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Vernissage: Pedalos

Erinnerungsstücke der Pedalos Rad-Akrobatik-Show Vernissage Pedalos Beschreibung: Eröffnung der Sonderausstellung mit Apéro «Pedalos Rad-Akrobatik-Show der Rekorde». Der Name für die erfolgreichste Rad-Akrobatik-Show in Europa während 30 Jahren von 1981 bis 2011. Vom Maxi-Einrad bis zum Mini-Tridem: auf 20 verschiedenen Velos boten die drei PEDALOS eine einmalige Show. Ihre Mischung aus halsbrecherischer Akrobatik und erheiternder Komik hat ihnen nicht nur bei vielen Galas, Circus-, Variété- und über 20 TV-Auftritten den begeisterten Applaus des Publikums eingebracht, sondern sogar den Eintrag ins Guinnessbuch der Rekorde. Das Handwerkszeug holten sie sich als Sportler im Kunstradverein ATB Binningen. Trotz ihren Erfolgen mit nationalen und internationalen Siegen wollten sie nicht weiter nach strengen Reglementen und für ebenso strenge Kampfrichter ihre Kür vorführen. Es folgten mehrere Show-Auftritte in der Region um Basel als «Schweizerische nostalgische Kunstradshow» bis sie sich 1981 den beziehungs-vollen Namen «Pedalos» zulegten und sich der Auftrittsradius sofort weit über die Schweizer Grenze hinaus erweiterte. Was immer auf dem Fahrrad möglich war, die «Pedalos» zeigten es. Die «Pedalos» werden in der Sonderausstellung mit vielen Erinnerungsstücken und einigen ganz speziellen Velos als Teil der Binninger Geschichte gewürdigt. Eintritt frei

Binningen - Schweiz | Ortsmuseum Binningen

Vernissage: Pedalos

Erinnerungsstücke der Pedalos Rad-Akrobatik-Show Vernissage Pedalos Beschreibung: Eröffnung der Sonderausstellung mit Apéro «Pedalos Rad-Akrobatik-Show der Rekorde». Der Name für die erfolgreichste Rad-Akrobatik-Show in Europa während 30 Jahren von 1981 bis 2011. Vom Maxi-Einrad bis zum Mini-Tridem: auf 20 verschiedenen Velos boten die drei PEDALOS eine einmalige Show. Ihre Mischung aus halsbrecherischer Akrobatik und erheiternder Komik hat ihnen nicht nur bei vielen Galas, Circus-, Variété- und über 20 TV-Auftritten den begeisterten Applaus des Publikums eingebracht, sondern sogar den Eintrag ins Guinnessbuch der Rekorde. Das Handwerkszeug holten sie sich als Sportler im Kunstradverein ATB Binningen. Trotz ihren Erfolgen mit nationalen und internationalen Siegen wollten sie nicht weiter nach strengen Reglementen und für ebenso strenge Kampfrichter ihre Kür vorführen. Es folgten mehrere Show-Auftritte in der Region um Basel als «Schweizerische nostalgische Kunstradshow» bis sie sich 1981 den beziehungs-vollen Namen «Pedalos» zulegten und sich der Auftrittsradius sofort weit über die Schweizer Grenze hinaus erweiterte. Was immer auf dem Fahrrad möglich war, die «Pedalos» zeigten es. Die «Pedalos» werden in der Sonderausstellung mit vielen Erinnerungsstücken und einigen ganz speziellen Velos als Teil der Binninger Geschichte gewürdigt. Eintritt frei

