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Michael Endes Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer - Familienoper von Elena Kats- Chernin Libretto von Susanne F. Wolf

Trier | Theater Trier

Doktor Faust - Lindauer Marionettenoper

Für eine Marionettenbühne ist es aus dramaturgischen Gründen unmöglich, Goethes Faust wertgerecht zu übernehmen. Versuche, die Dichtung durch Auszüge oder Kürzungen für die Puppenbühne anzupassen, wären nicht nur ein kaum zu bewältigendes Experiment, sondern auch eine Pietätlosigkeit gegenüber der großen Dichtung. Es musste versucht werden, für die Marionetten eine kurzgefasste Neugestaltung zu erlangen. Die Textbearbeitung erfolge 1980 von Toni Gruber, der schon in der Vergangenheit für die Tölzer Marionetten als Autor tätig war. So wurde stilistisch die Sprache des freien Knittelverses gewählt. Das hatte ausschließlich ökonomische und akzentuierende Gründe und sollte keineswegs eine Nachäffung des Goethe-Stils sein. Die hier verwendete Tonaufnahme ist ebenfalls von 1980 und mit dem damaligen Sprecherensemble des Tölzer Marionettentheaters ein unwiederbringliches Tondokument. Oskar Paul, der Figuren und Bühnenbild in unverkennbarer Weise entworfen und gebaut hat, ist in dieser Aufnahme als Saturnbewohner zu hören. Im Zuge der Digitalisierung und Restaurierung des originalen Magnetbandes wurden kleine Details optimiert und ein neues Lied für Gretchen ausgewählt.

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Die Dreigroschenoper

Basel - Schweiz | Basler Marionettentheater

Die Zauberflöte - Lindauer Marionettenoper

Wolfgang Amadeus Mozart Oper in zwei Aufzügen | KV 620 Libretto: Emanuel Schikaneder Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann INSZENIERUNG Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden. BÜHNENGESCHICHTE Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Die Dreigroschenoper

Basel - Schweiz | Basler Marionettentheater

Der Star mit dem Stern

»Der Star mit dem Stern«nach dem Roman "GERRON" von Charles Lewinski, Szenische Einrichtung und Auswahl der Lieder von Klaus Gendries. Kurt Gerron, der Tiger der Uraufführung von Brechts "Dreigroschenoper" 1928 in Berlin, eröffnete die Vorstellung mit dem Macki-Messer-Song mit internationalem Erfolg. Kurt Gerron war ein Star, bis 1. April 1933. Die Aufführung erinnert an diesen besonderen Künstler. Auffällig ist bei dieser Aufführung die besonders große Herausforderung an die Technik, was diese Aufführung zu einem besonderen, eindrucksvollen Erlebnis macht. Es spielen: Giso Weißbach, Dagmar Jaeger, Uwe Karpa, Regie: Klaus Gendries, Weiterführung durch Bernd WefelmeyerMusik Berndt WefelmeyerTon / Licht / Technik: Klaus Gehlhar

Berlin | Stadttheater Köpenick

„Der Star mit dem Stern“

Giso Weißbach, Dagmar Jaeger, Uwe Karpa, Klaus Gendries, Bernd Wefelmeyer »Der Star mit dem Stern« nach dem Roman »GERRON« von Charles Lewinski, Szenische Einrichtung und Auswahl der Lieder von Klaus Gendries Kurt Gerron, (1897 - 1944) der Tiger der Uraufführung von Brechts »Dreigroschenoper« 1928 in Berlin, eröffnete die Vorstellung mit dem Macki-Messer-Song mit internationalem Erfolg und Kurt Gerron war ein Star, bis 1. April 1933. Darsteller: Giso Weißbach, Dagmar Jaeger, Uwe Karpa, Musik: Bernd Wefelmeyer, Licht, Ton: Klaus Gehlhar, Regie Klaus Gendries, Weiterführend Bernd Wefelmeyer

Berlin | Stadttheater Köpenick

Michael Endes Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer - Familienoper von Elena Kats- Chernin Libretto von Susanne F. Wolf

Trier | Theater Trier

Schwanensee - Lindauer Marionettenoper

Piotr Iljitsch Tschaikowski Ballett Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr CHOREOGRAFIE Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion. BÜHNENGESCHICHTE »Schwanensee« ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung »Matthew Bourne´s Swan Lake« (London 1995) populär.

