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Aurora (Metal) / Egomey (Darkmetal)

Aurora: Energiegeladene Metalsounds vereint mit eingängigen, poppigen Melodien zeichnen den Symphonic-Metal der Band Aurora aus Karlsruhe aus. Brachialer Metal gegen liebliche Sopranstimme. Egomey kommen ebenfalls aus Karlsruhe und begeben sich mit ihrem Erstlingswerk »Offenbarung« auf die Spuren Dante Alighieris, stoßen mit ihrem facettenreichen Gemisch düsteren Darkmetals in ungeahnte Tiefen der Hölle vor. Schwarzmetallische Wurzeln umranken Neue Deutsche Härte und postmetallisches Chaos, getragen von wogender Melodiösität. Achtung: Pandemiebedingt wird die die "3G"-Regel durchgeführt! Es ist notwendig, gültige Impf-, Genesenennachweise oder einen tagesaktuellen negativen Schnelltest oder PCR-Test mitzubringen. Der Kulturförderverein Stud e.V. plant, diese Maßnahmen noch durchzuführen, solange Antigen-Schnelltests für die Bevölkerung noch kostenlos von der Bundesregierung angeboten werden. Der Eintritt ist, wie immer im Stud, frei!

Offenburg | Halle Stud Kulturförderverein

Jahreskonzert der Stadtkapelle

Die Stadtkapelle Offenburg ist ein in Offenburg tief verwurzelter Verein mit einer fast 200jährigen Tradition. Durch ihre vielfältigen Konzerte und Auftritte bei offiziellen Anlässen, Gala-Veranstaltungen oder Festen und ihrer umfangreichen Jugendarbeit ist sie aus dem Stadtleben nicht mehr wegzudenken. Ob Klassik, Marsch, Rock oder Pop keine Stilrichtung ist der Stadtkapelle Offenburg fremd. Das zeigen die Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Stadtmusikdirektor Axel Berger endlich auch in diesem Jahr wieder. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend mit der Stadtkapelle Offenburg bei ihrem Jahreskonzert in der Reithalle!

Offenburg | Reithalle im Kulturforum

Electric Horseman - (D) Indie Folk Rock

Von den sonnigen Hügeln Kaliforniens laden Electric Horseman ihre Hörer auf einen Trip durch die Wüste ein, bis runter zur windigen Küste im Süden Englands. Hier schlägt das Herz des West Coast Rocks und pumpt den warmen Psychedelic- Rock Britanniens durch die Adern. Electric Horseman bringen den Vibe der 60er und 70er Jahre ins Heute zurück und sprengen dabei genretypische Grenzen des Vintage Rock. Sie fusionieren die Elemente ihrer Urväter zu eingängigen Songs mit charakteristischem Sound. Dreckige, bluesige Passagen wie eine Fahrt durch die staubige Wüste schmelzen zu sphärisch schwebenden Sounds. Treibende und mitreißende Grooves lösen tiefe, balladeske Momente ab. Durch die zwei Sänger öffnet sich ein breites, stimmungsvolles Klangspektrum, das durch ihre kontrastreichen Klangfarben abwechslungsreich und doch prägnant ist. Als Akustikduo gestartet, interpretieren die vier Darmstädter seit 2016 ihre Songs nun elektrisch in voller Band-Besetzung. Trotz der höheren Lautstärke wird die Akustik-Gitarre nicht vernachlässigt und bleibt weiterhin Element des psychedelischen West Coast Rock von Electric Horseman. Electric Horseman sind: Andy Schiller Guitar, Vocals Dan Geiger Guitar, Vocals Jan Aulbach Bass Patrick Zehner Drums

