11 Ergebnisse
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FOR YOU
Julie Carrere FOR YOU ist eine Solo-Tanzperformance, konzipiert und performt von Julie Carrere. Inspiriert von der personalisierten ´Für Dich Seite´ auf TikTok, die Videos individuell an ihre Nutzer*innen anpasst, taucht das Stück ein in die Welt viraler Memes, ikonischer Tanzbewegungen und düsteren sowie hoffnungsvollen TikTok-Genres wie Corecore und Hopecore. Im Wechsel zwischen wiedererkennbaren und abstrakten Bildern, Momenten der Unterhaltung und Langeweile sowie unerwarteten Wendungen und vorhersehbaren Entwicklungen navigiert Julie Carrere durch eine Landschaft popkultureller Referenzen, während sich gleichzeitig der Körper seiner Kommodifizierung widersetzt. Gemeinsam mit ihren Kollaborateur*innen kreiert Carrere eine Solo-Tanzperformance, die mit Humor und Trauer unsere Beziehungsfähigkeit im Kontext von »main character syndrom« und zeitgenössischer Reizüberflutung hinterfragt. Dauer: 50 Minuten ENGLISCH: FOR YOU is a solo dance performance conceived and performed by Julie Carrere. Inspired by the personalized ´For You Page´ on TikTok, tailoring videos to individual users, the piece delves into the realm of viral memes, iconic dance moves, and the contrasting tones of somber and hopeful TikTok genres like corecore and hopecore. Alternating between recognizable and abstract images, moments of entertainment and monotony, and unexpected twists and predictable developments, Julie Carrere navigates the landscape of pop-cultural references while striving to resist the commodification of her body. Together with her collaborators, Carrere creates a dance piece that explores relatability through a blend of humor and sadness, delving into themes such as the ´main character syndrome´ and the modern phenomenon of overwhelming stimulation. Duration: 50 minutes Concept, Choreography, Dance: Julie Carrere Music: Bella Báguena, Bl0u Stage design: Brad Nath Dramaturgical support: Jette Büchsenschütz Light design: Bryan Schall Production: Tiphaine Carrere, Agnes Kern Funded by the Senate Department for Culture and Community of the State of Berlin. Residencies: ada Studio (Berlin), P.A.R.T.S. (Brussels), Tanzfabrik (Berlin), Uferstudios (Berlin), Theaterhaus (Berlin) Research support: DIS-TANZEN SOLO Many thanks to Gabi Beier, Louise Héry, Levent Kotan, Lydia McGlinchey and the TikToker Matthew Kenyon, Molly Walker, Ami Paula.
Berlin | Uferstudios
Do 16.05.24Ticket
20:30 Uhr -
FOR YOU
Julie Carrere FOR YOU ist eine Solo-Tanzperformance, konzipiert und performt von Julie Carrere. Inspiriert von der personalisierten ´Für Dich Seite´ auf TikTok, die Videos individuell an ihre Nutzer*innen anpasst, taucht das Stück ein in die Welt viraler Memes, ikonischer Tanzbewegungen und düsteren sowie hoffnungsvollen TikTok-Genres wie Corecore und Hopecore. Im Wechsel zwischen wiedererkennbaren und abstrakten Bildern, Momenten der Unterhaltung und Langeweile sowie unerwarteten Wendungen und vorhersehbaren Entwicklungen navigiert Julie Carrere durch eine Landschaft popkultureller Referenzen, während sich gleichzeitig der Körper seiner Kommodifizierung widersetzt. Gemeinsam mit ihren Kollaborateur*innen kreiert Carrere eine Solo-Tanzperformance, die mit Humor und Trauer unsere Beziehungsfähigkeit im Kontext von »main character syndrom« und zeitgenössischer Reizüberflutung hinterfragt. Dauer: 50 Minuten ENGLISCH: FOR YOU is a solo dance performance conceived and performed by Julie Carrere. Inspired by the personalized ´For You Page´ on TikTok, tailoring videos to individual users, the piece delves into the realm of viral memes, iconic dance moves, and the contrasting tones of somber and hopeful TikTok genres like corecore and hopecore. Alternating between recognizable and abstract images, moments of entertainment and monotony, and unexpected twists and predictable developments, Julie Carrere navigates the landscape of pop-cultural references while striving to resist the commodification of her body. Together with her collaborators, Carrere creates a dance piece that explores relatability through a blend of humor and sadness, delving into themes such as the ´main character syndrome´ and the modern phenomenon of overwhelming stimulation. Duration: 50 minutes Concept, Choreography, Dance: Julie Carrere Music: Bella Báguena, Bl0u Stage design: Brad Nath Dramaturgical support: Jette Büchsenschütz Light design: Bryan Schall Production: Tiphaine Carrere, Agnes Kern Funded by the Senate Department for Culture and Community of the State of Berlin. Residencies: ada Studio (Berlin), P.A.R.T.S. (Brussels), Tanzfabrik (Berlin), Uferstudios (Berlin), Theaterhaus (Berlin) Research support: DIS-TANZEN SOLO Many thanks to Gabi Beier, Louise Héry, Levent Kotan, Lydia McGlinchey and the TikToker Matthew Kenyon, Molly Walker, Ami Paula.
