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Tina Tandler CLUB: Jazz, Blues, Balladen - Saxophon verliebt mit der Tina Tandler Band

Tina Tandler Band Was wäre eine Sommersaison auf dem zauberhaften Museumshof in Zingst, wenn nicht auch die Gastgeberin und Saxophonistin Tina Tandler zusammen mit ihrer wunderbaren Band einen eigenen Abend bestreiten würde?! Tina liebt das Meer, den direkten Kontakt zum Publikum und ihr Saxophon. Nach Belieben macht die temperamentvolle Musikerin aus ihrem Instrument ein Kuscheltier oder eine Kratzbürste - und haucht ihm auf faszinierende Art und Weise eigenes Leben ein. Manchmal, wenn die Melodien ganz leise werden, lässt sie es hörbar atmen. Ihr facettenreiches Spiel wird ergänzt durch die oft berührenden Zwischentexte und den humorvollen Charme, der ihre Konzerte zu einem außergewöhnlichen Erlebnis macht. Freuen sie sich auf Tina Tandlers spielfreudige Band und auf Saxophon-Songs, kraftvoll zelebriert aus den unergründlichen Tiefen der weiblichen Seele. Tina Tandler - sax/ akk/ voc Matthias Falkenau - piano /orgel Martin Scheffler- gitarre Simon Anke - bass / piano Thomas Rüdiger - dr Foto: Pavel Konrad

Seelheilbad Zingst | Museumshof Zingst

Sommer Swing Nacht - Die goldene Swing-Ära

Pasternack BigBand & DJ Schellack Da sind sie wieder, die 20er Jahre mit ihrer Sehnsucht nach Unbeschwertheit, dem unstillbaren Verlangen nach Freiheit und Lebenslust. Wünsche, die heute so groß sind wie vor 100 Jahren. Das 20-köpfige Pasternack Tanzorchester verführt mit musikalischem Spielwitz und Charme in die Zeit der Swing-Epoche. Die längst vergessenen Stars der 20er und 30er Jahre rauschen und knistern auf den alten Schellackplatten von DJ Schellack. Der Schallplattenunterhalter legt für das tanzwütige Publikum auf und tanzt, wenn es sein muss auch mal einen Charleston vor seinem Grammophon

Ostseebad Prerow | Freilichtbühne Prerow

WIM

Bei Draussen im Grünen gibt es auch 2022 wieder Freiluftkonzerte inmitten einer grünen Oase in Hamburg. Bei der Konzertreihe im Musikpavillon Planten un Blomen sind Stars und Sternchen zu sehen und zu hören. Mit einem Ticket sichern Sie sich nicht nur beste Livemusik, sondern auch traumhafte Stunden im schönsten Park Hamburgs. Mit viel planerischem Geschick und gelungener Organisation kann die Konzertreihe in der malerischen Kulisse der Hamburger Erholungsoase verwirklicht werden. So begeistert die Crème de la Crème der Musikbranche auf der idyllischsten Bühne Hamburgs und sorgt für ein facettenreiches Programm für Jung und Alt. Im Herzen von Hamburg gelegen, atmet Planten un Blomen den Geist der Stadt. Die Parkanlage erstreckt sich auf insgesamt 45 Hektar und erfreut Augen und Nase mit bunten Blumenbeeten und weitläufigen Wiesen. Plätscherndes Wasser und stille Seen versprechen eine erholsame Auszeit aus dem hektischen Treiben der umliegenden Stadt. Über den Sommer finden auch regelmäßig Veranstaltungen statt. Der Park ist der Treffpunkt von Gästen und Veranstaltungen der Hansestadt Hamburg. Traumhafte Kulisse und exzellente Musik entfliehen Sie für einen Abend der Großstadt, ohne Hamburg verlassen zu müssen. Besuchen Sie Draussen im Grünen und erleben Sie den Zauber im Musikpavillon von Planten un Blomen, indem Sie sich jetzt ein Ticket sichern. Line-Up 2022: Phil Siemers / Sing Dela Sing / Alex Clare / Neven Subotic / L'Impératrice

