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Musée de l'Oeuvre Notre-Dame

Straßburg - Frankreich | Musée de l'Oeuvre Notre-Dame

Kunst kommt. Pirmin Wilhelm

Acrylmalerei 11. Juli bis 26. Oktober 2023 Mit Pirmin Wilhelm präsentieren das gastgebende Paul-Gerhardt-Werk e. V. und die Abteilung Bürgerschaftliches Engagement, Ehrenamt und Beratung der Stadt Offenburg im Rahmen ihres Angebots »Kunstkommt« Werke eines anerkannten Profis der Acrylmalerei. Vernissage ist am Dienstag, 11. Juli, 19 Uhr im Aenne-Burda-Stift, Kornstraße 2. Über seine Arbeit sagt er: »Die Arbeit in Farbschichten ist wie die Übersetzung eines fremdländischen Textes in die eigene Sprache.« Zentrale Vorgehensweise ist dabei ein subtraktiver Malprozess. Die Ergebnisse entstehen hier nicht alleine durch das eigentliche Malen, also das Auftragen der Farbe, sondern durch das Wegnehmen von Farbschichten. Ungegenständliche, abstrakte Inhalte können für sich alleine stehen, oder werden plötzlich und überraschend in figürliche, gegenständliche transformiert. Diese Übersetzung der Bildsprache entsteht fragmentarisch als erstes im eigenen Kopf, also eine Konstruktion, die beim Betrachter entsteht. Der Künstler Pirmin Wilhelm aus Lahr verwendet verschiedene Mischtechniken in der Acrylmalerei mit denen er morbide Oberflächen imitiert. Schichten werden an- und aufgerissen, bis krümelige Grundschichten erreicht werden, aus denen er schneebedeckte Bergmassive, Baumkronen, Landschaften und anderes herausliest, zum Teil mit Furchen verbindet, die dem Betrachter als dünne, schwarze Stämme erscheinen. Auf Distanz wirkt das beispielsweise wie eine verblichene, womöglich mehrfach belichtete Landschaftsfotografie - aus der Nähe oft nur als Textur erkennbar. Aus seiner persönlichen, künstlerischen Recherche lässt Wilhelm damit Bilder entstehen, die als ein Spurenlegen für den Betrachter zu verstehen sind. Das gibt Wilhelms Arbeiten eine besondere Anziehungskraft und oft entsteht der Eindruck massiver Präsenz. Im inhaltlichen Zentrum der Ausstellung steht aber auch die - Vielschichtigkeit -, im wahrsten Sinne des Wortes, die visualisierte Umsetzung des zeitlichen Wandels - Spuren suchen und / oder Spuren legen. Dies sind nach wie vor Positionen und Ansätze, die sich immer wieder wie ein roter Faden durch sein Werk ziehen. Vielschichtigkeit wird durchgearbeitet. Sie ist dabei immer auch vom Material inspiriert und führt zu einem Ergebnis, das an Geschichte und Vergänglichkeit erinnert. Seine Rahmen stellt er selbst her, wobei er deren Struktur stark verfremdet, so dass er den Eindruck von Beton oder alten Gegenständen entstehen lässt. Die Ausstellung ist bis 26.10.2023 jeden Dienstag und Donnerstag von 10-15 Uhr nach Vereinbarung, Telefon 0151 70918774, geöffnet.

Offenburg | Aenne-Burda-Stift

Sonderausstellung: Die Rastatter Prozesse - NS-Verbrechen vor Gericht

und die Ereignisse in Offenburg Die Ausstellung des ,Bundesarchivs, Erinnerungsstätte für die Freiheitsbewegungen in der deutschen Geschichte' zeigt, wie die französische Besatzungsmacht nach dem Zweiten Weltkrieg die verübten Gräuel des NS-Regimes gerichtlich aufarbeitete. Das Rastatter Tribunal Général wurde zum Zentrum der Strafverfolgung in Südwestdeutschland. Archiv und Museum im Ritterhaus fragen zusätzlich nach der lokalen Situation in Offenburg, denn auch hier fanden Prozesse statt. Wurden die Verbrechen gegen KZ-Häftlinge gerichtlich verhandelt? Wer wurde als Täter der Synagogenschändung belangt und wie wurde entnazifiziert und demokratisiert? Wie erlebte die Offenburger Bevölkerung den streng reglementierten Alltag in der französischen Zone der ersten Nachkriegszeit?

