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One of these Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour

One Of These Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour 2024 1994 startete Pink Floyd ihre Division Bell Tour mit weltweit über 100 Konzerten in 7 Monaten. 53 Sattelschlepper wurden benötigt, um die 700 Tonnen Stahl durch die Welt zu transportieren. Es war die bis zu diesem Zeitpunkt umsatzstärkste Tournee in der Geschichte der Rockmusik. Das 30-jährige Jubiläum nehmen One Of These Pink Floyd Tributes zum Anlass, ihr 2024-er Programm dieser Tournee zu widmen. Für diejenigen aus der Band, die das Glück hatten, ein Konzert dieser Tour live erleben zu dürfen, hat dieses bis heute einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Und wenn auch diese imposante Inszenierung von 1994 niemals reproduzierbar ist, so bleibt es doch Inspiration und Motivation und ist nicht zuletzt der Grund dafür, warum sich One Of These mit solcher Hingabe der Musik von Pink Floyd widmet. Auf ihrer Version der Division Bell Tour werden One Of These eine stimmige Mischung von alten Klassikern und »neueren« Songs von der A Momentary Lapse Of Reason und der Division Bell präsentieren. One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert. One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm »Live At Pompeii« gespielt.

Düsseldorf | Pitcher

One of these Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour

One Of These Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour 2024 1994 startete Pink Floyd ihre Division Bell Tour mit weltweit über 100 Konzerten in 7 Monaten. 53 Sattelschlepper wurden benötigt, um die 700 Tonnen Stahl durch die Welt zu transportieren. Es war die bis zu diesem Zeitpunkt umsatzstärkste Tournee in der Geschichte der Rockmusik. Das 30-jährige Jubiläum nehmen One Of These Pink Floyd Tributes zum Anlass, ihr 2024-er Programm dieser Tournee zu widmen. Für diejenigen aus der Band, die das Glück hatten, ein Konzert dieser Tour live erleben zu dürfen, hat dieses bis heute einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Und wenn auch diese imposante Inszenierung von 1994 niemals reproduzierbar ist, so bleibt es doch Inspiration und Motivation und ist nicht zuletzt der Grund dafür, warum sich One Of These mit solcher Hingabe der Musik von Pink Floyd widmet. Auf ihrer Version der Division Bell Tour werden One Of These eine stimmige Mischung von alten Klassikern und »neueren« Songs von der A Momentary Lapse Of Reason und der Division Bell präsentieren. One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert. One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm »Live At Pompeii« gespielt.

MONTABAUR | Stadthalle Haus Mons Tabor

Dr Feelgood + Thorbjørn Risager & The Black Tornado - Rock & Blues Night

DR.FEELGOOD Dr.Feelgood Tour 2022 1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, ist Dr.Feelgood noch heute eine der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands des frühen Rhythm & Blues. Ihr rauer, erdiger Sound und die kompromisslose Live Performance machen jedes Konzert zu einem Erlebnis. Nicht von ungefähr, dass Dr.Feelgood mit ihrem Album »Stupidity« nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur von Punk bis Rock´n´Roll um sich vereinen konnten. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors, She Does it Right, Going Back Home. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status! Seit über 30 Jahren ist die heutige Besetzung der Band bereits gemeinsam auf der Bühne. Für die diesjährige Tour kommen Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass, Gordon Russell an der Gitarre sowie Sänger Robert Kane (früher The Animals) von der Insel zu uns. Die Band ist und bleibt ist ein Garant für eine energetische und fesselnde Live-Show! Mit im Gepäck: das neue Album »Greatest Hits« (April 2021) Das letzte Album mit Original-Sänger Lee Brilleaux, »Down At The Doctors«, wurde zwei Monate vor seinem Tod live in der Dr.Feelgood Music Bar auf Canvey Island aufgenommen (heute das Oysterfleet Hotel). Mit »Chessmasters« (2000) und »Speeding Thru Europe« (2003) veröffentlichten Dr.Feelgood auch Aufnahmen in der aktuellen Formation, mit der die Band Jahr für Jahr weltweit ausgedehnte Tourneen spielt.

Winterbach | Lehenbachhalle Winterbach

Campus Festival Konstanz 2024

Campus Festival Konstanz 202410. & 11. Mai 2024 im Bodenseestadion2 Tage - über 40 Live-Acts - 4 Bühnen 01099 * 102 BOYZESTHER GRAF * JEREMIASJUJU * JULI * LEAMAYBERG * NURA * PASHANIMALVVA * AMILLI * ANAISBADCHIEFF * BECKSBIBIZA * BLUMENGARTENBOUNTY & COCOA * BROCKHOFFCALEESI & SARAH KREISCLOUDY JUNE * DISARSTAR * DobelDOMINIK HARTZ * EASY EASYERROR * HVOB * IKKIMELIL CIVETTO * KAFFKIEZKASI * KILI * KYTESLAYLA * LAUBERECSLEVIN LIAM * LUIS AKEMARIE BOTHMER * MIDAS 104MY UGLY CLEMENTINE * PAULA CAROLINA * PAULINKORITTER LEAN * SAHRA BASS * SARAH MARIATABEA * TRÄNEN * TROPIKEL LTD. * WA22ERMANNYZ & PHILIPP. * ZARTMANNund viele weitere Acts. Sicher dir jetzt dein Ticket für die größte Feierei am Bodensee. Das Campus Festival öffnet am 10. und 11. Mai 2024 zum 8ten Mal seine Pforten. Deine Freunde und dich erwartet Großes.Kommt an Bord und erlebt dieses einzigartige Spektakel selbst!

