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Lisa Eckhart

»Die Vorteile des Lasters« LISA ECKHART - »Die Vorteile des Lasters« Saal 2 - bestuhlt, nummeriert, 2 Kat. Es war nicht alles schlecht unter Gott. Gut war zum Beispiel, dass alles schlecht war. Denn alles, was man tat,war Sünde. Wir waren alle gute Christen und hatten einen Heidenspaß. Die Hölle zählte Leistungsgruppen,Ablässe waren das perfekte Last-Minute Geschenk und lasterhaft zu sein noch Kunst. Doch dann starb Gott ganzunerwartet an chronischer Langeweile. Und bei der Testamentsverlesung hieß es, wir wären alle von der Ursündeenterbt. Fortan war kein Mensch mehr schlecht, jedes Laster nunmehr straffrei und die Hölle wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. So fand der Spaß ein jähes Ende. Heute ziehen Eisfirmen, Elektronikgeschäfte und jedes zweite Schlagerlied die sieben Sünden in den Dreck, indemman sie zur heiligen Tugend erklärt. Gott befahl uns zu entsagen, Coca Cola zu genießen. Man hat uns alles erlaubtund somit alles genommen. Polyamorie versaute die Unzucht. All-You-Can-Eat Buffets vergällten die Völlerei.Facebook beschämte die Eitelkeit. Ego-Shooter liquidierten den Jähzorn. Wellnesshotels verweichlichten dieTrägheit. Sie alle haben´s schlecht gemeint. Doch schlecht gemeint ist bekanntlich das Gegenteil von schlecht. Undkein Zweck heiligt das Mittelmaß. Darum gilt es, die Sünden neu zu erfinden. Wie widersetzt man sich der Spaßgesellschaft ohne den eigenen Spaß einzubüßen? Wie empört man seine Umwelt ohne als Künstler verleumdet zu werden? Wie verweigert man sich dem Konsumerismus ohne auf irgendetwas zu verzichten? Wie verachtet man die Unterhaltungsindustrie ohne Adorno schmeichelnd ans Gemächt zu fassen? Wie wird manzum Ketzer einer säkularisierten Welt? Seien Sie neidisch auf andere, doch anstatt ihnen nachzueifern, ziehen Sie sie auf Ihr Niveau. Seien Sie träge und zeigen Sie Ihrem Partner, wer in der Beziehung die Windeln anhat. Seien Sie jähzornig und beschimpfen Sie Werner Herzog. Seien Sie wollüstig und beschränken Sie sich nicht auf die zwei, drei Abgründe Ihres Körpers. Seien Sie eitel und entreißen Sie Ihre Schönheit dem trüben Auge des Betrachters. Seien Sie geizig und teilen Sie nicht länger brüderlich wie Kain den Schädel seines Bruders. Seien Sie maßlos in allem, nur niemals der Mittelmäßigkeit.

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KOHI Poetry Slam #161

Eine Kooperation von KOHI und TOLLHAUS Ein Mikrofon, sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung aus Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie - das ist das Erfolgsrezept der Slam-Poesie. Seit Jahren findet der KOHI Poetry Slam im KOHI selbst statt, mit sommerlichen Open Air Ausflügen und zwei Ausgaben im TOLLHAUS pro Jahr. Moderation: Stefan Unser und Moritz Konrad

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SISTERS OF COMEDY

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Guy Nader | Maria Campos (ES)

»Set of sets« Zum zweiten Mal präsentieren wir in Karlsruhe GN I MC, die in Barcelona beheimatete Kompanie um die beiden Choreograf*innen und Tänzer*innen Guy Nader und Maria Campos. Der gebürtige Libanese Guy Nader und die Spanierin Maria Campos arbeiten an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz, Kontaktimprovisation, Akrobatik und Kampfkunst. Zusammen mit fünf Tänzer*innen und dem Musiker Miguel Marín setzen sie sich mit dem Konzept von Zeit auseinander und stellen gewohnte Wahrnehmungsmuster infrage. Mit ihrer fesselnden Choreografie, die einen scheinbar endlosen Fluss sich wiederholender Bewegungen zeigt, erschaffen sie ein Sinnbild für den repetitiven Charakter des Seins, wobei aber stets die Möglichkeit des Aufbegehrens präsent ist. Seit 2006 arbeiten die beiden unter dem Label GN I MC zusammen. 2017 werden sie für FALL SEVEN TIMES, mit dem Deutschen Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie »Choreografie« ausgezeichnet. Für SET OF SETS erhalten sie den Premios de la Crítica de las Artes Escèniquas 2018 in den Kategorien »Beste Choreografie« und »Beste Performance«. Idee und Konzept: Guy Nader | Maria Campos (GN | MC ) Regie: Guy Nader Produktion und Performance: Maria Campos, Guy Nader, Noé Ferey (Lisard Tranis), Patricia Hastewell (Clementine Telesfort), Alfonso Aguilar (Csaba Varga), Tina Halford (Roser Tutusaus), Héctor Plaza (Tom Weksler) Musik: Miguel Marín Lichtdesign: Yaron Abulafia Technische Leitung: Albert Glas Kostüme: Anna Ribera Künstlerische Bertung: Alexis Eupierre Probenbetreuung: Tanja Skok Produktion: Raqscene, Elclimamola Co-produktion: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Julidans Festival Unterstützung: Graner, La Caldera, Les Brigittines Centre dArt contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles In Zusammenarbeit mit: Departament de Cultura - Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura /INAEM, AC/E (PICE)

