgestaltigen Impressionismus in Russland. Die Schau, eine Kooperation mit der Staatlichen Tretjakow-Galerie, Moskau, und dem Museum Barberini, Potsdam, zeigt die Internationalität der Bildsprache um 1900 und integriert die russischen Künstler in das Projekt der europäischen künstlerischen Moderne. Der Aufenthalt von Künstlerinnen und Künstlern in Paris, der Hauptstadt der europäischen Kunst, hat in der russischen Malerei Spuren hinterlassen. Die Generation nach Ilja Repin orientierte sich am Westen. Die Boulevards und Cafés von Paris wurden um 1900 ein wichtiges Thema. Die Maler studierten nicht nur die Architektur, sondern auch die impressionistischen Stadtansichten mit ihren dramatischen Straßenfluchten und kühnen Perspektiven. Die nächtlich beleuchteten Straßenzüge faszinierten Konstantin Korowin und Nicolas Tarkhoff, die das Thema populär machten. Zurück in Russland setzten sie ihre Eindrücke von der französischen Moderne um: Sie malten im Freien und inszenierten auf ihren Leinwänden das Licht. Die Landschaftsmalerei erhielt dadurch wichtige Impulse und wurde zum ersten Experimentierfeld für Künstler wie Michail Larionow, Natalja Gontscharowa und Kasimir Malewitsch. Sie sahen sich als Impressionisten, bevor sie nach 1910 mit dem expressiven Rayonismus und dem ungegenständlichen Suprematismus die russische Avantgardekunst begründeten. Das Studium des Lichts in der Landschaft veränderte auch die Interieur-Darstellungen. Jetzt wurden Innenräume gemalt, die von Fensterdurchblicken und dem das Innere verlebendigenden, von außen einfallenden Licht bildwürdig wurden. Während die Interieurs französischer Maler wie Edgar Degas und Édouard Manet ohne Tageslicht auskamen, erkundeten russische Maler wie Stanislaw Shukowski und Valentin Serow die impressionistischen Lichtwirkungen im Innenraum. Auch dezidiert impressionistische Themen wie der Spaziergang durch ländliche Wiesen und Felder oder Blumen- und Fruchtstillleben wurden von Künstlern wie Ilja Repin, Igor Grabar und Alexei von Jawlensky in die russische Kunst aufgenommen. Die Ausstellung thematisiert auch, auf welche Weise Maler wie Nicolas Tarkhoff oder David Burljuk aus der impressionistischen Praxis - vergleichbar den Neoimpressionisten in Frankreich und den Expressionisten in Deutschland - zu einer flächigen Malweise in ausdrucksstarken, leuchtenden Farben vordrangen. Schließlich widmet sich die Ausstellung jenen Werken, die vor dem Ersten Weltkrieg in Moskau die impressionistische Lichtmalerei in die abstrakte Lichtmetaphorik der russischen Avantgarde transformierten. Die Entscheidung, diese Ausstellung in Baden-Baden zu zeigen, das seit der Zeit der Impressionisten auch durch die Erzählungen und Romane von Turgenjew und Dostojewski ein beliebtes Reiseziel und Treffpunkt von erholungssuchenden Künstlern, Musikern und Schriftstellern aus Russland ist, verdanken wir Frieder Burda. Seinem Andenken ist diese Ausstellung gewidmet. Kuratorinnen der Ausstellung sind Alla Chilova und Ortrud Westheider

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Gerhard Richter

Landschaft 26.3.-18.7.21 GERHARD RICHTER. LANDSCHAFT Gerhard Richter ist der bekannteste Künstler der Gegenwart. Seine faszinierenden Bildwelten sind geprägt von unverkennbarer Originalität und Kunstfertigkeit, bei der Abstraktion und Gegenständlichkeit ineinander übergehen und sich wechselseitig durchdringen. Anhand der Gattung Landschaft, welcher Richter über sechzig Jahre lang treu geblieben ist, lässt sich auch die grundsätzliche Entwicklung seiner Malstile und Bildformen anschaulich nachvollziehen. So experimentiert er bis heute konsequent mit der Fotografie sowie mit bestimmten Wisch- und Rakeltechniken. Obschon dem Maler inzwischen alle grossen Institutionen dieser Welt Ausstellungen gewidmet haben, gab es erstaunlicherweise nur eine einzige museale Präsentation, die sich den Landschaften widmete. Indem das Kunsthaus neben Malerei auch Arbeiten auf Papier und Dreidimensionales berücksichtigt, füllt es hier eine grosse Lücke. Eine Kooperation mit dem Bank Austria Kunstforum Wien. Unterstützt von Credit Suisse - Partner Kunsthaus Zürich und von Swiss Re - Partner für zeitgenössische Kunst

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Bewegte Welt – Steiff überrascht und fasziniert

Ausstellung "Bewegte Welt - Steiff überrascht und fasziniert" 27. April bis 9. Oktober 2022 Di-So 10-18 Uhr Im Dezember täglich von 10 bis 18 Uhr Die neue Sonderausstellung zeigt zeigt eine Auswahl mechanisch bewegter Szenen aus der Produktion des renommierten und weltbekannten Familienunternehmens Margarete Steiff GmbH. Eine der Attraktionen ist sicherlich das Wochen-Ende im Tier-Reich. Die Installation wurde 1928 original mit 47 Steiff-Tieren bestückt, die in einer am Bauhaus-Stil angelehnten Szenerie integriert sind. Mit über fünf Metern Länge und zwei Metern Tiefe verfügte das Original-Schaustück über beeindruckende Abmessungen. Ein weiteres Highlight dieser Sonderausstellung ist das Schaustück Die Mühle im Grund aus dem Jahr 1926. Auf ungefähr 15 Quadratmetern sind gut 70 alte Original-Steiff-Filzpuppen in idyllischer, ländlicher Umgebung zu sehen. Die einzigartige Sonderausstellung zeigt darüber hinaus noch 13 kleinere bewegliche mechanische Schaustücke und einige imposante Studiotiere wie die Giraffe oder das mannshohe Teddy-Baby. In der angehängten Medienmitteilung erfahren Sie mehr über unsere Sonderausstellung. Zudem haben wir interessante Fakten, Hintergründe und einen Überblick über das Lebenswerk von Margarethe Steiff, ihr Unternehmen und dessen Geschichte für Sie zusammengetragen. Bilder in hoher Auflösung und Textdateien stehen Ihnen im Medienbereich unserer Website zum Download zur Verfügung. Falls Sie Fragen haben oder weitere Informationen wünschen, nehmen Sie bitte mit uns Kontakt auf.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum