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90s Forever

Berlin | Wintergarten Varieté Berlin

Baby, I`m Sick Tonight

Olivia Hyunsin Kim / Ddanddarakim Auf Deutsch & Englisch Baby, I'm Sick Tonight ist eine One-Wo/man-Show über chronische Erkrankungen bei FLINTA*s. Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen experimentiert Olivia Hyunsin Kim mit dem Format der Stand Up-Comedy. Zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen sucht sie nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Aktuelle kapitalismuskritische Diskurse stellen Menschen mit chronischen Erkrankungen oft romantisiert oder vereinfacht dar. Sie werden als widerständige Körper gelesen, die dem Kapitalismus entgegenwirken - etwa durch andere Zeitlichkeiten oder das Scheitern der erwarteten Produktivität - während Aspekte wie Dauerschmerzen oder die Notwendigkeit bspw. von crip time ignoriert werden. Gemeinsam mit ihrem Team tritt Olivia Hyunsin Kim tänzerisch und erzählerisch Stigmatisierungen und Vorurteilen von Künstler*innen mit unsichtbaren Behinderungen oder Menschen, die fälschlicherweise als gesund gelesen werden, entgegen. Dabei nutzen die Künstler*innen auf radikal widerspenstige und humorvolle Art die Mittel von Stand Up, Pop und Performance, um u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene miteinander in Verbindung zu setzen. Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien Sound-Environment: Martyna Pozna´nska Video, Licht: Jones Seitz Technische Leitung: Gefährliche Arbeit Dramaturgie: Marielle Schavan Access-Beratung: Hyemi Jolee Produktionsleitung: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso und Jones Seitz Grafikdesign: Christian Cattelan Hysterischer Chor: Dornika Kazerani, Yvonne Sembene, Jill B. Suffner DGS Verdolmetschung im Tandem: Hyemi Jolee und Aniella Tiedje Audiodeskription im Tandem: Swantje Henke und Gerald Pirner Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Siegessäule und taz.

Berlin | Sophiensaele

Steglitz, wir haben ein Problem! - Wie Berlin zum Mars flog.

»Steglitz, wir haben ein Problem!« Wie Berlin zum Mars flog Von Frank Lüdecke und Sören Sieg Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: »Berlin gehört in die Top 3 der Welt!«. Daher: Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup! Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk: Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden! Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren? Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik. Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin Regie: Marcus Kaloff Fotograf: Dirk Dehmel

Berlin | Die Stachelschweine - Kabarett im Europa-Center

Ursonate

Berlin | Deutsches Theater

Gartenfest - Szenisches Kabarett

"Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän" Der Nachbar ist an allem Schuld Szenisches Kabarett Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen. Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden. Musik Bernd Wefelmeyer Regie Bernd Wefelmeyer Ausstattung Jan Hofmann Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Berlin | Stadttheater Köpenick

Playing on Nerves. A Punk Dream

Nicoleta Esinencu & teatru-spalatorie / HAU Auch in Moldau haben der Siegeszug des kapitalistischen Systems und der technologische Fortschritt in den letzten Jahrzehnten alles verändert. Eine Zukunft als gemeinschaftliches Projekt und ein damit verbundenes gutes Leben für alle sind in weite Ferne gerückt. Heute leben wir in einer Welt, in der es immer weniger Miteinander gibt und immer mehr von einem ausgebeuteten, entfremdeten und gestressten ICH. Das System will, dass wir unermüdlich arbeiten und niemals schlafen. Der zweite Teil der Trilo­gie »Sinfonie des Fortschritts«, der nach vielen Gastspielen endlich wieder am HAU zu sehen ist, fordert das Recht zurück, die Ge­schichte des Ostens vom Osten aus zu erzählen, und das Recht, sich wieder eine Alternative zum Kapitalismus vorzustellen. Mit Interviews und Erfahrungsberichten schaffen Nicoleta Esinencu und das Kollektiv teatru-spalatorie ein neues Archiv, das Stimmen aus Osteuropa hörbar macht. So wird »Playing on Nerves. A Punk Dream« zum Albtraum des Kapitalismus. Aufgrund des szenischen Settings gibt es im Parkett keine klassischen Sitzmöglichkeiten. Das Publikum ist eingeladen, auf den Sitzsäcken und Podesten Platz zu nehmen. Im 1. Rang können Sie wie gewohnt eine klassische Sitzmöglichkeit buchen. ____________________________________________ In Moldova, like everywhere else, the conquest of the capitalist system and technological progress have changed everything in recent decades. The notion of the future as a communal project, promising a good life for everybody, has become a distant memory. Today, we live in a world where there is less and less togetherness and more and more of an exploited, alienated, and stressed self. The system wants us to work tirelessly and never sleep. The second part of the trilogy »Symphony of Progress« reclaims the right to tell the story of the East, by the East, as well as the right to imagine an alternative to capitalism again. Through interviews and personal accounts, Nicoleta Esinencu and the teatru-spalatorie collective create a new archive that gives voices from Eastern Europe a chance to be heard. In doing so, »Playing on Nerves. A Punk Dream« becomes the nightmare of capitalism. Due to the scenic setting, there is no traditional seating in the stalls. The audience is invited to take a seat on the beanbags and platforms. As usual, you can book traditional seating in the 1st tier.

