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Ideen Schweiz

Schriften von Henri Dunant, Jean-Jacques Rousseau, Jean Calvin und Petermann Etterlin. Was hält eine Gemeinschaft zusammen? Dieselbe Sprache, äussere Feinde oder Wirtschaftsinteressen - das könnte einem vielleicht als erstes dazu einfallen. Doch all dem geht etwas voraus: gemeinsame Ideen, die überliefert werden von Generation zu Generation und so die Gemeinschaft prägen. Diese Ideen werden zur Identitätskarte eines Kollektivs und bilden schliesslich das Fundament des nationalen Selbstverständnisses.Für die Ausstellung wurden vier Schriften von Autoren ausgewählt, welche mit ihren Ideen beigetragen haben, das Bild der heutigen Schweiz zu zeichnen: Henri Dunant, Jean-Jacques Rousseau, Jean Calvin und Petermann Etterlin.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Geschichte der Schweiz

Die neue Dauerausstellung zur Schweizer Geschichte beschreibt auf 1000 m2 das Werden der Schweiz über einen Zeitraum von 550 Jahren. Der Gang durch die Jahrhunderte beginnt am Ende des Mittelalters und endet mit den Herausforderungen für die demokratischen Institutionen der Gegenwart. Die Ausstellung inszeniert den Weg vom Staatenbund zum Bundesstaat als ein Ringen um Zugehörigkeiten. Zudem sprengt sie eine zeitliche Grenze, die für historische Museen oft ein Tabu ist. Sie wagt den Blick auf die Geschichte der Gegenwart. Die Ausstellung dauert boi 1.4.2029

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Historische Objekte der Stadt

Stadt und Kanton Zürich haben eine lange und bewegte Geschichte. Diese wird in einer Dauerausstellung im Landesmuseum gezeigt. Von der Pfahlbauersiedlung über die Bircherraffel bis zum Handbuch für Hausbesetzer beleuchtet die Schau Zürichs vielfältige Vergangenheit und reichert die rund 60 historischen Objekte mit filmischen Installationen und modernster Technologie an. Dies ermöglicht den Besuchern ein multimediales Erlebnis.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Virus, Krise, Utopie

Virus - Krise - Utopie Landesmuseum Zürich | 2.3. - 27.6.2021 Utopien gedeihen in Krisenzeiten besonders gut. Eine Ausstellung im Landesmuseum Zürich geht diesem Phänomen nach - historisch und aktuell. Utopien gedeihen in Krisenzeiten besonders gut. Eine Ausstellung im Landesmuseum Zürich geht diesem Phänomen nach - historisch und aktuell. Zukunftsvisionen für eine bessere Welt entstehen meist während einer Krise. Das ist heute nicht anders als früher. Anfang des 16. Jahrhunderts verfasste beispielsweise der englische Staatsmann Thomas Morus die Zukunftsvision einer idealen Gesellschaft, die weder Todesstrafe noch grosse soziale Ungleichheiten kennt. Sein Buch «Utopia» ist in einer Zeit voller Konflikte, Seuchen und gesellschaftlicher Spannungen entstanden und beeinflusste die europäische Gesellschaft während mehreren Jahrhunderten. Es gibt zahlreiche weitere historische Beispiele für in Krisen entstandene Utopien und Zukunftsvisionen. Die Corona-Pandemie ist die tiefste Zäsur seit dem Zweiten Weltkrieg. Kein Wunder, spriessen auch heute Deutungen und Zukunftsentwürfe aller Art. Die Ausstellung «Virus - Krise -Utopie» spinnt einige Zukunftsfäden: Kommt es zu einer Rückbesinnung auf die regionalen Stärken? Verschiebt sich die Grenze zwischen Mensch und Umwelt zugunsten der Natur? Wird die Impfstoff-Forschung die Pandemie in Kürze beenden?