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LANGE NACHT „SPEZIAL“

«Starke Stücke aus Baden-Württemberg» Corona-bedingt zeigt TANZ Karlsruhe eine spezielle und kompakte Ausgabe des Kultformates. Die Tanzszene aus Baden-Württemberg stellt sich mit ausgewählten Stücken, Gruppen und Solisten/innen mit bis zu zwanzigminütigen Stücken vor. Edan Gorlicki Body language Freiburg Anne-Hélène Kotoujansky achtundzwanzig: was ich mit dem Tanzen bis jetzt gelernt habe Kehl Domenico Strazzeri / STRADO COMPAGNIA DANZA Kürzel / Tomatensalat Ulm Johannes Blattner Vanis h i n g A c t Stuttgart Amelia Eisen und Michael Bronczkowski No-Thing / No-Where Mannheim und Speyer Daniela Max und Paula Kukawka Serendipity» Karlsruhe William Sánchez H./ SZENE 2WEI NO NAME* das Muxical Lahr Sarah Kiesecker, Dominik Höß / Jazzaret Dance Company NEREA Instandhaltungsmaßnahmen Karlsruhe Nachholtermin vom 03.11.2020 und 13.04.2021. Alle Karten behalten ihre Gültigkeit. Der Anspruch auf nummerierte Sitzplätze der ursprünglichen Veranstaltung verfällt.

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Ruthe

Deutscher Cartoonist, Comiczeichner, Autor und Musiker: Shit happens! RUTHE LIVE - Shit happens! Ein Cartoonist auf der Bühne? Was macht der da? Was jeder gute Komiker auch tut: Die Zuschauer zum Lachen bringen! Ununterbrochen, zwei Stunden lang. In seiner Show RUTHE LIVE verbindet Ralph Ruthe Cartoons, Animationsfilme, Lesung und Musik zu etwas völlig Neuem: eine Live-Comic-Comedy-Show, bzw. eine Live-Comedy-Comic-Show - ganz wie Sie wollen. So oder so gibt es nicht nur das Beste seiner Cartoons in ganz neuen Zusammenhängen zu sehen - seine Fans dürfen sich auch auf Welt-Premieren neuester Folgen von Ruthes Erfolgsserien Flossen, HNO-WG, Biber und Baum und den Werbeparodien freuen. Keiner veröffentlich konstant in einer derart hohen Schlagzahl und auf immer gleich hohem Niveau neues Material. Egal, ob kleine Alltagsbeobachtungen oder große politische Zusammenhänge - Ruthe schafft es, den Irrsinn pointiert, intelligent und schreiend komisch in einem Cartoon einzufangen.

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Hazel Brugger

Kennen Sie diese Frau?

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Cavewoman

Cavewoman mit Ramona Krönke Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners Auch nach sechs Staffeln und zwei Filmen Sex and the City bleiben essentielle Fragen zum Zusammenleben der beiden Geschlechter immer noch ungeklärt. Ratlose Männchen und Weibchen irren immer noch orientierungslos durch die Großstädte und fragen sich, warum es mit der Kommunikation zwischen Mann und Frau immer so kompliziert sein muss. Unser Tipp: Geht doch einfach mal zu CAVEWOMAN! Dabei werden zwar auch nicht alle Fragen restlos beantwortet, aber zumindest beginnt man, über sein eigenes Missgeschick zu lachen!

