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Gallery Tickets - Footloose - Das Musical

EVERYBODY CUT LOOSE! Der explosive Kultfilm aus den 80ern erobert ENDLICH die Bühne! Hier hält kein Fuß mehr still - Mitfiebern und Mittanzen ist angesagt: Erlebe Welthits wie HOLDING OUT FOR A HERO, ALMOST PARADISE, LET'S HEAR IT FOR THE BOY und natürlich den Titelsong FOOTLOOSE von Kenny Loggins LIVE und tauche völlig ein in das ausgelassene Lebensgefühl die 80er: Sichere dir jetzt Tickets für dieses einzigartige Event. Der Musicalerfolg von den Machern des Kultfilms! Lass dich begeistern vom FOOTLOOSE-Feeling! - Atemberaubende Tanznummern treffen auf einen Oscar-nominierten #1-Soundtrack und eine mitreißende Geschichte voller Nostalgie! Wir tauschen Couch und Bildschirm gegen Lebensfreude pur! Klingt gut? Dann nichts wie los! DANCING IS NOT A CRIME! Teenager Ren McCormack liebt sein Leben in Chicago und vor allem eins - das Tanzen. Nach der Trennung seiner Eltern sind er und seine Mutter jedoch gezwungen, zu Verwandten in die Kleinstadt Bomont zu ziehen. Und es kommt noch schlimmer: In der bibelfesten Gemeinde sind Rockmusik, Alkohol und Tanzen verboten. Dahinter steht der örtliche Priester und ein Schicksalsschlag, der die Menschen dort für immer verändert hat... Als Ren sich in die Tochter des Priesters verliebt, wird es noch komplizierter und er beginnt, sich gegen alle Ungerechtigkeiten zu wehren. Schnell hat er auch die anderen Jugendllichen auf seiner Seite und ihr Kampf um Freiheit beginnt. Sei Teil der Rebellion und erlebe FOOTLOOSE live!

Berlin | Uber Eats Music Hall

Footloose - Das Musical

EVERYBODY CUT LOOSE! Der explosive Kultfilm aus den 80ern erobert ENDLICH die Bühne! Hier hält kein Fuß mehr still - Mitfiebern und Mittanzen ist angesagt: Erlebe Welthits wie HOLDING OUT FOR A HERO, ALMOST PARADISE, LET'S HEAR IT FOR THE BOY und natürlich den Titelsong FOOTLOOSE von Kenny Loggins LIVE und tauche völlig ein in das ausgelassene Lebensgefühl die 80er: Sichere dir jetzt Tickets für dieses einzigartige Event. Der Musicalerfolg von den Machern des Kultfilms! Lass dich begeistern vom FOOTLOOSE-Feeling! - Atemberaubende Tanznummern treffen auf einen Oscar-nominierten #1-Soundtrack und eine mitreißende Geschichte voller Nostalgie! Wir tauschen Couch und Bildschirm gegen Lebensfreude pur! Klingt gut? Dann nichts wie los! DANCING IS NOT A CRIME! Teenager Ren McCormack liebt sein Leben in Chicago und vor allem eins - das Tanzen. Nach der Trennung seiner Eltern sind er und seine Mutter jedoch gezwungen, zu Verwandten in die Kleinstadt Bomont zu ziehen. Und es kommt noch schlimmer: In der bibelfesten Gemeinde sind Rockmusik, Alkohol und Tanzen verboten. Dahinter steht der örtliche Priester und ein Schicksalsschlag, der die Menschen dort für immer verändert hat... Als Ren sich in die Tochter des Priesters verliebt, wird es noch komplizierter und er beginnt, sich gegen alle Ungerechtigkeiten zu wehren. Schnell hat er auch die anderen Jugendllichen auf seiner Seite und ihr Kampf um Freiheit beginnt. Sei Teil der Rebellion und erlebe FOOTLOOSE live!

