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Aufguss

Hugo Egon Balder und Dorkas Kiefer Aufguss Wellnesskomödie von René Heinersdorff Ein gemütliches Wellness-Wochenende im 5-Sterne-Hotel Klostermühle sieht eigentlich anders aus. Dieter, erfolgreicher Waschmittelhersteller und Selfmade Man, möchte seiner Lebensabschnittsgefährtin Mary ein ganz besonderes Geschenk machen, was allerdings einige Überredungskünste verlangt. Und Lothar, Chef einer florierenden Kinderklinik, möchte ein ganz besonderes Geschenk bekommen, was diplomatisches Geschick und Diskretion erfordert. Zur Tarnung muss ihn seine Assistentin und rechte Hand Emelie begleiten. Zwischen Sauna, Dampfbad und Kühltauchbecken kreuzen sich die Wege aller Beteiligten und mit jedem Aufguss steigert sich die Zahl der Missverständnisse. Die ganze Bademanteldiplomatie steht kurz vor dem Kollaps und niemand weiß mehr genau, wer eigentlich was von wem will. Als dann auch noch ein Fremder mit dem geheimnisvollen Namen ,,The Brain» auftaucht, steigt die Temperatur deutlich über den Siedepunkt. Bringt er Ordnung ins Chaos oder das Tauchbecken endgültig zum Überlaufen? Hintergrundinfos Die Komödie von Theatermacher René Heinersdorff wirft einen Blick auf das Beziehungswirrwarr der heutigen Zeit und kann sich dabei einiger bissiger Seitenhiebe nicht enthalten. Ein Theaterstück in bester Boulevard-Tradition. TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32, 76133 Karlsruhe 18.04.-01.05.2024 Aufführungsdauer: 2 Std. inkl. Pause BESETZUNG Hugo Egon Balder, Bernd Gnann, René Heinersdorff, Dorkas Kiefer, Viola Wedekind Text & Inszenierung: René Heinersdorff Ausstattung: Tom Grasshof In Kooperation mit dem Theater an der Kö, Düsseldorf Aufführungsrechte: AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Karlsruhe | Kammertheater Karlsruhe K1

Familie Braun

Familie Braun Komödie von Manuel Meimberg Kai und Thomas wohnen zusammen in einer WG. In ihrer Freizeit drehen sie Youtube-Videos, trinken Bier - und reißen Ausländerwitze. Die beiden sind Nazis. Ihr Leben bekommt neue Würze, als es eines Tages an der Tür klingelt und eine junge Frau aus Eritrea, mit der Thomas sieben Jahre zuvor einen One-Night-Stand hatte, ihre Tochter bei ihm abliefert. Plötzlich ist Thomas alleinerziehender Vater einer Schwarzen Tochter. Denn Laras Mutter wird abgeschoben. Von nun an muss sich Thomas um die Kleine kümmern. Das ist gar nicht so einfach, denn erstens ist Kai natürlich alles andere als begeistert, und zweitens muss sich Thomas den kindlichen Fragen seiner Tochter stellen, die ihm mit entwaffnender Naivität zeigt, wie dünn und brüchig seine rechten Ideologien sind. Die Jungs versuchen, Lara so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch alle Versuche scheitern und den beiden wird langsam klar, dass Lara länger bleiben wird. Als dann noch überraschend Thomas' Ex-Freundin zum Essen kommt und unangekündigt einen Türken mitbringt, sich Laras Deutschlehrer als besorgter Bürger entpuppt und ein Palästinenser und ein Jude beim Streit um ein Zimmer den Nahostkonflikt verschärfen, wird die Nazi-WG zum absurden Integrationstheater. Mittendrin der Nazi Thomas, der durch die Begegnung mit seiner dunkelhäutigen Tochter langsam »erwacht«... Hintergrundinfos Familie Braun widmet sich frech, mit viel schwarzem Humor, aber auch mit Empathie dem Thema Rechtsradikalismus. Durch den kammerspielartigen Charakter eignet sich die Adaption der ZDF-Serie hervorragend für die Bühne.

