Christel Steier

Autonome Räume, innere Landschaften. Malerei Der Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #21: Christel Andrea Steier - »Autonome Räume - Innere Landschaften« | Malerei Ausstellungsdauer: 16. März - 07. Juni 2021 Künstlergespräch (noch unter Vorbehalt - oder wie für die letzten beiden Ausstellungen online unter www.artisse.de) Foyer FORUM Merzhausen | Dorfstraße 3, 79249 Merzhausen Keine Öffnungszeiten! Tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) durch das verglaste Foyer von außen zu besichtigen, geöffnet während der Veranstaltungen.

Merzhausen | Forum Merzhausen

Harald Herrmann

Legenden der Übertreibung: Heilige Harald Herrmann: Legenden der Übertreibung - Heilige Die Kunstwerke von Harald Herrmann unter dem Titel »Legenden der Übertreibung - Heilige« sind vom 26. April bis 30. Juli parallel an drei Orten zu sehen: in der Katholischen Akademie Freiburg, Wintererstr. 1, sowie im Karl Rahner Haus, Habsburgerstraße 107, und im Kreuzgang von St. Martin am Rathausplatz. Der Freiburger Künstler befasst sich mit der Geschichte der Heiligen, die auch eine Geschichte der Übertreibungen und ihrer Legendenbildung ist - ein Transfer von Bildern, Worten und Taten. In der Katholischen Akademie dürfen bis zu zehn Personen gleichzeitig die Ausstellung besuchen, geöffnet ist Montag bis Freitag von 08:00 - 16:30 Uhr. Die Besucher*innen müssen ihre Kontaktdaten hinterlegen. In St. Martin sind die Werke außerhalb der Gottesdienstzeiten zugänglich. Das Karl Rahner Haus ist für vier Personen gleichzeitig nach vorheriger Anmeldung zu besuchen, Montag bis Donnerstag zwischen 8:00 - 12:00 Uhr, Anmeldung erbeten am Vortag unter hauswirtschaft@ipb-freiburg.de. Weitere Informationen unter www.katholische-akademie-freiburg.de bzw. www.irp-freiburg.de/irp/kunst-im-karl-rahner-haus/

Freiburg | Kirche St. Martin

Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Public Poster Gallery

Kunst im öffentlichen Raum. Wanderausstellung Ausstellung "Public Poster Gallery" 6. Mai bis 30. Mai 2021 Die Ausstellung kann rund um die Uhr besucht werden Der Eintritt ist frei Mitten im ersten Lockdown startete das in Stuttgart beheimatete künstlerische Kollektiv "Bewegung für Radikale Empathie" eine Plakataktion, an der sich rund 30 Profis aus den Bereichen Kunst und Design beteiligten. Mit ihren nachdenklichen, oft doppelbödigen Entwürfen verwandelten sie im Sommer 2020 öffentliche Plakatflächen in der Landeshauptstadt in eine "Public Poster Gallery". Mit neuen Motiven wurde nun eine mobile Ausstellung entwickelt, die seit Anfang des Jahres im öffentlichen Raum in ausgewählten Städten in ganz Baden-Württemberg besucht werden kann. Nach Göppingen, Böblingen, Reutlingen und Stockach werden die Werke ab dem 6. Mai in Weil am Rhein gezeigt und können dort jederzeit coronakonform bei einem Spaziergang betrachtet werden. Für diese zweite Serie steuerten 40 Gestaltungs-Profis Plakate bei, deren Motive aktuelle künstlerische Positionen aus Fotografie, Illustration und Design zeigen. Sie machen Mut, feiern unsere Solidarität und zeigen Haltung. Das Projekt wird durch das Programm »Kultur Sommer 2020« des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert. "Angesichts der aktuellen Lage freut es mich umso mehr, dass wir mit der 'Public Poster Gallery' erneut Kunst im öffentlichen Raum zeigen können. Nach der erfolgreichen kollektiven Kunst-Aktion 'Zusammen 2021', bei der die Weiler Bevölkerung aktiv eine Collage mitgestalten konnte, die immer noch als Banner am Museum am Lindenplatz zu sehen ist, holen wir mit der 'Public Poster Gallery' nun eine im wahrsten Sinne des Wortes kunterbunte Mischung sowohl graphischer als auch fotographischer Werke nach Weil," so Kulturamtsleiter Peter Spörrer. Die Diversität der Arbeiten macht die Ausstellung aus seiner Sicht besonders sehenswert: "Es sind die unterschiedlichen Techniken, Stile und Inhalte, die zur Erheiterung, zum Nachdenken oder auch zur Polarisierung der Betrachtenden beitragen. Die Reaktionen auf die Werke fallen sicherlich unterschiedlich aus. Entscheidend für mich sind jedoch die Reaktionen an sich. Wenn Kunst nicht belanglos ist, dann ist das ein gutes Zeichen." Die Ausstellung kann rund um die Uhr besucht werden. Der Eintritt ist frei. Übersicht aller Plakatmotive: https://bewegung-fuer-radikale-empathie.de/public-poster-gallery-reloaded

Weil am Rhein | Sparkassenplatz

Wind of Change

Vor 30 Jahren fällt der Entschluss: Der seit 1672 existierende Klosterkonvent wird aufgegeben. Während die deutsche Rockgruppe Scorpions mit ihrer Ballade «Wind of Change» das Ende des Kalten Krieges besingt, in Südafrika die Ära der Apartheid vorbei ist und in der Schweiz endgültig in allen Kantonen das Frauenstimmrecht eingeführt wird, fegt der Wind des Wandels auch im solothurnischen Dornach. Die Kapuzinerbrüder müssen eine neue Heimat suchen und der Kanton Solothurn steht vor der Aufgabe, sich um die Umnutzung des Gebäudes mit Garten und Kirche zu kümmern. In der Ausstellung greifen sechs Schweizer Künstlerinnen und Künstler die Thematik des Aufbruchs individuell auf. Beteiligte Künstlerinnen und Künstler: Claudia Breitschmid (*1983 in Aarau, lebt und arbeitet in Zürich) Esther Ernst (*1977 in Basel, lebt und arbeitet in Solothurn und Berlin) Ingo Giezendanner (*1975 in Basel, lebt und arbeitet in Zürich) Florian Graf (*1980 in Basel, lebt in Binningen (BL), arbeitet in Riehen) Tamara Janes (*1980 in St. Gallen, lebt und arbeitet in Bern) Marinka Limat (*1983 in Fribourg, lebt und arbeitet in Berlin und Fribourg) Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Kloster Dornach, des Lotteriefonds Kanton Solothurn, des Swisslosfonds Kanton Basel-Landschaft, des Aargauer Kuratoriums, der Kulturförderung Kanton St. Gallen, der Ernst Göhner-Stiftung, der Gubler Hablützel-Stiftung und des Förderfonds der BEKB. Eröffnungsabend, Sonntag 25. April, 17.00-20.00 Uhr, bei anwesenden Künstlerinnen und Künstlern. Anmeldung empfohlen: info@klosterdornach.ch Presse Anfragen: Verein das Büro, Kuratorin Katrin Sperry, vereindasbuero@gmail.ch, 079 785 89 45 http://www.klosterdornach.ch

Dornach - Schweiz | Kloster

Online: Friedemann Hahn

Foresta Nera. Führung mit Lisa Bauer-Zhao Frühkunst: Foresta Nera von Friedemann Hahn Eine Online-Führung für Frühaufsteher bietet das Museum für Neue Kunst am Freitag, 7. Mai, um 7.15 Uhr an. Lisa Bauer-Zhao stellt das Gemälde Foresta Nera von Friedemann Hahn vor. Die Veranstaltung ist kostenfrei und über folgenden Link zu erreichen: https://freiburg.cloud1x.de/Fruehkunst

Freiburg | Museum für Neue Kunst

[Ab 2.11. geschlossen] Museum für Wasser, Bad und Design

Die Hansgrohe Aquademie bleibt aufgrund der aktuellen Entwicklungen zum Corona-Virus für Besucher bis auf Weiteres geschlossen. Alternativ gibt es einen virtueller Rundgang durch die Badausstellung .

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Christine Huß und Annette Räss-Küchlin

Geschnitten und geflochten. Leinwand- und Papierarbeiten 19. April bis 9. Juli 2021 KUNSTFORUM KORK Landstraße 20 77694 Kehl Telefon 07851 / 76338 Öffnungszeiten Mo - Fr 8 - 12 und 14 - 18 Sa auf Anfrage (10 - 15 Uhr) | Geschlossen an Sonn- und Feiertage In dieser Ausstellung sind zwei Künstlerinnen vereint, die jede auf ihre Weise bildnerische Werke hervorbringen lässt, die als zeitgenössische Antwort auf die Tradition der Vergangenheit gelten. Christine Huß hat sich der Verwendung und Bearbeitung von Karton und Leichtpappen verschrieben. Sie wendet Cuttermesser und Scheren bei der Herstellung ihrer Unikate an, die mit freier Hand gezeichnet und ausgeschnitten oder beschnitten oder angeschnitten werden. Sie geht nach Plan vor, bindet aber die Zufallsergebnisse oder Beschränkungen durch die Technik bei der Handarbeit mit ein. Kein Laserschnitt oder Stanzungen werden ihre Arbeiten wie Produkte der Industrie erscheinen lassen, alles ist mühselige Handarbeit. Das erkennt man auch an den Rändern der Objekte. Da sie raue oder gestrichene Industriekartons oder arme Materialien wie Packpapiere verwendet, erfindet sie Stabilisierungs- und Halterungsmaßnahmen, die ihr die Überlagerung, das Positiv-Negativbild oder aber Reihung und Schablonen ermöglichen. Lacke, gestrichen oder gesprüht, runden die Werke ab, machen sie stabiler und werfen bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen Schattenstrahlen ab. Das Beharren auf dieser Arbeitsweise ist ein der Tradition von Schattenspiel und Scherenschnitt ganz verschiedener Kulturen der Welt würdigendes Verfahren. Dies lässt sich auch über Annette Räss-Küchlins Arbeiten sagen. Ihre Verflechtungen, die sie selbst als Verweben bezeichnet, finden auf Leinwand mit und ohne einer weiteren Leinwand statt. Sie schneidet gleich breite Streifen, die sie beim Verweben zu puzzleartigen, quadratischen Rasterungen verbindet. So finden sich die Elemente und Farbverläufe der bemalten Leinwand in neuer Formation auf der neuen Bildoberfläche. Auch dieses Komponieren ist reine Handarbeit, bis auf den Streifenschnitt, der wohl mit einer Schneidemaschine erfolgt. Mit einem Tacker werden die Ränderstreifen auf der Keilrahmen- oder Lattenleiste befestigt. Sie arbeitet von 30 x 30 cm bis zu meterüberschreitendem Großformat. Das hängt mit der Auswahl und den zur Verfügung stehenden Materialien zusammen. Es finden sich Borten, Bordüren, Industriebänder, Netzartiges, ja sogar Tapete und Waschmittelkartons in ihren Werken. Das ist ähnlich dem Patchwork von Geweben und Gestrick, was die Amischen und Shaker für ihre Haushalte hergestellt haben, die dadurch auch schon zum Recyceln der Dinge beigetragen haben. A. Räss-Küchlin begründet auf diese Weise den zeitgenössischen Anspruch der Fortführung des Webens als künstlerisch-gestalterische Technik.