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Die ganze Welt in einem Haus

Gleich mehrere Highlights, besonders für Kinder und Familien, erwarten Besucher*innen im Museum im Ritterhaus. Vom kostbaren "Taufschein Amerikas" über exotische Tierpräparate aus den ehemaligen Kolonien, archäologischen Fundstücken aus der Römerzeit, einer großen Modelleisenbahn, detailreichen Waldlandschaften und sogar einer Zeitmaschine - hier gibt es die ganze Welt in einem Haus.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Dagmar Rasper - Malen - Formen - Gestalten

Malen - Formen - Gestalten Materialcollagen von Dagmar Rasper im Mehrgenerationenhaus Lahr Werke der Berliner Künstlerin Dagmar Rasper zeigt das Mehrgenerationenhaus Lahr mit seinen beiden Standorten Begegnungshaus am Urteilsplatz und Bürgerzentrum Treffpunkt Stadtmühle ab September 2023. Eröffnet wird die Ausstellung »Malen - Formen - Gestalten« mit einer Vernissage am Freitag, 8. September 2023, ab 18 Uhr im Begegnungshaus am Urteilsplatz. Die Künstlerin wird selbst anwesend sein. Dagmar Rasper studierte Ingenieurwesen mit dem Schwerpunkt Hochbau und bildete sich in einem Zusatzstudium an der Kulturakademie Berlin in Künstlerischer Textilgestaltung weiter. Sie belegte zahlreiche Workshops und Seminare unter der Anleitung etablierter Künstlerinnen und Künstler. Ihre Werke stellte sie nicht nur deutschlandweit, sondern auch international aus, unter anderem in Berlin, auf der Insel Usedom, in Miami/USA und in Dole/Frankreich. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit leitete sie über viele Jahre Kunstkreise und Arbeitsgemeinschaften für Kinder und Erwachsene. Seit ihrer Pensionierung beschäftigt sich Dagmar Rasper intensiv mit der Malerei. Sie verwendet Aquarell- und Acrylfarben. Besondere Freude hat sie am Gestalten von Collagen unter Verwendung verschiedenartiger Materialien in Verbindung mit Acryl. Inspirationsquelle sind vor allem die Farben- und Formenvielfalt der Natur. Aber auch alltägliche, ausrangierte Dinge finden Eingang in ihre Bilder. Seit Januar 2020 wohnt die Künstlerin in Lahr. Seit April 2020 ist sie außerdem Mitglied im Kunstverein »L'art pour Lahr«. Die Ausstellung wird in beiden Mehrgenerationenhaus-Standorten bis Ende Februar 2024 innerhalb der Öffnungszeiten zu sehen sein. Das Begegnungshaus am Urteilsplatz hat von Montag bis Freitag zwischen 10 und 17 Uhr geöffnet, das Bürgerzentrum Treffpunkt Stadtmühle von Montag bis Freitag zwischen 13:30 und 17:30 Uhr.

Lahr | Begegnungshaus am Urteilsplatz

Alles nur geklaut? Das heikle Erbe der Kolonialzeit

24. Februar bis Ende des Jahres 2023 Wie heikel ist Offenburgs kolonialzeitliche Sammlung? Das Museum verwahrt mehr als 600 Objekte aus der Kolonialzeit, viele davon stammen aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und Ozeanien. Wie waren sie ins Museum gekommen? Wer waren die Objektgeber*innen? Wie waren sie in den Besitz der Objekte gelangt? Kurz gesagt: Wer hat wann was wo von wem vor allem wie gesammelt? Dieser Frage wurde in einem 3-jährigen Projekt zur Provenienzforschung nachgegangen. Die Ergebnisse werden ab 24. Februar in einer kleinen Ausstellung im Museum präsentiert.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Der König ist tot, lang lebe die Königin

13. Mai bis 8. Oktober 2023 Eine Ausstellung zu unserer Zeit. - Superman wird ausgebremst und fliegt gegen die Wand, eine überdimensionale hybride Häsin bietet mütterlichen Schutz, ein Seepferdchenpaar tauscht die traditionellen Geschlechterrollen und Leidenschaft schlägt Funken: Mit ausgewählten zeitgenössischen Werken von 31 Künstlerinnen verschiedener Generationen und kultureller Einflüsse widmet sich die Ausstellung im Museum Frieder Burda ausschließlich weiblichen Positionen und deren inhaltlich breitem Spektrum. Peggy Guggenheim (1898-1979) war Kunstsammlerin, Galeristin, Mäzenin. Die legendäre US-Amerikanerin gilt als Pionierin und Unterstützerin der internationalen Avantgarde von Max Ernst über Marcel Duchamp bis zu Jackson Pollock. Ihre Rolle als Frau in einem expandierenden und männlich dominierten Kunstbetrieb erlebte auch sie als ambivalent. Vor genau 80 Jahren präsentierte diese in ihrer visionären Galerie Art of this Century in New York die Ausstellung Exhibition by 31 Women, eine Schau, die ausschließlich Künstlerinnen eine Bühne gab und diese damit schon frühzeitig in den Fokus rückte. Hiba Alansari | Thuraya Al-Baqsami | Monira Al Qadiri | Rosa Barba | Alexandra Bircken | Monica Bonvicini | Leda Bourgogne | Kerstin Brätsch | Tania Bruguera | Ceal Floyer | Galli | Asta Gröting | Roey Victoria Heifetz | Almut Heise | Leila Hekmat | Leiko Ikemura | Anne Imhof | Annette Kelm | Conny Maier | Heidi Manthey | Beatriz Morales | Sara Nabil | Helga Paris | Adrian Piper | Lin May Saeed | Karin Sander | Julia Scher | Marianna Simnett | Sturtevant | Rosemarie Trockel | Patricia Waller

