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Michael Kaeshammer

Singer-Songwriter-Pianist Michael Kaeshammer ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance und dem neuen Album ,,Turn It Up» auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge rund um den Globus die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, in dessen Südwestecke er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jähriger sein Publikum staunen machte und mitriss. Zahllose Konzerttouren kreuz und quer über den amerikanischen Kontinent, andere Kontinente und sogar regelmäßig durch China, formten den frühvollkommenen Pianisten zum stilistischen Universalisten, Komponisten und Vokalartisten. Zu hören ist das auf seinem neuen Album ,,Turn It Up«, das im Februar 2023 erscheinen wird. Michael kümmert sich darin weniger denn je um Stilistik. Er ist das Medium. Musik fließt durch seine Hände ins Piano, durch seine verführerische Stimme ins Mikro und inspiriert seine Mitmusiker. Das sind Matt Chamberlain (Drums), der schon mit John Mayer, Bob Dylan oder Elton John gespielt hat, David Piltch, der unter anderem Solomon Burke, Bonnie Raitt oder kd Lang mit seinem Bass unterstützt hat sowie Michaels Toronto Horn-Section. Highlights neben dem Titeltrack sind u.a. der Pop-Jazz-Crossover Song ,,Never Knew What Love Was», der mitreißende Rocker ,,Sweepin' The Floor«, die emotionale Ballade ,,One More Time» sowie eine überraschend frische Version des Queen-Klassikers ,,Crazy Little Thing Called Love«. ,,Wenn ich spiele», sagt Michael, ,,reagiere ich auf das, was ich höre und lass dann die Musik entscheiden, wo die Reise hingehen soll.« Letztlich, sagt er, sind es die zwölf Noten, auf denen alles basiert. Es ist unmöglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht. Die Zeit der Pandemie hat er genutzt, um in seinem Haus am Rande des kanadischen Regenwalds sich darauf zu konzentrieren, mit seiner großartigen Band sein vielleicht aufregendstes und tightestes Album einzuspielen. Here comes the British-Columbian Invasion. Turn It Up!

Offenburg | Reithalle im Kulturforum

Welicoruss (RU, Symphonic-Black Metal)/ Nachtschatten (Melodic Death Metal)

Die Symphonic-Black Metal-Gruppe Welicoruss aus Nowosibirsk besucht das Stud erneut. Obwohl die Band mittlerweile auf den unterschiedlichsten Bühnen der Welt stand, lässt sie es sich nicht nehmen, als befreundete Truppe wieder einmal im Stud aufzutreten. Ein intimes und sehr nahbares Konzerterlebnis, das begleitet wird von der Karlsruher Melodic Death Metal Gruppe Nachtschatten - die bereits vor sechs Jahren mit Welicoruss im Stud auftraten! Der Eintritt ist, wie immer im Stud, frei!

Offenburg | Halle Stud Kulturförderverein

Jamcis

Coverband JamCis... ... hat im Jahre 2020 das Licht der Offenburger-Bandszene erblickt.Eine 6-köpfige Coverband mit erfahrenen Musikern aus der Ortenau. Sie spielt Songs, die sowohl den Musikern wie auch dem Publikum gefallen und Spaß bereiten.Ein bunter Mix aus Rock- und Bluesklassikern der letzten sechs Jahrzehnte.Von Lovesongs der Beatles und Bee Gees über Deutschrockklassiker von Westernhagen und Grönemeyer bis hin zu Bluesstücken von Elvis und Johnny Cash, und natürlich den Rockkrachern von Queen, Toto.... und vielen weiteren mehr.So vielfältig und bunt wie die Band, ist auch das Programm. Es ist für jeden etwas dabei!Keep on rockin"! JAMSIS - das sind:Jürgen, bass & backing vocals - Armin, lead guitar - Matthias, keyboard & vocals - Challenger, drums - Ines, main vocals - Stefan, rhythm guitar

Offenburg | Bürgerhaus Jergerheim (Hildboltsweier)

Lara Brunow

Buntes Cover-Programm mit Rock- und Pop-Oldies. Durbacher Hof Samstag 25. März 23 Begin 20:30h Eintritt frei,der Hut geht rum.... warme Küche bis 21h!! Lara Brunow ist nicht nur für ihre selbstgeschriebenen Songs bekannt, sondern auch für ihr buntes Cover-Programm. Dabei holt sie gerne Rockund Pop-Oldies hervor, schlüpft in die Rolle von Chaka Khan, Tracy Chapman, Bryan Adams und vielen anderen Künstlern. Seit neun Jahren steht die Solomusikerin mit ihrer Gitarre und ihrer Stimme auf der Bühne. "Es vergeht kein Tag, an dem ich nicht an Musik denke", erzählt sie. "Offenburg ist meine zweite Heimat geworden. Hier trete ich gerne auf."