Berlin | Uferstudios
Fr 17.05.24Ticket
20:30 Uhr -
FOR YOU
Julie Carrere FOR YOU ist eine Solo-Tanzperformance, konzipiert und performt von Julie Carrere. Inspiriert von der personalisierten ´Für Dich Seite´ auf TikTok, die Videos individuell an ihre Nutzer*innen anpasst, taucht das Stück ein in die Welt viraler Memes, ikonischer Tanzbewegungen und düsteren sowie hoffnungsvollen TikTok-Genres wie Corecore und Hopecore. Im Wechsel zwischen wiedererkennbaren und abstrakten Bildern, Momenten der Unterhaltung und Langeweile sowie unerwarteten Wendungen und vorhersehbaren Entwicklungen navigiert Julie Carrere durch eine Landschaft popkultureller Referenzen, während sich gleichzeitig der Körper seiner Kommodifizierung widersetzt. Gemeinsam mit ihren Kollaborateur*innen kreiert Carrere eine Solo-Tanzperformance, die mit Humor und Trauer unsere Beziehungsfähigkeit im Kontext von »main character syndrom« und zeitgenössischer Reizüberflutung hinterfragt. Dauer: 50 Minuten ENGLISCH: FOR YOU is a solo dance performance conceived and performed by Julie Carrere. Inspired by the personalized ´For You Page´ on TikTok, tailoring videos to individual users, the piece delves into the realm of viral memes, iconic dance moves, and the contrasting tones of somber and hopeful TikTok genres like corecore and hopecore. Alternating between recognizable and abstract images, moments of entertainment and monotony, and unexpected twists and predictable developments, Julie Carrere navigates the landscape of pop-cultural references while striving to resist the commodification of her body. Together with her collaborators, Carrere creates a dance piece that explores relatability through a blend of humor and sadness, delving into themes such as the ´main character syndrome´ and the modern phenomenon of overwhelming stimulation. Duration: 50 minutes Concept, Choreography, Dance: Julie Carrere Music: Bella Báguena, Bl0u Stage design: Brad Nath Dramaturgical support: Jette Büchsenschütz Light design: Bryan Schall Production: Tiphaine Carrere, Agnes Kern Funded by the Senate Department for Culture and Community of the State of Berlin. Residencies: ada Studio (Berlin), P.A.R.T.S. (Brussels), Tanzfabrik (Berlin), Uferstudios (Berlin), Theaterhaus (Berlin) Research support: DIS-TANZEN SOLO Many thanks to Gabi Beier, Louise Héry, Levent Kotan, Lydia McGlinchey and the TikToker Matthew Kenyon, Molly Walker, Ami Paula.