Berlin | Uber Eats Music Hall

Brüderchen und Schwesterchen - Sonntagsmärchen OpenAir (ab 4 Jahren)

Galli Theater Berlin Brüderchen & Schwesterchen fliehen von zu Hause und das Brüderchen verwandelt sich an einer verzauberten Quelle in ein Reh. Fortan sorgt das Schwesterchen für sie beide und passt auf das Reh auf. Als eines Tages der König im Wald zur Jagd geht, ändert sich ihr Leben...

Berlin | Jagdschloss Grunewald

Friedrichstadt-Palast: FALLING | IN LOVE - Grand Show

FALLING | IN LOVE Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands. Die New York Times bezeichnet die Shows als »Must-see« bei jedem Berlin-Besuch. Über 100 Künstlerinnen und Künstler auf der größten Theaterbühne der Welt, ein unvergessliches Erlebnis. FALLING | IN LOVE ist eine blühende Fantasie. So traumhaft wie sie wahr sein könnte. Tauchen Sie mit uns in ein Farbenmeer voller Lebenslust - kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Erleben Sie Berlins strahlendstes Show-Juwel - with the magic of Swarovski. Im Mittelpunkt steht You. Er ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken. Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit. Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschheitstraum von einer besseren Welt, er lebt. Eingemauert unter althergebrachten Normen. Findet ein junger, gehörloser Poet am Ende die Worte, die menschgemachte Mauern wanken und Liebe blühen lassen? Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse!

Berlin | Friedrichstadt-Palast

Premiere „Immer heiter mit Otto Reutter“ - Premiere „Immer heiter mit Otto Reutter“

Jürgen Hilbrecht, Ralf Ehrlich Dieser Mann betrachtet das Leben in seinen Couplets mit viel witziger Genüsslichkeit. Es singt Jürgen Hilbrecht, begleitet von Ralf Ehrlich am Klavier.

Berlin | Stadttheater Köpenick

Immer heiter mit Otto Reutter

Es singt Jürgen Hilbrecht, begleitet von Ralf Ehrlich am Klavier.

Berlin | Stadttheater Köpenick

Geliebter Lügner

Mit: Köster, Spengler, Falkenau (p) GELIEBTER LÜGNER von Jerome Kilty In der Übersetzung von Hermann Stresau Für die Bühne bearbeitet nach dem Briefwechsel von Bernard Shaw und Mrs. Patrick Campbell Besetzung: Gundula Köster, Carl Martin Spengler und Ute Falkenau am Klavier Regie: Annette Klare Dramaturgie: Ilse Nickel Premiere: 11.03.2022 Derniere: 12.05.2024 Dauer: ca. 2 h 15 Min. (inkl. Pause nach ca. 65 Minuten) Ein Autor, ein Star und ein Feuerwerk aus Worten Das Theater im Palais bringt ab dem 11. März 2022 den amüsant-berührenden Briefwechsel zwischen dem irischen Literatur-Nobelpreisträger George Bernard Shaw und der britischen Schauspielerin Beatrice Stella Campbell auf die Bühne. 1899 begann die Korrespondenz des damals 42 Jahre alten Shaw, der zu der Zeit noch ein unbekannter Dramatiker war, mit der 8 Jahre jüngeren Schauspielerin, gerade auf der Höhe ihres Ruhmes. Vier Jahrzehnte lang schrieb sich das ungleiche Paar hingebungsvolle Briefe, provozierte und verfluchte einander, nur um sich bald darauf wieder leidenschaftlich zu versöhnen. »Stella, Stella«, hatte Shaw seine Geliebte gewarnt, »schließ die Augen fest zu vor diesem einschmeichelnden Iren, diesem Lügner und Schauspieler. Er wird seinen Füllhalter in dein Herzblut tunken und deine geheiligsten Empfindungen auf der Bühne verkaufen...«. Stella hörte nicht auf die Warnung, und so entstand ein einzigartiger Briefwechsel von und über zwei Menschen, die sowohl ihre Zeit als auch einander geprägt haben, eine Korrespondenz, die dank Jerome Kiltys Bühnenadaption »Geliebter Lügner« zu einem weltweiten Erfolg wurde. »Geliebter Lügner« ist eine bezaubernde Komödie, die bewegt und zum Lachen bringt, es ist ein Dokument großer Freundschaft und Leidenschaft, das Zeugnis einer über Jahrzehnte währenden Anziehung zweier großer Künstler, deren Wege nicht nur privat, sondern auch beruflich verschmelzen. Denn Stella ist nicht nur Shaws Angebetete, sie ist auch die erste Eliza Doolittle in seinem Schauspiel Pygmalion. Er ist ihr Autor und Regisseur, sie seine Hauptdarstellerin. Gundula Köster und Carl Martin Spengler brillieren in den Rollen von Stella und Shaw und zeigen anhand der verspielten, zärtlichen, zynischen, gefühlvollen und geistreichen Briefe zwei außergewöhnliche Lebensgeschichten auf. Ute Falkenau am Klavier unterstreicht mit gekonnter Musikalität die besondere Beziehung zweier Liebenden, deren unsichtbare Fesseln sie bis zu ihrem Tod verbinden. Regie führt Annette Klare, für die Dramaturgie zeichnet Ilse Nickel verantwortlich.