Offenburg | Durbacher Hof

Jo Aldingers Downbeatclub

Der Downbeatclub groovt. Rockige, Blues-basierte Riffs lassen einen an Bands aus den 70ern wie »The Meters« denken, der über allem stehende lässige funky Groove auch an »Scofield Medeski Martin and Wood«. Meist mit Geschichten und Bezügen zu Kunst und Film garniert, erzeugen die drei Clubmitglieder mit ihren Songs in höchstem Maße mitreißende Stimmungen. Die extrem kurzweiligen Songstrukturen, in denen sich immer wieder auch in den Gesamtklang eingebettete Soli ergeben, lassen ein einzigartiges Konzerterlebnis entstehen, das an Intensität seinesgleichen sucht. Pulsierende Beats lösen Raum und Zeit auf hypnotische Weise auf. Chamäleonartig passen sie ihre musikalischen Farbgebungen einander an und erschaffen so ein einzigartig homogenes und klares Klangbild. Energiegeladen. Treibend. Bewusstseinserweiternd. Die flirrende Weite, die diese Band erzeugt, lässt tatsächlich mehr als drei Musiker vermuten. Ein beeindruckendes Zusammenspiel, erzeugt durch die ausgereifte Balance von Präzision und individueller Freiheit. In vier Worten? »Down, Dirty and Funky«. Das sagte der US Gitarren-Star Will Bernard schon 2012 zum Downbeatclub. Dieses Motto haben die drei Musiker konsequent weiterentwickelt. Die Konzerte sind zu hypnotischen Feuerwerken geworden. Konni Behrendt - guitar Jo Aldinger - hammond organ / keys Claas Lausen - drums Pressemeldungen: »...leidenschaftliches Spiel, das eigentlich seinesgleichen sucht.« H.J.Maquet, Jazzpodium »Atemberaubend gut« M.Bäumel, DNN »äußerst kreatives Jazztrio« Ch.Jäckel, Rhein Main Presse »die umtriebige «mittlere» Jazzgeneration« A.Körner, DNN »...nicht nur für Jazzliebhaber interessant.« Adrem »Jazz vom Feinsten« »mit herrlicher Spielfreude« Schürner, Schwarzwälder Bote

Offenburg | Spitalkeller

[abgesagt] Jo Aldingers DOWNBEATCLUB

Der Downbeatclub groovt. Rockige, Blues-basierte Riffs lassen einen an Bands aus den 70ern wie »The Meters« denken, der über allem stehende lässige funky Groove auch an »Scofield Medeski Martin and Wood«. Meist mit Geschichten und Bezügen zu Kunst und Film garniert, erzeugen die drei Clubmitglieder mit ihren Songs in höchstem Maße mitreißende Stimmungen. Die extrem kurzweiligen Songstrukturen, in denen sich immer wieder auch in den Gesamtklang eingebettete Soli ergeben, lassen ein einzigartiges Konzerterlebnis entstehen, das an Intensität seinesgleichen sucht. Pulsierende Beats lösen Raum und Zeit auf hypnotische Weise auf. Chamäleonartig passen sie ihre musikalischen Farbgebungen einander an und erschaffen so ein einzigartig homogenes und klares Klangbild. Energiegeladen. Treibend. Bewusstseinserweiternd. Die flirrende Weite, die diese Band erzeugt, lässt tatsächlich mehr als drei Musiker vermuten. Ein beeindruckendes Zusammenspiel, erzeugt durch die ausgereifte Balance von Präzision und individueller Freiheit. In vier Worten? »Down, Dirty and Funky«. Das sagte der US Gitarren-Star Will Bernard schon 2012 zum Downbeatclub. Dieses Motto haben die drei Musiker konsequent weiterentwickelt. Die Konzerte sind zu hypnotischen Feuerwerken geworden. Konni Behrendt - guitar Jo Aldinger - hammond organ / keys Claas Lausen - drums Pressemeldungen: »...leidenschaftliches Spiel, das eigentlich seinesgleichen sucht.« H.J.Maquet, Jazzpodium »Atemberaubend gut« M.Bäumel, DNN »äußerst kreatives Jazztrio« Ch.Jäckel, Rhein Main Presse »die umtriebige «mittlere» Jazzgeneration« A.Körner, DNN »...nicht nur für Jazzliebhaber interessant.« Adrem »Jazz vom Feinsten« »mit herrlicher Spielfreude« Schürner, Schwarzwälder Bote

