Klassik
Sophie Klussmann und Hopkinson Smith
- Wann
- Sa, 5. April 2025, 20:00 Uhr
- Wo oder WAS
-
Langenbruck
Reformierte Kirche
Renaissance Musik aus England, Frankreich und Italien
ZUM PROGRAMM:
Die Einführung des Notendrucks in Italien und Frankreich zu Beginn des 16. Jahrhunderts eröffnete unzähligen Ensembles die Welt der Volksmusik. Neue Druckereien in Venedig und Paris brachten ein Buch nach dem anderen mit drei- und vierstimmiger Musik heraus, die gesungen oder auf Instrumenten gespielt werden konnte. Ein ganz natürlicher Nebeneffekt dieser Entwicklung war die Bearbeitung dieses mehrstimmigen Repertoires für die Solostimme mit Begleitung. Veröffentlichungen, in denen die unteren Stimmen der Vokaloriginale in Lautentabulatur umgeschrieben wurden, sind die ersten Beispiele für Musik für Gesang und Laute. Aus diesen Sammlungen stammen die Lieder in der ersten Hälfte dieses Konzerts.
In diesen frühen Ausgaben führt die Anpassung der Vokalfassung an die Lautentabulatur häufig zu einer (manchmal fast mechanischen) Vereinfachung der unteren drei Stimmen zu einer zweistimmigen Textur. Gelegentlich werden in der reduzierten Fassung der Begleitung wichtige Noten des vokalen Originals ausgelassen, und es entsteht der Eindruck, dass sie in aller Eile zusammengestellt worden ist. Wir haben versucht, diese Tendenzen so gut wie möglich zu korrigieren. Die Herausgeber des 16. Jahrhunderts fügten einigen Stücken sehr interessante Diminutionen hinzu, und wir haben andere in demselben Geist hinzugefügt. Weitere Lieder (vor allem die wunderschön melodischen Chansons von Attaingnant) wurden für die Lautenbegleitung bearbeitet und haben so das Repertoire für Laute und Gesang erweitert.
Die zweite Hälfte des Programms konzentriert sich auf die Blütezeit der englischen Lieder, die gegen Ende des 16. Jahrhunderts stattfand. Lieder von fast volkstümlicher Melodik wechseln sich ab mit verzweifelten Klageliedern, deren Melancholie in die dunkelsten Tiefen der quälenden Existenz des Komponisten vorzudringen und sie auf eine Ebene edler Beredsamkeit zu heben scheint.
Fast alle Lautenliedkomponisten waren selbst Lautenisten, und die exklusive musikalische Sprache des Instruments ist nicht nur ein organischer Bestandteil der Begleitung, sondern auch ein Leitfaden für den Einsatz der Stimme in diesem Repertoire. So wie die Intensität und Leidenschaft des Lautenklangs weit über den scheinbar begrenzten dynamischen Bereich hinausreicht, so gewinnt auch die Stimme, die die Dynamik der intimen Welt der Laute teilt, an unerwarteter Ausdruckskraft. In einem Repertoire, in dem viele Motive zwischen den beiden Interpreten ausgetauscht werden, entwickeln die Stimme und die Laute eine gemeinsame Verpflichtung zu linearer Klarheit und rhetorischem Reichtum sowie eine gemeinsame Verantwortung gegenüber dem Text.
Durch diese Bündelung der künstlerischen Kräfte erhalten die Meisterwerke von Dowland und seinen Zeitgenossen eine Unmittelbarkeit und eine ausdrucksstarke Dimension, die gleichzeitig sehr persönlich und für ein breites Publikum zugänglich sind.
PROGRAMM:
John Dowland (1563-1626)
A Dream
Mr Dowlands Midnight
Dowlands Delight
Henry Purcell (1659-1695)
Music for a while
Dowland
My thoughts are winged with hope
Wilt thou unkind thus reave me
Flow my tears
Sorrow, sorrow stay
Aus französischen Drucken um 1530
Tant que vivray
Jouissance vous donerai
Dont vient celà
Il est jour
Frottole aus italienischen Drucken um 1510
Per dolore
Se mai per mareviglia
Per fuggir
Thomas Morley (1557-1602)
Thyrsis and Milla
I saw my lady weeping
There was a lover and his lass Quelle: Veranstalter
ZUM PROGRAMM:
Die Einführung des Notendrucks in Italien und Frankreich zu Beginn des 16. Jahrhunderts eröffnete unzähligen Ensembles die Welt der Volksmusik. Neue Druckereien in Venedig und Paris brachten ein Buch nach dem anderen mit drei- und vierstimmiger Musik heraus, die gesungen oder auf Instrumenten gespielt werden konnte. Ein ganz natürlicher Nebeneffekt dieser Entwicklung war die Bearbeitung dieses mehrstimmigen Repertoires für die Solostimme mit Begleitung. Veröffentlichungen, in denen die unteren Stimmen der Vokaloriginale in Lautentabulatur umgeschrieben wurden, sind die ersten Beispiele für Musik für Gesang und Laute. Aus diesen Sammlungen stammen die Lieder in der ersten Hälfte dieses Konzerts.