Berlin | Theater im Palais Berlin

The Omer Count: Dialectics of Departure

Ariel Efraim Ashbel and friends feat. Rachel Libeskind

Berlin | Vorplatz des Jüdischen Museums Berlin

Hörspiel Slam To Go: Gärten der Welt

Kiezpoeten / Silent.Move Die Gärten der Welt: Ein zauberhafter Ort zwischen Renaissance und koreanischem Garten, orientalischem Hof und der Plattenbauten-Skyline Marzahns am Horizont. Stell dir vor, du entdeckst dieses Schmuckstück des Ostens mit Poesie, Humor, Kurzgeschichten, Slam und märchenhaften Träumereien, live gesprochen von den Künstler*innen der Berliner Kiezpoeten. Die Funkkopfhörer bereichern die Stimmen wie im Hörspiel mit Soundeffekten und Geräuschkulissen, als wärst du mitten in den Geschichten, während du durch die Gärten schlenderst. Mit nur 40 Gästen ist der »Hörspiel Slam To Go« eine der intimsten Live-Lesungen der Stadt: So nah kommst du den Künstler*innen selten. Ein bisschen Live-Hörspiel, ein bisschen Poetry Slam, ein bisschen geleiteter Sonntagsauflug durch die Gärten. Der perfekte Nachmittags- und Abendsausflug. Und: Der Eintritt in die Gärten der Welt ist natürlich inklusive. Buch jetzt dein Ticket im Vorverkauf und sicher dir einen der wenigen Plätze!

Berlin | Gärten der Welt (Arena)

90s Forever

Berlin | Wintergarten Varieté Berlin

Zeugin der Anklage

Krimi-Klassiker von Agatha Christie Regie: Wolfgang Rumpf Ausstattung: Erwin Bode Leonard Vole wird am Mord an einer reichen Witwe beschuldigt. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Sein Anwalt Sir Wilfried Robarts ist fest von Voles Unschuld überzeugt und kämpft mit allen Mitteln, seinen Mandaten vor einer Verurteilung zu bewahren. Die Wendungen nehmen Fahrt auf, als Voles Ehefrau Christin, eine überraschende Aussage trifft. Dieser unerwartete Schritt scheint das Schicksal von Leonard Vole zu besiegeln. Sir Wilfrid, der an Voles Unschuld festhält, steht vor einer scheinbar unüberwindbaren Herausforderung. Doch dann, als alles verloren scheint, bringt eine unbekannte Frau eine schockierende Wende in den Fall.

Berlin | Berliner Kriminal Theater

Steglitz, wir haben ein Problem! - Wie Berlin zum Mars flog.

