Suche nach Bettina: 172 Ergebnisse

Die Klosterbäckerin - eine köstliche Kostümführung

Jutta Klawuhn und Bettina Simma Barock: Der Himmel auf Erden - könnte man meinen! Viel weiß die Klosterbäckerin Theresa Wagner von Altdorf, seinen Bewohnern und deren Leben zu erzählen: Von kuriosen Ereignissen teuflischer Orgelbauer über betrügerische Machenschaften und baulustige Kirchenfürsten bis hin zu kleinen Gaunereien. Gemeinsam mit ihrer musizierenden Freundin Cecilia Pfeiffer gibt sie manch ungeahnte gesellschaftliche Verhältnisse preis. Lassen Sie sich in die Zeit des barocken Klosterbaus entführen und begleiten Sie die Wagnerin auf eine ebenso spannende wie unterhaltsame Reise durch die Vergangenheit.

Weingarten | Stadtmuseum im Schlössle

Antigone

nach Sophokles, Euripides, Aischylos / Bearbeitung John von Düffel Krieg droht der Stadt Theben. Denn die Söhne des Ödipus, Eteokles und Polyneikes, streiten erbittert darum, wer hier regieren darf. Als alle Vermittlungsversuche scheitern, greift Polyneikes mit einem übermächtigen Heer seine Heimat an. Prophezeit wird eine letzte Möglichkeit, die Stadt zu retten: ein Opfer für die Götter. Es fordert vom königlichen Berater Kreon das Liebste - seinen Sohn. Der Frieden kehrt zurück. Aber die Brüder sind beide tot, betrauert von ihrer Schwester Antigone. Kreon übernimmt die Macht und verweigert mit seinem ersten Gesetz dem Angreifer Polyneikes die Bestattung. Anders als ihre Schwester Ismene ist Antigone nicht bereit, das zu akzeptieren. Ihr radikaler Widerstand bringt Kreon in Bedrängnis und seine Politik auf den Prüfstand. John von Düffel stellt in seiner Bearbeitung die Frage nach Chancen und Risiken menschlicher Entscheidungen im Privaten wie in der Politik. Regie: Bettina Jahnke Bühne: Claudia Rohner Kostüme: Anne Holzinger Musik: Tobias Dutschke

Potsdam | Hans Otto Theater

„Goethes ungeliebter Engel“ - Goethes ungeliebter Engel

Johanna Wech, Michael Kinkel Regieren hat nichts mit Romantik zu tun, Opposition hingegen wächst aus romantischem Geist. Erniedricht von Goethe, verfolgt von des Königs Ministern, taumelt BETTINA VON ARMIN aus der Romantik in die Revolution von 1848 und wird unversehens zur Vorkämpferin unserer heutigen Demokratie. Im ersten Akt zart entrückt, greift sie im zweiten mal triumphierend, mal erbarmungslos heruntergekommen in die Dornen ihrer Zeit. Bettine lindert die Leiden der Cholerakranken, gründet die erste Gewerkschaft der Welt und sucht den wahnwitzigen Monarchen Friedrich Wilhelm IV zu einem liberalen Volkskönig zu erziehn. Das romantische Wesen teilt Bettine mit dem König, doch regieren hat nichts mit Romantik zu tun., Opposition hingegen wächst aus romantischem Geist. Wird Johann, ihr undurchsichtiger Kammerdiener sie wirklich auf den Boden ihres adligen Seins zurückholen?