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JOCHEN MALMSHEIMER

»Halt mal, Schatz!« Erneut ein Kabarettprogramm von Jochen Malmsheimer, in dem die Pointen nur so krachen! Dabei geht es um die wahrheitsgetreue Schilderung all dessen, was in und um Eltern so los ist, wenn sie Eltern werden, also jeder für sich und auch beide zusammen. Was ja auch etwas mit Kindern zu tun hat. Hier wird sehr viel gelacht werden, und das nicht selten aus Schadenfreude. Halt mal, Schatz! erzählt wesentliches über Planung, Kiellegung, Stapellauf und Betrieb eines Kindes. Ein Programm für die ganze Familie also, für seiende und werdende Väter und Mütter und solche, die es werden wollen. Oder auch auf keinen Fall werden wollen, und denen dazu noch die wesentlichen Argumente fehlen! Ein begnadeter Wortartist. (BONNER RUNDSCHAU)

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Chocolat

Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes Es ist Fastnacht, als Vianne Rocher mit ihrer kleinen Tochter Anouk in das französische Städtchen Lansquenet-sous-Tannes kommt. Direkt am Kirchplatz eröffnet sie eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für Francis Reynaud, den Dorfpfarrer, ist diese Art der »himmlischen Verführung« absolut unakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit Vianne - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Als Appell zur Toleranz hatte die Kritik schon Lasse Hallströms Verfilmung des Stoffes gesehen. Ein Kinohit Anfang der 2000er Jahre. Ann-Kathrin Kramer zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Crème der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen. Zahllose TV-Produktionen machen sie zu einer der beliebtesten deutschsprachigen Schauspielerinnen. Seit vielen Jahren ist sie mit Harald Krassnitzer verheiratet, dem wunderbaren Wiener »Tatort«-Kommissar. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die dem sympathischen Schauspieler-Paar geradezu auf den Leib geschneidert sind. Die musikalische Begleitung des von Martin Mühleis inszenierten und produzierten literarischen Bühnenspiels liegt bei dem internationalen Quartett Les Manouches Du Tannes um den US-amerikanischen Jazzbassisten, Komponisten und Mandolinisten Matt Adomeit. Akkordeon spielt Valentin Butt, Yasir Hamdan Gitarre sowie Roland Satterwhite Geige.

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Quichotte

«Nicht weniger als ein Spektakel QUICHOTTE - »Nicht weniger als ein Spektakel Quichotte trägt das Herz auf der Zunge. Und diese wiederum lauert hinter einem extrem verzogenen Gebiss. Das Ganze fügt sich zu einer Charakterschnauze. Ehrlicher denn je erzählt er in seinem neuen Soloprogramm davon, warum man diese gerade heutzutage in den richtigen Momenten aufmachen sollte und sie an anderer Stelle auch mal halten darf. Von Herzen persönlich und entwaffnend offen seziert er eigenes Unvermögen ebenso wie die Untiefen menschlichen Miteinanders. Das Publikum erwartet dabei eine Mischung aus Stand-up Comedy, nagelneuen Songs, humoristischen Geschichten und ein bisschen Poesie. Natürlich darf ein Freestylerap ebenso wenig fehlen wie der musikalische Sidekick Flo, der für die neue Tour extra eine Gastprofessur als El Mariachi an der University of Worn Out Shoes abgelehnt hat. Die Scheiße ist übrigens mehrfach preisgekrönt. Aber was heißt das schon. Sie ist vor allem hochgradig unterhaltsam. Und falls jetzt jemand meint, eine Zahnspange in jungen Jahren wäre dem Plakat zuträglich gewesen: Schnauze!

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RENÉ MARIK

»ZeHage!« RENÉ MARIK - »ZeHage!« Wenn er auftritt, wird er plötzlich unsichtbar. Er lässt seine Puppen in einer Art in Rollen schlüpfen, die an Virtuosität und Lebendigkeit kaum zu übertreffen ist. Millionen Internetnutzer und tausende Live-Zuschauer kennen ihn bereits. Mit seinem Programm: Ze Hage! tourt René Marik durch Deutschland, im Gepäck seine Spielfiguren, allen voran natürlich Maulwurfn, den Frosch Falkenhorst und Kalle, den Eisbären. Angefangen hatte alles mit ein paar Videos, die René mit einfachsten Mitteln bei einer seiner Shows aufnahm und auf YouTube stellte. Diese Videos verbreiteten sich wie ein Lauffeuer. Der Maulwurfn wurde zu einem viralen Phänomen. Was dann folgte, ebnete den Weg für eine neue Sparte im Genre Comedy: Puppenspiel für Erwachsene. In nur wenigen Jahren wurde der Diplom-Puppenspieler René Marik vom Youtube-Phänomen zu einer festen Größe der deutschen Unterhaltungslandschaft. In seinem Programm ZeHage! präsentiert er neue Abenteuer von Maulwurfn und Co, kombiniert mit den beliebtesten Puppennummern aus den vergangenen Jahren. Würde Helge Schneider die Muppet-Show übernehmen und Kurt Schwitters als Autor einstellen, dann dürfte ungefähr das herauskommen, was René Marik mit seinen Handpuppen veranstaltet. .... Die Minidramen, die er mit seinen Puppen aufführt, sind durchweg hinreißend. Berliner Zeitung