Karlsruhe | Kammertheater Karlsruhe K2

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

MARINA & THE KATS

»Friendly Fire« Zuletzt begeisterte die gnadenlos swingende Band aus Wien das Karlsruher Publikum mit einem mitreißenden und heftig betanzten Auftritt 2022 im ZELTIVAL-Garten. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing verzücken Marina und ihre Kats seit dem Release ihres Debütalbums »Small« Fans auf der ganzen Welt. Gerade in der Spannung zwischen einem gewissen Charme der Nostalgie und der Suche nach neuen Klängen liegt der große Reiz des Quartetts, bei dem gleich drei der vier Bandmitglieder aktiv Schlagzeug spielen. Das Konzept »Shared Drums« ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt stark zum eigenständigen Bandsound bei. Die rhythmische Komponente tritt in den Vordergrund, ohne Eintönigkeit zu verursachen. Nach wie vor besticht die Musik von Marina & the Kats vor allem auch durch Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwartete harmonische Wendungen und eine ideenreiche Umsetzung, die vergessen lässt, dass da nur vier Leute auf der Bühne stehen. »Friendly Fire« heißt der neueste Longplayer, mit dem Marina & the Kats die Swingmusik der Gegenwart prägen, textlich aber auch unangenehmen und persönlichen Themen nicht aus dem Wege gehen.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

MARINA & THE KATS

»Friendly Fire« Zuletzt begeisterte die gnadenlos swingende Band aus Wien das Karlsruher Publikum mit einem mitreißenden und heftig betanzten Auftritt 2022 im ZELTIVAL-Garten. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing verzücken Marina und ihre Kats seit dem Release ihres Debütalbums »Small« Fans auf der ganzen Welt. Gerade in der Spannung zwischen einem gewissen Charme der Nostalgie und der Suche nach neuen Klängen liegt der große Reiz des Quartetts, bei dem gleich drei der vier Bandmitglieder aktiv Schlagzeug spielen. Das Konzept »Shared Drums« ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt stark zum eigenständigen Bandsound bei. Die rhythmische Komponente tritt in den Vordergrund, ohne Eintönigkeit zu verursachen. Nach wie vor besticht die Musik von Marina & the Kats vor allem auch durch Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwartete harmonische Wendungen und eine ideenreiche Umsetzung, die vergessen lässt, dass da nur vier Leute auf der Bühne stehen. »Friendly Fire« heißt der neueste Longplayer, mit dem Marina & the Kats die Swingmusik der Gegenwart prägen, textlich aber auch unangenehmen und persönlichen Themen nicht aus dem Wege gehen.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

Lawrence Clark Band

Die Lawrence Clark Band arbeitet seit etwa zwei Jahrzehnten zusammen. Das Konzept dieses Ensembles enthält Einflüsse des klassischen John Coltrane Quartetts und des Miles Davis Quintetts sowie Untertöne von Clarks Reise als Mitglied des letzten Quintetts von Rashied Ali. Das in New York ansässige Ensemble ist an verschiedenen Orten und Festivals in und außerhalb von New York aufgetreten, darunter in jüngster Zeit im angesehenen Blue Note Beijing. Jeder Einzelne ist ein Diplomat in diesem Ensemble. Sie kommen alle aus unterschiedlichen Bereichen, besitzen aber alle die Fähigkeit, miteinander zu arbeiten und ein harmonisches Zusammenspiel mit erstaunlichen Ergebnissen zu schaffen. Lawrence Clark wuchs in Camden, NJ, auf, einer Nachbarstadt von Philadelphia, PA - der Stadt der brüderlichen Liebe. Er fand schon früh Gefallen an der Musik und begann Alt- und Baritonsaxophon zu spielen. Nach seinem Highschool-Abschluss erhielt Clark ein Teilstipendium für das Berklee College of Music, wo er sich auf das Tenorsaxophon spezialisierte. Dort studierte er bei Fred Lipsius, Andy McGee und Bill Pierce, die ihm die richtige Richtung wiesen und ihm eine solide Jazz-Grundlage vermittelten. Nachdem er einige Jahre in Boston verbracht hatte, beschloss er, nach New York City zu ziehen, um seine musikalischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Clark hat mit vielen weltbekannten Musikern gespielt, darunter Norman Simmons, Winard Harper, David Bryant, Jeremy Pelt, Orrin Evans, Azar Lawrence, Tyshawn Sorey, Eric Mcpherson, David Weiss, Billy Hart, Anthony Wonsey, Gene Jackson, Reggie Workman, Babatunde Lea, Dwayne Burno, Billy Drummond und Rashied Ali, um nur einige zu nennen. Er reiste durch die USA, Europa, Asien und Afrika und hat an unzähligen Veranstaltungsorten, in Clubs und auf Jazzfestivals gespielt. Seine Band besteht aus absoluten Topmusikern, die für die betörende Musik Clark's erst zum Vibrieren bringen. Mit dabei als zweiter Bläser der Ausnahmetrompeter Duane Eubanks, Bruder der beiden großen Kevin und Robin Eubanks. Er arbeitete mit Alicia Keys, Elvin Jones, Benny Golson und vielen mehr. Die Rhythmusgruppe besteht aus dem deutschen Tastenvirtuosen Stefan Sirbu, dem in New York lebenden Niederländer Joris Teepe am Bass sowie dem Schlagzeugveteranen Darrell Greene. Alle sind erfahrene Sidemen und Leader und in der gesamten New Yorker Szene bekannte und gefragte Kooperatoren.