Berlin | HAU1

Gartenfest

Szenisches Kabarett - Premiere »Gartenfest«. Dagmar Jaeger, Michael Nitzel, Regie Bernd Wefelmeyer Premiere »Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän« Der Nachbar ist an allem Schuld Szenisches Kababrett Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen. Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden. Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden. Musik Bernd Wefelmeyer Regie Bernd Wefelmeyer Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Berlin | Stadttheater Köpenick

Creatures Hill

Creatures Hill KREATUR, Berlin Puppen- und Maskentheater o Roman »Das 5. Kind« von Doris Lessing o in Deutsch o 60 Minuten o 16,50 EUR, ermäßigt 11,50 EUR Die McConnolys hatten die Absicht, viele Kinder zu bekommen. Vier mindestens! Sie bekommen fünf. Das Fünfte ist anders - es ist zu viel. Ein Albtraum, ein Geschwür am Körper einer bisher intakten Familie, das nicht heilen will. »Wir haben alle unser Bestes gegeben. Aber manchmal reicht eben selbst das Beste nicht...« Eine Tragikomödie mit Masken und Puppen. Fr+Sa14.+15.4.20:00 So 16.4. 19:00 Spiel: Lucy Blasche, Leonie Euler, Emilia Giertler, Eileen von Hoyningen Huene Text: Markus Joss und Ensemble Regie, Szenografie: Markus Joss Co-Regie, Dramaturgie: Nathalie Wendt Kostüme, Produktionsmanagement: Leonie Euler Puppenbau: Paul Hentze Koproduktion mit: Schaubude Berlin Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa Rollen: Eireen und der Junge: Emilia Giertler, Patricia und Sally: Leonie Euler Sarah und Deborah: Eileen von Hoyningen Huene Dr. Kinsley und Beccy: Lucy Blasche Creatures Hill KREATUR, Berlin Puppetry and Mask Theatre o Novel »The 5th Child« by Doris Lessing o in German o 90 minutes o EUR 16,50, reduced EUR 11,50 The McConnolys wanted to have lots of children. At least four! They have five. The fifth one turns out to be different, and it's all too much. It's a nightmare! A thorn in the side of a previously flawless family that does not want to heal. »We all did our best.«, says Aunt Sarah »But sometimes even the best is not good enough...« A bittersweet comedy with masks and puppets, fit to bring our own views into focus. Performance: Lucy Blasche, Leonie Euler, Emilia Giertler, Eileen von Hoyningen Huene Text: Markus Joss und Ensemble Direction, scenography: Markus Joss Co-direction, dramaturgy: Nathalie Wendt Costumes, production management: Leonie Euler Puppet building: Paul Hentze Co-production with: Schaubude Berlin Supported by: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa

Berlin | Schaubude Berlin

MARAÑA - präsentiert ORGANISMO

Suitable for non-german speakers. Die chilenische Regisseurin und Choreografin PAULA RIQUELME ORBENES zeigt mit ihrer Kompanie MARAÑA ihre neuste Arbeit ORGANISMO. ORGANISMO, ein Geschöpf bestehend aus sieben Tänzerinnen, Artisten und Musiker*innen spannt sein multidimensionales Geflecht aus Tanz, Wolle und Musik über das Publikum und verleibt es sich ein. Mit ihrer neuen Produktion »ORGANISMO« betreten MARAÑA ein neues Feld zwischen Performance, Kunstinstallation und Live Musik. Sie katapultieren uns in eine Zwischenwelt. An einen Ort, an dem Dimension und Zeit nicht von Bedeutung sind. Es ist der Moment des kollektiv lebenden ORGANISMOS. TANZ, PERFORMANCE, ARTISTIK, KLÄNGE und WOLLE MARAÑA nimmt den Raum ein und verwandelt ihn in einen Lebensraum, in dem Farben, Materialien, Empfindungen und Klänge die Besucher in eine Welt mitnehmen, die zu nichts Anderem in Bezug steht. Ein Ort, an dem wir uns durch Abstraktion mit den Grundformen des menschlichen Unterbewusstseins verbinden. MARAÑA - ist eine ästhetische Erfahrung - eine lebende Installation. Sie besteht komplett aus einem Material, das uns schon seit Urzeiten Wärme spendet. Die Wolle. DIE KÜNSTLERISCHEN LEITUNG Die aus Chile stammende PAULA RIQUELME ORBENES schafft Strukturen aus Wolle, die zwischen Weltraum, Mikrokosmos und Korallenriffs angesiedelt sind. Ihre farbenprächtigen Wollinstallationen haben ein Eigenleben. Sie verwandeln sich, sie singen und tanzen. Aus Öffnungen entspringen lebende Körperteile, die sich umschlingen, berühren und erforschen. Tentakeln aus Fleisch und Wolle werden eins. Eine visuelle Metamorphose, die gepaart mit der Live Musik die Sinne täuscht und uns veranlasst uns neu zu verorten. DIE MARAÑA KOMPANIE Künstlerische Leitung & Regie: Paula Riquelme Orbenes Tanz & Performance: Martha Kröger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live Musik: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, Gesang: Kotoe Karasawa Dramaturgische Supervision: Ueli Hirzel Installationen und Kostümdesign: Paula Riquelme Orbenes Kostüm Assistenz: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana ______________________________________________________________________________________________________ EN ORGANISMO BASIC FORMS OF THE HUMAN SUBCONSCIOUS Chilean director and choreographer PAULA RIQUELME ORBENES and her company MARAÑA present their latest work ORGANISMO. ORGANISMO, a creature consisting of seven dancers, artists and musicians*, spans its multidimensional web of dance, wool and music over the audience and absorbs it. With their new production »ORGANISMO« MARAÑA enter a new field between performance, art installation and live music. They catapult us into an in-between world. To a place where dimension and time are not of importance. It is the moment of collective living ORGANISM. DANCE, PERFORMANCE, ARTISTICS, CLOTHES and WOOL. MARAÑA occupies the space and transforms it into a living space where colors, materials, sensations and sounds take visitors into a world unrelated to anything else. A place where, through abstraction, we connect with the basic forms of the human subconscious. MARAÑA - is an aesthetic experience - a living installation. It is made entirely of a material that has been giving us warmth since time immemorial. The wool. THE ARTISTIC DIRECTION Originally from Chile, PAULA RIQUELME ORBENES creates structures in wool that are located between outer space, microcosm and coral reefs. Her colorful wool installations have a life of their own. They transform, they sing and dance. Living body parts spring from openings, entwining, touching and exploring. Tentacles of flesh and wool become one. A visual metamorphosis that, paired with live music, deceives the senses and causes us to re-locate ourselves. THE MARAÑA COMPANY Artistic Director & Direction: Paula Riquelme Orbenes Dance & Performance: Martha Kroeger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live music: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, vocals: Kotoe Karasawa Dramaturgical supervision: Ueli Hirzel Installations and costume design: Paula Riquelme Orbenes Costume assistance: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana

Berlin | ufaFabrik

Clara Lösel - Herz auf der Zunge

Clara Lösel spricht schonungslos aus, was ihre Generation denkt. Ihre Gedichte handeln von den großen und kleinen Themen dieser Welt, von Liebeskummer und Politik, Schönheitsidealen und Homophobie, Eifersucht und Selbstwert, Egoismus und Liebe, Nazis und mentaler Gesundheit. Seit Clara denken kann, schreibt sie Gedichte. Nach ihrem Germanistik- und Romanistik- Studium beginnt sie, Ausschnitte ihrer Texte und Gedanken auf Instagram und TikTok zu posten. Innerhalb kürzester Zeit werden ihre Videos millionenfach geklickt. Claras Zeilen sind deutschlandweit in Kinospots zu hören, sie steht für führende Unternehmen auf Bühnen und schreibt mit und für MusikerInnen. An Schulen ermutigt Clara junge Menschen, ihre Gedanken und Gefühle auf Papier zu bringen und diese mit der Welt zu teilen. Die junge Poetin möchte mit ihren ehrlichen Worten Menschen inspirieren, motivieren und zum Handeln anregen. Ihre Texte brauchen praktisch jede existierende Triggerwarnung, gleichzeitig ist »Safe Space» der am häufigsten gelesene Kommentar unter ihren Videos. Clara trägt ihr Herz auf der Zunge. Aktuell schreibt sie an ihrem literarischen Debüt.