Binningen - Schweiz | Ortsmuseum Binningen

Sexy - Triebfeder des Lebens

Die Welt der Tiere ist farbenprächtig und formenreich. Für den Kampf um das Objekt der Begierde rüsten sie sich mit unterschiedlichen Waffen. Tierische Verhaltensweisen, Paarungsarten und Familienmodelle sind äusserst vielfältig. Warum? Weil es Geschlechter gibt. In unserer Sonderausstellung zeigen wir Ihnen, welche Rolle das Geschlecht bei der Fortpflanzung spielt. Dabei zeigt sich: Manche Tiere haben zwei Geschlechter, andere keines oder mehrere. Es gibt Tiere, die ihr Geschlecht wechseln oder gleichzeitig über zwei Geschlechter verfügen. Allen gemeinsam bleibt: Sie wollen Nachkommen zeugen. Mit verblüffenden Geschichten, beeindruckenden Präparaten und interaktiven Elementen führen wir Ihnen vor Augen, dass Tiere keinen Aufwand scheuen, um Nachkommen in die Welt zu setzen: Sie tanzen um die Wette, zeigen sich in ihrem prächtigsten Kleid und geizen nicht mit ihren Reizen. Sie legen sich unerschrocken mit ihrer Konkurrenz an, um die Lust des Stärkeren zu geniessen und am Ende als fürsorgliche Eltern über ihre Jungtiere zu wachen. Die Ausstellung ist für Kinder und Erwachsene gleichermassen spannend: Während Erwachsene über die Vielfalt der Paarungsarten und über Lust und Frust beim Liebesspiel der Tiere in Staunen versetzt werden, können Kinder ausprobieren, wie es sich anfühlt, im Schutz eines Bauches, Eis oder Beutels heranzuwachsen. Anhand zahlreicher Präparate von Jungtieren wird erzählt, wie diesen der Start ins Leben gelingt und wer ihnen den Weg ebnet, um erwachsen zu werden. Die Ausstellung basiert auf Objekten und der Grundidee der Sonderausstellung «Sexperten» des Liechtensteinischen Landesmuseums und des Amts für Umwelt Liechtenstein.

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Rausch Extase Rush

Das Bedürfnis, sich zu berauschen, scheint ein menschliches Urbedürfnis zu sein. Menschen suchen den Rausch in Mutproben und im Sport, in Musik und Tanz, in der Liebe, der Spiritualität, der Kunst oder im Konsum von psychoaktiven Substanzen. Was genau ist Rausch? Warum streben wir nach ekstatischen Gefühlen und was fasziniert uns so daran? Die Ausstellung untersucht das Phänomen «Rausch» und dessen Auswirkungen. Auf einer multimedialen Reise begegnen die Besucher:innen geschichtlichen Hintergründen sowie den Möglichkeiten und Risiken eines Rausches.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Ohren auf Reisen