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Die Zauberflöte - Lindauer Marionettenoper

Wolfgang Amadeus Mozart Oper in zwei Aufzügen | KV 620 Libretto: Emanuel Schikaneder Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann INSZENIERUNG Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden. BÜHNENGESCHICHTE Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Die Dreigroschenoper

BRAUNSCHWEIG | Grosses Haus

Die Fledermaus

Lindauer Marionettenoper Johann Strauss Operette in drei Akten Libretto: Richard Genée Übersetzung: Kurt Honolka Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann Bühnenbild: Hans Wünsch Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller INSZENIERUNG Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der »Fledermaus« größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: »Keine Note ist zufällig.« Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken. BÜHNENGESCHICHTE Die »Fledermaus« entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für »Carmen«, die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche »Die Fledermaus« einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. »Die Fledermaus« gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Michael Endes Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer - Familienoper von Elena Kats- Chernin Libretto von Susanne F. Wolf

Trier | Theater Trier

Die Dreigroschenoper

Mit ihren legendären Songs und einer ebenso unverschämt wie klug im Hinblick auf Sozialkritik umgearbeiteten, im Kern trivialen Geschichte um Liebe, Verrat, Geschäft und Moral wurde die 1928 an diesem Theater uraufgeführte "Dreigroschenoper" über Nacht zu einem weltweiten Überraschungshit. "Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral", lauten die berühmten Zeilen - doch wer im Wohlstand lebt, lebt zwar angenehm, ist aber noch lange nicht gut. So haben Mackie Messer, Peachum und Co notgedrungen vor allem ihren eigenen materiellen Vorteil im Blick und betreiben einen erheblichen theatralen Aufwand, um ihn ohne Skrupel durchzusetzen und gleichzeitig genau das zu verschleiern oder gar zu beschönigen. Denn wer wäre nicht gern gut?

BERLIN | Berliner Ensemble Großes Haus

Die Fledermaus

Lindauer Marionettenoper Johann Strauss Operette in drei Akten Libretto: Richard Genée Übersetzung: Kurt Honolka Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann Bühnenbild: Hans Wünsch Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller INSZENIERUNG Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der »Fledermaus« größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: »Keine Note ist zufällig.« Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken. BÜHNENGESCHICHTE Die »Fledermaus« entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für »Carmen«, die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche »Die Fledermaus« einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. »Die Fledermaus« gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Die Dreigroschenoper

Mit ihren legendären Songs und einer ebenso unverschämt wie klug im Hinblick auf Sozialkritik umgearbeiteten, im Kern trivialen Geschichte um Liebe, Verrat, Geschäft und Moral wurde die 1928 an diesem Theater uraufgeführte "Dreigroschenoper" über Nacht zu einem weltweiten Überraschungshit. "Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral", lauten die berühmten Zeilen - doch wer im Wohlstand lebt, lebt zwar angenehm, ist aber noch lange nicht gut. So haben Mackie Messer, Peachum und Co notgedrungen vor allem ihren eigenen materiellen Vorteil im Blick und betreiben einen erheblichen theatralen Aufwand, um ihn ohne Skrupel durchzusetzen und gleichzeitig genau das zu verschleiern oder gar zu beschönigen. Denn wer wäre nicht gern gut?