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Technorama Science-Center

Das Swiss Science Center Technorama ist eines der grössten Science Center Europas und bietet mit seiner einzigartigen Vielfalt an Experimentierstationen schier unendliche Möglichkeiten, Wissenschaft spielerisch und lehrreich zugleich zu erleben. Fahrradfahren lernt man nicht aus Büchern, und wer schwimmen können will, wird zwangsläufig nass. Ohne die unmittelbare Erfahrung der Drehimpulserhaltung und des Auftriebs begreifen wir nicht, worauf es bei diesen Fähigkeiten ankommt. Und ohne dieses Erfahrungswissen ist auch nicht zu verstehen, was hinter diesen Phänomenen steckt und welche Naturgesetze damit zusammenhängen. Verständnis erschliesst sich nur aus eigener Anschauung. Anders als in einem Museum, darf man in einem Science Center alles anfassen und damit spielen. Nur das aktive Mittun und die eigene Erfahrung zählen. Dinge und Vorgänge sollen sinnlich erfahren werden. Ob man zum Beispiel etwas über die Oberflächenspannung von Wasser weiss oder nicht, ist beim Spielen mit riesigen Seifenblasen zweitrangig. www.technorama.ch Erwachsene: CHF 29.00 Kinder (6 bis 15 Jahre): CHF 18.00 Kinder (0 bis 5 Jahre): gratis

Winterthur - Schweiz | Technorama Science-Center

Ensor - Picasso

Maskeraden Ensor - Picasso Maskeraden 13.3. - 20.6.2021 | Reinhart am Stadtgarten Zwei der grossen Meister der Moderne begegnen sich in dieser Ausstellung zum ersten Mal überhaupt: James Ensor (1860 - 1949) und Pablo Picasso (1881 - 1973). Unter dem Leitmotiv der Maskerade werden die beiden wegweisenden Künstler einander gegenübergestellt. Denn die Maske als Objekt und Symbol, die Verkleidung als Spiel mit Identität und Inszenierung sind bei Ensor wie bei Picasso zentrale Fragen des künstlerischen Schaffens. Während Picasso über das Studium afrikanischer Masken als Kultgegenstände zum Kubismus gelangte und damit die Kunst radikal erneuerte, gilt Ensor als der «Maler der Masken» schlechthin. Schon früh tauchte die Maske als Quelle der Inspiration bei beiden auf und prägte ihr jeweiliges Werk. Motivisch, formal und symbolisch näherten sie sich den Objekten an und überführten es in ihr Schaffen. Diese künstlerischen Aneignungen finden im Interesse an Gauklern und Schauspielern ihre inhaltliche Ergänzung: das traurig-schöne Schauspiel des Zirkus bei Picasso, das performative Ritual des Karnevals bei Ensor.

Winterthur - Schweiz | Kunstmuseum

Alexey Brodovitch

Der erste Art Director Neue Ausstellungen im Toni-Areal: Alexey Brodovitch: Der erste Art Director bis 20.6.2021 Alexey Brodovitch war einer der grossen Pioniere moderner Grafik. Seine absolut neuartigen Kompositionen aus Schrift und Fotografie revolutionierten das Layout der Modemagazine. Wir zeigen mit über 250 Exponaten sein faszinierendes Gesamtwerk. René Hubert: Kleider machen Stars 19.3. bis 20.6.2021 Was wären Filmstars ohne glamouröse Kleider und charakteristische Kostüme? Die Ausstellung präsentiert erstmals das Werk von René Hubert: Im klassischen Kino gehörte der Schweizer zur Crème de la Crème der Kostümbildner in Hollywood und Euro¬pa.

