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20 Jahre Salon der Wunder - MENTAL MACHT´S MÖGLICH

Mentale Zauberkunst mit A. Hecklau, A. Kursch sowie Adam Weiss und Marc Wilke Zur 20-Jahr-Feier des Salon der Wunder haben die beiden Zauberkünstler Axel Hecklau und André Kursch aus Berlin in der Woche vom 22. April bis 26. April JEDEN TAG ein anderes Motto. Jeden Abend neue Gäste. Jeden Abend ein komplett anderes Program. An diesem Abend haben sich Axel und André mentale Verstärkung geholt. Adam Weiss und Ully Loup werden Euch um den Verstand bringen, wenn Sie Eure Gedanken lesen und zusammen mit André und Axel in die Zukunft blicken. Wer psychologische Experimente mag.

Berlin | KulturBrauerei Berlin

„Reinike Fuchs“ - eine Politsatire - Gastspiel

Uwe Dreves Ein komödiantischer Abend mit Uwe Dreves Auf verschiedensten Bühnen in Berlin war Uwe Dreves als Schauspieler und Musicaldarsteller zu erleben, dem Schlosspark und dem Renaissance Theater, dem Theater am Potsdamer Platz, der Tribüne, der Neuköllner Oper und der Bar jeder Vernunft. Das Operettenhaus Hamburg soll hier nicht unerwähnt bleiben. Darüber hinaus war Uwe Dreves mit seinem musikalisch-literarischem Bühnenprogramm in ganz Deutschland zu Gast. Ein besonderes Kleinod aus diesem Repertoire ist der »Reinike Fuchs« von Goethe. »Reinike Fuchs« ist ein zeitloser Text, der den Menschen vortrefflich karikiert. Reinike Fuchs ist listig und skrupellos. So lässt sich mit »Reinike Fuchs« damals, wie auch heute, den Mitmenschen ein Spiegel vorhalten: ihren Schwächen, ihren Untugenden, ihrem Opportunismus.

Berlin | Stadttheater Köpenick

Reinike Fuchs - eine Politsatire

"Reinike Fuchs" - eine Politsatire Ein komödiantischer Abend mit Uwe Dreves Auf verschiedensten Bühnen in Berlin war Uwe Dreves als Schauspieler und Musicaldarsteller zu erleben, dem Schlosspark und dem Renaissance Theater, dem Theater am Potsdamer Platz, der Tribüne, der Neuköllner Oper und der Bar jeder Vernunft. Das Operettenhaus Hamburg soll hier nicht unerwähnt bleiben. Darüber hinaus war Uwe Dreves mit seinem musikalisch-literarischem Bühnenprogramm in ganz Deutschland zu Gast. Ein besonderes Kleinod aus diesem Repertoire ist der "Reinike Fuchs" von Goethe. "Reinike Fuchs" ist ein zeitloser Text, der den Menschen vortrefflich karikiert. Reinike Fuchs ist listig und skrupellos. So lässt sich mit "Reinike Fuchs" damals, wie auch heute, den Mitmenschen ein Spiegel vorhalten: ihren Schwächen, ihren Untugenden, ihrem Opportunismus.

Berlin | Stadttheater Köpenick

L´Addition

Tim Etchells with Bert & Nasi

Berlin | HAU3

Footloose - Das Musical

EVERYBODY CUT LOOSE! Der explosive Kultfilm aus den 80ern erobert ENDLICH die Bühne! Hier hält kein Fuß mehr still - Mitfiebern und Mittanzen ist angesagt: Erlebe Welthits wie HOLDING OUT FOR A HERO, ALMOST PARADISE, LET'S HEAR IT FOR THE BOY und natürlich den Titelsong FOOTLOOSE von Kenny Loggins LIVE und tauche völlig ein in das ausgelassene Lebensgefühl die 80er: Sichere dir jetzt Tickets für dieses einzigartige Event. Der Musicalerfolg von den Machern des Kultfilms! Lass dich begeistern vom FOOTLOOSE-Feeling! - Atemberaubende Tanznummern treffen auf einen Oscar-nominierten #1-Soundtrack und eine mitreißende Geschichte voller Nostalgie! Wir tauschen Couch und Bildschirm gegen Lebensfreude pur! Klingt gut? Dann nichts wie los! DANCING IS NOT A CRIME! Teenager Ren McCormack liebt sein Leben in Chicago und vor allem eins - das Tanzen. Nach der Trennung seiner Eltern sind er und seine Mutter jedoch gezwungen, zu Verwandten in die Kleinstadt Bomont zu ziehen. Und es kommt noch schlimmer: In der bibelfesten Gemeinde sind Rockmusik, Alkohol und Tanzen verboten. Dahinter steht der örtliche Priester und ein Schicksalsschlag, der die Menschen dort für immer verändert hat... Als Ren sich in die Tochter des Priesters verliebt, wird es noch komplizierter und er beginnt, sich gegen alle Ungerechtigkeiten zu wehren. Schnell hat er auch die anderen Jugendllichen auf seiner Seite und ihr Kampf um Freiheit beginnt. Sei Teil der Rebellion und erlebe FOOTLOOSE live!

