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Lea Göhringer

Lea Göhringer aus Zell am Harmersbach zeigt Dualitäten, genauer gesagt den Bereich »Dazwischen«. Ein Grenzbereich, eine Grauzone. Ausgehend vom menschlichen Körper - der sich paradoxerweise durch Dopplung und nicht durch Reduktion - in Abstraktion aufzulösen scheint. Aus Stillstand wird Bewegung. Beim Betrachten stellt sich ein Wechselspiel aus erinnern und vergessen, aus erscheinen und verschwinden, aus entdecken und sich verlieren ein. Dabei webt sich die schwere Farbe fast reliefartig in den leichten Bildträger, den Jutestoff, ein. Hält ihn an den richtigen Stellen auf Spannung um ihm an anderen Spiel zu lassen. Auf diese Weise versucht Lea Göhringer die Malerei zu finden und zu ergründen. Neben der Jute als Bildträger arbeitet sie aber auch mit anderen Materialien wie Keramik, Papier, Metall und Plexiglas.

Seelbach | Rathaus

Zeitgenössische Kunst aus Dole

Die Ausstellung ist jeweils zu den Veranstaltungen im Parktheater und zu den Öffnungzeiten des angrenzenden Restaurants Dionysos besichtigt werden. Zeitgenössische Kunst aus Dole zieht ins Parktheater ein Dritter Ausstellungszyklus des Partnerschaftsprojektes im Rahmen des 60-jährigens Jubiläums der Städtepartnerschaft wird eröffnet Ab Samstag, 1. April ist wieder neue Kunst im Foyer des Parktheaters zu sehen. Acht Doler Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich der zeitgenössischen Kunst stellen bis Ende Juli ausgewählte Werke aus. Sie nehmen damit am dritten von drei Ausstellungszyklen des Partnerschaftsprojektes im Rahmen des 60-jährigen Jubiläums der Städtepartnerschaft Lahr-Dole teil, bei dem nun die zeitgenössische Kunst im Mittelpunkt steht. Eröffnet wird die Ausstellung um 18:30 Uhr. Es begrüßt der Oberbürgermeister der Stadt Lahr, Markus Ibert. Auch Jean-Pascal Fichère, Président de la Communauté d'agglomeration du Grand Dole, wird vor Ort sein. Die Ausstellung ist jeweils zu den Veranstaltungen im Parktheater zu sehen. Der Ausstellungsbereich im neuen Foyer kann auch zu den Öffnungszeiten des angrenzenden Restaurants Dionysos besichtigt werden. Die Freundschaft der Städte Dole und Lahr ist auch in der Kunst gewachsen. Anlässlich des 60-jährigen Jubiläums der Städtepartnerschaft beider Städte zeigten deshalb Mitte 2022 Künstler des Vereins L'art pour Lahr in Dole Werke aus ihrer Schächtele-Ausstellung. Von Oktober bis Dezember 2022 präsentierten fünf Doler Künstler ihre Werke zur Stadt Dole im Parktheater. Im zweiten Teil stand Louis Pasteur als Doler Sohn im Mittelpunkt der Ausstellung. Abschließend zeigen nun Sylvette Bourgeois Moine, Séverine Chavanon, Frédéric Desvignes, Catherine Goursolas, Stéphane Halbout, Didier Jourdy, Yves Regaldi, Barbara Steinberg ihre Werke. Wie bereits den zweiten Ausstellungsteil so initiierte auch diesen der Departementsverband 3A, ein Kollektiv von 70 bildenden Künstlern mit dem Ziel, das Kunstschaffen im Bereich der Bildenden Künste zu fördern und zu unterstützen. Die Bilder der Ausstellung können käuflich erworben werden. Auf Wunsch des Partnerschaftskomitees der Stadt Dole kommt ein Teil des Erlöses einem guten Zweck in Lahr zu Gute. Zehn Prozent des Verkaufserlöses gehen im Sinne der Städtepartnerschaft und als Zeichen für Völkerverständigung und gegen den Krieg an den Freundeskreis Flüchtlinge in Lahr. Dieser setzt sich für die Integration geflüchteter Menschen in Lahr ein.