Berlin | Stadttheater Köpenick

Goethes ungeliebter Engel

"Goethes ungeliebter Engel" ein Stück von Johanna Wech"JOHANNA WECH, die Autorin des Theaterstücks "Goethes ungeliebter Engel" ist sogleich Schauspielerin Ihres eigenen Werkes. Sie weiß die emotional aufgeladene und vom Tatendrang beherrschte Figur der BETTINA VON ARMIN, die auch politisch einer der Zeit vorauseilenden Idee von Gerechtigkeit folgt, virtuos in Szene zu setzen.Ausdrucksstark im Mimik und Artikulation zweifelt der Zuschauer nicht, die wahre Bettina von Armin vor sich zu haben."Es spielen: Johanna Wech als Bettina von Armin, Michael Kinkel als Johann der Kammerdiener und Friedrich Wilhelm IV Autorin: Johanna Wech

Berlin | Stadttheater Köpenick

Zähne und Krallen - Schauspiel von Peter Thiers

ZÄHNE UND KRALLEN SCHAUSPIEL VON PETER THIERS Hier läuft ein »Tatort« in Form einer modernen Tierfabel: Der leitende Polizeidirektor, das erfahrene Pferd Vollblut, nimmt Ermittlungen auf. Denn an einer Universität, an der Tiere aus unterschiedlichsten Lebensräumen gemeinsam studieren und sich fern der freien Wildbahn Zivilisation aneignen, ist die Einweihungszeremonie eines Kunstwerks auf animalische Weise eskaliert. Eine kostbare Elefantenstatue aus Elfenbein wurde völlig zerstört, und der Polizeianwärter und Junghengst Remonte gilt seitdem als vermisst. Warum kam es zu den Protesten und Ausschreitungen? Wer verfolgte welche Absichten? Die Verdächtigen zeigen Zähne und Krallen ... Da ist Rektor Niedlich, ein Hauskater, der sich hoch oben auf seiner Leiter um den Bestand seines Bildungsgeheges sorgt. Oder das aus prekären Verhältnissen stammende Eichhörnchen Zweihorn, dem das Stipendium gestrichen wurde. Hat die engagierte Elefantin und Aktivistin Esra, die für die Belange diskriminierter Tiere kämpft, alles initiiert? Wie sauber sind Fell oder Gefieder bei der angesagten Künstler Spitzmaus Steinbeiß oder bei Bildungsministerin Ursula Greif, die der gerade an die Macht gekommenen »Tierschutzpartei« angehört und die alles mit ihren Adleraugen beobachtet? Nach und nach rekonstruiert Vollblut durch seine Zeugenvernehmungen den undurchsichtigen Fall, erlebt Überraschungen und kommt einem politischen Geheimplan auf die Spur.Intelligent, spannend und mit Biss erzählt das Stück des 1991 geborenen Autors Peter Thiers von Herkunft und Benachteiligung, von Möglichkeiten des Widerstands und der Selbstermächtigung, aber auch von persönlicher Verantwortung in politisch fragilen Zeiten. Regie: Bettina Jahnke/Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbruck/Musik: Achim Gieseler Mit:Vollblut, Leitender Polizeidirektor, Pferd: René Schwittay/Remonte, sein Sohn, Pferd: Paul Sies/Ursula Greif, Politikerin, Adler: Bettina Riebesel/Justus Niedlich, Rektor der Universität, Kater: Jan Hallmann/Steinbeiss, KünstlerIn, Spitzmaus: Janine Kreß/ Esra Kranstöver, Studentin, Elefant: Laura Maria Hänsel/Zweihorn, Studentin, Eichhörnchen: Sophia Hahn Eine Aufführung des Hans Otto Theaters Potsdam im Rahmen des Theaterverbundes

Brandenburg an der Havel | Brandenburger Theater

Ronja Räubertochter - Astrid Lindgren

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren. Es ist ein lustiges und wildes Leben auf der Mattisburg. Hier haust nicht nur eine große Gruppe von Räubern, sondern dort hausen gleich zwei: Aber die beiden Räuberbanden mögen sich nicht. Sie befeinden und bekriegen einander. Und was ist mit den Kindern dieser beiden Banden? Verstehen die sich untereinander oder sind sie so voreingenommen, verblendet und engstirnig wie ihre Eltern? Nun, die beiden Kinder Ronja und ihr Freund Birk beweisen in großen Abenteuern, dass die Erwachsenen wirklich viel von ihnen lernen können. Astrid Lindgrens Kinderbuch ist eine großartige Theatervorlage für eine lebhafte und erfrischend zu Herzen gehende Aufführung über den Mut und die Friedensliebe von jungen Menschen, die für uns alle ein großes Vorbild sein sollten. Wären alle Menschen wie Ronja und Birk, dann wäre unsere Welt eine ganz und gar friedliche. Regie: Bettina Ostermeier Foto: Nicole Brühl