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Charles Fréger. Erinnerung an das Elsass

9.Juni 2023 bis 1. April 2024 Die Ausstellung »Erinnerung an das Elsass« präsentiert das Ergebnis einer vierjährigen Künstlerresidenz des Fotografen Charles Fréger in Straßburg. Von 2018 bis 2022 begleiteten das Elsässische Museum und das fotografische Ausstellungs- und Schulungszentrum La Chambre den international anerkannten Künstler bei einem groß angelegten Projekt, dessen Ausgangspunkt das Elsass ist. Das um 1900 entstandene pittoreske Elsassbild liefert Charles Fréger die Materie für eine Auseinandersetzung mit identitären Konstruktionen und ihrer Instrumentalisierung für nationalistische Zwecke. Ausgehend von Elsass-Lothringen als der Reibungsfläche zwischen Frankreich und Deutschland hinterfragt der Künstler ganz allgemein die Wahrnehmung des Anderen, das Bild des Feindes bzw. desjenigen, der als solcher bezeichnet wird. Bei seinen Überlegungen ließ sich Charles Fréger von Illustrationen, volkstümlichen Bildmotiven und vor allem von Karikaturen und Propagandamaterial inspirieren und setzte sie mit folkloristischen Traditionen aus dem Elsass und vom Oberrhein in Bezug. Mit Fastnachtsmasken und -wagen, Stickereien, Gläsern und Keramik spiegeln seine Werke das Bild eines poetischen, nostalgiegefärbten Elsass. Die verblüffende Wirksamkeit seiner Inszenierungen macht uns bewusst, wie aktuell die Frage der Identität und ihrer Instrumentalisierung auch heute noch ist. Für Regionalidentitäten interessiert sich Charles Fréger bereits seit 2011. Die Straßburger Schau Souvenir d'Alsace (Erinnerung an das Elsass) ist nach Bretonnes (2011-2015) und La Suite basque (2015-2021) der dritte Teil dieses Projekts. Ein wichtiges Medium für seine Arbeiten ist die Silhouette. Mit dieser bereits in früheren Projekten verwendeten Technik verleiht er seinen Themen eine besondere diskursive Funktion: Sie hält allzu Realistisches auf Abstand und lässt der Erzählung oder auch dem Mythos (im Sinne von Roland Barthes) den Vorrang. Diese Distanzierung hilft beim Verständnis und der Einordnung der behandelten Fragen. Die Schau wird in sechs Räumen der Dauerausstellung des Elsässischen Museums präsentiert und darüber hinaus in einem an das Museum angrenzenden neuen Bereich. 80 im Rahmen des Projekts entstandene Werke werden hier erstmals öffentlich gezeigt. Fotografien, Arbeiten aus Keramik und Glas, Illustrationen, Videos und Animationsfilme zeugen von der engen Zusammenarbeit des Künstlers mit rund einhundert Kulturakteuren aus der Region Grand Est und dem Oberrhein. Der Dialog seiner Werke mit historischen Stücken aus den Beständen des Elsässischen Museums, anderer Museen in der Region sowie Privatsammlungen veranschaulicht Charles Frégers künstlerische Position ebenso wie die Vielfalt der materiellen Ausdrucksformen dieser Regionalkultur, mit der sich der Künstler vier Jahre lang intensiv beschäftigt hat. PRAKTISCHE HINWEISE Elsässisches Museum 23-25, quai Saint-Nicolas, Straßburg Geöffnet täglich außer dienstags von 10.00 bis 13.00 Uhr und von 14.00 bis 18.00 Uhr / Samstag und Donnerstag von 10.00 bis 18.00 Uhr / Dienstag geschlossen