Lahr | Parktheater

Sommer, Sonne, Freizeit - ARTist-Sommergalerie

Werke von: Elfi Bayer, Gerlinde Herold, Juliane Jung, Holger Krellmann, Claudia Lehmann, Steffi Lehmann, Otto Lohmüller, Renate Mattis, Ursula Maurer, Odilo Müller, Isabella Simic, Rüdiger Stadel und Ewald Weinald. »Sommer, Sonne, Ferienzeit« ARTist-Kunst-Ausstellung im Mercyschen Hof 25. Februar bis Oktober 2023 Ferne Länder, Urlaubsbegegnungen und -erinnerungen, zauberhafte Landschaften, Stimmungsbilder, Mußestunden und mehr: Ab dem 25. Februar öffnet wieder die »Sommer-Galerie« in den Gasträumen des Mercyschen Hofes in Gengenbach. 13 Künstlerinnen und Künstler nehmen die Betrachter mit auf eine interessante Reise durch eindrucksvolle Bilderwelten in den unterschiedlichsten Techniken. Es stellen aus: Elfi Bayer, Gerlinde Herold, Juliane Jung, Holger Krellmann, Claudia Lehmann, Steffi Lehmann, Otto Lohmüller, Renate Mattis, Ursula Maurer, Odilo Müller, Isabella Simic, Rüdiger Stadel und Ewald Weinald. Zur Freiluftsaison ab Mitte April wird dann auch der Garten mit Exponaten bestückt sein.

Gengenbach | Mercyscher Hof

Kunst in die Stadt: Installationen von Reinhard Sigle

Ausstellung auf Lahrs öffentlichen Plätzen Warnzeichen aus Holz Reinhard Sigle gestaltet Installationen speziell für Lahrer Plätze Reinhard Sigle setzt Zeichen aus Holz. Oft sind es Warnzeichen mit Bezug zum aktuellen Zeitgeschehen, die sich der landläufigen Ästhetik des schönen Scheins widersetzen. Für Lahrs öffentliche Plätze schafft Sigle explizit eigene Werke. Von Samstag, 13. Mai bis Sonntag, 17. September verschaffen seine Installationen in Signalfarben den Plätzen ein neues Erscheinungsbild. Das Kulturamt Lahr zeigt die großformatigen Werke im Rahmen der Reihe »Kunst in die Stadt!«. Parallel dazu sind in der Städtischen Galerie von Samstag, 13. Mai bis Sonntag, 18. Juni Wandobjekte und Installationen Sigles zu sehen. Eröffnet wird die Ausstellung am Samstag, 13. Mai um 11 Uhr. Es begrüßt Guido Schöneboom, Erster Bürgermeister der Stadt Lahr. Zur Einführung spricht Dr. Antje Lechleiter. In einem anschließenden Rundgang werden auch die Werke im öffentlichen Raum besichtigt. Der Künstler wird anwesend sein. Der in Deißlingen bei Rottweil ansässige Bildhauer, Installationskünstler und Kunstpädagoge Reinhard Sigle ist ein geselliger Einzelgänger - allseits geschätzt »als liebenswerter Anreger, als sympathischer Einmischer, als Unruhestifter und Überzeugungstäter« (Dieter Gross). Vorzugsweise aus Bau- und Brennholz, Brettern und Latten schafft er seine Objekte und Installationen. Gespalten, gebrochen zu Splittern und Spänen fügt er sie mit Leim zusammen zu fragilen, dreidimensionalen Gebilden. Mithilfe der Bemalung mit Signalfarben unterstreicht er den Objektcharakter des Werks. Seine Arbeiten stehen im Spannungsfeld von Ordnung und Chaos. Stets Nachdenklichkeit und trockenen Humor vereinend, setzten sie sich hintersinnig mit der Lebenswirklichkeit unserer Zeit auseinander - mit Themen wie Krieg, Gewalt, Unterdrückung, Ausgrenzung oder Zerstörung der Umwelt. Am Mittwoch, 14. Juni plant Reinhard Sigle eine Kunstaktion im Innenhof des Lahrer Rathauses. Am Samstag, 3. Juni und Samstag, 26. August bietet der Lahrer Bildhauer Kurt Hockenjos jeweils um 15 Uhr eine Führung zu Sigles Werken an. Die Teilnahme kostet 4 Euro pro Teilnehmer. Treffpunkt ist am Alten Rathaus. Die Städtische Galerie Lahr ist wie folgt geöffnet: Dienstag bis Sonntag 16 - 18 Uhr, zusätzlich Samstag und Sonntag 10 - 13 Uhr, Mo geschlossen. Der Besuch der Ausstellung ist wie immer kostenlos. Für Schulklassen können individuelle Besuchszeiten vereinbart werden: Tel. 07821-950210.

