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KÖRPERWELTEN Museum Berlin - Facetten des Lebens

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema »Facetten des Lebens«. Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens - zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit. Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt. Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love. Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Berlin | KÖRPERWELTEN Berlin

Gallery Tickets - Timmy Trumpet @Uber Eats Music Hall

Berlin, bereitet euch vor auf eine Nacht voll elektrischer Energie und pulsierender Beats, denn Timmy Trumpet, einer der weltweit führenden Namen im Electronic Dance Music-Zirkus, kommt in die Uber Eats Music Hall. Am 8. Mai 2024 wird es laut, es wird wild, und ihr solltet euch diesen Termin frei halten! Timmy Trumpet ist nicht nur für seine einzigartige Kombination aus DJ-Künsten und live gespielter Trompete bekannt, er steht auch für Shows, die das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in seinen Bann ziehen. Dieser Abend verspricht unvergesslich zu werden. Tickets gibt es ab sofort im Vorverkauf. Sichert euch euren Platz und seid dabei, wenn Timmy Trumpet die Bühne zum Beben bringt. Einlass ab 16 Jahren mit Muttizettel

Berlin | Uber Eats Music Hall

Timmy Trumpet @Uber Eats Music Hall

Berlin, bereitet euch vor auf eine Nacht voll elektrischer Energie und pulsierender Beats, denn Timmy Trumpet, einer der weltweit führenden Namen im Electronic Dance Music-Zirkus, kommt in die Uber Eats Music Hall. Am 8. Mai 2024 wird es laut, es wird wild, und ihr solltet euch diesen Termin frei halten! Timmy Trumpet ist nicht nur für seine einzigartige Kombination aus DJ-Künsten und live gespielter Trompete bekannt, er steht auch für Shows, die das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in seinen Bann ziehen. Dieser Abend verspricht unvergesslich zu werden. Tickets gibt es ab sofort im Vorverkauf. Sichert euch euren Platz und seid dabei, wenn Timmy Trumpet die Bühne zum Beben bringt. Einlass ab 16 Jahren mit Muttizettel

Berlin | Uber Eats Music Hall

Baracke

Berlin | Deutsches Theater

Diva meets Jazz

Mit: Antje Hagen Franz und Jan Weigelt (p) GASTSPIEL DIVA MEETS JAZZ Jazz trifft auf Klassik wie nie zuvor - Musikcomedy mit Antje Hagen Franz und Jan Weigelt (p) Dauer: ca. 2h (inkl. Pause nach ca. 40 Min.) Georgina, die exaltierte Operndiva aus den USA, bereitet sich gerade auf ihren Konzertabend im gehobenen Ambiente vor, als sie unerwartet auf den Jazzmusiker Martin trifft. Auch er soll zur selben Zeit am selben Ort auftreten. Unterschiedlicher können die beiden nicht sein - sowohl was ihren Charakter als auch ihre musikalische Stilrichtung betrifft. Und doch müssen sie den anstehenden Konzertabend gemeinsam gestalten. Aber wie soll das gehen? Es beginnt eine heftige - nicht nur musikalische - Auseinandersetzung zwischen der exzentrischen Opernsängerin und Martin, der von Wagner und Verdi wenig Ahnung hat. Freuen Sie sich auf einen Abend mit viel Oper, viel Jazz und extravaganten Grenzgängen! Mit: Antja Hagen Franz und Jan Weigelt am Klavier

