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Tutanchamun - Immersive Experience

Zeitfenster für den Eintritt ÄGYPTISCHE KUNST IMMERSIV EINTAUCHEN IN DIE SPEKTAKULÄRE WELT VON TUTANCHAMUN Seit über 100 Jahren ziehen die Mythen rund um Pharao Tutanchamun weltweit die Menschen in ihren Bann. Nun wird das alte Ägypten in Wien neu auferstehen: TUTANCHAMUN - DAS IMMERSIVE AUSSTELLUNGSERLEBNIS kommt ab dem 19.10.2023 als neues, digitales Multimedia-Highlight in die Wiener Marx Halle und entführt Sie in das sagenumwobene alte Ägypten und dessen Geheimnisse. Tauchen Sie ein in eine Welt voller gottgleicher Herrscher, Weltwunder der Architektur und Grabkammern voller Gold: TUTANCHAMUN - DAS IMMERSIVE AUSSTELLUNGSERLEBNIS entführt Sie in das alte Ägypten, in dem die Götter des Pyramidenlands erwachten, und lässt die imposanten Tempel vor Ihren Augen wieder so beeindruckend und farbenprächtig auferstehen, wie zur damaligen Zeit. Die immersive Geschichte führt in eine faszinierende Zivilisation, die uns bis heute mit ihren im Wüstensand verborgenen und im Wasser des Nils zerfließenden Rätseln in ihren Bann zieht. Die Entdeckung des prunkvoll ausgestatteten, nahezu ungeplünderten Grabes des jungen Pharaos Tutanchamun am 4. November 1922 machte den britischen Archäologen Howard Carter über Nacht weltberühmt. Die originale Stimme von Howard Carter ist es auch, die Sie beim Entdecken des wohl außergewöhnlichsten Archäologiefundes der Geschichte in der immersiven Show begleitet und leitet. Ein Augmented Reality-Erlebnis führt Sie in die Grabkammer Tutanchamuns im Tal der Könige in Luxor. Im interaktiven Erlebnisraum erfahren Sie mehr über die Hieroglyphenschrift und tauchen selbst in die Welt der Archäologie ein, um, wie Howard Carter im Jahr 1922, Schätze in Originalgröße zu entdecken. Im Virtual Reality-Bereich der Ausstellung werden Sie Held:innen einer Reise durch die verschlungenen Pfade des Totenbuchs bis zum Gericht des Osiris und erlangen, wenn Sie alle Prüfungen erfolgreich meistern, das ewige Leben auf den Feldern von Lalu - dem »Jenseits« der alten Ägypter. WAS BEDEUTEN DIE BEGRIFFE »VIRTUAL REALITY«, »IMMERSIV« UND »AUGMENTED REALITY«? »Virtual Reality« (VR) bezeichnet eine digitale, künstliche Welt, die mithilfe von spezieller Soft- und Hardware erlebbar gemacht wird und ein immersives Erlebnis ermöglicht. Durch die Nutzung einer VR-Brille wird mittels der hochauflösenden Displays, 360°- oder 3D-Inhalten und auditiven Elementen, ein vollkommenes Abtauchen in die virtuelle Welt ermöglicht. »Immersiv« beschreibt den Effekt, bei dem Betrachter:innen in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintauchen und diese als real empfinden. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht. Mit dem Begriff »Augmented Reality« bezeichnet man eine computerunterstützte Wahrnehmung, die die reale Welt um künstliche Aspekte erweitert. Direkt und in Echtzeit werden auf einem Bildschirm, wie beispielsweise einem Tablet oder einem Smartphone, vor den Augen des Betrachters, digitale Elemente in die reale Welt eingefügt.

Wien - Österreich | Marx Halle

Zeitreise - "Dresden 1719" - 45min

DRESDEN | TIMERIDE Dresden

Geniale Frauen

HAMBURG | BUCERIUS KUNST FORUM

T I M E R I D E - Berlin 1985 - 45 Min.