Berlin | Uferstudios
Sa 18.05.24Ticket
20:30 Uhr -
FOR YOU
Julie Carrere FOR YOU ist eine Solo-Tanzperformance, konzipiert und performt von Julie Carrere. Inspiriert von der personalisierten ´Für Dich Seite´ auf TikTok, die Videos individuell an ihre Nutzer*innen anpasst, taucht das Stück ein in die Welt viraler Memes, ikonischer Tanzbewegungen und düsteren sowie hoffnungsvollen TikTok-Genres wie Corecore und Hopecore. Im Wechsel zwischen wiedererkennbaren und abstrakten Bildern, Momenten der Unterhaltung und Langeweile sowie unerwarteten Wendungen und vorhersehbaren Entwicklungen navigiert Julie Carrere durch eine Landschaft popkultureller Referenzen, während sich gleichzeitig der Körper seiner Kommodifizierung widersetzt. Gemeinsam mit ihren Kollaborateur*innen kreiert Carrere eine Solo-Tanzperformance, die mit Humor und Trauer unsere Beziehungsfähigkeit im Kontext von »main character syndrom« und zeitgenössischer Reizüberflutung hinterfragt. Dauer: 50 Minuten ENGLISCH: FOR YOU is a solo dance performance conceived and performed by Julie Carrere. Inspired by the personalized ´For You Page´ on TikTok, tailoring videos to individual users, the piece delves into the realm of viral memes, iconic dance moves, and the contrasting tones of somber and hopeful TikTok genres like corecore and hopecore. Alternating between recognizable and abstract images, moments of entertainment and monotony, and unexpected twists and predictable developments, Julie Carrere navigates the landscape of pop-cultural references while striving to resist the commodification of her body. Together with her collaborators, Carrere creates a dance piece that explores relatability through a blend of humor and sadness, delving into themes such as the ´main character syndrome´ and the modern phenomenon of overwhelming stimulation. Duration: 50 minutes Concept, Choreography, Dance: Julie Carrere Music: Bella Báguena, Bl0u Stage design: Brad Nath Dramaturgical support: Jette Büchsenschütz Light design: Bryan Schall Production: Tiphaine Carrere, Agnes Kern Funded by the Senate Department for Culture and Community of the State of Berlin. Residencies: ada Studio (Berlin), P.A.R.T.S. (Brussels), Tanzfabrik (Berlin), Uferstudios (Berlin), Theaterhaus (Berlin) Research support: DIS-TANZEN SOLO Many thanks to Gabi Beier, Louise Héry, Levent Kotan, Lydia McGlinchey and the TikToker Matthew Kenyon, Molly Walker, Ami Paula.
Berlin | Uferstudios
So 19.05.24Ticket
18 Uhr -
crying creatures crying
Lee Méir In einer übersteigert sinnfreien Choreografie lassen die Kreaturen, die unseren Begierden und Verzweiflungen innewohnen, Spiegelungen der Welt um uns herum aufblitzen. crying creatures crying, das neue Solo der Choreografin Lee Méir, schöpft aus dem Reichtum des Tanzes an Emotionen und Vorstellungen, aus symbolischen und interpretativen Codes - wer sieht was, wo und warum? Das Publikum ist zu einer träumerischen Reise zwischen kinästhetischen Verwandtschaftsverhältnissen, einem Schweifen zwischen nicht wahrgenommener Unmittelbarkeit und vollständiger Vieldeutigkeit eingeladen. Dauer: 70 Minuten ENGLISCH: In a hyper nonsensical choreography, the creatures that inhabit our desires and despairs flash reflections of the world around us. In her new solo crying creatures crying choreographer Lee Méir taps into dance´s imaginative and emotive magnitude, into symbolic and interpretive codes - who sees what, where and why. The audience is invited to sway between unnoticed immediacy and complete ambiguity in a reverie of kinesthetic kinship. Duration: 70 minutes Choreographie, Konzept & Performance : Lee Méir Bühnendesign & Performance: Loïc Iten Kostüm: Lee Méir, Saskia Schoenmaker, Loïc Iten Sounddesign: Jana Sotzko Lichtdesign : Catalina Fernandez Choreographische Assistenz: Eli Cohen Dramaturgie: Lidy Mouw Stimmtraining: Irena Tomazin Produktionsleitung: Saskia Schoenmaker crying creatures crying ist eine Koproduktion der Uferstudios (Berlin) & STUK (Leuven) mit Unterstützung von Life Long Burning, kofinanziert durch das Programm Creative Europe der Europäischen Union, und PACT Zollverein (NRW) Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Berlin | Uferstudios
Fr 24.05.24Ticket
20:30 Uhr -
crying creatures crying