»Steglitz, wir haben ein Problem!« Wie Berlin zum Mars flog Von Frank Lüdecke und Sören Sieg Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: »Berlin gehört in die Top 3 der Welt!«. Daher: Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup! Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk: Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden! Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren? Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik. Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin Regie: Marcus Kaloff Fotograf: Dirk Dehmel

Berlin | Die Stachelschweine - Kabarett im Europa-Center

Baby, I`m Sick Tonight

Olivia Hyunsin Kim / Ddanddarakim Auf Deutsch & Englisch Baby, I'm Sick Tonight ist eine One-Wo/man-Show über chronische Erkrankungen bei FLINTA*s. Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen experimentiert Olivia Hyunsin Kim mit dem Format der Stand Up-Comedy. Zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen sucht sie nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Aktuelle kapitalismuskritische Diskurse stellen Menschen mit chronischen Erkrankungen oft romantisiert oder vereinfacht dar. Sie werden als widerständige Körper gelesen, die dem Kapitalismus entgegenwirken - etwa durch andere Zeitlichkeiten oder das Scheitern der erwarteten Produktivität - während Aspekte wie Dauerschmerzen oder die Notwendigkeit bspw. von crip time ignoriert werden. Gemeinsam mit ihrem Team tritt Olivia Hyunsin Kim tänzerisch und erzählerisch Stigmatisierungen und Vorurteilen von Künstler*innen mit unsichtbaren Behinderungen oder Menschen, die fälschlicherweise als gesund gelesen werden, entgegen. Dabei nutzen die Künstler*innen auf radikal widerspenstige und humorvolle Art die Mittel von Stand Up, Pop und Performance, um u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene miteinander in Verbindung zu setzen. Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien Sound-Environment: Martyna Pozna´nska Video, Licht: Jones Seitz Technische Leitung: Gefährliche Arbeit Dramaturgie: Marielle Schavan Access-Beratung: Hyemi Jolee Produktionsleitung: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso und Jones Seitz Grafikdesign: Christian Cattelan Hysterischer Chor: Dornika Kazerani, Yvonne Sembene, Jill B. Suffner DGS Verdolmetschung im Tandem: Hyemi Jolee und Aniella Tiedje Audiodeskription im Tandem: Swantje Henke und Gerald Pirner Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Siegessäule und taz.

Berlin | Sophiensaele

Ursonate

Berlin | Deutsches Theater

Gartenfest - Szenisches Kabarett

"Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän" Der Nachbar ist an allem Schuld Szenisches Kabarett Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen. Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden. Musik Bernd Wefelmeyer Regie Bernd Wefelmeyer Ausstattung Jan Hofmann Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Berlin | Stadttheater Köpenick

Playing on Nerves. A Punk Dream

Nicoleta Esinencu & teatru-spalatorie / HAU Auch in Moldau haben der Siegeszug des kapitalistischen Systems und der technologische Fortschritt in den letzten Jahrzehnten alles verändert. Eine Zukunft als gemeinschaftliches Projekt und ein damit verbundenes gutes Leben für alle sind in weite Ferne gerückt. Heute leben wir in einer Welt, in der es immer weniger Miteinander gibt und immer mehr von einem ausgebeuteten, entfremdeten und gestressten ICH. Das System will, dass wir unermüdlich arbeiten und niemals schlafen. Der zweite Teil der Trilo­gie »Sinfonie des Fortschritts«, der nach vielen Gastspielen endlich wieder am HAU zu sehen ist, fordert das Recht zurück, die Ge­schichte des Ostens vom Osten aus zu erzählen, und das Recht, sich wieder eine Alternative zum Kapitalismus vorzustellen. Mit Interviews und Erfahrungsberichten schaffen Nicoleta Esinencu und das Kollektiv teatru-spalatorie ein neues Archiv, das Stimmen aus Osteuropa hörbar macht. So wird »Playing on Nerves. A Punk Dream« zum Albtraum des Kapitalismus. Aufgrund des szenischen Settings gibt es im Parkett keine klassischen Sitzmöglichkeiten. Das Publikum ist eingeladen, auf den Sitzsäcken und Podesten Platz zu nehmen. Im 1. Rang können Sie wie gewohnt eine klassische Sitzmöglichkeit buchen. ____________________________________________ In Moldova, like everywhere else, the conquest of the capitalist system and technological progress have changed everything in recent decades. The notion of the future as a communal project, promising a good life for everybody, has become a distant memory. Today, we live in a world where there is less and less togetherness and more and more of an exploited, alienated, and stressed self. The system wants us to work tirelessly and never sleep. The second part of the trilogy »Symphony of Progress« reclaims the right to tell the story of the East, by the East, as well as the right to imagine an alternative to capitalism again. Through interviews and personal accounts, Nicoleta Esinencu and the teatru-spalatorie collective create a new archive that gives voices from Eastern Europe a chance to be heard. In doing so, »Playing on Nerves. A Punk Dream« becomes the nightmare of capitalism. Due to the scenic setting, there is no traditional seating in the stalls. The audience is invited to take a seat on the beanbags and platforms. As usual, you can book traditional seating in the 1st tier.