Berlin | Heimathafen Neukölln

Tony Ann

Tony Ann ist von Beruf Virtuose und ein Solopianist mit großen Ideen. Er vereint die Stile des Neuen und des Alten zu atemberaubender Wirkung. Als selbsternannter Kenner der Harmonielehre strebt Ann immer danach, die Grenzen nicht nur der neoklassischen und instrumentalen Musik, sondern auch der Popmusik zu erweitern. Ann nutzt dabei alle achtundachtzig Tonarten für seine Originalkompositionen, getränkt in Emotionen, Technik und einer riesigen Bandbreite. Mit über 100 Millionen Aufrufen und einem Following von über 4 Millionen in den sozialen Medien, schafft Ann es - insbesondere durch seine »#playthatword«-Reihe - erfolgreich jüngere Generationen an neoklassische Musik heranzuführen. Mithilfe eines auf seiner Tastatur geschriebenen Alphabets hat Ann auf Grundlage von Wortvorschlägen seiner Fans Originalkompositionen erstellt, die größtenteils anschließend offiziell veröffentlicht wurden. In diesem Jahr hat Ann in Zusammenarbeit mit Decca Records France eine EP-Trilogie (EMOTIONALLY BLUE, ORANGE und RED) als Teil einer Serie von 15 Titeln veröffentlicht, die die vielen Emotionen des menschlichen Daseins erforscht. Abseits seiner Soloarbeit hat Tony einige Kollaborationen initiiert, z.B. mit Don Diablo, Wrabel und L.Dre, die seine musikalische Vielschichtigkeit und seine Bereitschaft unter Beweis stellen, in verschiedene Genres wie EDM, Lofi und Pop einzutauchen. Darüber hinaus war Ann als Co-Songwriter von The Chainsmokers an deren Platin-Singles »Sick Boy« und »Call You Mine (feat. Bebe Rexha)« sowie der Gold-Single »Side Effects« beteiligt. Auf der US-Arena-Tour des DJ Duos war Ann außerdem als Keyboarder dabei. Nach 4 ausverkauften Shows in Folge im Pariser Club »Le 360« geht der Pianist nun im April 2024 auf seine Debüttournee durch Europa.

Berlin | Colosseum Berlin

Dota - Ein Song von jedem Album

Berlin | Festsaal Kreuzberg

STOP OVER 2 - Improvising a concert

Beatdenker, un.procedure und Pili Coït | B. Wieger und C. Gracia | M. Zoppi Der Auftakt der Konzertreihe »STOP OVER 2« am 28. April im Radialsystem präsentiert mit Beatdenker, un.procedure und Pili Coït drei leidenschaftliche Musikprojekte, deren künstlerische Wege radikal unterschiedliche Perspektiven auf einen einzigartigen und modernen Sound aufzeigen: Von widerspenstigen Beats bis zu progressiver Junk-Percussion und Londoner Underground-Grooves, von elektronischen Kollisionen oder explosivem Gesang bis zu verstimmten Gitarren oder elektrifiziertem Saxofon. Mit unterschiedlichen Performances und einem immersiven Bühnenbild lädt das Auftaktkonzert von »STOP OVER 2« das Publikum zu einem dekonstruierten Abend ein, der die Sinne neu sortiert und neue Impulse zu setzen sucht. Mit »STOP OVER 2 - A concert series« präsentiert das Radialsystem am 28. April den Auftakt zu einer neuen Konzertreihe. An vier Sonntagen lädt »STOP OVER 2« Künstler*innen aus dem Bereich des Jazz und der Improvisierten Musik dazu ein, Konzerte anders zu denken - und damit Räume zu schaffen, in denen sich Musiker*innen und Publikum auf besondere Weise begegnen und Musik neu erlebt werden kann. Credits Die Veranstaltungsserie »STOP OVER« besteht aus fünf Zwischenlandungen, die jeweils Teilbereiche der künftigen Institution, einem Zentrum für Jazz und improvisierte Musik, erforschen und skizzieren. Die Entwicklung des Zentrums ist ein gemeinsames Projekt der Deutschen Jazzunion, der IG Jazz Berlin und Till Brönner. Gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt sowie der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartnerschaften Radialsystem: Exberliner, Rausgegangen, taz - die tageszeitung, tip Berlin.