Lee Méir In einer übersteigert sinnfreien Choreografie lassen die Kreaturen, die unseren Begierden und Verzweiflungen innewohnen, Spiegelungen der Welt um uns herum aufblitzen. crying creatures crying, das neue Solo der Choreografin Lee Méir, schöpft aus dem Reichtum des Tanzes an Emotionen und Vorstellungen, aus symbolischen und interpretativen Codes - wer sieht was, wo und warum? Das Publikum ist zu einer träumerischen Reise zwischen kinästhetischen Verwandtschaftsverhältnissen, einem Schweifen zwischen nicht wahrgenommener Unmittelbarkeit und vollständiger Vieldeutigkeit eingeladen. Dauer: 70 Minuten ENGLISCH: In a hyper nonsensical choreography, the creatures that inhabit our desires and despairs flash reflections of the world around us. In her new solo crying creatures crying choreographer Lee Méir taps into dance´s imaginative and emotive magnitude, into symbolic and interpretive codes - who sees what, where and why. The audience is invited to sway between unnoticed immediacy and complete ambiguity in a reverie of kinesthetic kinship. Duration: 70 minutes Choreographie, Konzept & Performance : Lee Méir Bühnendesign & Performance: Loïc Iten Kostüm: Lee Méir, Saskia Schoenmaker, Loïc Iten Sounddesign: Jana Sotzko Lichtdesign : Catalina Fernandez Choreographische Assistenz: Eli Cohen Dramaturgie: Lidy Mouw Stimmtraining: Irena Tomazin Produktionsleitung: Saskia Schoenmaker crying creatures crying ist eine Koproduktion der Uferstudios (Berlin) & STUK (Leuven) mit Unterstützung von Life Long Burning, kofinanziert durch das Programm Creative Europe der Europäischen Union, und PACT Zollverein (NRW) Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Berlin | Uferstudios
Sa 25.05.24Ticket
20:30 Uhr -
crying creatures crying
Lee Méir In einer übersteigert sinnfreien Choreografie lassen die Kreaturen, die unseren Begierden und Verzweiflungen innewohnen, Spiegelungen der Welt um uns herum aufblitzen. crying creatures crying, das neue Solo der Choreografin Lee Méir, schöpft aus dem Reichtum des Tanzes an Emotionen und Vorstellungen, aus symbolischen und interpretativen Codes - wer sieht was, wo und warum? Das Publikum ist zu einer träumerischen Reise zwischen kinästhetischen Verwandtschaftsverhältnissen, einem Schweifen zwischen nicht wahrgenommener Unmittelbarkeit und vollständiger Vieldeutigkeit eingeladen. Dauer: 70 Minuten ENGLISCH: In a hyper nonsensical choreography, the creatures that inhabit our desires and despairs flash reflections of the world around us. In her new solo crying creatures crying choreographer Lee Méir taps into dance´s imaginative and emotive magnitude, into symbolic and interpretive codes - who sees what, where and why. The audience is invited to sway between unnoticed immediacy and complete ambiguity in a reverie of kinesthetic kinship. Duration: 70 minutes Choreographie, Konzept & Performance : Lee Méir Bühnendesign & Performance: Loïc Iten Kostüm: Lee Méir, Saskia Schoenmaker, Loïc Iten Sounddesign: Jana Sotzko Lichtdesign : Catalina Fernandez Choreographische Assistenz: Eli Cohen Dramaturgie: Lidy Mouw Stimmtraining: Irena Tomazin Produktionsleitung: Saskia Schoenmaker crying creatures crying ist eine Koproduktion der Uferstudios (Berlin) & STUK (Leuven) mit Unterstützung von Life Long Burning, kofinanziert durch das Programm Creative Europe der Europäischen Union, und PACT Zollverein (NRW) Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Berlin | Uferstudios
So 26.05.24Ticket
17 Uhr -
TANZPOL: Double Skin
Mostafa Shabkhan Wir sind Produkte der Umstände, die uns umgeben. Geprägt von Erfahrungen des Stillstands, des Blockiert-Seins oder Momenten des Friedens. In dieser Solo-Performance sind Übergänge wie Ebbe und Flut konstant im Wechsel, nahtlos zwischen Momenten der Reflexion und der Spannung. Situationen entwickeln und verfestigen sich, einige mit klarer Intension, während andere diffus bleiben. Sie entstehen durch innere Einkehr oder durch äußere Einflüsse. Die Performance findet im Rahmen des tanzpol-Festivals statt. Mehr Infos hierzu auch unter: www.tanzpol-berlin.de. Dauer: 60 min. (Performance), 30 min. (Artist-Talk) ENGLISH: Description, We are products of the circumstances that surround us. Shaped by experiences that often bring either obstacles or moments of peace. In this piece, the ebb and flow of transitions are constant, shifting seamlessly from moments of reflection to tension and back again. Situations evolve and solidify, some with clear direction while others remain ambiguous, emerging from both internal contemplation and external influences. The performance takes place as part of the tanzpol festival. More information can also be found at: www.tanzpol-berlin.de. Duration: 60 min (Performance), 30 min (Artist-Talk) Choreographie/Konzept/Performance: Mostafa Shabkhan Musik: Arash Ebrahimi Licht: Ali Asghar Koozehgar Objekt-Design: Banafsheh Namiranian Video/Foto: Alireza Abbasi Assistenz/Management Produktion: Kimia Salahshouri tanzpol ist gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds (HKF) und Goethe-Institut im Exil. Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur, des Internationalen Theaterinstituts Deutschland (ITI), den Sophiensaelen und den Uferstudios Berlin.