Lahr | Innenstadt

Simone Rabe

Kunstwerke inspiriert von Strukturen, Erde, Farben und Licht

Friesenheim | Rathaus (Friesenheim)

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Grenzgänge und persönliche Weltansichten

Inklusionsprojekt und RehaArt 8. Mai und 27. Juli 2023 Öffnungszeiten Mo - Fr 8.00 - 12 und 14 - 18 Sa auf Anfrage (10 - 15 Uhr) | Geschlossen an Sonn- und Feiertagen Die Teilnehmerinnen eines freien künstlerischen Inklusionsprojektes aus Kork und die Künstlergruppe »Wenn die Seele spricht« der »Reha Offenburg - Gesellschaft zur Förderung psychisch Kranker« sind hier mit Werken vertreten, die wissenschaftlich als Art Brut oder Outsider Art bezeichnet werden. Im Anhang sind Fotos zur Veröffentlichung: # 02 - Foto Anne Schilli und Klaus Wörner für die RehaArt vorne Anita Frei-Krämer für das Inklusionsprojekt Foto von Anita Frei-Krämer

Kehl | Kunstforum Kork

Jens Stickel.

Rumstehen und Abhängen. Im Rahmen der Willstätter Kulturtage zeigt Jens Stickel vom 21.04. bis 09.06.2023 im Willstätter Rathaus Willstätt eine Auswahl seiner Werke, vorrangig im Bereich Malerei. Alle Interessierten sind zur Eröffnung der Kunstausstellung am Freitag 21. April um 18 Uhr in den Bürgersaal des Willstätter Rathauses eingeladen. Die Teilnahme ist kostenlos. Die Ausstellung ist während der Rathaus-Öffnungszeiten zugänglich. Jens Stickel studierte von 2006 bis 2013 Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Leni Hoffmann. Seit fast fünf Jahren lebt er mit seiner Familie in Legelshurst, wo er letztes Jahr den SKULPTURENPARK LEGELSHURST gründete. Nur die Skulpturen fehlten? Er zeigte dort verschiede Planen, die auf der Wiese lagen. Hätte man diese mit dem Verständnis eines Tafelmalers beschreiben wollen, hätte der Titel: ABSPANNEN UND RUMLIEGEN wunderbar gepasst. Doch, es war ja Skulptur. Oder doch nicht? Man musste sich wohl fragen: Wo hört Bild auf und wann fängt Skulptur an? Oder ist alles, was rumliegt schon eine Skulptur oder eine Plastik? Und wenn das Gras dann unter der Plane ausbleicht, ist es dann wieder Malerei? Eigentlich egal. Aber spannend. Die Ausstellung im Rathaus heißt nun: RUMSTEHEN UND ABHÄNGEN. Doch gezeigt wird Malerei. Das wird einfacher, sinnlicher. Nicht so verkopft. Jens Stickel zeigt Bilder an der Wand, hängend. Hauptsächlich in Rot, die heben sich gut von der weißen Wand ab. Doch so eindeutig ist es dann doch nicht. Seine großformatigen Bilder stehen frei im Raum. Unten im Foyer und ganz oben im Bürgersaal sind die Decken hoch genug für diese. Man erkennt, dass die Bilder im Liegen gemalt wurden. Abgespannt mussten sie auf dem Boden gelegen haben, als die Farbe aufgewalzt, gepinselt oder geschüttet wurde. Nun stehen sie da, fast wie aufgerichtete Momentaufnahmen eines Atelierbodens, der die Spuren der Farben zeigt, die nicht auf dem Bild gelandet sind.