Hamburg | Planten und Blomen, Musikpavillon Freilichtbühne

Selig

SELIG macht selig Nachdem Selig Anfang der 1990er mit einem Paukenschlag auf der Bildfläche erschienen und ebenso schnell implodierten, kamen sie 2008 stark zurück. 2021 erschein ihr achtes Album Myriaden , das auf die Compilation SELIG macht SELIG folgte. Wenn es einen Ort gibt, an dem Selig vollkommen in ihrem Element sind, dann ist es die Bühne. Nach über 25 Jahren Bandgeschichte versprühen sie bei ihren Liveshows weiterhin das Rock n Roll-Gefühl der Anfangszeit Wir sind einfach eine Live-Band , sagt Sänger Jan Plewka. In Sachen Konzerte ging in der letzten Zeit aber bekanntlich nicht viel und deswegen hat die Hamburger Rockband zum ersten Mal in ihrer Karriere eine Live-EP veröffentlicht als Trostpflaster für ihre verlegte Tournee. Im Sommer 2022 wollen Selig endlich wieder vor Publikum auftreten.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

Diego Pinera Quartett

Ba-Wü All Stars DIEGO PINERA QUARTETT Berlin Odd Wisdom Für sein neues Album gründete Diego Piñera 2019 die Band Berlin Odd Wisdom . Mit ihr bereitete Diego Piñera sein Album ODD WISDOM vor, welches im Januar 2021 bei ACT veröffentlicht wurde. Berlin ODD WISDOM , das sind Diego Piñera (composer / drums), Igor Osypov ( guitar) Peter Ehwald( sax) und Marcel Krömker ( bass), die alle vier in Berlin leben. Die Band ist die künstlerische Basis für die Entwicklung innovativer und experimenteller Projekte mit anderen MusikerInnen unter dem Claim: Berlin ODD WISDOM meets .. Mit ihnen erarbeitete Diego u.a. Komposition eines Doppelquartetts: Berlin ODD WISDOM meets Jalsa- Streich-Quartett Peter Ehwald Igor Osypov Marcel Krömker Diego Pi era BA-WÜ ALL STARS Das musikalische Potential Baden Württembergs ist fast unerschöpflich. Das macht die Auswahl an Musikern für eine »All Stars-Band« sehr schwierig, aber zugleich kann auch auf die Vielfalt gesetzt werden, die so eine Band von Jahr zu Jahr mit sich bringen kann, indem man sie jedes Jahr neu besetzt. Latin Affairs Antonio Cuadros De Béjar - Guitar Christoph Dangelmaier - Bass Daniel Messina - Drums

Stuttgart | Theaterhaus Stuttgart

Metronomy

2019 ist das Jahr für Metronomy, um ihre Erfolgsgeschichte fortzuschreiben. Erst kürzlich veröffentlichen die Briten ihre erste Single Lately, aus dem neuen und sechsten Album Metronomy Forever, welches am 13.09.19 erscheint. Im Oktober 2019 folgt dann auch die Tour.Seit Jahren für ihren Mix aus Pop und Club-Sounds bekannt, ist der neue Longplayer daher immer wieder durchzogen von elektronischen Elementen und Tracks, die zur Gesamtstimmung des Albums beitragen. Der Albumtitel Metronomy Forever sei dabei zugleich als Blick in die Zukunft und als Rückblick gemeint: Wie ein Januskopf, Anfang und Ende zugleich, dem Untergang geweiht und doch unsterblich. Ein bisschen wie das alte Lied von Asche zu Asche / Staub zu Staub also.Nicht umsonst klingt Metronomy ein bisschen nach dem Taktgeber, welcher mit dem stetigen Tick-Tack für Kontinuität und Endlosigkeit steht. Ähnliches möchte Joseph Mount, der die Band 1999 gegründet hat, verkörpern: Etwas, das gleichzeitig vor und zurück schaut.Live begeistern Metronomy, seit jeher in ausverkauften Hallen und auf den großen Festivalbühnen. Neben Joseph Mount und Oscar Cash ist die Band durch Anna Prior, Gbenga Adelekan und Michael Lovett zum Quintett vervollständigt und das Groove-Monster entfesselt - selten hat man derartig viel nackte Euphorie in verschwitzten Gesichtern gesehen!

