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Naturschönheiten

Sieben Künstlerinnen und Künstler. Malerei und Fotografie 21. März bis Oktober 2021 Malerische Landschaften, die zum Wandern einladen, keck aufmarschierendes Hühnervolk, besinnliche Kirchgängerinnen, zauberhafte Blüten- und Blumenvielfalt, poetische Gedanken zum Frühling - all das und noch viel mehr zeigt die neue Kunst-Galerie im Gastraum und Garten des Mercyschen Hofes in Gengenbach. Sieben Künstlerinnen und Künstler haben sich nach dem Motto «Hinaus ins Grüne« dem Thema Naturschönheiten gewidmet. Sie präsentieren vom 21. März bis in den Oktober hinein 40 Werke und Objekte im Original und in wetterfesten Alu-Dibond-Drucken. Das Spektrum der Galerie reicht von Aquarell über Öl bis Acryl, von Fotokunst bis Fotografie & Poesie, sowie Objekten aus Eisen... Die Kunstwerke sind unter Einhaltung der aktuellen Hygienevorschriften »drinnen« zu den üblichen Öffnungszeiten und »draußen« jederzeit zu betrachten. Es stellen aus: Gerlinde Herold, Juliane Jung, Holger Krellmann, Claudia Lehmann, Otto Lohmüller, Ursula Maurer, Rüdiger Stadel

Gengenbach | Mercyscher Hof

[Bis auf Weiteres geschlossen]

Das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof in Gutach plant seinen Saisonstart am Sonntag, den 28. März 2021. Im Mittelpunkt der 57sten Saison steht die Neuinszenierung der Räumlichkeiten des Vogtsbauernhofs. Mittels neuer Erkenntnisse zur Bewohnergeschichte des historischen Gebäudes von 1612 konnte die Dauerausstellung nach dem Prinzip des »Storytellings« ergänzt werden. Im Zentrum der Erzählungen steht dabei eine der letzten Bewohnerinnen des Vogtsbauernhofes, Christina Sum. Ihre ursprüngliche Kammer wurde von den Museumsverantwortlichen wieder zum Leben erweckt und schildert den Besuchern künftig die tragische Lebensgeschichte der Schondelmaier-Christie. Auch in den weiteren Räumen des Vogtsbauernhofs wurde die Ausstellung zum ersten Mal seit Museumsgründung um neue Einheiten ergänzt. So können die Museumsgäste ab dieser Saison bislang verschlossene Bereiche des Hofes entdecken. In der Saison 2021 plant das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof abwechslungsreiche Thementage mit Sonderführungen und Heuboden-Akademien, die je nach aktueller Verordnung im Programm angepasst werden. Von Mitte Mai bis Mitte September führen täglich wieder verschiedene Handwerkerinnen und Handwerker das traditionelle Handwerk im Außenbereich des Museums vor. Nicht wegzudenken sind die zahlreichen museumspädagogischen Mitmachangebote für Familien und Kinder, die gerade auch in der Saison 2020 besonders gut angenommen wurden und regelmäßig ausgebucht waren.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

[Vorübergehend geschlossen] Sonderausstellung Fasent in Oberkirch - die Stabhaltereien

Die Stabhaltereien glänzen regelmäßig mit humorvollen Auftritten bei der Fasentseröffnung und bauen fantasievolle Wagen für den Fasentsumzug. Höhepunkt für alle Stabhaltereien ist der jeweilige Staatsfeiertag mit der Staatssitzung, bei der die Hauptakteure in die Bütt steigen und die Ereignisse des vergangenen Jahres aus närrischer Sicht Revue passieren lassen. Die Ausstellung zeigt, welche politische Funktion die Stabhaltereien ursprünglich hatten. Besucherinnen und Besucher können erfahren, wie es zu dieser einzigartigen Form der Fasent gekommen ist, an der sich über Jahrzehnte sogar die Angehörigen der französischen Garnison mit einer eigenen Stabhalterei beteiligten. Außerdem kann man erfahren, was die Stabhaltereien heute ausmacht. Es müssen die allgemein gültigen Hygieneregeln eingehalten werden, insbesondere muss ein medizinischer Mund-Nasen-Schutz getragen werden. Aufgrund der aktuellen Coronazahlen im Ortenaukreis ist nach derzeitigem Stand für den Museumsbesuch keine Terminbuchung erforderlich. Allerdings ist die Anzahl der Gäste, die zeitgleich in der Ausstellung sein können, begrenzt. Die Kontaktdaten der Besucher werden erfasst.