Berlin | Uber Eats Music Hall

Männerschlussverkauf - Wie bekommt man einen Mann?

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt - wie im wahren Leben - ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat.... Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Berlin | Galli Theater Berlin

Madre®

Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit Madre ® Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit Das Stück Madre von Marta Barceló i Femenías reflektiert auf humorvolle Weise, wie Beziehungen zwischen Menschen entstehen, was eine Familie auszeichnet, was von bestimmten Verwandtschaftsverhältnissen erwartet wird, welche Auswirkungen ein Gefühl der Verlassenheit oder des Verlusts der Familie auf jemanden haben kann, die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, Geschäfte mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen. Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Töchtern und Müttern ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 Euro pro Person an. Die Karten funktionieren allerdings nur in der Mutter-Tochter-Kombination (gilt natürlich auch für mehrere Töchter) - Also, nehmen Sie Ihre Mutter an die Hand, tun Sie sich beiden was Gutes, kaufen Sie zwei Tickets - und besuchen Sie gemeinsam MADRE® (Väter und Söhne sind hier mitgemeint).

Berlin | Heimathafen Neukölln

Friedrichstadt-Palast: FALLING | IN LOVE - Grand Show

FALLING | IN LOVE Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands. Die New York Times bezeichnet die Shows als »Must-see« bei jedem Berlin-Besuch. Über 100 Künstlerinnen und Künstler auf der größten Theaterbühne der Welt, ein unvergessliches Erlebnis. FALLING | IN LOVE ist eine blühende Fantasie. So traumhaft wie sie wahr sein könnte. Tauchen Sie mit uns in ein Farbenmeer voller Lebenslust - kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Erleben Sie Berlins strahlendstes Show-Juwel - with the magic of Swarovski. Im Mittelpunkt steht You. Er ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken. Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit. Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschheitstraum von einer besseren Welt, er lebt. Eingemauert unter althergebrachten Normen. Findet ein junger, gehörloser Poet am Ende die Worte, die menschgemachte Mauern wanken und Liebe blühen lassen? Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse!

Berlin | Friedrichstadt-Palast

Premiere: Der Schimmelreiter / Hauke Haiens Tod

Berlin | Deutsches Theater

Gallery Tickets - Footloose - Das Musical

EVERYBODY CUT LOOSE! Der explosive Kultfilm aus den 80ern erobert ENDLICH die Bühne! Hier hält kein Fuß mehr still - Mitfiebern und Mittanzen ist angesagt: Erlebe Welthits wie HOLDING OUT FOR A HERO, ALMOST PARADISE, LET'S HEAR IT FOR THE BOY und natürlich den Titelsong FOOTLOOSE von Kenny Loggins LIVE und tauche völlig ein in das ausgelassene Lebensgefühl die 80er: Sichere dir jetzt Tickets für dieses einzigartige Event. Der Musicalerfolg von den Machern des Kultfilms! Lass dich begeistern vom FOOTLOOSE-Feeling! - Atemberaubende Tanznummern treffen auf einen Oscar-nominierten #1-Soundtrack und eine mitreißende Geschichte voller Nostalgie! Wir tauschen Couch und Bildschirm gegen Lebensfreude pur! Klingt gut? Dann nichts wie los! DANCING IS NOT A CRIME! Teenager Ren McCormack liebt sein Leben in Chicago und vor allem eins - das Tanzen. Nach der Trennung seiner Eltern sind er und seine Mutter jedoch gezwungen, zu Verwandten in die Kleinstadt Bomont zu ziehen. Und es kommt noch schlimmer: In der bibelfesten Gemeinde sind Rockmusik, Alkohol und Tanzen verboten. Dahinter steht der örtliche Priester und ein Schicksalsschlag, der die Menschen dort für immer verändert hat... Als Ren sich in die Tochter des Priesters verliebt, wird es noch komplizierter und er beginnt, sich gegen alle Ungerechtigkeiten zu wehren. Schnell hat er auch die anderen Jugendllichen auf seiner Seite und ihr Kampf um Freiheit beginnt. Sei Teil der Rebellion und erlebe FOOTLOOSE live!

