Territories of Waste - Über die Wiedekehr des Verdrängten
25 künstlerische Positionen erritories of Waste zeigt im Museum Tinguely vom 14. September 2022 bis 8. Januar
2023 Auseinandersetzungen mit Waste, den verdrängten Hinterlassenschaften
unserer Zivilisation. Die Künstler:innen der Ausstellung machen die globalen und
ökologischen Folgen unseres Konsums sichtbar. Die rund 25 künstlerischen
Positionen - unter anderem Julien Creuzet, Agnes Denes, Hira Nabi - beschäftigen
sich mit jenen Auswirkungen unserer Güter- und Müllproduktion, die sich unserem
Blick entziehen. Neben Abfällen, die in anderen Ländern anfallen, steht auch die
Verschmutzung der Umwelt im Zentrum ihrer Arbeiten. Romy Rüegger, Eric Hattan
und andere Künstler:innen präsentieren neue Arbeiten, die sich direkt auf den Basler
Kontext beziehen. Mit Installationen, Videos, Skulpturen, Fotografien und Perfor-
mances geht die Ausstellung von unserer Gegenwart aus, während historische
Arbeiten zeigen, dass sich Künstler:innen schon seit den 1960ern mit Verschmutz-
ung und der Zerstörung der Umwelt beim Rohstoffabbau beschäftigten. Der Künstler
Jean Tinguely äusserte in seinen Arbeiten Kritik an der Konsumgesellschaft. Sie
stellen für das Museum Tinguely den Ausgangspunkt dar, sich aus einer heutigen,
geopolitischen Perspektive mit dem Übriggebliebenen, mit Waste zu befassen. Die
Arbeiten der Ausstellung rücken das Verdrängte in den Mittelpunkt, zeigen die
Narben der Landschaft und machen unser Verwoben-Sein miteinander, mit anderen
Lebewesen und mit der Erde über Bilder und Geschichten erfahrbar. Sie vermitteln
damit nicht nur Wissen über Zusammenhänge, sondern haben viel mehr noch die
Kraft unser Denken zu öffnen.
Die Beschäftigung mit Müll intensivierte sich nach dem Zweiten Weltkrieg, als zum
ersten Mal der Begriff der geplanten Obsoleszenz auftauchte und als Ökologie
allmählich ins globale Bewusstsein rückte. Die Zoologin Rachel Carson schrieb über die
zunehmende Verschmutzung durch Pestizide, gleichzeitig wurden Müllberge zu
Zeichen der westlichen Überflussgesellschaft: ein weithin sichtbares Zuviel.
Die Abfallproduktion ist indes nicht geringer geworden, im Gegenteil. 2020 wurden in
der Schweiz pro Kopf durchschnittlich 700 Kilogramm Müll verursacht, eine der
höchsten Raten der Welt. Eine ausdifferenzierte Abfallwirtschaft sorgt aber dafür, dass
der Müll weniger sichtbar geworden ist, zumindest in Europa und in Nordamerika.
Doch sind Schwermetall, Feinstaub und Mikroplastik in der gesamten Ökosphäre
verteilt. Zugleich zeichnet sich eine Verschiebung in der gesellschaftlichen
Download: https://www.tinguely.ch/de/presse/pressematerial/2022.html
Auseinandersetzung mit dem Übriggebliebenen ab: Das Verdrängte kehrt unweigerlich
zurück, denn Müll verschwindet nie, er wandert nur im Kreis, wie die Biologin Lynn
Margulis erläuterte. Während früher Abfall vielfach als lokales und technisch zu
lösendes Problem behandelt wurde, rückt die globale Bedrohung durch Verschmutzung
und Umweltzerstörung zunehmend ins Bewusstsein. Der englische Begriff Waste
spiegelt diese Perspektivverschiebung im Nachdenken über das Übriggebliebene.
Das Nachdenken über Waste wird nicht nur in der zeitgenössischen Kunst aufgegriffen,
sondern wurde von dieser auch initiiert und geprägt. Künstlerinnen und Künstler fragen
in der Ausstellung in Basel nach den versteckten und verdrängten ökologischen
Bedingungen unseres Konsums und machen sie sichtbar: Die Künstlerin Pinar Yoldas
stellt sich vor, wie Lebewesen aussähen, die aus unseren mit Mikroplastik angefüllten
Ozeanen hervorgehen könnten. Weniger Science-Fiction wendeten das Duo Tita Salina
& Irwan Ahmett an: Ihr Video erzählt von Plastikverschmutzung und der Vermüllung
von Flüssen in Jakarta. Anca Benera & Arnold Estefán haben Proben von jenen
Stränden in der französischen Normandie gesammelt, an denen im Sommer 1944 die
Alliierten landeten. Sie stellten fest, dass der Sand noch immer Schwermetall enthält.