Oberkirch | Heimat- und Grimmelshausenmuseum

[Ab 2.11. geschlossen] Museum für Wasser, Bad und Design

Die Hansgrohe Aquademie bleibt aufgrund der aktuellen Entwicklungen zum Corona-Virus für Besucher bis auf Weiteres geschlossen. Alternativ gibt es einen virtueller Rundgang durch die Badausstellung .

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

[Vorübergehend geschlossen] Die ganze Welt in einem Haus

Terminvereinbarung unter Telefon 0781/82-2577

Offenburg | Museum im Ritterhaus

[Ab 2.11. geschlossen] Natur, Botanik, Gartenkunst, Floristik

Zu Gast bei den Lahrer Wimpernfledermäusen Ausstellung in der Villa Jamm im Lahrer Stadtpark Eine der landesweit größten Wochenstuben der Wimpernfledermaus mit etwa 600 Tieren befindet sich auf dem Lahrer Bergfriedhof. Doch kaum jemand bekommt die flinken Jäger richtig zu Gesicht. Die Tiere sind nicht nur ein wichtiger Teil unseres Naturhaushalts, sondern wegen ihrer Sinnesfähigkeiten auch eine wissenschaftliche Besonderheit. In Zusammenarbeit mit der Arbeitsgemeinschaft Fledermausschutz e.V. und dem Landschaftserhaltungsverband Ortenaukreis e.V. hat der Freundeskreis Lahrer Stadtpark eine Ausstellung erarbeitet, die nun in der Villa Jamm im Lahrer Stadtpark zu sehen ist. Sie zeigt welche Bedeutung die kleinen Flugsäuger in unserem Naturhaushalt haben und beleuchtet ihre Lebensweise. Teil der Ausstellung ist auch eine beeindruckende Videodokumentation speziell über die Fledermäuse auf dem Bergfriedhof. Mit wechselnden Ausstellungen zu Themen rund um Natur, Botanik, Gartenkunst und Florsitik möchte der Freundeskreis Lahrer Stadtpark die Villa Jamm auch nach dem Auszug des Museum bespielen. Die Ausstellung ist ab Donnerstag, 18. Juni, jeweils von Donnerstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Mehr als 20 Fledermausarten leben in Südbaden, darunter solche, die kaum anderswo in Deutschland zu finden sind. Einerseits sagen die eher rauen klimatischen Bedingungen des Schwarzwalds, zum Beispiel den Nord- und Zweifarbfledermäusen zu, andererseits bieten die Gunstlagen der Rheinebene eher mediterranen Arten wie der Weißrandfledermaus und der Langflügelfledermaus einen Lebensraum. Eine echte Besonderheit ist aber das Vorkommen der Wimperfledermaus, deren Hauptvorkommen innerhalb der Bundesrepublik in Südbaden liegt. Die größte deutsche Kolonie dieser Art bewohnt seit vielen Jahren den Dachboden der Kapelle auf dem Lahrer Bergfriedhof. 800 Wimperfledermaus-Weibchen kommen jedes Jahr in Lahr zusammen, um in der Zeit von April bis August ihre Jungen aufzuziehen. Pro Fledermausmutter ist es jährlich nur ein einziges Jungtier, das sich so rasant entwickelt, dass es bereits acht Wochen nach der Geburt ausgewachsen ist. Erst dann geht die junge Fledermaus wie seine Mutter nachts auf die Jagd nach Insekten und Spinnen. Bis dahin ist ihre gesamte Entwicklung allein von nahrhafter Muttermilch abhängig. Das ist letztlich der Hauptgrund, warum sich die vielen Fledermäuse am Bergfriedhof sammeln. Denn ohne dass sie tagsüber zusammenrücken und sich gegenseitig wärmen, wäre der energetische Aufwand für einzelne Fledermausmutter kaum zu bewältigen. Überhaupt sind Fledermäuse meisterhafte Energiesparer. Das zeigt sich besonders in den Wintermonaten. Diese verbringen sie mit extrem verlangsamtem Stoffwechsel und abgesenkter Körpertemperatur in tiefer Lethargie in feuchten Kellern, Höhlen und alten Bergwerken. Ein paar Gramm Speicherfett, das sie sich im Herbst angefuttert haben, rettet sie über die Monate ohne verfügbare Insekten. Allerdings halten viele Fledermäuse ihren tiefen Winterschlaf nur, wenn es das Wetter erfordert und jagen auch