Karlsruhe | Jubez Karlsruhe

Familie Braun

Familie Braun Komödie von Manuel Meimberg Kai und Thomas wohnen zusammen in einer WG. In ihrer Freizeit drehen sie Youtube-Videos, trinken Bier - und reißen Ausländerwitze. Die beiden sind Nazis. Ihr Leben bekommt neue Würze, als es eines Tages an der Tür klingelt und eine junge Frau aus Eritrea, mit der Thomas sieben Jahre zuvor einen One-Night-Stand hatte, ihre Tochter bei ihm abliefert. Plötzlich ist Thomas alleinerziehender Vater einer Schwarzen Tochter. Denn Laras Mutter wird abgeschoben. Von nun an muss sich Thomas um die Kleine kümmern. Das ist gar nicht so einfach, denn erstens ist Kai natürlich alles andere als begeistert, und zweitens muss sich Thomas den kindlichen Fragen seiner Tochter stellen, die ihm mit entwaffnender Naivität zeigt, wie dünn und brüchig seine rechten Ideologien sind. Die Jungs versuchen, Lara so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch alle Versuche scheitern und den beiden wird langsam klar, dass Lara länger bleiben wird. Als dann noch überraschend Thomas' Ex-Freundin zum Essen kommt und unangekündigt einen Türken mitbringt, sich Laras Deutschlehrer als besorgter Bürger entpuppt und ein Palästinenser und ein Jude beim Streit um ein Zimmer den Nahostkonflikt verschärfen, wird die Nazi-WG zum absurden Integrationstheater. Mittendrin der Nazi Thomas, der durch die Begegnung mit seiner dunkelhäutigen Tochter langsam »erwacht«... Hintergrundinfos Familie Braun widmet sich frech, mit viel schwarzem Humor, aber auch mit Empathie dem Thema Rechtsradikalismus. Durch den kammerspielartigen Charakter eignet sich die Adaption der ZDF-Serie hervorragend für die Bühne.

Karlsruhe | Kammertheater Karlsruhe K2

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Die Blumensträußchen der Markgräfin

Führung mit Barbara Sippl Markgräfin Sibylla Augusta nahm sich hier eine Auszeit vom Regieren. Sie liebte Blumensträuße: Für ihren Innenausstatter gehörte es daher zu seiner Berufsehre, diese im Schloss für immer blühen zu lassen. Der Rundgang durch das Appartement der Markgräfin ist eine Inspiration und macht Lust auf den anschließenden workshop, bei dem die Gäste selbst ein kleines Gesteck mit frischen Blumen für zu Hause stecken. Dauer 2,0 Stunden max. 20 Teilnehmer Ticket und Treffpunkt: Schlosskasse Anmeldung empfehlenswert, Tel: 07222-41207 (Mo - So)

