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Johann-Strauß-Ensemble

Wiener Musikreigen. Leitung: Tibor Szüts. Wiener Salonmusik, Musicalmelodien Johann-Strauß-Ensemble BAD KROZINGEN. Mit einem Wiener Musikreigen erfreut das Johann-Strauß-Ensemble wieder regelmäßig seine Zuhörer im Kurhaus. Unter der bewährten Leitung von Kapellmeister Tibor Szüts, 1. Geige, spielen auf hohem musikalischem Niveau: Zsolt Németh (Klavier), Edina Luczó (2. Geige), Markus Lechner (Kontrabass), Alexander Ziemann (Schlagzeug/Percussion), Claire Garde (Flöte) und Oliver Shermacher (Klarinette). Etwa 700 Musikstücke umfasst das Repertoire des Orchesters: von Wiener Salon Musik und ungarischer Zigeunermusik über Musicalmelodien bis hin zu klassischen Opern. Die Musikerinnen und Musiker sind bei kostenlosen Kurkonzerten von Mittwoch bis Sonntag zu hören sowie bei vielen anderen Anlässen in Bad Krozingen (siehe im Veranstaltungs-Magazin).

Bad Krozingen | Kurhaus

Simple Music Ensemble. Spirited Away

"Spirited away" ist ein Kultwerk des großen japanischen Geschichtenerzählers Hayao Miyazaki. Der erste Animationsfilm, der mit dem Oscar für den besten abendfüllenden Animationsfilm ausgezeichnet wurde. Es ist die Geschichte eines kleinen Mädchens, das sich in einer geheimnisvollen Welt wiederfindet und viele Herausforderungen meistern muss, um seine Eltern vor dem Charme einer bösen Zauberin zu retten.Jeder Miyazaki-Zeichentrickfilm ist eine eigene Welt mit eigenen Regeln, eigener Philosophie und eigenen Ideen. Ein wichtiger Teil von Miyazakis künstlerischer Sprache ist die magische Musik des Komponisten Joe Hisaishi, der als sein vollständiger Co-Autor fungiert. Er schreibt den Soundtrack nicht nach der Entstehung des Films, sondern parallel dazu. Der Komponist erhält eine kurze Beschreibung des Films, auf deren Grundlage er die Musik komponiert. Hisaishi verwendet alles, von orchestralen Melodien bis hin zu fortschrittlicher japanischer Elektronik aus den achtziger Jahren.Simple Music Ensemble World ist eine Kammermusik Community, die Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben.Das Team ist vielseitig und entwickelt sich ständig weiter, führt neue Ideen ein und erweitert die Grenzen seiner kreativen Tätigkeit.

MÜNCHEN | Haus Trudering / Kulturzentrum Trudering

Marais Consort - Purcell in Frankreich

Hans-Georg Kramer / Brian Franklin / Hermann Hickethier / Irene Klein Viola da Gamba Ingelore Schubert Cembalo Werke aus dem 17. und 18. Jahrhundert von Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Francois Couperin, Marc Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully und Marin Marais Das Marais Consort gehört zu den führenden Kammerformationen der historischen Aufführungspraxis und ist regelmäßig zu Gast bei den einschlägigen Festivals im In- und Ausland. Kennzeichnend für das Ensemble sind neben der spielerischen Qualität auch seine vielseitigen Programme: In einer stimmigen Zusammenstellung von Bekanntem und Unbekanntem beleuchten sie verschiedene Aspekte der Barockmusik und stellen dabei oft verkannte Verbindungen in den Mittelpunkt. So stellen sie das Werk des »Orpheus Britannicus« Henry Purcell in den Kontext seiner Zeit: Denn Purcell steht nicht nur stellvertretend für die Entstehung der Oper auf den britischen Inseln. Der Einfluss seines Stils gilt als Dreh- und Angelpunkt der englischen Musikgeschichte im Allgemeinen und prägte Komponisten auf beiden Seiten des Ärmelkanals über Jahrhunderte. Die Querverbindungen zwischen Purcells und seinen französischen Zeitgenossen sowie seine Einflüsse auf folgende Generationen zeigt »Purcell in Frankreich«. Zugleich rückt der warme Klang der Viola da Gamba in den Mittelpunkt, die gleich in vierfacher Besetzung zu erleben ist.

