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Große Hafenrundfahrt 2024 - GRUPPENBUCHUNG - 1-stündige Tour durch den Hamburger Hafen

HIER können Sie für Gruppen ab 10 Personen buchen - für ein Datum eine Wunsch-Uhrzeit! (Die Eingabe der Wunsch-Uhrzeit erfolgt erst am dritten Punkt bei »Extras« des Buchungvorgangs!) Je nach Tide und Tagesaktualität zeigen wir Ihnen: Die historische Speicherstadt mit ihren Fleeten, die Elbphilharmonie, die neue Hafencity, die Hamburger Elbbrücken, Schleusen und Containerterminals, die großen Docks von Blohm + Voss, die Köhlbrandbrücke und vieles mehr... Sachkundige und »launige« Erklärungen, auch zu den ein- und auslaufenden Seeschiffen, erhalten Sie durch unsere Schiffsführer. IHRE Schiffsvermietung BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

Hamburg | Landungsbrücken Hamburg

Panik City Express-Tour Kompakt

HAMBURG | Panik City

Besichtigung Regentenbau, Arkadenbau und Wandelhalle

Bad Kissingen | Regentenbau, Max-Littmann-Saal

Die Terrakottaarmee

Vor über 2000 Jahren befahl der erste Kaiser von China - Shi Haun Di - ein einzigartiges Denkmal zu errichten. Er ließ sich ein Mausoleum von göttlichen Außmaßen bauen. Erleben Sie den Zauber der Terrakottakrieger, eine Ausstellung, die Millionen fasziniert. Tauchen Sie ein in die Welt des ersten chinesischen Kaisers, Qin Shi Huang Di, und lassen Sie sich von der beeindruckenden Terrakottaarmee, die vor mehr als 2200 Jahren erschaffen wurde, mitreißen. Mit 170 Exponaten, einschließlich 150 kunstvoll detaillierten und originalgetreuen Terrakottafiguren, erwartet Sie eine eindrucksvolle Darstellung einer antiken Armee. Entdecken Sie Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Informative Grafiken und Filmausschnitte bieten Einblicke in die Ära des ersten Kaisers und seine monumentale Grabstätte, umgeben von der Terrakottaarmee. Zusätzlich verdeutlichen verschiedene Modelle und Texte die Einzigartigkeit von Standort, Formation und Entdeckungsgeschichte dieser historischen Schätze.

KIEL | Das Schwarze Museum Temporär

KÖRPERWELTEN - Am Puls der Zeit

Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley präsentieren ihre neueste Ausstellung. In »KORPERWELTEN - Am Puls der Zeit« zeigt die Ausstellungsmacherin Dr. Angelina Whalley den menschlichen Körper in vielen Facetten und veranschaulicht seine Verwundbarkeit, aber auch sein Potenzial angesichts der Herausforderungen, die er im 21. Jahrhundert zu bewältigen hat. »Die Ausstellung soll dazu einladen, die dauerhafte Reizüberflutung des modernen Lebens und ihre langfristigen Auswirkungen auf Körper und Geist kritisch zu hinterfragen. Ich möchte die Menschen anregen, sich ihrer Verantwortung für die eigene Gesundheit bewusst zu werden", beschreibt die Kuratorin den Ausstellungsgedanken. Über Erläuterungen zur Ernährung, Bewegung oder Stärkung des Immunsystems hinaus zeigt sie in der Ausstellung, wie ein gesundes und langes Leben in der heutigen Zeit gelingen kann. KORPERWELTEN ist eine Ausstellung, die den Blick auf uns selbst und unsere Lebensweise nachhaltig verändert. Mehr als 55 Millionen Menschen rund um den Globus haben sich bereits auf diese Selbstentdeckungsreise durch den menschlichen Körper begeben. Die faszinierenden echten menschlichen Exponate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, ermöglichen umfassende Einblicke in den komplexen Aufbau unseres Innenlebens und erklären leicht verständlich Funktionsweise und Zusammenspiel der Körpersysteme und Organe, aber auch häufige Erkrankungen und ihre Entstehung.