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Maxim

Im April 2020 hätte es eigentlich die ersten Livetermine gegeben, die zurecht der Eindämmung des Corona Virus zum Opfer gefallen sind. Neue- und Nachhol-Termine zusammen ergeben im Winter 2020 und Frühjahr 2021 ein frisches Routing, das Maxim nahezu durch das ganze Land schickt. Denn drei Jahre nach seinem letzten Studioalbum meldet MAXIM Vollzug: Es gibt wieder neue Musik! Damit behält er nicht nur seinen Schaffensrhythmus bei, auch inhaltlich bleibt Veränderung eine der Konstanten. Neben der Tätigkeit als Songschreiber, für die er 2019 von der Jury des deutschen Musikautorenpreises der Gema als ,,bester Texter / Pop» ausgezeichnet wurde, hat sich MAXIM in die Produzentenrolle vertieft. Die kommenden Produktionen stammen somit erstmals aus der eigenen Hand und auch die Veröffentlichung seiner Musik verantworten sein langjähriges Team und er wieder eigenständig. Präsentiert von Deutschlandfunk Nova, DIFFUS, Kulturnews, Rootdown Artists und Schall. Musikmagazin

Offenburg | Reithalle im Kulturforum

Dätcha Mandala

Support: Superspread - Heavy Blues + Alternative Stoner Rock Dätcha Mandala ist ein Trio, das in den Rausch des Heavy Blues der 70er Jahre geraten ist. Dätcha Mandala verführt mit übermächtigen und elektrisierenden Gitarren, transzendenten Stimmen und Energie mit hochkommunikativer Macht. Dätcha Mandala lassen den Blues zum Rock werden, ohne darüber nachzudenken. Manchmal spiritueller, kreiert die Gruppe mit ihrer Musik einen mystischen Psychedelismus mit orientalischen Akzenten. Das Trio hat bereits mehr als 450 Konzerte in ganz Europa gegeben und am 10. November 2017 bei Mars Red Sound »ROKH« veröffentlicht, das erste Album, das vollständig in Analogie zu Clive Martin (Queen, Midngiht Oil, Skunk Anansie ...) produziert wurde. Dieses Album folgt der am 22. September 2016 veröffentlichten Single »Anâhata« aus derselben Studio-Session. 2017 waren sie im Rahmen der »Anâhata« Tour für 22 Gigs im Vorprogramm von Hayseed Dixie. Dätcha Mandala haben eine lange Liste an Festivals und Live Gigs und haben sich bereits vor einem Publikum von 30.000 Personen mehr als bewiese. Zur Release Show des Longplayers ,,ROKH» strömten in Frankreich 900 Fans die Venue. Superspread: Fast 200 Jahre schwer und mindestens 20 Bands vereint in einer Alternative-Stoner-Rock-Band! Wir schreiben das Jahr 2019 - ein Jahr vor der neuen Corona Zeitrechnung. Jan und Theo haben etwas gemeinsam: Rhythmus! Das wird nach dem ersten Jam recht schnell klar und die Musikrichtung ist auch abzusehen. Es soll eine staubige und lange gerade Straße aus Sound sein. Direkt durch die Badische Wüste. Mit Michael an der Gitarre und schließlich Albert als Sänger ist das Quartett im Jahr 2020 dann komplett.