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Archäologie Schweiz

Die neue Dauerausstellung «Archäologie Schweiz» (bis Juni 2026) bespielt das erste Obergeschoss im Neubau von Christ Gantenbein Architekten. Als Einstimmung führen Funde aus Bergregionen, Gletschern, Seen, Städten und Dörfern den Besuchern das reiche archäologische Kulturerbe der Schweiz vor Augen. Die wichtigsten Entwicklungen der Menschheitsgeschichte werden chronologisch aufgezeigt: von den ersten Menschen vor mehr als 100'000 Jahren bis zur Ausbreitung und Konsolidierung des Christentums um 800 n. Chr. An verschiedenen Forschungsstationen können die Besucher selbst erkunden, wie sich Mensch und Umwelt über die Jahrtausende gegenseitig beeinflusst haben. www.nationalmuseum.ch Erwachsene: CHF 10.00 Ermässigte: CHF 8.00 Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre: freier Eintritt

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Helvetische Plakatgeschichte

Eine lange Ausbildungstradition, engagierte Auftraggeber und hohe Druckqualität: Das Schweizer Plakat nimmt international einen herausragenden Stellenwert ein. Eine Besonderheit ist das «Weltformat» mit seinen 128 × 90,5 Zentimetern, das sich nur in der Schweiz als Standardformat durchsetzen konnte. Die nüchtern-sachliche Grafik des Swiss Style hingegen feierte weltweit Erfolg. Daneben prägen auch regionale Schulen die helvetische Plakatkultur, beispielsweise das Basler Sachplakat, welches Alltagsprodukte prominent in Szene setzt. Tourismusplakate zeigen eine paradiesische Schweiz, während Abstimmungsplakate von zähen politischen Kämpfen erzählen. Die Ausstellung lädt mit rund 80 Plakaten auf einen ebenso inspirierenden wie überraschenden Spaziergang durch die Schweizer Plakatgeschichte ein. https://museum-gestaltung.ch/de/ausstellung/die-schweiz-im-weltformat/

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

René Hubert

Kleider machen Stars Neue Ausstellungen im Toni-Areal: Alexey Brodovitch: Der erste Art Director bis 20.6.2021 Alexey Brodovitch war einer der grossen Pioniere moderner Grafik. Seine absolut neuartigen Kompositionen aus Schrift und Fotografie revolutionierten das Layout der Modemagazine. Wir zeigen mit über 250 Exponaten sein faszinierendes Gesamtwerk. René Hubert: Kleider machen Stars 19.3. bis 20.6.2021 Was wären Filmstars ohne glamouröse Kleider und charakteristische Kostüme? Die Ausstellung präsentiert erstmals das Werk von René Hubert: Im klassischen Kino gehörte der Schweizer zur Crème de la Crème der Kostümbildner in Hollywood und Euro¬pa.

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

James Ensor

Malerei, Zeichnungen James Ensor 11.06. - 03.10.21 Die Kunsthalle Mannheim widmet dem belgischen Maler und Zeichner James Ensor eine Sonderausstellung Das Werk des belgischen Künstlers James Ensor (1860-1949), der berühmte »Maler der Masken«, ist tief in der Geschichte der Kunsthalle Mannheim verwurzelt. Mit einem Ankauf 1927 und einer Einzelausstellung 1928 wurde der Maler als bedeutender zeitgenössischer Ausnahmekünstler gewürdigt. Damit gehörte die Kunsthalle zu einem der ersten Museen in Deutschland, das den belgischen Künstler wahrnahm. Nun widmet die Kunsthalle James Ensor erneut eine große Ausstellung, in deren Zentrum das Schicksal eines Bildes steht, das einst zur Sammlung des Museums gehörte. Das Gemälde »Der Tod und die Masken« wurde 1937 von den Nationalsozialisten als »entartet« beschlagnahmt und befindet sich heute im Musée des Beaux-Arts Lüttich. Anlässlich der Ausstellung kehrt es temporär nach Mannheim zurück. »Dass uns das Museum in Lüttich hierbei unterstützt hat und wir es nun in Mannheim zeigen können, ist eine kleine Sensation«, so Dr. Inge Herold, Kuratorin der Ausstellung: »So können wir unsere eigene Museums- und Sammlungsgeschichte und Kunstgeschichte miteinander verknüpfen«. In den 1950er-Jahren wurde als Ersatz für das verlorene Bild das Gemälde »Der tote Hahn« erworben, das beispielhaft für Ensors Stillleben steht, die einen wichtigen Stellenwert in seinem Schaffen beanspruchen. Als Bild im Bild taucht es in Ensors zentralem Werk »Das malende Skelett« auf. Um diese drei Bilder gruppieren sich weitere internationale Leihgaben. Insgesamt zeigt die Kunsthalle über 60 Gemälde, 120 Arbeiten auf Papier sowie einige Masken aus Ensors Besitz.