Leverkusen | Schloss Morsbroich

ERÖFFNUNGSKONZERT URKNALL

Großes Kammerkonzert mit kraftvollen Klängen Musik von explodierenden Sternen und Werke von internationalen Komponistinnen im stimmungsvoll erleuchteten Kirchenraum; auf dem Fundament von acht Kontrabässen beschreiben die unwahrscheinlichsten Besetzungen einen künstlerischen Urknall.

Esslingen am Neckar | Stadtkirche St. Dionys

Romanze

Werke von Mozart, Clara Schumann, Beethoven u.a. Harald Strauss-Orlovsky | Violine Susanne Strauss | Klavier Seit drei Jahren leitet Harald Strauss-Orlovsky das EW-Jugendsinfonieorchester. Nun greift der ehemalige Konzertmeister der Bamberger Symphoniker selbst zum Instrument und gestaltet mit seiner Frau, der Konzertpianistin Susanne Strauss, einen romantischen Kammermusikabend. Harald Strauss-Orlovsky wurde nach seiner Tätigkeit in Claudio Abbados Chamber Orchestra of Europe Mitglied der Münchner Philharmoniker unter Sergiu Celibidache. Ab 1988 wirkte er bis 2023 als Zweiter Konzertmeister der Bamberger Symphoniker. Mit dem von ihm gegründetenKammerorchester Sinfonietta Bamberg gestaltet er seit Dezember 2000 die Bamberger Weihnachtskonzerte. Die Konzertpianistin Susanne Strauss erhielt ihre Ausbildung an den Musikhochschulen Nürnberg und Detmold. Sie produzierte für den Bayerischen Rundfunk und trat vielfach als Solistin auf. Ihre Idee von fantasievollen Kammermusikabenden im musischen Salon verwirklicht sie im Mainschlösschen bei Bamberg, das die Familie restauriert hat. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart | Sonate für Klavier und Violine A-Dur KV 305 »Kurfürstin-Sonate« Clara Schumann | Romanzen für Violine und Klavier op. 22 Ludwig van Beethoven | Romanze F-Dur op. 50 Arvo Pärt | Fratres für Violine & Klavier Franz Schubert | Sonate für Klavier und Violine D-Dur D 384 Antonin Dvorak | Romanze op. 11 Johannes Brahms | Ungarische Tänze 5 & 6 Vittorio Monti | Czardas Foto: Markus Raupach

Passau | EW Saal

Tamara Stefanovich - Werke von Bach, Scarlatti, Bartók und Ives

Programm: Werke von Bach, Scarlatti und Bartók Charles Ives Klaviersonate Nr. 1 Charles Ives' Erste Klaviersonate zu hören erinnere ein bisschen daran, ohne Karte durch eine fremde Stadt zu laufen, erklärt Tamara Stefanovich: Man schnappt hier ein paar Takte Kirchenmusik auf, dort eine Marschkapelle oder einen aus dem offenen Fenster tönenden Ragtime. Die in Berlin lebende Pianistin, die das Publikum des Pierre Boulez Saals in der vergangenen Spielzeit im Klavierduo mit Pierre-Laurent Aimard begeisterte, interpretiert Ives' selten aufgeführtes Werk zusammen mit Kompositionen von Bach, Scarlatti und Bartók.