Heidelberg | halle02

Musikalischer Sommerabend im Wanderheim - Musikalischer Sommerabend im Wanderheim

mit der Band »Brandheiß« Der Schwarzwaldverein Calw und die Teinachtal-Touristik laden zu einem schwungvollen Konzert mit der Band Brandheiß ein. Mit im Gepäck haben die rund 20 Musiker*innen an diesem Abend gängige Swing- und Jazz-Standards als auch Evergreens. Zum Repertoire gehören ebenfalls Titel von Glenn Miller, Benny Goodman, Bert Kaempfert oder George Gershwin. Selbstverständlich dürfen auch eigene Arrangements sowie brandaktuelle Schlager und Hits im Big Band Stil nicht fehlen. Freuen Sie sich also bereits heute auf einen launigen Sommerabend in einem der schönsten Biergärten der Region. Genießen Sie bei einem Gläschen Wein die Tonstücke für jede Altersgruppe und lassen sich vom Team mit leckeren regionalen Speisen bewirten. Beschwingt und mit manchem Ohrwurm werden die Besucher diesen Sommerabend in bester Erinnerung behalten zu können. Bitte beachten Sie, dass die aktuellen Coronaregeln eingehalten werden müssen!

Bad Teinach-Zavelstein | Wanderheim Zavelstein

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD - support: Grace Cummings

München | BACKSTAGE Kultur- und Veranstaltungszentrum

SUFFOCATION - + Rivers Of Nihil + God Mother

Die Brutal-Death-Metal-Pioniere Suffocation sind wieder auf Tour! Mit ihrem Sound aus messerscharfen Gitarrenriffs, bretterndem Schlagzeug und markerschütterndem Gesang sorgen die Schöpfer von Of The Dark Light weltweit für freigelegte Gehörgänge. Suffocation entstiegen 1990 der Musikschmiede New York und sind seitdem nicht mehr aus dem Genre des tonnenschweren Schwermetalls wegzudenken. Als eine der ersten Metal-Combos vermischten sie Death Metal mit New York Hardcore und Grindcore zu genau dem Trade-Mark-Sound, den ihre Fans so lieben. Abomination Reborn , Surgery of Impalement und Your Last Breath sind nur einige von vielen eindrücklichen Beispielen dafür. Mal groovend, mal pfeilschnell brettert das amerikanische Quintett seinen Weg entlang unbeirrt von etwaigen Trends. Dabei schaffen es Suffocation immer wieder, neue Akzente zu setzen, die ihrem Sound die berühmte eigene Note verleihen. Suffocation zeigen nicht nur live, dass sie zur Death-Metal-Speerspitze gehören und dort auch noch eine ganze Weile bleiben werden! Sei dabei und lass dir dieses Metal-Fest nicht entgehen!

Nürnberg | Hirsch

Katie Melua

A summer in Germany Traumhaft schöne Konzertabende inklusive Nine Million Bicycles , The Closest Thing To Crazy , If You Were A Sailboat und noch mehr Liebeslieder-Romantik Katie Melua präsentiert Songs ihres neuen Albums plus die Hits bei Open-Air-Shows im Sommer 2021 Zum langersehnten Wiedersehen nach 24 Monaten Bühnenabstinenz in Deutschland werden die Freiluftkonzerte von Katie Melua Mitte 2021. Zuletzt war die georgisch-britische Sängerin/Akustikgitarristin hierzulande 2019 live zu erleben. Im Folgejahr mussten sämtliche Hallentermine wegen dem weltweiten COVID-19-Ausbruch abgesagt werden. Für ihre anstehenden Auftritte mit Band-Begleitung hat die Elfe mit der bezaubernden Engelsstimme ( Stuttgarter Zeitung ) einerseits die Lieder ihres aktuellen Album No. 8 (BMG/Warner) im Programm; andererseits ihre weltbekannten Pop-Perlen Nine Million Bicycles , The Closest Thing To Crazy oder If You Were A Sailboat . Dieser Musik-Mix garantiert einen traumhaft schönen Sommerabend in hochromantischer Sound-Kulisse. Karten dazu gibt es im Vorverkauf. Als Künstlerin sichtlich gereift stellt sich die 36-Jährige auf ihrer neuesten CD dar. Ein Grund dafür war unter anderem, dass sie und ihr Mann, der ehemalige Motorradrennfahrer James Toseland, sich nach sieben Jahren Ehe trennten. Ich dachte darüber nach , erzählte Katie Melua im Interview mit dem Weser-Kurier , wie die Liebe in den Medien und unserer Gesellschaft dargestellt wird von Romeo und Julia bis zu Titanic geht es immer darum, dass man seinen Seelenverwandten findet und dann bis zum Ende des Lebens zusammenbleibt. Ich habe diese Version der Liebe in Songs wie The Closest Thing To Crazy oder Nine Million Bicycles selbst besungen. Aber in der Realität passiert das fast nie. Ich will nicht sagen, dass es unmöglich ist, aber im echten Leben gibt es viel mehr Nuancen der Liebe. Sie kommt und geht. Deshalb handelt der Tonträger sowohl davon, Erinnerungen zu schaffen, als auch von meinem Privatleben. Klanglich beleuchtet Katie Melua dieses Terrain einmal mehr betont filigran, mit Stilmitteln aus Folk, Blues und Jazz so wie es auch ihr Vorbild, die hochgelobte Singer/Songwriterin Eva Cassidy, getan hat. Weitere Neuerung: Die Texte der selbsternannten Liebeslieder-Sängerin sind realer und mehrdimensionaler geworden, haben jetzt einen anderen Blickwinkel auf ihre bevorzugten Themen Liebe und Beziehungen. Ausschlaggebend für deren Ausdrucksstärke ist die Tatsache, dass Ms. Melua vor den Album-Aufnahmen einen Kurs für Lyrik sowie einen für Kurzgeschichten und Fiktion an der Faber Academy in London besucht hat. Ideale Bedingungen, um das persönlich gesetzte Ziel zu erreichen, mit Musik Bilder zu malen . Die Corona-Pandemie ist an Katie Melua nicht spurlos vorbeigegangen, offenbarte sie im Gespräch mit dem Nachrichtensender n-tv : Sie hat mir gezeigt, dass ich jetzt merke, wie wertvoll all die Dinge sind, die früher so normal und selbstverständlich waren, wie Konzerte und Reisen. Solche Empfindungen teilen auch die Besucher der Konzerte dieser zartesten Versuchung seit es Singer/Songwriterinnen gibt. Optimale Voraussetzungen für einen schönen Sommerabend voll betörender Gefühle in totaler Harmonie!