Rastatt | Schloss Favorite

Nico Stank - merkste selber

merkste selber - Das erste Bühnenprogramm von Nico Stank ist ein moderner, multimedialer Mix aus Stand Up und Live Comedy in Kombination mit einer ganzen Menge Humor, Interaktion, Tauben-Content, Alltagswahnsinn, Live Parodien und Nicola schaut natürlich auch vorbei. Nico Stank, geboren im Ruhrgebiet, entdeckte schon in der Schulzeit seine Liebe für Schauspielerei und Comedy. Nachdem er fest im Jungen Ensemble des Schauspielhaus Bochums war, ließ er sich 2009 zum Musicaldarsteller ausbilden. Seit 2013 wohnt Nico in Berlin und arbeitet dort als Schauspieler, Synchronsprecher und Stand-Up-Comedian. Nach diversen Engagements stand Nicos turbulente Welt mit Eintreten der Pandemie kurz still: Doch anstatt sich unterkriegen zu lassen zauberte er seinen Followern auf Social Media täglich ein Lachen ins Gesicht und unterhielt sie mit seiner unverwechselbaren Art. 2019 schuf Nico seine Kunstfigur Nicola und hat sich so zum ersten Mal richtig gefunden und akzeptiert. Auf der Bühne sowie auf Social Media versucht er, mit Selbstironie und Mut ein Vorbild für seine Follower*innen zu sein. Durch den Zuspruch seiner rapide wachsenden Community hat Nico gelernt, wie wichtig es ist man selbst zu sein und dass es okay ist, dies auch in all seiner Vielfalt zu zeigen. Auf Instagram bringt Nico täglich Hunderttausende User zum Lachen, indem er Alltagssituationen zum Schreien komisch nachstellt. Diese Videos resultierten in Millionen Klicks, so dass auch Filmproduzenten auf sein Talent aufmerksam wurden: Dies brachte ihm Rollen in großen Kinofilmproduktionen ein. 2021 wurde Nico für eine der Hauptrollen im neuen Dorris Dörrie Film Freibad besetzt und stand neben Elyas M´Barek für Liebesdings unter der Regie von Anika Decker vor der Kamera. Empfohlen ab 16 Jahren.

Karlsruhe | Badnerlandhalle Neureut

Familie Braun

Familie Braun Komödie von Manuel Meimberg Kai und Thomas wohnen zusammen in einer WG. In ihrer Freizeit drehen sie Youtube-Videos, trinken Bier - und reißen Ausländerwitze. Die beiden sind Nazis. Ihr Leben bekommt neue Würze, als es eines Tages an der Tür klingelt und eine junge Frau aus Eritrea, mit der Thomas sieben Jahre zuvor einen One-Night-Stand hatte, ihre Tochter bei ihm abliefert. Plötzlich ist Thomas alleinerziehender Vater einer Schwarzen Tochter. Denn Laras Mutter wird abgeschoben. Von nun an muss sich Thomas um die Kleine kümmern. Das ist gar nicht so einfach, denn erstens ist Kai natürlich alles andere als begeistert, und zweitens muss sich Thomas den kindlichen Fragen seiner Tochter stellen, die ihm mit entwaffnender Naivität zeigt, wie dünn und brüchig seine rechten Ideologien sind. Die Jungs versuchen, Lara so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch alle Versuche scheitern und den beiden wird langsam klar, dass Lara länger bleiben wird. Als dann noch überraschend Thomas' Ex-Freundin zum Essen kommt und unangekündigt einen Türken mitbringt, sich Laras Deutschlehrer als besorgter Bürger entpuppt und ein Palästinenser und ein Jude beim Streit um ein Zimmer den Nahostkonflikt verschärfen, wird die Nazi-WG zum absurden Integrationstheater. Mittendrin der Nazi Thomas, der durch die Begegnung mit seiner dunkelhäutigen Tochter langsam »erwacht«... Hintergrundinfos Familie Braun widmet sich frech, mit viel schwarzem Humor, aber auch mit Empathie dem Thema Rechtsradikalismus. Durch den kammerspielartigen Charakter eignet sich die Adaption der ZDF-Serie hervorragend für die Bühne.