Kehl | Kunstforum Kork

Florian Dufner

Freirahmen. Bilder Raum für eigene Gedanken - Kunstausstellung im Rathaus Titisee-Neustadt (ab Montag, 23. November, bis Mai 2021): Unter dem Titel »FreiRahmen« präsentiert Florian Dufner von Montag, 23. November, bis Mai 2021 seine Kunstwerke im Rathaus Titisee-Neustadt. Wo haben wir einen Raum für eigene Gedanken? Wann können wir uns Zeit für sie nehmen? Können wir noch unterscheiden, welche Ideen eigene und welche genormt sind? Dufners Bilder sollen Platz schaffen für das eigene Denken. All die Gegensätze, die uns in der schnelllebigen Zeit begegnen, vereinen sich in seiner Kunst. Geradlinigkeit in undefinierbar gemischte Farben gehüllt, Kontur trotz Kontextlosigkeit und Schimmer trotz Dunkelheit. Seine Realität ist abstrakt. Im Schwarzwald geboren und aufgewachsen, versucht Florian Dufner seit 2017 in Münster den Spagat zwischen der Kunst, dem hedonistischen Sein und seinem BWL-Studium. Zu den Öffnungszeiten des Rathauses (Montag bis Freitag: 8 bis 12 Uhr; zusätzlich: Donnerstag 14 bis 18 Uhr kann die Kunstausstellung besichtigt werden. Aufgrund der derzeitigen Corona-Regelung dürfen maximal zwei Personen gleichzeitig in die Ausstellung. Anmeldung an der Zentrale.

Titisee-Neustadt | Rathaus Neustadt

Historische Perlen im Hinterhof

Freiburger Stadtgeschichte ab 1806. Open-Air-Ausstellung Historische Perlen im Hinterhof. Freiburger Geschichte(n) im Staatsarchiv Das Staatsarchiv Freiburg bietet vielfältige Möglichkeiten, zu Freiburg und seiner Geschichte zu forschen. Zum Jubiläumsjahr der Stadt Freiburg öffnen wir unseren Hinterhof für eine Open-Air-Ausstellung und zeigen, welche Quellen und Bestände sich hinter den Mauern des Archivs verbergen. Ausgehend von Schlaglichtern der Stadtgeschichte werden Anregungen und Anleitungen für eigene Recherchen gegeben. Zentrale Aspekte der Stadtgesellschaft werden dabei ebenso beleuchtet wie Biographien einzelner Personen. Entdecken Sie Ihre ganz eigene Geschichte! Open-Air-Ausstellung im Innenhof Öffnungszeiten Ab 6. August 2020 Montag bis Freitag: 8.00-16.00 Uhr Eintritt frei Barrierefrei

Freiburg | Staatsarchiv

Harald Herrmann

Legenden der Übertreibung: Heilige Harald Herrmann: Legenden der Übertreibung - Heilige Die Kunstwerke von Harald Herrmann unter dem Titel »Legenden der Übertreibung - Heilige« sind vom 26. April bis 30. Juli parallel an drei Orten zu sehen: in der Katholischen Akademie Freiburg, Wintererstr. 1, sowie im Karl Rahner Haus, Habsburgerstraße 107, und im Kreuzgang von St. Martin am Rathausplatz. Der Freiburger Künstler befasst sich mit der Geschichte der Heiligen, die auch eine Geschichte der Übertreibungen und ihrer Legendenbildung ist - ein Transfer von Bildern, Worten und Taten. In der Katholischen Akademie dürfen bis zu zehn Personen gleichzeitig die Ausstellung besuchen, geöffnet ist Montag bis Freitag von 08:00 - 16:30 Uhr. Die Besucher*innen müssen ihre Kontaktdaten hinterlegen. In St. Martin sind die Werke außerhalb der Gottesdienstzeiten zugänglich. Das Karl Rahner Haus ist für vier Personen gleichzeitig nach vorheriger Anmeldung zu besuchen, Montag bis Donnerstag zwischen 8:00 - 12:00 Uhr, Anmeldung erbeten am Vortag unter hauswirtschaft@ipb-freiburg.de. Weitere Informationen unter www.katholische-akademie-freiburg.de bzw. www.irp-freiburg.de/irp/kunst-im-karl-rahner-haus/

Freiburg | Katholische Akademie

Kleine Formate, feine Kunst

Gemeinschaftsausstellung von 23 Künstlern Kleine Formate, feine Kunst 10. April - 29. Mai 2021 In der Gemeinschaftsausstellung von 23 Künstler*innen der Galerie 4e erwarten Sie großartige Beiträge, mal klein, mal in Miniatur und immer mit viel Feingefühl: Kurt Bildstein, Ulrich Birtel, Nora Brügel, Francisca Clamer, Bettina Eichin, Rolf Escher, Helmut Fischer, Minu Ghedina, Ruth Gast, Marc Herold, Klaus Hietkamp, Joachim Klar, Susanne Kraißer, Nelson Leiva Rivera, Robert Metzkes, Hans J. Müller, Jutta Orth, Hans-Joachim Pietrula, Barbara Putbrese, Susanne Rudolph, Eva Schärer, Jan Schneider, Ben Siegel. Die Gruppenausstellung mit Malerei, Zeichnung, Skulptur, Druckgrafik und Illustration wird diesmal nicht mit einer klassischen Vernissage eröffnet. Am Eröffnungstag, Samstag, 10. April, zwischen 10 - 17 Uhr und sonst zu den normalen Öffnungszeiten, können Interessierte die Ausstellung exklusiv alleine / mit Partner*in / Familie besuchen. Dazu benötigt die Galerie eine Anmeldung per E-Mail oder Telefon. Kurzfristige Änderungen werden auf der Website angekündigt: www.atelier4e.de/galerie/aktuelle-ausstellung.