Rostock | IGA Rostock 2003 GmbH

Alte Bekannte

Bunte Socken 2.0-Tour 2022 sind »Alte Bekannte« wieder auf Tour durch Deutschland. Im Gepäck haben sie nicht nur ihr erstes, sondern auch ihr aktuelles Album »Bunte Socken«. Freuen Sie sich auf neue und alte Hits live an tollen Konzertabenden. Die Wise Guys sorgten über 20 Jahre lang für viele tolle Ohrwürmer, 2017 war dann aber Schluss. Doch der Geist der A-Cappella-Band lebt weiter, unter dem Namen »Alte Bekannte«. Als neue, alte Vokal-Pop-Gruppe sind Dän, Björn und Nils wieder mit von der Partie, wohlbekannt als Sänger der Wise Guys. Komplettiert wird das Quintett von den Musikern Clemens Schmuck und Ingo Wolfgarten. Die Gruppe »Alte Bekannten« zelebriert Konzertabende, die das Publikum beschwingen und sorgt damit für beste Unterhaltung. Dabei geht der Ex-Frontmann der Wise-Guys Daniel Dän Dickopf auf den Alben »Wir sind da!« und »Das Leben ist schön« immer noch textlich voran und ist für einen Großteil der neuen Lyrics verantwortlich. Die ganze Band beweist sowohl auf der Bühne als auch auf dem neuen Album eine musikalische Bandbreite, die ihre bisherige Musik sogar noch an Finesse übertrifft. Natürlich dürfen bei diesen Konzerten auch die großen Hits der Wise Guys nicht fehlen. »Alte Bekannte« versprechen einzigartige A-Cappella-Konzerte. Im Mittelpunkt stehen die Musik und eine gemütlich-familiäre Atmosphäre inklusive einiger alter Wise-Guys-Hits. Lassen auch Sie sich von Gesangskunst in ihrer reinsten Form begeistern. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Frankfurt am Main | Batschkapp

Simon & Garfunkel Revival Band

Simon & Garfunkel Revival Band: »Feelin´ Groovy« - Sommer Open Air Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die sympathischen Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken. In ihrem Programm Feelin´ Groovy präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos. Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie Scarborough Fair oder Bright Eyes , Klassiker wie Mrs. Robinson , The Boxer oder The Sound of Silence gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende Cecilia . Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Flöte und Klavier, begleitet von Sebastian Fritzlar an Gitarre, - Klavier, - Trommel & Bass, Sven Lieser an der Gitarre sowie Mirko Sturm an den Percussion & am Schlagzeug, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen sehr rhythmische und gefühlvolle Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten. Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Homberg (Efze) | Stadtpark/Alter Friedhof