Berlin | Theater im Palais Berlin

EIN SPORTSTÜCK

Heutzutage scheint der Sport allgegenwärtig. Kein Tag vergeht, ohne dass Sportereignisse, Akteure, Funktionäre oder Verbände Gegenstand medialer Berichterstattung werden. Die Jagd nach Rekorden, der Gewinn oder Verlust von Wettkämpfen addieren sich zu einer Ideologie, die an das Bild eines optimierten, leistungsfähigen Körpers gebunden ist. Der Sport stellt damit einen Stoff dar, der geradezu prädestiniert für ein Inklusionstheater wie das RambaZamba ist. EIN SPORTSTÜCK, so der Titel der Vorlage für die Bühne von Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek, erzählt von diesen Körpern, die immer weiter über sich hinauswachsen sollen und dafür gefeiert werden. Der 1998 publizierte Text berichtet von der Transformationsgeschichte des menschlichen Körpers, von den Wünschen, die auf ihn projiziert werden. Als würde ausgerechnet der Sport die Brücke zum Idol des Übermenschen stiften. Die Inszenierung rückt einschneidende Stationen dieser Körpergeschichte ins Licht der Scheinwerfer. Sie setzt in der Zeit der Antike an, als alle vier Jahre die zu Ehren der Götter abgehaltene Olympiade das Licht der Welt erblickte. Es folgt das von Leni Riefenstahls filmisch inszenierte Fest des heroisch codierten (weißen) Körpers mit Olympia 1936, in dem der Sieg des Einzelnen als Erfolg der verzückten Volksgemeinschaft verbucht wurde. Der Dritte Teil Andi - Ach Andi springt in die 1980er Jahre, als der Typus des Bodybuilders - stets ein Fässchen mit anabolen Stereoiden unter dem Arm - die Bühne der Welt betrat. Um sich seinem Idol Arnold Schwarzenegger äußerlich anzugleichen, puscht sein empirischer Doppelgänger Andi in Österreich seinen Körper mit allerlei muskelfördernden Mitteln. Seine wohlgeformte Hülle, so der reale Fall, schleppte sich noch mehr als ein Jahrzehnt als lebender Toter zu Body Building Events all over Austria. Danach setzt die digitale Revolution ein, die Arme, Beine, Muskeln und Blutbahnen in der Sprache des Codes auflöst, um den Leib in Form von Avataren neu zusammengesetzt auferstehen zu lassen. Der alte Körper ist tot, lang lebe der virtuelle Körper! Die einzelnen Episoden werden von Szenen gerahmt, in denen sich der Funktionär als eigentlicher Protagonist hinter den Kulissen aus Rasen, Rennbahnen, Hürden, Netzen usw. zu erkennen gibt. Final bekommt Jelineks Prämisse, dass ein genuiner Zusammenhang zwischen Sport und Krieg existiert, beklemmende Aktualität. Die Inszenierung findet im Rahmen des Kulturprogrammes der Special Olympics 2023 in Berlin statt. Hier treten Sportler*innen mit geistiger und mehrfacher Behinderung vom 17. bis 25. Juni im Berliner Olympiastadion in 26 Disziplinen gegeneinander an. Im Rahmen dieser Inszenierung kooperiert das RambaZamba Theater mit Regiestudierenden der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Letztere setzt sich im Rahmen des Projektes Inklusion in der Lehre der Theaterkünste seit 2023 verstärkt mit der Bühnenkunst von Theaterschaffenden und Schauspielenden mit kognitiven Behinderungen in Theaterbetrieb und Ausbildung auseinander. Neben dem Regisseur Jacob Höhne inszenieren die Regiestudierenden Linda Glanz, Lily Kuhlmann, Rosa Rieck, Marten Straßenberg und Josephine Witt die verschiedenen Teilstücke, die ein gemeinsames Regieprojekt bilden.

Berlin | Theater RambaZamba

Belladonna - ein facettenreiches Verwandlungsspiel

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen »Belladonna« gibt, will Schauspielerin werden. Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium »Act at home«, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie - wie das Fernstudium dringend empfiehlt - an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird. In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen »Stroh zu Gold spinnen kann«... Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Berlin | Galli Theater Berlin

Madame Nielsen kann alles (sein)

Madame Nielsen ist Autorin, Performerin, Schauspielerin und Sängerin. Als Claus Beck Nielsen sang Madame in der dänischen Band Creme X-Treme, bevor er sich der Wooster-Performancegroup in New York anschloss. In der Zeit erschien sein erster Roman »Home Land«. Im Jahr 2000 wurde Claus Nielsen in Dänemark für tot erklärt. Das war die Geburtsstunde von Madame, die in ihrem Buch »Mein Leben unter den Größen« erzählt, wie Claus Beck nach Kopenhagen kam. Er wollte Prominenten begegnen und einmal Peter Høeg sein. Aus der deutschen Übersetzung liest die Schauspielerin Nina Kunzendorf. Ein Abend über Rollen- und Geschlechtertausch, moderiert von Christian Dunker. Foto: Madame Nielsen fotografiert von Dirk Skiba