Freiburg | Galerie Atelier 4e

Gedok: Frauen-Gestalten

Werke von Kathrin Deusch, Evelyn Höfs, Christine Huss, Almut Quaas, Birgit Straub, Brigitte von Savigny.Musikperformance »Neun Musen«: Mia Schmidt (Komposition), Hanna Schüly (Saxophon) und Annette Winker (Fagott) GEDOK-Ausstellung "FrauenGestalten" im Rahmen des Stadtjubiläums "Freiburg 2020" Ausstellungsdauer: 08.03.-28.05.2021 Die Midissage ist noch nicht festgesetzt und wird - sofern möglich - rechtzeitig bekannt gegeben. Ab dann wird die Ausstellung öffentlich zugänglich sein. (Geöffnet während der Vortragszeiten.) +++ Frauen.Gestalten lautet der Beitrag der GEDOK Freiburg e.V. (Gemeinschaft der Künstlerinnen und Kunstfördernden) zum Jubiläum der Stadt Freiburg. Gewollt doppeldeutig: Frauengestalten haben an der 900-jährigen Geschichte der Stadt Freiburg maßgeblich, aber oft unsichtbar, mitgewirkt. In den Geschichtsbüchern sind nur wenige Namen überliefert. Frauen gestalten das soziale, wirtschaftliche und kulturelle Leben einer Stadt. 37 Künstlerinnen der GEDOK treten in einen Dialog mit bekannten oder unbekannten, historischen, zeitgenössischen oder fiktiven Frauen aus dem Leben der Stadt Freiburg und rücken sie ins Licht der Öffentlichkeit. Da tauchen bekannte Namen aus der Geschichte Freiburgs auf, aber auch unbekannte, heutige Frauen aus dem Alltag unserer Stadt. Die künstlerische Auseinandersetzung mit einer realen oder fiktiven Figur wird in unterschiedlichen Medien umgesetzt: Fotografisch, filmisch, malerisch, zeichnerisch, literarisch, musikalisch, skulptural, tänzerisch. Bildlegende: © GEDOK Freiburg e.V. 1)Kathrin Deusch | »Same but different - different but same«, 2019 | 5 Digitalfotografien je 30x45 cm (Ausschnitt) 2)Dana Fabini | Muse ohne Würdigung, 2020 | Offset 3/5, 100 x 70 cm (Höhe x Breite) (Videostill nach einer Performance im Jahr 2017) 3)Birgit Straub | »Johanna Kohlund«, 2019 | Acryl/Pastell/Tusche auf LW, 100x150 cm Das Projekt ist in drei Ausstellungen gegliedert: +++ >> II. Aktuell: 08.03. - 04.04.2021 VHS im Schwarzen Kloster (Rotteckring 12, 79098 Freiburg) Ggf. wird es zu einem noch nicht festgesetzten Termin eine Midissage geben. (Einführungsrede: Dr. Antje Lechleiter). Ausgestellt sind Werke von Kathrin Deusch, Evelyn Höfs, Christine Huss, Almut Quaas, Birgit Straub, Brigitte von Savigny. Musikperformance »Neun Musen«: Mia Schmidt (Komposition), Hanna Schüly (Saxophon) und Annette Winker (Fagott) Zu den Künstlerinnen: Kathrin Deusch - ihre Fotografien rekurrieren auf die zunehmende Diversität der Freiburger Stadtbevölkerung durch Zuzug und Immigration, die nicht zuletzt das eigene ,geschlossene' Weltbild in Frage stellen und im besten Falle relativieren; wie auch die ,Anderen' laufend hinterfragt und Klischees zugeordnet werden, die nur schwer zu durchbrechen sind. Die dargestellte Frauengestalt wirkt schablonenhaft, austauschbar wie eine Leerform, welche es zu füllen gilt - ob mit Urteilen oder mit Vorurteilen bleibt dem Betrachter überlassen... Dana Fabinis »Musen ohne Würdigung« würdigen Bettina Eichins »Neun Musen«-Figuren, die seit 1996 darauf warten, auf dem Augustinerplatz aufgestellt zu werden - eine symbolische Situation, wie sie Frauen in der ganzen Geschichte der Menschheit und auf der ganzen Welt widerfährt... Dana Fabinis Arbeit fokussiert nicht so sehr auf das Sujet der Muse als vielmehr auf deren Isoliertheit und Nicht-Würdigung bei Eichin: Diese Musen »küssen nicht, sind nicht leichtfüßig und haben nichts zu lachen«. Evelyn Höfs zeichnet Porträts und koloriert diese - so geschehen im Freiburger Kleiderladen, wo sie (meist weiblichen) Ehrenamtlichen auf diese Weise ihren Respekt zollt. Nur die Person ist farbig gestaltet, ihr Gewand ist es nicht. Im Porträt treten diese Frauen und ihre wichtige Tätigkeit, die sonst im Stadtganzen unterzugehen droht, als Person überhaupt erst an die Oberfläche der Wahrnehmung und erfahren die ihnen angemessene Würdigung, was sich in den Bildern deutlich auch an ihrer - fast erstaunten - Haltung widerspiegelt. Almut Quaas ist gefangen von der »Kleinen Schönen«, der bemoosten Grabskulptur eines jungen Mädchens auf dem Freiburger Alten Friedhof, deren Foto sie 2019 einem Gedicht zugesellte, das sie bereits 1976 über sie verfasst hatte. In ergreifender Weise bricht sich in Text und Bild die so schwer zu fassende Tragik eines jung verstorbenen Lebens Bahn, welches sich - wie zu einer ewigen Knospe verdammt - nie entfalten durfte. Brigittte von Savigny spürt im Holzschnitt, einer im Vergleich zum Pinselstrich weniger subtilen Technik, auf feinsinnigste Weise neun ausgewählten Naturgedichten von Rosemarie Bronikowski nach, wo sich Bildgestalt und Sprachmelodie auf einer Ebene begegnen, die - wie in der Natur auch - losgelöst ist von jeglicher Definition: der Abstraktion. Birgit Straubs Arbeit widmet sich der Freiburger Frauenrechtlerin »Johanna Kohlund« (1878-1968), die sie verjüngt und auf die heutige Zeit übertragen ins Bild setzt - fast als wollte sie deren Wirkkraft für die Gegenwart beschwören. Dass sie einer anderen Zeit entstammt, zeigt sich allenfalls in deren zurückhaltender Farbigkeit, die sich deutlich von den beiden anderen farbig-leuchtenden ihr zugesellten jungen Frauen abhebt. Ein raffinierter Kunstgriff, der den Kampf der Frauen um Gerechtigkeit und Gleichbehandlung als ungebrochene Notwendigkeit in den Blick rückt. Die Musikerinnen Mia Schmidt (Komposition), Hanna Schüly (Saxophon) und Annette Winker (Fagott) greifen in ihrer Musikperformance mit Tonband und einer Saxophon-/Fagott-Improvisation das Thema der »Neun Musen« auf, indes sich drei verschiedene Sichtweisen und Arbeitsprozesse im Moment der Aufführung zum Gesamtklang aus den Elementen Klanginstallation und Improvisation vereinen. +++ >> III. Vorschau: 29.04. - 30.05.2021 depot.K (Lehener Straße 30) Ausstellende Künstlerinnen: Moni Bosch, Carola Faller-Barris, Ruth Gast, Christa Heck, Diethild Herbolzheimer, Ellen Korth, Angelika Link, Chris Popovic, Christel Andrea Steier, Ruth Rosa Stützle-Kaiser, Brigitte Liebel, Frauke Witzel. +++ >> I. Vorbei: 20.10. - 27.11.2020, Karl Rahner Haus (Habsburgerstr.107) Ausstellende Künstlerinnen: Susanne Allgaier, Waltraut Brügel, Veronika Grüger, Ria Hochmann, Michaela Höhlein-Dolde, Angelika Klemme, Marianne Maul, IngOhmes und Karin Gutmann-Heinrich, Regine Pustan, Simone Rosenow, Irene Schüller, Elisa Stützle-Sigsmund +++ Die GEDOK gründete sich 1926 in Hamburg mit dem Ziel, Künstlerinnen aller Sparten bundesweit zu vernetzen und ihnen in der Öffentlichkeit eine Plattform zu geben. Seit 1962 gibt es die GEDOK Freiburg e.V. mit inzwischen über 160 Mitgliedern: Bildende und darstellende Künstlerinnen, Literatinnen, Musikerinnen und Kunstfördernde, die unser Anliegen unterstützen. Am kulturellen Leben in Freiburg sind wir aktiv beteiligt mit einem breiten Angebot an Ausstellungen, Konzerten, Aktionen und Kunstfahrten.

Freiburg | VHS im Schwarzen Kloster

Räuber Hotzenplotz

ab Dienstag (30.3.) öffnet das Badische Landesmuseum wieder seine Familienausstellung »Räuber Hotzenplotz« im Schloss Karlsruhe. Der Besuch der Ausstellung ist ausschließlich mit Online-Ticket möglich. Tickets bis einschließlich 5. April können im Online-Shop gebucht werden: https://blm.makeit.cloud (Di - So, max. 5 Tickets pro Buchung, 75 min Aufenthaltsdauer in der Ausstellung). Die weiteren Ausstellungen sowie der Museumsshop im Schloss Karlsruhe bleiben derzeit noch geschlossen. Im Museum gelten weiterhin bekannte Hygiene-Regelungen wie die Hust-Nies-Etikette, Abstandsregeln sowie das Tragen eines medizinischen Mund-Nase-Schutzes (FFP2- oder OP-Maske).

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

[Bis auf Weiteres geschlossen]

Das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof in Gutach plant seinen Saisonstart am Sonntag, den 28. März 2021. Im Mittelpunkt der 57sten Saison steht die Neuinszenierung der Räumlichkeiten des Vogtsbauernhofs. Mittels neuer Erkenntnisse zur Bewohnergeschichte des historischen Gebäudes von 1612 konnte die Dauerausstellung nach dem Prinzip des »Storytellings« ergänzt werden. Im Zentrum der Erzählungen steht dabei eine der letzten Bewohnerinnen des Vogtsbauernhofes, Christina Sum. Ihre ursprüngliche Kammer wurde von den Museumsverantwortlichen wieder zum Leben erweckt und schildert den Besuchern künftig die tragische Lebensgeschichte der Schondelmaier-Christie. Auch in den weiteren Räumen des Vogtsbauernhofs wurde die Ausstellung zum ersten Mal seit Museumsgründung um neue Einheiten ergänzt. So können die Museumsgäste ab dieser Saison bislang verschlossene Bereiche des Hofes entdecken. In der Saison 2021 plant das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof abwechslungsreiche Thementage mit Sonderführungen und Heuboden-Akademien, die je nach aktueller Verordnung im Programm angepasst werden. Von Mitte Mai bis Mitte September führen täglich wieder verschiedene Handwerkerinnen und Handwerker das traditionelle Handwerk im Außenbereich des Museums vor. Nicht wegzudenken sind die zahlreichen museumspädagogischen Mitmachangebote für Familien und Kinder, die gerade auch in der Saison 2020 besonders gut angenommen wurden und regelmäßig ausgebucht waren.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

[geschlossen] Die Geschichte der Zähringer

Informationszentrum St. Peter Geschichte der Zähringer Die Mediathek »Haus der Zähringer«, Zähringerstraße 4 in St. Peter, ist dienstags bis sonntags von 9 bis 18 Uhr geöffnet. Das Informationszentrum bietet viel Wissenswertes zu dem Herzogsgeschlecht der Zähringer und ihrem Wirken im deutschsprachigen Südwesten, unter anderem ihre Stadtgründungen.

Sankt Peter | Haus der Zähringer

[Geschlossen] Der Isenheimer Altar

Öffnungszeiten Montag, Mittwoch - Sonntag 9-18 h Dienstag geschlossen 1. Donnerstag im Monat 9-20 h 1.1., 1.5., 1.11., 24.12, 25.12, 31.12 : geschlossen

Colmar - Frankreich | Musée Unterlinden

Kosmos Kaffee

Sonderausstellung Große Sonderausstellung 8.10.2020-6.6.2021 Der Duft frisch aufgebruhten Kaffees - fur viele von uns der Start in den Tag oder die Verheißung einer wohlverdienten Pause. Wie aber kommt der Kaffee in die Tasse? Die Ausstellung fuhrt auf eine Reise in die Welt des Kaffees: von der Biologie der Kaffeepflanze uber die chemischen und technischen Prozesse bei der Herstellung und Zubereitung, die sozialen und ökonomischen Zusammenhänge des globalen Kaffeehandels bis hin zur Kulturgeschichte des Kaffeetrinkens. In funf Themenbereichen widmet sich die Schau diesem liebsten Getränk der Deutschen - nicht weniger als 162 Liter pro Kopf werden hierzulande pro Jahr getrunken! Mit außergewöhnlichen Exponaten wie der kleinsten Kaffeemaschine der Welt, mit echten Kaffeepflanzen, mit Medienstationen und interaktiven Elementen vermittelt sie alles Wichtige rund um die kleine Bohne. Dufte, Geräusche und Fuhlstationen machen den Kosmos Kaffee dabei mit allen Sinnen erlebbar.

Karlsruhe | Naturkundemuseum

Alamannen-Museum

(gültig vom 1. Mai 2021 bis zum 31. Oktober 2021) Mittwoch 10-15 Uhr Donnerstag 10-17 Uhr Freitag 10-15 Uhr Samstag 14-18 Uhr. Bei Inzidenzzahlen zwischen 50 und 100 im Landkreis Emmendingen wird um vorherige telefonische Terminabsprache unter 07666-8820042 für Besuche gebeten, bei Inzidenzzahlen über 100 muß das Museum geschlossen bleiben.