Berlin | RADIALSYSTEM V

Silencio Por Favor

Opera Lab Berlin ¡SILENCIO, POR FAVOR! initiates a search for perfect silence, knowing full well that it does not exist. Therefore, when the ensemble searches for silence, it is actually searching for sounds: sounds of everyday life, sounds of coincidence, unintended sounds and inaudible sounds that buzz through the space in the form of imperceptible frequencies. Opera Lab Berlin & Björnsson | Marx ¡SILENCIO, POR FAVOR! English Theatre Berlin | International Performing Arts Center Fidicinstraße 40, 10965 Berlin, Germany April 27, 28, 30 | May 1, 3, 4 | 8pm

Berlin | English Theatre Berlin

LONG PIG

von Lasse Boje Haye Weber Armin und Bernd verabreden sich im Internet zu ihrem ersten Rendezvous. Noch verhalten, doch aufgeregt und voller Erwartungen stehen sie sich am Bahnhof gegenüber. Ob all ihre Hoffnungen und Wünsche nach Nähe, Intensität und einer Verbindung, die alle Grenzen hinter sich lässt, tatsächlich zueinander passen? Was ist man bereit aufzugeben, für das perfekte Gegenüber? Welche Teile seiner selbst ist man bereit zu opfern? Gibt es ein Gefühl von Vollkommenheit? Eine Geschichte über tiefe Sehnsucht, das Verzehren nach Liebe und die Frage: Kann man jemanden zu sehr begehren? In ihrer Stückentwicklung über ein grenzenloses Begehren, das den eigenen Körper zu opfern bereit ist, setzen sich drei Schauspieler der Universität der Künste Berlin intensiv mit den Abgründen von Sexualität und Sehnsucht am Beispiel eines realen Falles auseinander. Wo kollidieren gesellschaftliche Werte mit der Frage, wie weit sexuelle Freiheit gehen darf? MIT Marlon Frank / Moritz Tostmann / Lasse Boje Haye Weber REGIE/DRAMATURGIE Lasse Boje Haye Weber BÜHNENBILD Annalou Meyer Licht Miriam Damm REGIE-/PRODUKTIONSASSISTENZ Maike Vennemann UNTERSTÜTZUNG Verein der Freunde des Studiengangs Schauspiel der UdK Berlin e.V. BITTE BEACHTEN In der Aufführung werden Szenen extremer physischer Gewalt thematisiert, außerdem kommen Stroboskop-Effekte zum Einsatz. LASSE BOJE HAYE WEBER, 1996 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Nach dem Abitur Ausbildung an einer privaten Schauspielschule in Hamburg; anschließend Schauspielstudium an der UdK Berlin. Als Schauspieler in studienexternen Inszenierungen, u.a. »Mosaik« und »Faulender Mond« sowie in Laura Linnenbaums Inszenierung »Kinder der Sonne«. Im April 2023 schrieb und inszenierte er das Stück »Long Pig« und sammelte so erste Regieerfahrungen. Aktuell ist er am Stadttheater Freiburg in der »Dreigroschenoper« von Hermann Schmidt-Rahmer zu sehen; ab Spielzeit 2024/25 festes Mitglied des Ensembles des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden.

Berlin | TD Berlin

Kaan Tangöze

KAAN TANGÖZE TOUR 2024 Kaan Tangöze veröffentlichte 2015 sein erstes Soloalbum Gölge Etme, das er mit seiner Akustikgitarre und Mundharmonika zum Leben erweckte. Im Jahr 2022 interpretierte er 10 Kompositionen des Volksmusikers Asik Mahzuni Serif auf einem neuen Soloalbum neu. Alle 10 Lieder des Albums, das im Studio des Musikers in Istanbul aufgenommen wurde, wurden von Tangöze arrangiert. Zum ersten Mal trifft sein Soloalbum auf seine Fans in Europa. In seinem Konzert wird er natürlich seine Lieblingskompositionen von Duman gemeinsam mit seinen Fans in akustischer Form singen.

Berlin | SO 36

KÖRPERWELTEN Museum Berlin - Facetten des Lebens

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema »Facetten des Lebens«. Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens - zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit. Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt. Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love. Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Berlin | KÖRPERWELTEN Berlin

Maxim Kowalew Don Kosaken

Ein festliches Konzert Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen. Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg. Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad »Magister der Kunst«. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff. Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Berlin | St. Marien Liebfrauen Kirche

Viktoria de Grazia

Viktoria de Grazia In her excellently researched book, The Perfect Fascist / Der perfekte Faschist, the Italian-American author tells the story of Italian fascism as an operetta, even though it doesn´t end well... am MONTAG 29. April / 19:30h

Berlin | English Theatre Berlin

Die Katze auf dem heißen Blechdach

Berlin | Deutsches Theater