Wie sich Migration und Zugehörigkeit anhört Was fällt uns akustisch auf, wenn wir in ein anderes Land oder eine neue Stadt ziehen? Welche Klänge begleiten uns dort, wo wir leben? Und wie beeinflussen Geräusche unser Vertrautsein mit einem Ort? Im Projekt «Ohren auf Reisen» von Zuhören Schweiz gestalten Menschen unterschiedlicher Herkunft persönliche Hörbeiträge zur Frage, wie sich Migration, Identität und Zugehörigkeit für sie akustisch darstellen. Die Produktionen dreier Projektgruppen aus der Region Basel sind vom 31. Januar bis 21. April 2024 im Museum der Kulturen Basel (MKB) zu erleben. Klänge erinnern uns an besondere Lebensereignisse und prägen unser Gefühl von Zuhause-Sein. Für Kateryna Dziadok aus der Ukraine ist es der Klang von Flugzeugmotoren, der sie an eine Zeit erinnert, als sie noch als Flugbegleiterin unterwegs war, und der ihr in jetzt ein Gefühl von Frieden und Sicherheit verleiht. «Seitdem 2014 ein malaysisches Flugzeug von einer russischen Rakete getroffen wurde und abstürzte, weigerten sich viele internationale Unternehmen, über die Ukraine zu fliegen. Zivilflugzeuge sind für mich ein Symbol für einen freundlichen Himmel.» Dziadok ist Teil einer Gruppe von Deutschlernenden des K5 Basler Kurszentrum, die sich am Projekt «Ohren auf Reisen» beteiligten. Unter der Leitung der beiden Audioprofis Anna Ida Fierz und Christian Hilzinger nahmen sie in einer Projektwoche Klänge ihres Alltags auf - und verbanden diese mit persönlichen Geschichten. Als Inspiration diente ein gemeinsamer Besuch der Ausstellung «Memory» im MKB. Diese geht der Frage nach, wie Menschen sich an denkwürdige Momente, Personen und Orte erinnern. Das Social Art-Projekt von Zuhören Schweiz ergänzt die Ausstellung um eine akustische Dimension. Gehört werden Die zweite Projektgruppe ging aus verschiedenen Basler Migrations-Communities hervor. Angeleitet vom Klangkünstler und -forscher Budhaditya Chattophadyay, aktuell Gastprofessor an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel, setzte sich diese Gruppe mit experimentellen Ansätzen und kontemplativen Formen des Hörens auseinander. «Als Perkussionistin habe ich mich oft gefragt, welche Spuren der Menschheit die Instrumente in sich tragen, die ich spiele, von Orten, an denen ich noch nie gewesen bin» erklärt die Italienerin Maria Luisa Pizzighella. «Mich interessiert das Erbe von Schamaninnen, Soldaten und Priesterinnen, um als Schlagzeugerin einen neuen Archetypus zu verkörpern.» Dritter Bestandteil der Ausstellung sind Hörstücke von Studierenden der Pädagogischen Hochschule FHNW in Muttenz, die sich mit Kulturinstitutionen - Schulen, Museen oder Theater - und ihrem Umgang mit gesellschaftlicher Diversität beschäftigt haben. Das Projekt «Ohren auf Reisen» hat zum Ziel, die kulturelle Teilhabe und den vielstimmigen Diskurs in der Gesellschaft zu stärken. «Zugehörigkeit hat viel mit Gehört-Werden zu tun», sagt Projektleiterin Jacqueline Beck. «Wir wollen mit einen Resonanzraum schaffen und unterschiedliche Perspektiven einbringen. Denn Ausgangspunkt jeder Verständigung ist das Zuhören.»

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Alles lebt

Mehr als menschliche Welten. Dauerausstellung Alles lebt mehr als menschliche Welten Daueraustellung ab 8. September 2023 Wie nehmen Menschen ihre Mitwelt wahr? Welche Beziehungen haben sie zur Erde, zu anderen Wesen und Dingen? Welche Werte leiten das Zusammenleben? Auf der Suche nach einer gemeinsamen Zukunft und alternativen Formen des Miteinander werden lokale Perspektiven, Aktionen und Ideen erkundet.

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Puppen, Plüsch und Pionierinnengeist

Pionierinnen wie Margarete Steiff, Elena Scavini, Käthe Kruse oder Sasha Morgenthaler werden vorgestellt und ihre Kreativität, ihre Arbeitsbedingungen sowie der Kampf um Gleichberechtigung beleuchtet. Alma Siedhoff-Buscher und Libuse Niklová haben mit innovativem Design bleibende Spuren hinterlassen. Caroline Märklin wiederum unterstützte die Integration von Spielzeug aus Blech in den Familienbetrieb, ihre Söhne erweiterten später das Sortiment um die heute weltbekannten Modelleisenbahnen. Die Feministin Elisabeth Magie Phillips erfand das Brettspiel «The Landlord's Game», um ihre antikapitalistischen Ideen zu vermitteln. Die weiterentwickelte Version - Monopoly - ist heute weltbekannt. Zeitgenössische Designerinnen wie Renate Müller oder Cas Holman setzen sich für inklusives und vielfältiges Kinderspielzeug ein. Die porträtierten Frauen haben durch Innovationen und Unternehmerinnengeist Spielsachen geschaffen, die heute in Museen auf der ganzen Welt zu finden sind.