BREMEN | BLG-Forum

Zu Den Sternen

Die vom Bochumer Planetariumsteam produzierte Show zur Wiedereröffnung zeigt alle Stärken der Bochumer Technik: Brillante digitale Bilder und leuchtende Sterne vor perfekt dunklen Himmel. Die überwältigende Schönheit des Sternenhimmels ist der Ausgangspunkt für eine Erkundung des Alls, die bis in die Weiten des Universums führt. Von der Erde aus beobachtbare Highlights wie Sonnen- und Mondfinsternisse liegen ebenso auf der Reiseroute wie ein Blick in die Tiefen unserer Milchstraße, auf neu entstehende Sterne und das Schwarze Loch, das sich im Zentrum unserer Galaxis verbirgt. Dabei kehren wir immer wieder zu den Sternen und Sternbilder zurück, die wir selbst mit dem bloßen Auge sehen können. Denn mit der eigenen Beobachtung beginnt die Erfahrung der Größe und Schönheit des Alls, in die die neue Show uns eintauchen lässt. Empfohlen ab ca. 10 Jahren Programmdauer ca. 60 Minuten

BOCHUM | Zeiss Planetarium Bochum

Museum Beethoven-Haus Bonn

Bitte beachten Sie, dass Ihr Besuch im Museum des Beethoven-Hauses an die von Ihnen gebuchte Uhrzeit gebunden ist. Wir bitten um Verständnis, dass wir einen Einlass außerhalb der von Ihnen gebuchten Zeit nicht gewährleisten können. Der ermäßigte Preis gilt für Kinder ab 6 Jahren, Schüler, Studenten, Auszubildende, Bonn-Ausweis Inhaber, FSJler und Schwerbehinderte. Für Begleitpersonen von Schwerbehinderten mit dem Vermerk B ist der Eintritt frei. Rollstuhlfahrer können nur das Erdgeschoss besichtigen. Die Besucherzahl des Beethoven-Hauses wird stark begrenzt: Die Zeitfenster-Tickets berechtigen zum Einlass zum aufgedruckten Termin. Das Familienticket gilt für insgesamt maximal 5 Personen (1-2 Erwachsene plus max. 4 Kinder unter 18 Jahren) Das Museum ist ein historisches denkmalgeschütztes Gebäude mit niedrigen Deckenbalken und Geländern, ungewohnten Treppenstufenabständen und unterschiedlichen Bodenniveaus. Bitte bewegen Sie sich zu Ihrer eigenen Sicherheit entsprechend umsichtig durch das Haus und die Ausstellung. Please note: The museum is a historic listed building with low ceiling beams and railings, unusual distances between steps and different floor levels. For your own safety, please move through the building and the exhibition with appropriate caution.

BONN | Museum Beethoven-Haus

Erlebnistierpark Memleben

Eine einzigartige Mischung aus Tier- und Freizeitpark, verrückten Shows, spannenden Abenteuern und exotischen Tierwelten erwarten Sie im Erlebnistierpark Memleben. Erleben Sie faszinierende Tier- und Unterhaltungsshows und tolle Spiel- und Erlebnisbereiche. Genießen Sie das große Kindererlebnis im Unstruttal und erleben Sie Tiere und Natur hautnah. Geöffnet von 10-17 Uhr, Einlass bis 15 Uhr! Wir empfehlen Ihnen ab 10 Uhr bzw. so früh wie möglich zu kommen, damit Sie keine unserer Attraktionen und Live-Shows verpassen!

KAISERPFALZ OT MEMLEBEN | Erlebnistierpark Memleben

Die Werkstatt der Schmetterlinge (6+ / 60 Min.)

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben. Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen. Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge. In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

Nürnberg | Theater Mummpitz

The Mystery of Banksy - A Genius Mind

Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium - Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde »Game Changer« als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl With Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehört.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brücke« wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

KÖLN-EHRENFELD | Ehemaliges Autohaus in der Oskar-Jäger-Str. 99

Inside Van Gogh

Diese Ausstellung ist ein völlig neu konzipiertes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 - 1890) präsentiert: »Inside Van Gogh« zeichnet die Geschichte des zweifelsohne genialen Künstlers der Moderne nach. Seine Gemälde werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Eine Erfahrung, die den Besucher in die Werke eintauchen lässt. Meisterhafte Kunst trifft auf modernste Technik - eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unvergessen machen wird. INHALTE Was zeigt »Inside Van Gogh«? Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Geltung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuelle Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten »Sonnenblumen«, »Das Nachtcafé«, die »Sternennacht«, »Die Kartoffelesser« oder das »Schlafzimmer in Arles« werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrachter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm. Bei »Inside Van Gogh« erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 500 Arbeiten Van Goghs, sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte! KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK Was bedeutet der Begriff »Immersive«? Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem »immersiven Erlebnis« taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real - ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flächen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen. Der Besucher wird im Herzen eines 360°-Multimediaraums empfangen: Bilder, Lichter, Farben und Musik hüllen das Publikum buchstäblich ein. Eine Verschmelzung von Kunst, Geschichte und Technologie, eine emotionale Erfahrung, die den Besucher mitten ins Herz trifft. Bilingual & barrierefrei: Texte in deutscher und englischer Sprache. Die Ausstellung ist rollstuhlgerecht.