Berlin | Uber Eats Music Hall

Noch ein Martini und ich lieg´ unterm Gastgeber

Spiel und Gesang: Miriam Kohler und am Klavier: Ute Falkenau NOCH EIN MARTINI UND ICH LIEG UNTERM GASTGEBER Ein Abend nach Dorothy Parker Monolog über ein wildes Leben Textfassung, Regie und Ausstattung: Alice Asper Musikalische Leitung: Ute Falkenau Spiel und Gesang: Miriam Kohler (ab 23.09.2023) Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.) PREMIERE war am 08.10.2022 (mit Sophia Euskirchen) Das Stück reflektiert das Schaffen und Wirken der US-amerikanischen Schriftstellerin und Theaterkritikerin Dorothy Parker, deren Leben und außergewöhnliche Persönlichkeit eng mit ihrem Werk verwoben ist. Auszüge aus ihren Geschichten, Gedichten und Kritiken werden kombiniert mit Biographischem, Erfundenem und natürlich ihren berühmten Sprüchen. Mit Dorothy Parker erleben wir die Atmosphäre der 20er Jahre in den USA, die sie mitgestaltete und die auch unsere europäische Kultur bis in die Gegenwart prägt. Ihr Engagement gegen Ungerechtigkeit, ihr scharfer Blick für die Widersprüchlichkeit und Verletzlichkeit ihrer Mitmenschen, ihre Unangepasstheit und bedingungslose Eigenständigkeit als Frau machen Dorothy Parker zu einer faszinierenden Figur ihrer Epoche und einem Vorbild für jede Generation. »Reisen, Zanken, Kunst und Scherz, Ein Kuss, ein Vers, ein Kleid - Ich sagte nie, das freut mein Herz, Doch es vertreibt die Zeit.« (Dorothy Parker) Vielen Dank an Frank-Patrick Steckel für die Neuübersetzung der Gedichte! Fotocredit: N.N.

Berlin | Theater im Palais Berlin

Katja Berlin - Die Torten der Wahrheit

Katja Berlin Während früher bekanntlich ALLES besser war, jagt heutzutage eine Krise die nächste. Man bekommt schon schlechte Laune, wenn man nur an die Nachrichten denkt und um das alles auszuhalten, bleiben einem nur zwei Optionen: das Internet ausschalten oder Humor. Aber worüber kann man denn Witze machen? Ist das denn überhaupt noch erlaubt? Die Autorin Katja Berlin kommentiert in ihrer ZEIT-Kolumne »Torten der Wahrheit« seit neun Jahren wöchentlich Politik und Gesellschaft und zeigt mit ihren satirischen Infografiken, wie Humor in Krisenzeiten funktionieren kann. Sie präsentiert ein Best-of ihrer Grafiken über Themen wie Digitalisierung, Klimaschutz, Gleichstellung oder Fortschritt in Deutschland und hält die lustigste politische Rückschau seit Erfindung der Krise. Anschließend wird über die Möglichkeiten und Grenzen von politischem Humor diskutiert und das Publikum ist eingeladen, in die Diskussion einzusteigen. Katja Berlin (*1980) ist Autorin aus Berlin. Ihr erstes Buch »Was wir tun, wenn der Aufzug nicht kommt« verkaufte sich über 300.000 Mal. 15 weitere Bücher, darunter etliche Bestseller, folgten. Sie schrieb Kolumnen für das »Handelsblatt Magazin« und die »Berliner Zeitung« Seit 2015 erscheint ihre Grafikkolumne »Torten der Wahrheit« in der »ZEIT«, die als Best-of 2023 auch als Buch erschienen ist (»Wofür Frauen sich rechtfertigen müssen«).