Vörstetten | Alamannen-Museum

Stadt, Wald, Mensch

StadtWaldMensch - 900 Jahre Wald für FreiburgWas wäre die Stadt Freiburg ohne ihren Wald? Bereits die Anfänge der Stadt liegen in einem Wildbann aus dem Jahr 1008 und vom mittelalterlichen Silberbergbau am Schauinsland bis zum Bau des Münsters gründet sich die Entwicklung Freiburgs auf den Wald. Jahrhundertelang trug er wesentlich zur Grundversorgung der Bürgerinnen und Bürger bei.Doch auch in der Gegenwart ist die Bedeutung des Waldes für Freiburg fundamental. Er ist weiterhin Holzlieferant und Arbeitsplatz, Erholungs- und Freizeitort, Wasser-speicher und -fi lter, er reinigt und kühlt die Luft, spei-chert CO² und bietet Lebensraum für Tiere und Pfl anzen. Durch den Klimawandel hängt die Zukunft der Stadt mehr denn je von intakten und ausreichend großen Waldfl ächen ab. So fragt die Ausstellung auch danach, wie wir unseren Wald als Lebens- und Rohstoffquelle für die Zukunft erhalten können.Mit einer Waldschatzkammer, interaktiven und par-tizipativen Elementen lädt sie dazu ein, den Freiburger Stadtwald auf außergewöhnliche Weise zu erkunden.

Freiburg | Waldhaus

Piktogramme, Lebenszeichen, Emojis

Die Gesellschaft der Zeichen Von Emojis und Piktogrammen: Museum für Neue Kunst beleuchtet ab Freitag, 7. Mai, unsere Bildsprachen Jeden Tag werden Milliarden Emojis über Handys und Tablets versendet. Seit ihrer Einführung Ende der 1990er, vor allem aber in den letzten Jahren, haben sie sich zu einem weltweiten Phänomen der Massenkommunikation entwickelt. Sie überbrücken Sprachbarrieren und vereinfachen unsere Kommunikation. Doch woher kommen sie? Was sind ihre Vorläufer? Welche Hoffnungen und Ziele sind mit der Entwicklung von Bildsprachen verbunden? Die Ausstellung »Piktogramme, Lebenszeichen, Emojis: Die Gesellschaft der Zeichen« im Museum für Neue Kunst widmet sich ab Freitag, 7. Mai, diesen Fragen. Die Schau läuft bis Sonntag, 12. September. Zu sehen sind Arbeiten ganz unterschiedlicher Künstlerinnen und Künstler, Gestalterinnen und Gestalter, darunter Gerd Arntz, Warja Lavater, Pati Hill, Otl Aicher, Wolfgang Schmidt, Harun Farocki / Antje Ehmann und Timothée Ingen-Housz. Sie erzählen die Geschichte des modernen Piktogramms von den Anfängen in den 1920er Jahren bis heute. Die Besucherinnen und Besucher erfahren, wie sich der gesellschaftliche Wandel und die Gestaltung von Bildzeichen wechselseitig beeinflussen. Der Rundgang beginnt im »Roten Wien« des Jahres 1925: Dort entwickeln der Ökonom Otto Neurath, seine Mitarbeiterin und spätere Frau Marie Reidemeister und der Künstler Gerd Arntz für das neugegründete Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum eine »Bildpädagogik«. Mit ihrer Hilfe will Neurath der vielsprachigen Wiener Stadtbevölkerung gesellschaftliche Zusammenhänge verdeutlichen. Das Museum soll auch benachteiligten Gruppen, wie Menschen, die nicht lesen können, Zugang zu Wissen bieten. Es sind also vor allem pädagogische und politische Ziele, die Neurath antreiben. 2 Einen anderen Ansatz verfolgt Otl Aicher: Sein grafisches System für die Olympischen Sommerspiele 1972 in München setzt auf eine klare Gestaltung und Funktionalität. Eine emotional aufgeladene Bildsprache lehnt er nach der Erfahrung des Nationalsozialismus ab. Spätere Künstlerinnen und Künstler wie Warja Lavater, Pati Hill und Wolfgang Schmidt reagieren auf diese Strenge wiederum mit eher spielerischen Entwürfen. Yukio Ota und Timothée Ingen-Housz belassen es nicht bei Piktogrammen, sondern konstruieren ganze Bildsprachen mit eigener Grammatik und erweiterbaren Zeichensätzen. Sie sollen universell verständlich sein und dem globalen Austausch dienen. Die aktuell vom Unicode-Konsortium freigegebenen und weltweit genutzten Emojis haben ihren Ursprung in der frühen japanischen Internetkultur der 1990er Jahre. Auch heute ist ihre Nutzung mitbestimmt von Mehrdeutigkeiten, Kritik, Infragestellung und vom Spiel mit den Möglichkeiten. Das erste digitale Emoji-Set ist ebenfalls in der Ausstellung zu sehen. Der Interfacedesigner Shigetaka Kurita hat es mit seinem Team für den Mobilfunkanbieter NTT Docomo entwickelt. Hinter jedem Ansatz steckt eine Vorstellung davon, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und durch Zeichen beschreiben. Doch erweitern Bildzeichen wirklich unsere Ausdrucksmöglichkeiten oder schränken sie uns durch starre Kategorien und grafische Typisierungen weiter ein? Die Ausstellung lädt dazu ein, diesen und ähnlichen Fragen nachzugehen. Sie ist in Kooperation mit dem Leopold-Hoesch-Museum Düren entstanden. Die Kuratorinnen und Kuratoren sind Maxim Weirich, Michaela Stoffels, Anja Dorn und Isabel Herda. Begleitend erscheint ein Katalog im Verlag der Buchhandlung Walther König. Dieser wird durch die Ernst von Siemens Kunststiftung und den Landschaftsverband Rheinland gefördert. Das Museum für Neue Kunst, Marienstraße 10a, ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr und donnerstags bis 19 Uhr geöffnet. Der Eintritt kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene unter 27 Jahren (ab 1. August unter 21 Jahren), Mitglieder des Fördervereins und mit Museums-Pass-Musées ist der Eintritt frei. Der Besuch ist aktuell mit Voranmeldung möglich. Zeitfenstertickets können unter www.freiburg.de/museen-tickets online gebucht werden. Alternativ nimmt das Museum auch telefonische Anmeldungen unter der 0761 / 201-2583 entgegen.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Archäologische Funde

Von der Steinzeit bis zum Mittelalter Neupräsentation der Dauerausstellung zur Eisenzeit International bedeutende Funde stehen im Mittelpunkt der neu gestalteten Ausstellung zur Eisenzeit in Südbaden. Herausragend ist die älteste Glasschale nördlich der Alpen von Ihringen am Kaiserstuhl. Die begehbare Grabkammer von Kappel am Rhein erlaubt, in die Zeit vor 2.500 Jahren einzutauchen.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

[geschlossen] La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen

Ausstellung "La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen" 4. September 2020 bis 8.1 2023 Di-So 10 bis 17 Uhr In «La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen» lauschen wir Gesängen aus aller Welt, entdecken singende Tiere und erfahren, wie Gesang entsteht. Wir erkunden Rhythmus, Melodie und unsere eigene Singstimme. Und wer Mut hat, singt in der Singbar sein Lied. Aufgrund der aktuellen Schutzmassnahmen findet keine Vernissage statt, für diese Ausstellung gilt zudem eine Maskenpflicht. Buchbare Führungen für Gruppen und Schulklassen bieten wir voraussichtlich ab 13.10.2020 an.

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Sakrale Kunst des Mittelalters

Sammlung Dursch

Rottweil | Dominikanermuseum

Memory - Momente des Erinnerns und Vergessens

Ausstellung "Memory - Momente des Erinners und Vergessens" 26.6. 2020-5.7.2024 Di-So 10 bis 17 Uhr Jeden 1. Mi 10-20 Uhr Erinnern und Vergessen sind im Leben allgegenwärtig. Die Ausstellung deckt spielerisch Momente auf, deren gedacht wird - wie Geburt oder Tod -, aber auch solche, die schnell in Vergessenheit geraten. Die Menschen behalten gesellschaftlich bedeutende Ereignisse in guter Erinnerung oder verschweigen sie, z.B. staatliche Unabhängigkeit, Krieg und Kolonialismus. Die Exponate zeigen Gemeinsamkeiten und Unterschiede auf, wie Erinnerungen in Stein gemeisselt oder mündlich überliefert werden

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Unter der Lupe

Einer römischen Lebensgeschichte auf der Spur Ausstellung "Unter der Lupe" Ab 27. März 2021 täglich 10 bis 17 Uhr In der Römerstadt Augusta Raurica (Augst, BL) ist 2016 bei einer Notgrabung ein spektakulärer Bleisarg aus römischer Zeit gefunden worden. Der ausserordentliche Fund wurde in der Zwischenzeit von zahlreichen Wissenschaftler*innen eingehend untersucht. Die Forschungsresultate erlauben einen spannenden Einblick in das Leben einer wohlhabenden Frau vor 1700 Jahren. Im Museum Augusta Raurica beleuchtet die neue Sonderausstellung «Unter der Lupe» die fachübergreifende Zusammenarbeit der archäologischen Wissenschaften und lässt Besucher*innen in die faszinierende Arbeitsweise des Fachs Archäologie eintauchen Infos für Besucher, was sie wegen Covid-19 beachten müssen, gibt es auf der Homepage von Augusta Raurica

Augst - Schweiz | Römerstadt Augusta Raurica

Kurparkmuseum

Badenweiler | Kurparkmuseum

Grenzfälle – Basel 1933–1945

Wegen des Coronavirus sind alle öffentlichen Führungen und Veranstaltungen bis auf weiteres abgesagt. Aufgrund des Covid-Schutzkonzepts (Barfüsserkirche, Haus zum Kirschgarten, Musikmuseum) kann es beim Besuch einer Ausstellung zu Wartezeiten kommen. Deshalb wird empfohlen, für den Besuch genügend Zeit einzuplanen und diesen nach Möglichkeit auf einen Werktag zu legen. Masken: Um sich und andere zu schützen, gilt in unseren Ausstellungshäusern eine generelle Masken-Tragepflicht. Kopfhörer und Tablets: Aktuell werden keine Kopfhörer und Tablets ausgehändigt. Die eGuides sind frei zugänglich und können mit dem eigenen Gerät genutzt werden. Ausstellung "Grenzfälle - Basel 1933-1945" 2. März 2021 bis 30. Mai 2021 Di-So 10-17 Uhr Im Mai 2020 jährte sich das Ende des Zweiten Weltkriegs in Europa zum 75. Mal. Zu diesem Anlass präsentiert das Historische Museum Basel eine Sonderausstellung über Basel in der Zeit des Nationalsozialismus. Die nationalsozialistische Herrschaft in Deutschland und der Zweite Weltkrieg prägten das Leben in der Grenzregion Basel von 1933 bis 1945 massgeblich. Die Ausstellung fragt nach den grenzüberschreitenden Beziehungen und thematisiert das Verhältnis von Baslerinnen und Baslern, Schweizer Behörden sowie lokalen Unternehmen und Institutionen zum Nationalsozialismus und zum NS-Staat. Der Blick richtet sich auf die Flüchtlinge und die Flüchtlingspolitik, das politische Klima, die wirtschaftliche Vernetzung, die Herausforderungen für die jüdischen Einwohnerinnen und Einwohner der Stadt, die sogenannte Geistige Landesverteidigung und den Alltag während des Kriegs. Die Ausstellung greift persönliche Schicksale auf, rückt geografische, menschliche, rechtliche und moralische ins Zentrum und regt zum Nachdenken über den Umgang mit der Vergangenheit an. Die Ausstellung ist dreisprachig (Deutsch, Französisch, Englisch), rollstuhlgängig und mittels eGuide zugänglich.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Eintritt frei