Ten Years After - Live 2022

Mittwoch, 10. August, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr Neu formierte Kultband live im Colos-Saal

Aschaffenburg | Colos-Saal

Christian Stock >Infinity< Quintett

Der Augsburger Jazzsommer ist untrennbar mit dem Namen Christian Stock verbunden. So war er nicht nur dessen Gründer und Organisator, sondern machte es sich bald zur schönen Gewohnheit, in jedem Jahr auch ein Konzert selbst zu spielen, zu dem er mit seiner Band jeweils einen internationalen Star einlud. Nach zwei Jahren Bühnenabstinenz hat er nun zum 30. Jubiläum eine hochkarätige Truppe zusammengestellt, in der auch sein Nachfolger als Festivalleiter, Tilman Herpichböhm, mitwirkt. Das >Infinity< Quintett vermischt in seinem subtilen und gleichzeitig hochenergetischen Sound Tradition mit Experimentellem, lässt neue Strukturen entstehen und nutzt die sich bietenden Räume für Improvisation. © Herbert Heim

Augsburg | Botanischer Garten

Day One Silent Green

MOOR MOTHER & BAND, KEE AVIL, LAUVDAL / JOHANNESDOTTIR / RATKJE Eröffnungsabend im Silent Green Einlass ab 19 Uhr SET 1 Betonhalle 20 Uhr KEE AVIL Vicky Mettler (CN) vocals, electric guitar SET 2 Betonhalle 21 Uhr LAUVDAL / JOHANNESDOTTIR / RATKJE (Premiere) Anja Lauvdal (NO) synth, piano Heida Johannesdottir (NO) tuba, electronics Maja S.K. Ratkje (NO) vocals, electronics SET 3 Betonhalle 22 Uhr MOOR MOTHER & BAND prs. JAZZ CODES (Premiere) Garten A L ARME! Anniversary & Networking Lounge 10 Jahre A L ARME! in Berlin: Nach zwei pandemischen Ausgaben kehrt das Sommerfestival A L ARME! zur Eröffnung seiner Jubiläumsausgabe am 10. August 2022 an jenen Ort zurück, der 2020 nur als Videoproduktionsstätte genutzt werden konnte: dem Silent Green für einen Abend geballter Frauenpower. Eine Veranstaltung von Louis Rastig und Karina Mertin (ABOUTNOW). In Kooperation mit Silent Green und Radialsystem. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, NEUSTART KULTUR, Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit großzügiger Unterstützung der Königlich-Norwegischen Botschaft. Medienpartner: Digital in Berlin, rbb Kultur, Jazzthing, Berta Berlin, The Quietus, Rausgegangen, ExBerliner, taz. die tageszeitung, tip Berlin. Foto: Camae Ayewa aka Moor Mother (c) Juliane Schütz

Berlin | Silent Green Kulturquartier

Festivalpass

Der Festivalpass gilt für alle Termine des A L ARME! Festival Vol. X: Mi 10 08 2022 20 Uhr - Eröffnung im Silent Green Do 11 08 2022 20 Uhr - Radialsystem Fr 12 08 2022 20 Uhr - Radialsystem Sa 13 08 2022 20 Uhr - Radialsystem Der Eröffnungsabend findet im Silent Green statt, Einlassbeginn ab 19 Uhr. Garten und Deck des Radialsystems sind täglich ab 18 Uhr geöffnet, die Konzerte starten um 20 Uhr. Mit Anja Lauvdal, Heida Johannesdottir, Maja S.K. Ratkje (NO) / Claire Rousay, Macie Stewart & Ken Vandermark (US) / Dj Illvibe (DE) / European Sports Car (DE) / Farida Amadou (BE) / Frank Bret-schneider & Jan Jelinek: Beispiel (DE) / Ignaz Schick & Oliver Steidle: Ilog (DE) / Katharina Ernst Presents Ventil (DE/AT) / Lisa Cay Miller & Vicky Mettler (CA) / Luke Stewart & Warren G. Crudup: Blacks Myths (US) / Maria Reich, Laura Totenhagen & Eve Risser (DE/FR) / Moor Mother (US) / Nakama (NO/JP) / Kee Avil (CA) / Kookoo (DE) / Shining Plays Blackjazz (NO) / u.v.m. Eine Veranstaltung von Louis Rastig und Karina Mertin (ABOUTNOW). In Kooperation mit Silent Green und Radialsystem. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, NEUSTART KULTUR, Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit großzügiger Unterstützung der Königlich-Norwegischen Botschaft. Medienpartner: Digital in Berlin, rbb Kultur, Jazzthing, Berta Berlin, The Quietus, Rausgegangen, ExBerliner, taz. die tageszeitung, tip Berlin.