BERLIN | Pierre Boulez Saal

6. Philharmonisches Konzert

ZWICKAU | Neue Welt Konzert

5. Kammerkonzert

MÜNSTER | Erbdrostenhof

Sonderkammermusik

LEIPZIG | Gewandhaus zu Leipzig, Mendelssohn Saal

KulturBad Meinberg Musik mit Jens Kommnick - Fingerstyle Guitar

Jens Kommnick Jens Kommnick ist Musiker, Arrangeur, Komponist, Produzent sowie freier Fachautor und spielt seit 45 Jahren akustische Gitarre. Er gilt als führender Vertreter des Celtic Fingerstyle, der es zudem versteht, auch andere Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock in seine filigrane Gitarrenklänge einfließen zu lassen. Sein Debut-Album »Siúnta« (© 2008) wurde international mit überragenden Kritiken bedacht, und Radiostationen im In- und Ausland spielen seine Musik. Seine Zusammenarbeit mit Reinhard Mey machte ihn zusätzlich populär und sein bei der EMI erschienenes Soloalbum »Kommnick spielt Mey« (© 2011) erhielt glänzende Rezensionen. 2012 wurde er - als erster und einziger Deutscher in der Geschichte - mit seiner Gitarre »All Ireland Champion«, und dies gleich doppelt: sowohl als Solist als auch als Begleiter. Auch sein drittes Album »redwood« (© 2015) hat begeisterte Reaktionen im In- und Ausland hervorgerufen, darunter den so begehrten »Preis der deutschen Schallplattenkritik«! 2022 veröffentlichte er auf dem renommierten Stockfisch-Label seine vierte Produktion »Stringed« und wurde dafür erneut für den Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Seine zudem angenehme Bühnenausstrahlung und humorvolle Präsentation machen seine Konzerte für das lauschende Publikum zu einem besonderen Vergnügen.

Horn-Bad Meinberg | Kurtheater Bad Meinberg

TENORS di NAPOLI

...from Italy with Love TENORS di NAPOLI ...from Italy with Love Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig. Denn die drei charmanten Sänger: Nazareno Darzillo, Francesco Malafronte und Antonio Giannattasio mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie »La Donna e Mobile« und »Nessun Dorma« über das Grammy-Gewinner »Volare« bis zum neapolitanischen Folk-Song »O sole mio«. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras »My Way« oder von allen Tenören der Welt so geliebte »Granada« nicht fehlen. Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt. Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Regensburg | Kolpinghaus Regensburg

Holzhausenkonzerte - DSCH & beyond (Konzert 3) - Schostakowitsch-Zyklus mit dem Eliot Quartett. Konzert 3: Schostakowitsch und die Wiener Klassik

Eliot Quartett Programm Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Streichquartett Nr. 4 D-Dur, op. 83 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Streichquartett F-Dur, KV 590 - Pause - Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr. 3 F-Dur, op. 73 Besetzung Eliot Quartett Maryana Osipova, Violine Alexander Sachs, Violine Dmitry Hahalin, Viola Michael Preuss, Violoncello Zum Konzert Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum. Im dritten Konzertprogramm des Zyklus »DSCH & beyond« wird Schostakowitschs Streichquartett Nr. 3, das viele Elemente enthält, die an die Wiener Klassik erinnern, neben Mozarts drittem Preußischem Quartett präsentiert. Mozarts Musik, die von Schostakowitsch geliebt und verehrt wurde, übte zweifellos einen starken Einfluss auf Schostakowitschs Tonsprache aus. Klassische, »mozartische« Elemente lassen sich in vielen Werken von Schostakowitsch finden. Auch Mozarts musikalischer Humor, der im »Preußischen« Streichquartett KV 590 besonders deutlich zum Ausdruck kommt, weist enge Verwandtschaft zu Schostakowitschs Humor auf. Ergänzt wird das Programm durch Schostakowitschs introvertiertes Quartett Nr. 4 von 1948, das erst nach Stalins Tod im Jahr 1953 uraufgeführt werden konnte. Die Mitwirkenden Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble - die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland - ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes »Streichquartett in Residence« der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival »Eliots am Main«. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk »Four Quartets« inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Frankfurt am Main | Holzhausenschlösschen

Mandelring Quartett: Geburtstagskonzert

Haydn Streichquartett d-moll op. 76/2 Hob. III/76 »Quintenquartett« Schickedanz »Quartenquintett« (Auftragskomposition anlässlich des 40. Geburtstags des Mandelring Quartetts) Brahms Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111 Mandelring Quartett Roland Gassl - Viola