Karlsruhe | Kammertheater Karlsruhe K2

Nico Stank - „merkste selber“

Nico Stank merkste selber - Das erste Bühnenprogramm von Nico Stank ist ein moderner, multimedialer Mix aus Stand Up und Live Comedy in Kombination mit einer ganzen Menge Humor, Interaktion, Tauben-Content, Alltagswahnsinn, Live Parodien und Nicola schaut natürlich auch vorbei. Nico Stank, geboren im Ruhrgebiet, entdeckte schon in der Schulzeit seine Liebe für Schauspielerei und Comedy. Nachdem er fest im Jungen Ensemble des Schauspielhaus Bochums war, ließ er sich 2009 zum Musicaldarsteller ausbilden. Seit 2013 wohnt Nico in Berlin und arbeitet dort als Schauspieler, Synchronsprecher und Stand-Up-Comedian. Nach diversen Engagements stand Nicos turbulente Welt mit Eintreten der Pandemie kurz still: Doch anstatt sich unterkriegen zu lassen zauberte er seinen Followern auf Social Media täglich ein Lachen ins Gesicht und unterhielt sie mit seiner unverwechselbaren Art. 2019 schuf Nico seine Kunstfigur Nicola und hat sich so zum ersten Mal richtig gefunden und akzeptiert. Auf der Bühne sowie auf Social Media versucht er, mit Selbstironie und Mut ein Vorbild für seine Follower*innen zu sein. Durch den Zuspruch seiner rapide wachsenden Community hat Nico gelernt, wie wichtig es ist man selbst zu sein und dass es okay ist, dies auch in all seiner Vielfalt zu zeigen. Auf Instagram bringt Nico täglich Hunderttausende User zum Lachen, indem er Alltagssituationen zum Schreien komisch nachstellt. Diese Videos resultierten in Millionen Klicks, so dass auch Filmproduzenten auf sein Talent aufmerksam wurden: Dies brachte ihm Rollen in großen Kinofilmproduktionen ein. 2021 wurde Nico für eine der Hauptrollen im neuen Dorris Dörrie Film Freibad besetzt und stand neben Elyas M´Barek für Liebesdings unter der Regie von Anika Decker vor der Kamera. *Release »Freibad«: Regie Doris Dörrie: September 2022 *Release »Liebesdings«: Regie Annika Decker: Juli 2022

Karlsruhe | Badnerlandhalle Neureut

In annere Umschdänd

Original: In andern Umständen Eine Komödie von Alexander Alexy und Folker Bohnet Badische Fassung: Jürgen Hörner Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein? Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten unseres Versicherungsangestellten auf.

Karlsruhe | Badisch Bühn

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Führung. Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Führung. Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Konrad Stöckel - Wenn´s stinkt und kracht ist´s Wissenschaft - Umwelt

Konrad Stöckel Familienshow mit verrückten Live-Experimenten Konrad Stöckel, der quirlige Wissenschafts-Comedian mit der Albert Einstein Frisur, bekannt aus vielen TV- und Liveshows, u.a. bei SAT 1 »Luke! Die Schule und ich« mit Luke Mockridge, bei »Immer wieder Sonntags« in der ARD und beim »3Sat Festival«, begeistert uns in seinem neuen Programm wieder mit einem krachenden Feuerwerk der verrücktesten Live-Experimenten für die ganze Familie! Dass Wissenschaft richtig Spaß machen kann, wissen wir spätestens seit seiner letzten erfolgreichen Show rund um physikalische Phänomene und bisher weitgehend ungelüftete Geheimnisse. Sein Thema diesmal: Unsere Umwelt. Also alles, was mit uns und der Welt um uns herum zu tun hat! In dieser amüsanten und spektakulären Wissenschaftsshow lüftet Konrad wieder so manche Geheimnisse, über die wir schon lange gegrübelt haben. Die spannendsten Fragen dieses Abends: Kann Konrad mit seiner glockenklaren Stimme tatsächlich Glas zerspringen lassen? Was hat Kohlendioxid mit der Erderwärmung zu tun? Kann man mit vier Personen eine superstabile Brücke bauen? Taugt schnödes Wasser als Raketenantrieb - Und löscht es alle Brände? Schafft Konrad es auf magische Weise drei Zuschauer auf der Bühne zum Schweben zu bringen? Mit Hochdruck ergründet er zudem Tiefdruckgebiete und verrät uns, was Alkohol mit dem Wetter zu tun hat... All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz! EUR 15,- / Kinder 10,- Altersempfehlung: ab 6 Jahre Eine Veranstaltung aus der Reihe »Kulturrausch für Kids«, mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Baden-Baden Gaggenau. Veranstaltungshinweise: Samstag, 4. Mai 2023 Beginn 15:30 Uhr / Einlass 15 Uhr Jahnhalle Gaggenau Veranstalter: Kulturbüro Gaggenau Info-Tel. (07225) 962-513 Foto: Jens Rüssmann