TimeRide Berlin bietet seinen Gästen eine ebenso spannende wie informative Zeitreise ins geteilte Berlin der 1980er Jahre. Dank modernster Virtual Reality Technologie tauchen die Besucher mitten in die Geschichte ein und erleben eine Zeitreise von West- nach Ostberlin über den Checkpoint Charlie. Sie schlüpfen in die Rollen ganz unterschiedlicher Persönlichkeiten und werden so selbst zu Zeitzeugen der letzten DDR-Jahre: Besucher entdecken auf ihrer VR-Tour längst verschwundene Wahrzeichen wie den Palast der Republik, werden aber auch zu Beobachtern von Alltagsszenen und Demonstrationen sowie der beklemmenden Präsenz der Stasi. Weitere Stationen der Ausstellung werfen einen schlaglichtartigen Blick auf die völlig gegensätzlichen Lebenswelten in West- und Ostberlin und verdeutlichen auch die ebenso unterschiedlichen Erinnerungskulturen. Der Ausstellungsbesuch eignet sich perfekt für Gruppen und dauert etwa 45 Minuten.

BERLIN | TIMERIDE Berlin

BANKSY - A Vandal turned Idol

BANKSY - A Vandal Turned Idol Wie aus einem Graffiti-Vandalen ein weltweit gefeiertes Streetart-Idol wurde. Banksy - ein weltbekannter Revolutionär der zeitgenössischen Kunst, dessen Identität nach wie vor ein Geheimnis ist und dessen Schaffen sich weltweit wachsender Beliebtheit erfreut. Die Concertbüro Zahlmann GmbH bringt eine einzigartige Kollektion aus Originalwerken und Prints des Künstlers erstmals nach Deutschland; genauer gesagt in die Hauptstadt Berlin. Eben diese Kollektion lockte im Rahmen verschiedenster Ausstellungen in Europa, Asien und Nordamerika über drei Millionen begeisterte Besucherinnen und Besucher an. Hauptbestandteil der Ausstellung sind die 18 Originalwerke und 43 Originalprints aus privaten Sammlerbeständen. Auch Kunstwerke verwandter Künstler wie Andy Warhol, werden ausgestellt, denn diese prägten Banksy maßgeblich in seinem Schaffen. Mithilfe audiovisueller Medieninhalte erhalten die Besucherinnen und Besucher einen noch nie dagewesenen Einblick in das Schaffen und die Hintergründe des weltbekannten Künstlers. Ein AudioGuide ist in deutscher und englischer Sprache kostenlos erhältlich. Hier werden unter anderem Entstehungsgeschichten der jeweiligen Kunstwerke erläutert. Ein weiteres multimediales Highlight ist der VR-Bereich. Es besteht die Möglichkeit in das Leben und Schaffen Banksys einzutauchen. Die Media Hall, ein immersives Erlebnis, rundet den Multimedia-Aspekt der Ausstellung ab. Sowohl die Nutzung der VR-Brillen als auch der Zutritt zur Media Hall sind im Ticketpreis inbegriffen. Über BANKSY: Banksy ist das Synonym eines bis heute nicht identifizierten britischen Künstlers. Seit den 1990er Jahren tauchen regelmäßig Streetart-Kunstwerke auf der ganzen Welt auf, häufig von großer medialer Resonanz begleitet. Oft tragen die Kunstwerke eine soziokritische Botschaft in sich, sie sind geprägt von Satire und einem Bezug zu tagesaktuellen Themen. Laut eigener Angaben entstammt Banksy der Untergrundszene der britischen Stadt Brighton, wo er maßgeblich von Graffiti-Künstlern, Bands wie Massive Attack und der Pop-Art-Größe Andy Warhol inspiriert wurde. Nur eine kleine Anzahl seiner Schablonen und Siebdrucke sind über die eigene Agentur Pest Control erhältlich. Sie enden häufig bei privaten Sammlern oder auf Auktionen. Aufsehen erregte eine ebensolche Auktion im bekannten Auktionshaus Sotheby's, als Banksy während der Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke "Girl With Balloon" schreddern ließ.