BERLIN | Kammermusiksaal Philharmonie

Berliner Barock Solisten - Igor Levit

Dimension Bach Klavierkonzerte und Orchesterwerke von Johann Sebastian Bach, Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach Die New York Times beschreibt Igor Levit als einen der »bedeutendsten Künstler seiner Generation«, die Süddeutsche Zeitung als »Glücksfall für das heutige Konzertgeschehen«. Im öffentlichen Bewusstsein ist Igor Levit auch aufgrund seines politischen Engagements, für das ihm 2019 der »5. Internationale Beethovenpreis« verliehen wurde. Seine 53 während des Lockdowns im Frühjahr 2020 als Zeichen der Hoffnung und des Gemeinsinns in Zeiten von Isolierung gestreamten Hauskonzerte fanden weltweite Resonanz. Für dieses Projekt sowie für sein Engagement gegen Antisemitismus wurde Igor Levit im Herbst 2020 der Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland verliehen. Im Oktober 2022 kam die Langzeitdokumentation »Igor Levit - No Fear« in die deutschen Kinos. In Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Rundfunk sind in den letzten beiden Jahren zwei Podcasts entstanden, »32x Beethoven« sowie »Variationen - Alles wird anders«, in denen Igor Levit gemeinsam mit Anselm Cybinski das reiche Klavierrepertoire unterhaltsam vorstellt. Igor Levit ist »Artist of the Year 2020« der Gramophone Classical Music Awards, Musical America's »Recording Artist of the Year 2020«. Im Juni 2022 wurden seinem Album »On DSCH« sowohl der Award »Recording of the Year« als auch der Instrumental Award des BBC Music Magazine zugesprochen. Die Berliner Barock Solisten wurden 1995 von Rainer Kussmaul, Raimar Orlovsky, weiteren Mitgliedern der Berliner Philharmoniker sowie führenden Musikern der Alte-Musik-Szene mit dem Ziel gegründet, die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts mit modernen Instrumenten auf künstlerisch höchstem Niveau aufzuführen. Seitdem gastiert das Ensemble weltweit und wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt. Die Barock Solisten und Igor Levit haben bei einem ersten Zusammentreffen die »Bach-Idee« gemeinsam entwickelt. Aus dieser Inspiration ist ein spannendes Konzertprogramm entstanden, das nun im Rahmen einer Tournee präsentiert wird.

Gütersloh | Theater Gütersloh

Grigory Sokolov

LUDWIGSHAFEN | BASF - Feierabendhaus

Janine Jansen | London Symphony Orchestra | Sir Antonio Pappano

Seit mehr als 20 Jahren schon leitet Sir Antonio Pappano das altehrwürdige Royal Opera House in London, nun warten neue Aufgaben auf den Dirigenten in der englischen Hauptstadt, wenn er als Nachfolger von Sir Simon Rattle Chefdirigent beim London Symphony Orchestra wird.

KÖLN | Kölner Philharmonie

Schime & Muzikon Orchester

INNSBRUCK - Österreich | Haus der Musik

Klassik in der Annakirche

WIEN - Österreich | Kirche St. Anna

Bevano Est

Contemporary, Film Music, Folk, Italy Stefano Delvecchio - diat. Akkordeon, Gesang Gioele Sindona - Violine, Nyckelharpa Stefano Bertozzi - Klarinette Bevano Est ist ein musikalisches Projekt, das 1991 gegründet wurde. Eine Formation aus traditionellen Instrumenten, die mit subtiler Ironie freche und gleichzeitig zarte Eigenkompositionen serviert. Im Theater lümmelt sie sich unordentlich hin, in der Osteria verlangt sie aufmerksames Zuhören, auf der Piazza lädt sie zum Tanz. Ein Klang der mutig die Welt durchkämmt, ohne philosophische Skrupel der Idee verpflichtet, dass die Kunst kein geschlossenes System, sondern das Zentrum unzähliger Beziehungen ist. Musik für Körper und Seele, voller Zärtlichkeit und Zorn, voller Freude und Melancholie.

Kehl | Das Kulturhaus

Orgeltage Ahrenshoop 2024

Prof. Ullrich Böhme Werke von G. Frescobaldi, D. Buxtehude, M. Weckmann, Johann Sebastian Bach u.a. Prof. Ullrich Böhme (Leipzig) Foto: Uwe Winkel Programm: Matthias WeckmannPraeambulum Primi toni a 5 in d (um 1616-1674) Girolamo FrescobaldiToccata avanti il Ricercare (1583-1643)Ricercare con obbligo di cantare la quinta parte aus »Fiori musicali« 1635 Pablo BrunaTiento de segundo tono sobre la (1611-1679)Letania de la Virgen Johann Christoph BachAria und Variationen a-Moll (1642-1703) Matthias WeckmannToccata in d Dieterich BuxtehudePraeludium in F BuxWV 145 (1637-1707) Johann Sebastian BachToccata manualiter e-Moll BWV 914 (1685-1750) »Christ lag in Todesbanden« BWV 625 aus dem Orgelbüchlein Pedal-Exercitium BWV 598 Fuge g-Moll BWV 578

Ahrenshoop | Schifferkirche Ahrenshoop