Konstanz | Bodenseestadion

Iron Fest Open Air 2024

Eines der schönsten Festivals Deutschlands und Europas geht in die vierte Runde. Einzigartige Location am Ohmbachsee, beste Bewirtung. Abrocken wo andere Urlaub machen: Iron Fest Open Air Heavy Metal vom Feinsten, traumhafte Kulisse, top organisiert und familiär. Bands 2024: AC Angry (D) Air Raid (Schweden) Animalize (Fr) Anvil (Kanada) Demon (UK) Evil Exzess (D) Evil Invaders (Belgien )Hammer King (D) Helldrifter (D) Hitten (Spanien / Italien) Insanity Alert (Österreich) Manticora (Dänemark) Praying Mantis (UK) Satan (UK )Schizophrenia (Belgien) Supernova Plasmajets (D) Tailgunner (UK) The Hellfreaks (Ungarn) The Night Eternal (D) Thorium (Belgien) Volter (Deutschland) Warfield (D) Wheel (D) Bereits die vierte Auflage des Iron Fest Open Air steht in den Startlöchern. Wir entführen euch in die vierte Dimension! Wieder 3 Tage und mehr als 24 Bands vom feinsten! Viele Überraschungen erwarten euch. Das Beste aus Alt und Neu

SCHÖNENBERG-KÜBELBERG | Ohmbachsee - Schönenberg-Kübelberg

The Final Cut - The spirit of PINK FLOYD

THE FINAL CUT The Final Cut - The Sound & Spirit of PINK FLOYD Wer sie schon einmal erlebt hat kann bestätigen, dass diese Band tatsächlich den »Sound and spirit« von PINK FLOYD auf die Bühne bringt. Bei ihrem diesjährigen Konzert wird »The final cut« eine weitere Entwicklungsstufe ihrer ohnehin schon grossartigen Performance präsentieren und den Burghof mit einer 360 Grad Lightshow beeindruckend illuminieren. THE FINAL CUT knüpfen musikalisch dort an, wo PINK FLOYD 1983 aufgehört haben und erwecken mit Ihren Live-Shows den ursprünglichen Geist von Barrett, Waters und co. wieder zum Leben Die Band erfreut sich internationaler Beliebtheit und begrüßt zu ihren Konzerten regelmäßig Fans aus Dänemark, Großbritannien, Belgien und Irland. Von »Dark Side of the Moon« über »Meddle«, »Animals«, »Wish You Were Here« und »The Wall« präsentiert die Band einen Querschnitt hauptsächlich durch die frühen Werke von PINK FLOYD. Die Kreativität erfahrener Musiker kombiniert mit einer aufwendigen Ton- und Licht-Technik schafft dabei eine unvergleichliche Atmosphäre. Die Presse sagt: »Ein musikalischer Leckerbissen - nicht nur für Insider.« »The Final Cut - Kopie von Original kaum zu unterscheiden« »The final cut« sind vier hervorragende Musiker, die Pink Floyd-Songs interpretieren und dem Zuhörer bei geschlossenem Auge tatsächlich das Gefühl vermitteln, das Original vor sich zu haben» Burghof Neuleiningen, 21.06.24 20:00

Neuleiningen | Burg Neuleiningen

echoes - music of Pink Floyd - Das Mittsommer OpenAir 2023

echoes Pink Floyd - Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp. Seit dem viel zu frühen Tod des Pink Floyd-Keyboarders Richard Wright im Jahr 2008 steht allerdings auch endgültig fest, dass Pink Floyd leider nie mehr in der Originalbesetzung zu sehen sein werden. Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt das Erbe dieser legendären Band jedoch weiter. »Pink Floyds Meisterschüler« (Vogtland-Anzeiger) haben das in den letzten Jahren bei über 500 Konzerten in ganz Europa, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann, Asia, The Hooters, Ten Years After, The Sweet u.v.a., eindrucksvoll bewiesen und dabei hunderttausende Menschen begeistert. Dass echoes längst in die Top-Liga der Tributebands aufgestiegen sind und als eines der erfolgreichsten Pink Floyd-Tributes weltweit gelten, beweist auch ihr 2019er Live-Album »Live From The Dark Side« (Blu-ray, DVD und Audio CD), bei dem Größen der internationalen Pop- und Rockszene wie Michael Sadler (Saga), Midge Ure (Ultravox) und Geoff Tate (Operation:Mindcrime) als Gäste mitgewirkt haben. echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von »Ummagumma« über »Meddle«, »Dark Side Of The Moon«, »Wish You Were Here«, »Animals« und »The Wall«, bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden »Best Of Pink Floyd« kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör. Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung - zeitlos eben. echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem visuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Die aufwändige Produktion, bestückt mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerten Videoprojektionen und zahlreichen weiteren Elementen der Original-Shows von Pink Floyd, garantiert in Verbindung mit der ebenso aufwändigen Soundanlage ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis. Die Presse-Echo(e)s fallen dementsprechend aus: »Es ist ein Spektakel« schreibt die Süddeutsche Zeitung. Ein »Monumentales Konzert« bescheinigt der Hanauer Anzeiger, »Einfach zu schön« findet es die WAZ und sogar »Fast unheimlich« die Allgäuer Zeitung. »Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind« bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert »Die Kopie als Gesamtkunstwerk«. Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: »Das kann man kaum besser machen. Selten kann man reinen Gewissens behaupten, dass die Kopie dem Original fast schon auf Augenhöhe begegnet. Aber bei Echoes ist genau das der Fall. Sie meistern jedes Stück mit unglaublicher Hingabe, Authentizität und Fingerspitzengefühl. Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können.« Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen! Wish You Were Here!