in lauen Winternächten erfolgreich. So kommt es, dass einige sogar zum Ende des Winters schwerer sind, als zu Beginn. Genauso haushalten vor allem die Männchen auch im Sommer: An kühlen Tagen lassen sie sich im Quartier auskühlen und drosseln so ihren Stoffwechsel extrem. Die trächtigen und säugenden Weibchen können sich das jedoch nicht erlauben. Soziale Thermoregulation in großen Gruppen ist ihre Form des Haushaltens mit knappen Energiereserven. Fledermauskolonien wie die am Lahrer Bergfriedhof können nur da entstehen, wo das Umland genug Futter bereitstellt. Der Aktionsradius der Wimperfledermaus-Kolonie ist, ähnlich wie der der meisten Fledermäuse, einige Kilometer weit. In diesem Radius hat jede Fledermaus ihre individuellen Jagdreviere, die sie jede Nacht aufsucht. Das begrenzt letztlich die Anzahl der Fledermäuse, die in einem Gebiet leben kann. Da die soziale Thermoregulation der Weibchen nur in großen Gruppen funktioniert, kann es ein Fortpflanzungsquartier nur da geben, wo genügend ergiebige Jagdreviere im Umfeld erreichbar sind. Häufig liegen solche Reviere im Wald, aber auch Waldränder, pestizidfreie Obstwiesen und Gärten können für Fledermäuse attraktiv sein. Die Wimperfledermaus hat darüber hinaus offenbar eine besondere Vorliebe für Rinder. Sie nutzt das Angebot an Fliegen, die durch Weidetiere angelockt werden. Und das nicht nur auf der Weide. Wimperfledermäuse fliegen regelmäßig in Kuhställe ein, um schlafende Fliegen von der Unterlage abzupflücken. Wahrscheinlich haben vor einigen Jahrzehnten auf dem Dachboden am Bergfriedhof auch Hufeisennasen Fledermäuse gelebt, denn sie haben ähnliche Ansprüche und leben daher sehr regelmäßig im selben Quartier wie Wimperfledermäuse. Allerdings ist diese Art in der Mitte des letzten Jahrhunderts in Baden, genauso wie fast überall sonst in Deutschland, ausgestorben. Dabei war die kleine Hufeisennase bis dahin eine der häufigsten Arten Süddeutschlands. Ihr rascher und dramatischer Zusammenbruch war Folge des Einsatzes der Pestizide DDT und Lindan in Land- und Forstwirtschaft sowie in Form von Holzschutzmitteln auf Dachböden. Auch fast alle übrigen Fledermausarten litten stark darunter, Hufeisennasen traf es aber am härtesten. Nach dem Verbot dieser Substanzen im Jahr 1973 dauerte es lange, bis sie allmählich aus den Nahrungsnetzen wieder verschwanden. Weil nun seit einigen Jahren die noch vorhandenen Restvorkommen, beispielsweise im Elsass wieder anwachsen, gibt es durchaus Grund zur Hoffnung, dass Hufeisennasen den Weg zurück nach Lahr finden und bald wieder eine Wohngemeinschaft mit den Wimperfledermäusen bilden. Die Köpfe der verschiedenen Fledermausarten unterscheiden sich beträchtlich. Während manche an Gesichter anderer Tiere erinnern, wie zum Beispiel an Mäuse, darum auch ihr Name, haben andere besondere Strukturen entwickelt. Viele Arten haben Nasenblätter oder andere Gesichtsstrukturen, die zum Aussenden oder Verstärken der Ultraschalllaute dienen. Die Ohren, die bei manchen Arten drastisch vergrößert sind, sind oft mit Rillen oder Furchen versehen, darüber hinaus haben sie einen Tragus, einen Ohrdeckel, der der Verbesserung der Echoortung dient. Fledermäuse können schwarz-weiß sehen, und wie jüngste Untersuchungen festgestellt haben, können einige Arten auch UV-Licht sehen, das von einigen Blüten verstärkt reflektiert wird, die sie dann zur Nektaraufnahme anfliegen. Zusätzlich verfügen Fledermäuse über einen Magnetsinn. Bei Langstreckenflügen orientieren sie sich an den Linien des Erdmagnetfeldes, ähnlich wie Zugvögel und viele andere Tierarten. Weitere Informationen auch auf https://hufeisen.lev-ortenaukreis.de