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Making the World - Gelebte Welten

Ausstellung "Making the World - Gelebte Welten" 26. März 2021 bis 24. April 2022 Di-So 10-17 Uhr Jeden 1. Mi 10-20 Uhr Making the World - Gelebte Welten Das Museum der Kulturen Basel und das Kunstmuseum Basel haben sich zusammengetan, um in zwei Ausstellungen ein großes und vielfältiges Thema zu erschließen: die Formung der Welt durch den Menschen. Dabei konzentriert sich das Kunstmuseum auf den menschlichen Geist und seine religiöse Leistung in der Deutung der Welt und das Museum der Kulturen auf «Gelebte Welten». Die Ausstellung «Making the World. Gelebte Welten» im Museum der Kulturen Basel eröffnet diesen Freitag und dauert bis 24. April 2022. Die Ausstellung «Making the World. Spirituelle Welten» im Kunstmuseum Basel wird am 27. November 2021 eröffnen und ebenfalls bis 24. April 2022 laufen

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Im Museum für Stadtgeschichte startet mit der Wiedereröffnung die Ausstellung »buochmeisterinne - Handschriften und Frühdrucke aus dem Freiburger Dominikanerinnenkloster Adelhausen«. Sie wurde durch das Deutsche Seminar, Abteilung Germanistische Mediävistik, der Albert-Ludwigs-Universität konzipiert und von der Adelhausenstiftung Freiburg maßgeblich gefördert. Die Schau ist ein Beitrag zum Stadtjubiläum. Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2515 möglich. Tickets kosten 3 Euro, ermäßigt 2 Euro.

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

Ideen Schweiz

Schriften von Henri Dunant, Jean-Jacques Rousseau, Jean Calvin und Petermann Etterlin. Was hält eine Gemeinschaft zusammen? Dieselbe Sprache, äussere Feinde oder Wirtschaftsinteressen - das könnte einem vielleicht als erstes dazu einfallen. Doch all dem geht etwas voraus: gemeinsame Ideen, die überliefert werden von Generation zu Generation und so die Gemeinschaft prägen. Diese Ideen werden zur Identitätskarte eines Kollektivs und bilden schliesslich das Fundament des nationalen Selbstverständnisses.Für die Ausstellung wurden vier Schriften von Autoren ausgewählt, welche mit ihren Ideen beigetragen haben, das Bild der heutigen Schweiz zu zeichnen: Henri Dunant, Jean-Jacques Rousseau, Jean Calvin und Petermann Etterlin.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Geschichte der Schweiz

Die neue Dauerausstellung zur Schweizer Geschichte beschreibt auf 1000 m2 das Werden der Schweiz über einen Zeitraum von 550 Jahren. Der Gang durch die Jahrhunderte beginnt am Ende des Mittelalters und endet mit den Herausforderungen für die demokratischen Institutionen der Gegenwart. Die Ausstellung inszeniert den Weg vom Staatenbund zum Bundesstaat als ein Ringen um Zugehörigkeiten. Zudem sprengt sie eine zeitliche Grenze, die für historische Museen oft ein Tabu ist. Sie wagt den Blick auf die Geschichte der Gegenwart. Die Ausstellung dauert boi 1.4.2029

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Historische Objekte der Stadt

Stadt und Kanton Zürich haben eine lange und bewegte Geschichte. Diese wird in einer Dauerausstellung im Landesmuseum gezeigt. Von der Pfahlbauersiedlung über die Bircherraffel bis zum Handbuch für Hausbesetzer beleuchtet die Schau Zürichs vielfältige Vergangenheit und reichert die rund 60 historischen Objekte mit filmischen Installationen und modernster Technologie an. Dies ermöglicht den Besuchern ein multimediales Erlebnis.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Friedemann Hahn

Foresta Nera. Ausgewählte Werke Foresta Nera: Das Museum für Neue Kunst zeigt Werke von Friedemann Hahn Ausstellung: 01.04.21 bis 29.08.21 Große Formate, kräftige Farben, schnelle Pinselstriche: Ab heute und noch bis Sonntag, 29. August, zeigt das Museum für Neue Kunst innerhalb der Dauerausstellung eine Auswahl von Arbeiten des 1949 geborenen Künstlers Friedemann Hahn. Zu sehen sind insgesamt vier Arbeiten aus dem Museumsbestand, ergänzt um sechs Leihgaben des Künstlers. Hahns Werk kreist um Geschichten, die sich aus Literatur, Kunst, Film und Popkultur speisen. Besonders faszinieren ihn dabei moderne Legenden um Personen, die sich an gesellschaftlichen Abgründen bewegen. Seine Gemälde tragen Titel wie »Painting and Guns«, »Glauser«, »Le Samourai« oder »Lichtung (nach E. L. Kirchner)«. Mit der Region ist Friedemann Hahn eng verbunden: Lange Zeit war der Südschwarzwald sein Lebens- und Schaffensmittelpunkt. Geboren in Singen am Hohentwiel, studierte er Malerei in der Freiburger Außenstelle der Staatlichen Akademie Karlsruhe bei Peter Dreher und an der Akademie in Düsseldorf bei K. O. Götz. 1991 wurde er als Professor an die Kunsthochschule Mainz berufen, dort leitete er bis 2014 eine Klasse für Malerei. Mittlerweile lebt er in Schleswig-Holstein, schreibt, malt und geht auf lange Spaziergänge mit seinem Hund Käpt'n. Zur Ausstellung erscheint ein deutsch-englisches Lesebuch, das zahlreiche Abbildungen sowie Texte von acht Autorinnen und Autoren versammelt, die sich mit der Bilderwelt Friedemann Hahns beschäftigen. Es ist für 10 Euro an der Museumskasse erhältlich. Das Museum für Neue Kunst, Marienstraße 10a, ist aktuell regulär geöffnet (Di-So: 10-17 Uhr, Do: 10-19 Uhr). Solange sich die Inzidenz zwischen 50 und 100 bewegt, ist eine Voranmeldung notwendig. Zeitfenster-Tickets sind online erhältlich unter www.freiburg.de/museen-tickets. Alternativ kann ein Zeitfenster telefonisch reserviert werden unter 0761 / 201-2583. Der Eintritt kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Unter 27 Jahren und mit dem Museums-PASS-Musées ist er frei.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Virus, Krise, Utopie

Virus - Krise - Utopie Landesmuseum Zürich | 2.3. - 27.6.2021 Utopien gedeihen in Krisenzeiten besonders gut. Eine Ausstellung im Landesmuseum Zürich geht diesem Phänomen nach - historisch und aktuell. Utopien gedeihen in Krisenzeiten besonders gut. Eine Ausstellung im Landesmuseum Zürich geht diesem Phänomen nach - historisch und aktuell. Zukunftsvisionen für eine bessere Welt entstehen meist während einer Krise. Das ist heute nicht anders als früher. Anfang des 16. Jahrhunderts verfasste beispielsweise der englische Staatsmann Thomas Morus die Zukunftsvision einer idealen Gesellschaft, die weder Todesstrafe noch grosse soziale Ungleichheiten kennt. Sein Buch «Utopia» ist in einer Zeit voller Konflikte, Seuchen und gesellschaftlicher Spannungen entstanden und beeinflusste die europäische Gesellschaft während mehreren Jahrhunderten. Es gibt zahlreiche weitere historische Beispiele für in Krisen entstandene Utopien und Zukunftsvisionen. Die Corona-Pandemie ist die tiefste Zäsur seit dem Zweiten Weltkrieg. Kein Wunder, spriessen auch heute Deutungen und Zukunftsentwürfe aller Art. Die Ausstellung «Virus - Krise -Utopie» spinnt einige Zukunftsfäden: Kommt es zu einer Rückbesinnung auf die regionalen Stärken? Verschiebt sich die Grenze zwischen Mensch und Umwelt zugunsten der Natur? Wird die Impfstoff-Forschung die Pandemie in Kürze beenden?

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

René Hubert

Kleider machen Stars Neue Ausstellungen im Toni-Areal: Alexey Brodovitch: Der erste Art Director bis 20.6.2021 Alexey Brodovitch war einer der grossen Pioniere moderner Grafik. Seine absolut neuartigen Kompositionen aus Schrift und Fotografie revolutionierten das Layout der Modemagazine. Wir zeigen mit über 250 Exponaten sein faszinierendes Gesamtwerk. René Hubert: Kleider machen Stars 19.3. bis 20.6.2021 Was wären Filmstars ohne glamouröse Kleider und charakteristische Kostüme? Die Ausstellung präsentiert erstmals das Werk von René Hubert: Im klassischen Kino gehörte der Schweizer zur Crème de la Crème der Kostümbildner in Hollywood und Euro¬pa.

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Alexey Brodovitch

Der erste Art Director Neue Ausstellungen im Toni-Areal: Alexey Brodovitch: Der erste Art Director bis 20.6.2021 Alexey Brodovitch war einer der grossen Pioniere moderner Grafik. Seine absolut neuartigen Kompositionen aus Schrift und Fotografie revolutionierten das Layout der Modemagazine. Wir zeigen mit über 250 Exponaten sein faszinierendes Gesamtwerk. René Hubert: Kleider machen Stars 19.3. bis 20.6.2021 Was wären Filmstars ohne glamouröse Kleider und charakteristische Kostüme? Die Ausstellung präsentiert erstmals das Werk von René Hubert: Im klassischen Kino gehörte der Schweizer zur Crème de la Crème der Kostümbildner in Hollywood und Euro¬pa.