Lachendorf | Die Mühle

Hania Rani

Als Hania Rani sich im Frühjahr letzten Jahres mit »Hello«, dem Vorgeschmack auf ihr damals noch unangekündigtes neues Album »Ghosts« wiedervorstellte, war dies für nicht wenige, die ihre Arbeit schätzen, eine Überraschung. Die verschmitzte Melodie, das eloquente Rhodes-Piano, die funkelnden Synthesizer und die Rhythmen boten wenig Anhaltspunkte für den Neo Klassik-Style, mit dem sie zuvor nicht selten in Verbindung gebracht wurde. Aber wer Rani in den letzten Jahren live erlebt hat, kann bezeugen, dass sich ihre Arbeit stetig weiterentwickelt. Rani wechselt immer wieder leichtfüßig zwischen musikalischen Welten: als Komponistin, Sängerin, Songwriterin und Produzentin. »Ghosts« jedenfalls ist der Sound einer Künstlerin, die ihre eigene Stimme findet, die neue Geschichten zu erzählen hat und vielleicht zum ersten Mal ihre Musik so präsentiert, wie sie gemeint ist. Es knüpft an ihre früheren Erfolge »Esja« und »Home« an, erweitert allerdings ihr immer noch minimales Setup aus Klavier, Keyboards und Synthesizern. »Ghosts« ist auch ein Album der Kooperation, gelegentlich ist Bassist und Moog-Spieler Ziemowit Klimek zu hören, der bereits auf »Home« zu hören war. Patrick Watson haucht dem ätherischen »Dancing with Ghosts« unheimliches Leben ein, und Duncan Bellamy vom Portico Quartet steuert Loops zu dem kunstvoll konstruierten »Don´t Break My Heart« und dem ruhigen »Thin Line« bei. »Whispering House« - geschrieben und aufgenommen mit ihrem Freund Ólafur Arnalds - übt einen friedlich-berückenden Zauber aus, ebenso das leicht barocke »Nostalgia«, während »The Boat« die Atmosphäre von Nils Frahms »Music For Animals« heraufbeschwört und »Komeda« ihre Liebe zu Pink Floyd offenbart. Und nicht zuletzt ist »Ghosts« auch im buchstäblichen Sinne das Album, mit dem Rani ihre Stimme findet, nämlich zu einem betörenden, manchmal spukhaften, immer jedoch zum Niederknien schönen Gesang.

Hannover | Kulturzentrum Pavillon

One of these Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour

One Of These Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour 2024 1994 startete Pink Floyd ihre Division Bell Tour mit weltweit über 100 Konzerten in 7 Monaten. 53 Sattelschlepper wurden benötigt, um die 700 Tonnen Stahl durch die Welt zu transportieren. Es war die bis zu diesem Zeitpunkt umsatzstärkste Tournee in der Geschichte der Rockmusik. Das 30-jährige Jubiläum nehmen One Of These Pink Floyd Tributes zum Anlass, ihr 2024-er Programm dieser Tournee zu widmen. Für diejenigen aus der Band, die das Glück hatten, ein Konzert dieser Tour live erleben zu dürfen, hat dieses bis heute einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Und wenn auch diese imposante Inszenierung von 1994 niemals reproduzierbar ist, so bleibt es doch Inspiration und Motivation und ist nicht zuletzt der Grund dafür, warum sich One Of These mit solcher Hingabe der Musik von Pink Floyd widmet. Auf ihrer Version der Division Bell Tour werden One Of These eine stimmige Mischung von alten Klassikern und »neueren« Songs von der A Momentary Lapse Of Reason und der Division Bell präsentieren. One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert. One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm »Live At Pompeii« gespielt.

BAD HÖNNINGEN | Altes Schwimmbad

One of These Pink Floyd Tributes - Division Bell

One Of These Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour 2024 1994 startete Pink Floyd ihre Division Bell Tour mit weltweit über 100 Konzerten in 7 Monaten. 53 Sattelschlepper wurden benötigt, um die 700 Tonnen Stahl durch die Welt zu transportieren. Es war die bis zu diesem Zeitpunkt umsatzstärkste Tournee in der Geschichte der Rockmusik. Das 30-jährige Jubiläum nehmen One Of These Pink Floyd Tributes zum Anlass, ihr 2024-er Programm dieser Tournee zu widmen. Für diejenigen aus der Band, die das Glück hatten, ein Konzert dieser Tour live erleben zu dürfen, hat dieses bis heute einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Und wenn auch diese imposante Inszenierung von 1994 niemals reproduzierbar ist, so bleibt es doch Inspiration und Motivation und ist nicht zuletzt der Grund dafür, warum sich One Of These mit solcher Hingabe der Musik von Pink Floyd widmet. Auf ihrer Version der Division Bell Tour werden One Of These eine stimmige Mischung von alten Klassikern und »neueren« Songs von der A Momentary Lapse Of Reason und der Division Bell präsentieren. One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert. One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm »Live At Pompeii« gespielt.