Berlin | Urania Berlin

Remake Caligari

Berlin | Theater RambaZamba

ABBAMANIA THE SHOW mit Orchester & Band - 50 Jahre Waterloo

Seit fast zwei Jahrzehnten begeistert ABBAMANIA THE SHOW das Publikum im deutschsprachigen Raum mit seiner fulminanten musikalischen Darbietung, großartigen Stimmen, den originalgetreuen Kostümen und einer mitreißenden Licht- und Bühnenshow. Auch 2024 wird ABBAMANIA THE SHOW der erfolgreichsten Popgruppe aller Zeiten Tribut zollen und gemeinsam mit dem Publikum »50 Jahre Waterloo« feiern! Wir begeben uns zurück in das Jahr 1974 nach Brighton - an den Ort, der den Grundstein für ABBAs Weltkarriere legte. Nachdem Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid 1973 mit »Ring, Ring« im Vorentscheid ausschieden, ließen sie sich nicht entmutigen, traten am 6. April 1974 erneut an und gewannen mit ihrer Single »Waterloo« den ersten Platz des Eurovision Song Contest. Mit »Waterloo« boten ABBA dem Eurovision-Publikum etwas Neues: Auffällige Kostüme, einen eingängigen Uptempo-Sound und eine einfache Choreografie. Zudem brach die Band mit der Konvention, in der eigenen Landessprache zu singen. Die Single landete in 21 Ländern in den Top 10 der Charts. Seit der Veröffentlichung ist »Waterloo« in 54 Ländern und mit über 5 Millionen Verkäufen auch heute noch eine ihrer erfolgreichsten Singles. Wer wäre besser geeignet, das 50-jährige Jubiläum von »Waterloo« zu feiern, als die größte ABBA-Tribute-Show der Welt? ABBAMANIA THE SHOW nimmt uns mit in die 70er Jahre, als die Welt dem ABBA-Fieber verfiel und lässt die legendären Hits wie »Mamma Mia«, »Dancing Queen«, »Lay All Your Love On Me« oder »Super Trouper« wieder aufleben. Songs aus dem 2021 veröffentlichten Comeback-Album »ABBA Voyage« sorgen für frischen Wind und komplettieren die musikalische Zeitreise durch die Ära der schwedischen Kultband. Das schillernde Spektakel rund um »50 Jahre Waterloo« wird nicht nur von stimmgewaltigen Sänger*innen und der grandiosen ABBAMANIA-Band auf die Bühne gebracht, sondern vom klangvollen Symphonic Rock Orchester begleitet. ABBAMANIA THE SHOW lässt ABBA-Fan-Herzen höherschlagen und bietet ein unvergessliches Live-Erlebnis für jeden Geschmack.

Berlin | Tempodrom

Die acht Millionäre

Kriminalkomödie von Robert Thomas Der verstorbene Herzog Valorin-Grandterre hat in seinem Testament den Sohn Jacques als Haupterben bestimmt, aber mit dem Zusatz, dass die Millionen unter seinen zahlreichen illegitimen Nachkommen verteilt werden, sollte Jacques kinderlos sterben. Jacques, ledig und ohne Kinder, schwebt in größter Gefahr: Er erhält Drohbriefe und anonyme Anrufe, die Bremsen seines Autos werden manipuliert und nächtliche Anschläge auf ihn verübt... Auch das Gerücht von einer heimlichen Liebe kann ihn nicht vor dem todbringenden Pfeil bewahren. Die Nachricht von seinem Tod verbreitet sich in Windeseile, und noch in derselben Nacht treffen die anderen Millionenerben im Landsitz ein. Von nun an wird diskutiert und intrigiert. Jeder scheint ein Motiv zu haben, jeder verdächtigt den anderen, den Mord begangen zu haben. Selbst der Notar des Toten muss ein Alibi nachweisen, als sich herausstellt, dass auch er zu den außerehelichen Fehltritten des Herzogs gehört. Es beginnt ein Mordsspektakel. Der Notar wird beim Telefonieren erschossen, der großmäulige Paul vergiftet, die altjüngferliche Marie-Hélène im Garten von einer Balkonvase erschlagen, ein weiterer Erbe in seinem Schloss ermordet aufgefunden. Tonio, der als einziger kein Alibi nachweisen kann, wird vorläufig festgenonmmen. Der Vikar Coret, gerade auf einem Kirchenkongress in Paris, verzichtet auf sein Erbe, um wenigstens das nackte Leben retten zu können... Wieder im Landhaus kommt es zu einem verwechslungsreichen Showdown. Ist etwa der Vikar der Mörder? Robert Thomas´ Kriminalkomödie ist insofern ein Novum, als die acht männlichen und weiblichen Hauptrollen alle vom gleichen Schauspieler dargestellt werden! mit Tilmann Günther, Shero Khalil und Lisa Braun Regie: Thomas Wingrich

Berlin | Berliner Kriminal Theater

90s Forever

Berlin | Wintergarten Varieté Berlin

NICO SEMSROTT - Brüssel sehen und sterben (Lesung und Powerpoint)