Straßburg - Frankreich | Musée Alsacien

Straßburger Geschichte im Fokus

Tauchen Sie ein in die Geschichte der Stadt vom Mittelalter bis zur Gründung der europäischen Institutionen. Das Historische Museum lädt Sie ein, sich spielerisch mit dem Abenteuer Geschichte auseinanderzusetzen. Es hinterfragt die Vergangenheit der Stadt, regt zum Nachdenken an und ermöglicht eine interaktive Herangehensweise an die Objekte der Sammlungen. Ein Ort für große Emotionen und aufregende Entdeckungen. Benutzerfreundliche und kostenlose Audioguides Starten Sie mit einem Kopfhörer zu Ihrer ganz persönlichen Tour durch das Historische Museum und genießen Sie den Besuch in Ihrem eigenen Rhythmus. Audioguides sind in deutscher, englischer und französischer Sprache verfügbar. Eine Erzählerin übernimmt die Rolle Ihres persönlichen Museumsführers. Hin und wieder wird die Erzählung durch einen Historiker unterbrochen, ergänzt und hinterfragt, der mit seinen Beiträgen Perspektive schafft, aktuellen Bezug herstellt, aber auch alternative Sichtweisen und Interpretationsmöglichkeiten der Geschichte aufzeigt. Eine Stimme, die zum Nachdenken anregt. Für alle, die ein wenig mehr wissen oder die Geschichte durch amüsante Erzählungen bereichern möchten, wird eine Reihe zusätzlicher Beiträge angeboten - mit Sketchen, Anekdoten... Zudem finden Sie entlang des Rundgangs immer wieder interaktive Info-Säulen. Angesprochen werden verschiedene Themen und Fragen aus der damaligen Zeit - die in manchen Fällen erstaunlich aktuell erscheinen... Die Stadt mit neuen Augen neu verstehen» - so lässt sich die Zielsetzung von Laurent Marquart von GSM Design aus Montreal charakterisieren, der das museologische, museografische und szenografische Konzept des Museums entworfen hat. Ein Museum voller Wissen, in dem die Aktualität der Vergangenheit zum Ausdruck kommt Die Geschichte der Stadt Straßburg ist eng mit regionalen, nationalen und internationalen Strömungen verwoben und zeigt die Originalität ihrer geografischen Lage, aber auch die Eigenheiten, die die Stadt im Laufe der Jahrhunderte geprägt haben. Diese Einzigartigkeit greifbar zu machen, den Besuchern aus Straßburg bislang verborgene Facetten des eigenen Ursprungs nahe zu bringen und Besucher aus anderen Städten die charakteristische Besonderheit der Stadtgeschichte erleben zu lassen... darin findet das Historische Museum seine Daseinsberechtigung und seine Motivation. Ein Rundgang, der Sie unbeschwert in eine andere Welt entführt Wir flanieren durch eine mittelalterliche Stadt, durch ein Labyrinth aus Wänden, deren Neigung in lebhaftem Kontrast zur Architektur des Gebäudes aus dem 16. Jahrhundert steht. Jede Wegbiegung hält eine neue Perspektive und eine neue Überraschung bereit. Die in die Wände integrierten Schaukästen bergen geheimnisvoll eingebettetes Licht, dessen farbiger Schein den Blick auf die wertvollen Objekte lenkt. Zu keinem Zeitpunkt steht der Besucher in einem herkömmlich gestalteten Raum mit rechten Winkeln! Die Präsentation der Ausstellungsstücke gleicht vielmehr einer Inszenierung. Farbe und Licht befördern Emotionen. Sie schaffen besondere Stimmungen und einen subtilen Hintergrund zur Untermalung der geschichtlichen Entwicklung der Stadt. Spielerische Aktivitäten laden Kinder - und oft auch Erwachsene - zum Entdecken und unbeschwerten Lernen ein. Anfassen, Zeichnen, Berühren, Bewegen... hier ist Geschichte erlebbar, fühlbar. Nichts regt die Fantasie mehr an als die Kopie des Helms einer mittelalterlichen Rüstung aufzusetzen und sich selbst bewusst zu werden, was Krieg in diesen vergangenen Zeiten wohl bedeutete... Während des gesamten Rundgangs bietet sich dem Besucher die Möglichkeit, sich den ausgestellten Inhalten durch gezielte Stimulation, Kommunikation und handlungsorientierte Erfahrbarkeit der Sammlung zu nähern.

Straßburg - Frankreich | Musée Historique de la Ville de Strasbourg

Elsässische Volkskunst und Traditionen

Das Elsässische Museum lädt den Besucher zu einem faszinierenden Rundgang durch mehrere alte Straßburger Stadthäuser ein, die über Treppen und hölzerne Galerien miteinander verbunden sind. Tausende von Exponaten wie Trachten, Möbel, Keramiken, Spielzeug oder Bilder mit religiösen und weltlichen Motiven zeugen vom elsässischen Landleben des 18. und 19. Jahrhunderts. Zudem gibt es Nachbildungen charakteristischer Interieurs aus verschiedenen Landstrichen des Elsass (landwirtschaftlich genutzte Ebene, Weinberge, Vogesen) sowie Nachbildungen verschiedener Werkstätten. Mehrere Räume sind recht getreue Nachbildungen ländlicher Interieurs, wie die Stùb eines Bauernhofs in Wintzenheim, während andere eher der Fantasie entsprungen sind, wie die Küche und insbesondere das Alchimie-Labor eines Apothekers. Beim Gang durch die einzelnen Räume des Elsässischen Museums hat der Besucher den Eindruck, sich durch ein Haus zu bewegen, dessen Bewohner nur mal kurz ausgegangen sind. Der knarrende Fußboden und die Möbel, mit denen die einzelnen Räume eingerichtet sind, sowie die unzähligen Gegenstände, von denen jeder eine Bedeutung hat, beschwören ein Leben herauf, das uns vertraut ist und sich zugleich stark von unserem heutigen Leben unterscheidet.