Willstätt | Bürgersaal im Rathaus

Ausstellung mit Fotografien der Familie Käshammer

Ausstellung mit Fotografien der Familie Käshammer von Mittwoch, 1. Februar, bis Samstag, 16. September im Bürgerhaus Ottenhöfen im Schwarzwald Im Rahmen des neuen Achertal Magazin 2023 eröffnet die Gemeinde Ottenhöfen im Schwarzwald eine kleine Ausstellung mit Fotografien der Familie Käshammer. Bernhard Käshammer gründete 1902 ein eigenes Fotogeschäft in Ottenhöfen. Foto Käshammer hielt für mehr als 100 Jahre und über drei Generationen hinweg den Urlaubsort, die Menschen, ihre Brauchtümer, aber auch das Zeitgeschehen und das alltägliche Leben bildhaft fest. Entstanden ist eine anschauliche Chronik Ottenhöfens, welche die Geschwister Bernhardine Huber und Richard Käshammer nach ihrem Ruhestand 2008 der Gemeinde Ottenhöfen im Schwarzwald übergaben. Dieser Schatz kann in Auszügen im Bürgerhaus der Gemeinde (Großmatt 15; 1. + 2. OG) besichtigt werden. Die bildhafte Zeitreise verdeutlicht sowohl die Entwicklung der Region als auch die Veränderungen in der Fotokunst. Abgerundet wird die Ausstellung von aktuellen Werken des Fotografen und gebürtigen Achertälers Benedikt Spether. Hier gibt es interessante Gegenüberstellungen von früher und heute. Die Eröffnung der Ausstellung findet am 31. Januar um 17:00 Uhr im Bürgerhaus statt. Hierzu laden die Gemeinde und die Tourist-Info Ottenhöfen im Schwarzwald alle Interessierten herzlich ein. Die Ausstellung kann zu den gewohnten Öffnungszeiten der Tourist-Info besucht werden.

Ottenhöfen im Schwarzwald | Bürgerhaus Ottenhöfen

Résonance/ Resonanz. Nicole und Jean-Louis Blatt

Malerei und Fotografie 24. März bis 9. Juni 2023

Ortenberg | Rathaus

Kosmos Schwarzwald Ausstellung – Bock auf Schwarzwald

Werke von Sebastian Wehrle, Michaela Kindle und Hans-Jörg Kleiser

Offenburg | Technologiepark Offenburg

Reiner Spraul. Bilder

9. Mai bis 11. September 2023 Im Rahmen der Ausstellungsreihe »Kunst kommt« laden die Abteilung Bürgerschaftliches Engagement, Ehrenamt und Beratung der Stadt Offenburg und Gastgeber Paul-Gerhardt-Werk e.V. am Dienstag, 9. Mai 2023 um 19 Uhr zur Vernissage mit dem Künstler Reiner Spraul ins Paul Gerhardt Werk ein. Mit Spraul präsentiert sich ein Maler der alten Schule, dessen Begabung bereits von Altmeister Sepp Linder erkannt wurde und der ihm lebenslang Mentor war. Wie seinerzeit üblich, durchlief Spraul die gestrenge Schule des Kopierens. Dabei war ihm besonders das Vermitteln eigener Farbeindrücke - in der Regel intensiver als die Originalfarben - bei der Wiedergabe wichtig. Neben seinem Studium und der späteren beruflichen Tätigkeit als Zahnarzt intensivierte er sein privates Malstudium - hier vor allem der Impressionisten - und wandte sich endlich eigenen Motiven zu, die sich vornehmlich aus Landschaften und Blumenstillleben rekrutierten und detailverliebt, ausdrucksstark und in brillanter Ausführung erstellt wurden. Die Ausstellung zeigt neben regionalen Winterlandschaften und Aquarellen vor allem einen Ausflug in das menschenleere Venedig im Jahr 2020. Gerade diese Bilder vermitteln ein Innehalten, das in Venedig nur äußerst selten zu erleben ist. Ansichten des Canale Grande oder der Ponte Rialto zeigen dabei die Einzigartigkeit dieser Stadt - eine gediegene Eleganz in nahezu völliger Harmonie zwischen Palästen und Meer. Diese Serie kann ebenfalls in der KUNSTkommt Onlinegalerie betrachtet werden (https://seniorenbuero-offenburg.de/angebote/online-angebote/kunstkommt/reiner-spraul-stille-in-venedig/). Darüber hinaus widmet Spraul unfertigen und skizzenhaften Arbeiten großer Meister, von Cézanne bis Hopper, eine besondere Aufmerksamkeit. Daraus sind Hommagen an diese Meister entstanden, die mit ausführlicher Beschreibung gezeigt werden. Selten besteht die Möglichkeit wie hier, die "innere" Herkunft von Bildideen so plastisch zu erleben. 30% der Verkaufserlöse spendet Reiner Spraul an KIWANIS für das Waldprojekt der Freien Schule Spatz in Offenburg. Die Ausstellung ist bis zum 11.09.2023 täglich von 9 bis 18 geöffnet