Berlin | Uferstudios
Mi 29.05.24Ticket
19 Uhr -
TANZPOL: My Friends Call Me Daniel
Cédric Cherdel, Association Uncanny In seinem neuesten Stück nähert sich der Choreograph Cédric Cherdel der Idee des choreographischen Dokumentierens an, indem er den Performer in direktem Austausch mit dem Publikum zu Wort kommen lässt. Der junge Performer, der sich Daniel nennt, stammt aus Afghanistan, lebt in Frankreich, ist vierundzwanzig Jahre alt und will Schauspieler werden. Durch Experimentieren mit dem Format der One-Man-Show und in Dialog mit dem Musiker Rezai Abdullah entsteht ein choreographisches Selbst-Portrait, das unverhohlen offen Zeugenschaft ablegt über Sehnsüchte, Enttäuschungen, Pläne und Zukunftsvisionen. Daniel begibt sich auf die Suche nach einer Umgebung, die es ihm erlaubt, sich zu offenbaren, sich zu zeigen, die Richtung geben kann und die in die Zukunft weist. Das Stück will Räume schaffen, um darüber nachzudenken zu können, was uns antreibt, wo unsere Verantwortungen liegen, für uns selbst und für andere, was uns bewegt und was uns entscheiden lässt. Die Performance findet im Rahmen des tanzpol-Festivals statt. Mehr Infos hierzu auch unter: www.tanzpol-berlin.de. Dauer: 60 min (Performance), 30 min (Artist-Talk) ENGLISCH: In his latest piece, choreographer Cédric Cherdel approaches the idea of choreographic documentation by providing a forum for the performer to speak directly to the audience. The young afghan performer, who calls himself Daniel, lives in France, is twenty-four years old and wants to become an actor. By experimenting with the format of the One-Man-Show and supported by the musician Rezai Abdullah he creates a choreographic self-portrait that openly bears witness to longings, disappointments, plans and visions for the future. Daniel embarks on a search for an environment that allows him to reveal himself, to show himself, that can give direction and that points to the future. The performance aims to create space to think about what drives us, where our responsibilities lie, for ourselves and for others, what moves us and what makes us decide. The performance takes place as part of the tanzpol festival. More information can also be found at: www.tanzpol-berlin.de. Duration: 60 min (Performance), 30 min (Artist Talk) Konzept: Cédric Cherdel Performance: Sajad Ahmad Nayebi, Rezai Abdullah Musik: Rezai Abdullah Bühnenbild und Licht: Cédric Cherdel Management: Justine Lefebvre Production: Association Uncanny Mit Unterstützung von The Triangle - Cité De La Danse, Scène conventionnée d'intérêt national in Rennes, Frankreich. Association Uncanny wird gefördert durch Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays De La Loire und unterstützt von Regional Council of Pays de la Loire, The Departmental Council of Loire-Atlantique und der Stadt Nantes. tanzpol ist gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds (HKF) und Goethe-Institut im Exil. Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur, des Internationalen Theaterinstituts Deutschland (ITI), den Sophiensaelen und den Uferstudios Berlin.