Mannheim | Kunsthalle Mannheim

Die Sonne um Mitternacht schauen

Gegenwartskunst Die Sonne um Mitternacht schauen Gegenwarts­kunst aus dem Lenbachhaus und der KiCo Stiftung 29. September 2020 - 1. August 2021 Die Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München präsentiert Werke der Gegenwartskunst, die seit 1958 bis heute entstanden sind. Das früheste Werk ist ein Gemälde von Maria Lassnig, die in den 1950er Jahren eine gegenstandslose Malerei verfolgte. Mit ihrer körperbetonten Gestik nahm sie Entwicklungen des Abstrakten Expressionismus vorweg. Später schrieb sie Kunstgeschichte durch die Einführung der »Körperbewusstseinsmalerei«, mit der sie ihren eigenen Körper und Geschlechterfragen auf der Leinwand thematisierte. Seit den 1960er Jahren sind VALIE EXPORT und Friederike Pezold im feministischen Kunst-Diskurs aktiv und sind bekannt für ihre radikalen Performances, Videos und Fotografien. Meist stellten sie sich selbst in den Fokus und bezogen die Öffentlichkeit in Debatten über den weiblichen Körper und den männlichen Blick ein. Das Lenbachhaus hat früh feministische Positionen in Ausstellungen gezeigt und für die Sammlung erworben. Fragen von Gleichberechtigung zwischen den Geschlechtern und deren Verhältnis zueinander beschäftigten in den 1970er Jahren die Künstler des kanadischen Kollektivs General Idea, zu dem AA Bronson gehörte; später war die AIDS-Krise zentrales Thema ihrer Kunst. Die Fotografinnen Barbara Klemm und Helga Paris dokumentieren seit den 1960er/70er Jahren die sich wandelnde politische und soziale Wirklichkeit im geteilten Deutschland, deren Protagonisten persönliche und gesellschaftliche Identitäten, Feminismus und Emanzipation sowie das Leben in Familien und Nachbarschaften sind. Sehr persönlich und auf sich bezogen, aber immer das Gesellschaftliche im Blick, geht die Fotografin Cindy Sherman mit dem Thema ihres Körpers, Geschlechterfragen, der Konstruktion von Identität und dem für sie damit verbundenen Schrecken um. Eine junge Position zum Thema Identitätsbildung, Humanität und Sexualität vertritt Tejal Shah, deren hier gezeigtes Werk erstmals bei der documenta 13 im Jahr 2012 zu sehen war.

München | Städtische Galerie im Lenbachhaus

Klimt & Hodler

Die Wiener Werkstätte in Zürich 21.5.-29.8.21 KLIMT & HODLER. DIE WIENER WERKSTÄTTE IN ZÜRICH Als die Malerei in Wien um 1900 mit Gustav Klimt (1862-1918) einen Höhepunkt erreichte, forderte dieser die Überwindung der traditionellen Unterscheidung von «hoher» und «angewandter» Kunst. Zum folgenreichsten Motor der propagierten Überwindung wurde das Schaffen der 1903 gegründeten Wiener Werkstätte. Zu ihren Kunden zählte auch Ferdinand Hodler (1853-1918). Seit der für den Maler bahnbrechenden Ausstellung in der Wiener Secession 1904 war er mit deren Ideen bestens vertraut. Davon ausgehend wirft die aktuelle Ausstellung aus Wiener Perspektive einen frischen Blick auf den Schweizer Nationalkünstler, der 1913 bei der Wiener Werkstätte das Mobiliar für seine Genfer Wohnung in Auftrag gab. Einen Höhepunkt erreichte die Präsenz der Wiener Werkstätte in der Schweiz 1917 mit der Gründung einer eigenen Filiale an der Zürcher Bahnhofstrasse. Erstmals wird im Rahmen einer Ausstellung die Geschichte dieser Filiale thematisiert. Dies anhand von rund 180 Werken, darunter Gemälde, Entwürfe, Möbel, Schmuck u. a.