Feuchtwangen | Kreuzgang

Gespräch In Sizilien - Fringe Ensemble

nach dem Roman von Elio Vittorini fringe ensemble Mit: Bettina Marugg, Barbara Wachendorff, Georg Lennarz, Charles Ripley | Regie und Raum: Frank Heuel Nach einigen Jahren Pause gibt es nun ein Wiedersehen mit dem meistgespielten Stück des fringe ensemble. Sie erinnern sich? Eine große Tafel wird zur Bühne und bleibt doch was sie ist - ein Tisch, an dem Publikum mit den Schauspieler*innen gemeinsam sitzen, essen, trinken und die Geschichte von Elio Vittorini lebendig werden lassen. Darin kehrt Silvestro nach 15 Jahren Abwesenheit für drei Tage in seine Heimat zurück und besucht seine Mutter. »Weißt du noch?« fragt sie ihren Sohn, der sich jedoch zunächst an kaum etwas erinnert. Erst im Laufe des Gesprächs wird sein Aufenthalt zu einer Reise in die Vergangenheit, zu ihm selbst und zu einem leidenschaftlichen Appell an die Freiheit. Der Roman »Gespräch in Sizilien«, der Vittorini bekannt machte, entstand 1937 als das faschistische Italien im Bündnis mit den deutschen Nazis Schwarzhemden zur Unterstützung von Franco entsandte.

BONN | Theater im Ballsaal

Es ist nur eine Phase, Hase - Komödie von Stefan Vögel

ES IST NUR EINE PHASE, HASE Komödie von Stefan Vögel, frei nach dem gleichnamigen Bestseller von Maxim Leo und Jochen Gutsch Mit: Verena Unbehaun, Daniel Kuschewski, Sonja Kerskes, Björn-Ole Blunck, Philipp Joerres Regie: Stefan Schneider Bühne: Bettina Neuhaus Kostüme: Petra Freimuth-Panosch Pubertät ist schlimm. Klar. Aber nicht so schlimm wie: Alterspubertät! Das muss auch Christiane erkennen, denn bei ihrem Mann Michael schlägt sie an seinem 50. Geburtstag voll zu. Ein kostspieliges Rennrad wird angeschafft, aus dem ehemaligen Kinderzimmer wird ein »Fitnessraum« und die Ernährung wird auf komplexe Kohlenhydrate umgestellt. Stefan Vögel hat aus dem »Trostbuch für Alterspubertierende« ein hoch amüsantes, pointiertes und herrlich ehrliches Fünf-Personen-Stück geschaffen. Falls Sie sich in mancher Situation wiedererkennen sollten: Keine Angst! Es ist nur eine Phase ... Nach der Uraufführung im Januar 2024 ist diese brandneue Komödie, frei nach dem gleichnamigen Roman und Kinospielfilm, direkt und ohne Umwege in Frankfurt zu sehen!

FRANKFURT AM MAIN | Die Komödie

Ronja Räubertochter - Astrid Lindgren

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren. Es ist ein lustiges und wildes Leben auf der Mattisburg. Hier haust nicht nur eine große Gruppe von Räubern, sondern dort hausen gleich zwei: Aber die beiden Räuberbanden mögen sich nicht. Sie befeinden und bekriegen einander. Und was ist mit den Kindern dieser beiden Banden? Verstehen die sich untereinander oder sind sie so voreingenommen, verblendet und engstirnig wie ihre Eltern? Nun, die beiden Kinder Ronja und ihr Freund Birk beweisen in großen Abenteuern, dass die Erwachsenen wirklich viel von ihnen lernen können. Astrid Lindgrens Kinderbuch ist eine großartige Theatervorlage für eine lebhafte und erfrischend zu Herzen gehende Aufführung über den Mut und die Friedensliebe von jungen Menschen, die für uns alle ein großes Vorbild sein sollten. Wären alle Menschen wie Ronja und Birk, dann wäre unsere Welt eine ganz und gar friedliche. Regie: Bettina Ostermeier Foto: Nicole Brühl