Berlin | Uferstudios
Do 30.05.24Ticket
19 Uhr -
TANZPOL: TRANS(IN) MOAN(IN)
Raoni Muzho Saleh Wie können wir lernen, miteinander vertraut zu werden, indem wir gemeinsam klingen und ohne uns voneinander zu entfernen, angesichts der Vielartigkeit dessen, was uns aberkannt wurde? Die Performance zeigt Wege und Möglichkeiten, durch den Klang des Transmoan, einem eigenwilligen Klang, der die rohe Emotion des analogen Stöhnens mit der treibenden Kraft des Techno-Beats verbindet, zu werden und zu vergehen. »Eigensinn« ist ein Begriff von Saidiya Hartman, der »als soziale Poësis dient, die die Enteigneten aufrechterhält«. Durch das Praktizieren des Transmoan werden das Überschwappen, das Einsickern in die Risse der festen Subjektivität geübt und mit wilden Stöhnen Erzählungen von Irrwegen eingeführt. Der Transmoan dient als künstlerischer Rahmen einer Auseinandersetzung mit dem Erbe des Verlustes und der Trauer, innerhalb dessen erkundet werden kann, wie Beziehungen jenseits des Unmöglichen möglich werden. Die Performance findet im Rahmen des tanzpol-Festivals statt. Mehr Infos hierzu auch unter: www.tanzpol-berlin.de. Dauer: 60 min (Performance), 30 min (Artist-Talk) ENGLISCH: How do we learn to become intimate with one another by ways of sounding together, through the difference of our dispossessions without separating? This performance serves as a way to be made and unmade by the sound of the Transmoan, a wayward sound that combines the raw emotion of the analog moan with the driving force of the techno beat. »Waywardness« is a term by Saidiya Hartman that serves »as the social poësis that sustains the dispossessed.« By practicing the Transmoan the exercise of spilling over, leaking into the cracks of solid subjectivity and inserting with a wild groan the tale of the errant pathways becomes performance. The Transmoan serves as an artistic framework through which one can converse with the inheritance of loss and grief and explore how relationalities beyond the impossible become possible. The performance takes place as part of the tanzpol festival. More information can also be found at: www.tanzpol-berlin.de. Duration: 60 min (Performance), 30 min (Artist Talk) Konzept, Komposition, Performance: Raoni/Muzho Saleh Sound, Komposition, Performance: Abel Kroon Licht: Juli Frodermann Beratung Licht-Konzept: Katinka Marac tanzpol ist gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds (HKF) und Goethe-Institut im Exil. Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur, des Internationalen Theaterinstituts Deutschland (ITI), den Sophiensaelen und den Uferstudios Berlin.
Berlin | Uferstudios
Sa 01.06.24Ticket
18 Uhr -
TANZPOL: Mourning Sociality - A Participative Gathering on Collective Mourning
Raoni Muzho Saleh - zu Ehren der professionell Trauernden auf der ganzen Welt - Mourning Sociality ist eine von der Choreograf*in Raoni/Muzho Saleh geleitete Zeremonie, bei der Trauern als kollektive Praxis im Mittelpunkt steht. Als 3-stündiges partizipatives Format ehrt Mourning Sociality das kollektive Zusammenkommen durch Sounds, Klagen und Trauern als Ausdruck der Liebe zum Verlust. Dieses kollektive Ereignis stellt jene Trauer in den Mittelpunkt, die mit der Gewalt kolonialer Psyche und Strukturen einhergeht. Ziel ist es, gemeinsam zu üben, das eigene gebrochene Herz zu lieben, ohne Heilung zu forcieren. Es entsteht ein Raum, in dem das Wehklagen und die klagenden Rhythmen der Teilnehmenden einander tagen können, um Einsamkeit und Betäubung entgegen zu wirken. Jede*r ist willkommen, an diesem gemeinschaftlichen Moment teilzuhaben, ob wahrnehmend oder partizipativ. Die Performance findet im Rahmen des tanzpol-Festivals statt. Mehr Infos hierzu auch unter: www.tanzpol-berlin.de. Dauer: 3 Stunden ENGLISCH: - in the honor of Professional Mourners around the world - Mourning Sociality is a ceremony facilitated by choreographer Raoni/Muzho Saleh. It centers socializing through the collective practice of grief. It is a three hour participatory event that honours collective gathering by way of moaning and mourning as an expression of love for loss. This space centers the sorrow that comes with the violence of the settler colonial psyche and structures. The intention for this gathering is to collectively practice loving the own broken heartedness without the need to fix anything. In this space wailing and lamenting rhythms are encouraged by voices of the group to counteract suffering in loneliness and numbness. Everyone is welcome to participate in this communal moment, either perceiving or actively participating. The performance takes place as part of the tanzpol festival. More information can also be found at: www.tanzpol-berlin.de. Duration: 3 hrs Mit: Raoni Muzho Saleh tanzpol ist gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds (HKF) und Goethe-Institut im Exil. Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur, des Internationalen Theaterinstituts Deutschland (ITI), den Sophiensaelen und den Uferstudios Berlin.
Berlin | Uferstudios
So 02.06.24Ticket
18 Uhr