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Gerhard Richter

Landschaft 26.3.-18.7.21 GERHARD RICHTER. LANDSCHAFT Gerhard Richter ist der bekannteste Künstler der Gegenwart. Seine faszinierenden Bildwelten sind geprägt von unverkennbarer Originalität und Kunstfertigkeit, bei der Abstraktion und Gegenständlichkeit ineinander übergehen und sich wechselseitig durchdringen. Anhand der Gattung Landschaft, welcher Richter über sechzig Jahre lang treu geblieben ist, lässt sich auch die grundsätzliche Entwicklung seiner Malstile und Bildformen anschaulich nachvollziehen. So experimentiert er bis heute konsequent mit der Fotografie sowie mit bestimmten Wisch- und Rakeltechniken. Obschon dem Maler inzwischen alle grossen Institutionen dieser Welt Ausstellungen gewidmet haben, gab es erstaunlicherweise nur eine einzige museale Präsentation, die sich den Landschaften widmete. Indem das Kunsthaus neben Malerei auch Arbeiten auf Papier und Dreidimensionales berücksichtigt, füllt es hier eine grosse Lücke. Eine Kooperation mit dem Bank Austria Kunstforum Wien. Unterstützt von Credit Suisse - Partner Kunsthaus Zürich und von Swiss Re - Partner für zeitgenössische Kunst

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Pamela Rosenkranz

KUB 2021.02 Pamela Rosenkranz House of Meme 17 | 04 -- 04 | 07 | 2021 Pamela Rosenkranz beschäftigt sich mit biologischen und chemischen Grundlagen von Dingen und Waren. Sie arbeitet mit Düften, mit Erde und Licht, Bakterien und Parasiten. Rosenkranz formuliert ihre künstlerischen Recherchen als einprägsame, beruhigte Zonen. Es sind großräumige und dennoch intime Erlebnisse, die für das Kunsthaus Bregenz bestens geeignet sind. Die Ausstellung im KUB ist die erste Einzelausstellung von Pamela Rosenkranz in Österreich. 2015 vertrat sie die Schweiz auf der Biennale in Venedig

Bregenz - Österreich | Kunsthaus

Hölderlin, Celan und die Sprachen der Poesie

Führungen und Workshops Buchbar sind kostenlose, viertelstündige Kurzführungen für maximal zwei Teilnehmer sowie virtuelle Zoom-Führungen. Spenden werden erbeten. Anmeldung: museum@dla-marbach.de Beschränkungen wegen Covid-19 Von Dienstag bis Freitag dürfen sich maximal 20 Besucher/innen zeitgleich im Museum aufhalten (Zeitfenster für Risikogruppen), am Samstag und Sonntag maximal 40. Für Besucher gilt Mund-Nase-Schutz- und Handschuh-Pflicht. Handschuhe und Faltpläne für ein Museumsrundgang unter dem Motto #DistantVisiting werden kostenlos ausgegeben. Da die Museumskasse vorerst geschlossen bleibt, sind auch hier Spenden erbeten. http://www.dla-marbach.de/presse/