Feuchtwangen | Kreuzgang

Ronja Räubertochter - Astrid Lindgren

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren. Es ist ein lustiges und wildes Leben auf der Mattisburg. Hier haust nicht nur eine große Gruppe von Räubern, sondern dort hausen gleich zwei: Aber die beiden Räuberbanden mögen sich nicht. Sie befeinden und bekriegen einander. Und was ist mit den Kindern dieser beiden Banden? Verstehen die sich untereinander oder sind sie so voreingenommen, verblendet und engstirnig wie ihre Eltern? Nun, die beiden Kinder Ronja und ihr Freund Birk beweisen in großen Abenteuern, dass die Erwachsenen wirklich viel von ihnen lernen können. Astrid Lindgrens Kinderbuch ist eine großartige Theatervorlage für eine lebhafte und erfrischend zu Herzen gehende Aufführung über den Mut und die Friedensliebe von jungen Menschen, die für uns alle ein großes Vorbild sein sollten. Wären alle Menschen wie Ronja und Birk, dann wäre unsere Welt eine ganz und gar friedliche. Regie: Bettina Ostermeier Foto: Nicole Brühl

Feuchtwangen | Kreuzgang

Die Zauberflöte - Lindauer Marionettenoper

Wolfgang Amadeus Mozart Oper in zwei Aufzügen | KV 620 Libretto: Emanuel Schikaneder Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann INSZENIERUNG Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden. BÜHNENGESCHICHTE Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Im weissen Rössl - Lindauer Marionettenoper

Operette von Ralph Benatzky Operette in 3 Akten Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Kulissenbau: Ralf Böhringer Produktionshilfe: Patrick Vonmoos Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller INSZENIERUNG »Im weissen Rössl« stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen. BÜHNENGESCHICHTE Die Premiere von »im weissen Rössl« war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt. Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten. Am 19. Juni 2009 wurde »im weissen Rössl« wieder neu Aufgeführt. Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Andrea Volk - Mahlzeit! Büro und Bekloppte

AGIL - DIGITAL - UNERTRÄGLICH »Mahlzeit! Büro und Bekloppte« Geschmeidig wurstelt sich Andrea Volk durch den Büroalltag 4.0; begleitet von Meierchen, Drachen-Doris und Bio-Susanne. Da geschieht das Unvorstellbare: Das Change-Management in Kooperation mit so einem dämlichen Virus stellt Volks fröhliche Arbeitswelt auf den Kopf. Der neue Chef trägt einen Dutt, beim entpersonalisierten Arbeitsplatz spielen alle 'die Reise nach Jerusalem' und dank Feuchttüchern und Desinfektionssprays sieht es im Büro aus wie im Puff. Der Gruppenausflug zur agilen Schulung bestätigt Volks schlimmste Befürchtungen: Ständig wuselt alles durcheinander und der einzige inoffizielle Ruheraum ist die Toilette. Doch wie lange kann man dortbleiben, ohne dass es die automatisierte Zeiterfassung mit dem Urlaubsanspruch verrechnet? Und so übt Volk die Work-Life-Balance mit Legosteinen und wirft ganz nebenbei einen Blick auf den Arbeitsmarkt der Zukunft; zwischen Künstlicher Intelligenz und Natürlicher Inkompetenz. Ein neues Kabarett-Highlight aus der Feder von Erfolgs-Autorin und Büro-Opfer Volk, bei dem Sie sich wieder fragen werden: »Arbeitet die bei uns?« Über Andrea Volk Das Ruhrpott-Kind mit dem Charme einer Abrissbirne hat sich längst einen festen Platz in den Lachfalten und Tränensäcken ihrer Zuschauer erarbeitet. Ihr Programm »Feier-Abend! Büro und Bekloppte« thematisiert das Überleben im Büro. Die Ex-Journalistin (10 Jahre Aktuelles, Wissenschaft & Arbeitsmarkt) und Buch-Autorin (Eichborn 2010, Heyne 2012 und Hoffmann & Campe 2015) ist/war zu sehen bei Gerburg Jahnkes »Ladiesnight«, beim SWR und im ZDF; außerdem im Kölner Treff bei Bettina Böttinger und bei Frank Elstners »Menschen der Woche«. Andrea Volk ist aktuell (2018) aufgenommen in die Förderung des Landes NRW und strebt nun den Status UNESCO Weltkulturerbe an. Andrea Volk gewann den Publikumspreises UND und den 2.Platz der Tuttlinger Krähe 2019, weiterhin den 9. Niedersächsischen Laubenpieperpreis der KleinKunstBühne Hannover 2018. Sie gewann mit ihrer Comedy-Partnerin Frau Knecht (Volk & Knecht) den 1. Platz Frauenpowerpreis, den 2. Platz Kabarettpreis Oelsnitzer Barhocker sowie den 3. Platz des Gummersbacher Comedypreis. Im April 2017 bekam sie den 2. Platz des Kabarettpreises Rhadener Spargel und war nominiert für den Reinheimer Satirelöwen 2017.