Offenburg | Spitalkeller

Sissi Perlinger

Sissi Perlinger kitzelt die Glücks-Synapsen und lädt zu einer kurzweiligen Lebensreise hin zum eigenen höchsten Potential das in jedem von uns steckt ein. Zudem ist Sissi ein musikalisches Ein-Frau-Orchester und begleitet ihre virtuose 3 ½ Oktaven Stimme indem sie Gitarre und gleichzeitig Schlagzeug spielt und untermalt ihre poetischen Texte mit einer geballten Ladung grooviger Rhythmen. Sissi Perlinger gibt in ihrer neuesten Bühnenshow »Worum es wirklich geht« tiefgründige, hochphilosophische, urkomische und politisch ordentlich unkorrekte Anregungen, sich über den wahren Sinn des Lebens Gedanken zu machen. Sie schmeißt mit Weis- und Wahrheiten derart rasant um sich, dass man vor lauter Lachen ganz vergisst, dass es sich um eben solche handelt. Was sich auf diesem Planeten gerade abspielt schimmert immer wieder durch und wird von der Perlingerin schonungslos auf den Punkt gebracht. Die Kaiserin der Vielseitigkeit ist Kabarettistin, Entertainerin, ernste Schauspielerin und Bühnenschamanin. Sie gibt Einblicke wie man sich weiter entwickeln und die Themen der heutigen Zeit meistern kann. der Zuschauer wird amüsiert, inspiriert aber auch tief berührt.

Offenburg | Reithalle im Kulturforum

Great Sell Out

Spanferkelrock Der Schuckshof ist der ideale Platz für den Spanferkelrock. Tolles Ambiente, direkt am Waldrand und gute Musik. Wetter. Als Band konnte "Great Sell Out" verpflichtet werden. Die junge, lokale Rock und Popcoverband aus dem Raum Offenburg spielt Songs der bekannten Rockgruppen wie den "Red Hot Chilli Peppers", "Linkin Park", "The Kings of Leon" und vielen mehr. Ebenfalls sind einige beliebte Popnummern, wie zum Beispiel "And We Danced" von Macklemore, aus den letzten Jahren im Programm. Die Band gewann 2018 den Newcomer Wettbewerb "On stage" und durfte dann beim Fessenbacher Rockschwoof spielen. Für das leibliche Wohl sorgt das Team vom Förderverein des Fessenbacher Musikvereins.

Offenburg | Waldspielplatz Schuckshof

Syndikat + Sektion 09 - (Local) - Deutsch-Punk

Syndikat, das sind Alexx, Mario, Chris und Patrik. Musikalisch klingt die im November 2021 gegründete Punkband (wie sie sich selbst nennen) nach einem Potpourri aus 80er/90er Deutschpunk. Sehr Melodiös, sehr laut. Irgendwo zwischen Normahl, Slime und den Dimple Minds. Mit viel Witz und dennoch klar bezogenen Stellungen sowie sehr eingängigen Ohrwurm-Melodien treffen Syndikat zwar nicht den Zahn dieser Zeit, erinnern und verbeugen sich aber mit ihrem Gesamtwerk vor »der guten alten Zeit«. SEKTION 09 sind ein dreiköpfige Offenburger Deutschpunk-Formation der alten Schule: schnell, laut und tanzbar! Spielfreude garantiert!

Offenburg | Spitalkeller

Lightrain - Heavy Psychedelic Instrumental

Eine Schlittenfahrt durch den Wald ohne Schnee, in dem alle Bäume brennenSo beschreibt ein Zuhörer die Musik de Heavy Psychedelic Rock-Trios aus Freiburg, die eine spannungsgeladene Fusion aus tanzbaren psychedelischen Grooves, überwältigenden sphärischen Klangteppichen und kraftvoll eingeschlagenen Rhythmen auf die Bühne bringen.Da die 3 Musiker seit nunmehr 15 Jahren an verschiedenen Projekten arbeiten, sind sie ein eingespieltes Team. Mit neuem Live-Set heben sie sich nun von klassischen Songstrukturen ab und bringen zusätzlich zu Gitarre, Bass und Drums einen Synthesizer zum Einsatz, der den facettenreichen Sound noch einmal verstärkt. Improvisiert und komponiert, die drei Bandmitglieder sind genau aufeinander abgestimmt, was die instrumentelle Musik vor allem Live zu einem besonderen Erlebnis macht.