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Tapeworms (Support:Tioklu) - Synthie Pop

Im Sommer 2018, im Jugendkulturzentrum ihrer Heimatstadt Nantes, beginnen Margot, Théo und Eliott mit der Komposition dessen, was das 1. Album ,,Funtastic» werden soll. Schon bald umgibt sie eine maßgeschneiderte Umgebung voller bunter Farben und Turnmatten aller Art. Eine willkommene Rückkehr zu den Wurzeln, die ihnen das Selbstvertrauen gibt, aus dem üblichen Bass-, Gitarren- und Schlagzeugmuster herauszutreten. Die ersten Songs dieser Session, die von sommerlicher Sanftheit geprägt sind, werden bald mit neuen Lebenserfahrungen konfrontiert. Der Verlust von Verwandten und persönliche Probleme führen zu großen Veränderungen bei den Bandmitgliedern. Das alles führte zu einem einfachen Bedürfnis: den Blick in die Zukunft zu richten. Der Name ,,Funtastic« symbolisiert ihre Suche nach einem neuen Horizont, der mit Nostalgie, bittersüßer Sorglosigkeit und Positivität aufgeladen ist. In 33 Minuten verwandelt ,,Funtastic» laute Popsongs in elektronische, Rocksongs und experimentelle Spielwiesen und bietet damit Synthie-Pop vom Feinsten. Support: Tioklu Der Straßburger Songwriter Théo Cloux spielt unter dem Namen Tioklu (fka T/O) Lo-Fi-Pop bis Dub, kosmische und elektronische Musik. Schwindelerregend, herzerwärmend, belebend... Frischer Wind in der heutigen Retromanie!

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Ticket To Happiness - Folk, Celtic, Pop & Country

Ticket to Happiness - der Name ist Programm! Musikstil und Motivation der Band aus Siegen, Münster und Bielefeld ist energiegeladener Folkrock mit dem Anspruch, die Zuhörer und sich selbst in einen emotionalen Zustand der Freude, der Feier- und Tanzlaune, des Glücks zu versetzen. Schnelle, tanzbare Folksongs wechseln sich ab mit gefühlvollen Balladen und virtuosen Instrumentalstücken. Dabei nehmen die sieben Vollblutmusiker ihre Zuhörer mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise - mal mit Elementen von irischem oder amerikanischem Folk, mal im Gefühl südeuropäischer Straßenmusik. Im Mittelpunkt des Live-Programms stehen die eigenen Songs aus 2 erfolgreichen Studioalben: Schon das Debutalbum ,,All Aboard», veröffentlicht im April 2018, ließ nicht nur das Publikum ausgelassen feiern, sondern erhielt auch hervorragende Kritiken in der Fachpresse: ,,...die mitreißenden Songs aus einer Mischung von Folk, Celtic, Pop und Country begeistern schnell... Sehr stimmiges Debüt der Band« (Radio Skala & Folkworld, 29.5.2018) Ticket to Happiness präsentieren auf diesem Album einen abwechslungsreichen Mix aus schnellen, tanzbaren Folksongs, wunderschönen Balladen und virtuosen Instrumentaltracks. 400.000 Streams des Albums auf Spotify untermauern die überaus positive Resonanz der Hörer. Hinzu kommt das neu erschienene Album ,,Roaming Riders». Hierbei hinterlässt auch die intensive und kreative Zusammenarbeit mit dem Echo-nominierten Produzenten Pomez di Lorenzo ihre Spuren. Ein großer Erfolg waren die Singles Over Now und Videosa mit hochprofessionellen Videos. Sie erreichten auf YouTube über 100.000 Klicks und zogen die Aufmerksamkeit dutzender Radiosender auf sich - darunter WDR 2, NDR 2 und SWR 3. Zusätzlich konnte die Band den WDR 2 Contest ,,Beste Band im Westen« gewinnen. Trotz des Ausfalls vieler Konzerte im vergangenen Jahr kann die junge Band bereits auf eine große Anzahl von Live-Auftritten verweisen. Diese reichen von Performances auf (Folk-)Festivals und Stadtfesten zu Einzelkonzerten in Musikclubs und Kultureinrichtungen. Allein im Jahr 2019 kam die Band auf annähernd 50 Konzerte, Highlights darunter die Auftritte beim Rudolstadt Festival, beim Venner Folkfrühling und beim European Celtic Music Festival Lichterfeld. 2022 folgten Auftritte u.a. beim Folk im Allgäu sowie beim Bardentreffen in Nürnberg. Einen großen Erfolg feierten Ticket to Happiness beim Deutschen Rock und Pop Preis 2018 und 2020, wo die Band nicht weniger als acht erste und zweite Preise gewinnen konnte, u.a. als beste Folkrockband, als bester Folk- und bester Country-Sänger, mit der besten Folkrock-CD und dem besten Folkrock Song (Icarus). Im vergangenen Jahr lieferten sie nach mit ihrer Single El Ritmo del Amor, welche den ersten Preis in der Kategorie Latin Pop erhielt. Besetzung: Jan Philipp Bäumer - Gesang Patrick Helle - Mandoline, Gitarre, Gesang Yannick Helle - Banjo, Gitarre, Bass Drum, Gesang Mona Theyssen - Violine, Gesang Stefan Schwarzinger - Kontrabass Johannes Zinn - Gitarre, Gesang Benny Schmitges - Schlagzeug