Gaggenau | Jahnhalle Gaggenau

Three & More

Das zum Quintett erweiterte Trio hat ein Programm entwickelt, das die Vorlieben und Stärken der einzelnen Bandmitglieder zum Gegenstand der Stückeauswahl und deren Arrangements macht. Aufgeführt werden Jazzstücke swingender und lateinamerikanischer Provenienz der 50er bis 90er Jahre. Durch eigenes Arrangement wollen die 5 Musiker*innen den Stücken durch harmonische Auffrischung und Erweiterung der gängigen Songform eine eigene Prägung verleihen. Neben bekannten Stücken wie Sister Sadie (Silver) oder Work Song (Adderley), aber auch seltener gespielten Jazzstandards wie Brother Hubbard (Garrett) oder Plum Island (Mariano) gibt es Klassiker von Chick Corea wie Armando' s Rhumba oder Spain und seit Sommer 2023 auch einige Eigenkompositionen. Besetzung: Reiner Ziegler (Piano), Robin Mock (E-Bass), Jonathan Zacharias (Drums), Herbert Gärtner (Violine) und Regina Fischer (Saxofon und Querflöte)

Karlsruhe | Kulturhaus Mikado

Beethoven & Mendelssohn - Philharmonia Frankfurt, Juri Gilbo, Dirigent

Irina Georgieva, Piano MEISTERWERKE: Beethoven & Mendelssohn Philharmonia Frankfurt Juri Gilbo, Dirigent Irina Georgieva, Piano Programm: -Ouverture: Mozart »Figaros Hochzeit« -Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 & -Mendelshn Sinfonie Nr 4 Die Philharmonia Frankfurt wurde 2019 von Absolventen der traditionsreichen Frankfurter Musikhochschule ins Leben gerufen und gehört zu den jüngsten Klangkörper Deutschlands. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, zu einem der bedeutendsten kulturellen Botschafter Europas zu werden. Die Besetzung des Orchesters spiegelt die multikulturelle Gesellschaft Frankfurts: Die Mitglieder des international besetzten Klangkörpers kommen nicht nur aus ganz Europa, sondern auch aus Südamerika, Asien, Australien sowie aus Israel und aus der Türkei. Die Philharmonia Frankfurt entwickelte seit seinen Anfängen eine kultivierte Klangkultur: Warmer Sahnen-Streicherklang der legendären osteuropäischen Streicherschule vermischt sich mit der traditionsreichen westeuropäischen Bläser-Schule und sorgt für einen unverwechselbaren Klang. Das breitgefächerte Repertoire des Orchesters, das vom Barock bis zur Moderne sowie von Kammermusik bis zu großer Sinfonik reicht, hat es innerhalb der kürzesten Zeit zu einem der gefragtesten Klangkörper gemacht. Das Orchester überschreitet aber auch Grenzen und wagt spannende Experimente jenseits der klassischen Musik: Projekte mit Rock-Musikern, elektronische Musik, Jazz sowie diverse Crossover-Projekte stehen auf auch der Agenda. Der Wirkungskreis des Klangkörpers beinhaltet nicht nur die Heimatregion Frankfurt: In den kommenden Spielzeiten sind Tourneen in ganz Europa sowie in das außereuropäische Ausland, u.a. nach Südkorea, Israel, Südamerika, Dubai und in die Türkei geplant. Mit hochprofessioneller Arbeit und unverwechselbarem künstlerischen Profil ist Philharmonia Frankfurt nicht mehr aus dem europäischen Kulturleben wegzudenken. Mit Juri Gilbo, dem Künstlerischen Leiter, trat eine charismatische Musikerpersönlichkeit an die Spitze des Klangkörpers. Es ist ihm gelungen, neue Maßstäbe zu setzen, das Orchester zu einem internationalen Spitzenensemble zu formen und einen unverwechselbaren Klang durch die Verbindung der legendären russischen Streicherschule mit den westeuropäischen Bläsertraditionen zu verleihen. Der 1968 in St. Petersburg geborener Musiker zählt heute zu den aufregendsten Talenten der neuen Dirigentengeneration. Bereits mit vier Jahren erhielt er seinen ersten Geigenunterricht. Weitere Studien führten ihn an das traditionsreiche St. Petersburger Staatskonservatorium, an die Hochschule für Musik und Darstellende Künste nach Frankfurt am Main in die Bratschenklasse von Tabea Zimmermann und anschließend in die Dirigentenschmiede von Luigi Sagrestano. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2007 nach seinem sensationellen Debüt in der Berliner Philharmonie mit Standing Ovation. Es folgten Engagements in allen wichtigen Konzertsälen Europas. Gastdirigate führen ihn regelmäßig zu verschiedenen Orchestern nach Deutschland, Russland, Polen, Costa Rica und China sowie in die Schweiz und USA. Als Solistin wird die bulgarische und in Basel lebende Pianistin Irina Georgieva zu bewundern sein. Nach ihrem brillanten Debüt im Stadtcasino Basel als Solistin mit dem 3. Klavierkonzert von Rachmaninoff erhielt sie gleich mehrere weitere Engagements und wird in Karlsruhe Beethovens 4. Klavierkonzert spielen. Die Mischung zwischen lyrischem Spiel und ungebändigtem Temperament machen sie zu einer faszinierenden Musikerin. www.irinageorgieva.net Zum Programm: Die Ouvertüre zu »Hochzeit des Figaro«, einer Opera buffa, wurde 1786 im Wiener Hoftheater uraufgeführt. Üblicherweise stellen Ouvertüren thematisches Material der folgenden Oper vor. Bei diesem Werk gilt dies ausnahmsweise nicht. Die Figaro-Ouvertüre ist eines der meistgespielten Orchesterwerke überhaupt. Ein Meilenstein in der Musikgeschichte ist Beethovens 3. Klavierkonzert. Der Meister selbst spielte den Klavierpart an der Uraufführung im Jahr 1803 in Wien. Die Komposition des heute so populären Konzerts dauert über mehrere Jahre hinweg bis zu Fertigstellung und am Tag der Uraufführung war der Klavier-Solopart immer noch nicht definitiv auf Notenpapier festgehalten. M man kann also davon ausgehen, dass Beethoven bei der ersten Aufführung immer noch Teile des 3. Satzes improvisierte. Das c-moll Konzert stellt das erste Werk dar in dem sich der Komponist deutlich von berühmten Vorgängern Haydn und Mozart distanzierte und seine eigene, einzigartige Musiksprache gefunden hatte. Mendelssohns 4. Sinfonie, die »Italienische«, wurde 1833 geschrieben und uraufgeführt. Nach der Uraufführung wollte Mendelssohn eine finale Fassung schreiben, schloss die Arbeiten daran aber nie ab und so gibt es eigentlich 3 verschiedene Fassungen von diesem Werk. Im 4. Satz erklingt ein siebenteiliges Rondo das mit »Saltarello« bezeichnet ist, dem Namen eines italienischen Springtanzes in schnellem Sechsachtel-Takt. Mendelssohn griff bei diesem Satz auf originale neapolitanische Volksweisen zurück. Die »Italienische« gehört zu den meistgespielten Werken des Komponisten und zeigt sein Schaffen in seiner ganzen Brillanz.