Offenburg | Spitalkeller

Hymn for Her - (USA) Country-Blues, Desert-Rock

Das US-Duo Hymn for Her spielt eine infizierende Mischung aus Country-Blues, Desert-Rock und einem Schuss Punk, welche auch gerne beschrieben wird als Hells Angels treffen auf The Amish Diese lässt Verweise zu auf Captain Beefheart, John Spencer Blues Explosion oder The Ramones. In Amerika touren und leben Lucy Tight und Wayne Waxing in einem 1961er Bambi Airstream, einem dieser spacigen eiförmigen amerikanischen Wohnwagen. Immer mit dabei ist die mittlerweile 9jährige gemeinsame Tochter Diver. Ihr Album Lucy and Wayne and The Amairican Stream wurde sogar in dem Kult-Mobil aufgenommen.Dazu kommt eine interessante Instrumentierung: während Wayne Waxing mit Bass-Drum, Hi-Hat, akustische Gitarre und Banjo das Grundgerüst des Sounds vorgibt, fügt Lucy mit ihrer selbst gemachten Zigarrenschachtel-Gitarre stampfende Riffs dazu. Tolle Musik, die gleichzeitig interessant anzusehen ist.Besetzung:Lucy Tight (Cigarbox guitar, voc)Wayne Waxing (Drums, guitar, banjo, harp, voc)

Offenburg | Spitalkeller

Viviane

Fado Mediterrañeo Acht Jahre nach ihrem letzten Album »Dia Novo« und fünf Jahre nach dem Album »Viviane Canta Piaf«, in dem sie einer ihrer größten Inspirationen Tribut zollt, kehrt Viviane mit »Quando Tiveres Tempo« zurück. Viviane navigiert durch ihren musikalischen Referenzatlas und erweitert ihn: mit der Freiheit des angelsächsische Musik, der Melancholie des Fado, der Eleganz des Chansons, der Meeresbrise der mediterranen Genres, der Erinnerung an die ländliche Musik, den Gewürze Afrikas und Brasiliens... Viviane Gesang, Querflöte Tó Viegas portugiesische Gitarre João Vitorino Konzertgitarre Filipe Valentim Keyboards

Offenburg | Reithalle im Kulturforum

Weiherer - Liedermacherei & Musikkabarett / 20 Jahre Das Bühnenjubiläum

Liedermacherei & Musikkabarett20 Jahre Das BühnenjubiläumMit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer seit nunmehr zwei Jahrzehnten eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage. Spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind Weiherers Auftritte mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult. Es ist eine wahre Freude, ihm zuzuhören. Der niederbayerische Brutalpoet kniet sich in seine Lieder hinein, lebt sie, packt sie, schmiedet sie während des Vortrags. Es sind heiße Eisen dabei, aber auch glühende Bekenntnisse zur Schaffung einer intakten Welt durch gemeinschaftliches Tun. Einer Welt, die uns alle verbindet.Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. Weiherer geizt dabei freilich nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen, stets heimatverbunden und für ein bewusstes und respektvolles Miteinander einstehend. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor. Meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt.Der Weiherer ist einer, der gern hinter die Fassade blickt, um die Ecke denkt. Ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Und in bester Liedermacher-Tradition beherrscht er freilich auch die leisen Töne, in denen immer eine große Portion Menschenfreundlichkeit und Liebe durchscheint. Als Zuhörer sitzt man mit Weiherer in einem Boot und bestaunt seine Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.

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The Black Sorrows - R&B, Roots Rock