Basel - Schweiz | Spielzeug-Welten-Museum

Honey, I Rearranged the Collection

Sammlungspräsentation Die Sammlungspräsentation «Honey, I Rearranged the Collection» zeigt Meisterwerke und Publikumslieblinge aus der Sammlung der Fondation Beyeler in neuen Konstellationen. Das Spektrum fächert sich auf in figurative Darstellungen und ungegenständliche Werke sowie in die vielerlei dazwischenliegenden, nicht mehr eindeutig zuzuordnenden Formfindungen. In Anlehnung an den Titel einer Werkgruppe des US-amerikanischen Konzeptkünstlers Allen Ruppersberg (geb. 1944), der mit «Liebling, ich habe die Sammlung neu gehängt» übersetzt werden kann, werden Arbeiten gezeigt, die im Zeitraum vom ausgehenden 19. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart entstanden sind. Die Gemälde, Fotografien, Zeichnungen und eine Diaprojektion machen die ganze Vielfalt an künstlerischen Ausdrucksmitteln anschaulich, die sich auch über alle Gattungsgrenzen hinweg wechselseitig beeinflussen. Mit Werken von Josef Albers, Leonor Antunes, Lucas Arruda, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Paul Cézanne, Edgar Degas, Marlene Dumas, Wade Guyton, Piet Mondrian, Claude Monet, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Georges Seurat, Wolfgang Tillmans und Andy Warhol.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Made in Japan

Farbholzschnitte von Hiroghige, Kunisada und Hokusai (Neubau) Motive aus japanischen Farbholzschnitten sind längst Teil der Pop- und Konsumkultur: Ansichten des Fuji, Impressionen des Kirschblütenfests und Porträts von sagenumwobenen Kriegern sind Teil unserer Bildwelt. Sie prägen unsere Vorstellungen von Japan. Von dieser Kunstrichtung geht eine Faszination aus, die seit 200 Jahren fortwährt und von der auch Dr. Carl Mettler (1877-1942) in den Bann gezogen wurde. Fast gänzlich im Verborgenen trug der Basler Chemiker eine umfangreiche Sammlung dieser Holzschnitte zusammen. Zum grössten Teil ist es ihm zu verdanken, dass das Kupferstichkabinett heutzutage rund 350 Originale dieser einzigartigen Kunst beherbergt. Einige der ehemals in hohen Auflagen gefertigten Drucke sind weltweit nur noch in wenigen Exemplaren - und wie bisher unbekannt - in Basel zu finden. Die Ausstellung bildet einen Querschnitt durch das 18. und 19. Jahrhundert ab, der Hochblüte des japanischen Farbholzschnittes. Katsushika Hokusai (1760-1849) dürfte der bekannteste Vertreter sein. Das OEuvre von Utagawa Hiroshige (1797-1858) verhalf dem Medium in Europa ebenso zu grosser Bekanntheit. Zu Lebzeiten war Utagawa Kunisada (1786-1865) der produktivste und der erfolgreichste unter ihnen. In unseren Breiten weitaus weniger bekannt sind Künstler wie Toshusai Sharaku oder Utagawa Kuniyoshi (1798-1861), die wie Kunisada ausdruckstarke Bilder von Schauspielern und anderen idealisierten Figuren anfertigten. Ferner sind Protagonisten aus actiongeladenen Heldengeschichten zu bestaunen, die an Graphic Novels erinnern. In Mettlers Kosmos durften auch Hiroshiges ikonische Serien 53 Stationen des Tokaido und Ansichten von Edo nicht fehlen: Sie zeigen Impressionen im Wechsel der Jahreszeiten in Edo (heute Tokio) und entlang der Überlandstrasse Tokaido, die den Regierungssitz Edo mit der kaiserlichen Hauptstadt Kyoto verbindet. Das Kunstmuseum Basel bietet Ihnen mit Made in Japan die Möglichkeit, eine vermeintlich bekannte Kunstform neu zu entdecken, denn auf der Reise ins Land der aufgehenden Sonne lernen Sie eine hochkarätige Sammlung japanischer Farbholzschnitte kennen.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Geniale Frauen