Straßburg - Frankreich | Musée Alsacien

Schmetterlinge

Ingo Arndt (Fotografien)/ Johann Brandstetter (Illustrationen) 1. April bis 5. November 2023 SCHMETTERLINGE gehören mit ihrer zerbrechlichen Schönheit zu den großen Sympathieträgern im Tierreich. Das ist bekannt. Aber wer weiß schon, dass es unter ihnen auch Dauerläufer, Trunkenbolde, Hochstapler, Taucher und sogar »sprechende« Schmetterlinge gibt? Mit spektakulären Fotografien lüftet der renommierte Tier- und Naturfotograf Ingo Arndt Geheimnisse aus der Welt der Schmetterlinge. In der Reduktion zeigt Arndt Wesentliches und eröffnet mit Detailansichten eine Welt, die uns staunen lässt. Ausgewählte Fotografien von Schmetterlingsflügeln, sowie Studioaufnahmen von Schmetterlingspuppen und -raupen, ergänzen Motive aus der freien Wildbahn. Ingo Arndt ist im Team mit seiner Frau Silke weltweit auf Expeditionen unterwegs und realisiert viel beachtete Buch-, Reportage- und Ausstellungsprojekte, welche Tiere und ihre Lebensräume porträtieren. Mit seinen Bildern möchte Arndt das Publikum anregen, sensibilisieren und ihm die Pracht der Natur zeigen. Die weltweite Anerkennung wird durch die kaum überschaubare Liste von Auszeichnungen nachhaltig unterstrichen. Überblickt man die Arbeit des Neuöttinger Malers, Zeichners und Illustrators Johann Brandstetter, so erinnert man sich an Alexander von Humboldts Bestandsaufnahmen seiner Expeditionen oder an die Naturforscherin und Zeichnerin Sibylla Merian. Auf Basis seiner naturwissenschaftlichen Kenntnisse führt er mit seinen filigranen Zeichnungen die Schönheit der Schmetterlinge vor Augen, zeichnet sie mit viel Liebe zum Detail in ihren Lebensräumen. Er arbeitet mit Aquarellfarben, die in mehrschichtigen Lasuren so dicht aufgetragen werden, bis der Eindruck eines lebendigen Organismus entsteht. Seine Bilder laden dazu ein, die überraschenden Zusammenhänge in der Natur zu erkunden. Eines der artenreichsten und weitverbreitetsten Tiere der Welt ist über seine faszinierende und unentbehrliche Existenz in der Natur hinaus auch gegenwärtig in Mythologie, Kunst und Literatur. Dem Sammeln, Forschen und Dichten rund um den Schmetterling ist ein Kabinett eingerichtet. Dort versammeln sich Hermann Hesse, Wilhelm Busch und Vladimir Nabokov, ebenso wie Lorenz Oken, eine absolute Forscher-Größe des 19. Jahrhunderts und Namensgeber des Offenburger Oken Gymnasiums.

Gengenbach | Museum Haus Löwenberg

Stadtgeschichte Lahrs von der Römerzeit bis in die Moderne

Drei Etagen voller Geschichte und Geschichten In der Dauerausstellung können Besucher über drei Stockwerke die Stadtgeschichte Lahrs von der Römerzeit bis in die Moderne begehen, verstehen und emotional begreifen. Im Untergeschoss wird die »vorstädtische« Geschichte gezeigt: Funde aus dem römischen Vicus in Lahr-Dinglingen nehmen Bezug auf ein rekonstruiertes römisches Streifenhaus auf dem Landesgartenschauareal. Funde aus den Adelsgräbern in der Burgheimer Kirche und aus dem Stadtbereich weisen auf die Zeit der Merowinger hin. Stationen, die archäologischen Laboren nachempfunden sind, machen Kindern und Erwachsenen Ausgrabungs- und Analysemethoden zugänglich. Die Ausstellung im Erdgeschoss steht im Zeichen der Stadtentwicklung: Die räumliche Entwicklung der Stadt von der Tiefburg aus dem Jahr 1220 bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts wird dargestellt, aber auch die Entwicklung der Stadtgesellschaft mit ihren Rechten und Pflichten. Ein digitales Modell veranschaulicht in Etappen wie Lahr gewachsen ist. Zahlreiche weitere Informationen vertiefen die Ausstellungsbereiche. An Medienstationen kann der Besucher beispielsweise im Bürgerbuch von 1356 blättern oder die Auswanderung im 19. und 20. Jahrhundert nachverfolgen. Die Ausstellungsräume im ersten Obergeschoss widmen sich den Themen "Lahr und die Industrie" sowie der nahezu 100-jährigen Geschichte Lahrs als Garnisonsstadt. Gezeigt wird die Entwicklung der Lahrer Industrie vom Handwerk zur hochmodernen Produktion. Von Tabak und Zichorie über Kartonagen, Druck und Verlage bis hin zu Reißzeug und Rechenschiebern reicht die Palette. Dabei werden auch die Schriftkünstler, die Tüftler und Erfinder, die genialen Köpfe eben, gewürdigt. Eine zentrale Vitrine zeigt zeitgenössische Produkte Lahrer Traditionsfirmen mit überregionaler Bedeutung. Neben der Industrie hat auch das Militär die Stadt bestimmt. Garnisonsgebäude, inzwischen zivil genutzt, prägen heute noch die Stadt. Immer wieder kamen Fremde in die Stadt, wurden aufgenommen und hinterließen ihre Spuren.