BERLIN | Kleisteck

Tutanchamun - Immersive Experience

Zeitfenster für den Eintritt ÄGYPTISCHE KUNST IMMERSIV EINTAUCHEN IN DIE SPEKTAKULÄRE WELT VON TUTANCHAMUN Seit über 100 Jahren ziehen die Mythen rund um Pharao Tutanchamun weltweit die Menschen in ihren Bann. Nun wird das alte Ägypten in Wien neu auferstehen: TUTANCHAMUN - DAS IMMERSIVE AUSSTELLUNGSERLEBNIS kommt ab dem 19.10.2023 als neues, digitales Multimedia-Highlight in die Wiener Marx Halle und entführt Sie in das sagenumwobene alte Ägypten und dessen Geheimnisse. Tauchen Sie ein in eine Welt voller gottgleicher Herrscher, Weltwunder der Architektur und Grabkammern voller Gold: TUTANCHAMUN - DAS IMMERSIVE AUSSTELLUNGSERLEBNIS entführt Sie in das alte Ägypten, in dem die Götter des Pyramidenlands erwachten, und lässt die imposanten Tempel vor Ihren Augen wieder so beeindruckend und farbenprächtig auferstehen, wie zur damaligen Zeit. Die immersive Geschichte führt in eine faszinierende Zivilisation, die uns bis heute mit ihren im Wüstensand verborgenen und im Wasser des Nils zerfließenden Rätseln in ihren Bann zieht. Die Entdeckung des prunkvoll ausgestatteten, nahezu ungeplünderten Grabes des jungen Pharaos Tutanchamun am 4. November 1922 machte den britischen Archäologen Howard Carter über Nacht weltberühmt. Die originale Stimme von Howard Carter ist es auch, die Sie beim Entdecken des wohl außergewöhnlichsten Archäologiefundes der Geschichte in der immersiven Show begleitet und leitet. Ein Augmented Reality-Erlebnis führt Sie in die Grabkammer Tutanchamuns im Tal der Könige in Luxor. Im interaktiven Erlebnisraum erfahren Sie mehr über die Hieroglyphenschrift und tauchen selbst in die Welt der Archäologie ein, um, wie Howard Carter im Jahr 1922, Schätze in Originalgröße zu entdecken. Im Virtual Reality-Bereich der Ausstellung werden Sie Held:innen einer Reise durch die verschlungenen Pfade des Totenbuchs bis zum Gericht des Osiris und erlangen, wenn Sie alle Prüfungen erfolgreich meistern, das ewige Leben auf den Feldern von Lalu - dem »Jenseits« der alten Ägypter. WAS BEDEUTEN DIE BEGRIFFE »VIRTUAL REALITY«, »IMMERSIV« UND »AUGMENTED REALITY«? »Virtual Reality« (VR) bezeichnet eine digitale, künstliche Welt, die mithilfe von spezieller Soft- und Hardware erlebbar gemacht wird und ein immersives Erlebnis ermöglicht. Durch die Nutzung einer VR-Brille wird mittels der hochauflösenden Displays, 360°- oder 3D-Inhalten und auditiven Elementen, ein vollkommenes Abtauchen in die virtuelle Welt ermöglicht. »Immersiv« beschreibt den Effekt, bei dem Betrachter:innen in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintauchen und diese als real empfinden. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht. Mit dem Begriff »Augmented Reality« bezeichnet man eine computerunterstützte Wahrnehmung, die die reale Welt um künstliche Aspekte erweitert. Direkt und in Echtzeit werden auf einem Bildschirm, wie beispielsweise einem Tablet oder einem Smartphone, vor den Augen des Betrachters, digitale Elemente in die reale Welt eingefügt.

Wien - Österreich | Marx Halle

Blutch. Demain!

Was wird morgen sein? Der französische Künstler Blutch hat den Comic zeichnerisch und inhaltlich auf den Kopf gestellt und Türen ins Unbekannte aufgestossen. Blutch wurde 1967 als Christian Hincker in Strassburg geboren, wo er an der École supérieure des arts décoratifs Kunst studierte, und gilt als einer der wichtigsten und virtuosesten Zeichner des neuen französischen Comics. Im Zentrum seines thematisch und formal enorm vielgestaltigen Werks steht die schnelle expressive Zeichnung, ergänzt durch subtile Malerei in freier Technik. In seinen oft experimentellen Arbeiten überschreitet der Künstler immer wieder die Grenze zur Abstraktion oder überlässt es der Leserschaft, Leerstellen frei zu assoziieren. Seine Geschichten spielen mit allen Genres, sei es die Science-Fiction, die Mystery, der Western, das Drama oder die Komödie. 1988 erscheinen seine ersten Kurzgeschichten in «Fluide Glacial». 1998 überrascht er mit der heiteren autobiografischen Kurzgeschichtensammlung «Le Petit Christian», die seine Kindheit im Elsass der 1970er-Jahre aufleben lässt. Nach unzähligen Schwarz-Weiss-Alben folgt 2002 das farbige und rätselhafte Album «Vitesse moderne». Blutch hat für zahlreiche Verlage und in verschiedensten Kooperationen gearbeitet, hat Bücher illustriert, Plakate für den Filmemacher Alain Resnais oder das Jazzfestival Banlieues Bleues gestaltet und für «Libération», «The New Yorker» und «Les Inrockuptibles» gezeichnet. Mit dem Grand Prix de la Ville d'Angoulême gewann Blutch 2009 die wichtigste europäische Auszeichnung im Comic. Die Retrospektive im Cartoonmuseum Basel versammelt Originale aus den frühen Alben, Malereien, Porträts und Illustrationen, Zeichnungen für Plakate sowie Originalzeichnungen aus seinem aktuellen Album «La mer à boire».