Karlsruhe | Konzerthaus

Familie Braun

Familie Braun Komödie von Manuel Meimberg Kai und Thomas wohnen zusammen in einer WG. In ihrer Freizeit drehen sie Youtube-Videos, trinken Bier - und reißen Ausländerwitze. Die beiden sind Nazis. Ihr Leben bekommt neue Würze, als es eines Tages an der Tür klingelt und eine junge Frau aus Eritrea, mit der Thomas sieben Jahre zuvor einen One-Night-Stand hatte, ihre Tochter bei ihm abliefert. Plötzlich ist Thomas alleinerziehender Vater einer Schwarzen Tochter. Denn Laras Mutter wird abgeschoben. Von nun an muss sich Thomas um die Kleine kümmern. Das ist gar nicht so einfach, denn erstens ist Kai natürlich alles andere als begeistert, und zweitens muss sich Thomas den kindlichen Fragen seiner Tochter stellen, die ihm mit entwaffnender Naivität zeigt, wie dünn und brüchig seine rechten Ideologien sind. Die Jungs versuchen, Lara so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch alle Versuche scheitern und den beiden wird langsam klar, dass Lara länger bleiben wird. Als dann noch überraschend Thomas' Ex-Freundin zum Essen kommt und unangekündigt einen Türken mitbringt, sich Laras Deutschlehrer als besorgter Bürger entpuppt und ein Palästinenser und ein Jude beim Streit um ein Zimmer den Nahostkonflikt verschärfen, wird die Nazi-WG zum absurden Integrationstheater. Mittendrin der Nazi Thomas, der durch die Begegnung mit seiner dunkelhäutigen Tochter langsam »erwacht«... Hintergrundinfos Familie Braun widmet sich frech, mit viel schwarzem Humor, aber auch mit Empathie dem Thema Rechtsradikalismus. Durch den kammerspielartigen Charakter eignet sich die Adaption der ZDF-Serie hervorragend für die Bühne.

Karlsruhe | Kammertheater Karlsruhe K2