Lahr | Stadtmuseum in der Tonofenfabrik

Architekturtage. Erde, Grundstück, Gebiet

ANMA. Architektur-, Stadt- und Landschaftsplanungsbüro 7. September bis 10. Oktober 2023 Das Architektur-, Stadt- und Landschaftsplanungsbüro ANMA entwickelt mit dieser Ausstellung eine sensible Herangehensweise an die Stadt und die Gebiete, auf der Suche nach einer Harmonie zwischen den Orten, den Bewohner*innen und der Umwelt. Eintritt frei www.m-ea.eu

Straßburg - Frankreich | Caue d'Alsace

Dagmar Rasper - Malen - Formen - Gestalten

Malen - Formen - Gestalten Materialcollagen von Dagmar Rasper im Mehrgenerationenhaus Lahr Werke der Berliner Künstlerin Dagmar Rasper zeigt das Mehrgenerationenhaus Lahr mit seinen beiden Standorten Begegnungshaus am Urteilsplatz und Bürgerzentrum Treffpunkt Stadtmühle ab September 2023. Eröffnet wird die Ausstellung »Malen - Formen - Gestalten« mit einer Vernissage am Freitag, 8. September 2023, ab 18 Uhr im Begegnungshaus am Urteilsplatz. Die Künstlerin wird selbst anwesend sein. Dagmar Rasper studierte Ingenieurwesen mit dem Schwerpunkt Hochbau und bildete sich in einem Zusatzstudium an der Kulturakademie Berlin in Künstlerischer Textilgestaltung weiter. Sie belegte zahlreiche Workshops und Seminare unter der Anleitung etablierter Künstlerinnen und Künstler. Ihre Werke stellte sie nicht nur deutschlandweit, sondern auch international aus, unter anderem in Berlin, auf der Insel Usedom, in Miami/USA und in Dole/Frankreich. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit leitete sie über viele Jahre Kunstkreise und Arbeitsgemeinschaften für Kinder und Erwachsene. Seit ihrer Pensionierung beschäftigt sich Dagmar Rasper intensiv mit der Malerei. Sie verwendet Aquarell- und Acrylfarben. Besondere Freude hat sie am Gestalten von Collagen unter Verwendung verschiedenartiger Materialien in Verbindung mit Acryl. Inspirationsquelle sind vor allem die Farben- und Formenvielfalt der Natur. Aber auch alltägliche, ausrangierte Dinge finden Eingang in ihre Bilder. Seit Januar 2020 wohnt die Künstlerin in Lahr. Seit April 2020 ist sie außerdem Mitglied im Kunstverein »L'art pour Lahr«. Die Ausstellung wird in beiden Mehrgenerationenhaus-Standorten bis Ende Februar 2024 innerhalb der Öffnungszeiten zu sehen sein. Das Begegnungshaus am Urteilsplatz hat von Montag bis Freitag zwischen 10 und 17 Uhr geöffnet, das Bürgerzentrum Treffpunkt Stadtmühle von Montag bis Freitag zwischen 13:30 und 17:30 Uhr.