Wenn man sich den Hintergrund der The Black Sorrows anschaut, dann kommt man zu dem Ergebnis, dass die Band mit Joe Camilleri steht und fällt - er ist das Herz und Hirn der Band. Immerhin wurde er vom Rolling Stone Magazin als »Living Legend« ausgezeichnet. Joe´s musikalische Karriere umfasst erstaunliche 50+ Jahre. Als Sänger, Komponist, vielseitiger Musiker und Produzent, Joe Camilleri, wird als einer der erstaunlichsten Talente der australischen Musikwelt betrachtet. Joe wurde 2007 in die »ARIA Music Hall of Fame« aufgenommen. The Black Sorrows», sind eine von Australiens Bands, die auch weiterhin beständig auf Welttournee sind, und sich die Anerkennung, als dynamischer Liveact und Festival-Liebling wahrlich verdient haben. Auf der Bühne, führt Joe Camilleri seine Band gekonnt durch ein ansteckendes Zusammenspiel, von verschiedene mitreißenden Musikrichtungen, wie Blues, Rock, Old school R&B, mit Einflüssen von Jazz, Country und Brill Building Popmusik. Die «Black Sorrows» haben eine große loyale Fanbase in Australien und Europa. Ihr musikalisches Können und ihre Energie erfreuen Musikfans auf der ganzen Welt. Ein Jahr, nach dem Ende seiner einfluss- und erfolgreichen Band «Jo Jo Zep and the Falcons», gründete Joe Camilleri 1984 The Black Sorrows«, als eine lose Verbindung gleichgesinnter Musiker. Aus den einfachen Anfängen, wie Konzerte in verschiedenen Cafés rund um Melbourne oder dem Verkauf von Alben aus der Kofferraum des Privatautos, hat Joe die »Black Sorrows« zu einem der anspruchsvollsten Ensembles Australiens weiterentwickelt. Und als die ersten Radiostationen, den Hit »Mystified« zu spielen begannen, war endlich der Weg des Erfolgs geebnet. Die Plattenfirma CBS/Sony nahm die »Black Sorrows« unter Vertrag, und die zahlreichen mit Preisen ausgezeichneten Hits, wie die mit Platin veredelten Verkaufsschlager Hold On To Me , Harley & Rose und The Chosen Ones , konnten einem weltweiten Publikum zugänglich gemacht werden. Joe´s Talent als Songwriter, wird selbst von den Größten der Musikbranche sehr geschätzt und anerkannt - Künstler, wie Elvis Costello und John Denver haben ihre eigenen Cover- Versionen von Joe´s Songs aufgenommen. The Black Sorrows» haben, als Beste Band , den australischen Musikpreis ARIA gewonnen, spielen weltweit vor ausverkauften Bühnen, und haben mehr als 2 Millionen Alben verkauft. The Black Sorrows« werden nun erneut auf große Europatournee gehen und hierbei auch unseren kleinen, aber feinen Spitalkeller wieder beehren. Catching The Black Sorrows brand of raw, rootsy, hip-shaking rock n roll feels like discovering the best bar band in the world (The Dubai National) you know you re in the presence of a real thumping, jangling, Mississippi-by-way-of-Melbourne rock n roll band (The Skinny Edinburgh) Camilleri is an Aussie rock legend and one of this nation s finest performers..the epitome of a hardworking entertainer who knows how to connect with his audience. (Sydney Morning Herald) #361grad #spitalkeller #offenburg #kultur #konzerte #live #music #veranstaltungen #theblacksorrows #austalia #rootsrock #livinglegend #supportyourlocalclub

Offenburg | Spitalkeller

Cosmic Mints

Psychedelic Fuzz & Rock Nach ihrem letzten Gig auf der ISS sind »La Menthe Cosmique« nach 8 Jahren »Darkside of the Sun-Tour« wieder zurück auf der Erde, um eine galaktische Ladung Psychedelic Fuzz & Roll auf terrestrischen Bühnen abzuliefern.Auch live lohnt sich das Feuerwerk aus frivolem Gitarrenbrett, wuchtiger Groove Section und extatischem Frontsänger Alex M. Mal soft wie Baby Vibes, mal hart wie Stahlbeton, befruchten sie ihre Publika mit kosmischen Vibes. Begib Dich auf eine Reise mit der Minze und lasse Dich in den Kosmos unwirklicher Klänge entführen.Und was zur Hölle ist eigentlich Psychedelic Fuzz & Roll? Das wissen wir auch nicht!ACHTUNG: Aufgrund der aktuellsten Corona-Verordnung für Clubs in Verbindung mit unserem behördlich genehmigten Hygiene-Konzept dürfen wir Gästen derzeit mit einer speziell für Clubs gültigen 2G-Regelung (Geimpft/Genesen) Einlass gewähren. Die maximale Personenzahl ist auf 70 Teilnehmer:innen begrenzt. Die Kontaktnachverfolgung wird über die Luca-App bzw. Corona-Warn-App erfasst. Es besteht Maskenpflicht auf den Treppen und auf dem Weg zur und in der Toilette. Es besteht keine Maskenpflicht auf der Tanzfläche sowie an allen Sitzplätzen und Stehtischen zum Verzehr. Wir sind dankbar für das Verständnis zu den uns derzeit ermöglichten Einlassregelungen.