Lahr | Villa Jamm im Stadtpark

[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan

[Bis auf Weiteres geschlossen] Impressionismus in Russland

Aufbruch zur Avantgarde 27. März bis 15. August 2021 Zeitfenster-Tickets online buchen unter www.museum-frieder-burda.de Zahlreiche Künstler in Russland ließen sich am Ende des 19. Jahrhunderts von den Themen und der Malweise der französischen Impressionisten anregen. Sie arbeiteten en plein air und spürten der Flüchtigkeit des Moments nach, wenn sie Szenen des russischen Alltags portraitierten. Malerinnen und Maler wie Natalja Gontscharowa, Michail Larionow und Kasimir Malewitsch, die später die Avantgarde bildeten, entwickelten aus dem impressionistischen Studium des Lichts ihre neue Kunst. Die Ausstellung zeigt die Internationalität ihrer Bildsprache um 1900 und integriert die russischen Künstler in das Projekt der europäischen künstlerischen Moderne. Paris war schon vor 1900 ein Anziehungspunkt für russische Künstler. Hier begegneten sie den Werken von Claude Monet und Auguste Renoir. Sie ließen sich von den Themen und der Malweise der französischen Impressionisten anregen. Zurück in Russland malten sie en plein air und spürten der Flüchtigkeit des Moments nach, wenn sie Szenen des russischen Alltags portraitierten. Auch Malerinnen und Maler, die später die Avantgarde bildeten, entwickelten aus dem impressionistischen Studium des Lichts ihre neue Kunst. Erstmals widmet sich eine Ausstellung dem vielgestaltigen Impressionismus in Russland. Die Schau, eine Kooperation mit der Staatlichen Tretjakow-Galerie, Moskau, und dem Museum Barberini, Potsdam, zeigt die Internationalität der Bildsprache um 1900 und integriert die russischen Künstler in das Projekt der europäischen künstlerischen Moderne. Der Aufenthalt von Künstlerinnen und Künstlern in Paris, der Hauptstadt der europäischen Kunst, hat in der russischen Malerei Spuren hinterlassen. Die Generation nach Ilja Repin orientierte sich am Westen. Die Boulevards und Cafés von Paris wurden um 1900 ein wichtiges Thema. Die Maler studierten nicht nur die Architektur, sondern auch die impressionistischen Stadtansichten mit ihren dramatischen Straßenfluchten und kühnen Perspektiven. Die nächtlich beleuchteten Straßenzüge faszinierten Konstantin Korowin und Nicolas Tarkhoff, die das Thema populär machten. Zurück in Russland setzten sie ihre Eindrücke von der französischen Moderne um: Sie malten im Freien und inszenierten auf ihren Leinwänden das Licht. Die Landschaftsmalerei erhielt dadurch wichtige Impulse und wurde zum ersten Experimentierfeld für Künstler wie Michail Larionow, Natalja Gontscharowa und Kasimir Malewitsch. Sie sahen sich als Impressionisten, bevor sie nach 1910 mit dem expressiven Rayonismus und dem ungegenständlichen Suprematismus die russische Avantgardekunst begründeten. Das Studium des Lichts in der Landschaft veränderte auch die Interieur-Darstellungen. Jetzt wurden Innenräume gemalt, die von Fensterdurchblicken und dem das Innere verlebendigenden, von außen einfallenden Licht bildwürdig wurden. Während die Interieurs französischer Maler wie Edgar Degas und Édouard Manet ohne Tageslicht auskamen, erkundeten russische Maler wie Stanislaw Shukowski und Valentin Serow die impressionistischen Lichtwirkungen im Innenraum. Auch dezidiert impressionistische Themen wie der Spaziergang durch ländliche Wiesen und Felder oder Blumen- und Fruchtstillleben wurden von Künstlern wie Ilja Repin, Igor Grabar und Alexei von Jawlensky in die russische Kunst aufgenommen. Die Ausstellung thematisiert auch, auf welche Weise Maler wie Nicolas Tarkhoff oder David Burljuk aus der impressionistischen Praxis - vergleichbar den Neoimpressionisten in Frankreich und den Expressionisten in Deutschland - zu einer flächigen Malweise in ausdrucksstarken, leuchtenden Farben vordrangen. Schließlich widmet sich die Ausstellung jenen Werken, die vor dem Ersten Weltkrieg in Moskau die impressionistische Lichtmalerei in die abstrakte Lichtmetaphorik der russischen Avantgarde transformierten. Die Entscheidung, diese Ausstellung in Baden-Baden zu zeigen, das seit der Zeit der Impressionisten auch durch die Erzählungen und Romane von Turgenjew und Dostojewski ein beliebtes Reiseziel und Treffpunkt von erholungssuchenden Künstlern, Musikern und Schriftstellern aus Russland ist, verdanken wir Frieder Burda. Seinem Andenken ist diese Ausstellung gewidmet. Kuratorinnen der Ausstellung sind Alla Chilova und Ortrud Westheider