BONN BAD GODESBERG | kleines theater Bad Godesberg

Baroness

Baroness für vier exklusive Clubshows in Deutschland Im vergangenen September erschien mit »Stone« das sechste Studioalbum von Baroness. Aufgenommen in einer abgelegenen Hütte an der Grenze zwischen Pennsylvania und New York, markiert es eine wichtige Veränderung in der Arbeitsweise der Band: Sänger und Gitarrist John Baizley und seine Kollegen haben die zehn Songs im Gegensatz zu den Vorgängern selbst produziert. Denn in der inzwischen 20-jährigen Karriere der Metal-Band gab es immer eine Konstante: Baroness durften sich nicht wiederholen, mussten ihren Sound immer wieder neu erfinden, um zu sehen, wohin es führt. Also haben sich Baroness dieses Mal selbst hinter die Regler gestellt. Das spiegelt »Stone« mit seiner direkten Lebendigkeit perfekt wider. Erkennbar ist das natürlich auch an der Titelwahl: Erstmals steht hier nach »Red Album«, »Blue Record«, »Yellow & Green«, »Purple« und »Gold & Grey« keine Farbe, sondern ein Material. Geblieben aber ist ihr DIY-Ethos. Wie immer hat Baizley das Cover entworfen, werden die Touren selbst gebucht und ist die Musik komplett independent und aus einem Guss entstanden. Und natürlich ist die Platte ein neuer Meilenstein, überschreitet zum wiederholten Mal alle Metal- und sonstigen Genre-Grenzen und weigert sich, sich festlegen zu lassen. Baroness holen sich alles von Post-Punk bis Psychedelik in die Songs was nötig ist, die geballte Gitarrenkraft zu bändigen und die Lyrics mit dem Sound zu verknüpfen. Konzeptionell ist die neue Platte sehr viel persönlicher und dunkler, als die farbenfrohen Vorgänger. »Ich neige dazu, mich auf die Dinge zu konzentrieren, die mich verwirren«, erzählt Blaizley vom Schreibprozess, »dieses Album ist also eine Art Spiegelbild meines Lebens. Ich habe ein paar harte Jahre hinter mir und habe Ruhe gefunden, als ich über den Laurel Hill Cemetery in Philadelphia gelaufen bin. Ich fand das fast friedlich. Es gibt einen Song auf Pink Floyds ,Animals', in dem sie Stein als Metapher für ein Grab verwenden, auf eine poetische Art und Weise. Das ging mir definitiv durch den Kopf.« Jetzt haben Baroness bestätigt, dass sie im Sommer auch wieder nach Europa kommen, um »Stone« auch bei uns live zu präsentieren. Neben ihrem Auftritt beim Wacken Open Air spielen sie im Rahmen ihrer »Sweet Oblivion«-Tour auch vier exklusive Clubshows. Präsentiert wird die Tour von VISIONS.

WIEN - Österreich | Simm City Festsaal Zentrum Simmering

echoes - performing the music of Pink Floyd // Seebühne Bremen 2024

Pink Floyd - Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live- Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp. Seit dem viel zu frühen Tod des Pink Floyd-Keyboarders Richard Wright im Jahr 2008 steht allerdings auch endgültig fest, dass Pink Floyd leider nie mehr in der Originalbesetzung zu sehen sein werden. Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt das Erbe dieser legendären Band jedoch weiter. "Pink Floyds Meisterschüler" (Vogtland-Anzeiger) haben das in den letzten Jahren bei über 500 Konzerten in ganz Europa, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann, Asia, The Hooters, Ten Years After, The Sweet u.v.a., eindrucksvoll bewiesen und dabei hunderttausende Menschen begeistert. Dass echoes längst in die Top-Liga der Tributebands aufgestiegen sind und als eines der erfolgreichsten Pink Floyd-Tributes weltweit gelten, beweist auch ihr 2019er Live-Album "Live From The Dark Side" (Blu-ray, DVD und Audio CD), bei dem Größen der internationalen Pop- und Rockszene wie Michael Sadler (Saga), Midge Ure (Ultravox) und Geoff Tate (Operation:Mindcrime) als Gäste mitgewirkt haben. echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von "Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best Of Pink Floyd" kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör. Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung - zeitlos eben. Dazu kommt, dem Vorbild des Originals entsprechend, eine aufwendige Bühnenshow, die neben zahlreichen Lichteffekten auch Videoprojektionen und andere Elemente der Original Pink Floyd-Shows enthält. Die Presse-Echo(e)s fallen dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Selten kann man reinen Gewissens behaupten, dass die Kopie dem Original fast schon auf Augenhöhe begegnet. Aber bei Echoes ist genau das der Fall. Sie meistern jedes Stück mit unglaublicher Hingabe, Authentizität und Fingerspitzengefühl. Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können." Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen! Wish You Were Here!

BREMEN | Seebühne Bremen an der Waterfront

One of these Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour

One Of These Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour 2024 1994 startete Pink Floyd ihre Division Bell Tour mit weltweit über 100 Konzerten in 7 Monaten. 53 Sattelschlepper wurden benötigt, um die 700 Tonnen Stahl durch die Welt zu transportieren. Es war die bis zu diesem Zeitpunkt umsatzstärkste Tournee in der Geschichte der Rockmusik. Das 30-jährige Jubiläum nehmen One Of These Pink Floyd Tributes zum Anlass, ihr 2024-er Programm dieser Tournee zu widmen. Für diejenigen aus der Band, die das Glück hatten, ein Konzert dieser Tour live erleben zu dürfen, hat dieses bis heute einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Und wenn auch diese imposante Inszenierung von 1994 niemals reproduzierbar ist, so bleibt es doch Inspiration und Motivation und ist nicht zuletzt der Grund dafür, warum sich One Of These mit solcher Hingabe der Musik von Pink Floyd widmet. Auf ihrer Version der Division Bell Tour werden One Of These eine stimmige Mischung von alten Klassikern und »neueren« Songs von der A Momentary Lapse Of Reason und der Division Bell präsentieren. One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert. One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm »Live At Pompeii« gespielt.