Lahr | Bürgerzentrum Treffpunkt Stadtmühle

Rundofen

Ein eindrucksvolles Bauwerk der Zeller Industriegeschichte: der Rundofen in Zell am Harmersbach. Das Industriedenkmal ist Donnerstag, Freitag und Sonntag von 14 bis 17 Uhr geöffnet. Jeden ersten Sonntag im Monat gibt's um 14:30 Uhr eine Führung durch den vierstöckigen Porzellan-Brennofen - kostenlos. So ist das auch am Sonntag, 1. Oktober. Nach zweieinhalbjähriger Sanierung erwachte der Rundofen vor gut einem Jahr aus dem Dornröschen-Schlaf. Seither herrscht reges Treiben in dem eindrucksvollen Bauwerk. Das Industriedenkmal ist einer der seltenen und größten original erhaltenen vierstöckigen Porzellan-Brennöfen in Deutschland. Und voll begehbar. Von 1842 bis 1942 brannte die Zeller Keramik hier über vier Stockwerke, in drei Brennkammern, hochwertiges Hartporzellan. Dazu sind Temperaturen bis zu 1.500 Grad notwendig. Dank ausgeklügelter Technik war das im Rundofen möglich - im Untergeschoss angefeuert, stieg die Hitze von unten nach oben und brannte die Keramik mit unterschiedlicher Temperatur. Heute wird im Rundofen zwar kein Porzellan mehr gebrannt, dafür kann hier jedoch der Bund für's Leben geschmiedet werden. Denn die oberste Brennkammer ist für Trauungen heiß begehrt. Begehrt ist der Rundofen auch als Event-Location. Ein multifunktionaler Ort für Begegnungen, Festlichkeiten, Seminare und vieles mehr. Am Sonntag, 1. Oktober steht das Gebäude, in der Fabrikstraße 5a, im Zeller Städtle, allen Besuchern offen. Vom 6. bis 29. Oktober ist dort auch die Ausstellung »Keramik zwischen Design und Kunst« von Christine Ruff zu sehen. Übrigens: weitere Möglichkeiten durch die Zeller Geschichte zu schreiten gibt es im Storchenturm-Museum (Donnerstag, Freitag und Sonntag: 14 bis 17 Uhr) und im Heimatmuseum Fürstenberger Hof (Donnerstag und Sonntag: 15 bis 17 Uhr). Bildunterschrift (Foto/Quelle: Kevin Zurlinden) Kostenlose Führung durch das Industriedenkmal »Rundofen« in Zell a. H. am Sonntag, 1. Oktober, um 14:30 Uhr.

Zell am Harmersbach | Rundofen

Zeller Geschichte

April bis Oktober 2023 Ein eindrucksvolles Bauwerk der Zeller Industriegeschichte: der Rundofen in Zell am Harmersbach. Das Industriedenkmal ist Donnerstag, Freitag und Sonntag von 14 bis 17 Uhr geöffnet. Jeden ersten Sonntag im Monat gibt's um 14:30 Uhr eine Führung durch den vierstöckigen Porzellan-Brennofen - kostenlos. So ist das auch am Sonntag, 1. Oktober. Nach zweieinhalbjähriger Sanierung erwachte der Rundofen vor gut einem Jahr aus dem Dornröschen-Schlaf. Seither herrscht reges Treiben in dem eindrucksvollen Bauwerk. Das Industriedenkmal ist einer der seltenen und größten original erhaltenen vierstöckigen Porzellan-Brennöfen in Deutschland. Und voll begehbar. Von 1842 bis 1942 brannte die Zeller Keramik hier über vier Stockwerke, in drei Brennkammern, hochwertiges Hartporzellan. Dazu sind Temperaturen bis zu 1.500 Grad notwendig. Dank ausgeklügelter Technik war das im Rundofen möglich - im Untergeschoss angefeuert, stieg die Hitze von unten nach oben und brannte die Keramik mit unterschiedlicher Temperatur. Heute wird im Rundofen zwar kein Porzellan mehr gebrannt, dafür kann hier jedoch der Bund für's Leben geschmiedet werden. Denn die oberste Brennkammer ist für Trauungen heiß begehrt. Begehrt ist der Rundofen auch als Event-Location. Ein multifunktionaler Ort für Begegnungen, Festlichkeiten, Seminare und vieles mehr. Am Sonntag, 1. Oktober steht das Gebäude, in der Fabrikstraße 5a, im Zeller Städtle, allen Besuchern offen. Bis 6. Oktober ist dort auch die Ausstellung »Keramik zwischen Design und Kunst« von Christine Ruff zu sehen. Übrigens: weitere Möglichkeiten durch die Zeller Geschichte zu schreiten gibt es im Storchenturm-Museum (Donnerstag, Freitag und Sonntag: 14 bis 17 Uhr) und im Heimatmuseum Fürstenberger Hof (Donnerstag und Sonntag: 15 bis 17 Uhr).