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

[Vorübergehend geschlossen] Peter Bosshart

Oberrheinischer Kunstpreis 2020Malerei Aussstellung verlängert bis 20. Juni 2021 Besuch nur nach telefonischer Anmeldung unter 0781-82 2040 möglich. Der Oberrheinische Kunstpreis Offenburg 2020 wurde im Oktober an Peter Bosshart verliehen. Nun ist die Ausstellung nach langer Schließung wegen des Lockdowns endlich wieder zu sehen. Die kraftvoll-figürliche Malerei von Peter Bosshart findet ihre Motive im alltäglichen Leben. Der Künstler verwebt Gesehenes, Gehörtes, Träume und Wortspiele. Die Schilderungen sind oft hintergründig, geprägt von einem sehr persönlichen Humor. Es sind meist nur wenige Motive, manchmal stark vergrößert, häufig umfasst die Palette nur wenige Farben. »Ich versuche das Reich der Malerei zu entdecken, in dem ich es beschränke,« sagt der Künstler über seine Vorgehensweise. Das Vergnügen des Betrachters ist ihm wichtig.

Offenburg | Städt. Galerie im Kulturforum

[Vorübergehend geschlossen] Isolde Wawrin und Yoshiyuki Kakedo

Ausstellung bis 20. Juni 2021 verlängert. Telefonische Terminvereinbarung während der Öffnungszeiten unter Telefon 0781/82 2040. Eine Voranmeldung unter der Nummer des Kunstvereins ist nicht möglich. Mit dieser Doppelausstellung ehrt der Kunstverein Offenburg ein Künstlerpaar, Yoshiyuki Kakedo posthum, Isolde Wawrin zu Lebzeiten. Trotz der jeweils sehr selbständigen unverkennbaren Malstile entstanden auch einige Gemeinschaftsarbeiten. Die Arbeiten von Isolde Wawrin, die 1982 an der documenta 7 in Kassel teilnahm, sprühen vor Lebendigkeit und ungebrochener Farbenfreude bei gleichzeitiger Genauigkeit und Klarheit. Aus der Verschränkung von Farbflächen bildet sich ein fiktiver Bildraum, in den sich Gegenständliches wie Tiergestalten oder Figuren, Zitate aus der Kunstgeschichte oder biografische Andeutungen sinngebend einfügen. Der gebürtige Japaner Yoshiyuki Kakedo orientiert sich aus dem Zen kommend am regelmäßigen Mandala, und entwickelt daraus eine eigene Bildsprache. Aus der ruhigen, höchst präzisen Bewegung setzt er Punkte, Linien oder Farbschlieren zu meditativ vibrierend abstrakten Bildwelten zusammen.

Offenburg | Kunstverein im Kulturforum

[Verschoben] Schön und gefährlich: Die hohe See im 19. Jahrhundert

Zur Zeit geschlossen. 3. April bis 6. September 2021 Ab dem 3. April 2021 zeigt das Museum LA8 die Ausstellung »SCHÖN UND GEFÄHRLICH: Die hohe See im 19. Jahrhundert«. Macht Euch die Erde untertan! Wissenschaft und Technik erlaubten dem fortschrittlichen 19. Jahrhundert eine immer erfolgreichere Bändigung der Natur, medizinisch in der Bakteriologie, industriell durch Dampfmaschine und Elektrizität. Die biblische Aufgabe schien gelöst. Die ganze Welt konnte nun erforscht, erobert, erklärt, entzaubert werden. - Die ganze Welt? Nein! Auf hoher See tobte das große Drama zwischen zivilisatorischer Beherrschung und natürlicher Gewalt weiter, vom Floss der Medusa bis zur Titanic, zwischen nüchterner Handelsschifffahrt und exotischem Südseeparadies, Kapitän Ahab und Moby Dick, Tiefseekabel und betörenden Nixen, Taucherglocke und Schiffbruch. Das Meer mit seiner verlockenden Weite und rätselhaften Tiefe zog Abenteurer und Kaufleute, Militärs und Sinnsucher, Forscher und Künstler hinaus ins Offene, Schwankende: schön und gefährlich. Alle technischen Geräte und Kunstwerke in der Ausstellung lassen die Besucher das ebenso vorsichtige wie mutige Unterfangen nachvollziehen, ein Stück menschengemäße Festigkeit auf die wogende Oberfläche der Ozeane zu legen und mit einem Schiff auf große Fahrt zu gehen. Die Wildheit der Weltmeere wird zum Gegenüber: offener als das Festland mit seinen vielen Landesgrenzen, chancenreicher als der Arbeitsalltag der bürgerlichen Klassengesellschaft, luftiger als das heimelige Biedermeier und die muffige Gründerzeit. Selbst auf kleinformatigen Skizzen von Andreas Achenbach (1815-1910) schäumt das Meer unbändig auf gegen alle Vorausberechnungen. Stellte ein Bild einen Schiffbruch mit Zuschauern am Strand dar, so waren diese oft nicht selbstlose Retter, sondern strandräuberische Profiteure des Unglücks der Seeleute. Der erste funktionierende Taucheranzug führt vor Augen, dass die Tiefsee ein so abenteuerlicher Kosmos war wie heute das Weltall. Die Schnitzereien der Seeleute auf Pottwalzähnen zeigen das geradezu erotische Versprechen, das bis heute zum Freiheitsgefühl der Hohen See gehört. Aus dem Schifffahrtsmuseum Rostock, dem Deutschen Meeresmuseum Stralsund und renommierten Privatsammlungen haben spektakuläre Leihgaben den Weg von der Waterkant an die Oos gefunden: der originalgetreue Nachbau der Kreeft'schen Tauchmaschine, ein riesiges Modell der Titanic, ein noch mächtigeres historisches Walskelett, Walfang-Harpunen und -Gewehre, wie sie von realen Kollegen Kapitän Ahabs benutzt worden sind sowie Gemälde von Hans Thoma (1839-1924) und die ebenso naturwissenschaftlichen wie märchenhaften Kunstdrucke von Ernst Haeckel (1834-1919). Ergänzt wird das künstlerisch-technische Panorama von den malerischen Mythenbeschwörungen eines Max Klinger (1957-1920), wilden Seestücken eines Johann Caspar Scheuren (1810-1887) und weiteren bedeutenden Leihgaben aus dem Deutschen Historischen Museum Berlin, der Dr. Axe-Stiftung Bonn sowie der Sammlung Wolfgang Peiffer, Baden-Baden. Er erscheint ein Katalog für 19,- Euro im Athena Verlag bei wbv. Die Ausstellung ist zu sehen bis zum 6. September 2021.