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Linda McCartney

The Sixties and more. Fotografin unter Musikern. Linda McCartney zählt zu den wichtigsten Fotograf*innen ihrer Zeit. Niemand schoss so viele legendäre Aufnahmen der Stars der 60er Jahre wie sie. Die Aufnahmen der experimentierfreudigen Autodidaktin haben sich in das visuelle Gedächtnis mehrerer Generationen eingebettet. Zu Ihren Motiven zählen Legenden der Rock'n'Roll-Ära wie Aretha Franklin, The Doors, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Simon and Garfunkel sowie die Beatles. Die mitreißende Werkschau der Ehefrau des Beatles-Sängers Paul McCartney er-zählt einfühlsam und auf eindringliche Weise von den politischen und kulturellen Umständen einer Zeit des Umbruchs sowie der Rebellion und entblößt dabei die Seele der Swinging Sixties.

Riegel | Kunsthalle Messmer

Leben vor der Stadt

Freiburg Archäologie Besuch der Ausstellung zum Stadtjubiläum »freiburg.archäologie - Leben vor der Stadt«, die noch bis Sonntag, 9. Januar 2022, zu sehen ist. Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2574 möglich. Die Tickets kosten 5 Euro, ermäßigt 3 Euro. Das Museum ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr geöffnet, mittwochs gelten verlängerte Öffnungszeiten bis 19 Uhr. Wie sah das Leben vor der Stadt aus? Der letzte Teil der Ausstellungstrilogie freiburg.archäologie beantwortet diese Frage aus zwei Perspektiven - zeitlich und räumlich. Schon vor 16.000 Jahren haben Menschen am Tuniberg Rentiere gejagt, in der Bronze- und Eisenzeit das Umland besiedelt und in der Spätantike an der Grenze zum Römischen Reich gelebt. Im dritten Jahrhundert nach Christus fanden Alamannen im Breisgau eine Heimat und weitere 400 Jahre später bestatteten die Merowinger hier ihre Krieger. Sie alle haben Spuren hinterlassen: Von steinzeitlichen Sägeklingen über römische Tonscherben bis zu frühmittelalterlichen Pfeilspitzen. Archäologische Funde vermitteln ein Bild vom Leben der Menschen in der Region. Mit dem Zähringer Burgberg, dessen Nutzung von der Jungsteinzeit bis ins Mittelalter reicht, schließt sich der Kreis zu den Anfängen Freiburgs.

Freiburg | Archäologisches Museum Colombischlössle

Leben im Netzwerk

Dauerausstellung des Museums Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2566 möglich. Die Tickets kosten 5 Euro, ermäßigt 3 Euro, in der Zeit ohne Sonderausstellung 3 Euro, ermäßigt 2 Euro. Die Öffnungszeiten sind Mittwoch bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr und Dienstag von 10 bis 19 Uhr.

Freiburg | Museum Natur und Mensch

Helvetische Plakatgeschichte

Eine lange Ausbildungstradition, engagierte Auftraggeber und hohe Druckqualität: Das Schweizer Plakat nimmt international einen herausragenden Stellenwert ein. Eine Besonderheit ist das «Weltformat» mit seinen 128 × 90,5 Zentimetern, das sich nur in der Schweiz als Standardformat durchsetzen konnte. Die nüchtern-sachliche Grafik des Swiss Style hingegen feierte weltweit Erfolg. Daneben prägen auch regionale Schulen die helvetische Plakatkultur, beispielsweise das Basler Sachplakat, welches Alltagsprodukte prominent in Szene setzt. Tourismusplakate zeigen eine paradiesische Schweiz, während Abstimmungsplakate von zähen politischen Kämpfen erzählen. Die Ausstellung lädt mit rund 80 Plakaten auf einen ebenso inspirierenden wie überraschenden Spaziergang durch die Schweizer Plakatgeschichte ein. https://museum-gestaltung.ch/de/ausstellung/die-schweiz-im-weltformat/

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Seidenband

Kapital, Kunst und Krise Aufstieg und Niedergang der Seidenbandindustrie im 19. und frühen 20. Jahrhundert der Region Basel: Prachtvolle Seidenbänder und verschiedene Webstühle sind zu sehen, darunter ein Schlagstuhl von 1764. Die aus dem 16. Jahrhundert stammende Seidenbandindustrie entwickelte sich zur wichtigsten Arbeitgeberin in der Region Basel im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Basler Seidenbänder waren weltweit unverzichtbar in der internationalen Mode. Neben Aufstieg und Niedergang der Posamenterei thematisiert die Ausstellung das Leben rund um den Webstuhl, die Entstehung der Bänder sowie die Bedeutung des Seidenbands als Luxus- und Exportartikel. Verschiedenste Bandbeispiele, in Heim- und Fabrikarbeit gewoben, zeigen die Schönheit des modischen Seidenbands. Eine besondere Attraktion bilden zwei funktionierende Webstühle und ein Schlagstuhl von 1764. 22.4.2011 - 31.12.2099 - | 10:00 - 17:00 Uhr | Di,Mi,Do,Fr,Sa,So

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Museum Inhalatorium

Badenweiler | Museum Inhalatorium

[geschlossen]

Badenweiler | Römische Badruine

[Geschlossen] Christo und Jeanne-Claude

Führung in französischer Sprache sonntags um 14.30 Uhr Vom 12. Juli 2020 an zeigt das Musée Würth im elsässischen Erstein, 20 Kilometer südlich von Straßburg, auf Höhe von Lahr, die große Retrospektive »Christo und Jeanne-Claude. Sammlung Würth«. Rund 80 Arbeiten des aufsehenerregenden Künstlerpaares aus der Sammlung Würth, die mit über 130 Kunstwerken eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen von Christo verwahrt, beleuchten dort in einem Querschnitt ihr Gesamtwerk. Nach dem Tode Christos am Pfingstsonntag ist die Schau nun auch eine Hommage an das Künstlerpaar. Geplant bis 20. Oktober 2021, erklärt sie zudem das große Ganze, wenn im Herbst 2021 posthum nach Plänen Christos der Pariser Triumphbogen, Nationaldenkmal Frankreichs, spektakulär zwei Wochen lang mit Stoff verhüllt wird.

Erstein - Frankreich | Musée Würth

Erde am Limit

Sonderausstellung zu Zusammenhängen der Natur Ausstellung "Erde am Limit" 20.11.2020-03.7.2021 Di-So 10 bis 17 Uhr Am 20. November eröffnet das Naturhistorische Museum Basel die Sonderausstellung Erde am Limit. Diese trifft einen empfindlichen Nerv unserer Zeit und fragt: Wie steht es eigentlich um unseren Planeten? Welche Konsequenzen hat es für das Ökosystem Erde, dass der Mensch die natürlichen Prozesse nachhaltig beeinflusst? Unsere Erde ist ein ganz besonderer Planet: Auf ihr ist Leben entstanden. Sie ist vielfältig, hochkomplex, abenteuerlich und geheimnisvoll. Sie lässt uns immer wieder staunen über das blendende Weiss der Gletscher in den Alpen, die bunten Wiesen und üppigen Wälder in Bergen und Tälern, die artenreichen Tropenwälder und bunten Korallenriffe. Über Jahrtausende hinweg lebte der Mensch mit und von der Natur. Dieses Gleichgewicht hat sich verändert, Mensch und Umwelt sind sozusagen aus dem Tritt geraten. Mit der Eigenproduktion Erde am Limit zeigt das Naturhistorische Museum Basel auf, wie genau natürliche Prozesse ablaufen und wo der Mensch Teil dieses fragilen Systems ist. Die leicht verständliche und attraktiv aufbereitete Ausstellung zeigt die grossen Zusammenhänge in der Natur auf, klärt Fakten und räumt Missverständnisse aus dem Weg. Sie ist vom 20. November 2020 bis am 30. Mai 2021 zu sehen. Vielseitiges Rahmenprogramm öffnet den Blick Die Einflüsse des Menschen auf die Natur sind unterschiedlichster Art. Um dieser Tatsache Rechnung zu tragen, bietet das Museum zur Ausstellung ein Rahmenprogramm an, das eine Betrachtung aus unterschiedlichen Blickwinkeln ermöglicht. Externe Expertinnen und Experten aus Forschung und Wirtschaft bringen Fachwissen aus ihren Tätigkeitsbereichen ein und teilen dieses in Führungen, auf Exkursionen oder bei Podiumsdiskussionen. Harald Welzer zu Gast im Museum Bereits am 27. November steht mit dem Talk «Alles könnte anders sein» das erste Highlight im Begleitprogramm an: Barbara Bleisch, Schweizer Philosophin, Autorin und Moderatorin der Sternstunde Philosophie (SRF), unterhält sich mit Harald Welzer, Sozialpsychologe, Autor, politischer Kommentator und einer der profiliertesten Intellektuellen des deutschsprachigen Raums, über das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt: Wem gehört diese Erde? Wie lässt sich die Gesellschaft verändern - nachhaltig? Wer ist «zuständig» für den notwendigen Wandel, wofür muss das Individuum Verantwortung übernehmen? Und welche sozialen Effekte zieht die Veränderung der Ökosysteme tatsächlich nach sich? Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich unter www.kulturticket.ch. Maskenpflicht. Sehen Sie von einem Besuch ab, wenn Sie sich krank fühlen oder Sie sich in den letzten 14 Tagen in einem Risikogebiet aufgehalten haben. Rahmenprogramm: Alle Veranstaltungen und Informationen unter www.erdeamlimit.ch

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Erleuchtet - Die Welt der Buddhas

Ausstellung "Erleuchtet - Die Welt der Buddhas " 25.3.21-23.1.22 Di-So 10 bis 17 Uhr Jeden 1. Mittwoch 10 bis 20 Uhr Buddha fasziniert. Er sitzt in Stuben, Gärten, Geschäften und Wellnessbereichen. Doch es gibt nicht nur einen. Die Ausstellung zeigt die Vielfalt des Buddhismus und präsentiert Objekte, die für das Ausüben dieser weit-verbreiteten Religion bedeutsam sind.