Berlin | silent green Kulturquartier / Day One

Tingvall Trio (S/Cuba/D)

Tingvall Trio (S/Cuba/D) Klavier, Kontrabass, Schlagzeug: In dieser klassischen Besetzung gehört das Trio um den schwedischen, in Hamburg lebenden Pianisten Martin Tingvall zu den führenden Ensembles Europas. Tingvall schreibt traumhaft schöne, bisweilen von den Liedern seiner Heimat geprägte Melodien und entfaltet mit seinen beiden Mitspielern das ganze Spektrum des Jazz. Das Tingvall Trio ist zum ersten Mal in seiner schon langen Laufbahn in Flensburg. Das südschwedisch-deutsch-kubanische, in Hamburg stationierte Trio präsentiert leicht ins Ohr gehende Melodien, fesselnde Rhythmen, Lyrisches, das sich eine hypnotische Sogwirkung entfaltend dynamisch zu ganz großen Emotionen steigert. Udo Lindenberg nannte den Pianisten Martin Tingvall den Edvard Grieg des Jazz . Der Vergleich hinkt zwar, weil Tingvall Schwede ist doch man versteht das Kompliment: Tingvall ist virtuos, unangestrengt, melodieverliebt.

Flensburg | Dansk Centralbibliotek for Sydslesvig

Miss Rockester - Dieser Moment - Akustik-Tour 2022

OPEN AIR IM ROSENGARTEN DES HOSPITALHOFS Es ist an manchen Stellen dieses Planeten so dunkel geworden, dass jeder Lichtstrahl den Ausschlag geben kann. Gut, dass Miss Rockester singt und noch ein Weilchen die Welt in Harmonie hält. Musikmagazin Schall Miss Rockester Seit nun mehr 9 Jahren ist die Protagonistin und Komponistin Silvana Mehnert (Mitglied des Vocalensembles www.medlz.de) auch solistisch unter dem Namen MISS ROCKESTER unterwegs. In dieser Zeit hat die deutschsprachige Pop-Poetin drei Alben veröffentlicht, A ride on either side (2014), Songs, poems & stars (2017) und Dieser Moment (2020) alle gefüllt mit Liedern, deren Handschrift für Musikliebhaber mittlerweile unverkennbar ist. Handgemacht mit Herz Ihre Songs bestechen durch Natürlichkeit, Intimität und einer riesigen Portion Herzenswärme. Egal ob Eigenkomposition, Gedichtvertonung oder musikalische Erinnerung, jedes Werk wird unter ihrer Feder zu einem Kleinod, welches direkt in die Seele des Zuhörers fließt. Mit ihrer einfühlsamen und wandelbaren Stimme kann sie Geschichten erzählen, Hoffnung schenken, Mut machen und die Seele zum Lachen bringen. Ihre Texte sind ehrlich, intim und von einer stillen Melancholie durchwoben, die den Hörer einfach in ihren Bann zieht. Von zartschimmernden Tönen, über eindrucksvolles Timbre, bis hin zu starkem Stimmvolumen erstreckt sich ihre charaktervolle Klangdimension. TRIO Das MISS ROCKESTER Trio vervollkommnen der versierte Gitarrist Thomas Hübel (MANINA) und der Ausnahme-Perkussionist Michael Gramm (Julvisor). Zusammen sind sie eine heiße Empfehlung für laue Sommernächte zum Träumen und Genießen. www.miss-rockester.com