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Akram Khan (UK)

Ein alter Mythos, von einer der Größten der internationalen Tanzszene auf die Bühne gebracht Dieses Jahr feiert Akram Khans Londoner Kompanie ihren 20. Geburtstag. Akram, in England geboren und mit bengalischen Wurzeln, gilt längst als einer der weltweit führenden Choreographen und Visionär des zeitgenössischen Tanzes. Vom traditionellen indischen Kathak kommend, erkundet er immer neue Stile, sucht den Austausch mit anderen Künstlern, überschreitet in seinem Denken und in seiner Spiritualität furchtlos alle Grenzen. Für seine Aufführungen hat Khan eine sehr komplexe Form entwickelt er deutet die Mythen der Völker neu, erzählt von der Suche nach einer Gemeinschaft, die jeden Einzelnen verbindet. Eine der Inspirationsquellen mit der er den Teufel überlisten will, ist ein erst kürzlich entdecktes Fragment des babylonischen Gilgamesch-Epos, eines der ältesten überlieferten Werke der Weltliteratur. Akrams neues Stück ist ein sehr dichtes Epos über Ritual und Erinnerung. In einer Landschaft aus zerbrochenen Tontafeln und gefallenen Götzen treiben sechs Figuren Handel mit ihrem verbliebenen Besitz und mit Geschichten. Ihr Ziel: das lange verlorene, vergessene Wissen der alten Zeit aus seinen Bruchstücken wieder zusammenzuführen. Künstlerische Leitung / Choreographie: Akram Khan Performance: Elpida Skourou, Joshua Jasper Narvaez, Dominique Petit, Samuel Pratt, James Pham, Mythili Prakash Dramaturgie: Ruth Little Lichtdesign: Aideen Malone Visual-Design: Tom Scutt Musik und Sound Design: Vincenzo Lamagna Kostüme: Kimie Nakano Texte: Jordan Tannahill Coaching: Mavin Khoo Probenleitung: Ching-Ying Chien, Nicky Henshall, Mavin Khoo, Azusa Seyama

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HARALD HURST & GUNZI HEIL

HARALD HURST & GUNZI HEIL Sie sind nicht immer, aber immer gern zusammen unterwegs. Ohne festes Programm, dem Moment vertrauend. So stolpern sie schon seit Jahren durch Vorhangschlitze, sofern vorhanden. Mit dem Vorsatz, ihr Publikum so zu unterhalten, dass es froh ist, nicht daheim geblieben zu sein. Ein ungleiches Paar. Sie könnten verschiedener nicht sein. Rein äußerlich. Zwei wie Rotwein und Cola. Aber das passt schon. Schon unzählige Male produzierten Harald Hurst und Gunzi Heil gemeinsam im Ländle einen literarisch-musikalischen Mega-live-Event oder vielleicht besser - ein Eventle - jedenfalls fern ab von feierlichem Räuspern und stillem Wasser für den Dichter. Diesmal exklusiv mit bestem Sicherheitsabstand.

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HAGEN RETHER

LIEBE HAGEN RETHER - LIEBE Saal 2 - bestuhlt, nummeriert, 2 Kat. Hagen Rether verbrachte seine frühen Kinderjahre als Sohn deutschstämmiger Eltern im rumänischen Bukarest und in Hermannstadt. 1973 siedelte seine Familie nach Deutschland über und zog nach Freiburg im Breisgau. Der wahrhaft unbequeme Kabarettist entlarvt so manchen Volkszorn samt seiner auf Die da oben zielenden Empörungsrhetorik als Untertanentum den Unwillen, unsere eigenen, fatalen Gewohnheiten zu überwinden. Kabarett verändert nichts? Rethers ebenso komisches wie schmerzhaftes Programm infiziert das Publikum mit gleich zwei gefährlichen Viren: der Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und der Erkenntnis, dass wir alle die Kraft zur Veränderung haben. LIEBE, so der seit Jahren konstante Titel des ständig mutierenden Programms, kommt darin nicht vor, zumindest nicht in Form von Herzen, die zueinander finden und romantisch kommt allenfalls einmal die Musik des vielseitigen Pianisten daher. Was aber in seinem fulminanten Plädoyer für das Mitgefühl sichtbar wird, ist die Menschenliebe eines Kabarettisten, der an Aufklärung und an die Möglichkeit zur Umkehr noch am Abgrund glaubt.