Wiesbaden | Theater im Pariser Hof

Meisterklasse - Premiere

von Terrence McNally ,,Keinen Applaus, bitte. Wir sind hier, um zu arbeiten.» Für viele gilt sie bis heute als größte Opernsängerin aller Zeiten, als ,,primadonna assoluta«: Maria Callas. Die Meisterklassen, die die legendäre Sängerin an der Julliard School in New York gab, sind die Ausgangssituation für dieses Stück von Terrence McNally. Es zeigt Maria Callas gegen Ende ihres Lebens, nach dem Verlust ihrer Stimme und dem Ende der Bühnenkarriere - Callas, wie sie drei verschüchterte, junge Sänger unterrichtet. Eine Perfektionistin bis ins kleinste Detail, extrem hartnäckig, aber auch eitel, selbstbezogen, brutal und despotisch - zu anderen, aber auch zu sich selbst. Immer wieder durchlebt Maria Callas im Unterricht die entscheidenden Stationen ihres Lebens: die großartigen Höhepunkte ihrer Karriere an der Scala, aber auch ihre Kindheit in Armut, der Kampf gegen weniger talentierte, aber attraktivere Sängerinnen am Anfang ihrer Laufbahn oder ihre zerstörerische Beziehung zu Aristoteles Onassis. Meisterklasse ist eine schwarze Komödie, ein zugleich unterhaltsames und berührendes Stück über eine polarisierende Persönlichkeit und das Verhältnis von Kunst, Öffentlichkeit und Macht. Terrence McNally wurde am 3.11.1938 in Florida geboren und gilt als einer der großen amerikanischen Dramatiker. Besonders sein Stück Corpus Christi erregte in den USA und auch in Deutschland Aufsehen, weil ihm der Vorwurf der Blasphemie gemacht wurde. Für Meisterklasse erhielt er 1996 den begehrten Tony Award. 2019 bekam er den Tony Award für sein Lebenswerk. Terrence McNally starb am 24.3.2020 an den Folgen einer Sars-Cov2-Infektion. ,,Meisterklasse ist ein Muss, nicht nur für Opern-Fans.» WAZ Deutsch von Inge Greiffenhagen und Bettina von Leoprechting Regie: Axel Krauße Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff

Ansbach | Theater Ansbach - Kleines Haus

Im weissen Rössl - Lindauer Marionettenoper

Operette von Ralph Benatzky Operette in 3 Akten Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Kulissenbau: Ralf Böhringer Produktionshilfe: Patrick Vonmoos Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller INSZENIERUNG »Im weissen Rössl« stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen. BÜHNENGESCHICHTE Die Premiere von »im weissen Rössl« war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt. Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten. Am 19. Juni 2009 wurde »im weissen Rössl« wieder neu Aufgeführt. Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Die Zauberflöte - Lindauer Marionettenoper