Berlin | Urania Berlin

10 Jahre Swiss & Die Andern - Erst mal zu Penny Tour 2024

Berlin | Columbiahalle Berlin

Oratorium - Kollektive Andacht zu einem wohlgehüteten Geheimnis

She She Pop

Berlin | HAU1

Gutes Geld

»GUTES GELD« - eine kabarettistische Polit-Satire Als in Asien die Finanzmärkte zusammenbrechen, ahnt noch niemand, dass da ein Zusammenhang zum neuen Computer einer Familie aus Berlin-Wilmersdorf bestehen könnte. Doch Heizungsinstallateur Timo Steppanski ist schon verwundert, als er plötzlich auf seinem Privatkonto den Eingang von 2 Billionen Euro verzeichnet. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die frohe Kunde bei Freunden und Nachbarn. Was soll man mit so viel Geld anstellen? Doch anstatt sich ein Wohnmobil zu gönnen und entfernten Verwandten zu helfen, hat Steppanski eine große Vision: Durch eine anonyme Spende entschuldet er den deutschen Staat. Die Sensation ist groß, die Freude auch. Aber leider nicht von Dauer. Der Wohlstand für alle birgt Tücken für die deutsche Seele. Ist der Deutsche überhaupt dafür geschaffen, knietief durchs Glück zu waten? Schon bald vermuten Experten hinter der gutgemeinten Geste einen terroristischen Anschlag auf das westliche Wertesystem. In der Folge geraten die Steppanskis ins Visier von BKA, Bundesregierung und chinesischem Geheimdienst. Allmählich dämmert es den Verantwortlichen: Der Schuldenstandort Deutschland ist in Gefahr. Xi Jinping will in Rügen einmarschieren. Steppanski muss weg ... GUTES GELD ist eine temporeiche Satire über Geld und Politik, globale Finanzströme und Berliner Befindlichkeiten. Mit durchgeknallten Nachbarn, hilflosen Polizisten und Politikern in Panik. Und mit drei Schauspielern in unzähligen Rollen. Dazu: Jede Menge Musik! MIT Robert F. Martin Heike Ostendorp Corinna Buchholz REGIE: Marcus Kaloff TEXT: Frank Lüdecke und Sören Sieg KOMPOSITION: Luca Fazioli BÜHNE: Ina Segler MUSIKALISCHE LEITUNG: Sören Sieg FOTO: Dirk Dehmel

Berlin | Die Stachelschweine - Kabarett im Europa-Center

Cypecore - Tour 2124

Line Up: Dominic Christoph - Vocals Nils Lesser - Guitar Pascal Oleijnik - Guitar Ex07 - Drums CYPECORE aus Mannheim gehören zu den innovativsten Metal-Bands Deutschlands. Die 2007 gegründete Band hat sich mit ihren vier Konzept Alben, einer neuen EP und sehr aufwendiger Bühnenshow einen angesehenen Status und eine treue Fangemeinde erspielt. Nachdem CYPECORE mit ihren cinematischen Musikvideos und 3,8 Millionen Aufrufen auf ihrem Youtube Channel weltweit beeindruckt haben, wurden gleichzeitig Newcomer Awards wie dem Metal Hammer Award abgeräumt und eine Platzierung in den Top 20 Album Charts erzielt. Es folgten Slots meist bei Nacht auf den großen Metal Festivals u.a. wie dem Summer Breeze Open Air, Wacken Open Air, Hellfest Open Air (FR), Reload Festival, Full Force. Mit einer Mischung aus kompromissloser Härte und Mitsing-Refrains erschaffen CYPECORE mit ihrer futuristische Liveshow und Musikvideos eine musikalische Blockbuster Atmosphäre die auch bei internationalem Publikum gut ankommt. CYPECORE bewegen sich in einem »Post-Apokalyptischen Endzeitszenario«. Ihre Fans kommen sowohl aus dem Metal, wie auch der Science Fiction & Gamer Szene. Die Band kommuniziert mit einer starken Immersion was sich vor allem durch ihre Kommunikation mit den Fans ausdrückt, die komplett in einem eigenen Universum spielt. Fans werden mit "SURVIVORS" angesprochen, entschlüsseln Morse Codes auf Social Media Posts und kommen mit selbst gebauten Anzügen auf die Shows welche auch "Operations" genannt werden. Die Texte von CYPECORE beschäftigen sich oft mit dystopischen Themen und sozialen Kommentaren, die gut zur düsteren und kraftvollen Musik passen. Die Band hat es geschafft, eine emotionale Verbindung zu ihren Fans herzustellen, indem sie tiefgreifende Texte mit mitreißenden Melodien kombiniert. CYPECORE hat sich im Laufe der Jahre einen festen Platz in der deutschen Metal-Szene erarbeitet und bleibt eine aufstrebende Kraft in der Welt des Metals. Mit einem neuen Album und einer Deutschland Tour im Frühjahr 2024 werden CYPECORE ihre futuristische Geschichte weiterschreiben. Bis dahin heißt es: "JOIN THE ALLIANCE!"