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HARALD HURST & GUNZI HEIL

HARALD HURST & GUNZI HEIL Sie sind nicht immer, aber immer gern zusammen unterwegs. Ohne festes Programm, dem Moment vertrauend. So stolpern sie schon seit Jahren durch Vorhangschlitze, sofern vorhanden. Mit dem Vorsatz, ihr Publikum so zu unterhalten, dass es froh ist, nicht daheim geblieben zu sein. Ein ungleiches Paar. Sie könnten verschiedener nicht sein. Rein äußerlich. Zwei wie Rotwein und Cola. Aber das passt schon. Schon unzählige Male produzierten Harald Hurst und Gunzi Heil gemeinsam im Ländle einen literarisch-musikalischen Mega-live-Event oder vielleicht besser - ein Eventle - jedenfalls fern ab von feierlichem Räuspern und stillem Wasser für den Dichter. Diesmal exklusiv mit bestem Sicherheitsabstand.

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Gauthier Dance

Swan Lakes Schwanensee! Unzählig sind die traditionellen Interpretationen, modernen Aneignungen und Parodien, auf der Bühne ebenso wie auf der Kino-Leinwand. Ist Schwanensee also auserzählt? Mit Sicherheit nicht jedenfalls dann nicht, wenn man ein völlig neues Format für den Stoff findet... Eric Gauthier holte drei Künstler und eine Künstlerin ins Boot, die jeweils eine besondere Geschichte mit der Company verbindet. Gauthier hat sie gebeten, ihre Version von Schwanensee für die Theaterhaus-Company zu kreieren. Zusammen ergeben sie kein abendfüllendes Stück, sondern Swan Lakes im Plural. Ein ambitioniertes Programm mit vier jeweils gut 20-minütigen Schwanensee-Stücken, stilistisch so unterschiedlich wie die Choreographen selbst. Vor allem aber ein Abend, der Publikum wie Künstlern die Chance eröffnet, an etwas Bekanntes anzuknüpfen und dabei völlig Neues zu entdecken. Eine Produktion von Theaterhaus Stuttgart Marie Chouinard: LE CHANT DU CYGNE: LE LAC Choreographin, Licht-, Bühnen-, Video- & Kostümdesign: Marie Chouinard Komponist: Louis Dufort Probenleitung: Lucie Vigneault Assistenz der Lichtdesignerin: Chantal Labonté Produktionsleitung: Jérémie Boucher Das Stück beinhaltet: »«Un violador en tu camino»« von and mit freundlicher Genehmigung von Colectivo LASTESIS Keine der zeitgenössischen Choreographinnen hat sich wohl mit solcher Radikaliät der Avantgarde verschrieben wie Marie Chouinard. Nach fulminanten Jahren als Solo-Performerin und Choreographin folgte 1990 die Gründung ihrer Compagnie Marie Chouinard. In bislang mehr als 50 Stücken feierte sie den Tanz als heilige, als spirituelle Kunst, immer auf der Suche nach dem, was sie das Mysterium nennt die unsichtbare, ursprüngliche Lebensenergie in unseren Körpern. LE CHANT DU CYGNE: LE LAC verspricht ein zutiefst sinnliches Erlebnis, bei dem Tanz, elektronische Musik und Videoprojektionen miteinander verschmelzen. Das Zentrum, von dem aus die Tänzerinnen diese verblüffende zeitgenössische Kreation mit Leben füllen, bildet ein einfaches, veredeltes Architekturelement. --- Hofesh Shechter: SWAN CAKE Choreographie & Komposition: Hofesh Shechter Lichtdesign: Mario Daszenies & Hofesh Shechter Kostümdesign: Gudrun Schretzmeier & Hofesh Shechter Assistenz: Kim Kohlmann Der Choreograph Hofesh Shechter gilt als einer der spannendsten Bühnenkünstler unserer Zeit. Seine dunklen, rohen, rhythmisch pulsierenden Tanzwelten bersten geradezu vor Originalität und politischer Relevanz. Shechters Alleinstellungsmerkmal ist die einzigartige Körperlichkeit seines Stils in Kombination mit den atmosphärischen Soundtracks, die er selbst komponiert. Diese künstlerische Doppelbegabung wurde geformt durch