BERLIN | Berliner Ensemble Großes Haus

Ella & Louis Jazz Club im Holzhausenschlösschen - Das Kurt Weill-Programm

Eva Mayerhofer & Frankfurt Jazz Trio: Das Kurt Weill-Programm Lost in the Stars - Das Kurt Weill-Programm Eva Mayerhofer, Gesang Martin Sasse, Klavier Martin Gjakonovski, Bass Thomas Cremer, Schlagzeug Kurt Weill, einer der bedeutendsten Gegenwartskomponisten (»We will never die«, »Dreigroschenoper«, »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagony«), musste - als Sohn eines jüdischen Kantors und wie viele andere Intellektuelle - während der Nazi-Diktatur aus Deutschland emigrieren. Er ging über London in die USA und wirkte dort bis zu seinem Tod im Jahr 1950 als einer der wichtigsten Komponisten des Landes. Mit Stücken, wie »Lost in the Stars«, »Speak Low«, »Mack the Knife«, »My Ship« und »September Song« ist Weill außerdem zu einem wichtigen Impulsgeber für die Kompositionsvielfalt der Jazz-Szene geworden. Das Frankfurt Jazz Trio in der »special edition« mit Sasse, Gjakonovski und Cremer interpretiert mit der Sängerin Eva Mayerhofer - die sich bereits intensiv mit Kurt Weill und den dazu gehörenden Song-Texten auseinandergesetzt hat - Werke des großen Komponisten, die auch für das »American Songbook« wichtig wurden, auf ihre ganz persönliche Art in eigenen Arrangements. Flankiert werden die Weill-Kompositionen von einigen moderierten Anmerkungen zu Leben und Werk Kurt Weills.

Frankfurt am Main | Holzhausenschlösschen

Die Dreigroschenoper

Mit ihren legendären Songs und einer ebenso unverschämt wie klug im Hinblick auf Sozialkritik umgearbeiteten, im Kern trivialen Geschichte um Liebe, Verrat, Geschäft und Moral wurde die 1928 an diesem Theater uraufgeführte "Dreigroschenoper" über Nacht zu einem weltweiten Überraschungshit. "Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral", lauten die berühmten Zeilen - doch wer im Wohlstand lebt, lebt zwar angenehm, ist aber noch lange nicht gut. So haben Mackie Messer, Peachum und Co notgedrungen vor allem ihren eigenen materiellen Vorteil im Blick und betreiben einen erheblichen theatralen Aufwand, um ihn ohne Skrupel durchzusetzen und gleichzeitig genau das zu verschleiern oder gar zu beschönigen. Denn wer wäre nicht gern gut?

BERLIN | Berliner Ensemble Großes Haus

Die Zauberflöte - Lindauer Marionettenoper

Wolfgang Amadeus Mozart Oper in zwei Aufzügen | KV 620 Libretto: Emanuel Schikaneder Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause PRODUKTIONSTEAM Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann INSZENIERUNG Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden. BÜHNENGESCHICHTE Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Lindau (Bodensee) | Lindauer Marionettenoper

Die Dreigroschenoper

von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik) unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann in einer Bearbeitung des Staatsschauspiels Dresden mit zusätzlichen Texten von Lothar Kittstein Regie: Volker Lösch Altersempfehlung: ab Klassenstufe 10 Peachum und seine Anhänger setzen den Staat unter Druck - mit Demonstrationen und Propaganda. Doch einer ist noch radikaler im Versuch, die Macht an sich zu reißen: der Mörder und Gangsterboss Macheath. Er hat Rückendeckung von seinem alten Freund Brown, der ein Sondereinsatzkommando der Polizei leitet und eigentlich den Staat schützen soll. Als Peachum erfährt, dass seine Tochter Polly den Rivalen Macheath heiraten wird, geht der Kampf um die Macht erst richtig los. Nach seiner Erfolgsinszenierung DER TARTUFFE ODER KAPITAL UND IDEOLOGIE, die 2022 zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde, versetzt Volker Lösch dieses Mal die Handlung des modernen Bühnenklassikers von Brecht und Weill in ein fiktives Deutschland im Jahr 2023, in dem rechte Gruppierungen von Umsturz und Machtübernahme nicht nur träumen, sondern diese auch in die Tat umsetzen wollen.

DRESDEN | Schauspielhaus