Marbach | Literaturmuseum der Moderne

Willi Baumeister, Adolf Hölzel, Fritz Seitz

Kamm, Pastell und Buttermilch. Willi Baumeister - Adolf Hölzel - Fritz Seitz Kamm, Pastell und Buttermilch. 28. November 2020 - 26. September 2021 Der Künstler Willi Baumeister (1889-1955) verstand sich auch als Handwerker. Er experimentierte mit unterschiedlichen Materialien und Techniken: Mit einem Metallkamm bearbeitete er den Bildgrund oder die Oberflächen der sogenannten Kammzug-Bilder. Schwarze Flächen, die bereits in den frühen Werken auftauchen, überzog er temporär mit Buttermilch - so entstand eine matte Oberflächenwirkung. Sand und Spachtelkitt prägen ganze Werkserien. Baumeisters selten präsentierten Pastellzeichnungen treten in Dialog mit Blättern seines Lehrers Adolf Hölzel (1853-1934) und seines Studenten Fritz Seitz (1926-2017). Die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, an der alle drei Künstler lehrten und/oder studierten, ist an der Ausstellung mit empirischen mal- und materialtechnischen Untersuchungen beteiligt. Archiv Baumeister im Kunstmuseum Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Graduiertenkolleg »Rahmenwechsel«, Stuttgart und Konstanz, der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, der Willi Baumeister Stiftung, Stuttgart, und der University of Oregon, Eugene, USA.

Stuttgart | Kunstmuseum

#StepOne - Narrating Africa. Eine Open-Space-Ausstellung

#StepOne - Narrating Africa. Eine Open-Space-Ausstellung 10. November 2019 bis Sommer 2021 im Literaturmuseum der Moderne Welche Texte und Archivalien gehören in einen realen und dann auch virtuellen Raum, in dem es um die unterschiedlichen Arten und Weisen geht, Afrika zu erzählen? Diese Frage verhandelt unter dem Titel Narrating Africa in einem ersten Schritt der erweiterte Teilnehmerkreis eines Workshops, der im September 2019 als Auftakt eines Forschungs- und Ausstellungsprojekts im Deutschen Literaturarchiv Marbach stattgefunden hat: Julia Augert, Coletta Kandemiri, Nelson Mlambo, Napandulwe Shiweda (alle University of Namibia), Werner Hillerbrecht (National Archives of Namibia), Dag Henrichsen, Christian Vandersee (Basler Afrika Bibliographien), Dorothee Kimmich, Sigrid G. Köhler (Universität Tübingen), Annette Bühler-Dietrich (Universität Stuttgart), Bruno Arich-Gerz (Universität Wuppertal), Stefan Hermes (Universität Duisburg-Essen) sowie aus Marbach Madeleine Brook, Jan Bürger, Heike Gfrereis, Vera Hildenbrandt, Stefanie Hundehege, Anna Kinder, Martin Kuhn, Julia Maass, Tamara Meyer und Sandra Richter. In #StepOne der Open-Space Ausstellung stellen sie Lese-, Bibliotheks- und Archivfunde vor, die dann in einem zweiten Schritt dialogisch kommentiert und in eine dritten Schritt im Rahmen einer internationalen Autorentagung erweitert werden. Ziel ist es langfristig, einen virtuellen Forschungsraum aufzubauen, in dem kooperativ literarische Archivmaterialien zum Kolonialismus und Postkolonialismus zugänglich und erforscht werden können. . Die Ausstellung wird zusammen mit Sonja Schwarz und Abdelhamid Ameur, zwei Studierenden der Klasse Uli Cluss an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, so gestaltet, dass sie als >open space< Themen und Perspektiven von Narrating Africa auf einfache Weise zur offenen wie öffentlichen Debatte stellt. Gefördert von Ministerium für Forschung, Wissenschaft und Kunst des Landes Baden-Württemberg.