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Buochmeisterinne

Handschriften und Frühdrucke aus dem Dominikanerinnenkloster Adelhausen Im Museum für Stadtgeschichte startet mit der Wiedereröffnung die Ausstellung »buochmeisterinne - Handschriften und Frühdrucke aus dem Freiburger Dominikanerinnenkloster Adelhausen«. Sie wurde durch das Deutsche Seminar, Abteilung Germanistische Mediävistik, der Albert-Ludwigs-Universität konzipiert und von der Adelhausenstiftung Freiburg maßgeblich gefördert. Die Schau ist ein Beitrag zum Stadtjubiläum. Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2515 möglich. Tickets kosten 3 Euro, ermäßigt 2 Euro. buochmeisterinne - Handschriften und Frühdrucke aus dem Dominikanerinnenkloster Adelhausen Museum für Stadtgeschichte Die Frauen im mittelalterlichen Kloster waren auf vielfältige Weise »buochmeisterinne«. Bücher spielten für sie eine zentrale Rolle, sei es in Erziehung, religiöser Bildung und Liturgie oder in der Verwaltung. Aber welche Schriften gab es in Adelhausen und befreundeten Dominikanerinnenklöstern? Wer organisierte Anschaffung und Nutzung? Studierende der Germanistischen Mediävistik der Albert-Ludwigs-Universität gestalten die Ausstellung mit Exponaten von Stadt, Adelhausenstiftung und weiteren Leihgebern.

Freiburg | Museum für Stadtgeschichte im Wentzingerhaus

[Ab 2.11. geschlossen] Natur, Botanik, Gartenkunst, Floristik

Zu Gast bei den Lahrer Wimpernfledermäusen Ausstellung in der Villa Jamm im Lahrer Stadtpark Eine der landesweit größten Wochenstuben der Wimpernfledermaus mit etwa 600 Tieren befindet sich auf dem Lahrer Bergfriedhof. Doch kaum jemand bekommt die flinken Jäger richtig zu Gesicht. Die Tiere sind nicht nur ein wichtiger Teil unseres Naturhaushalts, sondern wegen ihrer Sinnesfähigkeiten auch eine wissenschaftliche Besonderheit. In Zusammenarbeit mit der Arbeitsgemeinschaft Fledermausschutz e.V. und dem Landschaftserhaltungsverband Ortenaukreis e.V. hat der Freundeskreis Lahrer Stadtpark eine Ausstellung erarbeitet, die nun in der Villa Jamm im Lahrer Stadtpark zu sehen ist. Sie zeigt welche Bedeutung die kleinen Flugsäuger in unserem Naturhaushalt haben und beleuchtet ihre Lebensweise. Teil der Ausstellung ist auch eine beeindruckende Videodokumentation speziell über die Fledermäuse auf dem Bergfriedhof. Mit wechselnden Ausstellungen zu Themen rund um Natur, Botanik, Gartenkunst und Florsitik möchte der Freundeskreis Lahrer Stadtpark die Villa Jamm auch nach dem Auszug des Museum bespielen. Die Ausstellung ist ab Donnerstag, 18. Juni, jeweils von Donnerstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Mehr als 20 Fledermausarten leben in Südbaden, darunter solche, die kaum anderswo in Deutschland zu finden sind. Einerseits sagen die eher rauen klimatischen Bedingungen des Schwarzwalds, zum Beispiel den Nord- und Zweifarbfledermäusen zu, andererseits bieten die Gunstlagen der Rheinebene eher mediterranen Arten wie der Weißrandfledermaus und der Langflügelfledermaus einen Lebensraum. Eine echte Besonderheit ist aber das Vorkommen der Wimperfledermaus, deren Hauptvorkommen innerhalb der Bundesrepublik in Südbaden liegt. Die größte deutsche Kolonie dieser Art bewohnt seit vielen Jahren den Dachboden der Kapelle auf dem Lahrer Bergfriedhof. 800 Wimperfledermaus-Weibchen kommen jedes Jahr in Lahr zusammen, um in der Zeit von April bis August ihre Jungen aufzuziehen. Pro Fledermausmutter ist es jährlich nur ein einziges Jungtier, das sich so rasant entwickelt, dass es bereits acht Wochen nach der Geburt ausgewachsen ist. Erst dann geht die junge Fledermaus wie seine Mutter nachts auf die Jagd nach Insekten und Spinnen. Bis dahin ist ihre gesamte Entwicklung allein von nahrhafter Muttermilch abhängig. Das ist letztlich der Hauptgrund, warum sich die vielen Fledermäuse am Bergfriedhof sammeln. Denn ohne dass sie tagsüber zusammenrücken und sich gegenseitig wärmen, wäre der energetische Aufwand für einzelne Fledermausmutter kaum zu bewältigen. Überhaupt sind Fledermäuse meisterhafte Energiesparer. Das zeigt sich besonders in den Wintermonaten. Diese verbringen sie mit extrem verlangsamtem Stoffwechsel und abgesenkter Körpertemperatur in tiefer Lethargie in feuchten Kellern, Höhlen und alten Bergwerken. Ein paar Gramm Speicherfett, das sie sich im Herbst angefuttert haben, rettet sie über die Monate ohne verfügbare Insekten. Allerdings halten viele Fledermäuse ihren tiefen Winterschlaf nur, wenn es das Wetter erfordert und jagen auch in lauen Winternächten erfolgreich. So kommt es, dass einige sogar zum Ende des Winters schwerer sind, als zu Beginn. Genauso haushalten vor allem die Männchen auch im Sommer: An kühlen Tagen lassen sie sich im Quartier auskühlen und drosseln so ihren Stoffwechsel extrem. Die trächtigen und säugenden Weibchen können sich das jedoch nicht erlauben. Soziale Thermoregulation in großen Gruppen ist ihre Form des Haushaltens mit knappen Energiereserven. Fledermauskolonien wie die am Lahrer Bergfriedhof können nur da entstehen, wo das Umland genug Futter bereitstellt. Der Aktionsradius der Wimperfledermaus-Kolonie ist, ähnlich wie der der meisten Fledermäuse, einige Kilometer weit. In diesem Radius hat jede Fledermaus ihre individuellen Jagdreviere, die sie jede Nacht aufsucht. Das begrenzt letztlich die Anzahl der Fledermäuse, die in einem Gebiet leben kann. Da die soziale Thermoregulation der Weibchen nur in großen Gruppen funktioniert, kann es ein Fortpflanzungsquartier nur da geben, wo genügend ergiebige Jagdreviere im Umfeld erreichbar sind. Häufig liegen solche Reviere im Wald, aber auch Waldränder, pestizidfreie Obstwiesen und Gärten können für Fledermäuse attraktiv sein. Die Wimperfledermaus hat darüber hinaus offenbar eine besondere Vorliebe für Rinder. Sie nutzt das Angebot an Fliegen, die durch Weidetiere angelockt werden. Und das nicht nur auf der Weide. Wimperfledermäuse fliegen regelmäßig in Kuhställe ein, um schlafende Fliegen von der Unterlage abzupflücken. Wahrscheinlich haben vor einigen Jahrzehnten auf dem Dachboden am Bergfriedhof auch Hufeisennasen Fledermäuse gelebt, denn sie haben ähnliche Ansprüche und leben daher sehr regelmäßig im selben Quartier wie Wimperfledermäuse. Allerdings ist diese Art in der Mitte des letzten Jahrhunderts in Baden, genauso wie fast überall sonst in Deutschland, ausgestorben. Dabei war die kleine Hufeisennase bis dahin eine der häufigsten Arten Süddeutschlands. Ihr rascher und dramatischer Zusammenbruch war Folge des Einsatzes der Pestizide DDT und Lindan in Land- und Forstwirtschaft sowie in Form von Holzschutzmitteln auf Dachböden. Auch fast alle übrigen Fledermausarten litten stark darunter, Hufeisennasen traf es aber am härtesten. Nach dem Verbot dieser Substanzen im Jahr 1973 dauerte es lange, bis sie allmählich aus den Nahrungsnetzen wieder verschwanden. Weil nun seit einigen Jahren die noch vorhandenen Restvorkommen, beispielsweise im Elsass wieder anwachsen, gibt es durchaus Grund zur Hoffnung, dass Hufeisennasen den Weg zurück nach Lahr finden und bald wieder eine Wohngemeinschaft mit den Wimperfledermäusen bilden. Die Köpfe der verschiedenen Fledermausarten unterscheiden sich beträchtlich. Während manche an Gesichter anderer Tiere erinnern, wie zum Beispiel an Mäuse, darum auch ihr Name, haben andere besondere Strukturen entwickelt. Viele Arten haben Nasenblätter oder andere Gesichtsstrukturen, die zum Aussenden oder Verstärken der Ultraschalllaute dienen. Die Ohren, die bei manchen Arten drastisch vergrößert sind, sind oft mit Rillen oder Furchen versehen, darüber hinaus haben sie einen Tragus, einen Ohrdeckel, der der Verbesserung der Echoortung dient. Fledermäuse können schwarz-weiß sehen, und wie jüngste Untersuchungen festgestellt haben, können einige Arten auch UV-Licht sehen, das von einigen Blüten verstärkt reflektiert wird, die sie dann zur Nektaraufnahme anfliegen. Zusätzlich verfügen Fledermäuse über einen Magnetsinn. Bei Langstreckenflügen orientieren sie sich an den Linien des Erdmagnetfeldes, ähnlich wie Zugvögel und viele andere Tierarten. Weitere Informationen auch auf https://hufeisen.lev-ortenaukreis.de

Lahr | Villa Jamm im Stadtpark

Archäologie Schweiz

Die neue Dauerausstellung «Archäologie Schweiz» (bis Juni 2026) bespielt das erste Obergeschoss im Neubau von Christ Gantenbein Architekten. Als Einstimmung führen Funde aus Bergregionen, Gletschern, Seen, Städten und Dörfern den Besuchern das reiche archäologische Kulturerbe der Schweiz vor Augen. Die wichtigsten Entwicklungen der Menschheitsgeschichte werden chronologisch aufgezeigt: von den ersten Menschen vor mehr als 100'000 Jahren bis zur Ausbreitung und Konsolidierung des Christentums um 800 n. Chr. An verschiedenen Forschungsstationen können die Besucher selbst erkunden, wie sich Mensch und Umwelt über die Jahrtausende gegenseitig beeinflusst haben. www.nationalmuseum.ch Erwachsene: CHF 10.00 Ermässigte: CHF 8.00 Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre: freier Eintritt

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Klassische Moderne

Figuration und Abstraktion der 50er Jahre Die telefonische Anmeldung ist unter 0761 / 201-2583 möglich. Tickets kosten 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Donnerstags ist das Museum bis 19 Uhr geöffnet.