In diesen frühen Ausgaben führt die Anpassung der Vokalfassung an die Lautentabulatur häufig zu einer (manchmal fast mechanischen) Vereinfachung der unteren drei Stimmen zu einer zweistimmigen Textur. Gelegentlich werden in der reduzierten Fassung der Begleitung wichtige Noten des vokalen Originals ausgelassen, und es entsteht der Eindruck, dass sie in aller Eile zusammengestellt worden ist. Wir haben versucht, diese Tendenzen so gut wie möglich zu korrigieren. Die Herausgeber des 16. Jahrhunderts fügten einigen Stücken sehr interessante Diminutionen hinzu, und wir haben andere in demselben Geist hinzugefügt. Weitere Lieder (vor allem die wunderschön melodischen Chansons von Attaingnant) wurden für die Lautenbegleitung bearbeitet und haben so das Repertoire für Laute und Gesang erweitert.
Die zweite Hälfte des Programms konzentriert sich auf die Blütezeit der englischen Lieder, die gegen Ende des 16. Jahrhunderts stattfand. Lieder von fast volkstümlicher Melodik wechseln sich ab mit verzweifelten Klageliedern, deren Melancholie in die dunkelsten Tiefen der quälenden Existenz des Komponisten vorzudringen und sie auf eine Ebene edler Beredsamkeit zu heben scheint.
Fast alle Lautenliedkomponisten waren selbst Lautenisten, und die exklusive musikalische Sprache des Instruments ist nicht nur ein organischer Bestandteil der Begleitung, sondern auch ein Leitfaden für den Einsatz der Stimme in diesem Repertoire. So wie die Intensität und Leidenschaft des Lautenklangs weit über den scheinbar begrenzten dynamischen Bereich hinausreicht, so gewinnt auch die Stimme, die die Dynamik der intimen Welt der Laute teilt, an unerwarteter Ausdruckskraft. In einem Repertoire, in dem viele Motive zwischen den beiden Interpreten ausgetauscht werden, entwickeln die Stimme und die Laute eine gemeinsame Verpflichtung zu linearer Klarheit und rhetorischem Reichtum sowie eine gemeinsame Verantwortung gegenüber dem Text.
Durch diese Bündelung der künstlerischen Kräfte erhalten die Meisterwerke von Dowland und seinen Zeitgenossen eine Unmittelbarkeit und eine ausdrucksstarke Dimension, die gleichzeitig sehr persönlich und für ein breites Publikum zugänglich sind.
PROGRAMM:
John Dowland (1563-1626)
A Dream
Mr Dowlands Midnight
Dowlands Delight
Henry Purcell (1659-1695)
Music for a while
Dowland
My thoughts are winged with hope
Wilt thou unkind thus reave me
Flow my tears
Sorrow, sorrow stay
Aus französischen Drucken um 1530
Tant que vivray
Jouissance vous donerai
Dont vient celà
Il est jour
Frottole aus italienischen Drucken um 1510
Per dolore
Se mai per mareviglia
Per fuggir
Thomas Morley (1557-1602)
Thyrsis and Milla
I saw my lady weeping
There was a lover and his lass Quelle: Veranstalter
Veröffentlicht am Mo, 20. Januar 2025 um 12:50 Uhr
Wir brauchen Ihr Einverständnis für Google Maps!
Unter Umständen sammelt Google Maps personenbezogene Daten für eigene Zwecke und verarbeitet diese in einem Land mit nach EU-Standards nicht ausreichenden Datenschutzniveau.
Durch Klick auf "Akzeptieren" geben Sie Ihre Einwilligung für die Datenübermittlung, die Sie jederzeit über Cookie-Einstellungen widerrufen können.