Basel - Schweiz | Cartoonmuseum

Damián Ortega

Gewinner des Zurich Art Prize 2023 Damián Ortega Essay on Exchange (Zurich Art Prize 2023) 26.10.2023-14.1.2024 kuratiert von Sabine Schaschl Der jährlich vom Museum Haus Konstruktiv und der Zurich Insurance Company Ltd. vergebene Zurich Art Prize geht 2023 an Damián Ortega (*1967 in Mexiko-Stadt, lebt und arbeitet ebenda). Der Künstler ist der 16. Gewinner der renommierten Auszeichnung.

Zürich - Schweiz | Museum Haus Konstruktiv

Zwischen Pathos und Pastos

Christopher Lehmpfuhl. Sammlung Würth Der Berliner Künstler Christopher Lehmpfuhl (*1972) gilt als Shootingstar des zeitgenössischen Realismus. Ungewöhnlich für einen heutigen Künstler malt er im Freien. Bei Wind und Wetter trägt er dicke Schichten Ölfarbe direkt mit den Händen auf die Leinwand auf und erschafft dabei plastische Stadt- und Naturlandschaften voller Licht und Atmosphäre. Die Ausstellung im Forum Würth Arlesheim zeigt rund 35 Werke der Sammlung Würth, ergänzt um einige Leihgaben aus dem Atelier des Künstlers. Persönliche Arbeitsobjekte Lehmpfuhls und drei Dokumentarfilme geben zudem Einblick in die Arbeitsweise und den kreativen Schaffensprozess dieses Ausnahmekünstlers.

Arlesheim - Schweiz | Museum Forum Würth

Ligeti-Labyrinth

«Ich taste mich von Werk zu Werk vorwärts, in verschiedene Richtungen, wie ein Blinder in einem Labyrinth» - so beschrieb György Ligeti (1923-2006), einer der originellsten und einflussreichsten Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, seine kreative Suche. Neun thematische Kapitel geben Einblick in Ligetis kompositorische Arbeit und seinen künstlerischen Kosmos. Dieser umfasst Bezüge zum Jazz und zur Folkore aus aller Welt wie auch zur Literatur und zu naturwissenschaftlichen Erkenntnissen. Die Ausstellung zeigt vorwiegend Originalobjekte aus dem Nachlass, der in der Paul Sacher Stiftung, Basel, aufbewahrt wird, und macht Ligetis Musik auch in Bild und Ton erfahrbar.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Musikmuseum

Moche: 1000 Jahre vor den Inka

Schaffhausen - Schweiz | Museum zu Allerheiligen

Adina Pintilie

You Are Another Me. Eine Kathedrale des Körpers. Installation, Skulptur, Performance Adina Pintilie You Are Another Me. Eine Kathedrale des Körpers 28. Oktober 2023 - 14. Januar 2024