Offenburg | Spitalkeller

Fatcat

More Sugar Tour MORE SUGAR o Das neue Album von FATCAT Energiegeladener, grooviger Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT auch 2023 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. Das Ergebnis sind 12 groovende Wohlfühlsongs, mit denen »die Katze« zwar fetter, aber noch lange nicht satt geworden ist. Und scharf auf noch mehr Zucker... Lust auf mehr macht auch der Genuss des neuen Longplayers: MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk-Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm »I feel good« (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums. Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen »Live in Montreux«-Albums wert. Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Auch wenn ihre Arrangements über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden sind, weiß FATCAT vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen. Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk,-Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt.

Offenburg | Reithalle im Kulturforum

Hasenscheisse - Folk, Comedy

Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Hier isset andersrum. Trotz des vermarktungstechnisch hinderlichen Namens ist Hasenscheisse eine hervorragende Live-Band. Sie hat ein gewisses Crossover Potential in Richtung Mainstream. Hasenscheisse erreicht mit seinem genreübergreifend, fröhlich und gleichzeitig anspruchsvoll gesellschaftskritischen Spiel ein ungeheures Spektrum verschiedenster Zuhörerschichten. Hat man sich erstmal an den Namen gewöhnt, staunt man verwundert, dass pogende Punks, junge Familien mit kreischenden Kleinkindern und wohlgebräunte Senioren sich so einträchtig vor der Bühne versammeln und lauschen. Allein der Song ,,Bernd am Grill» hat mittlerweile 4 Millionen YouTube-Klicks. Hasenscheisse hoppeln sowohl auf großen Bühnen und Festivals, überzeugen bei Straßenmusikfesten oder verzaubern im kleinen bestuhlten Kreis den aufmerksamen Zuhörer! Da denkt man, man hätte schon alles gesehen und dann kommt Hasenscheisse. Mehr Beipackzettel gefällig?

Offenburg | Spitalkeller

Musikverein Fessenbach

Frühjahrskonzert Der Musikverein Fessenbach feiert in diesem Jahr sein 90 jähriges Jubiläum. Ein musikalischer Höhepunkt wird das Jubiläums-Frühjahrskonzert sein. Der musikalische Leiter Alexander Huber hat zusammen mit seinen Musikerinnen und Musikern ein tolles, interessantes, abwechslungsreiches und spannendes Programm zusammen gestellt. Auf dem Programm stehen unter anderem die schönsten Melodien aus dem »Weissen Rössl«. Für die Freunde des Musicals haben wir Ausschnitte aus "Les Misérables" im Porgramm. Dieses wegweisende Musical brachte unvergessliche Songs und eine bewegende Geschichte. "Ein Freund ein guter Freund" ist der Titelsong aus dem bekannten deutschen Film "Die Drei von der Tankstelle". Wir präsentieren ein neues interessantes Arrangement für 5 Solo-Posaunen. Als weiteren Solist freuen wir uns auf Marc Oberle. Er ist Trompeter beim Philharmonischen Orchester in Freiburg und hat beim Musikverein Fessenbach seine musikalische Laufbahn begonnen. Freuen sie sich auf ein tolles Konzert, das für jeden Musikgeschmack etwas bietet. Lassen Sie sich überraschen und sichern Sie sich frühzeitig Ihre Karte im Vorverkauf. Musikverein Fessenbach - hier spielt die Musik. Weitere Infos immer unter www.musikverein-fessenbach.de

Offenburg | Reblandhalle (Fessenbach)