Offenburg | Paul-Gerhardt-Werk

Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

26. März bis 5. November 2023 Das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof ist vom 26. März bis 5. November 2023 täglich von 9 bis 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr), im August täglich von 9 bis 19 Uhr (letzter Einlass 18 Uhr) geöffnet. Freie Führung für Einzelbesucher täglich um 14.30 Uhr, im August zusätzlich um 11.30 Uhr. Eintritt: Erwachsene, Senioren 12,00 EUR; Ermäßigt 11,00 EUR; Kinder und Jugendliche (6 bis 17 Jahre) 6,50 EUR; Familienkarte ab 28,00 EUR; Gruppen ab 15 Personen 11,00 EUR; Jahreskarte Erwachsene 35,00 EUR; Jahreskarte Familien 60,00 EUR. Mehr Informationen unter www.vogtsbauernhof.de und Servicetelefon + 49 (0) 7831 - 46 79 3500.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Stéphane Belzère

Mondes flottants 3. Dezember 2021 bis 27. August 2023 Au milieu des années 1990, le peintre Stéphane Belzère (né en 1963), nourri de cultures française, suisse et allemande, décide d'installer son chevalet dans la salle dite des « Pièces Molles » du Museum d'Histoire Naturelle de Paris. C'est là le départ d'une aventure picturale qui durera jusqu'à maintenant, au fil de laquelle l'artiste va habiter sa toile d'un motif récurrent, sinon obsessionnel : le bocal. Sujet de nombreuses variations, le bocal est accumulé, prodigieusement agrandi, traversé par le regard de l'artiste - y compris depuis l'intérieur du contenant - jusqu'à devenir un immense paysage indéchiffrable. Invité à investir une salle du parcours permanent du MAMCS, le peintre engage ce faisant un dialogue avec les collections du Musée Zoologique (actuellement fermé pour travaux) en réunissant une partie de la collection de bocaux renfermant mammifères, reptiles et amphibiens qu'il conserve. Ces « Mondes Flottants », oscillent entre plusieurs échelles et types de présentations qui les rendent tantôt très réalistes tantôt indéchiffrables où s'affirme un travail singulier sur la lumière, la couleur et la transparence. Le bocal, contenant ordinaire d'univers qui ne le sont pas, danse sur la frontière entre figuration et abstraction, entre attraction et répulsion, entre objet scientifique et source d'inspiration inextinguible pour le peintre. Au sein d'une salle pensée comme une vaste parenthèse immersive au coeur du parcours des collections, «Mondes Flottants» est une exposition d'un genre nouveau dans l'histoire du MAMCS. Dialogue entre deux natures de collections différentes, elle offre au regard une confrontation entre une proposition contemporaine et un patrimoine scientifique qui viennent se compléter et s'éclairer réciproquement. Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS En partenariat avec le Musée Zoologique

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain (MAMCS)

Alles nur geklaut? Das heikle Erbe der Kolonialzeit

24. Februar bis Ende des Jahres 2023 Wie heikel ist Offenburgs kolonialzeitliche Sammlung? Das Museum verwahrt mehr als 600 Objekte aus der Kolonialzeit, viele davon stammen aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und Ozeanien. Wie waren sie ins Museum gekommen? Wer waren die Objektgeber*innen? Wie waren sie in den Besitz der Objekte gelangt? Kurz gesagt: Wer hat wann was wo von wem vor allem wie gesammelt? Dieser Frage wurde in einem 3-jährigen Projekt zur Provenienzforschung nachgegangen. Die Ergebnisse werden ab 24. Februar in einer kleinen Ausstellung im Museum präsentiert.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Die ganze Welt in einem Haus

Gleich mehrere Highlights, besonders für Kinder und Familien, erwarten Besucher*innen im Museum im Ritterhaus. Vom kostbaren "Taufschein Amerikas" über exotische Tierpräparate aus den ehemaligen Kolonien, archäologischen Fundstücken aus der Römerzeit, einer großen Modelleisenbahn, detailreichen Waldlandschaften und sogar einer Zeitmaschine - hier gibt es die ganze Welt in einem Haus.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Sonderausstellung: Die Rastatter Prozesse - NS-Verbrechen vor Gericht