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[Vorübergehend geschlossen] Stadtgeschichte Lahrs von der Römerzeit bis in die Moderne

Das Museum und die Römeranlage sind ab Samstag, 20. März, unter der Vorgabe Terminreservierung und Zeitfenster geöffnet. Reservierungen für den Museumsbesuch können telefonisch während der Öffnungszeiten unter Tel. 07821 / 910-0415 und außerhalb der Öffnungszeiten unter Tel. 07821 / 910-0410 vorgenommen werden. Drei Etagen voller Geschichte und Geschichten In der Dauerausstellung können Besucher über drei Stockwerke die Stadtgeschichte Lahrs von der Römerzeit bis in die Moderne begehen, verstehen und emotional begreifen. Im Untergeschoss wird die »vorstädtische« Geschichte gezeigt: Funde aus dem römischen Vicus in Lahr-Dinglingen nehmen Bezug auf ein rekonstruiertes römisches Streifenhaus auf dem Landesgartenschauareal. Funde aus den Adelsgräbern in der Burgheimer Kirche und aus dem Stadtbereich weisen auf die Zeit der Merowinger hin. Stationen, die archäologischen Laboren nachempfunden sind, machen Kindern und Erwachsenen Ausgrabungs- und Analysemethoden zugänglich. Die Ausstellung im Erdgeschoss steht im Zeichen der Stadtentwicklung: Die räumliche Entwicklung der Stadt von der Tiefburg aus dem Jahr 1220 bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts wird dargestellt, aber auch die Entwicklung der Stadtgesellschaft mit ihren Rechten und Pflichten. Ein digitales Modell veranschaulicht in Etappen wie Lahr gewachsen ist. Zahlreiche weitere Informationen vertiefen die Ausstellungsbereiche. An Medienstationen kann der Besucher beispielsweise im Bürgerbuch von 1356 blättern oder die Auswanderung im 19. und 20. Jahrhundert nachverfolgen. Die Ausstellungsräume im ersten Obergeschoss widmen sich den Themen "Lahr und die Industrie" sowie der nahezu 100-jährigen Geschichte Lahrs als Garnisonsstadt. Gezeigt wird die Entwicklung der Lahrer Industrie vom Handwerk zur hochmodernen Produktion. Von Tabak und Zichorie über Kartonagen, Druck und Verlage bis hin zu Reißzeug und Rechenschiebern reicht die Palette. Dabei werden auch die Schriftkünstler, die Tüftler und Erfinder, die genialen Köpfe eben, gewürdigt. Eine zentrale Vitrine zeigt zeitgenössische Produkte Lahrer Traditionsfirmen mit überregionaler Bedeutung. Neben der Industrie hat auch das Militär die Stadt bestimmt. Garnisonsgebäude, inzwischen zivil genutzt, prägen heute noch die Stadt. Immer wieder kamen Fremde in die Stadt, wurden aufgenommen und hinterließen ihre Spuren.