ENSPEL | Enspel Stöffelpark

Baroness - Sweet Oblivion Summer 2024

Baroness für vier exklusive Clubshows in Deutschland Im vergangenen September erschien mit »Stone« das sechste Studioalbum von Baroness. Aufgenommen in einer abgelegenen Hütte an der Grenze zwischen Pennsylvania und New York, markiert es eine wichtige Veränderung in der Arbeitsweise der Band: Sänger und Gitarrist John Baizley und seine Kollegen haben die zehn Songs im Gegensatz zu den Vorgängern selbst produziert. Denn in der inzwischen 20-jährigen Karriere der Metal-Band gab es immer eine Konstante: Baroness durften sich nicht wiederholen, mussten ihren Sound immer wieder neu erfinden, um zu sehen, wohin es führt. Also haben sich Baroness dieses Mal selbst hinter die Regler gestellt. Das spiegelt »Stone« mit seiner direkten Lebendigkeit perfekt wider. Erkennbar ist das natürlich auch an der Titelwahl: Erstmals steht hier nach »Red Album«, »Blue Record«, »Yellow & Green«, »Purple« und »Gold & Grey« keine Farbe, sondern ein Material. Geblieben aber ist ihr DIY-Ethos. Wie immer hat Baizley das Cover entworfen, werden die Touren selbst gebucht und ist die Musik komplett independent und aus einem Guss entstanden. Und natürlich ist die Platte ein neuer Meilenstein, überschreitet zum wiederholten Mal alle Metal- und sonstigen Genre-Grenzen und weigert sich, sich festlegen zu lassen. Baroness holen sich alles von Post-Punk bis Psychedelik in die Songs was nötig ist, die geballte Gitarrenkraft zu bändigen und die Lyrics mit dem Sound zu verknüpfen. Konzeptionell ist die neue Platte sehr viel persönlicher und dunkler, als die farbenfrohen Vorgänger. »Ich neige dazu, mich auf die Dinge zu konzentrieren, die mich verwirren«, erzählt Blaizley vom Schreibprozess, »dieses Album ist also eine Art Spiegelbild meines Lebens. Ich habe ein paar harte Jahre hinter mir und habe Ruhe gefunden, als ich über den Laurel Hill Cemetery in Philadelphia gelaufen bin. Ich fand das fast friedlich. Es gibt einen Song auf Pink Floyds ,Animals', in dem sie Stein als Metapher für ein Grab verwenden, auf eine poetische Art und Weise. Das ging mir definitiv durch den Kopf.« Jetzt haben Baroness bestätigt, dass sie im Sommer auch wieder nach Europa kommen, um »Stone« auch bei uns live zu präsentieren. Neben ihrem Auftritt beim Wacken Open Air spielen sie im Rahmen ihrer »Sweet Oblivion«-Tour auch vier exklusive Clubshows. Präsentiert wird die Tour von VISIONS.

Karlsruhe | Substage

Baroness

Baroness für vier exklusive Clubshows in Deutschland Im vergangenen September erschien mit »Stone« das sechste Studioalbum von Baroness. Aufgenommen in einer abgelegenen Hütte an der Grenze zwischen Pennsylvania und New York, markiert es eine wichtige Veränderung in der Arbeitsweise der Band: Sänger und Gitarrist John Baizley und seine Kollegen haben die zehn Songs im Gegensatz zu den Vorgängern selbst produziert. Denn in der inzwischen 20-jährigen Karriere der Metal-Band gab es immer eine Konstante: Baroness durften sich nicht wiederholen, mussten ihren Sound immer wieder neu erfinden, um zu sehen, wohin es führt. Also haben sich Baroness dieses Mal selbst hinter die Regler gestellt. Das spiegelt »Stone« mit seiner direkten Lebendigkeit perfekt wider. Erkennbar ist das natürlich auch an der Titelwahl: Erstmals steht hier nach »Red Album«, »Blue Record«, »Yellow & Green«, »Purple« und »Gold & Grey« keine Farbe, sondern ein Material. Geblieben aber ist ihr DIY-Ethos. Wie immer hat Baizley das Cover entworfen, werden die Touren selbst gebucht und ist die Musik komplett independent und aus einem Guss entstanden. Und natürlich ist die Platte ein neuer Meilenstein, überschreitet zum wiederholten Mal alle Metal- und sonstigen Genre-Grenzen und weigert sich, sich festlegen zu lassen. Baroness holen sich alles von Post-Punk bis Psychedelik in die Songs was nötig ist, die geballte Gitarrenkraft zu bändigen und die Lyrics mit dem Sound zu verknüpfen. Konzeptionell ist die neue Platte sehr viel persönlicher und dunkler, als die farbenfrohen Vorgänger. »Ich neige dazu, mich auf die Dinge zu konzentrieren, die mich verwirren«, erzählt Blaizley vom Schreibprozess, »dieses Album ist also eine Art Spiegelbild meines Lebens. Ich habe ein paar harte Jahre hinter mir und habe Ruhe gefunden, als ich über den Laurel Hill Cemetery in Philadelphia gelaufen bin. Ich fand das fast friedlich. Es gibt einen Song auf Pink Floyds ,Animals', in dem sie Stein als Metapher für ein Grab verwenden, auf eine poetische Art und Weise. Das ging mir definitiv durch den Kopf.« Jetzt haben Baroness bestätigt, dass sie im Sommer auch wieder nach Europa kommen, um »Stone« auch bei uns live zu präsentieren. Neben ihrem Auftritt beim Wacken Open Air spielen sie im Rahmen ihrer »Sweet Oblivion«-Tour auch vier exklusive Clubshows. Präsentiert wird die Tour von VISIONS.