und die Ereignisse in Offenburg Die Ausstellung des ,Bundesarchivs, Erinnerungsstätte für die Freiheitsbewegungen in der deutschen Geschichte' zeigt, wie die französische Besatzungsmacht nach dem Zweiten Weltkrieg die verübten Gräuel des NS-Regimes gerichtlich aufarbeitete. Das Rastatter Tribunal Général wurde zum Zentrum der Strafverfolgung in Südwestdeutschland. Archiv und Museum im Ritterhaus fragen zusätzlich nach der lokalen Situation in Offenburg, denn auch hier fanden Prozesse statt. Wurden die Verbrechen gegen KZ-Häftlinge gerichtlich verhandelt? Wer wurde als Täter der Synagogenschändung belangt und wie wurde entnazifiziert und demokratisiert? Wie erlebte die Offenburger Bevölkerung den streng reglementierten Alltag in der französischen Zone der ersten Nachkriegszeit?

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Straßburger Geschichte im Fokus

Tauchen Sie ein in die Geschichte der Stadt vom Mittelalter bis zur Gründung der europäischen Institutionen. Das Historische Museum lädt Sie ein, sich spielerisch mit dem Abenteuer Geschichte auseinanderzusetzen. Es hinterfragt die Vergangenheit der Stadt, regt zum Nachdenken an und ermöglicht eine interaktive Herangehensweise an die Objekte der Sammlungen. Ein Ort für große Emotionen und aufregende Entdeckungen. Benutzerfreundliche und kostenlose Audioguides Starten Sie mit einem Kopfhörer zu Ihrer ganz persönlichen Tour durch das Historische Museum und genießen Sie den Besuch in Ihrem eigenen Rhythmus. Audioguides sind in deutscher, englischer und französischer Sprache verfügbar. Eine Erzählerin übernimmt die Rolle Ihres persönlichen Museumsführers. Hin und wieder wird die Erzählung durch einen Historiker unterbrochen, ergänzt und hinterfragt, der mit seinen Beiträgen Perspektive schafft, aktuellen Bezug herstellt, aber auch alternative Sichtweisen und Interpretationsmöglichkeiten der Geschichte aufzeigt. Eine Stimme, die zum Nachdenken anregt. Für alle, die ein wenig mehr wissen oder die Geschichte durch amüsante Erzählungen bereichern möchten, wird eine Reihe zusätzlicher Beiträge angeboten - mit Sketchen, Anekdoten... Zudem finden Sie entlang des Rundgangs immer wieder interaktive Info-Säulen. Angesprochen werden verschiedene Themen und Fragen aus der damaligen Zeit - die in manchen Fällen erstaunlich aktuell erscheinen... Die Stadt mit neuen Augen neu verstehen» - so lässt sich die Zielsetzung von Laurent Marquart von GSM Design aus Montreal charakterisieren, der das museologische, museografische und szenografische Konzept des Museums entworfen hat. Ein Museum voller Wissen, in dem die Aktualität der Vergangenheit zum Ausdruck kommt Die Geschichte der Stadt Straßburg ist eng mit regionalen, nationalen und internationalen Strömungen verwoben und zeigt die Originalität ihrer geografischen Lage, aber auch die Eigenheiten, die die Stadt im Laufe der Jahrhunderte geprägt haben. Diese Einzigartigkeit greifbar zu machen, den Besuchern aus Straßburg bislang verborgene Facetten des eigenen Ursprungs nahe zu bringen und Besucher aus anderen Städten die charakteristische Besonderheit der Stadtgeschichte erleben zu lassen... darin findet das Historische Museum seine Daseinsberechtigung und seine Motivation. Ein Rundgang, der Sie unbeschwert in eine andere Welt entführt Wir flanieren durch eine mittelalterliche Stadt, durch ein Labyrinth aus Wänden, deren Neigung in lebhaftem Kontrast zur Architektur des Gebäudes aus dem 16. Jahrhundert steht. Jede Wegbiegung hält eine neue Perspektive und eine neue Überraschung bereit. Die in die Wände integrierten Schaukästen bergen geheimnisvoll eingebettetes Licht, dessen farbiger Schein den Blick auf die wertvollen Objekte lenkt. Zu keinem Zeitpunkt steht der Besucher in einem herkömmlich gestalteten Raum mit rechten Winkeln! Die Präsentation der Ausstellungsstücke gleicht vielmehr einer Inszenierung. Farbe und Licht befördern Emotionen. Sie schaffen besondere Stimmungen und einen subtilen Hintergrund zur Untermalung der geschichtlichen Entwicklung der Stadt. Spielerische Aktivitäten laden Kinder - und oft auch Erwachsene - zum Entdecken und unbeschwerten Lernen ein. Anfassen, Zeichnen, Berühren, Bewegen... hier ist Geschichte erlebbar, fühlbar. Nichts regt die Fantasie mehr an als die Kopie des Helms einer mittelalterlichen Rüstung aufzusetzen und sich selbst bewusst zu werden, was Krieg in diesen vergangenen Zeiten wohl bedeutete... Während des gesamten Rundgangs bietet sich dem Besucher die Möglichkeit, sich den ausgestellten Inhalten durch gezielte Stimulation, Kommunikation und handlungsorientierte Erfahrbarkeit der Sammlung zu nähern.