Berlin | frannz club berlin

Teddy Swims - I've Tried Everything But Therapy Tour

Berlin | Tempodrom

Verito Asprilla + Cerrero + Indus

Berlin | SO 36

90s Forever

Berlin | Wintergarten Varieté Berlin

KOPANIMA - Premiere

Xenia Koghilaki Keine Sprache/No language Moshen ist ein Hardcore-Tanzstil, bei dem sich Körper gegeneinander schieben und aufeinander knallen. In ihrer neuen Gruppenarbeit konzentriert sich Xenia Koghilaki auf die Kräfte, Dynamiken und Energien zwischen sich kollektiv bewegenden Körpern. KOPANIMA ist ein performatives, schweißtreibendes Ritual, das die Bewegungen und Gesten aus dem Moshpit einfängt und in ein Bühnenecho verwandelt. Die fließenden Bewegungen der Performer*innen werfen Fragen zu Körperlichkeit, Erholung, Verletzlichkeit und Widerstand auf - und offenbaren zugleich Gesten des Vertrauens und der Solidarität. Die Konzertcrowd wird hier zu einem Ort des kollektiven Kampfes und einer ritualisierten Form der sozialen Kooperation. Das Publikum taucht ein in ein ambivalentes Gefühl von Zusammengehörigkeit und sensorischer Stimulation. KOPANIMA ist nach Bang Bang Bodies, das im Rahmen der Tanztage Berlin 2023 zur Premiere kam, und Slamming (produziert von Onassis Stegi) der dritte Teil einer fortlaufenden Performanceserie, in der Xenia Koghilaki die Beziehung zwischen den subkulturellen Praktiken des Moshens und denen der kollektiven Entladung in der Masse anhand von Tanz und Choreografie untersucht. Konzept, Choreografie, Performance: Xenia Koghilaki Performance: Noumissa Sidibé, Irini Georgiou, Julia Plawgo Musikkomposition: Ernesto Carcamo Cavazos Lichtdesign: Vito Walter Choreografische Assistenz, Dramaturgische Unterstützung: André Uerba Kostümdesign: @antistatic_studio Outside Eye: Nondas Damopoulos Produktionsleitung: Marina Agathangelidou Eine Produktion von Xenia Koghilaki in Koproduktion mit Sophiensæle und Onassis Stegi. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin. Medienpartner: Siegessäule, taz. Foto © Gedvile Tamosiunaite

Berlin | Sophiensaele

DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM

»Sollten sich bei der Schilderung gewisser journalistischer Praktiken Ähnlichkeiten mit den Praktiken der Bild-Zeitung ergeben haben, so sind diese Ähnlichkeiten weder beabsichtigt noch zufällig, sondern unvermeidlich«, beginnt Nobelpreisträger Heinrich Böll seine 1974 erschienene Erzählung. Er beschreibt feinsinnig die Absurditäten der Berichterstattung und mit Katharina Blums Schicksal ein Medienspektakel als altbundesrepublikanischen Vorläufer des heutigen Shitstorms. Katharina Blum gerät als »Person der Zeitgeschichte« in die Aufmerksamkeit der Presse, weil sie einem gesuchten Verbrecher bei der Flucht geholfen haben soll. Im Laufe der Ermittlungen werden Aussagen von ihr aus dem Zusammenhang gerissen, Zeug*innenberichte falsch zitiert und ihre Privatsphäre in der Öffentlichkeit aufs Gröbste ausgebreitet, bis sie schlussendlich bei einem geplanten Interview in ihrer Wohnung einen Journalisten erschießt.