seine Jahre als Tänzer bei der legendären Batsheva Dance Company und ein Musikstudium in Paris. Shechter interessiert sich bei SWAN CAKE vor allem für die dunkle Unterströmung des Ballettklassikers. Statt Schönheit, Reinheit und Klarheit zeigt er uns Getriebene, die kein Heim haben, keinen Ort, keine Wahl aber Wünsche, Fantasien und Träume. Und lässt uns so verstehen, dass unter der Oberfläche eine ganz eigene Art von Schönheit nur darauf wartet, ans Tageslicht zu kommen. --- Cayetano Soto: UNTITLED FOR 7 DANCERS Choreographie: Cayetano Soto Musik: Peter Gregson Bühne & Kostümdesign: Cayetano Soto, Dario Sua Lichtdesign: Cayetano Soto Dramaturgie: Dario Sua, Esther Dreesen-Schaback Choreographische Assistenz: Mikiko Arai Cayetano Soto zählt zu den guten alten Bekannten von Gauthier Dance. Schwer zu sagen, wer seine verrückten Choreographien mehr liebt die Tänzer oder die Zuschauer. Die ausgefallenen Ideen und die exzentrische, aber überaus sensible Sicht auf die Welt zählen zu Sotos Markenzeichen. Denn dem spanischen Choreographen haben es vor allem die Suchenden angetan Menschen und Künstler, die nicht ins Konzept passen. So wie die kubanische Soul-Legende La Lupe, der Malasangre gewidmet ist. Auch für seinen Schwanensee zeichnet sich Spannendes ab. Denn Soto zielt auf nichts weniger als den Kern des Mythos: den Moment der Verwandlung vom Menschen zum Tier, von Frau zu Schwan. Die passende magische Klangwelt schuf der junge Komponist und Cellist Peter Gregson. --- Marco Goecke: Shara Nur Choreographie: Marco Goecke Musik: Björk, Jesse Callaert Lichtdesign: Udo Haberland Bühne & Kostümdesign: Michaela Springer Seit Januar 2019 ist Marco Goecke Gauthier Dance als Artist-in-Residence verbunden. Eine Vertrautheit, die mit den Jahren gewachsen ist und sich in immer persönlicheren Kreationen für Gauthier Dance niedergeschlagen hat. Der Schwanensee-Stoff ist wie gemacht für Goeckes dunklen Kosmos und dessen rasende, zitternde Ästhetik. Ein Abstecher in klassische Gefilde kommt für den Ballett-Erneuerer dabei selbstverständlich nicht in Frage. Dem romantischen Topos von den weiblichen Schwänen setzt er jedenfalls von vornherein ein selbstbewusstes Statement entgegen: eine rein männliche Besetzung. --- Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart Künstlerischer Leiter: Eric Gauthier Ballettmeister: Cesar Locsin, Luis Eduardo Sayago Tanz: Bruna Andrade, Louiza Avraam, Nora Brown, Andrew Cummings, Anneleen Dedroog, Alessio Marchini, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Mark Sampson, Jonathan dos Santos, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Theophilus Veselý, Shawn Wu, Shori Yamamoto als Gäste: Joaquin Angelucci, Jonathan Reimann, Gaetano Signorelli Produktionsleitung: Alexandra Brenk, Inga Kunz Künstlerische Koordination Kostüme: Gudrun Schretzmeier Company Coach: Egon Madsen Künstlerisches Betriebsbüro Tanz: Lisa Beck Presse: Nicola Steller Tourmanagement: ecotopia dance productions Produktions-Team Theaterhaus Stuttgart Kostümanfertigungen: Kerry Rees (Ltg.), Christine Lange, Katja Holzwarth, Katharina Ruprecht, Anne Sorvat, Aische Weber Garderobe: Heidi Dávila GarcíaRequisite: Beate Mergel Bühnenbildassistenz: David Fitzgerald Bühnenbau: Marc Dobmaier (Ltg.), Vitaly Schmuck Beleuchtung: Mario Daszenies, Lorenz Uhlig, Mathieu Arnal (Ltg.) Bühne: Holger Reuker, Karol Seidel, Thomas Burkhardt, Lukas Dethier, Samuel Schubert Tontechnik: Ruben Hauf (Ltg.), Thorsten Schreijäg, Pit Schmidt Technische Leitung Theaterhaus: Eckhard Wiederkehr (Ltg.), Wanja Wenzel