Julien Creuzets Installation behandelt mit filigranen Skulpturen und einem Film im Stil
eines Musikvideos die Verschmutzung durch Pestizide auf den Französischen Antillen.
Was Waste unsichtbar macht, ist nicht nur seine mikroskopische Grösse, sondern auch
die Tatsache, dass Müll heute entlang (neo-)kolonialer Geografien global verschoben
wird. Davon erzählt zum Beispiel Hira Nabi, deren dokufiktionaler Film von
Frachtschiffen handelt, die an der Küste Pakistans ausgeschlachtet werden. Auch stehen
die durch Bergbau und Rohstoffgewinnung zerstörten Landschaften im Zentrum
künstlerischer Praktiken. Die Künstlerin Otobong Nkanga präsentiert ihre Recherchen
zu einer Kupfermine in Tsumeb, Namibia in einer Installation mit Objekten, Bildern und
Video. Sie erinnert damit an die Orte, die zum Zweck der Rohstoffgewinnung unter
anderem unter deutscher Kolonialherrschaft ausgebeutet wurden. Zerstörte
Landschaften und wastelands entstehen vor allem im Globalen Süden - weit weg,
verdrängt und unsichtbar, aber durch Konsum und Abfallexport mit Europa verbunden.
Die zeitgenössischen Arbeiten stehen in der Ausstellung im Dialog mit ikonischen
historischen Werken: So färbte der argentinische Künstler und Umweltaktivist Nicolás
García Uriburu 1981 das Rheinwasser bei Düsseldorf grün. Der Rhein war damals einer
der am stärksten verschmutzen Flüsse Europas. Joseph Beuys schloss sich ihm an, und
sie füllten das Wasser in Flaschen und verkauften es. Schon etwas früher beschäftigte
sich die Performancekünstlerin Mierle Laderman Ukeles auf der anderen Seite des
Atlantiks mit der Arbeit, die nötig ist, um eine Wohnung, ein Museum oder eine
Grossstadt sauber zu halten, sie definierte diese Kunst als Maintenance Art.
Auch die Museumsarbeit selbst ist ein Faktor, wenn es um Abfall geht. Das zeigt Eric
Hattans Arbeit in der Ausstellung. Der Schweizer Künstler baut aus alter Ausstellungs-
architektur, die in diesem Jahr angefallen ist und gesammelt wurde, im Zentrum der
Schau eine temporäre Installation. Sie regt auch zu kritischem Nachdenken über den
Ressourcenverbrauch der Ausstellungsgestaltung an. Sein humorvoller Umgang mit
Materialien aus Kunst und Alltag erinnert an die Arbeiten Tinguelys.
Die Ausstellung ist wie eine Landschaft konzipiert, in der zeitgenössische und
historische Werke sowie eigens realisierte Arbeiten Vielstimmigkeit erzeugen, ohne
dem Publikum einen didaktischen Parcours vorzugeben.
Territories of Waste knüpft an Jean Tinguelys Haltung an, sich auf fortwährende
Veränderung einzulassen, anstatt nach Ewigkeit, Sicherheit, Dauerhaftigkeit und
Unvergänglichkeit zu streben. Das Museum will anregen, sich mit wichtigen
gesellschaftlichen Wandlungen auseinanderzusetzen. Deshalb bietet die Ausstellung
eine Plattform, die das Bewusstsein für das (neo-)koloniale Ausbeutungssystem, die
Zusammenhänge unterschiedlicher Lebensformen, für Kreisläufe auf unserem Planeten
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und die Endlichkeit von Ressourcen schärft. Nachhaltigkeit und die Grenzen des
Wachstums sind auch im Kunstbetrieb dringende Themen. Territories of Waste nimmt
sich dieser Themen an und bietet Raum für Diskussion und kritisches Nachdenken.
Künstler:innen: Arman, Helène Aylon, Lothar Baumgarten, Anca Benera & Arnold
Estefán, Joseph Beuys, Rudy Burckhardt, Carolina Caycedo, Revital Cohen & Tuur Van
Balen, Julien Creuzet, Agnes Denes, Douglas Dunn, Julian Aaron Flavin, Hans Haacke,
Eric Hattan, Eloise Hawser, Fabienne Hess, Barbara Klemm, Diana Lelonek, Jean-Pierre
Mirouze, Hira Nabi, Otobong Nkanga, Otto Piene, realities:united, Romy Rüegger, Ed
Ruscha, Tita Salina & Irwan Ahmett, Tejal Shah, Mierle Laderman Ukeles, Nicolás García
Uriburu, Raul Walch, Pinar Yoldas.
Basel - Schweiz | Museum Jean Tinguely