Künstlerinnen und ihre Weggefährten (Hauptbau) Die Ausstellung Geniale Frauen präsentiert rund 100 Werke von erfolgreichen Hofmalerinnen, Lehrenden, Unternehmerinnen und Verlegerinnen aus dem 16. bis 18. Jahrhundert und beleuchtet so diese drei Jahrhunderte aus einem neuen Blickwinkel. Sie porträtierten Gekrönte und Noble, hatten eigene Werkstätten, bildeten Leute aus, gerieten meist in Vergessenheit: Künstlerinnen. Im Norden wie im Süden Europas gab es zwischen dem 16. und dem 18. Jahrhundert weit mehr (teils über die Massen erfolgreiche) Malerinnen, Lehrerinnen und Grafikerinnen als man es vermuten würde. Auch wenn eine Karriere als Künstlerin nicht gänzlich unmöglich war, war sie gesellschaftlich nicht vorgesehen und nur unter besonderen Bedingungen zu realisieren. Mit vordefinierten Rollenbildern konnte aber dank Familienmitgliedern, Lehrern und weiteren Wegbereitern gebrochen werden. An Akademien blieb Frauen der Zugang lange verwehrt (in Italien beispielsweise bis 1606). Künstlerinnen daher stammten sehr oft aus Künstlerfamilien, wo sie entsprechende Ausbildungen erhielten. Von Marietta Robusti, gen. La Tintoretta (um 1554/55-1614), - sie war die Tochter von Jacopo Robusti, gen. Tintoretto, - wissen wir, dass sie ihren Vater bereits früh auf Aufträgen begleitet hatte, bevor sie selbst eine gefeierte Malerin wurde. Andere hatten weniger Glück und arbeiteten im Verborgenen ihren Familienmitgliedern zu. Wiederum andere wurden in Künstlerhaushalte eingeheiratet. Von Rachel Ruysch (1664-1750) ist belegt, dass ihr Gatte, der Maler Jurien Pool (1666-1625), ihr das Malen nicht nur gestattete, sondern dass sich ihre Stillleben sogar besser verkauften. Seltener gehörten Anwärterinnen einer höheren Gesellschaftsschicht an; etwa Sofonisba Anguissola (1532-1625). Ausgebildet von Künstler und Lehrer Bernardino Campi (1522-1591) wurde sie später als Hofmalerin an den spanischen Königshof berufen. Die Ausstellung, eine Kooperation des Bucerius Kunst Forums in Hamburg und des Kunstmuseums Basel, präsentiert Werke von 18 Künstlerinnen und kontextualisiert diese erstmalig mit Arbeiten ihrer Väter, Brüder, Ehemänner und Lehrer: Durch konzentrierte Gegenüberstellungen werden auf faszinierende Weise gestalterische und inhaltliche Entsprechungen und Abweichungen sichtbar. Geniale Frauen vereint Porträt, Historienmalerei, Stillleben, Zeichnung sowie Grafik der Renaissance, des Barocks und des Klassizismus und beleuchtet soziale wie familiäre Hintergründe.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Dan Flavin. Widmungen aus Licht