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Gauthier Dance

Swan Lakes Schwanensee! Unzählig sind die traditionellen Interpretationen, modernen Aneignungen und Parodien, auf der Bühne ebenso wie auf der Kino-Leinwand. Ist Schwanensee also auserzählt? Mit Sicherheit nicht jedenfalls dann nicht, wenn man ein völlig neues Format für den Stoff findet... Eric Gauthier holte drei Künstler und eine Künstlerin ins Boot, die jeweils eine besondere Geschichte mit der Company verbindet. Gauthier hat sie gebeten, ihre Version von Schwanensee für die Theaterhaus-Company zu kreieren. Zusammen ergeben sie kein abendfüllendes Stück, sondern Swan Lakes im Plural. Ein ambitioniertes Programm mit vier jeweils gut 20-minütigen Schwanensee-Stücken, stilistisch so unterschiedlich wie die Choreographen selbst. Vor allem aber ein Abend, der Publikum wie Künstlern die Chance eröffnet, an etwas Bekanntes anzuknüpfen und dabei völlig Neues zu entdecken. Eine Produktion von Theaterhaus Stuttgart Marie Chouinard: LE CHANT DU CYGNE: LE LAC Choreographin, Licht-, Bühnen-, Video- & Kostümdesign: Marie Chouinard Komponist: Louis Dufort Probenleitung: Lucie Vigneault Assistenz der Lichtdesignerin: Chantal Labonté Produktionsleitung: Jérémie Boucher Das Stück beinhaltet: »«Un violador en tu camino»« von and mit freundlicher Genehmigung von Colectivo LASTESIS Keine der zeitgenössischen Choreographinnen hat sich wohl mit solcher Radikaliät der Avantgarde verschrieben wie Marie Chouinard. Nach fulminanten Jahren als Solo-Performerin und Choreographin folgte 1990 die Gründung ihrer Compagnie Marie Chouinard. In bislang mehr als 50 Stücken feierte sie den Tanz als heilige, als spirituelle Kunst, immer auf der Suche nach dem, was sie das Mysterium nennt die unsichtbare, ursprüngliche Lebensenergie in unseren Körpern. LE CHANT DU CYGNE: LE LAC verspricht ein zutiefst sinnliches Erlebnis, bei dem Tanz, elektronische Musik und Videoprojektionen miteinander verschmelzen. Das Zentrum, von dem aus die Tänzerinnen diese verblüffende zeitgenössische Kreation mit Leben füllen, bildet ein einfaches, veredeltes Architekturelement. --- Hofesh Shechter: SWAN CAKE Choreographie & Komposition: Hofesh Shechter Lichtdesign: Mario Daszenies & Hofesh Shechter Kostümdesign: Gudrun Schretzmeier & Hofesh Shechter Assistenz: Kim Kohlmann Der Choreograph Hofesh Shechter gilt als einer der spannendsten Bühnenkünstler unserer Zeit. Seine dunklen, rohen, rhythmisch pulsierenden Tanzwelten bersten geradezu vor Originalität und politischer Relevanz. Shechters Alleinstellungsmerkmal ist die einzigartige Körperlichkeit seines Stils in Kombination mit den atmosphärischen Soundtracks, die er selbst komponiert. Diese künstlerische Doppelbegabung wurde geformt durch seine Jahre als Tänzer bei der legendären Batsheva Dance Company und ein Musikstudium in Paris. Shechter interessiert sich bei SWAN CAKE vor allem für die dunkle Unterströmung des Ballettklassikers. Statt Schönheit, Reinheit und Klarheit zeigt er uns Getriebene, die kein Heim haben, keinen Ort, keine Wahl aber Wünsche, Fantasien und Träume. Und lässt uns so verstehen, dass unter der Oberfläche eine ganz eigene Art von Schönheit nur darauf wartet, ans Tageslicht zu kommen. --- Cayetano Soto: UNTITLED FOR 7 DANCERS Choreographie: Cayetano Soto Musik: Peter Gregson Bühne & Kostümdesign: Cayetano Soto, Dario Sua Lichtdesign: Cayetano Soto Dramaturgie: Dario Sua, Esther Dreesen-Schaback Choreographische Assistenz: Mikiko Arai Cayetano Soto zählt zu den guten alten Bekannten von Gauthier Dance. Schwer zu sagen, wer seine verrückten Choreographien mehr liebt die Tänzer oder die Zuschauer. Die ausgefallenen Ideen und die exzentrische, aber überaus sensible Sicht auf die Welt zählen zu Sotos Markenzeichen. Denn dem spanischen Choreographen haben es vor allem die Suchenden angetan Menschen und Künstler, die nicht ins Konzept passen. So wie die kubanische Soul-Legende La Lupe, der Malasangre gewidmet ist. Auch für seinen Schwanensee zeichnet sich Spannendes ab. Denn Soto zielt auf nichts weniger als den Kern des Mythos: den Moment der Verwandlung vom Menschen zum Tier, von Frau zu Schwan. Die passende magische Klangwelt schuf der junge Komponist und Cellist Peter Gregson. --- Marco Goecke: Shara Nur Choreographie: Marco Goecke Musik: Björk, Jesse Callaert Lichtdesign: Udo Haberland Bühne & Kostümdesign: Michaela Springer Seit Januar 2019 ist Marco Goecke Gauthier Dance als Artist-in-Residence verbunden. Eine Vertrautheit, die mit den Jahren gewachsen ist und sich in immer persönlicheren Kreationen für Gauthier Dance niedergeschlagen hat. Der Schwanensee-Stoff ist wie gemacht für Goeckes dunklen Kosmos und dessen rasende, zitternde Ästhetik. Ein Abstecher in klassische Gefilde kommt für den Ballett-Erneuerer dabei selbstverständlich nicht in Frage. Dem romantischen Topos von den weiblichen Schwänen setzt er jedenfalls von vornherein ein selbstbewusstes Statement entgegen: eine rein männliche Besetzung. --- Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart Künstlerischer Leiter: Eric Gauthier Ballettmeister: Cesar Locsin, Luis Eduardo Sayago Tanz: Bruna Andrade, Louiza Avraam, Nora Brown, Andrew Cummings, Anneleen Dedroog, Alessio Marchini, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Mark Sampson, Jonathan dos Santos, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Theophilus Veselý, Shawn Wu, Shori Yamamoto als Gäste: Joaquin Angelucci, Jonathan Reimann, Gaetano Signorelli Produktionsleitung: Alexandra Brenk, Inga Kunz Künstlerische Koordination Kostüme: Gudrun Schretzmeier Company Coach: Egon Madsen Künstlerisches Betriebsbüro Tanz: Lisa Beck Presse: Nicola Steller Tourmanagement: ecotopia dance productions Produktions-Team Theaterhaus Stuttgart Kostümanfertigungen: Kerry Rees (Ltg.), Christine Lange, Katja Holzwarth, Katharina Ruprecht, Anne Sorvat, Aische Weber Garderobe: Heidi Dávila GarcíaRequisite: Beate Mergel Bühnenbildassistenz: David Fitzgerald Bühnenbau: Marc Dobmaier (Ltg.), Vitaly Schmuck Beleuchtung: Mario Daszenies, Lorenz Uhlig, Mathieu Arnal (Ltg.) Bühne: Holger Reuker, Karol Seidel, Thomas Burkhardt, Lukas Dethier, Samuel Schubert Tontechnik: Ruben Hauf (Ltg.), Thorsten Schreijäg, Pit Schmidt Technische Leitung Theaterhaus: Eckhard Wiederkehr (Ltg.), Wanja Wenzel