Lahr | Stadtmuseum Tonofenfabrik

Naturschönheiten

Sieben Künstlerinnen und Künstler. Malerei und Fotografie 21. März bis Oktober 2021 Malerische Landschaften, die zum Wandern einladen, keck aufmarschierendes Hühnervolk, besinnliche Kirchgängerinnen, zauberhafte Blüten- und Blumenvielfalt, poetische Gedanken zum Frühling - all das und noch viel mehr zeigt die neue Kunst-Galerie im Gastraum und Garten des Mercyschen Hofes in Gengenbach. Sieben Künstlerinnen und Künstler haben sich nach dem Motto «Hinaus ins Grüne« dem Thema Naturschönheiten gewidmet. Sie präsentieren vom 21. März bis in den Oktober hinein 40 Werke und Objekte im Original und in wetterfesten Alu-Dibond-Drucken. Das Spektrum der Galerie reicht von Aquarell über Öl bis Acryl, von Fotokunst bis Fotografie & Poesie, sowie Objekten aus Eisen... Die Kunstwerke sind unter Einhaltung der aktuellen Hygienevorschriften »drinnen« zu den üblichen Öffnungszeiten und »draußen« jederzeit zu betrachten. Es stellen aus: Gerlinde Herold, Juliane Jung, Holger Krellmann, Claudia Lehmann, Otto Lohmüller, Ursula Maurer, Rüdiger Stadel

Gengenbach | Mercyscher Hof

[Voraussichtliche Öffnung am 25. April]

Das Technische ZukunftsMuseum TEMOpolis in Ohlsbach, Carl-Benz-Str. 30 ist sonntags von 14 bis 17 Uhr und auf Anfrage geöffnet. Der Eintritt ist frei, Spenden sind erbeten. Schutzmaske bitte nicht vergessen. Information: www.temopolis.de

Ohlsbach | Temopolis Technisches Zukunftsmuseum

[Vorübergehend geschlossen]

Neuried | Heimatmuseum (Altenheim)

Klostermuseum (Schuttern)

Das Klostermuseum geht vom 1. November 2020 bis einschließlich 1. Februar 2021 in die Winterpause. Voraussichtlich ab März 2021 kann das Museum immer am zweiten Sonntag eines Monats von 14.00 - 17.00 Uhr besichtigt werden (unter Vorbehalt der bis dahin geltenden Bestimmungen). Der Eintritt ist frei. Spenden sind herzlich willkommen. Adresse: Klosterstraße 1, 77948 Friesenheim-Schuttern Der Eingang befindet sich rechts der Kirche am Ende der Auffahrt. Kostenfreie Parkplätze stehen zur Verfügung.

Friesenheim | Klostermuseum (Schuttern)

[Vorübergehend geschlossen] Sonderausstellung Fasent in Oberkirch - die Stabhaltereien

Die Stabhaltereien glänzen regelmäßig mit humorvollen Auftritten bei der Fasentseröffnung und bauen fantasievolle Wagen für den Fasentsumzug. Höhepunkt für alle Stabhaltereien ist der jeweilige Staatsfeiertag mit der Staatssitzung, bei der die Hauptakteure in die Bütt steigen und die Ereignisse des vergangenen Jahres aus närrischer Sicht Revue passieren lassen. Die Ausstellung zeigt, welche politische Funktion die Stabhaltereien ursprünglich hatten. Besucherinnen und Besucher können erfahren, wie es zu dieser einzigartigen Form der Fasent gekommen ist, an der sich über Jahrzehnte sogar die Angehörigen der französischen Garnison mit einer eigenen Stabhalterei beteiligten. Außerdem kann man erfahren, was die Stabhaltereien heute ausmacht. Es müssen die allgemein gültigen Hygieneregeln eingehalten werden, insbesondere muss ein medizinischer Mund-Nasen-Schutz getragen werden. Aufgrund der aktuellen Coronazahlen im Ortenaukreis ist nach derzeitigem Stand für den Museumsbesuch keine Terminbuchung erforderlich. Allerdings ist die Anzahl der Gäste, die zeitgleich in der Ausstellung sein können, begrenzt. Die Kontaktdaten der Besucher werden erfasst.