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Les Assoiffés - (F) RocknRoll / Punk-Rock mit elsässischen Texten

Les Assoiffés kommen aus Mittelbergheim, waren zur besten Sendezeit im Fernsehen, haben mit einem urkomischen Clip und einem ersten Album, das sie von den Ufern des Rheins bis nach Missouri führte, für Aufsehen gesorgt.In diesem Quintett aus dem Land von Barr zelebrieren zwei Musikergenerationen ihre Liebe zum Rock und ihre Verbundenheit mit dem Dialekt zu zeitlosen Themen. Die ideale Mischung für Liebhaber der regionalen Kultur.A Stùrz e de Nàcht, das erste Album von Les Assoiffés, wurde im Juli 2016 veröffentlicht. Wurzeln in den fruchtbaren Boden des Zotzenbergs in Mittelbergheim. folgten eine Reihe von Konzerten auf beiden Seiten des Rheins und führte die Band bis in die USA. 2018 kamen die Assoiffés ins Fernsehen: France 2 widmete ihnen einen Beitrag, um auf den Pep ihres Heimatdorfes Mittelbergheim zu machen. 2019 beschäftigte sich die Band mit der Komposition und den Aufnahmen ihres zweiten Albums, das Anfang 2021 erschien. In diesem neuen Werk mit dem Titel »A Schlegele esch gwàtsch« (dt.: »Nicht der Rede wert«) bestätigen Les Assoiffés ihren einzigartigen Stil, der von einer Energie des Punkrock geprägt ist. Der Schreibstil ist sensibel und persönlich im elsässischen Wortgewand. Sie teilen ihren Blick auf die Gesellschaft, ihre Erfahrungen in menschlichen Beziehungen und die Emotionen, die sie nähren, ihre Beziehung zur Region und zu ihren Wurzeln. Zu sehen und hören nun dort, wo Les Assoiffés hingehören: Live auf die Bühne!

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Drive-By & Tongue Twist - Hip-Hop/Rap-Abend mit: Drive-By & Tongue Twist - „Innere Ruhe meets Wortgewalt“

Hip-Hop/Rap-Abend mit: Drive-By & Tongue TwistInnere Ruhe meets WortgewaltDrive-By / Nicolas Uhl ist ein deutscher Rapper und Hip-Hopper. Er wurde am 16. April 1991 in Offenburg geboren, und zwar mit der seltenen Erkrankung der diastrophischen Dysplasie, deren Hauptkennzeichen Kleinwuchs, kurze Extremitäten und Gelenkdeformationen sind. Deshalb sitzt Nico im Rollstuhl und darauf bezieht sich auch sein Künstlername: Drive-By.Aus seiner Behinderung macht Nico das Beste: Er geht nicht nur sehr offen mit ihr um, sondern macht sein Alleinstellungsmerkmal innerhalb der deutschen sowie internationalen Rap-Szene auch gern zum Thema seiner Lyrics. Wie es sich für Hip-Hop und Rap gehört, ist sein Sprechgesang oftmals persönlich und immer authentisch. Immer wieder nimmt er seine Situation auf selbstironische Weise auf die Schippe. Zudem zeigt er in seinen Tracks, was man erreichen kann, wenn man sich nicht unterkriegen lässt und die Herausforderungen des Lebens annimmt egal, wie schwierig die Ausgangssituation ist. Deshalb sind die Texte auch nicht auf eine körperliche Behinderung beschränkt, sondern zielen eher auf jeden Menschen, der von der vermeintlichen Norm abweicht und anders ist egal in welchem Sinne: Drive-By zeigt, dass man immer das Beste aus einer Situation machen und das schätzen sollte, was man hat: Schließlich geht es auch im Rap nicht um Kraft, sondern um Stärke.Chef in der Szene, Chef in der Stadt / Rap in den Genen, der Mann hat ein Rad ab!********************************************************************************************************Tongue Twist, Baujahr 1985, Rapfan seit Mitte der 90er. Sein bevorzugtes Genre war und ist Conciousrap, wobei fette Rhymes, dope Beats, true Cutz, ille Vergleiche und freshe Flows ihn auch hin und wieder ein Ohr auf Battle-Rap werfen lassen.Taktlose Prosa-Raptexte schrieb er schon im Alter von 11 Jahren, so richtig auf Beat rappt er allerdings erst etwa seit seinem 17. Lebensjahr. Sein erstes Solo-Album veröffentlichte er 2009. Des Weiteren 2 EP´s und zahlreiche Freetracks. Mittlerweile unzählbare Live- Konzerte in Jugendhäusern, Dorfkneipen, Wohnzimmern und auf Parkbänken in Baden-Württemberg, Bayern und dem Saarland pflasterten seinen Weg.In der Öffentlichkeit wurde es ab 2017 still um den Zungenbrecher, nur einem ausgewählten Kreis blieb es in dieser Zeit gegönnt, seinen geistreichen, wenig vom Rausch geprägten Freestyle-Künsten in seinem Schrebergarten zu lauschen.Nach einer Zeit der Selbstfindung, Backpackreisen und Ausflügen in andere Musikrichtungen, meldete er sich nun plötzlich im Jahre 2022 mit einem Doppelalbum auf Schallplatte wieder zurück. Die Flows, die Texte, der Mensch gereift- wie der von ihm heißgeliebte schottische Trunk, der ihm im besagten Schrebergarten stets Wärme und Selbstvertrauen spendete. Alle Infos, Musik und Social Media-Kanäle über www.tonguetwist.de.