Freiburg | Museum für Neue Kunst

Wilhelm Loth

Figuration 1949-1989 drei neue Sonderausstellungen: Daniel Roth. Stac Lee (13.3.-12.9.2021) Ralf Gudat. The black, the green, and the white gold (13.3.-4.7.2021) Wilhelm Loth. Figuration 1949-1989 (13.3.-12.9.2021) Wilhelm Loth Figuration 1949-1989 13. März bis 12. September 2021 Wilhelm Loth, einer der bedeutendsten deutschen Bildhauer der Nachkriegszeit, schuf im Laufe von fünf Jahrzehnten ein umfangreiches und unverwechselbares OEuvre, in dessen Zentrum der weibliche Körper als Torso steht. Im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und individueller Körperlichkeit, dabei frei von erzählerischen Intentionen, entwickelte er ein künstlerisches Werk, das sich ausschließlich auf die Präsenz des Körpers, vor allem auf den weiblichen Körper konzentriert. Kontinuierlich war er damit beschäftigt, das Menschenbild seiner von großen gesellschaftlichen Umbrüchen geprägten Zeit auf seine Weise zu erfassen. Zeichnend, malend, fotografierend und vor allem modellierend formulierte er ein zeitgemäßes Bild des Weiblichen, das von einem veränderten, gestärkten Selbstverständnis der Frauen und einer neuen, freieren Geschlechterbeziehung zeugt. Der 1920 in Darmstadt geborene und dort ausgebildete Künstler hatte bereits beachtliche Erfolge aufzuweisen, als er 1958 zum Leiter einer neu eingerichteten Bildhauerklasse an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe berufen wurde. Neben seinem künstlerischen Schaffen und seiner regen Ausstellungstätigkeit - bereits 1964 erfolgte mit der Einladung zur documenta 3 in Kassel der Durchbruch zur internationalen Anerkennung - lehrte er nahezu drei Jahrzehnte lang in Karlsruhe. Loths umfassendes zeichnerisches OEuvre belegt, dass er sich während seines gesamten Schaffens intensiv dem Arbeiten auf Papier widmete. Zudem beschäftigte er sich bereits um 1950 mit den Drucktechniken Holzschnitt, Lithografie und Radierung, wobei er den Holzschnitt rasch weitgehend aufgab. In der Lithografie nutzt Loth die Möglichkeit auf dem Stein gleichzeitig mit Feder und Pinsel arbeiten zu können. Seine spontane, emotionale Handschrift, die er auf dem Papier entwickelte, konnte er so unmittelbar in diese Drucktechnik übertragen. In der Radierung formulierte Loth in den 1970er-Jahren eine charakteristische Sprache. Hatte er zuvor Flächen in intensiven, gekreuzten Strichlagen geschwärzt, legte er nun dichte, gleich-gerichtete Schraffuren an, mit denen er die Körperformen sanft modellierte.

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Writing the History of the Future

Ausstellung: 23.02.19 bis 08.08.21 Das ZKM öffnet wieder am 13.05.20

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan

Life - Olafur Eliasson

Skulptur, Malerei, Fotografie, Film und Installationen Ausstellung "Life - Olafur Eliasson" 18. April - 11. Juli 2021 Mo, Di, Do-Sa 10-18 Uhr Mi 10-19 Uhr Seit über 25 Jahren erforscht Olafur Eliasson in seinem Werk Fragen der Wahrnehmung, Bewegung, Körpererfahrung und Selbstempfindung. Für ihn ist Kunst ein entscheidendes Mittel, um vom Denken zum Handeln zu gelangen. Eliassons breiter Praxis - Skulptur, Malerei, Fotografie, Film und Installationen - wurden weltweit zahlreiche Ausstellungen gewidmet. Über Museen und Galerien hinaus wendet sich seine künstlerische Arbeit auch an eine breitere Öffentlichkeit, etwa durch architektonische Projekte und Interventionen im öffentlichen Raum. Durch den Einbezug einer Vielzahl von Perspektiven - menschlichen ebenso wie nicht-menschlichen - lädt Eliassons Kunst dazu ein, zukünftige Formen der Koexistenz zu erarbeiten. Für seine Einzelausstellung an der Fondation Beyeler verwandelt der Künstler das Museum für eine immersive und grenzüberschreitende Erkundung unserer Vorstellungen von Natur und Kultur.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

[geschlossen] William Forsythe

Entrée 23.4.-24.5.21 WILLIAM FORSYTHE: ENTRÉE 2021 wird die Kunsthaus-Erweiterung eröffnet. Für die erste Begegnung mit dem neuen Museumsgebäude hat das Kunsthaus Zürich den Künstler und Choreografen William Forsythe beauftragt, ein neues Werk zu schaffen. Dieses rückt die Besucherinnen und Besucher ins Zentrum und lädt sie auf einen eigenständigen, choreografischen Rundgang durch die noch unbesetzte Chipperfield-Architektur ein. «Entrée» umfasst eine Vielzahl kurzer, choreografischer Empfehlungen, welche die Besucherinnen und Besucher auffordern, sich während ihres Aufenthaltes im Museum direkt mit subtilen Veränderungen ihrer Haltung, ihres Verhaltens und ihrer Fortbewegung zu befassen. Forsythe kreiert aus den unbewussten Beiträgen der Besuchenden, die durch das Zusammenspiel von Mensch, Architektur und Kunst entstehen, eine Erzählung.

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Gerhard Richter

Landschaft 26.3.-18.7.21 GERHARD RICHTER. LANDSCHAFT Gerhard Richter ist der bekannteste Künstler der Gegenwart. Seine faszinierenden Bildwelten sind geprägt von unverkennbarer Originalität und Kunstfertigkeit, bei der Abstraktion und Gegenständlichkeit ineinander übergehen und sich wechselseitig durchdringen. Anhand der Gattung Landschaft, welcher Richter über sechzig Jahre lang treu geblieben ist, lässt sich auch die grundsätzliche Entwicklung seiner Malstile und Bildformen anschaulich nachvollziehen. So experimentiert er bis heute konsequent mit der Fotografie sowie mit bestimmten Wisch- und Rakeltechniken. Obschon dem Maler inzwischen alle grossen Institutionen dieser Welt Ausstellungen gewidmet haben, gab es erstaunlicherweise nur eine einzige museale Präsentation, die sich den Landschaften widmete. Indem das Kunsthaus neben Malerei auch Arbeiten auf Papier und Dreidimensionales berücksichtigt, füllt es hier eine grosse Lücke. Eine Kooperation mit dem Bank Austria Kunstforum Wien. Unterstützt von Credit Suisse - Partner Kunsthaus Zürich und von Swiss Re - Partner für zeitgenössische Kunst

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Daniel Roth

Stac Lee drei neue Sonderausstellungen: Daniel Roth. Stac Lee (13.3.-12.9.2021) Ralf Gudat. The black, the green, and the white gold (13.3.-4.7.2021) Wilhelm Loth. Figuration 1949-1989 (13.3.-12.9.2021) Daniel Roth Stac Lee Ausstellung des Förderkreises 13. März bis 12. September 2021 Die neue Sonderausstellung des Förderkreises der Städtischen Galerie Karlsruhe widmet sich unter dem Titel »Stac Lee« dem aktuellen Schaffen des Künstlers Daniel Roth. 1969 in Schramberg geboren, studierte Roth von 1990 bis 1996 bei Harald Klingelhöller an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Das Werk des in Karlsruhe lebenden und arbeitenden Installationskünstlers wurde mehrfach mit Preisen und Stipendien ausgezeichnet und war in zahlreichen Ausstellungen zu sehen. Seit 2007 hat Roth eine Professur an der Karlsruher Akademie. In seinem vielschichtigen und gattungsübergrei-fenden Werk schafft der Künstler imaginäre Räume von hoher narrativer Dichte. Scheinbar unzusammenhängende Orte, Objekte oder Ereignisse werden von ihm kunstvoll miteinander in Beziehung gesetzt. Die Ausstellung im Forum der Städtischen Galerie Karlsruhe zeigt eine umfassende Rauminstallation, die eigens für diesen Ort geschaffen wurde. »Stac Lee« entwirft eine imaginäre Landschaft, in der sich die Besucher*innen frei bewegen können. Der Titel bezieht sich auf einen schmalen Felsen einer schottischen Inselgruppe - ein monolithisches, nahezu unerreichbares Stück Natur. Fäden und Schnüre verbinden weit entfernte Gegenstände und Körperteile über große Distanzen hinweg. Die komplexe Wandarbeit »Landschaft, Netze« deutet gemeinsam mit der Bodenskulptur »Landschaftsmodell Strand« eine abstrahierte Landkarte an. Die aufgehängten Seile spielen auf eine zurückgelegte Strecke an, die am Boden liegenden Objekte können als Wegmarkierungen gelesen werden.

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Banksy - Building castles in the sky

Halle 5 Die Ausstellung zeigt 100 Originalwerke und Objekte des britischen Künstlers, die sein gesamtes Schaffen darstellt: zwanzig Jahre Aktivität, beginnend mit den Gemälden der allerersten Phase seiner Karriere, bis hin zu den Ergebnissen des letzten Jahres mit den Werken, die aus Dismaland stammen, wie die Skulptur Mickey Snake mit dem von einer Python verschluckten Mickey. Banksys Bildsprache ist einfach, aber nicht elementar, mit Botschaften, die die Themen Kapitalismus, Krieg, soziale Kontrolle und Freiheit in einem erweiterten Sinne und innerhalb der Paradoxien unserer Zeit untersuchen. Zum ersten Mal untersucht eine Ausstellung Banksys Bilder in einem semantischen Rahmen, der ihre Ursprünge, Referenzen, Beziehungen zwischen Elementen und relevanten Ebenen vermittelt. Abgerundet wird die Ausstellung durch mehrere Sammelplakate, Banknoten von Banksy of England, einige sehr seltene T-Shirts und Vinyl-Cover-Designs. Die Banksy-Ausstellung herausgegeben von Stefano Antonelli, Gianluca Marziani und Acoris Andipa, ist konzipiert und produziert von Associazione MetaMorfosi in Zusammenarbeit mit GC Events Corona-Maßnahmen: Das Lichtmuseum richtet sich nach den Vorgaben des Bundes und den Schutzmassnahmen des Verbandes der Museen Schweiz. o Personen mit Fieber/Grippesymptomen ist der Zutritt in die Ausstellung nicht gestattet. o In der ganzen Ausstellung gilt Maskenpflicht o Desinfektionsspender (Eingang/Ausgang) stehen zur Verfügung

Basel - Schweiz | Messe