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Jürgen Becker

So, da wolln wir uns mal nen schönen Abend machen! Denn noch ist es ruhig. Aber jeder spürt: Das bleibt nicht so. Der Kapitalismus basiert auf unendlichem Wachstum. Doch wie soll das auf einem endlichen Planeten funktionieren? Selbst neoliberale Ökonomen zucken mittlerweile schuldig mit den Schultern und sprechen von Marktversagen. Haben wirs verkackt? Ökologie & Ökonomie verwirbeln gewaltig unser Gewohnheitsrecht und unsere Nebenkostenabrechnung. Ein bahnbrechend zorniges Sturmtief kündigt sich an. Recken wir also die Hände zum Heizpilz und fahren nach der Party voll im SUV vor die Wand? Oder machen wir die Wende in ein genüssliches Leben voll Komischer Intelligenz? Jürgen Becker entwickelt den optimalen Optimismus ohne Opiate und holt uns alle unter seine warme Decke. Dort wird genau recherchiert, was die Welt zusammenhält, wenn sie auseinander fällt - und wie es sich für alle so richtig rechnet, Sie jetzt zu retten. Sein Humor lüftet durch, hält das Zeitfenster auf Kipp und macht den Chancen Avancen. Man geht nach Hause und denkt: Da geht noch was!

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Florian Schroeder

»Schluss jetzt!« Der satirische Jahresrückblick Florian Schroeder - »Schluss jetzt!« Der satirische Jahresrückblick

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