Pionier der Minimal Art Der amerikanische Künstler Dan Flavin (1933-1996) war ein Pionier der Minimal Art. Bekannt wurde er für sein Schaffen mit industriell hergestellten Leuchtstoffröhren. Damit hat er eine neue Kunstform geschaffen und Geschichte geschrieben. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel fokussiert auf seine Arbeiten, die anderen Künstler:innen oder Ereignissen gewidmet sind. Als Dan Flavin 1963 eine handelsübliche Leuchtstoffröhre in einem 45-Grad-Winkel an der Wand seines Ateliers anbrachte - und diese kurzerhand zur Kunst erklärte -, war dies ein radikaler Akt. Tatsächlich war es dieser Aktion zu verdanken, dass kommerzielle Standardprodukte in die Kunst eingeführt wurden: Die in der damaligen Zeit aufkommende Minimal Art betonte Serialität, Reduktion und Sachlichkeit. Ironischerweise avancierte der amerikanische Autodidakt Flavin, der sich selbst nie als eigentliches Mitglied der Kunstströmung sah, buchstäblich zu deren leuchtendstem Vertreter. Seit den frühen 1960er Jahren arbeitete Flavin mit Leuchtstoffröhren, die er in so genannten 'Situationen' anordnete und anschliessend zu Serien und Installationen weiterentwickelte. Die Farben und Dimensionen der verwendeten Materialien waren durch deren industrielle Produktion vorgegeben. Die Betrachtenden werden durch die Lichtflutung selbst zum Teil der Werke: Der Raum und die sich darin befindlichen Objekte werden in Beziehung zueinander gesetzt und schliesslich zu immersiven Kunsterlebnissen, die sinnliche, teils fast schon spirituelle Erfahrungen auslösen können. Damit befreite Flavin die Farbe von der Zweidimensionalität der Malerei. Bisher hatte sich das gängige Verständnis seiner Lichtarbeiten vornehmlich auf ihre minimalistische, industrielle Dimension und somit auf die Einfachheit ihrer Schönheit konzentriert. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel jedoch legt den Fokus darauf, Flavins Oeuvre in einem unbekannteren Kontext zu sehen: Oft enthalten seine Arbeiten in den Titeln Hinweise auf konkrete Ereignisse, etwa Kriegsgräuel oder Polizeigewalt, oder sind anderen Künstler:innen gewidmet - beispielsweise das Werk untitled (in memory of Urs Graf), das den Innenhof des Hauptbaus allabendlich in buntes Licht taucht. Mit der grossen Sonderausstellung im Kunstmuseum Basel nehmen die Kurator:innen diese Erzählstrategien anhand von Werken und Serien aus dem gesamten Schaffen Flavins unter die Lupe und laden zu einem sinnlichen Parcours durch sein einzigartiges Schaffen ein.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Jeff Wall

Inszenierte Fotografie Die Fondation Beyeler widmet dem international renommierten Künstler Jeff Wall (*1946) eine umfangreiche Einzelausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit ihm realisiert wurde. Es handelt sich dabei um die erste Werkschau des Künstlers in der Schweiz seit fast zwei Jahrzehnten. Wall, der seit den späten 1970er-Jahren massgeblich zur Etablierung der Fotografie als eigenständiges Bildmedium beigetragen hat, gilt als Begründer der «inszenierten Fotografie». Der Kanadier generiert zumeist grossformatige, aus einer Vielzahl von Einzelaufnahmen vielschichtig und subtil komponierte Fotografien, die oftmals von Alltagsszenen inspiriert, oder durch Vorbilder aus der Kunstgeschichte angeregt sind, und wie komponierte Film-Stils wirken. Unter den in der Ausstellung versammelten Werken finden sich die bekannten grossen Dialeuchtkästen, sowie schwarz-weiss Fotografien und farbige Fotodrucke. Neuere Werke treten in einen Dialog mit ikonischen Arbeiten aus der Zeit von Walls künstlerischen Anfängen. So lassen sich in jedem der elf Ausstellungsräume vielfältige inhaltliche und formale Bezüge zwischen älteren und neueren Werken herstellen. Zudem werden in der Fondation Beyeler mehrere neue Arbeiten erstmals überhaupt öffentlich zu sehen sein. Die Übersichtsausstellung vereint 55 Werke aus internationalen Museen und Privatsammlungen und dem Werkbestand des Künstlers und bietet einen neuen Blick auf das Schaffen des bedeutenden Künstlers.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Schimelrych bis Chrottehalde - Kunst und Natur in Laufenburg