Stuttgart | Hospitalhof Stuttgart

MELT-BANANA

Der intensive Sound von MELT-BANANA ist eine Art feste Instanz für Fans, Kritiker*innen sowie für die Sorte Musiker*innen, die sich von komplexen Strukturen und Arrangements ebensowenig schocken lassen wie von Pop- und Humor-Elementen in ihrem Noise Punk. Unzählige Singles und Samplerbeiträge, 11 ½ Alben, Konzerte auf der ganzen Welt mit ihrem harten, experimentellen und einzigartigen Sound sind Melt-Banana zu einem großen Stück Musikgeschichte geworden. Es ist kein Zufall, dass Künstler wie JOHN ZORN, TOOL, MIKE PATTON, FANTOMAS, WIRE, UNDERWORLD, MELVINS, TOOL oder der leider viel zu früh verstorbene LOU REED mit ihnen zusammengearbeitet haben. MELT-BANANA besteht aus Yasuko Onuki (»Yako«) und Gitarrist Ichiro Agata (»Agata«). Agatas Gitarrensound wird oft als eine Batterie von Turntables, Synthesizern und Samplern beschrieben, die zwischen den sechs Gitarrensaiten versteckt sind und diesen »Hypertension-Sound« erzeugen. MELT-BANANA-Konzerte hinterlassen lang anhaltende Eindrücke: Sympathische Musiker*innen, magische Atmosphäre, die Lautstärke, die Überraschungseffekte während der Songs, nahezu perfekter Umgang mit ihren Instrumenten. Grindcore-Riffs, gespickt mit unerwarteten Effekten, grellen Shouts und viel Druck. Innerhalb von Sekunden denkt man an Kunst, Lärm, Punk, Metal, RiotGRRL, GrindCore, PopCulture oder an einen spannungsgeladenen Soundtrack. Sind MELT-BANANA eine Noise-Band? Oder eine Punkband? Art-Punk? Techno-Pop? Diese Frage spielt eigentlich keine Rolle: Melt-Banana ein Branding zu verpassen, hat nie geklappt. Die Band steht für Innovation und Fortschritt. Ihr Sound spielt in einer ganz eigenen Liga und wird oft als Trendsetter für viele Bands des großen Genres »Noise« oder »Rock« angesehen. Mitte der 90er Jahre als typische 4-köpfige Band gegründet, sind sie mittlerweile ein Duo. Es wäre jedoch ein großer Fehler, den Verlust eines echten Schlagzeugers und einer echten Bassistin auf der Bühne als »Verlust« zu bezeichnen. Weit gefehlt! Es war nur ein logischer Schritt für Melt Banana, mit einem PC und Samples zu arbeiten. Und das Ergebnis ist verblüffend: der Sound von Bass und Schlagzeug ist noch wuchtiger und direkter auf den Punkt als je zuvor... Mittlerweile bewährt auf vielen vielen Touren und auch auf dem 2013 erschienenen Album »Fetch«, das für Yako und Ichiro Agata eine Art Post-Fukushima-Album ist: Die Aufnahmen begannen im Januar 2011 und wurden erst lange nach der Atomkatastrophe im März 2011 abgeschlossen. Voller Soundspielereien und bisher untypisch bunt gemischter Anleihen aus Pop-Melodien, cleveren Loops und plakativen Effekten. Die erste Auflage war sofort ausverkauft, und die Kritiker waren begeistert: »Rolling Stone«, »SPIN«, »Louder Than War«, »das beste Album aller Zeiten«, »das beste Album, das je von einer der besten Live-Bands der Welt gemacht wurde«. »Welcome back Melt-Banana, we love U« (Metalblast), »Album of the week« SPIN. 2015 erschien das Single-Compilation-Album »Return of 13 Hedgehogs« (13 Singles aus den Jahren 2000 bis 2009), gefolgt von einer fünfmonatigen Tournee durch die USA. Während der Tournee nahmen sie am Eaux Claires Fest (USA) teil, das von Justin Vernon von Bon Iver kuratiert wurde, sowie am Maryland Death Fest (USA). Zurück in Japan, schrieben sie einen Song für einen japanischen Animationsfilm namens »Ninja Slayer«. 2016 - 2019 waren sie ein paar Mal auf Tour in den USA (mit Napalm Death, Melvins), Russland und in ganz Europa. Im Jahr 2022 werden sie in den USA, CAN, UK und der EU spielen... Links: https://musikverein-concerts.com/melt-banana/ Es gelten die aktuellen Hygienebestimmungen.

Nürnberg | Kantine

KillerQueen

KILLERQUEEN Mit Hits wie ANOTHER ONE BITES THE DUST, RADIO GAGA und KILLERQUEEN hat die legendäre Rockband Queen Rockmusikgeschichte geschrieben. In KILLERQUEEN erleben Sie die einzigartige Fusion von glamourösem Rock und barockem Ambiente. Wegen des enormen Erfolgs kommt die Produktion zurück in den Schlosshof. Die Eintrittskarten gelten auch 2022 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Ettlingen | Schloss Ettlingen