Berlin | Vaganten Bühne

Gretchen Slam: Just.Climate

Das Finale der Slam-Reihe für Klimagerechtigkeit Manchmal hilft ein bisschen Wut. Ein bisschen Hoffnung. Und ein gut gewählter Satz. Bei diesem Poetry Slam gehen wir die wirklich wichtigen Themen an: Was, wenn wir die Klimakrise lösen könnten - durch Gerechtigkeit? Was, wenn diejenigen zur Verantwortung gezogen werden, die Schuld sind? Was, wenn es gar nicht nur um deinen eigenen Fußabdruck geht? Gemeinsam mit Oxfam haben wir die spannendsten Poet:innen in ganz Deutschland zusammengesucht, und in Dortmund, Hamburg, Lörrach, Magdeburg und Leipzig gegeneinander antreten lassen. Und die fünf Besten kommen nach Berlin, um sich beim Gretchen Slam »Just.Climate« um den ersten Platz zu battlen. Und natürlich für die Poesie. Es wird laut. Es wird wortgewandt. Es wird voller Humor, voll Emotion, und voll guter Ideen für eine bessere Welt. Bist du dabei? Der größte Poetry Slam in Kreuzberg! Neben einer Autowerkstatt, hinter einer ehemaligen Tankstelle findet man den unscheinbaren Eingang zum CLUB GRETCHEN. Hier, in einer der schönsten Tanzvergnügungsstätten der Hauptstadt, ist POETRY SLAM wieder so wie er war, als man ihn noch erklären musste. Bevor er als schicke Best-Of-Variante in die Theater und Kulturhäuser des Landes eingezogen ist. Rauh, edgy, in Clubatmosphäre und immer mit dem gewissen Freakfaktor! Hier ist Platz für leise Lyrik, laute Unterhaltung, wütende Gesellschaftskritik & ballernde Comedy. Bühne frei für den Gretchen Slam! Präsentiert von den Kiezpoeten.

Berlin | Gretchen

Nektarios Vlachopoulos - Das Problem sind die Leute

Nektarios Vlachopoulos ist wahrscheinlich der beste Mensch der Welt, denn er mag Ehrlichkeit, Frieden und dass alle ihn mögen. Die unglaubliche Kraft der Selbstironie ermöglicht es ihm, sich mühelos mit allen Hindernissen abzufinden und macht ihn immun gegen Vernunft und Reife. Dieser nahezu unbesiegbare Superheld kennt nur eine einzige Schwäche: seine panische Angst vor Konflikten. Außerdem ist er emotional fragil, weist eine Vielzahl von Allergien auf und scheitert regelmäßig an den grundlegenden Anforderungen seines eigenen Lebens. Dafür kann er Sprache! Ich schwöre er kann beste Sprache! Nektarios beherrscht die gesamte Klaviatur der Albernheiten von Ringelnatz bis Pimmelwitz, verwendet das Präfix »bums-« zum Steigern von Adjektiven und überrascht nicht zuletzt sich selbst immer wieder mit fein geschliffener Rhetorik und bums-klugen Gedanken. Ein echter Gangster, der sich noch nie geprügelt hat. In einer perfekten Welt wären alle Menschen wie Nektarios, nur Nektarios hätte ein bisschen mehr Geld als die anderen. Aber leider sind die meisten Leute heutzutage eher so wie sie sind. Und genau da liegt das Problem! www.nektarios-vlachopoulos.de Foto: Marvin Ruppert

Berlin | ufaFabrik

The Staves

Berlin | Heimathafen Neukölln