Meretrio

Brazilian Night Das Meretrio ist ein seltenes Beispiel für eine echte Band, die seit achtzehn Jahren zusammenspielt und das Publikum, durch ihre ständige Suche nach neuen musikalischen Wegen, fasziniert. Das Trio hat bereits acht unterschiedliche Alben veröffentlicht, die für die Entwicklung des Stiles der Band entscheidend waren.2016 veröffentlichte das Meretrio Óbvio und erhielt eine Vier-Sterne-Rezension und den Titel Best Album of the Year vom Downbeat Magazine. 2019 hat das Trio noch zwei Alben veröffentlicht: Passagem mit Heinrich von Kalnein (Saxophon, Flöte) und das Doppelalbum Music for Small and Large Ensembles.Der Bandleader und Komponist Emiliano Sampaio wechselt virtuos zwischen Posaune und Gitarre, manchmal auch innerhalb der Songs hin und her, experimentiert mit Loops und digitalen Effekten, überlagert Klänge und erzeugt unerwartete Farben.2021 veröffentlichte das Meretrio ein neues Album Choros, das sich ganz der brasilianischen Musik widmet. Choros wurde für die deutsche Schallplattenkritik nominiert und erhielt tolle Kritiken.Das Meretrio ist international gefeiert und gastierte auf renommierten Festivals und Clubs in Brasilien (u.a. Savassi Jazz Fest, Jazz na Fábrica), Europa (u.a. Most und Jazz, Bayerisches Jazz Weekend, Porgy & Bess, Bremen Sende Saal) und Australien (u.a. Perth Jazz Fest, Jazz Lab).Pressestimmen:»Emiliano sampaio is simply a wonderfully gifted musician! His talent is clearly represented on these new recordings, going back to his Brazilian roots. This is certainly a recording to add to your library!« Jiggs Whigham, Former Bujazzo Conductor (2020)»Meretrio digs deep into Brazilian Choro repertoire and in the process brings a completely fresh and beautiful sound.« Paulo Morello, Guitar Prof. Jazz Institut Berlin (2020)Meretrio is a cohesive unit that favours a tight, groove-oriented sound, but one that allows for immense freedom within that space. Brian Zimmerman, Downbeat Magazin (2017)Besetzung:Emiliano Sampaio - Gitarre/Trombone/Loop MachineGustavo Boni - BassLuis Andre - Drums/Percussion

Offenburg | Spitalkeller

Jazzclub 49

Der brasilianische Meisterpercussionist Dudu Tucci ist durch seine Auftritte bei Samba-Festival und Jazzclub bestens bekannt. Dieses Mal geht es um eine transatlantische Kooperation mit dem Marimba-Virtuosen Nicholas Manomano und seinem Ensemble Kutinya aus Zimbabwe. In der Hauptstadt Harare betreibt Manomano seit vielen Jahren eine Marimba-Schule und ein großes Musik-Festival. Wie jedes Jahr kommt er diesen November mit seinem Ensemble zu einer Konzert- und Workshop-Tournee nach Europa und im Rahmen des von Daniel Schay organisierten \»We Love Rhythm\«- Festivals auch nach Offenburg.

Offenburg | Reithalle im Kulturforum

Blues Caravan 2023

Die legendäre Showcase-Tour von Ruf Records ist mittlerweile 17 Jahre alt, doch das Konzept bleibt unschlagbar und daher unverändert. Drei aufstrebende Talente vom angesehensten Blues-Label in Europa. Drei Live-Sets, die das gesamte Spektrum von Genres und Emotionen durchlaufen. Und zum krönenden Abschluss eine riesige Jamsession, bei der alle Künstler dem Publikum noch einmal mächtig einheizen.

Offenburg | Reithalle im Kulturforum

Henge - (UK) Intergalaktik Wave & Rave

Achtung Menschen! Wir sind HENGE. Wir sind nicht von dieser Welt. Wir bringen euch Musik von fernen Planeten. Wir bieten dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit an... damit eure Spezies irgendwann dem Krieg ein Ende setzt und eine neue Heimat im Weltraum findet. Die außerirdischen Spaßmacher HENGE begeistern das Publikum in Großbritannien und Europa, seit sie vor sieben Jahren auf dem Planeten Erde gelandet sind. Ihre schillernden Live-Auftritte brachten ihnen den Titel »Best Live Act« bei den Independent Festival Awards ein, und seitdem haben sie ihren Ruf mit zwei hochgelobten Alben, zahlreichen Tourneen und regelmäßigen Auftritten auf den großen Festivalbühnen gefestigt. Ihre Musik entzieht sich jeder Definition, sondern bewegt sich in einem Bereich zwischen Rave und Prog-Rock, von dem niemand wusste, dass er existiert. Sie ist energiegeladen, subversiv und belebend spielerisch und geht fröhlich dorthin, »wo noch niemand zuvor war«. Letztendlich verbreiten HENGE eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum gleichermaßen amüsiert und aufmuntert.