Offenburg | Spitalkeller

Electric Bush Project - Audio & Video Live Performance

Audio & Video Live PerformanceFaszinierende Klangwelten Electric Bush Project verbindet elektronische Beats mit Soundgebilden aus dem Synthesizer, effektreichen Gitarrenklängen sowie Videos, die auf der Leinwand zu den Songs präsentiert werdenDie kongenialen Musiker schaffen ein spannendes Gesamtkunstwerk. Ein eindrucksvoller Trip wird es, der die Zuhörer immer in den Bann zieht und immer wieder von Neuem überraschtDie Stücke bauen sich oft langsam auf und entladen sich in einem wuchtigen Abschluss, so dass man gerne zu sich selbst sagt: Wow, Hammer!, und dabei glaubt, durch ein Wurmloch in eine andere Dimension gezogen worden zu sein.Traumhaft zeitlose innovative Musik. Hier kann man selbst nach vielen Jahren, ähnlich wie bei Pink Floyd, immer wieder neue Facetten und Feinheiten heraushören. Grandios der Ideenreichtum dieser sympathischen Musiker. Die Musik von Electric Bush Project entsteht in Zusammenarbeit vom Gitarristen Matthias Steuert und dem Multiinstrumentalisten und Sänger Johannes Neu im eigenen Studio nahe Karlsruhe. Live wird das Ganze von Schlagzeuger Oskar Doe ergänzt.Das Ganze wird als Live Multimediashow präsentiert. Die Songs werden optisch mittels Videoproduktionen umgesetzt. In den letzten Jahren wurden die Studio Produktionen live im süddeutschen Raum auf die Bühne gebracht. Konzerte z.B. im Jubez Karlsruhe, Exil Pforzheim, Ebene 3 Heilbronn, Kohi Karlsruhe, Spitalkeller Offenburg, Schloßkeller Emmendingen etc. und auch auf der Hauptbühne auf dem Open Air Festival Das Fest 2018 in Karlsruhe.