ERFURT | ZENTRALHEIZE

Das Mädchen, das den Mond trank

Das Mädchen, das den Mond trank -- von Kelly Barnhill -- aus dem Amerikanischen von Sandra Knuffinke und Jessika Komina -- für alle ab 6 Jahren -- Uraufführung am 14. Mai 2023 -- Münsterstraße 446 -- Junges Schauspiel Diese poetische Fantasy-Geschichte erzählt von zwei Welten: In der einen leben die Menschen unterdrückt von einem Ältestenrat. Sie opfern einer bösen Hexe jedes Jahr ein Kind, um so weiteres Unheil fernzuhalten. Diese Hexe ist eine bedrohliche Erfindung, um die Macht der Unterdrücker zu stärken. In der anderen Welt rettet Hexe Xan die geopferten Babys und bringt sie in die freien Städte, wo sie als Glückskinder gelten. In diesem Jahr gibt Xan dem geretteten Mädchen auf dem langen Weg in die Freiheit versehentlich Mondlicht zu trinken. Mondlicht ist pure Magie, und so reift in Luna eine große Kraft. Das Mädchen Luna wächst mit Xan und deren kleiner Familie auf: dem liebenswürdigen Sumpfmonster Glerk, das Gedichte mag, und dem winzigen Drachen Fyrian. Wird Luna rechtzeitig begreifen, wie sie ihre Magie einsetzen kann? Wird sie die Stadt, von der sie selbst als Kind geopfert wurde, aus der Unterdrückung befreien? Und wer wird ihr dabei helfen? »Das Mädchen, das den Mond trank« wurde mit der Newbery Medal, einem der höchsten Preise für Kinderliteratur der USA, ausgezeichnet. Im Gewand mitreißender Fantasy erzählt Autorin Kelly Barnhill eine Geschichte, die Mut macht und zeigt, wie entschiedene Freundlichkeit die Welt ins Wanken bringen kann. Regisseur Jan Gehler, dem Düsseldorfer Publikum bekannt durch Inszenierungen wie »Liebe Kitty« oder »Mr. Nobody« bringt das Fantasy-Abenteuer auf die Bühne. Seine Arbeiten zeichnet eine große Lust am Erzählen aus.

DÜSSELDORF | Junges Schauspiel – Bühne

Transform! Design und die Zukunft der Energie

DE / EN / FR Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen? Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future? Moteur central de notre société ; l'énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l'utilisation de l'énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L'exposition » Transform! Le design et l'avenir de l'énergie « est consacrée à la transformation radicale du secteur de l'énergie via la perspective du design , du produit d'usage courant pour l'utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d'éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d'avenir de villes autonomes en énergie. L'exposition s'intéresse à la demande mondiale d'énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d'énergie. Quelles mesures doivent prendre l'industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ? Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

KÖRPERWELTEN Museum in Heidelberg - Anatomie des Glücks

Eintauchen in die »Anatomie des Glücks« Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern. Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt - vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der ,,Anatomie des Glücks» beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern. Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht. Finde uns auf facebook.com/koerperwelten instagram.com/koerperwelten youtube.com/koerperwelten --- Immerse yourself in the «Anatomy of Happiness» Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies. Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the «Anatomy of Happiness» and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us. Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin! Find us on facebook.com/koerperwelten instagram.com/koerperwelten youtube.com/koerperwelten

Heidelberg | Altes Hallenbad

KÖRPERWELTEN Museum Berlin - Facetten des Lebens

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema »Facetten des Lebens«. Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens - zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit. Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt. Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love. Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Berlin | KÖRPERWELTEN Berlin

The Fans Strike Back Exhibition

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: »The Fans Strike Back®« - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt. Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt »The Fans Strike Back®«, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event. Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken - es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr. Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten. »The Fans Strike Back®« ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen. _____________________________________________ Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

BERLIN | Napoleon Komplex

Monets Garten Frankfurt

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS Raumfabrik Frankfurt 19. Januar 2024 - 12. Mai 2024 »Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.« (Claude Monet) MONETS GARTEN - EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts! »Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle - von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers - alles wird lebendig!« (Roman Beranek, Kreativdirektor) Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden. Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt. »Die Ausstellung «Monets Garden» ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!« (Berliner Zeitung) Vom »übergroßen Farbklecks« (ZDF) über »Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.« (taz) bis hin zu »..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.« (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen. Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben - hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können. Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets! WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen. Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Frankfurt am Main | Raumfabrik

Alster-Kanalfahrt - Dampfschiff ST.GEORG

An Bord des Dampfschiffs "St. Georg" wird eine Alsterfahrt zu einem nostalgischen Erlebnis. Eine Fahrt auf den zahlreichen Alster-Kanälen zeigt Ihnen Hamburg von einer ganz besonderen Seite. Unter alten Brücken hindurch und an urwüchsigen Uferpartien entlang genißen Sie die Idylle der exklusiven alsternahen Wohngebiete. Die Route führt vom Jungfernstieg über Binnen- und Außenalster in den romantischen Rondeelteich, der nur vom Wasser aus erreichbar ist. Anschließend geht's an den Bürgerhäusern des Leinpfades vorbei den Alsterlauf aufwärts bis zum Winterhuder Fährhaus und zurück. Unsere Bordgastronomie bietet Ihnen eine Auswahl an Getränken.