Aktuelles und regionales Schweizer Kunstschaffen

Laufenburg - Schweiz | Museum Rehmann

Waldeslust

Bäume und Wald in Bildern und Skulpturen

Arlesheim - Schweiz | Museum Forum Würth

Everything No One Ever Wanted

Toibas Spichtig In seiner bisher grössten institutionellen Einzelausstellung präsentiert der Schweizer Künstler Tobias Spichtig (* 1982) neue Gemälde und Skulpturen begleitet von einer Tonarbeit und einer speziell für die Kunsthalle Basel entworfenen Installation.

Basel - Schweiz | Kunsthalle

Wege zum Paradies

Otto Piene

Basel - Schweiz | Museum Tinguely

Growth

Klára Hosnedlová Für ihre erste Einzelausstellung in der Schweiz verwandelt Klára Hosnedlová (* 1990) die Räume der Kunsthalle Basel in eine gespenstische, dystopische Welt, um ihre neu geschaffenen Skulpturen mit Elementen aus gegossenem Glas, Sandstein, zarten Stickereien und monumentalen Wandteppichen zu zeigen.

Basel - Schweiz | Kunsthalle

Was wäre wenn - Ungebaute Architektur in der Schweiz

Wenige Länder geben ihrer Bevölkerung ein derart weitreichendes demokratisches Mitbestimmungsrecht bei der Umsetzung von Architektur und Städtebau wie die Schweiz. Dies hat einerseits eine weltweit einmalige demokratisch getragene Architektur hervorgebracht, andererseits aber auch zahlreiche Projekte einer möglichen Baugeschichte des Landes verhindert. Ob verloren, verneint, versackt oder verändert - es gibt eine Unzahl an Architekturentwürfen, die in der Schweiz bis heute von sich reden machen, obwohl sie nie ausgeführt wurden. Diese herbeigesehnten, aber nicht realisierten Werke sind keine Einzelschicksale, sondern gehören zum Alltag jedes noch so erfolgsverwöhnten Architekturbüros. Im Dialog mit fast zwei Dutzend Architekturinstitutionen aus allen Landesteilen zeigt eine repräsentative Auswahl aus diesem schier unendlichen Fundus. Die Summe der Projekte zeichnet das Bild einer alternativen Schweiz, in der der Mut zur Utopie grösser ist als die Angst vor Fehlern.

Basel - Schweiz | Schweizerisches Architekturmuseum

Nolan Oswald Dennis

a recurse 4 (3) worlds

Basel - Schweiz | Kunsthalle

Quantensuppe

Aktuelle Arbeiten von Libby Heaney Die Ausstellung «Quantensuppe» fokussiert auf aktuelle Arbeiten, die den Quantencomputer als künstlerisches Medium nutzen. Dies ermöglicht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Sprache, die die vielschichtige Realität der Quantenwelt für das Publikum sinnlich erfahrbar macht. Die Möglichkeiten von Quantencomputern erscheinen nahezu magisch, andererseits bestehen auch Gefahren, dass sie unsere derzeitigen Datensicherheitsmassnahmen aushebeln und den Überwachungskapitalismus weiter fördern können. Heaney nutzt Quantencomputer als neues künstlerisches Medium, mit dem sie eine neue visuelle Sprache schafft. Diese beruht auf einer Vielzahl von visuellen Effekten, die nur mit Hilfe von Quantencomputern möglich sind. In dieser neuen Ästhetik von hybriden Formen, Überlagerungen und Bildschichtungen sowie verschwommenen und verfremdeten Bildern gelingt es Heaney, die Welt aus einer Quantenperspektive anschaulich zu machen. Nicht nur eine neue visuelle Sprache wird das Publikum verzaubern, sondern die Ausstellung zeigt gleich mehrere neue Arbeiten, die speziell für den Kontext der Ausstellung entstanden sind.

Münchenstein - Schweiz | Haus der elektronischen Künste