Offenburg | Spitalkeller

Akkordeonale

Mit Jure Tori (Slowenien), Zabou Guérin (Frankreich), Aïcha Touré (Gaboun), Benjamin Macke (Frankreich), Servais Haanen (Niederlande),Birgit Bornauw (Belgien) Barock-Dudelsack/ Violine, Julius Oppermann (D/USA) Perkussion Als besonderes Ereignis nicht nur in der Akkordeon-Szene feiert die Akkordeonale ihr Comeback nach 3 Jahren Pandemie-Aus mit dem Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten: Akkordeon vom Feinsten! Das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an die außergewöhnliche Überraschungs-Box. Mit slowenischer Seele, kraftvoll und subtil, meisterlichem französischem Tastenzauber, afrikanisch gefärbten Chansons über das Leben, diatonischen Barock-Pralinen mit Fußbass und Dudelsack sowie niederländischer Klangästhetik, grooviger Perkussion und einer Moderation mit Kultstatus.

Offenburg | Reithalle im Kulturforum

Deguy - Soul, Funk & Alternative

DEGUY: Israelisch-deutsche Band mit jeder Menge Soul, Funk und Alternative-Sound DEGUY ist eine bunte, spielfreudige Band mit Musikern aus Israel und Deutschland. Kreativer Hotspot sind die Stücke von Singer/Songwriter Guy Aud aus Jerusalem. Der Sound seiner Band ist genauso vielfältig wie die Herkunft ihrer Mitglieder: ein belebendes Gebräu aus Soul, Funk, Alternative und Pop - mit Mut zum großen Gefühl und jeder Menge Groove. Vielleicht würden Radiohead so klingen, wenn sie James Brown coverten. Oder Stevie Wonder, wenn er Pink Floyd nachspielte. Machen sie aber beide nicht. Dafür gibt's ja auch DEGUY. Mit PLASTIC WORLD haben DEGUY gerade erst ihr Band-Debüt-Album beim Label KICK THE FLAME vorgelegt -aufgenommen, produziert, gemixt und gepresst in Tel Aviv, Hamburg, Leipzig und Berlin. ,,PLASTIC WORLD überzeugt mit großartigen Songs. Vor allem sind DEGUY aber eine wunderbare Live-Band», schreibt das Musikmagazin ,,Schall«. Und das Magazin ,,Ahoi» hört ,,endlich wieder eine Band, die alle Ingredienzien besitzt, ganz weit vorn mitzuspielen: exzellente Musiker, Internationalismus, wundervolle Melodien und Stil. Unbedingt empfehlenswert.«