Oberkirch | Heimat- und Grimmelshausenmuseum

Naturschönheiten

Sieben Künstlerinnen und Künstler. Malerei und Fotografie 21. März bis Oktober 2021 Malerische Landschaften, die zum Wandern einladen, keck aufmarschierendes Hühnervolk, besinnliche Kirchgängerinnen, zauberhafte Blüten- und Blumenvielfalt, poetische Gedanken zum Frühling - all das und noch viel mehr zeigt die neue Kunst-Galerie im Gastraum und Garten des Mercyschen Hofes in Gengenbach. Sieben Künstlerinnen und Künstler haben sich nach dem Motto «Hinaus ins Grüne« dem Thema Naturschönheiten gewidmet. Sie präsentieren vom 21. März bis in den Oktober hinein 40 Werke und Objekte im Original und in wetterfesten Alu-Dibond-Drucken. Das Spektrum der Galerie reicht von Aquarell über Öl bis Acryl, von Fotokunst bis Fotografie & Poesie, sowie Objekten aus Eisen... Die Kunstwerke sind unter Einhaltung der aktuellen Hygienevorschriften »drinnen« zu den üblichen Öffnungszeiten und »draußen« jederzeit zu betrachten. Es stellen aus: Gerlinde Herold, Juliane Jung, Holger Krellmann, Claudia Lehmann, Otto Lohmüller, Ursula Maurer, Rüdiger Stadel

Gengenbach | Mercyscher Hof

[Ab 2.11. geschlossen] Museum für Wasser, Bad und Design

Die Hansgrohe Aquademie bleibt aufgrund der aktuellen Entwicklungen zum Corona-Virus für Besucher bis auf Weiteres geschlossen. Alternativ gibt es einen virtueller Rundgang durch die Badausstellung .

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Christine Huß und Annette Räss-Küchlin

Geschnitten und geflochten. Leinwand- und Papierarbeiten 19. April bis 9. Juli 2021 KUNSTFORUM KORK Landstraße 20 77694 Kehl Telefon 07851 / 76338 Öffnungszeiten Mo - Fr 8 - 12 und 14 - 18 Sa auf Anfrage (10 - 15 Uhr) | Geschlossen an Sonn- und Feiertage In dieser Ausstellung sind zwei Künstlerinnen vereint, die jede auf ihre Weise bildnerische Werke hervorbringen lässt, die als zeitgenössische Antwort auf die Tradition der Vergangenheit gelten. Christine Huß hat sich der Verwendung und Bearbeitung von Karton und Leichtpappen verschrieben. Sie wendet Cuttermesser und Scheren bei der Herstellung ihrer Unikate an, die mit freier Hand gezeichnet und ausgeschnitten oder beschnitten oder angeschnitten werden. Sie geht nach Plan vor, bindet aber die Zufallsergebnisse oder Beschränkungen durch die Technik bei der Handarbeit mit ein. Kein Laserschnitt oder Stanzungen werden ihre Arbeiten wie Produkte der Industrie erscheinen lassen, alles ist mühselige Handarbeit. Das erkennt man auch an den Rändern der Objekte. Da sie raue oder gestrichene Industriekartons oder arme Materialien wie Packpapiere verwendet, erfindet sie Stabilisierungs- und Halterungsmaßnahmen, die ihr die Überlagerung, das Positiv-Negativbild oder aber Reihung und Schablonen ermöglichen. Lacke, gestrichen oder gesprüht, runden die Werke ab, machen sie stabiler und werfen bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen Schattenstrahlen ab. Das Beharren auf dieser Arbeitsweise ist ein der Tradition von Schattenspiel und Scherenschnitt ganz verschiedener Kulturen der Welt würdigendes Verfahren. Dies lässt sich auch über Annette Räss-Küchlins Arbeiten sagen. Ihre Verflechtungen, die sie selbst als Verweben bezeichnet, finden auf Leinwand mit und ohne einer weiteren Leinwand statt. Sie schneidet gleich breite Streifen, die sie beim Verweben zu puzzleartigen, quadratischen Rasterungen verbindet. So finden sich die Elemente und Farbverläufe der bemalten Leinwand in neuer Formation auf der neuen Bildoberfläche. Auch dieses Komponieren ist reine Handarbeit, bis auf den Streifenschnitt, der wohl mit einer Schneidemaschine erfolgt. Mit einem Tacker werden die Ränderstreifen auf der Keilrahmen- oder Lattenleiste befestigt. Sie arbeitet von 30 x 30 cm bis zu meterüberschreitendem Großformat. Das hängt mit der Auswahl und den zur Verfügung stehenden Materialien zusammen. Es finden sich Borten, Bordüren, Industriebänder, Netzartiges, ja sogar Tapete und Waschmittelkartons in ihren Werken. Das ist ähnlich dem Patchwork von Geweben und Gestrick, was die Amischen und Shaker für ihre Haushalte hergestellt haben, die dadurch auch schon zum Recyceln der Dinge beigetragen haben. A. Räss-Küchlin begründet auf diese Weise den zeitgenössischen Anspruch der Fortführung des Webens als künstlerisch-gestalterische Technik.

Kehl | Kunstforum Kork