Stuttgart | Württembergischer Kunstverein

The Last Reality Show. Boris Nikitin

Das Museum Tinguely präsentiert die Installation The Last Reality Show des Theaterregisseurs Boris Nikitin: eine Replika des Wohncontainers der ersten deutschen Staffel der Reality-TV-Show Big Brother aus dem Jahr 2000. Sie war Bestandteil der Inszenierung Erste Staffel. 20 Jahre Grosser Bruder am Staatstheater Nürnberg. Für die Ausstellung in Basel haben Nikitin und sein Team das Objekt neu bearbeitet und das 10 x 10 m grosse Bühnenbild in eine aussergewöhnliche Installation umgewandelt, die vom 6. Dezember 2023 bis 21. Januar 2024 zu sehen sein wird. Sie spiegelt auf vielfache Weise die globalen gesellschaftlichen Entwicklungen der letzten 23 Jahre und verbindet sie mit jenem Zeitpunkt, als sich gewöhnliche Menschen zum ersten Mal, für eine Show freiwillig rund um die Uhr beobachten liessen. Big Brother war die erste Reality-Show, die gleichzeitig im Fernsehen und im Internet zu sehen war. Mit ihr vollzog sich ein Paradigmenwechsel - die erste konsequente Reality-Show war der Startschuss in ein Zeitalter der digitalen Sichtbarkeit. Die vierte Wand zwischen Privatsphäre und Öffentlichkeit wurde endgültig durchbrochen, das Wort 'Fremdscham' war geboren, das alltägliche Leben verwandelte sich zu einer Frage der Performance und damit auch zu einer Frage der Politik. Heimlicher Protagonist der Show war von Beginn an der Wohncontainer. Er war demokratische Utopie, Dystopie und populäre Konzeptkunst in einem: Die Dimensionen von Nikitins Wohncontainer sind leicht verschoben, ein Raum fehlt, der Container ist nicht aus echtem Metall, sondern aus weiss lackiertem Holz. Es ist die Imitation eines Gebäudes das selbst bereits ein Simulakrum war. Die Replika des Containers ist leer, seine Bewohner:innen haben ihn längst verlassen.

Basel - Schweiz | Museum Tinguely

Delphine Reist: Öl (oil, olio, huile)

Arbeit strukturiert das Leben des Einzelnen sowie die Gesellschaft als Ganzes. In den Werken der Genfer Künstlerin sind es die Dinge selbst, die ein Eigenleben entwickeln und uns ihre Diagnosen zu Bewegung und Rhythmus von Produktion liefern oder von Effizienz und Erschöpfung sprechen: spontan lärmende Bohrmaschinen, leckende Drucker oder per Geisterhand gesteuerte Rollos. Im Museum Tinguely präsentiert Reist insbesondere Arbeiten, die sich im engeren oder weiteren Sinne auf Öl als Energieträger, Malmittel, Schmierstoff oder auf dessen materielle, fluide Eigenschaften beziehen.

Basel - Schweiz | Museum Tinguely

You will follow the Rain and compose play

Temitayo Ogunbiyi Die in Lagos/Nigeria lebende Künstlerin Temitayo Ogunbiyi erkundet das Potential spielerischer Interaktion, um Themen wie Migration und Austausch, aber auch materielle und soziale Kulturen zu erforschen. Teil ihres Projektes ist ein «Playground», der ab Mai im Solitude-Park zum Klettern, Hangeln und Spielen einlädt. Die Arbeit verbindet Lagos mit Basel: Die Formen der Stahlstangen zeichnen die Wege nach, welche die zwei Städte miteinander verbinden. Im Oktober knüpft daran eine multimediale Ausstellung im Museum an, welche Arbeiten auf Papier und interaktive musikalische Installationen präsentiert. Das Projekt entsteht in Kooperation mit dem Festival Culturescapes, das 2023 rund um das Thema «Sahara» ausgerichtet wird.

Basel - Schweiz | Museum Jean Tinguely

Nolan Oswald Dennis

a recurse 4 (3) worlds

Basel - Schweiz | Kunsthalle

Kinderträume

Spielen, Lernen, Leben um 1900 Kinderträume Spielen - Lernen - Leben um 1900 10.9.2023 - 26.5.2024 Museum Zeughaus Die Ausstellung ist vom 10.9.2023 bis 26.5.2024 im Museum Zeughaus, Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim zu sehen. Puppenstuben und Kaufläden faszinieren Jung und Alt durch ihren Detailreichtum. Als Bühnen idealisierter historischer Lebenswelten laden diese Miniaturen zu spannenden Entdeckungen ein. Sie beinhalten mehr »Realität«, als es zunächst scheint. Insbesondere seit dem 19. Jahrhundert erfüllte sich im Spiel mit ihnen der Traum von Kindern, in die Rolle von Erwachsenen zu schlüpfen. Und diese wiederum führten die Heranwachsenden mit dem Spielzeug an ihre späteren Aufgaben heran: Dazu gehörten die traditionellen Geschlechterrollen »Mädchen - Hausfrau« und »Jungen - Soldat« ebenso wie Vorratshaltung, Speisezubereitung, der Umgang mit Küchengeräten, Handel oder Verkauf.