Offenburg | Spitalkeller

Florijan van der Holz-Trio - Melancholisch optimistischer Indie-Pop

Nach einem überragenden Konzert 2021 im Rahmen unserer Sommer-Open Air-Reihe auf dem Lindenplatz Offenburg nun live zu erleben im Spitalkeller.Seit 2013 konnte man Florijan van der Holz meist als One-Man-Band mit multiinstrumentalen Loopstation-Arrangements auf den Bühnen Deutschlands und Österreichs erleben. Seit 2019 treffen die tiefgründigen deutschen Texte des sympathischen Singer-Songwriters auf ein mitreißendes Rhythmus-Fundament seiner Band-Kollegen. Die Dreier-Combo kreiert einen minimalistischen aber detailverliebten Sound, der den Songs eine ganz neue Dynamik verleiht.Wenn man genau hinschaut, liegen sie überall, diese Mosaiksteinchen. Sie warten darauf, dass man sie aufliest. Einmal mitgenommen, bleiben sie nicht wie sie sind, sie verändern ihre Form und wandeln sich.Florijan van der Holz ist ein Suchender, stetig Ausschau haltend nach diesen besonderen Kleinoden. Das Ergebnis trägt er mit sich: Zauberhafte musikalische Collagen, in denen er Geschichten und Momentaufnahmen des menschlichen Lebens miteinander verquickt. Dabei scheut er sich nicht: Gewappnet einzig mit seiner Fantasie, verlässt er bereits ausgetretene Pfade und lässt Melancholie zu Glück reifen. Er schafft es Kraft seiner Musik, der Realität zu entfliehen und seine Zuhörer in seine ihm ureigenste Welt zu entführen. Zwischen leisen Tönen und rhythmischen Akkorden bewegt sich der unscheinbare Barde, untermalt von Bass und Schlagzeug, manchmal ruppig und mitreißend, dann wieder zerbrechlich, doch alles in allem fließend. Alles in der Gewissheit, dass es das Gute im Leben gibt.

Offenburg | Spitalkeller

Hotel Rimini

Im Herbst 2020 haben sich die sechs Bandmitglieder von HOTEL RIMINI am Stadtrand von Leipzig zusammengefunden und arbeiten seitdem an deutschsprachiger Musik, die sich irgendwo im Spannungsfeld zwischen Isolation Berlin, Hildegard Knef und The Velvet Underground bewegt. Die musikalischen Wurzeln der Band kann man auch ohne botanische Expertise als weit verästelt bezeichnen. E-Gitarre, Kontrabass und Drums vermischen sich mit Cello und Violine, Klavier und Akustikgitarre treffen auf Effektgerät und Glockenspiel. Auch die prägnante Stimme von Julius Forster und dessen Songtexte nehmen einen hohen Stellenwert ein. Dabei geht es um vergossene Krokodilstränen städtischer Wohlstandsproblematiker, den verklärten Blick auf das Vergangene oder den öffentlichen Nahverkehr als Fluchtfahrzeug vor der eigenen Unzulänglichkeit. Im Sommer 2022 veröffentlichen sie ihre erste EP »Die Zeit schlägt mich tot, aber ich schlag zurück«, unterstützt von der Initiative Musik. HOTEL RIMINI sind: Paul Pötsch (Trümmer, Ilgen Nur), Valentin Link (KUF, Monoglot), Jakob Dinkelacker (Fabian Simon & The Moon Machine), Annegret Enderle, Marianne Jordan, Julius Forster

Offenburg | Foyer Reithalle

Sebastian Dracu & Band - Play some Rock´n´Roll-Tour 2022

Play some Rock´n´Roll-Tour 2022Der Name ist Programm, wenn Dracu in die Stadt kommt. Sche*ß egal wie oder wo, entweder kack´ ich mich jetzt bis an das Ende meiner Tage ein, oder geh da raus und spiel Rock´n´Roll, lässt Dracu etwas genervt, jedoch selbstbewusst verlauten. Es hilft alles nichts. Pandemie, Ausnahmezustände, fragwürdige Überlebensmaßnahmen irgendwann muss ein Strich drunter und es muss weitergehen.Vor allem über die andauernde Pandemie hast du gesehen was für Künstler inzwischen über Social Media zu Wort kommen, und was sie für inhaltslosen Müll von sich geben. Es ist wichtig, sich wieder unter das Volk zu begeben und den guten Menschen die frohe Botschaft zu verkünden!, so Dracu weiter.Donnernde Riffs, Energie geladene Stimmung und elektrisierendes Stromgitarren-Gefidel sollen es richten mal wieder. Dracu live ist nun seit 2014 für viele der Inbegriff des Freigeist-Spirits, der einst von großen Rock-Heroen wie Jim Morrison, Led Zeppelin oder Jimi Hendrix proklamiert wurde. Und so klingt Dracu auch noch heute. Etwas moderner, manchmal ein bisschen Over-the-top, aber kein bisschen ungebändigter.Während den letzten dunklen Monate in Lockdowns und Ausnahmereglungen, hat Dracu die Arbeit zu zwei neuen Platten begonnen. Mit Down&Dirty Vol.II Westside Asylum, schuf Dracu ein Manifest seiner Akustik-Fähigkeiten. Kurz darauf begann er mit den Arbeiten zu einer neuen elektrischen Platte und konzentrierte sich darauf, den Wiedereinstieg ins Live-Geschäft vorzubereiten.Jetzt kommt Dracu wieder in den Spitalkeller, um genau das zu tun, was er am besten kann, und was viele Rock&Blues Fans seit zu langer Zeit vermissen mussten. Für Freunde von energiereicher Musik, aufrichtige Rock´n´Roll-Freigeister, egal ob jung oder alt, ist dieses Konzert ein absolutes Muss!