Zell am Harmersbach | Storchenturm-Museum

Christel Aytekin und Annika Siebert

Augenblicke 31. Juli bis 27. Oktober 2023 Bilder aus dem Leben macht die Bielefelder Künstlerin Annika Siebert. Was ist das Leben, das hier vorkommt? Einerseits das Vergnügen, die Lust, die Freude, die Erotik, das Nachdenken, die Stille, Kontemplation und andererseits Mord und Totschlag mitsamt Mensch und Technik im Krieg. Sie nimmt für die Kriegsbilder nicht mehr zu gebrauchenden Wellkarton und erarbeitet das Dargestellte mit Kohle und Pastellkreide. Für kontemplative Zustände erwählt sie die Rückseite von Baumwollteppichen, um Porträts persischer Männer erscheinen zu lassen. Leinwand und Holz oder Metall als Untergrund sind ihr genauso lieb wie Papier, um zu aquarellieren oder mit Öl, Ölkreiden, Gouachen und Acryl die Bildmotive hervorzubringen. Ihre Formate wechseln zum jeweiligen Anlass und entlassen dynamisch-gestische Malerei ebenso wie ruhige grafisch notierte Bildinhalte. Die Beherrschung ihrer vielfältigen Materialien zeugt von einer abwechslungsreichen Gestaltung der von ihr auf vielerlei Reisen erlebten Augenblicke. Der Mensch spielt dabei in seiner Unterschiedlichkeit zum Selbst in der Begegnung die Hauptrolle. Ganz ähnlich, jedoch in dieser Auswahl sehr reduziert auf kleinem und kleinstem Format agiert Christel Aytekin. Ihre Augenblicke kommen aus den Erlebnissen mit Musik in ganz unterschiedlichen Musikstilen und ihrer Instrumentierung sowie auch durch die Eigenbetätigung am Klavier und anderen Instrumenten. Sie hat an der Hochschule für Musik in Detmold studiert und mit einem weiteren Studium der Pädagogik die Vielfalt der Kunst für sich mit der Synthese Musik und bildender Kunst zum Schwerpunkt ihrer Arbeit gemacht. Bei diesen kleinen Formaten in Acryl, die verschieden eingerahmt sind, kommt diese Synthese konzentriert zum Ausdruck. Durch die Wirbel an Geige und Cello entdeckte sie die Spiralform als zentralen Anknüpfungspunkt für ihre durchdachte ruhige Bildgestaltung als auch dem schnellen Arbeiten durch Rotationen. Sie bremst die Zufallsergebnisse an geeignetem Zeitpunkt, setzt jedoch auch tropfende tachistische und fremdstoffliche Abdrucke und Materialien dazu ein. Das Ergebnis sind abstrakte Acrylwerke, die mitunter einem kompositorischen grafischen Auftrag durch Konturen unterworfen werden. So kommen oftmals erst durch den zweiten Blick zu entdeckende menschliche Silhouetten zum Vorschein. KUNSTFORUM KORK Landstraße 20 77694 Kehl Telefon 07851 / 76338 Öffnungszeiten Mo - Fr 8.00 - 12 und 14 - 18 Sa auf Anfrage (10 - 15 Uhr) Geschlossen an Sonn- und Feiertagen

Kehl | Kunstforum Kork

Musée de l'Oeuvre Notre-Dame

Straßburg - Frankreich | Musée de l'Oeuvre Notre-Dame

Augenmerk. Klaus Prior.

Skulpturen und Bilder Der Künstler Klaus Prior ist in Lahr kein Unbekannter . Seine Werke wurden 2015 im Rahmen "Kunst in der Stadt" und 2003 in einer großen Ausstellung auf dem Gelände und in den Räumen der AKAD, gezeigt. Der 1945 in NRW geborene Künstler lebt und arbeitet schon seit 1964 in der Schweiz und seit 1970 in Lugano. Im Zentrum seiner Kunst steht der Mensch, die Figur, seine Befindlichkeit. Die Galerie eo in Lahr, Kirchstraße 18, zeigt bis 7.10.2023 eine Anzahl seiner Skulpturen und Bilder.

Lahr | Galerie eo

Marion Eichmann. Step By Step

29. April bis 8. Oktober 2023 Die Künstlerin Marion Eichmann (*1974) arbeitet mit Papier. Sie erfasst die unmittelbare Umgebung in Skizzen und detailreichen Zeichnungen von Ort und Gegenstand. Ihre Werke lässt sie mit Graphit, Pigmenttusche und farbigen Papieren entstehen, welche sie ausschneidet, ordnet und präzise aufklebt. Die Ausstellung ist eine große museale Werkschau mit Blick auf 20 Jahre künstlerisches Schaffen. Über 100 Werke, von den Anfängen nach dem Studium Weiß in Weiß bis zum spektakulären Waschsalon und den aktuellen großformatigen Arbeiten für den Deutschen Bundestag, erlauben Schritt für Schritt einen Einblick in Technik und Thematik der in Berlin lebenden Künstlerin. Öffnungszeiten Mi - Fr 14 - 18 Uhr Sa, So 11 - 17 Uhr Aktuelle Schließtage siehe Website Eintritt 4,50 / 3 EUR, Jahreskarte 15 EUR Jahreskarte Paare 25 EUR Eintritt frei bis 21 Jahre, jeden Freitag, mit Museums-Pass-Musées, ICOM

Offenburg | Städt. Galerie im Kulturforum