NICO SEMSROTT Brüssel sehen und sterben (Lesung und Powerpoint) Nico Semsrott hat ein Buch geschrieben. Moment, nein, das ist die falsche Zeitform. Nico Semsrott wird ein Buch geschrieben haben - hoffentlich! Wenn alles gut geht, wird das Buch »Brüssel sehen und sterben« heißen. Dies wäre dann die Show dazu: In einigen Texten und sehr vielen Peinlich-Politischen PowerPointPräsentationen (PPPPP) geht es um Nicos 5 Jahre im Europäischen Parlament. Während seines Ausflugs in die Politik ist viel in ihm gestorben: Idealismus, Hoffnung, Illusionen. Das muss gar nix Schlechtes sein. Denn wenn »getäuscht werden« etwas Doofes ist, dann ist »enttäuscht werden« ja was Gutes! Insofern werden alle eine gute Zeit in diesem neuen Demotivationsworkshop haben.

Berlin | Admiralspalast

LONG PIG

von Lasse Boje Haye Weber Armin und Bernd verabreden sich im Internet zu ihrem ersten Rendezvous. Noch verhalten, doch aufgeregt und voller Erwartungen stehen sie sich am Bahnhof gegenüber. Ob all ihre Hoffnungen und Wünsche nach Nähe, Intensität und einer Verbindung, die alle Grenzen hinter sich lässt, tatsächlich zueinander passen? Was ist man bereit aufzugeben, für das perfekte Gegenüber? Welche Teile seiner selbst ist man bereit zu opfern? Gibt es ein Gefühl von Vollkommenheit? Eine Geschichte über tiefe Sehnsucht, das Verzehren nach Liebe und die Frage: Kann man jemanden zu sehr begehren? In ihrer Stückentwicklung über ein grenzenloses Begehren, das den eigenen Körper zu opfern bereit ist, setzen sich drei Schauspieler der Universität der Künste Berlin intensiv mit den Abgründen von Sexualität und Sehnsucht am Beispiel eines realen Falles auseinander. Wo kollidieren gesellschaftliche Werte mit der Frage, wie weit sexuelle Freiheit gehen darf? MIT Marlon Frank / Moritz Tostmann / Lasse Boje Haye Weber REGIE/DRAMATURGIE Lasse Boje Haye Weber BÜHNENBILD Annalou Meyer Licht Miriam Damm REGIE-/PRODUKTIONSASSISTENZ Maike Vennemann UNTERSTÜTZUNG Verein der Freunde des Studiengangs Schauspiel der UdK Berlin e.V. BITTE BEACHTEN In der Aufführung werden Szenen extremer physischer Gewalt thematisiert, außerdem kommen Stroboskop-Effekte zum Einsatz. LASSE BOJE HAYE WEBER, 1996 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Nach dem Abitur Ausbildung an einer privaten Schauspielschule in Hamburg; anschließend Schauspielstudium an der UdK Berlin. Als Schauspieler in studienexternen Inszenierungen, u.a. »Mosaik« und »Faulender Mond« sowie in Laura Linnenbaums Inszenierung »Kinder der Sonne«. Im April 2023 schrieb und inszenierte er das Stück »Long Pig« und sammelte so erste Regieerfahrungen. Aktuell ist er am Stadttheater Freiburg in der »Dreigroschenoper« von Hermann Schmidt-Rahmer zu sehen; ab Spielzeit 2024/25 festes Mitglied des Ensembles des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden.