SAARBRÜCKEN | Garage

Plini

Plini - Der australische Gitarrist und Songwriter kommt im August für sechs Shows nach Deutschland Plini zählt mit seiner modernen Art und Weise progressive Gitarrenmusik zu interpretieren zweifelsfrei zu den kreativsten Instrumentalisten seiner Generation. Steve Vai nannte ihn bereits 2017 die »Zukunft des außergewöhnlichen Gitarrenspiels« und umschreibt das Talent des Australiers damit mehr als treffend. 2018 bei den National Live Music Awards als Gitarrist des Jahres nominiert, etabliert Plini einen einzigartigen Stil, der zwischen virtuoser Instrumentalmusik, Progressive Metal, Funk, Jazz und Art Rock seinesgleichen sucht und dabei konstant eine eigenständige Sprache moderner Gitarrenmusik elaboriert. Es wundert demnach nicht, dass er längst ein Aushängeschild für Marken wie Strandberg und Neural DSP geworden ist. Innerhalb der modernen Prog-Szene ist Plini zudem ein wahres Paradebeispiel für das DIY-Ethos eines Bedroom Artists, der es mittels Homerecording und Selbstvermarktung zu weltweitem Ruhm geschafft hat und sich den Traum eines Musikerlebens über die Jahre selbst erarbeitet. Doch nicht nur Plini ist ein begnadeter Musiker. Auch seine Band, bestehend aus Simon Grove (Bass) und Chris Allison (Schlagzeug), Jake Howsam Lowe (Gitarre) sowie Dave Mackay (Keyboard) ist ein wahrer Ohrenschmaus für Musikliebhaber. Nach Tourneen als Support für Animals As Leaders, TesseracT und Polyphia kommt Plini im August für sechs Headline-Shows mit seiner aktuellen EP »Mirage« auf Tour nach Deutschland. Im Alter von zehn Jahren bekam Plini Roessler-Holgate seine erste Akustikgitarre - ernsthaft befasste er sich mit E-Gitarren jedoch erst im Alter von 15 Jahren. 2011 startete der Gitarrist zunächst unter dem Namen Halcyon ein Soloprojekt und veröffentlichte die EP »Pastures«, bevor er sich für seinen eigenen Vornamen als Künstlernamen entschied. Mit seiner Debüt-EP »Other Things« machte Plini 2013 schnell auf sich aufmerksam: Der Track »Selenium Forest« skizziert ein Bild, das virtuoses Gitarrenspiel mit getragener Melancholie förmlich zelebriert und die Grundlage seiner einzigartigen Musik vorzeichnet. Aber nicht nur melodisch, auch rhythmisch versiert offenbart er mit »Away« von seiner zweiten EP »Sweet Nothings« (2013) bereits früh seine Fertigkeiten und knüpft an die Tradition moderner Gitarrenvirtuosen wie Tosin Abasi und Paul Masvidal. 2015 vollendete er seine EP-Trilogie mit »The End Of Everything« und veröffentlichte 2016 sein langersehntes Debütalbum »Handmade Cities«, das von der internationalen Presse für seine einprägsamen Melodien und Spielfreude gefeiert wird. Tracks wie »Electric Sunrise« und »Every Piece Matters« exponieren sich mit ihrer positiven Attitüde und verzaubern mit dem stets melodischen Ansatz sowie eingängigen Grooves. Dabei bewahrt Plini eine musikalische Komplexität, die durchweg nachvollziehbar ist und voller spielerischer Freude für Hörgenuss sorgt. Das zweite Album »Impulse Voices« (2020) fundamentiert diesen Kunstgriff. Der Gitarrist bleibt seiner musikalischen Vision ununterbrochen treu, reflektiert diese aber mit einem progressiven Ansatz und erfindet sich dadurch stetig neu. 2023 veröffentlichte Plini seine aktuelle EP »Mirage«, auf der er mit »Still Life« in Sphären zwischen Funk und kontemporärem Prog Metal driftet, um dabei erneut mit musikalischer Frische und Brisanz auf voller Linie zu begeistern.

Stuttgart | Im Wizemann

Baroness - Sweet Oblivion Summer 2024

Baroness für vier exklusive Clubshows in Deutschland Im vergangenen September erschien mit »Stone« das sechste Studioalbum von Baroness. Aufgenommen in einer abgelegenen Hütte an der Grenze zwischen Pennsylvania und New York, markiert es eine wichtige Veränderung in der Arbeitsweise der Band: Sänger und Gitarrist John Baizley und seine Kollegen haben die zehn Songs im Gegensatz zu den Vorgängern selbst produziert. Denn in der inzwischen 20-jährigen Karriere der Metal-Band gab es immer eine Konstante: Baroness durften sich nicht wiederholen, mussten ihren Sound immer wieder neu erfinden, um zu sehen, wohin es führt. Also haben sich Baroness dieses Mal selbst hinter die Regler gestellt. Das spiegelt »Stone« mit seiner direkten Lebendigkeit perfekt wider. Erkennbar ist das natürlich auch an der Titelwahl: Erstmals steht hier nach »Red Album«, »Blue Record«, »Yellow & Green«, »Purple« und »Gold & Grey« keine Farbe, sondern ein Material. Geblieben aber ist ihr DIY-Ethos. Wie immer hat Baizley das Cover entworfen, werden die Touren selbst gebucht und ist die Musik komplett independent und aus einem Guss entstanden. Und natürlich ist die Platte ein neuer Meilenstein, überschreitet zum wiederholten Mal alle Metal- und sonstigen Genre-Grenzen und weigert sich, sich festlegen zu lassen. Baroness holen sich alles von Post-Punk bis Psychedelik in die Songs was nötig ist, die geballte Gitarrenkraft zu bändigen und die Lyrics mit dem Sound zu verknüpfen. Konzeptionell ist die neue Platte sehr viel persönlicher und dunkler, als die farbenfrohen Vorgänger. »Ich neige dazu, mich auf die Dinge zu konzentrieren, die mich verwirren«, erzählt Blaizley vom Schreibprozess, »dieses Album ist also eine Art Spiegelbild meines Lebens. Ich habe ein paar harte Jahre hinter mir und habe Ruhe gefunden, als ich über den Laurel Hill Cemetery in Philadelphia gelaufen bin. Ich fand das fast friedlich. Es gibt einen Song auf Pink Floyds ,Animals', in dem sie Stein als Metapher für ein Grab verwenden, auf eine poetische Art und Weise. Das ging mir definitiv durch den Kopf.« Jetzt haben Baroness bestätigt, dass sie im Sommer auch wieder nach Europa kommen, um »Stone« auch bei uns live zu präsentieren. Neben ihrem Auftritt beim Wacken Open Air spielen sie im Rahmen ihrer »Sweet Oblivion«-Tour auch vier exklusive Clubshows. Präsentiert wird die Tour von VISIONS.