Offenburg | Spitalkeller

Mariama

Mariama fühlt sich vielen Kulturen verpflichtet, denn ihre Familie hat ihre Wurzeln sowohl im afrikanischen wie im europäischen Kontinent. Sechs Jahre hat sie in Paris gelebt, heute pendelt sie zwischen Kölner Dom und Eiffelturm und es zieht sie auch immer wieder nach Sierra Leone, ihrem Geburtsland. Musikalisch ist die Singer-Songwriterin mit dem klingenden Namen, der in der deutschen Übersetzung »Geschenk Gottes« bedeutet, an vielen Orten der Welt zu Hause. Und ein Geschenk Gottes ist Mariama in der Tat! Ihr Gesang berührt, ist facettenreich und voller Leben, so energetisch wie einfühlsam und weich. Mariamas Musik und Texte stehen für Aufrichtigkeit, Tiefe und Klarheit und wenn sie gemeinsam mit ihrem Duo-Partner an der Gitarre ihr Album Love, Sweat and Tears vorstellt, rollt sie gleichsam ihr bewegtes Leben vor uns aus. Von Höhen und Tiefen erzählt sie und davon, dass jedem Schmerz eine Kraft innewohnt, die einen lichten Streif am Horizont erkennbar lässt. Und dass ein jeder Weg zu sich selbst oft auch mit dem Thema Liebe verbunden ist. Ihre Stimme moduliert ebenso Verletzlichkeit wie Stärke und für eine Glaubwürdigkeit von Mensch zu Mensch, die für sich steht: einfach Mariama!

Offenburg | Reithalle

Jazzchor Freiburg & De Rungs Quintet

Die Kosmos Suite, eine Komposition für Kammerchor und Jazz-Ensemble von Lukas DeRungs, ist die Verschmelzung verschiedener Welten und zweier bestehender Klangkörper: Der Jazzchor Freiburg und das Lukas DeRungs Quintett werden zum ersten mal gemeinsam auf der Bühne stehen. Das Ergebnis ist eine explosive Fusion aus der Dichte des vielstimmigen Vokalensembles und der Energie eine improvisierenden Jazzformation. Kosmos Suite ist eine Live-Mini-Science-Fiction-Serie in Musikform, ein Klangerlebnis zwischen Jazz des 21. Jahrhunderts und Renaissance Chormusik, zwischen Pop und Avantgarde, zwischen Improvisation, Ordnung und Chaos Kosmos Suite basiert auf englischen Texten zeitgenössischer Dichter:innen und beschreibt die Reise durch ein menschliches Leben in fünf Sätzen: Spark (Neubeginn) // Blast (Explosion) // Life (Empathie) // Void (Angst) // Home (Heimkehr). Es geht um Fragen nach dem Warum, über Tod und Leben, Dunkelheit und Licht, Zeit, Sein, Verbundenheit, Verwirrung und Vertrauen, und um unseren Platz als Individuum im großen Ganzen, dem Kosmos. Kosmos Suite (Lukas DeRungs & Jazzchor Freiburg)

Offenburg | Reithalle