Berlin | TD Berlin

MARAÑA - präsentiert ORGANISMO

Suitable for non-german speakers. Die chilenische Regisseurin und Choreografin PAULA RIQUELME ORBENES zeigt mit ihrer Kompanie MARAÑA ihre neuste Arbeit ORGANISMO. ORGANISMO, ein Geschöpf bestehend aus sieben Tänzerinnen, Artisten und Musiker*innen spannt sein multidimensionales Geflecht aus Tanz, Wolle und Musik über das Publikum und verleibt es sich ein. Mit ihrer neuen Produktion »ORGANISMO« betreten MARAÑA ein neues Feld zwischen Performance, Kunstinstallation und Live Musik. Sie katapultieren uns in eine Zwischenwelt. An einen Ort, an dem Dimension und Zeit nicht von Bedeutung sind. Es ist der Moment des kollektiv lebenden ORGANISMOS. TANZ, PERFORMANCE, ARTISTIK, KLÄNGE und WOLLE MARAÑA nimmt den Raum ein und verwandelt ihn in einen Lebensraum, in dem Farben, Materialien, Empfindungen und Klänge die Besucher in eine Welt mitnehmen, die zu nichts Anderem in Bezug steht. Ein Ort, an dem wir uns durch Abstraktion mit den Grundformen des menschlichen Unterbewusstseins verbinden. MARAÑA - ist eine ästhetische Erfahrung - eine lebende Installation. Sie besteht komplett aus einem Material, das uns schon seit Urzeiten Wärme spendet. Die Wolle. DIE KÜNSTLERISCHEN LEITUNG Die aus Chile stammende PAULA RIQUELME ORBENES schafft Strukturen aus Wolle, die zwischen Weltraum, Mikrokosmos und Korallenriffs angesiedelt sind. Ihre farbenprächtigen Wollinstallationen haben ein Eigenleben. Sie verwandeln sich, sie singen und tanzen. Aus Öffnungen entspringen lebende Körperteile, die sich umschlingen, berühren und erforschen. Tentakeln aus Fleisch und Wolle werden eins. Eine visuelle Metamorphose, die gepaart mit der Live Musik die Sinne täuscht und uns veranlasst uns neu zu verorten. DIE MARAÑA KOMPANIE Künstlerische Leitung & Regie: Paula Riquelme Orbenes Tanz & Performance: Martha Kröger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live Musik: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, Gesang: Kotoe Karasawa Dramaturgische Supervision: Ueli Hirzel Installationen und Kostümdesign: Paula Riquelme Orbenes Kostüm Assistenz: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana ______________________________________________________________________________________________________ EN ORGANISMO BASIC FORMS OF THE HUMAN SUBCONSCIOUS Chilean director and choreographer PAULA RIQUELME ORBENES and her company MARAÑA present their latest work ORGANISMO. ORGANISMO, a creature consisting of seven dancers, artists and musicians*, spans its multidimensional web of dance, wool and music over the audience and absorbs it. With their new production »ORGANISMO« MARAÑA enter a new field between performance, art installation and live music. They catapult us into an in-between world. To a place where dimension and time are not of importance. It is the moment of collective living ORGANISM. DANCE, PERFORMANCE, ARTISTICS, CLOTHES and WOOL. MARAÑA occupies the space and transforms it into a living space where colors, materials, sensations and sounds take visitors into a world unrelated to anything else. A place where, through abstraction, we connect with the basic forms of the human subconscious. MARAÑA - is an aesthetic experience - a living installation. It is made entirely of a material that has been giving us warmth since time immemorial. The wool. THE ARTISTIC DIRECTION Originally from Chile, PAULA RIQUELME ORBENES creates structures in wool that are located between outer space, microcosm and coral reefs. Her colorful wool installations have a life of their own. They transform, they sing and dance. Living body parts spring from openings, entwining, touching and exploring. Tentacles of flesh and wool become one. A visual metamorphosis that, paired with live music, deceives the senses and causes us to re-locate ourselves. THE MARAÑA COMPANY Artistic Director & Direction: Paula Riquelme Orbenes Dance & Performance: Martha Kroeger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live music: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, vocals: Kotoe Karasawa Dramaturgical supervision: Ueli Hirzel Installations and costume design: Paula Riquelme Orbenes Costume assistance: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana

Berlin | ufaFabrik

WHITE PASSING - Schauspiel von Sarah Kilter

mit Natalie Mukherjee, Melissa Anna Schmidt, Urs Stämpfli & Julian Trostorf Es ist der 01. November, Geburtstag der Protagonistin in White Passing und algerischer Tag der Revolution. Eine Dopplung, die sie immer etwas triggert. Und so sitzt sie, wie so oft, allein im Einsteincafé am Savignyplatz und fühlt sich stärker als sonst mit ihrer geheimen, zweiten Seite verbunden: ihrem Migrationshintergrund, den man bei ihr nicht sieht und niemand am Namen vermutet. Als sie nach Hause kommt und vor der Haustür den geleasten Plug-in-Hybrid-SUV von Jule und Thomas sowie Max´ Rennrad entdeckt, flieht sie vor der Überraschungsparty in die Badstraße im Wedding und in ihre Vergangenheit. WHITE PASSING beschäftigt sich humorvoll und mit großer Selbstironie mit Zuschreibungen und der Frage nach Identität. Dabei schlägt Autorin Sarah Kilter geschickt einen Bogen von der konkreten Geschichte einer jungen Frau, hin zu gesellschaftskritischen Beobachtungen über Deutschland und die Deutschen.

Berlin | Vaganten Bühne