Straßburg - Frankreich | Musée Historique de la Ville de Strasbourg

Der König ist tot, lang lebe die Königin

13. Mai bis 8. Oktober 2023 Eine Ausstellung zu unserer Zeit. - Superman wird ausgebremst und fliegt gegen die Wand, eine überdimensionale hybride Häsin bietet mütterlichen Schutz, ein Seepferdchenpaar tauscht die traditionellen Geschlechterrollen und Leidenschaft schlägt Funken: Mit ausgewählten zeitgenössischen Werken von 31 Künstlerinnen verschiedener Generationen und kultureller Einflüsse widmet sich die Ausstellung im Museum Frieder Burda ausschließlich weiblichen Positionen und deren inhaltlich breitem Spektrum. Peggy Guggenheim (1898-1979) war Kunstsammlerin, Galeristin, Mäzenin. Die legendäre US-Amerikanerin gilt als Pionierin und Unterstützerin der internationalen Avantgarde von Max Ernst über Marcel Duchamp bis zu Jackson Pollock. Ihre Rolle als Frau in einem expandierenden und männlich dominierten Kunstbetrieb erlebte auch sie als ambivalent. Vor genau 80 Jahren präsentierte diese in ihrer visionären Galerie Art of this Century in New York die Ausstellung Exhibition by 31 Women, eine Schau, die ausschließlich Künstlerinnen eine Bühne gab und diese damit schon frühzeitig in den Fokus rückte. Hiba Alansari | Thuraya Al-Baqsami | Monira Al Qadiri | Rosa Barba | Alexandra Bircken | Monica Bonvicini | Leda Bourgogne | Kerstin Brätsch | Tania Bruguera | Ceal Floyer | Galli | Asta Gröting | Roey Victoria Heifetz | Almut Heise | Leila Hekmat | Leiko Ikemura | Anne Imhof | Annette Kelm | Conny Maier | Heidi Manthey | Beatriz Morales | Sara Nabil | Helga Paris | Adrian Piper | Lin May Saeed | Karin Sander | Julia Scher | Marianna Simnett | Sturtevant | Rosemarie Trockel | Patricia Waller

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Elsässische Volkskunst und Traditionen

Das Elsässische Museum lädt den Besucher zu einem faszinierenden Rundgang durch mehrere alte Straßburger Stadthäuser ein, die über Treppen und hölzerne Galerien miteinander verbunden sind. Tausende von Exponaten wie Trachten, Möbel, Keramiken, Spielzeug oder Bilder mit religiösen und weltlichen Motiven zeugen vom elsässischen Landleben des 18. und 19. Jahrhunderts. Zudem gibt es Nachbildungen charakteristischer Interieurs aus verschiedenen Landstrichen des Elsass (landwirtschaftlich genutzte Ebene, Weinberge, Vogesen) sowie Nachbildungen verschiedener Werkstätten. Mehrere Räume sind recht getreue Nachbildungen ländlicher Interieurs, wie die Stùb eines Bauernhofs in Wintzenheim, während andere eher der Fantasie entsprungen sind, wie die Küche und insbesondere das Alchimie-Labor eines Apothekers. Beim Gang durch die einzelnen Räume des Elsässischen Museums hat der Besucher den Eindruck, sich durch ein Haus zu bewegen, dessen Bewohner nur mal kurz ausgegangen sind. Der knarrende Fußboden und die Möbel, mit denen die einzelnen Räume eingerichtet sind, sowie die unzähligen Gegenstände, von denen jeder eine Bedeutung hat, beschwören ein Leben herauf, das uns vertraut ist und sich zugleich stark von unserem heutigen Leben unterscheidet.

Straßburg - Frankreich | Musée Alsacien