Mannheim | Reiss-Engelhorn-Museum

Udo Dossi

Zeichen und Wunder 29.7.2023 - 30.6.2024 Ugo Dossi: Zeichen und Wunder Reiss-Engelhorn-Museen, Museum Peter & Traudl Engelhornhaus, C4,12 Die Reiss-Engelhorn-Museen zeigen ab dem 29. Juli 2023 Arbeiten des renommierten Künstlers Ugo Dossi, der bereits auf der Documenta und der Biennale von Venedig vertreten war. Seine großformatigen und farbgewaltigen Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuellen Realitäten entführen in eine Welt voller »Zeichen und Wunder« - so auch der Titel der Ausstellung. Mehrere der Werke entstanden für die Mannheimer Präsentation und sind erstmals zu bestaunen. Die Ausstellung schlägt einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit. Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung »Zeichen und Wunder« ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch der beliebten Sammlungspräsentation »Ägypten - Land der Unsterblichkeit« und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl an Werken von Ugo Dossi wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Mannheim | Reiss-Engelhorn-Museum

Carrie Mae Weems

The Evidence of Things Not Seen (Gegenwart) Die US-amerikanische Künstlerin Carrie Mae Weems, geboren 1953, lädt uns in der Ausstellung The Evidence of Things Not Seen im Kunstmuseum Basel | Gegenwart ein, gemeinsam mit ihr blinde Flecken der (Zeit)geschichte zu erkunden. Seit bald 40 Jahren erforscht sie dominante, historische Erzählungen und zeigt auf, wie diese von Politik, Wissenschaft, Kunst, Massenmedien, Fotografie und Architektur erzeugt und reproduziert werden. Durch bewusstes Aufsuchen von bedeutenden Orten oder durch gezieltes Nachstellen von historischen Gegebenheiten, legt sie die Geschichten von marginalisierten Gruppen frei und trägt uns mit ihrer Kunst auch Erzählungen vor, die es nicht in die Geschichtsbücher geschafft haben. Diese Leerstellen, auf die der Ausstellungstitel anspielt, entstehen durch vorherrschende Machtstrukturen, durch soziale Aufteilungen in Städteplanungen - oder schlicht durch Rassismus. Letzterer steht in Carrie Mae Weems' umfangreichen Fotoprojekten, Videos und Installationen im Vordergrund. Allerdings setzt sie der langen Geschichte der Gewalt gegen People of Color die ebenso lange Geschichte des Widerstands entgegen und analysiert beide Seiten messerscharf. 2014 war Carrie Mae Weems die erste aller Schwarzen US-amerikanischen Künstler:innen, der das Guggenheim Museum in New York eine Retrospektive widmete. Weems' Arbeiten sind in den Vereinigten Staaten längst über die Kunstszene hinaus bekannt. Höchste Zeit, dass ihr kraftvolles, politisches Werk auch in Europa einem grösseren Publikum vorgestellt wird! Die Ausstellung basiert auf den Ausstellungen The Evidence of Things Not Seen, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 2.4. bis 21.8.22, A Great Turn in The Possible, Fundación MAPFRE and Fundación Foto Colectania, Barcelona, 5.10.22 bis 15.1.23 und Reflections for Now, Barbican Centre, London, 22.6. bis 3.9.23. Die Publikation Carrie Mae Weems. Reflections for Now (Hatje Cantz, Juni 2023) ist ab November 2023 auch im Museumsshop erhältlich. Das Buch widmet sich erstmalig den Schriften von Carrie Mae Weems und umfasst eine Auswahl an Texten, Interviews und Abbildungen von Fotografien der Künstlerin. Die Publikation entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Barbican Centre, London.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Korkenzieher Museum Kaiserstuhl (Burkheim)

ab sofort wieder geöffnet von Mittwoch bis Samstag von 11-18 Uhr. Führungen sind möglich unter Telefon 07662-947525

Vogtsburg | Korkenzieher-Museum Kaiserstuhl (Burkheim)