Berlin | HAU1

Ehejubel - die versilberte Hochzeit

Die beiden »Ehekracher« Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen - jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung. Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Berlin | Galli Theater Berlin

Gartenfest

Szenisches Kabarett - Premiere »Gartenfest«. Dagmar Jaeger, Michael Nitzel, Regie Bernd Wefelmeyer Premiere »Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän« Der Nachbar ist an allem Schuld Szenisches Kababrett Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen. Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden. Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden. Musik Bernd Wefelmeyer Regie Bernd Wefelmeyer Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Berlin | Stadttheater Köpenick

Creatures Hill

Creatures Hill KREATUR, Berlin Puppen- und Maskentheater o Roman »Das 5. Kind« von Doris Lessing o in Deutsch o 60 Minuten o 16,50 EUR, ermäßigt 11,50 EUR Die McConnolys hatten die Absicht, viele Kinder zu bekommen. Vier mindestens! Sie bekommen fünf. Das Fünfte ist anders - es ist zu viel. Ein Albtraum, ein Geschwür am Körper einer bisher intakten Familie, das nicht heilen will. »Wir haben alle unser Bestes gegeben. Aber manchmal reicht eben selbst das Beste nicht...« Eine Tragikomödie mit Masken und Puppen. Fr+Sa14.+15.4.20:00 So 16.4. 19:00 Spiel: Lucy Blasche, Leonie Euler, Emilia Giertler, Eileen von Hoyningen Huene Text: Markus Joss und Ensemble Regie, Szenografie: Markus Joss Co-Regie, Dramaturgie: Nathalie Wendt Kostüme, Produktionsmanagement: Leonie Euler Puppenbau: Paul Hentze Koproduktion mit: Schaubude Berlin Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa Rollen: Eireen und der Junge: Emilia Giertler, Patricia und Sally: Leonie Euler Sarah und Deborah: Eileen von Hoyningen Huene Dr. Kinsley und Beccy: Lucy Blasche Creatures Hill KREATUR, Berlin Puppetry and Mask Theatre o Novel »The 5th Child« by Doris Lessing o in German o 90 minutes o EUR 16,50, reduced EUR 11,50 The McConnolys wanted to have lots of children. At least four! They have five. The fifth one turns out to be different, and it's all too much. It's a nightmare! A thorn in the side of a previously flawless family that does not want to heal. »We all did our best.«, says Aunt Sarah »But sometimes even the best is not good enough...« A bittersweet comedy with masks and puppets, fit to bring our own views into focus. Performance: Lucy Blasche, Leonie Euler, Emilia Giertler, Eileen von Hoyningen Huene Text: Markus Joss und Ensemble Direction, scenography: Markus Joss Co-direction, dramaturgy: Nathalie Wendt Costumes, production management: Leonie Euler Puppet building: Paul Hentze Co-production with: Schaubude Berlin Supported by: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa

Berlin | Schaubude Berlin

MARAÑA - präsentiert ORGANISMO

Suitable for non-german speakers. Die chilenische Regisseurin und Choreografin PAULA RIQUELME ORBENES zeigt mit ihrer Kompanie MARAÑA ihre neuste Arbeit ORGANISMO. ORGANISMO, ein Geschöpf bestehend aus sieben Tänzerinnen, Artisten und Musiker*innen spannt sein multidimensionales Geflecht aus Tanz, Wolle und Musik über das Publikum und verleibt es sich ein. Mit ihrer neuen Produktion »ORGANISMO« betreten MARAÑA ein neues Feld zwischen Performance, Kunstinstallation und Live Musik. Sie katapultieren uns in eine Zwischenwelt. An einen Ort, an dem Dimension und Zeit nicht von Bedeutung sind. Es ist der Moment des kollektiv lebenden ORGANISMOS. TANZ, PERFORMANCE, ARTISTIK, KLÄNGE und WOLLE MARAÑA nimmt den Raum ein und verwandelt ihn in einen Lebensraum, in dem Farben, Materialien, Empfindungen und Klänge die Besucher in eine Welt mitnehmen, die zu nichts Anderem in Bezug steht. Ein Ort, an dem wir uns durch Abstraktion mit den Grundformen des menschlichen Unterbewusstseins verbinden. MARAÑA - ist eine ästhetische Erfahrung - eine lebende Installation. Sie besteht komplett aus einem Material, das uns schon seit Urzeiten Wärme spendet. Die Wolle. DIE KÜNSTLERISCHEN LEITUNG Die aus Chile stammende PAULA RIQUELME ORBENES schafft Strukturen aus Wolle, die zwischen Weltraum, Mikrokosmos und Korallenriffs angesiedelt sind. Ihre farbenprächtigen Wollinstallationen haben ein Eigenleben. Sie verwandeln sich, sie singen und tanzen. Aus Öffnungen entspringen lebende Körperteile, die sich umschlingen, berühren und erforschen. Tentakeln aus Fleisch und Wolle werden eins. Eine visuelle Metamorphose, die gepaart mit der Live Musik die Sinne täuscht und uns veranlasst uns neu zu verorten. DIE MARAÑA KOMPANIE Künstlerische Leitung & Regie: Paula Riquelme Orbenes Tanz & Performance: Martha Kröger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live Musik: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, Gesang: Kotoe Karasawa Dramaturgische Supervision: Ueli Hirzel Installationen und Kostümdesign: Paula Riquelme Orbenes Kostüm Assistenz: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana ______________________________________________________________________________________________________ EN ORGANISMO BASIC FORMS OF THE HUMAN SUBCONSCIOUS Chilean director and choreographer PAULA RIQUELME ORBENES and her company MARAÑA present their latest work ORGANISMO. ORGANISMO, a creature consisting of seven dancers, artists and musicians*, spans its multidimensional web of dance, wool and music over the audience and absorbs it. With their new production »ORGANISMO« MARAÑA enter a new field between performance, art installation and live music. They catapult us into an in-between world. To a place where dimension and time are not of importance. It is the moment of collective living ORGANISM. DANCE, PERFORMANCE, ARTISTICS, CLOTHES and WOOL. MARAÑA occupies the space and transforms it into a living space where colors, materials, sensations and sounds take visitors into a world unrelated to anything else. A place where, through abstraction, we connect with the basic forms of the human subconscious. MARAÑA - is an aesthetic experience - a living installation. It is made entirely of a material that has been giving us warmth since time immemorial. The wool. THE ARTISTIC DIRECTION Originally from Chile, PAULA RIQUELME ORBENES creates structures in wool that are located between outer space, microcosm and coral reefs. Her colorful wool installations have a life of their own. They transform, they sing and dance. Living body parts spring from openings, entwining, touching and exploring. Tentacles of flesh and wool become one. A visual metamorphosis that, paired with live music, deceives the senses and causes us to re-locate ourselves. THE MARAÑA COMPANY Artistic Director & Direction: Paula Riquelme Orbenes Dance & Performance: Martha Kroeger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live music: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, vocals: Kotoe Karasawa Dramaturgical supervision: Ueli Hirzel Installations and costume design: Paula Riquelme Orbenes Costume assistance: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana

Berlin | ufaFabrik