Offenburg | Spitalkeller

Kastelruther Spatzen - Liebe für die Ewigkeit - Live 2023

40 Jahre! Das große Jubiläum - Live! Kastelruther Spatzen Wiedersehen 40 Jahre Kastelruther Spatzen! Sie sind die erfolgreichste Gruppe der Volksmusikszene aller Zeiten. Jetzt feiern die Stars der volkstümlichen Musik ein einzigartiges Jubiläum: »40 Jahre Kastelruther Spatzen« macht die Ausnahmemusiker aus dem wunderschönen Südtirol endgültig zum herausragenden Phänomen unserer Zeit. Ganz besonders im schnelllebigen Show-Geschäft. »Das Schönste, was man einem Menschen geben kann, ist gemeinsame Zeit.« 1983 übernahm Norbert Rier die Leitung der ursprünglich 1975 gegründeten Gruppe. Der erste Plattenvertrag, mit Koch Records, folgt im selben Jahr. Und dann geht es Schlag auf Schlag: Die erste Platte, Viel Spaß und Freude« wird veröffentlicht. Mit dem Titel »Das Mädchen mit den erloschenen Augen«, geschrieben von Norbert Rier, gelang den »Kastelruther Spatzen« definitiv der Durchbruch. Der Hit bescherte den Kastelruther Spatzen den Sprung in die Hitparaden und war gekrönt von der ersten Goldene Schallplatte. Damit war klar: Ein Stern geht auf am Himmel der volkstümlichen Musik. 1983 wird zum offiziellen Gründungsjahr der Kastelruther Spatzen. Seitdem, legendäre 40 Jahre, sind die Kastelruther Spatzen on tour durch ganz Europa, 40 Jahre ungezählte Konzerte, Millionen Konzertbesucher, Millionen verkaufter Tonträger - das sind die Zahlen der unvergleichlichen Erfolgsgeschichte der Kastelruther Spatzen. Die Kastelruther Spatzen wurden zum Inbegriff der volkstümlichen Musik und des volkstümlichen Schlagers, sie zählen zu den ganz Großen im volkstümlichen Geschäft, keiner verkörpert diese Stilrichtung besser als sie. Sie haben alles gewonnen, was es in ihrem Metier zu gewinnen gibt. So haben sie fünfmal »Die Goldene Stimmgabel« sowie mehrere Kronen der Volksmusik erhalten und wurden zudem mit dem »Grand Prix der Volksmusik« ausgezeichnet. Diese drei Award-Shows sind mittlerweile längst TV-Geschichte, aber die Spatzen stehen nach wie vor in alter Frische im Zenit des Erfolges. Ihre 13 (!) Echos sind schon längst im großen Buch der Branchengeschichte eingetragen und gelten in Deutschland als unverrückbares Maß der Dinge. Unverkennbar in Stil und Auftreten begeistern sie Millionen von Fans, landen einen Erfolgshit nach dem anderen und treffen mit ihren Melodien und Texten mitten ins Herz. Lieder von Heimat und Liebe, Sehnsucht und Freude. In ihren Liedern singen die »Kastelruther Spatzen« von menschlichen Schicksalen, Geschichten, die das Leben für uns alle gleichermaßen schreibt, und oft auch von ihrer geliebten Heimat, Südtirol und den Bergen. Ihre großen Hits wie »Eine Weiße Rose«, »Herzschlag für Herzschlag«, »Ich schwör« und »Ciao Amore« lassen für den Moment die alltäglichen Sorgen vergessen und entführen uns in eine andere Welt. Mit »40 Jahre Kastelruther Spatzen« schreiben sie Musikgeschichte. Dass ein Wiedersehen über eine so lange Zeitspanne, noch dazu so erfolgreich, aber trotz all des Fleißes und Einsatzes keine Selbstverständlichkeit ist, das ist den Kastelruther Spatzen sehr wohl bewußt. Die Zeit steht nicht in unseren Händen. Glück kann man nicht erzwingen und das Leben ist in andauerndem Fluß. Umso größer ist die tief empfundene Dankbarkeit der Kastelruther Spatzen dafür, dieses Glück und das besondere Ereignis erleben zu dürfen. Und umso wertvoller jst jede gemeinsam genossene Zeit. Ob es, wie es beim großen und legendären »Spatzenfest« in Kastelruth Tradition ist, ein Wiedersehen mit musikalische Gästen und Weggefährten aus der langen Bandgeschichte auch auf der Jubiläumstour geben wird? Lassen wir uns überraschen. Ein Wiedersehen mit den geliebten und gefeierten Hits der 40 Jahre andauernden Erfolgsgeschichte - darauf dürfen die Fans sich auf jeden Fall freuen. Und auch auf das Wiedersehen mit Südtirol dürfen die Konzertgäste natürlich zählen: Längst sind die stimmungsvollen Videoeinspielungen der traumhaft schönen Heimat der Spatzen zur Tradition geworden und entführen den Gast ein ums andere Mal in die fantastische Natur Südtirols. Die Super-Stimmung im Konzertsaal ist garantiert! Ein Wiedersehen, wie es die Spatzen und ihre Fans seit 40 Jahren lieben. Mit der großen Jubiläumstournee «Wiedersehen« bedanken sich die Kastelruther Spatzen bei ihren unzähligen Fans für ihre einmalige Treue und Freundschaft. Die Konzerte werden die vielen schönen Momente und Erinnerungen aus 40 Jahren wach werden lassen - 40 Jahre »Lebensmelodie«. Ganz nach dem Motto: Man muß die Feste feiern wie sie fallen - und zwar gemeinsam! Auf Wiedersehen bei der großen Jubiläumstournee live - 40 Jahre Kastelruther Spatzen!

Offenburg | Oberrheinhalle