HAMBURG | Dampfschiff ''ST.GEORG''

Michel und Elphi - ein ungleiches Paar

Eine Stadt - zwei Wahrzeichen! Außergewöhnliche Stadtführung vom traditionellen Wahrzeichen der Stadt, der Hauptkirche St. Michaelis (Michel) zum internationalen Wahrzeichen Hamburgs, der Elbphilharmonie (Elphi). Vom Gestern ins Heute. Warum hat Hamburg zwei Wahrzeichen? Stadtführung vom »Michel« zur »Elphi«, zwei Wahrzeichen, die im Fokus einer außergewöhnlichen Stadtführung stehen. An der Hauptkirche St. Michaelis, einem der wichtigsten Orte der Stadt Hamburg, gilt es über die Identität der Stadt und ihre Verknüpfung mit dem Michel und seiner Besonderheiten zu erfahren. Wer ist der Türmer vom Michel und wer lässt hier einen Drachen steigen? Nach Möglichkeit wird der Innenraum der Kirche besucht, in dem gleich mehrere Orgeln für ein unvergleichliches Raumklangerlebnis sorgen. Weiter geht es mit der Historie bei einem kurzen Abstecher in die Überbleibsel der Gängeviertel, den Krameramtstuben, die eine Vorstellung von Hamburgs Leben in der Vergangenheit erwachen lassen. Der Weg führt über die Michelwiese, einen der vielen Parks der grünen Stadt Hamburg, runter zum Hafen. Wir streifen das Portugiesenviertel und kommen an ungewöhnlichen Gebäuden vorbei. Es gilt zu erfahren, was ein Baumwall ist und wie es sich mit dem Hochwasserschutz in Hamburg verhält. Warum des »Kaisers neue Kleider« auch in Hamburg eine Bedeutung hatten und wo er diese anlegte. An der Kehrwiederspitze gibt es einen tollen Blick in das Hafenbecken, wo Tourismus und Musical zusammentreffen, imposante Schiffe vor Anker liegen und immer eine steife Brise weht. Die Speicherstadt (UNESCO-Welterbe) liegt nicht nur auf dem Weg; es gibt interessante und spannende Geschichten von gestern und heute zu erzählen. Hier trafen und treffen Handel von Kakao, Kaffee, Tee, Gewürzen und Orientteppichen auf Schmuggel, Zoll und Hafenflair. Was unser neues, imposantes, internationales Wahrzeichen, die Elbphilharmonie damit zu tun hat? Wir gehen der Sache auf den Grund. Ein visionäres Gebäude, das weit mehr darstellt als der weltweit bekannte große Konzertsaal. Hier verschmelzen Historie und Gegenwart in ungeahnten Ausmaßen. Einst Lagerstätte für Waren ist das Gebäude heute ein Vorzeigeprojekt in Sachen internationaler Musik aller Stile, Ausbildung und luxuriösem Wohnkomfort. Ein Gebäude voller Kontroversen, dass man einfach gesehen haben muss! Hier am Fuße der Elphi endet die Tour mit zauberhaftem Blick auf die Elbe. Nach der Tour besteht die Möglichkeit, die Elbphilharmonie-Plaza auf eigene Faust zu erkunden (Vorbehaltlich Sperrungen durch die Elbphilharmonie). Treffpunkt: Hauptkirche St. Michaelis, Englische Planke 1, 20459 Hamburg rechtsseitig vom Haupteingang. Bitte 10 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt einfinden. Der Guide trägt eine weiße Tasche.

HAMBURG | St. Michaelis Kirche "Michel", rechtsseitig vom Haupteingang

Familienstück: Hänneschen im Schlaraffenland

Ein Familienstück von Mareike Marx Hänneschen und Bärbelchen leben bei den lieben, aber bettelarmen Großeltern. Die Familie lebt nur »von der Hand in den Mund«. Da kommt ein zwielichtiger Händler des Wegs und berichtet von einem schönen und wundersamen Ort: Dem Schlaraffenland. Dort gibt es keine Sorgen und keine Not. Milch und Honig fließt in Bächen und an den Bäumen wachsen Törtchen und Kamelle. Doch wie kommt man dorthin? Eine wundersame Reise beginnt.

KÖLN | Puppenspiele der Stadt Köln