Marbach | Literaturmuseum der Moderne

Love Stories

Werke von Tony Cragg, Anis Kapoor, Andy Ouchi, Sue Williams u.a. Love Stories 10 Jahre SCHAUWERK 05.09.2020-24.04.2022 Zehn Jahre nach Eröffnung des SCHAUWERK Sindelfingen im Juni 2010 zeigt das Museum unter dem Titel LOVE STORIES Lieblingswerke aus der Sammlung Schaufler, die in vergangenen Ausstellungen bereits zu sehen waren. Lassen Sie sich verzaubern vom Publikumsliebling »Mother as a Ship« - einem faszinierenden, mit einer tiefschwarzen Pigmentschicht überzogenen Hohlkörper, den der indische Künstler Anish Kapoor gestaltete. Nam June Paiks »TV Cello« erinnert mit seinem aus Bildschirmen geformten Körper an die Anfänge der Medienkunst. Und Norbert Krickes Raumplastik entfaltet mit ihrer einfachen, unprätentiösen Linie eine beeindruckende Präsenz in einem Ausstellungsraum, der nur mit weißen und schwarzen Werken bestückt ist. Während Russell Youngs Doppelbildnis von Hollywood-Star Marylin Monroe einen Hauch von Glamour verströmt, streckt Yasumasa Morimura dem Besucher als Albert Einstein frech die Zunge entgegen. Diese und andere alte Bekannte freuen sich auf ein Wiedersehen! Künstler:innen in der Ausstellung John M Armleder · Tony Cragg · Sylvie Fleury · Lucio Fontana · Helen Frankenthaler · Gotthard Graubner · Jacob Hashimoto · Anish Kapoor · Imi Knoebel · Norbert Kricke · Jason Martin · Jonathan Meese · Yasumasa Morimura · Kenneth Noland · Andy Ouchi · Nam June Paik · Michelangelo Pistoletto · David Salle · Mario Schifano · David Simpson · Not Vital · Sue Williams · Russell Young

Sindelfingen | Schauwerk

Zimoun. Raum- und Klanginstallationen

Kuratiert von Sabine Schaschl und Eliza Lips Zimoun 295 prepared dc-motors, 39 kg wood, 825 cardboard boxes 35 x 32.5 x 32.5 cm kuratiert von Sabine Schaschl und Eliza Lips 10. Juni bis 12. September 2021 Eröffnungstag 10. Juni, 11-20 Uhr: Freier Eintritt für alle Das Haus Konstruktiv widmet dem Berner Künstler Zimoun seine bislang grösste Einzelausstellung in einem Schweizer Museum. Gezeigt werden zwei immersive Raum- und Klanginstallationen, die der Künstler aus einfachen alltäglichen und industriellen Materialien gefertigt und den architektonischen Gegebenheiten des Hauses angepasst hat. Kartonkisten, Metallscheiben, Holzlatten, Filzbälle - so banal die Gegenstände anmuten, die in der künstlerischen Praxis von Zimoun (*1977) zur Anwendung kommen, so spektakulär ist die Wirkung, die sie im Ausstellungsraum entfalten: In hundertfacher Ausführung und nach bestimmten Prinzipien (zum Beispiel in Rasterformation) angeordnet, werden sie mithilfe von ebenso vielen Gleichstrommotoren in Bewegung versetzt und zum Klingen gebracht. Die durch den Zufall mitbestimmten optischen und akustischen Muster lassen das Publikum in eine reizvolle Monotonie eintauchen, repetitiv und facettenreich zugleich. Mit mechanisch erzeugter Bewegung und dem kalkulierten Zufall haben sich seit den späten 1950er-Jahren bereits die Vertreter der kinetischen Kunst, unter ihnen Gianni Colombo und Gerhard von Graevenitz, intensiv beschäftigt. Zimouns Kunst knüpft lose an diese historischen Positionen an. Sie unterscheidet sich aber auch von ihnen, weil der Künstler sich weniger für die Bewegung an sich als vielmehr für die durch sie erzeugten Klänge interessiert. Ausschlaggebend war die Suche nach einem analogen, aus Geräuschen bestehenden dichten Klangteppich. Die betont reduzierte Ästhetik von Zimouns Installationen eröffnet auch Bezüge zur Minimal Art und Minimal Music.

Zürich - Schweiz | Museum Haus Konstruktiv