Aschaffenburg | Colos-Saal

Plini - Mirage - Summer Tour 2024

Plini - Der australische Gitarrist und Songwriter kommt im August für sechs Shows nach Deutschland Plini zählt mit seiner modernen Art und Weise progressive Gitarrenmusik zu interpretieren zweifelsfrei zu den kreativsten Instrumentalisten seiner Generation. Steve Vai nannte ihn bereits 2017 die »Zukunft des außergewöhnlichen Gitarrenspiels« und umschreibt das Talent des Australiers damit mehr als treffend. 2018 bei den National Live Music Awards als Gitarrist des Jahres nominiert, etabliert Plini einen einzigartigen Stil, der zwischen virtuoser Instrumentalmusik, Progressive Metal, Funk, Jazz und Art Rock seinesgleichen sucht und dabei konstant eine eigenständige Sprache moderner Gitarrenmusik elaboriert. Es wundert demnach nicht, dass er längst ein Aushängeschild für Marken wie Strandberg und Neural DSP geworden ist. Innerhalb der modernen Prog-Szene ist Plini zudem ein wahres Paradebeispiel für das DIY-Ethos eines Bedroom Artists, der es mittels Homerecording und Selbstvermarktung zu weltweitem Ruhm geschafft hat und sich den Traum eines Musikerlebens über die Jahre selbst erarbeitet. Doch nicht nur Plini ist ein begnadeter Musiker. Auch seine Band, bestehend aus Simon Grove (Bass) und Chris Allison (Schlagzeug), Jake Howsam Lowe (Gitarre) sowie Dave Mackay (Keyboard) ist ein wahrer Ohrenschmaus für Musikliebhaber. Nach Tourneen als Support für Animals As Leaders, TesseracT und Polyphia kommt Plini im August für sechs Headline-Shows mit seiner aktuellen EP »Mirage« auf Tour nach Deutschland. Im Alter von zehn Jahren bekam Plini Roessler-Holgate seine erste Akustikgitarre - ernsthaft befasste er sich mit E-Gitarren jedoch erst im Alter von 15 Jahren. 2011 startete der Gitarrist zunächst unter dem Namen Halcyon ein Soloprojekt und veröffentlichte die EP »Pastures«, bevor er sich für seinen eigenen Vornamen als Künstlernamen entschied. Mit seiner Debüt-EP »Other Things« machte Plini 2013 schnell auf sich aufmerksam: Der Track »Selenium Forest« skizziert ein Bild, das virtuoses Gitarrenspiel mit getragener Melancholie förmlich zelebriert und die Grundlage seiner einzigartigen Musik vorzeichnet. Aber nicht nur melodisch, auch rhythmisch versiert offenbart er mit »Away« von seiner zweiten EP »Sweet Nothings« (2013) bereits früh seine Fertigkeiten und knüpft an die Tradition moderner Gitarrenvirtuosen wie Tosin Abasi und Paul Masvidal. 2015 vollendete er seine EP-Trilogie mit »The End Of Everything« und veröffentlichte 2016 sein langersehntes Debütalbum »Handmade Cities«, das von der internationalen Presse für seine einprägsamen Melodien und Spielfreude gefeiert wird. Tracks wie »Electric Sunrise« und »Every Piece Matters« exponieren sich mit ihrer positiven Attitüde und verzaubern mit dem stets melodischen Ansatz sowie eingängigen Grooves. Dabei bewahrt Plini eine musikalische Komplexität, die durchweg nachvollziehbar ist und voller spielerischer Freude für Hörgenuss sorgt. Das zweite Album »Impulse Voices« (2020) fundamentiert diesen Kunstgriff. Der Gitarrist bleibt seiner musikalischen Vision ununterbrochen treu, reflektiert diese aber mit einem progressiven Ansatz und erfindet sich dadurch stetig neu. 2023 veröffentlichte Plini seine aktuelle EP »Mirage«, auf der er mit »Still Life« in Sphären zwischen Funk und kontemporärem Prog Metal driftet, um dabei erneut mit musikalischer Frische und Brisanz auf voller Linie zu begeistern.