Wolfgang Amadeus Mozart Oper in zwei Aufzügen | KV 620 Libretto: Emanuel Schikaneder Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann INSZENIERUNG Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden. BÜHNENGESCHICHTE Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Im weissen Rössl - Lindauer Marionettenoper

Operette von Ralph Benatzky Operette in 3 Akten Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Kulissenbau: Ralf Böhringer Produktionshilfe: Patrick Vonmoos Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller INSZENIERUNG »Im weissen Rössl« stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen. BÜHNENGESCHICHTE Die Premiere von »im weissen Rössl« war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt. Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten. Am 19. Juni 2009 wurde »im weissen Rössl« wieder neu Aufgeführt. Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

„Goethes ungeliebter Engel“ - Goethes ungeliebter Engel

Johanna Wech, Michael Kinkel Regieren hat nichts mit Romantik zu tun, Opposition hingegen wächst aus romantischem Geist. Erniedricht von Goethe, verfolgt von des Königs Ministern, taumelt BETTINA VON ARMIN aus der Romantik in die Revolution von 1848 und wird unversehens zur Vorkämpferin unserer heutigen Demokratie. Im ersten Akt zart entrückt, greift sie im zweiten mal triumphierend, mal erbarmungslos heruntergekommen in die Dornen ihrer Zeit. Bettine lindert die Leiden der Cholerakranken, gründet die erste Gewerkschaft der Welt und sucht den wahnwitzigen Monarchen Friedrich Wilhelm IV zu einem liberalen Volkskönig zu erziehn. Das romantische Wesen teilt Bettine mit dem König, doch regieren hat nichts mit Romantik zu tun., Opposition hingegen wächst aus romantischem Geist. Wird Johann, ihr undurchsichtiger Kammerdiener sie wirklich auf den Boden ihres adligen Seins zurückholen?

Berlin | Stadttheater Köpenick

Goethes ungeliebter Engel

"Goethes ungeliebter Engel" ein Stück von Johanna Wech"JOHANNA WECH, die Autorin des Theaterstücks "Goethes ungeliebter Engel" ist sogleich Schauspielerin Ihres eigenen Werkes. Sie weiß die emotional aufgeladene und vom Tatendrang beherrschte Figur der BETTINA VON ARMIN, die auch politisch einer der Zeit vorauseilenden Idee von Gerechtigkeit folgt, virtuos in Szene zu setzen.Ausdrucksstark im Mimik und Artikulation zweifelt der Zuschauer nicht, die wahre Bettina von Armin vor sich zu haben."Es spielen: Johanna Wech als Bettina von Armin, Michael Kinkel als Johann der Kammerdiener und Friedrich Wilhelm IV Autorin: Johanna Wech

Berlin | Stadttheater Köpenick

An das Wilde glauben - fringe ensemble - Premiere

Mit: Laila Nielsen, Bettina Marugg, Eduardo Serú Regie: David Fischer Raum: Eduardo Serú Die Anthropologin Nastassja Martin begegnet auf einer Forschungsreise auf der russischen Halbinsel Kamtschatka einem Bären. Es kommt zum Kampf, den sie mit schweren Verletzungen am Bein und im Gesicht überlebt. Sie gerät in einen Zustand versehrter Identität. Schon bei den Ewenen, deren Lebensweise sie erforscht, lebte sie zwischen den Welten, nun geht der dieser Riss durch sie hindurch. »Ein Bär und eine Frau begegnen sich und die Grenzen zwischen den Welten implodieren", fasst sie das Ereignis und dessen Folgen kurz zusammen. Ihre Erzählung An das Wilde glauben wird zum Versuch, dieser Implosion auf den Grund zu gehen. Die persönliche Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Mensch und Natur weist weit über das individuelle Erleben der Autorin hinaus, ist sprachlich wie gedanklich elektrisierend und emotional berührend.

BONN | Theater im Ballsaal