Frankfurt am Main | DAS BETT - Live Musik Club

Plini - Mirage - Summer Tour 2024 -Dresden

Plini - Der australische Gitarrist und Songwriter kommt im August für sechs Shows nach Deutschland Plini zählt mit seiner modernen Art und Weise progressive Gitarrenmusik zu interpretieren zweifelsfrei zu den kreativsten Instrumentalisten seiner Generation. Steve Vai nannte ihn bereits 2017 die »Zukunft des außergewöhnlichen Gitarrenspiels« und umschreibt das Talent des Australiers damit mehr als treffend. 2018 bei den National Live Music Awards als Gitarrist des Jahres nominiert, etabliert Plini einen einzigartigen Stil, der zwischen virtuoser Instrumentalmusik, Progressive Metal, Funk, Jazz und Art Rock seinesgleichen sucht und dabei konstant eine eigenständige Sprache moderner Gitarrenmusik elaboriert. Es wundert demnach nicht, dass er längst ein Aushängeschild für Marken wie Strandberg und Neural DSP geworden ist. Innerhalb der modernen Prog-Szene ist Plini zudem ein wahres Paradebeispiel für das DIY-Ethos eines Bedroom Artists, der es mittels Homerecording und Selbstvermarktung zu weltweitem Ruhm geschafft hat und sich den Traum eines Musikerlebens über die Jahre selbst erarbeitet. Doch nicht nur Plini ist ein begnadeter Musiker. Auch seine Band, bestehend aus Simon Grove (Bass) und Chris Allison (Schlagzeug), Jake Howsam Lowe (Gitarre) sowie Dave Mackay (Keyboard) ist ein wahrer Ohrenschmaus für Musikliebhaber. Nach Tourneen als Support für Animals As Leaders, TesseracT und Polyphia kommt Plini im August für sechs Headline-Shows mit seiner aktuellen EP »Mirage« auf Tour nach Deutschland. Im Alter von zehn Jahren bekam Plini Roessler-Holgate seine erste Akustikgitarre - ernsthaft befasste er sich mit E-Gitarren jedoch erst im Alter von 15 Jahren. 2011 startete der Gitarrist zunächst unter dem Namen Halcyon ein Soloprojekt und veröffentlichte die EP »Pastures«, bevor er sich für seinen eigenen Vornamen als Künstlernamen entschied. Mit seiner Debüt-EP »Other Things« machte Plini 2013 schnell auf sich aufmerksam: Der Track »Selenium Forest« skizziert ein Bild, das virtuoses Gitarrenspiel mit getragener Melancholie förmlich zelebriert und die Grundlage seiner einzigartigen Musik vorzeichnet. Aber nicht nur melodisch, auch rhythmisch versiert offenbart er mit »Away« von seiner zweiten EP »Sweet Nothings« (2013) bereits früh seine Fertigkeiten und knüpft an die Tradition moderner Gitarrenvirtuosen wie Tosin Abasi und Paul Masvidal. 2015 vollendete er seine EP-Trilogie mit »The End Of Everything« und veröffentlichte 2016 sein langersehntes Debütalbum »Handmade Cities«, das von der internationalen Presse für seine einprägsamen Melodien und Spielfreude gefeiert wird. Tracks wie »Electric Sunrise« und »Every Piece Matters« exponieren sich mit ihrer positiven Attitüde und verzaubern mit dem stets melodischen Ansatz sowie eingängigen Grooves. Dabei bewahrt Plini eine musikalische Komplexität, die durchweg nachvollziehbar ist und voller spielerischer Freude für Hörgenuss sorgt. Das zweite Album »Impulse Voices« (2020) fundamentiert diesen Kunstgriff. Der Gitarrist bleibt seiner musikalischen Vision ununterbrochen treu, reflektiert diese aber mit einem progressiven Ansatz und erfindet sich dadurch stetig neu. 2023 veröffentlichte Plini seine aktuelle EP »Mirage«, auf der er mit »Still Life« in Sphären zwischen Funk und kontemporärem Prog Metal driftet, um dabei erneut mit musikalischer Frische und Brisanz auf voller Linie zu begeistern.

Dresden | Blauer Salon

Baroness

Baroness für vier exklusive Clubshows in Deutschland Im vergangenen September erschien mit »Stone« das sechste Studioalbum von Baroness. Aufgenommen in einer abgelegenen Hütte an der Grenze zwischen Pennsylvania und New York, markiert es eine wichtige Veränderung in der Arbeitsweise der Band: Sänger und Gitarrist John Baizley und seine Kollegen haben die zehn Songs im Gegensatz zu den Vorgängern selbst produziert. Denn in der inzwischen 20-jährigen Karriere der Metal-Band gab es immer eine Konstante: Baroness durften sich nicht wiederholen, mussten ihren Sound immer wieder neu erfinden, um zu sehen, wohin es führt. Also haben sich Baroness dieses Mal selbst hinter die Regler gestellt. Das spiegelt »Stone« mit seiner direkten Lebendigkeit perfekt wider. Erkennbar ist das natürlich auch an der Titelwahl: Erstmals steht hier nach »Red Album«, »Blue Record«, »Yellow & Green«, »Purple« und »Gold & Grey« keine Farbe, sondern ein Material. Geblieben aber ist ihr DIY-Ethos. Wie immer hat Baizley das Cover entworfen, werden die Touren selbst gebucht und ist die Musik komplett independent und aus einem Guss entstanden. Und natürlich ist die Platte ein neuer Meilenstein, überschreitet zum wiederholten Mal alle Metal- und sonstigen Genre-Grenzen und weigert sich, sich festlegen zu lassen. Baroness holen sich alles von Post-Punk bis Psychedelik in die Songs was nötig ist, die geballte Gitarrenkraft zu bändigen und die Lyrics mit dem Sound zu verknüpfen. Konzeptionell ist die neue Platte sehr viel persönlicher und dunkler, als die farbenfrohen Vorgänger. »Ich neige dazu, mich auf die Dinge zu konzentrieren, die mich verwirren«, erzählt Blaizley vom Schreibprozess, »dieses Album ist also eine Art Spiegelbild meines Lebens. Ich habe ein paar harte Jahre hinter mir und habe Ruhe gefunden, als ich über den Laurel Hill Cemetery in Philadelphia gelaufen bin. Ich fand das fast friedlich. Es gibt einen Song auf Pink Floyds ,Animals', in dem sie Stein als Metapher für ein Grab verwenden, auf eine poetische Art und Weise. Das ging mir definitiv durch den Kopf.« Jetzt haben Baroness bestätigt, dass sie im Sommer auch wieder nach Europa kommen, um »Stone« auch bei uns live zu präsentieren. Neben ihrem Auftritt beim Wacken Open Air spielen sie im Rahmen ihrer »Sweet Oblivion«-Tour auch vier exklusive Clubshows. Präsentiert wird die Tour von VISIONS.

Leipzig | WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig